Rock`n Roll Times

In Memoriam: Requiém Por El Mejor Cuentacuentos Guatemalteco

2012-02-01T23:48:00.001-06:00

Ha muerto el legendario Hector Gaitán, celébre cronista, historiador, periodista y probablemente el mejor cuentacuentos que Guatemala haya dado, fue a las 8:30 de la mañana cuando debido a complicaciones de una operación de colon que se le había practicado en el Hospital General apenas una semana y días átras termino sucumbiendo a los 72 años.

Gaitán fue llevado de emergencia a dicho hospital a causa de una infección que al final de cuentas se le agravó, por lo que requirio su internamiento en el hospital donde exhaló hoy por la mañana,

Con su muerte el país pierde a una gran figura dentro de la tradición oral guatemalteca, cuyo legado lo constituyen 8 tomos de la fabulosa colección "La Calle Donde Tu Vives", dos tomos de las "Memorias del siglo XX en Guatemala", "El Centro Historico", "Los Fusilamientos en Guatemala", "Los Presidente de Guatemala", y "Recetario Curioso de Maximón" en total 23 obras publicadas muchas de ellas Best-Sellers y todavía con gran material por publicar.

Nacido en 1939, Gaitán hizo de todo, y abarco todos los medios posibles pasando por la radio, televisión y prensa, su formación académica abarco México, Estados Unidos y por supuesto Guatemala donde se desarrollo con todas las de ley, todo un libro andante el buen Gaitán se sabia todas, desde anécdotas sobre presidentes e ilustres personajes guatemaltecos, hasta leyendas e historias escalofriantes de muertos y aparecidos, siendo el sombrerón uno de sus preferidos según contaba.

Legendarias y maratonicas fueron esas transmisiones de radio frente a cementerios de algunos departamentos y la gente hipnotizada pasaba horas y horas escuchando los cuentos, de ahí fue donde acuño la iconica frase: “Como me lo contaron, se lo cuento”, sin duda el toque de su trabajo descansaba en lo escalofriante, tenebroso e intrigante que fueron muchas de sus narraciones y anecdotas

Al respecto de la muerte dijo una vez: el tiempo no existe, que esto que vivimos, esto que platicamos, todo es como una película, un sueño que estamos viviendo, y cuando me despierte, no sé dónde voy a estar, uno pasa por el tiempo sin sentirlo y, cuando viene la muerte, después de ese proceso que nadie sabe qué es ni a dónde va, los segundo pueden ser centurias, quién sabe, eso dicen los grandes pensadores reflexionó.

Todo un fuera de serie sin dudas, que desgracidamente no obtuvo la recompensa monetaria que de verdad merecia, no es que tampoco estuviera mal viviendo pero uno se pone a pensar que un personaje de su talla hubiera vivido de una mejor forma de haber desarrolado su carrera en el extranjero, fue triste saber en diciembre que se esta pidiendo colaboración economica para poder realizarle la operación que eventualmente se lo llevaría a la tumba, y lo más increible del caso es que muchos de sus libros fueron best-seller, pero así es la vida en Guatemala donde el arte no vale nada y sus mejores exponentes estan condenados a emigrar para lograr la gloria y así evitar padecer este tipo de canalladas que no se merecen, al menos una figura como el gran Hector Gaitán no.

Y es que la magia de Gaitán era inigualable y siempre lograba a uno engancharlo a sus cuentos, sus libros son geniales portales al pasado de una Guatemala antañona y curiosa que jamás volverá y sus relatos y anecdotarios dignos para hacerles una seria de televisión (haber si esos mediocres de Casa Comal intentarán algo), no digamos los curiosos y extraños relatos sobre conspiraciones, muertes extrañas y excentricidades de los presidentes, fusilados y personajes de la vida cotidiana del país.

Que en paz descanse Don Hector sin duda el mejor homenaje que podemos hacerle es comprar sus libros y seguir manteniendo viva la tradición oral guatemalteca que poco a poco palidecé entre los ajetreos cotidianos y el voraz desarrollo urbano.

Primicia: Lover

2012-01-30T00:27:00.003-06:00

Buscando nueva música me tope con este single de Andrea Balency, una chava que aprendio a tocar el piano en Paris, paso una temporada estudiando música en el Conservatorio Nacional de Argentina, y luego termino estableciendose en México donde formo su banda o más bien combo musical Andrea Balency Trio, actualmente estan grabando su primer disco y mientras terminan nos deján con el primer single de su anterior EP llamado "Lover" del cual también se extrae este tema homónimo.

La Noticia: Capitán Guate Al Rescate

2012-01-28T00:37:00.000-06:00

Capitan Guate, es el nombre del nuevo comic que acaba de ser lanzado en el país y que retoma el camino de proyectos perdidos en el pasado guatemalteco, y es que lamentablemente en el país poco ha sido el interés por este legendario arte que para muchos es simplemente algo ridiculo y de niños, y es que si bien es cierto los comics tuvieron su epoca de oro entre los años 40 y 70 cuando la televisión apenas tenía preponderancia en los medios, luego en los 80 el comic palidecio hasta perderse en el 90, aunque ahorita con el repunte de los super heroes ya se pueden ver que la venta de comcis ha ido en aumento.

Asi llegamos a Capitán Guate, que narra las aventuras de Juan García un estudiante de ingeniería en la Universidad de San Carlos, y que como a todos los guatemaltecos le indigna la injusticia y la violencia, un día, mientras viaja en camioneta hacia la U, un grupo de delincuentes sube al bus a asaltar y causa caos y terror, por lo que Juan debe salir al rescate y es de esta manera en que se transforma en el Capitán Guate, el protagonista del cómic que circula ya en el pais desde hace unos días, pero como todo super heroé, el Capitán Guate necesita de ayuda y es ahí donde entra Esteban Torres, un estudiante de auditoría que labora en un call center y que se convierte en Chapín, juntos unen fuerzas e ingenio para fabricarse dispositivos que les ayuden en su lucha contra los criminales ya que no poseen super poderes.

Y como tampoco puede faltar el encanto femenino en las historietas, Capitán Guate cuenta con una amiga llamada Vanessa Pandy, que le auxilia en todo lo que pueda pero que al igual que Peter Parker esta enamorado de ella.

Su creador es Juan Daniel Ríos, director de Son Comics, cuya meta es la de no enfocarse en la violencia, busca retratar a los guatemaltecos como ingeniosos y no torpes, siempre reflejando bastante de la realidad cotidiana ya que los personajes encajan a la perfección con la de cualquier chavo en sus 20, además que busca mostrar algo de adentro y que se haga un espacio entre todos los super heroes de afuera.

La propuesta no pinta mal, aunque yo le cambiaria quizás el banner que lo identifica y buscaria algo mejor, pura cuestión de gustos, respecto a la trama yo diria que es un hibrido entre MacGyver y Sport Billy en donde ambos carecen de super poderes pero se valen de su ingenio en el caso de MacGyver y de los artefactos sacados de su maleta deportiva en el caso de Sport Billy.

Capitán Guate se suma a los heroés como Ikal Uman, las aventuras de un principe maya en su epoca de esplendor narrando las leyendas épicas de este guerrero, y Ácrata creación de Andrea Rojas, este personaje aparece en Superman #12 del agosto del 2000 además se encarga de combatir el crimen organizado y el narcotráfico de la región, tiene una mención en el DC Comic Encyclopedia.

El comic consta de 20 páginas a color, y se ha hecho un tiraje de 2 mil ejemplares y sus puntos de ventas son Sophos en plaza Fontabella, Paseo de la Sexta y por supuesto Ay Robot Comics en Antigua Guatemala, con un precio de Q.20.00

Primicia: Baby Missiles

2012-01-26T00:47:00.000-06:00

Las comparaciones con Bruce Springsteen se ponen de manifiesto al escuchar el nuevo single de esta genial banda norteamericana, pero no se dejen engañar la banda tiene vida propia y bastante originalidad independientemente de las odiosas comparaciones, su placa del 2011 de donde se extrae el track fue una de las más gratas sorpresas, el video fue dirgido por Labour para Greencard Productions y fue lanzado oficialmente en julio del año pasado y curiosamente hasta este año esta llegando a tierras latinoamericanas, en fin más vale tarde que nunca.

Discos: L.A. Woman 40th Anniversary Edition

2012-01-25T00:41:00.004-06:00

Han pasado 40 años de la trágica muerte de Jim Morrison, sin embargo The Doors todavía funcionan como potente máquina de hacer dinero, de tal forma que Rhino saca al mercado un versión revisitada del que fuera el último álbum de la banda aparecido originalmente un mes antes de la muerte de Morrison.

El relanzamiento de la placa es tan solo la punta de una serie de actividades que su managaer Jeff Jampool tiene planeado para mantener más vivo que nunca el legado de una banda hoy por hoy atemporal, y es que la carrera de The Doors fue bastante peculiar, comenzando como un acto localista del área de Los Angeles con raices de RnB y Blues hasta alcanzar el pinaculo más alto y volverse un grupo pop gracias al exito de varios de sus temas.

Pero a medida que la banda se volvía más famosa, el éxito le fue pasando factura en especial a Morrison, cuyas actitudes hacia ciertas drogas y el alcohol se hicieron más comunes, con eso el sonido de la banda cambio y comenzaron a sonar más extraños que nunca con letras que hablaban de lagartos y tragedias edipianas, lo que al final acabaria con la misteriosa muerte del icono Morrison por excelencia.

L.A. Woman el disco que quedaria como el último gran legado de la banda a su fiel público se ha convertido independientemente de la muerte de Jim en su mejor placa hasta nuestros dias, por lo general al menos seis de sus diez tracks originales aparecen en recopilaciones de la banda, desde la archifamosa y genial "L.A. Woman", pasando por "Love Her Madly", "The WASP" y terminando con otra archifamosa y quemadisima "Riders On The Storm".

Por último hay recordar que esta nueva entrega de aniversario ofrece otras sorpresas como "She Smells So Nive" un rola de blues rapido que fue lanzada hace unas semanas y significo el primer track nunca antes lanzado de la banda, además de ocho nuevas versiones también nunca antes escuchadas de las canciones del álbum original, destacando las tomas alternativas de tracks como “L.A. Woman,” “Love Her Madly” y “Riders On The Storm”

L.A. Woman 40th Anniversary Editión Tracklisting:

Disco: 1

1. The Changeling (Remaster)
2. Love Her Madly (Remaster)
3. Been Down So Long (Remaster)
4. Cars Hiss By My Window (Remaster)
5. L.A. Woman (Remaster)
6. L'America (Remaster)
7. Hyacinth House (Remaster)
8. Crawling King Snake (Remaster)
9. The Wasp (Texas Radio And The Big Beat) [Remaster]
10. Riders On The Storm (Remaster)

Disco: 2

1. The Changeling (Alternate Version)
2. Love Her Madly (Alternate Version)
3. Cars Hiss By My Window (Alternate Version)
4. L.A. Woman (Alternate Version)
5. The Wasp (Texas Radio And The Big Beat) [Alternate Version]
6. Been Down So Long (Alternate Version)
7. Riders On The Storm (Alternate Version)
8. She Smells So Nice
9. Rock Me

Primicia: Summer Days Summer Nights

2012-01-25T00:41:00.003-06:00

Fabuloso segundo track de la banda californiana The Explores Club su nuevo single "Summer Days Summer Nights" sigue explorando esa vibra vintage que me trae a la mente no solo el sonido Beach Boys banda fetiche del grupo sino también de un rola que bien podría ser interpretada tanto por Herp Albert o inclusive Paul McCartney en su epoca con Wings, con esta clase de singles el año pinta muy bien.

La Noticia: Pet Shop Boys Lanzará Colección de Lados B

2012-01-24T00:20:00.004-06:00

Los Pet Shop Boys por fin rompen el silencio y anuncian para el próximo 6 de febrero el lanzamiento de "Format" un CD doble con 38 temas entre lados B y bonus tracks que originalmente fueron lanzados entre 1996 y 2009, este nuevo material es el sucesor de aquel genial "Alternative" lanzado al mercado en 1995 y que contenía los respectivos lados B del dueto entre 1984 a 1995.

El tracklisting es el siguiente:

1. The truck-driver and his mate
2. Hit and miss
3. In the night 1995
4. Betrayed
5. How I learned to hate rock-and-roll
6. Discoteca (new version)
7. The calm before the storm
8. Confidential (demo for Tina)
9. The boy who couldn't keep his clothes on
10. Delusions of grandeur
11. The view from your balcony
12. Disco potential
13. Silver age
14. Screaming
15. The ghost of myself
16. Casting a shadow
17. Lies
18. Sexy Northerner
19. Always
20. Nightlife
21. Searching for the face of Jesus
22. Between two islands
23. Friendly fire
24. We're the Pet Shop Boys
25. Transparent
26. I didn't get where I am today
27. The Resurrectionist
28. Girls don't cry
29. In private (duet with Elton John)
30. Blue on blue
31. No time for tears (7" mix)
32. Bright young things
33. Party song
34. We're all criminals now
35. Gin and Jag
36. After the event
37. The former enfant terrible
38. Up and down

Discos: Given To The Wild

2012-01-23T23:35:00.000-06:00

Publicado oficialmente el pasado 9 de enero, "Given To The Wild" es el nombre del 3er. trabajo oficial de la banda británica The Maccabees, que afortunadamente regresa con un trabajo en donde las guitarras melodicas vuelven a tomar preponderancia, tomando una vertiente totalmente diferente a lo han decidido tomar un camino muy diferente a lo que habían hecho en en el pasado.

La placa es la culminación de dos años de trabajo componiendo y grabando y vino a relevar con autoridad al aclamadisimo "Wall Of Arms" del 09, volviendo a colocar en el mapa independiente al quinteto londinense y porque puede que esto signifique la consagración mundial.

Entregados totalmente a una preciosa sonoridad, más fina y cuidada que en sus anteriores entregas, donde abunda el uso de instrumentos de vientos metales, pianos melancolicos, y arreglos melodicos que erizan la piel del oyente, aunque no hay que dejarse engañar ya que no es un álbum fácil de digerir a la primera aunque si son de los que vienen enganchados a los singles "Pelican" y el último "Find To Follow" puede que les sea más fácil de digerirlo.

Orlando Weeks sigue acompañandose de esas voces y coros solemnes extradios de iglesias, el inicio es raro pero prometedor y a medida que se van sucediendo las canciones crece la expectativa hasta llegar a los pesos pesados como "Pelican" una gran canción con un riff pegajoso no digamos cuando toca el turno de la ya celebre "Find To Follow" que no me encargo de recomendar ya que se trata de una gran canción de la temporada.

Y es que la banda puso de manifiesto un sonido de cuerdas determinante mucho más que en sus entregas pasadas, y que resultan el perfecto compañero para arropar más de una canción contenida en el set, rompiendo asi con la estetica dream pop y los arreglos remanoseados a lo Coldplay, la banda entonces se decanta por una delicadez sonora más impecable que toca los más delicados sentidos del corazón, además los cambios sonoros estan a la orden en muchos tracks lo que resulta ser el perfecto componente para un disco de este tipo.

Si pueda ser que la energía guitarrera que tenía la banda haya quedado guardada auqnue siempre se agradece que una banda como esta se atreva a jugarsela y buscar rumbos diferentes que enriquezcan su sonido, aparte que la portada no es mala es rara lo cual me deja muy complacido en todo sentido de la palabra, en conclusión se trata de un buen álbum que iguala los logros conseguidos en el pasado, y que seguramente va estar rondando los puestos destacados a finales de año.

Given To The Wild Tracklisting:

1. Given To The Wild (Intro)
2. Child
3. Feel To Follow
4. Ayla
5. Glimmer
6. Forever I've Known
7. Heave
8. Pelican
9. Went Away
10. Go
11. Unknow
12. Slowly One
13. Grew Up At Midnight

Juguetitos: Fotografías Legendarias Recreadas Por Lego

2012-01-19T23:47:00.001-06:00

El fotógrafo Mike Stimpson ha conjugado su pasión por la fotografía con los juguetitos Lego para recrear por medio de estos coloridos bloquecitos algunas de las más iconicas fotografías de la historia, por ejemplo la izada de la bandera de Estados Unidos por los marines en Iwo Jima, la nefasta mano de Diego Armando Maradona contra Peter Shilton en México 86, Neil Armstrong en la luna, John Lennon y Yoko Ono en la cama y por supuesto aquel beso apasionado para celebrar el fin de la Segunda Guerra Mundial en Times Square en el 45.

Si quieren ver más del trabajo de este cuate aquí esta el Link: Mike Stimpson

Primicia: So American

2012-01-15T23:53:00.002-06:00

Primer track extraido de la sexta producción "In The Mountain In The Cloud", de la banda con un raro nombre "Portugal The Man", aclaro que ninguno es de aquel pais europeo todos son puros gringos, este track salío al mercado a finales de octubre del 2011 pero ha sido hasta ahorita que esta captando la atención mediatica, por un momento pensé que se trataba de algún nuevo track de Foster The People pero nada que ver aunque guardan algo de similitud con su sonido.

La Noticia: Lee Ranaldo Con Material En Solitario

2012-01-14T23:37:00.000-06:00

Con el futuro de Sonic Youth aun en entredicho, Lee Ranaldo el otro guitarrista de la banda ha decidio ponerse a trabajar y ya tiene listo su álbum debut el cual lleva por título "Betwwen The Times & The Tides" , el sello Matador ya ha subido por medio de su blog oficial una canción que lleva por nombre "Off The Wall".

Al respecto de la nueva placa, esta tiene colaboraciones de Jim O´rourke, que fue de hecho el productor de varios discos de su banda, obviamente aparece también Steve Shelley en la batería, Bob Bert, Nels Cline de Wilco, Alan Licht, John Medeski e Irwin Menkin, de momento debo de cir que el track me agrada mucho, un pop rock con pinceladas de buen indie, la fecha del lanzamiento esta programado para el 20 de marzo en formato digital, LP y CD.

Para que se vayan picando aqui les dejo el link del track:

Off The Wall

La Noticia: Fender Lanza La Johnny Marr Jaguar

2012-01-14T23:03:00.000-06:00

Johnny Marr el celebre guitarrista de The Smiths se ha convertido en la nueva estrella que tiene su Fender Signature, viniendo a engrosar la lista de destacados guitarristas que cuenta con tan singular honor como Eric Clapton, Jimi Hendrix, Thurston Moore, Jim Adkins y Kurt Cobain entre otros.

Fender ha escogido una Jaguar para Johnny Marr debido a que según palabras del legendario guitarrista, tal guitarra da la oportunida de crear un fino y melodico sonido en especial con los arpegios y arreglos que han sido la peculiaridad de Marr en todo el mundo.

Marr conocido principalmente por su papel de destacado guitarrista con la legendaria banda The Smiths, también formo parte de The The, Pretenders, Electronic, y últimamente con The Healers, Modest Mouse, y The Cribs, redefinió y lideró virtualmente el pop británico durante los 80, identificandole con el maestro de la melodía, superposición y los arreglos, Marr siempre ha llevado su identificable genio y sonido a las actuaciones a todos lados donde iba.

La elección de Marr por la Jaguar fue principalmente por como sonaba, ese sonido grande, claro y su caracteristico timbre, pero no fue sino hasta el 2005 que Marr tuvo su primera experiencia con la Jaguar y gracias a ella evoluciono como guitarrista, según palabras del propio Marr.

Estéticamente, Marr cree que la Jag es preciosa, destacando la forma del cuerpo y el cromo, la idea de principios de los 60 del diseño de la era espacial, pero la cosa no podía quedar así. Cuando Fender le pidió que creara su propio modelo Jaguar, este quería limar algunos de los fallos que creía que tenía la guitarra, por lo que se paso varios meses probando un total de 15 viejas Jags trabajando en lo que le gustaba y en lo que no.

Marr dejo los paneles cromados, ya que forman una parte esencial de la guitarra, aunque simplifico los selectores por ser muy complicados y así evitar que se apagaran por accidentes, también sustituyo los tres interruptores por un selector estilo Telecaster de cuatro posiciones.

Las tres primeras posiciones son estándar, pastilla de puente, puente y mástil y mástil, pero cuando se pone en la cuarta posición las dos pastillas funcionan en serie actúando como una gran humbucker, ofreciendo un sonido más grueso y oscuro que no se escucha normalmente en una Jaguar. tambien se experimentó con diferentes setups, pero al final se decidio por cambiar el rebobinado de las pastillas, haciendo que la polaridad sea la misma en lugar de opuesta. En definitiva, esto le da a las pastillas un sonido más definido. Se probó con cientos de diferentes imanes y cables de pastilla para conseguir el equilibrio perfecto entre los dos.

El color del nuevo modelo es en Olympic White y el precio oscilará entre $. 2,419.99 aunque se espera que baje en un futuro cercano.

Para saber más al respecto aquí les dejo un video con Marr platicandonos acerca de su experiencia con Fender, las especificaciones y las pruebas finales con esta preciosa y legendaria guitarra:

La Iniciativa: No a SOPA

2012-01-13T23:10:00.000-06:00

Uno de los temas de moda en la actualidad es la llamada iniciativa positiva para frenar la piratería en la red, se trata de la llamada ley SOPA (Stop Online Piracy Act) que como muchos ya sabran es una descarada ley que lo único que pretende es joder la libre locomoción que debe existir en la red.

La ley fue introducida el pasado 26 de octubre del 2011 por la Cámara de representantes de los Estados Unidos y su objetivo principal es ayudar a los propietarios de derechos intelectuales a poder obtener órdenes judiciales para detener a los sitios en la red que atente contra los derechos de autor, el próximo 24 de enero se tiene planeado aprobar tan maldita ley lo cual de ser así toda la libertad que conocemos en la internet tendrá sus días contados y el poder pasara a manos de esos cabronazos de la industria del entretenimiento pudiendo censurar aquellos sitios que no cumplan con el copyright entonces colapsarian sitios como Facebook o Youtube y después vendrían blogs como el de su servidor que hace un gran esfuerzo para la comunidad compartiendo lo mejor de aquello música que no suena en la radio y que va más alla de las transmisiones mainstream que tanto daño hacen a la comunidad.

Aunque lo más probable es que al final los congresistas de un paso hacía átras debido a la grotestas consecuencias que esta ley puede tener, de momento la cacería de brujas ya ha comenzado con el sitio Megaupload y así van ir una por una hasta dejarnos sin nada.

No es que me oponga al derecho de autor pero pienso que no hay joderles la vida al resto de gente, total la cosa siempre ha sido así, si me gusta un artista bajo su canción, si me gustan dos o tres de sus temas entonces voy y compro el disco, total el éxito del mp3 ha sido más por su comodidad que por su calidad por lo tanto formatos como el CD o el vinilo seguirán circulando, lo mismo sucede con las películas, fotografías o libros.

De esta manera también me uno contra esta ley tan estupida que dejará a millones de usuarios sin el libre acceso a la información de ser aprobada, no a la censura y si a la libertad de expresión, porque joder este invento tan genial que es la internet con semejantes actitudes.

Discos: Siamese Dream Box Set

2012-01-11T23:29:00.000-06:00

Aparecido a finales del 2011 y aprovechandose del último coletazo nostalgico de aquel magico 1991, sale al mercado el box set del fabuloso "Siamese Dream" sí aquel álbum pilar de la música alternativa que irrumpiera la escena y la salvara la carrera de los Smashing Pumpkins en 1993.

Aquel 1993 fue un gran año para su servidor a punto de terminar la secundaria, para entonces ya llenaba mis oidos con buen material alternativo, además fue el año en que una banda británica llamada Radiohead debuto en escena, los Pet Shop Boys lanzaban al mercado uno de sus más singulares trabajos, se esperaba con ansias las nuevas entregas de Nirvana y Pearl Jam y en la televisión debutaban los Expedientes Secretos X.

Fue durante ese algido periodo de la cultura pop que los Smashing Pumpkins sacaron al mercado "Siamese Dream" el primer álbum significativo de la banda, y que significo la salvación de la banda tras el fracaso comercial de "Gish" su placa debut, en realidad ese disco era bueno el problema fue que aparecio en la epoca de más efesrvescencia grungera y poco podía hacer contra el "Ten" y el "Nevermind".

Producido por el legendario Butch Vig en compañía de Billy Corgan, es un álbum que pone enfasis a las guitarras, arropado en gran manera por el impecable trabajo en la batería de Jimmy Chamberlain, las letras iban de la desolación y angustia que sentia Corgan por aquel entonces, a eso hay que agregarle el buen trabajo de la otrora guapa y cautivante bajista D´arcy (antes de volverse estupida) y James Iha como perfecta mancuerna guitarrera al lado de Corgan.

Entre los geniales temas del disco se encontraban la cruda y frenetica "Cherub Rock", la balada "Today", la curiosa "Rocket" pero sin duda la joya del set era la semi acustica "Disarm" una buena elcción fue ponerla al medio del álbum la cual llevaba al oyente a otra dimensión una especie de relajación sonora entre tanto guitarreo gracias al impecable arreglo de cuerdas, y las radiantes atmosferas orquestrales.

Sin duda alguna el éxito de Siamese Dream hizo posible la obra cumbre de los Pumpkins y el capricho de Corgan un rarisimo álbum doble que se llamaría "Mellow Collie and The Infinite Sadness" que de no haber sido por el éxito de esta placa probablemente no hubiera visto la luz.

Para la ocasión viene el álbum original con las 13 canciones, el siguiente álbum es una especie de colección de demos tanto para la BBC, como tomas para el disco y alguna que otra ocurrencia de Corgan y finalmente el DVD con un concierto en directo desde el Metro en Chicago grabado el 14 de agosto de 1993.

Siamese Dream Tracklisting:

Disco 1:
1. Cherub rock
2. Quiet
3. Today
4. Hummer
5. Rocket
6. Disarm
7. Soma
8. Geek U.S.A
9. Mayonaise
10. Spaceboy
11. Silverfuck
12. Sweet sweet
13. Luna

Disco 2:
1. Pissant (siamese sessions rough mix)
2. Siamese dream (broadway rehearsals demo)
3. STP (rehearsal demo)
4. Frail and bedazzled (soundworks demo)
5. Luna (apartment demo)
6. Quiet (bbc session/bc mix)
7. Moleasskiss (soundworks demo)
8. Hello kitty kat (soundworks demo)
9. Today (broadway rehearsal demo)
10. Never let me down again (bbc session) (*previously unreleased)
11. Apathy's last kiss (siamese sessions rough mix)
12. Ache (silverfuck rehearsal demo)
13. U.S.A. (soundworks demo)
14. U.S.S.R. (soundworks demo)
15. Spaceboy (acoustic mix)
16. Rocket (rehearsal demo)
17. Disarm (acoustic mix)
18. Soma (instrumental mix)

DVD:
1. Rocket (Live At The Metro, Chicago, 8/14/93) [DVD]
2. Quiet (Live At The Metro, Chicago, 8/14/93) [DVD]
3. Today (Live At The Metro, Chicago, 8/14/93) [DVD]
4. Rhinoceros (Live At The Metro, Chicago, 8/14/93) [DVD]
5. Geek U.S.A. (Live At The Metro, Chicago, 8/14/93) [DVD]
6. Soma (Live At The Metro, Chicago, 8/14/93) [DVD]
7. I am one (Live At The Metro, Chicago, 8/14/93) [DVD]
8. Disarm (Live At The Metro, Chicago, 8/14/93) [DVD]
9. Spaceboy (Live At The Metro, Chicago, 8/14/93) [DVD]
10. Starla (Live At The Metro, Chicago, 8/14/93) [DVD]
11. Cherub rock (Live At The Metro, Chicago, 8/14/93) [DVD]
12. Bury me (Live At The Metro, Chicago, 8/14/93) [DVD]
13. Hummer (Live At The Metro, Chicago, 8/14/93) [DVD]
14. Siva (Live At The Metro, Chicago, 8/14/93) [DVD]
15. Mayonaise (Live At The Metro, Chicago, 8/14/93) [DVD]
16. Drown (Live At The Metro, Chicago, 8/14/93) [DVD]
17. Silverfuck (Live At The Metro, Chicago, 8/14/93) [DVD]

Discos: Gish De Luxe Edition

2012-01-10T23:23:00.000-06:00

El pasado mes de noviembre salío a la venta la reedición del primer album oficial de Smashing Pumpkins, originalmente fue lanzado en el verano de 1991 en plena efervescencia grunge, pero que a diferencia de sus contemporaneos Pearl Jam o Nirvana, estos no gozaron de un éxito instantaneo ya que tuvieron que trabajar mucho más para poder hacer con un espacio.

Gish aparecio cuatro meses antes del Nevermind pero lamentablemente este último termino engullendo gracias al sobreabrumador éxito, a pesar de todo la placa no era cualquiera cosa, se trataba de algo bastante raro, canciones subterraneas con cierto gancho pop llenos de sonidos psicodelicos y guitarreos a lo Hendrix, pero que por alguna extraña razón no colo lo suficiente entre la audiencia.

Tal vez porque mucha de esa audiencia acuso durante mucho tiempo a los Pumpkins de ser un mero acto comercial disfrazado con la etiqueta alternativa, incluso Steve Albini fue mucho más lejos al decir que eran una especie de REO Speedwagon de la generación alternativa, sea lo que sea no hay que ser injustos con el buen Billy Corgan y reconocer que durante aquel periodo el cuate comenzaba a darse a conocer por esas extrañas canciones, prácticamente fue Corgan el que hizo el álbum con la guianza de Butch Vig quien comentó que este era una especie de loco controlador que termino grabando la mayor parte final de las guitarras y el bajo, aunque esto con el tiempo terminaria destruyendo la banda, pero por más raro que suene ese caracter impulsivo y controlador fue lo que finalmente termino de darle el encanto a Gish.

Además que cada aspecto del sonido en el disco fue increiblemente medido, desde el bajo hasta los ritmos fuertes que Chamberlain uso en la bateria, no digamos el sonido fuzz de los track, "Snail" o "Rhinocerus", por último cabe resaltar que si bien es cierto "Gish" fue metido dentro de la invasión grunge y que tanto Smashing Pumpkins como Nirvana compartieron el mismo productor y de haber grabado "I Am One" para el club de singles de Sub Pop, ellos jamas encajaron dentro de esa escena o cualquier otra, se trataba simplemente de una curiosa y rara banda con un talentoso Corgan buscando abrirse camino.

Por último cabe destacar la versatilidad del disco que a pesar de tener fantasticos momentos duros con tinte metalero, también posee tracks más delicados, y varios pasajes bizarros dotandolo de una singular magia hoy raramente vista y que por nada del destino la industria se atreveria a apoyar.

Esta nueva edición de lujo viene con tres discos, el original, un disco con versiones demo y tomas para radio, y el último una presentación en directo desde El Metro, Chicago el 25 de agosto de 1990.

Gish Tracklisting:

Disco: 1

1. I am one
2. Siva
3. Rhinoceros
4. Bury me
5. Crush
6. Suffer
7. Snail
8. Tristessa
9. Window paine
10. Daydream

Disco: 2

1. Starla (2011 mix)
2. Siva (Peel session)
3. Honeyspider (Reel Time demos / 2011 mix)
4. Hippy Trippy (Crush Music Box demo)
5. Snail (live radio performance)
6. Plume (2011 mix)
7. Bury Me (Reel Time demos / 2011 mix)
8. Daydream (Old House demo)
9. Tristessa (Sub Pop single / 2011 mix)
10. Girl Named Sandoz (Peel session)
11. Jesus Is The Sun (Apartment demo)
12. Blue (Gish sessions demo)
13. Smiley (Gish sessions demo)
14. I Am One (Reel Time demos / 2011 mix)
15. Seam (Suffer / Apartment demo)
16. La Dolly Vita (2011 mix)
17. Pulseczar (Gish sessions demo)
18. Drown (alternate guitar solo)

Disco: 3
1. I am one (Live at The Metro, Chicago, IL 8/25/90) [DVD]
2. Snail (Live at The Metro, Chicago, IL 8/25/90) [DVD]
3. Rhinoceros (Live at The Metro, Chicago, IL 8/25/90) [DVD]
4. Bury Me (Live at The Metro, Chicago, IL 8/25/90) [DVD]
5. Tristessa (Live at The Metro, Chicago, IL 8/25/90) [DVD]
6. Window Paine (Live at The Metro, Chicago, IL 8/25/90) [DVD]
7. Razor (Live at The Metro, Chicago, IL 8/25/90) [DVD]
8. Sookie Sookie (Live at The Metro, Chicago, IL 8/25/90) [DVD]
9. Godzilla (Live at The Metro, Chicago, IL 8/25/90) [DVD]
10. Crush - Acoustic (Live at The Metro, Chicago, IL 8/25/90) [DVD]

Primicia: She Smells So Nice

2012-01-10T23:16:00.002-06:00

El próximo 24 de enero sale al mercado una reedición del último álbum oficial de The Doors, el celebradisimo "L.A.Woman", a manera de gancho este lanzamiento viene precedido por el descubrimiento de un tema inédito llamado "She Smells So Nice" el cual esta disponible para fans y publico en general en el perfil oficial que la banda tiene en facebook desde ayer, se trata de la primera canción totalmente inédita de la banda en ver la luz 40 años después, y yo aquí se las comparto para que se den gusto y se piquen más con este tan esperado relanzamiento.

She Smells So Nice by The Doors Official

Primicia: Weight Of The World

2012-01-10T00:22:00.000-06:00

Influenciados por melodias pop vintage de mediados de los 60´s los Explorers Club un sexteto de Los Angeles regresa a escena con su disco títulado "Grand Hotel" con un peculiar caratula muy a las de Herp Albert y que le dan ese toque añejo como que si la banda hubiera surgido entre finales de los 60´s y principios de los 70´s, siguen poniendo de manifiesto su amor incondicional po los Beach Boys, y este es el primer track que se extrae de la placa "Weight Of The World" aderezado con suaves guitarras, güiros y hasta un acompañamiento de marimba que suena muy bien, más las voces bien acompladas para hacer de este uno de los tracks del año, con respecto al video se trata de una película de 1956 llamada "Disneyland Dream" de 1956 y que encaja perfectamente con aquel sentimiento de tranquilidad y comodidad financiera que ofrecía Estados Unidos en los 50´s.

La Noticia: The Doors Vuelven Con Tema Inédito

2012-01-08T23:41:00.002-06:00

Luego de recordar el 40 aniversario de la trágica muerte del iconico Jim Morrison, la legendaria banda californiana decide volver al ruedo reeditando su 4to. disco L.A. Woman con versiones alternativas y un tema inédito como gancho.

Para seguir engrosando estas tradicionales entregas de reediciones mejoradas y remasterizadas de iconicos álbumes, los legendarios Doors entran en escena y se valen del perfeccionamiento de su fabuloso sonido para reeditar su último disco como banda ya que después Morrison volaría a Paris para encontrarse con su trágico destino que todos ya conocemos.

La nueva edición saldrá al mercado el 24 de enero en una versión ampliada que incluye otro disco con tomas alternativas de los temas originales más un tema desconocido, "She smells so nice", y finalmente una recreación de "Rock me", al mismo tiempo será lanzado el documental: "Mr Mojo Risin': the Story of L. A. Woman, acerca de las grabaciones del disco.

Por último se espera que para febrero, la banda saque al mercado un vinilo doble "The Workshop Sessions" haciendo referencia a The Workshop lugar donde la banda ensayo y grabo L.A.Woman entre diciembre de 1970 y enero de 1971.

Primicia: Around The Lake

2012-01-05T01:00:00.000-06:00

"Around The Lake" es el primer single extraido oficialmente de la nueva placa del maestro mod Paul Weller que aparecio a finales del 2012, pueda que no les guste a muchos pero siempre se le agradece a un artista el poder cambiar y evolucionar cada cierto tiempo, aunque no dista mucho de sus peculiridades sonoras, quizás un poco más electronico y con guitarreos más estridentes pero igual sigue siendo Paul Weller.

Primicia: Feel To Follow

2012-01-02T23:31:00.002-06:00

Los Macabeos están por lanzar su álbum titulado "Given To The Wild" el cual llegara a las tiendas el próximo 9 de enero, según palabras de la banda se han enfocado en una tematica donde la cinematografía tiene mucho que ver, por lo que han buscado emular la calidad del disco con un soundtrack, cambiando su proceso de composición escribiendo las letras desde la comodidad de sus casas, el primer single se llama "Feel To Follow" y obedece a una tematica pop melódica cuyos cambios de ritmo son fabulosos, pero lo que más me atrapo fueron esas dreamy guitars, el video me gusta mucho la banda haciendo de las suyas en el sistema de alcantarillado londinense y de paso visitan varias estaciones de metro ya olvidadas y abandonadas, que buena manera de comenzar el 2012.

In Memoriam: Muere Bob Anderson El Otro Darth Vader

2012-01-02T22:55:00.003-06:00

Quizás a muchos el nombre de Bon Anderson no les suene para nada, pero que tal si les digo que fue el hombre que hizo la mayoria de las escenas memorables de Darth Vader con el sable de laser, ahora si ya la cosa pinta distinto, pues si el buen Anderson no solo fue actor sino que también fue un esgrimista experto que participo en el equipo olimpico británico en los Juegos Olimpicos de Helsinki en 1952 y los campeonatos mundiales de 1950 y 1953.

Anderson tenía 89 años y murío durante el día de año nuevo en un hospital londinense, según confirmo el presidente de la British Academy of Fencing, Philip Brice, aclamando como un verdado maestro en su especialidad.

Nacido en Hampshire en 1922, también sirvio en los Royal Marines durante la Segunda Guerra Mundial, su carrera deportiva florecio luego de dejar la milicia, y casi al mismo tiempo vendría su 3era. carrera y la más productiva como espadachín del celuloide luego de su participación en Helsinki, en secuencias de lucha para el actor Errol Flynn, su buen trabajo le gano reconocimiento como uno de los mejores coreografos en el cine, y trabajo en filmes como: "From Russia With Love", "The Legend of Zorro" y la trilogía de "The Lord Of The Rings".

Pero sin duda alguna su mejor secuencia fue la que hizo con los famosos sables laser en la trilogía original de Star Wars, algo que muy pocos sabian y es que el habilidoso espadachín se puso el traje de Darth Vader y realizo esas geniales secuencias.

Pero el reconocimiento llego gracias a que el actor Mark Hamill (Luke Skywalker), quien sabía que él había hecho de Vader durante esas memorables escenas, le dijo al director George Lucas que el merecía el reconocimiento ya que el también se había esforzado como todos y lo mínimo que podían hacer era darle ese honor, según cuenta un extracto de una entrevista hecha al actor a la revista Starlog en 1983.

Que en paz descanse el ilustre espadachín.

Primicia: Shady Love

2012-01-02T16:22:00.000-06:00

La glamorosa banda Scissor´s Sister acaba de estrenar single y video, siempre apegados a su sonido bailable aunque ahora se nota que han decidido experimentar un poco más de lo habitual y tomar un alternativa a la usual, por esa razón han unido fuerzas con la rapera Azealia Banks, el nuevo material aún no tiene título pero ya muy pronto estará disponible en el mercado.

En Portada: El Tributo a New Order

2012-01-01T23:54:00.000-06:00

La revista Mojo, ha decidido crear una recopilación tributo en honor a New Order por lo que ha seleccionado 13 bandas para que interpreten 13 temas de la riquisima discografía de New Order, uno de los primeros es este que la genial banda Destroyer hace del tema "Leave Me Alone" tema que venía incluido en el álbum "Power, Corruption and Lies" de 1983, entre los artistas llamados al tributo destacan S.C.U.M, Zombie Zombie, The Golden Filter y Fujiya & Miyagi.

Primicia: Sonic Armada

2012-01-01T00:09:00.000-06:00

El proyecto de música electronica Air ha decidido rendirle homenaje a la obra filmica del realizador George Méliès "Le Voyage Dans La Lune" cuyas imágenes has sido usadas como referencia para varias bandas y realizadores, ahora también son el punto de referencia para la portada y el nombre del nuevo álbum de Air, ya se habñia escuchado previamente un track llamado "Seven Stars" con la colaboración de Victoria Legrand, ahora llego el turno del nuevo single “Sonic Armada”, utilizando las imágenes de la cinta de Méliès como fondo.

Primicia: This Will Be Our Year

2012-01-01T00:01:00.000-06:00

El dueto canadiense Memoryhouse tiene previsto estrenar su primer LP "The Slideshow Effect" para el próximo 29 de febrero, pero mientras eso viene han decidido regalarnos este bonito cover de la banda británica The Zombies “This Will Be Our Year” originalmente grabada en 1968, el dueto recupera la vibra sesentera del track con el órgano más la suave voz de Denise Nouvion dandole al tema un aire más indie.

Feliz Año 2012

2011-12-31T21:08:00.002-06:00

Los mejores deseos para este 2012 a todos los seguidores y visitante de este espacio dedicado a la música independiente y la cultura pop en su mayoría, e infinitas gracias a todos aquellos que aun se toman la molestia en comentar y dejar sus aportes para mejorar la interrelación dentro de este medio.

La verdad me siento satisfecho se superaron algunas metas, por ejemplo este año se postearon más temas pero desgraciadamente no se pudo superar la meta de las cien mil visitas que ya esta próxima, así que primero Dios nos volveremos a ver dentro de un año por aquí aunque esta vez el reto sera mayor ya que hay que superar las publicaciones y procurar llegar a más cibernautas.

En cuento a la música, pues la verdad no fue un gran año que digamos, la música iberoamericana desgraciadamente palidecio y las buenas propuestas fueron muy limitadas, un poco más animado fue la escena internacional aunque tuvimos que esperar hasta la 2da. mitad del año para poder escuchar las verdaderas joyas del 2011, el regaetón parece debilitarse y eso me agrada pero desgraciadamente abundaron las voces adolescentes las cuales no eran más que unos jodidos clones enlatados de poca originalidad, también la música electronica tuvo sus tropezones pero ya viene recuperandose de la monotonía del trance.

Desgracidamente en mi región fue un año de cero conciertos y nuevamente las propuestas más atroces fueron las que vinieron sin parar dejando como siempre nada deseando que para el otro año las cosas mejoren en el horizonte.

También se nos fueron grandes personajes como el visionario y creador Steve Jobs aunque para variar ya están sobreexplotando al icono hasta el hartazgo, también se nos fue el creador del capitán América, Joe Simon un icono del comic, Socrates leyenda del football mundial, el simio Cheetah figura legendaria de Tarzan, el actorazo Pedro Armendariz, el gradnote y corpulento Bubba Smith mejor conocido en su papel del oficial Moses Hightower, uno de los pioneros del rap y que gozo de gran fama en los 90´s el gordito Heavy D, el atormentado actor Jeff Conaway uno de los héroes de Grease, el genial director Sidney Lumet, la gran dama del Punk Poly Styrene una de las pioneras mujeres que se abrio camino en el duro mundo del rock, el entrañable Alberto Granado compañero de viaje del Che Guevara, la inolvidable vocalista de Santa Sabina, Rita Guerrero siempre luchadora en toda causa, el maestro de las letras Ernesto Sabato, Claude Choules el último sobreviviente de la Primera Guerra Mundial, el compositor Miguel Esperón, el legendario blusero Gary Moore, la veterana y malograda actriz Maria Schneider y la loquisima y también malograda que lamentablemente fue vencida por sus demonios Amy Winehouse, y así por mencionar los más celébres, aúnque si me puse contento por la muerte del tirano Gaddaffi no me juzguen mal pero creo que ningún pueblo merece tener a un dictador como este, por otro lado seguimos tristes y ansiosos a la vez por la recuperación del entrañable y queridisimo Gustavo Cerati desgraciadamente aún en coma, y por supuesto el grave estado de salud de siempre querido Hector Gaitán que esperamos se recupere.

También entre lo malo hay que añadir la separación de Sonic Youth hipoteticamente en momentos que la banda aparentemente había anunciado nuevo material, en realidad fue Kim la que se separó de Thurstoon pero todo indica que las cosas así ya no funcionan de la mejor manera, de igual manera otro grande del indie R.E.M. dijo adiós con todo el dolor de mi alma tuve que aceptarlo a pesar que dejaron un gran álbum y un greatest hits a manera de testamento, U2 sigue dando patadas de ahogado como directo son una mina de oro pero al entrar al estudio son otra cosa, Coldplay sigue sacando temas feos pero mantiene su status de superestrella, cosa que aun sigo sin explicarme, los Gallagher se separaron y cada quien saco su álbum perdiendo fuerza.

Pero no todo estuvo mal ya que entre las gratas sorpresas que nos deja el año figuran los triunfos de mi querido F.C. Barcelona y un poco del Manchester United aunque ahorita no andan gozando de buena salud, Vettel rompio los records bien por él aunque hubiera querido que Button o Webber ganarán la temporada, Guatemala asistío a un mundial por primera vez en la categoria Sub-17 hizo un horrible partido ante de Nigeria y un equipo araba que no recuerdo bien pero sacaron la garra contra el 2do. de Europa que era Croacia y finalmente hicieron un partido memorable contra Portugal que merecia definición por penales eso si no me gusto para nada la gran cantidad de goles recibidos en contra así que espero que mejoren, de igual manera destaco el exito de varios medallistas locales en los Panamericanos, y para terminar que bueno estuvo el mundial de Rugby y que lastima que no gano Inglaterra, y los campeonatos de ciclismo como el Tour de France.

En cuanto al arte, estuvo muy movido la escena literaria dejandonos grandes libros, el regreso de buenos clásicos que ameritaron grandes recopilaciones y relanzamiento, se cumplieron 40 años de la muerte de Jim Morrison y 20 del lanzamiento de piezas básicas como Nevermind, Out Of Time, Achtung Baby o Nowhere entre otras, la inglesa PJ Harvey nos dejó un gran disco al igual que Tom Waits que hizo un memorable regreso de la misma manera que Kate Bush y Radiohead, entre los buenos descubrimientos destacan My Brightest Diamond, Young the Giant, o Iceage, los Gallagher cumplieron con separarse y debuto de primero Liam con su Beadie Eye aunque su material fue bueno no pudo superar el buen sabor de boca que me dejo el disco de Noel que lastima que no unieron lo mejor de cada placa ya que hubieran dado un álbum de que hablar.

Y así señoras y señores fue de movido el año, entre falsas predicciones que anuncian el fin de los tiempos, terribles terremotos y tsunamis que afectaron algunas regiones del planeta, y eso que aún no era el 2012, pero bueno lo más seguro es que las cosas no se van acabar así que pueden mandar a los Mayas por un tubo, seguro habran unos cambios pero no es para tanto, asi que mi mejor deseo es que todo les salga bonito y que sigan apoyando este espacio de su servidor, visitandolo y dejando comentarios, por mi parte seguire apasionadamente compartiendoles los mejores temas y noticias de la música independiente, gracias por todo y por favor no se olviden de Londonero mi banda que primero dios este año seguro se graba aunque sea un EP para deleite de todos.

Cuidense y muchas bendiciones para el año que se nos viene.

La Noticia: Demo Inedito de Pearl Jam

2011-12-30T22:35:00.000-06:00

Aprovechando el hype que tuvo el documental "Pearl Jam 20" de la ya legendaria banda Pearl Jam, El director detrás del proyecto; Cameron Crowe dio a conocer un demo iédito hasta ahorita el cual fue grabado a principios de los noventas por Pearl Jam, el nombre del demo es "Chinese" y obedece a las tendencias que la banda seguía por aquel entonces.

De acuerdo a las explicaciones de Crowe, este demo es una composición del guitarrista Stone Gossard la cual fue grabada por toda la banda en 1991, y solo una parte de la misma fue incluida en el documental, el tema es casi instrumental por lo que Vedder tiene muy poca participación, la pieza dura un total de 7:30 con unas explicaciones al respecto hasta que en el 1:52 comienza la música.

Imposible no llenarse de esa nostalgía grungera ya que esta pieza bien hubiera podido hacerse de un espacio en "Ten".

La Noticia: Nueva Canción Inedita de BRMC

2011-12-29T21:56:00.001-06:00

La banda norteamericana Black Rebel Motorcycle Club está regalando un tema llama "The Absent" canción que la banda ya había interpretado previamente en varios de sus conciertos, aprovechando que estamos en epoca navideña a la banda se le ha ocurrido regalar la rola para todos sus fanaticos alrededor del mundo así que aprovechen y descarguensela en este link a continuación: Descargar.

Esperemos que este año se decidan a sacar nuevo material ya que llevan varios años sin lanzar nada nuevo.

In Memoriam: El Legendario Cheetah Ha Muerto

2011-12-28T23:48:00.002-06:00

El legendario chimpance "Cheetah" protagonista de las películas de Tarzan en los años 30 ha muerto a la increible edad de 80 años en el santuario para primates de Suncoast localizado en Palm Harbour, Florida.

De acuerdo a la website del santuario, el chimpance murío el pasado 24 de diciembre por problemas renales, la directora de la última morada de Cheetah Debbie Cobb añadio al Tampa Tribune que Cheetah era un primate bastante animado que le encantaba pintar con sus dedos y ver a la gente reir, parecía que sus sentimientos se habían vuelto totalmente humanos.

Cheetah fue la elección comica para las series de Tarzan protagonizadas por el medallista olimpico Johnny Weissmuller, y sin saberlo se convirtio en parte fundamental de la serie, este llego al santuario alrededor de 1960.

Era toda una leyenda y esperamos que al menos le dediquen una estrella en el paseo de la fama ya que a mi criterio actuaba mejor que muchos dis que actores de hoy en día

In Memoriam: Adiós Al Legendario Pedro Armendariz

2011-12-27T12:01:00.000-06:00

El actor Pedro Armendáriz una de las últimas leyendas del cine mexicano ha muerto a los 71 años de edad, a causa de un tumor que se expandió desde uno de sus ojos hasta su cerebro.

El actor permanecía hospitalizado en un hospital de la ciudad de Nueva York donde expiro su último aliento dejando de esta manera una larga trayectoria dentro del cine y el teatro la cual abarco unas 140 películas así como una buena cantidad de telenovelas.

Hijo del actor Pedro Armendáriz, estudio, se graduo y durante un tiempo ejercío la arquitectura hasta que se decidio por lanzarse a la actuación siguiendo los pasos de su padre debutando en el filme "Fuera De La Ley" en 1965, el actor se beneficio no solo de las experiencias de su renombrado padre sino también de sus contactos en Hollywood en donde probaria suerte en los años 70´s.

Entre sus destacados papeles cabe mencionar apariciones en películas como "License To Kill", "Gringo Viejo", "Amistad", "El Crimen Del Padre Amaro", "Before Night Falls", "The Legend Of Zorro", ya en el 2006 recibio el premio Luis Buñuel en el Festival Internacional de Cine de Huesca, y finalmente su última aparición dentro del cine fue en un cortometraje llamado "Despertar".

También hizo novelas pero la verdad es que las novelas es un genero al cual no le tengo mucho respeto que digamos y prefiero centrarme en los filmes.

A manera de coincidencia hoy le vi en un capítulo de la legendaria serie ochentera "El Auto Fantastico" en el papel del nefasto Eduardo O´Brien que negociaba con inmigrantes ilegales y armas, lo cual me tomo por sorpresa ya que ignoraba que había aparecido en la serie.

Descanse en Paz Pedro Armendariz

La Lista: Los 50 Mejores Discos del 2011

2011-12-22T23:41:00.002-06:00

1. Tom Waits "Bad As Me" (ANTI)

Álbum que reune una variopinta colección de tracks que muestran el amplisimo arsenal compositivo de Waits, que van desde baladas como "Last Leaf" hasta la vanguardística "Hell Broke Luce", destacan también temas como "Talking at the Same Time", donde Waits hace gala de un falsete flexible, y en el toque gospel de "Satisfied" donde escupe, tartamudea y aulla. En realidad "Bad As Me" trata la continuación de todo lo que Waits ha realizado a partir de su etapa ochentera que son bizarras entregas que tiene toda clase de instrumentos, argumentos y la siempre espeluznante, quejumbrosa y rasposa voz de Waits, que lo catapulta a lo más alto de nuestra lista.

2. PJ Harvey "Let England Shake" (Universal/Island)

Diez años han pasado de aquel formidable "Stories From The City/Stories From The Sea", y precisamente diez años después la Harvey se vuelve a reinventar y cambia su tematica por temas políticos e historicos inspirandose principalmente al sufrimiento, dolor y culpa suscitado entre muchos veteranos combatientes de la Primera Guerra Mundial, baso mucho de su instrumentalización en canciones populares rusas, asi como referentes a los ANZACS y la derrota sufrida por el ejercito británico en Turquía, quizás para algunos la tematicas pueda parecer desfazada pero por increible que sea se mantiene vigente destacando los problemas que azotaron el norte de Africa en el 2011, un increible disco, atrevido, emocional y altamente recomendable.

3. My Brightest Diamond "All Things Will Unwind" (Asthmatic Kitty Reco)

Tercera impresionante entrega de la cantante Shara Worden a.k.a. My Brightest Diamond, sus influencias van de la música clásica pasando por el pop experimental, el eclectiscismo queda de manifiesto en esta placa pero lo mejor es que el oyente puede identificar ciertas pinceladas de mujeres artistas como Roberta Flack, Regina Specktor, Edith Piaf, el disco fue inspirado por sus experiencias de volverse madre, sus platicas con la legendaria performer Laurie Anderson , asi como temas tan cotidianos como el desempleo y la desigualdad de donde obtiene un producto que después reinventa con una profunda originalidad.

4. Kate Bush "50 Words For Snow" (Noble & Brite Ltd.)

Lo bonito de este álbum es la tematica sobre la cual gira, en vez de sacar algo que tuviera que ver con los aburridos clichés navideños decidio darle un significado más alternativo al asunto, se vale del estado de ánimo ,como inspiración y reflejo de los sentimientos humanos, el amor como un estado cercano a la locura, o como una pulsión que lleva a sus personajes a asomarse a la autodestrucción vital, se trata de un disco meramente experimental y conceptual, la Bush cada vez más se aleja del plasticismo del pop tradicional, 50 words for snow son sesenta minutos en siete canciones a las que hay que aclimatarse para darse cuenta de los campos que nos lleva a explorar.

5. Fleet Foxes "Helplessness Blues" (Sub Pop)

Se hicieron de una buena reputación gracias a su disco debut que deambulaba entre el "Pet Sounds" de Beach Boys y el "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme" de Simon & Garfunkel, las canciones eran muy bien interpretadas por Robin Pecknold y los temas que descansaban entre guitarras acústicas y arreglos de viento, con esta nueva placa la banda mantiene la atmosfera conseguida y entregan un álbum con buenos.

6. Real Estate "Real Estate" (Woodsit)

Un poco de lo-fi, dream pop, y arpegios melodicos de la escuela británica ochentera caracterizan el disco debut de los gringos de Real Estate, nada de pretenciones simplemente una colección de canciones con arreglos que apelan la sensibilidad y el lado nostalgico de la vida.

7. Radiohead "The King Of Limbs" (XL)

Mucho revuelo causo el simple hecho de que la banda volvía a lanzar material después de 3 años desde aquel buen esfuerzo conseguido con In Rainbows que revolucionó la manera de distribuir material discografico en la red al pagar el precio que uno queria, esta vuelven a lo mismo solo que ya no regalan el disco por 1 centavo, con este EP de 8 temas la banda se vuelve a sumergir en los ambiguos campos de la experimentación aderezado con mucha electrónica, claro que no entra a la primera escuchada hay que darle su tiempo pero cuando logra abrirle los oidos al escucha las respuestas resultan ser mayusculas.

8. Tennant & Lowe "The Most Incredible Thing" (Parlophone)

Reafirmando su fama de polifacéticos en todo sentido, Neil Tennant y Chris Lowe a.k.a Pet Shop Boys vuelven a escena con una nueva y curiosa placa que es la banda sonosa de un ballet basado en un cuando que Hans Christian Andersen escribió en 1870, la placa es una combinación de música electrónica y orquestal dividida en tres actos el sonido logrado es magistral superando a mi criterio lo logrado para "Battleship Potemkin", increible manera de musicalizar la trama de una princesa, el destino de un reinado, la disputa por el amor de la princesa entre un oficial fanfarrón contra un simple pero creativo plebeyo cuyo invento catalogado como la "cosa más increible" capturará la atención del Rey y la princesa.

9. R.E.M. "Collapse Into Now" (Warner Bros.)

Para la banda era determinante mantenerse en la jugada para lo cual reclutaron al mismo productor de la placa anterior Jacknife Lee, nuevamente volvieron las descargas electricas que tanto caracterizaron su trabajo anterior, en resumidas cuentas podriamos decir que este álbum suena como el hermano menor de "Accelerate" aunque cuando ya se escucha sin presiones muy detenidamente se pueden escuchar arreglos y elementos que caracterizaron álbumes de epocas más brillantes como queriendo recuperar el esplendor perdido, en resumidas cuentas la banda se esforzó para traernos un álbum digno que no suena mal aunque tampoco iba a redefinir la carrera de esta legendaria banda que desgraciadamente se nos fue.

10. Young The Giant "Young The Giant" (Roadrunner UK)

Debut impecable de este quinteto californiano cuyo álbum resulto ser una de las más gratas y sorpresas de este 2011, catalogados como indie aunque su sonido es más parecido al de una banda de rock melodico, es una banda con buena presencia que además saben tocar muy bien algo que desgraciadamente se ha perdido en los últimos años, esta colección de canciones anuncia la presencia de una banda vital que esperamos siga sorprendiendonos.

11. Noel Gallagher "High Flying Birds" (Sour Hash/EMI)

Valeroso debut del cerebro detrás de Oasis, Noel Gallagher se avienta al ruedo y nos entrega un álbum digno cuyo referencia bien podría ser Wonderwall, luego de las tumultuosas relaciones en su vieja banda las cosas llegaron al limite y cada quien por su lado, esta vez Gallagher se siente en la libertad de dar lo mejor de si y sin tener que esperar lo que el resto piense al respecto, y eso le ha dado la fuerza necesaria para sacarse nuevas canciones para el gozo del publico ya que los arreglos y muchas de las canciones son muy buenos y se nota la confianza del cuate en su debut solitario.

12. Wild Beasts "Smother" (Domino)

Luego de exitoso y aclamado "Two Dancers" la nueva placa de la banda inglesa ofrece una atmosfera intensa entre espacio y ritmo, con una colección de 10 tracks ofrece una serie de temas que estan destinados para permanecer en la memoria ya que cada track esta bellamente producido y con buen grado de sensualidad, intenso, romantico, profundamente personal e inmensamente un disco de corte afetivo, el cual mantiene la delicada y evocativa forma de belleza que la banda hace propia.

13. British Sea Power "Valhalla Dancehall" (Rough Trade)

Sin duda una de mis bandas favoritas, de las más raras que haya parido el Reino Unido, 13 tracks y una rola que dura 11 minutos, los British Sea Power vuelven hacer de las suyas en donde unicamente importa las reglas de la banda, el topico continua siendo el aspecto politico, la protesta, la lucha social, y la vida diaria, el disco esta dotado de intensos y distrosionados momentos, ha otras más pop, y alguna que otra balada, mantienen la constante de su anterior entrega, pero en vez de aburrir y empalagar destacana por haber lanzado un disco bastante ecléctico.

14. Björk "Biophilia" (One Little Indian)

Con partes grabadas en una Ipad con el fin de que puedan ser utilizadas como aplicaciones, Biophilia es una exploración interdisciplinaria del universo y de sus fuerzas fisicas, particularmente aquellas donde la musica, naturaleza y tecnología se encuentran, inspirado en las relaciones entre las estructuras musicales y los fenomenos de la naturaleza, de lo atomico y cosmico, muchos lo han catalogado como su obra más brillante, original y ambiciosa.

15. The Decemberists "The King Is Dead" (Rough Trade)

Afortunadamente el nuevo álbum de esta banda norteamericana ha resultado ser más grandioso, oscuro, y dramatico de lo esperado, han mejorado su sonido indie con pinceladas de folk inglés y han logrado recapturar su esencia juvenil, el disco fue grabado en un remoto granero con el fin de poder capturar el máximo sabor country posible y el resultado ha sido su placa más americana.

16. M83 "Hurry Up We´re Dreaming" (Naïve)

Siempre suele ser riesgoso atreverse a lanzar un álbum doble, aunque en el caso de los M83 la apuesta ha resultado alentadora e innovadora, este disco aterriza como una punto natural en la carrera del proyecto de Anthony Gonzalez, para él la importancia radica en que su obra sea considerada en algo más que una simple grabación, sino en algo más infinito que vaya más alla de una coherente colección de tracks, el resultado sin duda es el triunfo del inegable sonido de un solo hombre que siempre ha gustado tomar riesgos en cuanto a su música.

17. Thurston Moore "Demolished Thoughts" (Matador)

La nueva placa del entrañable Thurston marca un paso al costado del punk, el noise y los sonidos experimentales, su nuevo trabajo en solitario es una continuación ordenada de su última entrega, producido por Beck, se puede notar la influencia de este en las canciones con un sonido y arreglos más suaves usados por el propio Beck en su placa "Sea Change", una entrega mucho más intima desnudando una nueva faceta de Moorse valiendose de guitarras, harpas, violines más la voz del ex-líder de Sonic Youth.

18. Battles "Gloss Drop" (Warp)

El segundo álbum de la banda norteamericana, mantiene los límites establecidos con la placa anterior, siempre con la misma virtuosidad y originalidad matemática y el amor por esos extraños soniditos desde colaboraciones con Gary Numan hasta breves entregas instrumentales hacen que el disco sea un crisol de texturas sonoras que hasta llega a tener un final desconcertante, como siempre poniendo la bandera del rock experimental en lo más alto.

19. Destroyer "Kaputt" (Dead Oceans)

Impresionante entrega de Dan Bejar a.k.a Destroyer, su nueva placa refleja su última visión, opulente, inteligente en cuanto a letra, un siempre cambiante sonido que bien iguala los tra trabajos de clasicos como, Roxy Music, Sade, Simply Red o Steely Dan, aunque con un toque más contemporaneo, una impecable colección de canciones cuidadoseamente grabadas y producidas durante un buen tiempo en un estudio mayor.

20. Iceage "New Brigade" (What´s Your Rapture)

Cuatro curiosos jovenes daneses que vienen dando mucho ruido y lata, su placa debut tiene todo eso de mala y rebelde actitud muy irreverente, su sonido es malcriado, chillón, distorsionado una especie de sintesis de hardcore, punk británico y algo de Joy Division , un disco revitalizante para la escena.

21. The War On Drugs "Slave Ambient" (Secretly Canadian)

Primer disco oficial sin el miembro fundador Kurt Vile, mantienen su sonido que es una rara mezcla entre Bruce Springsteen, Arcade Fire y Bob Dylan, la banda logra desarrollar unos hermosos paisajes sonoros destacables, que evocan la tristeza, amor y desamores asi como algunos tracks instrumentales muy buenas, claro esta que el disco no entra a la primera hay que darle su tiempo como la mayoria de selecciones de esta lista.

22. St. Vincent "Strange Mercy" (4AD)

Con la critica ahora a su favor, el éxito comercial era cuestión de tiempo sus placas previas habían revelado un inteligente ritmo bastante curioso pero encantador rodeada de loops y cajas de ritmos provean que Annie Clark era impresionante, quizás no sea su trabajo más abrumador pero esta lleno de ideas, una voz coherente con los diferentes ritmos que utiliza, además su carismaticas presentaciones aun exhibe su marca de confianza que hacen de ella un caracter tan intrigante y excentrico al mismo tiempo.

23. Foo Fighters "Wasting Light" (Roswell/RCA)

Producidos por el legendario Butch Vig, el eje principal de esta nueva entrega de los Fighters fue el rock efectivo sin tanto tapujo, y asi lograron apuntarse uno de los mejores álbumes del año estuvieron siempre a la talla lejos de las complicaciones y sin tanta babosadas hicieron un digno disco de rock.

24. Cristina Rosevinge "La Joven Dolores" (WEA)

Digna manera de mejorar el logro conseguido con su placa anterior, esta vez la Rosenvinge se refugia en leyendas, mitólogía y hasta personajes bíblicos para describir y definir los sentimiento de la mujer actual, tocando desde ese amor y sensación de vivir hasta el dolor producido por ese cruel desamor, las rupturas e incluso el maltrato desgraciadamente aun muy actual en nuestro medio, claro que los años parecen caerle mejor a esta diva del rock indie español, y ahora apuesta por aventarse sintonías pop dotadas de letras más elaboradas y finos arreglos y todo gracias a su capacidad de rodearse de buenos músicos como Benjamin Biolay que colabora en el disco, una gran placa cargada de emociones variadas que hay que darle su tiempo.

25. Washed Out "Within and Without "(Subpop)

Aunque no tan encantador como la placa anterior, este por lo menos presenta un equilibrio inteligente de la melodía y el estado de ánimo, lo que consolida aún más al creador del proyecto Erneste Greene, quién ha elaborado un álbum de canciones synthpop, que busca hacer que la mente se escape, divage y se relaje lo cual es bueno ya que funciona como narcontico entre tanto estress cotidiano, y es que Greene simplemente mejoro la formula encontrada.

26. Arctic Monkeys "Suck And See It" (Domino)

El tiempo y la pausa le ha dado suficiente madurez ha esta banda salida del myspace, ahora sus composiciones son mucho más elaboradas prueba de la experiencia lograda a lo largo de estos años, quizás a muchos les sorprenda el giro que la banda ha dado dejando atras los convencionalismos 28.

27. Feist "Metals" (Polydor)

La canadiense Feist paso un mes arreglando y seleccionando los temas que comformarian su nueva placa en Toronto, luego se marcho a Califronia para terminar de grabar esta nueva placa, con resultados convincentes, para la ocasión se valío de un variado número de instrumentos musicales para darle riqueza a su sonido, además se enfoco en emociones universales y las ambivalencias del amor y la atracción filtrando sus propias experiencias, equiparandolas con la caotica naturaleza de la vida moderna y las relaciones.

28. Vicentico "Solo Un Momento" (Sony)

Probablemente se trate de la entrega más íntima y experimental del cantante, lo curioso de la placa es que Vicentico busco retratar cada tema como si fuera una pequeña película para ilustrar los momentos más significativos de su vida, algo positivo la gran cantidad de instrumentos que utilizo para enriquecer las texturas sonoras de su 4ta. placa.

29. The Smith Westerns "Dye It Blonde" (Domino)

La banda natural de Chicago refleja en su segunda placa un cambio de gustos y de estilos su sonido es un audaz power pop con pinceladas de glam que recuerdan al tempranero David Bowie y T-Rex más la tristeza melodica de John Lennon, un disco digno de poseer.

30. Bon Iver "Bon Iver" (4AD)
Manteniendo viva la tradición sonora de su placa anterior, Bon Iver nos entrega una nueva placa de un humor mucho más consistente, mantiene su caracter melancolico aunque con más grado de optimismo que las anteriores entrega, probablemente no llegue a superar la calidad lograda en su placa debut pero aún así se mantiene como uno de los más brillantes y centrados discos de la temporada.

31. The Vaccines "What Do You Expect From The Vaccines" (Columbia)

Luego de dos EPs la banda londinense debuta por la puerta grande con su primer LP, aupados por la excesiva confianza de NME la banda mezcla sonidos garageros con indie noventero más el encanto del pop que nunca falla para crear una obra consistente solo el tiempo dira si eran una banda rentable o la nueva esperanza fallida del semanario británico.

32. Little Dragon "Ritual Union" Peacefrog)

Ha sido un año espectacular para esta banda sueca luego de las respectivas colaboraciones con Gorillaz y David Sitek, para su 3er. LP ha facilitado su sonido para llegar a un público más amplio, un álbum con una limpia y cuidadosa producción, impecable guitarras, frios y mecanicos beats, que no impiden que se pueda sentir la calidez y cuidadosa artesania de las canciones del set.

33. Adele "21" (XL)

La gordita británica ha logrado superar con creces el éxito de su placa debut y literalmente se ha comido al mundo, gran parte de éxito se debe a la siempre impecable producción de Rick Rubin quién siempre sabe como sacar lo mejor de los artistas que produce, y tal como ella lo dijo la tematica es la misma solo que enfocada por medio de otra luz, desgraciadamente el infame y mediatico éxito de poperas de chicle como Rihanna, Perry, Shakira o Gaga no le han permitido acceder a más.

34. Babasonicos "A Proposito" (Universal Latino)

De las pocas entregas destacables dentro del panorama iberoamericano, la banda argentina apostó por tomar un camino diferente y entregar un álbum plagado de baladas de las cuales 7 de las 10 destacan por sus arreglos lo cual es bastante bueno, la banda también revisita lo mejor de su repertorio anterior logrando arropar a su sonido con una infinidad de efectos de guitarras y manipulaciones electronicas como ha sido su logica en sus últimas placas.

35. Wilco "The Whole Love" (Anti)

Desde 1994 la genial banda norteamericana ha probado ser una de las más confiables y con un sonido inteligente que les ha permitido hacerse un hueco dentro de la exigente jerarquía del indie rock, con esta nueva placa la banda en vez de desinflarse se muestra más relajada y vigorizada que nunca, sus arreglos de guitarras electricas y acusticas han sido fundamentales para arropar las siempre geniales composiciones de Jeff Tweedy.

36. Foster The People "Torches" (Columbia)

Catalogados en Estados Unidos como la imagén del mal llamado New Indie, los Foster the People entregaron un álbum relativamente bueno, con pinceladas de afrobeat, melodias disco y la psicodelia en la línea de MGMT, de momento la fórmula no les ha fallado aupandolos dentro de lo más destacable del año pero solo el tiempo dira si se trato de mera suerte o si de verdad son una banda a tomar en cuenta para el futuro.

37. Anna Calvi "Anna Calvi" (Domino)

Encerrada en un sotano para realizar un álbum en la más miserable y completa soledad termina volviendo a cualquier loco, aunque en el caso de la Calvi esa debilidad se convirtio en fortaleza y fuente de inspiración, la manera de como sobrevivir a esto fue la tematica sobre la cual giro su placa debut, que le llevo cerca de tres años poder terminarlo, el resultado es genial y la sensación de absoluta confianza hace que el oyente se enganche desde el principio.

38. Veronica Falls "Veronica Falls" (Bell Union)

Aparecido a finales del verano pasado pero que logro su verdadero hype hasta ahorita, otra banda radicada en Londres, y como pocos han logrado reinterpretar la herencia del más auntentico indie pop entre los 80´s y 90´s, más unas pinceladas de shoegazing y dark y el resultado es este.

39. Youth Lagoon "Year Of Hibernation" (Fat Possum/Red)

La caracteristica e idiosincratica voz de Trevor Powers es lo que le da vida a este álbum , el cuate canta de manera suave y fragíl cada una de las canciones del set que hace que lo ameés o lo detestés, en mi caso me gusta ya que se trata de un disco con personalidad propia el cuate pareciera que estuviera cantante desde el fondo de un pozo los ecos que transmite su voz le dan a las diez rolas que conforman el set un encanto e intimidad que embruja.

40. Alex Andwandter "Rebeldes"

El hombre detrás de los proyectos Teleradio Donoso y Odisea, osea el Alex Anwandter vuelve al ruedo con un nuevo disco muy dinamico y bailable a la usanza de la última entrega de Javiera Mena, para la ocasión el cuate se decanta por las baladas y los temas de corte bailable en donde la separación, tristeza, y modos cambiantes de las relaciones son la fuente de inspiración para las canciones, si les gusto mucho el trabajo que la Mena realizo el año pasado sin duda este set de nueve canciones será de mucha apreciación.

41. Metronomy "English Riviera" (Because)

Se caracterizaron en previas entregas por brindarnos su peculiar indie-disco, pero con esta nueva placa inspirada en los encantos del sudoeste inglés también vino un nuevo sonido que casi no palidece en vez de haber apostado por lo más facil que era crear pegajosas melodias apostaron por la variedad y se molestaron en tomar riesgos que hoy son bien recibidos.

42. Yuck "Fat Possum" (Fat Possum/Red)

El álbum con la portada de un hombre con aparentemente cuerpo de mujer, pero independiente de eso se trata de una colección de canciones con una sensible instrumentación, elementos de tragedia, interesantes acordes y y una muy buena producción que hacen de la placa una maravilla del indie.

43. Cymbals Eat Guitars "Lenses Aliens" (Memphis Industries)

Rara vez una banda debutante me causa tanta euforia como en el caso de los Cymbals Eat Guitars su sonido es una reminiscencia del aquel buen indie que dominaba el panorama musical de mediados de los 90´s muy a lo Pavement lo cual s una fresca bocanada de aire en tiempos en los cuales abundan los clones por doquier.

44. The Drums "Portamento" (Universal/Island)

Portamento se refiere a un termino musical que consiste en deslizar gradualmente una nota de otra, lo cual pues denota un cambio aunque no drastico dentro de la estructura musical de la banda que alcanzo la fama mundial el año pasado, el disco llego al mercado tan solo 14 meses después de haber grabado su debut, si suena apurado pero tampoco esta del todo mal.

45. Russian Red "Fuerteventura" (Sony)

Segundo álbum publicado por Russian Red a.k.a Lourdes Hernández tras el aguacero mediatico que significó su placa debut, cuidadosamente producido y grabado, contó con el apoyo de Tony Doogan y de los músicos de Belle & Sebastian, muchas de sus canciones fueron escritas mientras estuvo de gira y que reflejan los diferentes estados de animo de la chica, yendo de lo animoso a lo misterioso y pasando por la fiel melancolia que pone de manifiesto su evolución no solo como compositora sino como interprete.

46. Beadie Eye "Differente Gear Still Speeding" (Beadie Eye Records LTD)

El resultado variopinto tras la disolución de Oasis, en donde Liam, Gem y Andy tomaron las riendas creativas a partir de la partida de Noel Gallagher el cerebro detrás de Oasis, su sonido por momento nos recuerda e incluso llega a eclipsar a la mejor versión de Oasis a mediados de los 90s, en realidad se trata de un buen disco que prueba que a pesar de todo Liam y sus compañeros pueden valerse por si mismo sin necesidad de recurrir a su celebré hermano.

47. Moon Duo "Mazes" (Souterrain Transmissions)

El Dueto conformado por Erik Johson y Sanae Yamada se aventó un EP con una mezcla entre rock psicodelico y toques de música electronica, su sonido tan variopinto quizás obedece a que la banda este afincada en la pintoresca San Francisco, su peculiar sonido y evolución en sus composiciones ha permitido que hayan logrado una buena notoriedad.

48. Low "C'mon" (Sub Pop)

Otro trío esta vez desde Minessota, conocidos como los pioneros del "slowcore", un frio e indolente estilo de rock indie, pero más alla de las molestas etiquetas este trío ha progresado a lo largo de sus ya 9 álbumes con este el más emocional e satisfactorio, guitarras tristes y melancolicas interpretaciones de parte de su vocalista Mimi Parker hacen que el material valga la pena.

49. My Disco "Little Joy" (Temporary Residence)

Los nativos de Melbourne publicaron su tercer trabajo el más conocido hasta la fecha y nuevamente volvieron hacer honor a sus influencias que deambulan entre la música bailable y el electropop arropado por dosis de tribal, industrial noise que le dan un toque vanguardista y psicodelico a su sonido, el resultado es un gran disco de música bailable que lo emparentan dentro de la misma línea que los extintos LCD Soundsystem.

50. Cooper "Mi Universo" (Elefant)

Nombre del nuevo y ambicioso proyecto del mod español por excelencia, Alex Diez un álbum entretenido y consistente manteniendo el balance entre mod y brit pop y para darle más aliciente fue grabado en los estudios Konk fundado por The Kinks.

La Lista: Los 100 Mejores Singles del 2011

2011-12-21T22:58:00.002-06:00

A continuación la lista de los 100 sencillos más destacados del año según su servidor, en realidad se trato de un año bastante irregular y que la verdad ofrecio muy pocas alternativas con las cuales quedarse satsifecho, la primera mitada del año me parecio algo apatica con muy pocas propuestas aparentemente nos manteniamos todavia enganchados a lo que había salido en el 09 y 10 pero a partir de la 2da. mitad del año las cosas mejoraron bastante, aunque la verdad el balance ha sido muy magro especialmente en el mercado iberoamericano que casi no aporto novedades significativas, y ya no digo más y aqui entramos de lleno a las mejores canciones del 2011:

1. M83 "Midnight City"
2. The Naked And Famous "Young Blood"
3. Tom Waits "Satisfied"
4. The Decemberists "Down By The Water"
5. Destroyer "Kaputt"
6. Young The Giant "Cough Syrup"
7. Smith Westerns "All Die Young"
8. Fleet Foxes "A Shrine/The Argument"
9. Beadie Eye "The Roller"
10. Manic Street Preachers "This Is The Day"
11. R.E.M. "Mine Smells Like Honey"
12. Radiohead "Lotus Flower"
13. My Brightest Diamond "High Low Middle"
14. The Vaccines "Post Break Up Sex"
15. Real Estate "It´s Real"
16. Low "Try To Sleep"
17. Wild Beasts "Thankless Thing"
18. Anna Calvi "Suzanne And I"
19. Vicentico "Tan Solo Un Momento
20. Death Cab For Cutie "Codes and Keys"
21. Russian Red "The Sun The Threes"
22. My Brightest Diamond "We Added It Up"
23. Handsome Furs "Serve The People"
24. Arctic Monkeys "Suck It And See"
25. Moon Duo "Horror Tour"
26. PJ Harvey "The Words That Maketh Murder"
27. British Sea Power "Who´s In Control"
28. Noel Gallagher "If I Had A Gun"
29. Cristina Rosevinge "Mi Vida Bajo El Agua"
30. The War On Drugs "Coming Through"
31. Therapies Sons "Touching Down"
32. Washed Out "Eyes Be Closed"
33. Thurstoon Moore "Circulation"
34. Iceage "You´re Blessed"
35. Björk "Moon"
36. Estelares "Mascaras"
37. Real Estate "Green Aisles"
38. Lana del Rey "Blue Jeans"
39. Tom Waits "Pay Me"
40. Little Dragon "Ritual Union"
41. Wild Beasts "Albatross"
42. Battles featuring Gary Numan "My Machines"
43. St. Vincent "Cruel"
44. Vega Choir "Creep"
45. Adele "Rolling In The Deep"
46. Mikel Erentxun "Si Te Vas"
47. Vicentico "Ya No Te Quiero"
48. New Order "Hellbent"
49. Foster The People "Helena Beat"
50. Chromeo "Night by Night"
51. Björk "Crystalline"
52. Real Estate "Barely Legal"
53. Bon Iver "Calgary"
54. Cults "Go Outside"
55. PJ Harvey "Let England Shake
56. Kate Bush "Wild Man"
57. No Lo Soporto "Viajando Hacia El Este"
58. Eleanor Friedberger "My Mistakes"
59. Teams vs Star Slinger "Close To Me"
60. British Sea Power "Living Is So Easy"
61. Calor Polar "Vuelta Atras"
62. Lana del Rey "Video Games"
63. Slow Club "If We´re Still Alive"
64. Radiohead "Supercollider"
65. Tyler The Creator "Yonkers"
66. The National "Conversation 16"
67. St. Vincent "Surgeon"
68. Tom Waits "Bad As Me"
69. Smith Westerns "Weekend"
70. Javiera Mena "Primera Estrella"
71. Beastie Boys "Make Some Noise"
72. Metronomy "The Bay"
73. The Decemberists "This Is Why We Fight"
74. Wilco "I Might"
75. Bon Iver "Holocene"
76. Those Dancing Days "I´ll Be Yours
77. Youth Lagoon "Montana"
78. Florence & The Machine "Shake It Out"
79. Veronica Falls "Come On Over"
80. Foster The People "Pumped Up Kids"
81. The Drums "Me And The Moon"
82. Arctic Monkeys "The Hellcat Spangled Banner"
83. Cooper "La Señal"
84. Meat Puppets "Orange"
85. Babasonicos "A Deshoras"
86. Metronomy "The Look"
87. Kings Of Leon "Pyro"
88. Washed Out "Amor Fati"
89. Alex Andwantner "Tatuaje"
90. Fabiana Cantillo "Brillando Sobre El Mic"
91. The Antlers "Every Night My Teeths Are Falling"
92. Cymbals Against Guitars "Definite Darkness"
93. Girls "Vomit"
94. R.E.M. "Discoverer"
95. Memory Tapes "Yes I Know"
96. Russian Red "I Hate You But I Love You"
97. Single "Fotos"
98. Maria Minerva "Once Upon"
99. Brett Anderson "Brittle Heart"
100. Neon Indian "Polish Girl"

La Lista: Las 10 Mejores Recopilaciones Del 2011

2011-12-20T20:00:00.000-06:00

1. U2 "Achtung Baby 20th Anniversay Über Deluxe Box Set (Mercury)

Para celebrar los 20 años del lanzamiento de la legendaria placa Achtung Baby, la banda irlandesa U2 tira la casa por la ventana y se avienta una edición de lujo que contiene: un documental, discos de remixes, vinilos, un libro, postales de la banda y hasta las gafas de mosca que Bono hizo famosas, la llamada: "Über Deluxe Edition" que bien se puede definir como una menuda cajita de sorpresas, ya que comprende el Achtung Baby, el disco que le sucedio Zooropa, dos discos de remixes, un disco con lados B y demás demos, un vinilo doble, un libro con fotos de la etapa más sobresaliente de la banda, posters, un disco con videos, el directo desde Sidney, y el esperadisimo documental "From The Sky Down" producido y dirigido por el cineasta David Guggenheim y finalmente las gafas de mosca que Bono hiciera su marca registrada.

2. Manic Street Preachers "National Treasures The Complete Singles" (Columbia)

La genial banda galesa cumple 20 años y para celebrarlos ha lanzado al mercado una nueva recopilación la 3era. en su historial para ser más precisos bajo el nombre de National Treasures que contiene la mayoria del singles que la banda ha lanzado al mercado desde el "Motown Junk" de 1991 hasta el fabuloso cover de The The "This Is The Day", con algunas excepciones por supuesto, la colección también incluye singles que no fueron seleccionados para figurar en los charts como el que se incluye en un fanzine llamado "UK Channel Boredom" de 1990, y varios singles lanzados como ediciones limitadas en vinilos, CD´s y descargas mp3.

3. The Smiths "The Complete Smiths Collector´s Edition" (Rhino)

Una nueva recopilación que se agrega a la colección de la legendaria banda británica, esta vez prometen que es la definitiva ya que Johnny Marr colaboro minuciosamente con el sello Rhino para remasterizar pieza por pieza cada uno de los tracks existentes en los cuatro álbumes de estudio de la banda: The Smiths, Meat Is Murder, The Queen Is Dead y Strangeways Here We Come, el directo Rank, asi como las compilaciones Hatful of Hollow, The World Won´t Listen y Louder Than Bombs.

4. Suede "Suede De Luxe Edition" (Edsel Records)

Todavia faltan dos años para que cumpla los 20 pero la banda lidereada por Brett Anderson no quiso esperar más y lanzo al mercado la edición de lujo del que fuera nombrado el álbum indie de 1993 y el que más rapido se vendio por aquel, además de haber ganado el Mercury Music Prize, esta edición de lujo contiene los tracks remasterizados, los lados b, y demos extraidos de las colecciones de Anderson y Butler más dos canciones previamente no lanzadas, y para rematar un DVD con tomas nunca antes vistas de la banda y un fabuloso libreto con prologo de Anderson y fotos raras de la banda, también estan disponibles los otros 4 álbumes oficiales pero había que quedarse con uno y fue este por su envergadura y aporte a la cultura indie.

5. Rolling Stone "Some Girls De Luxe Edition (A&M)

Se trata de la segunda reedición que la banda realiza de los álbumes de su catálogo, para la ocasión escogieron su reeditar su álbum más popular y desconcertante de toda su carrera el "Some Girls" con 12 canciones inéditas, el cual fue originalmente lanzado en 1978 en epocas bastante convulsas para los Stones, además y dicho sea de paso este disco es muy bien recordado por su curiosa portada con caras intercambiables diseñada por Peter Corriston.

6. R.E.M. "Life´s Rich Pageant 25th Anniversary Edition" (EMI/IRS)

Sale a la venta la reedición de uno de los mejores discos que no haya dejado la década de los 80´s y en particular uno de los trabajos que injustamente no recibio todo el honor que se merecia, "Life´s Rich Pageant" un cuarto de siglo después vuelve a la carga para revivir aquel viejo espiritu de independencia, frescura y modernidad que caracterizaban la música de R.E.M. durante los 80´s. Lanzado en el verano de 1986, y nombrado a partir de una frase dicha por Peter Sellers en una película llamada "A Shot In The Dark", fue producido por Don Gehman y grabado en una semana trabajando 8 horas diarias, "Life´s Rich Pageant" la cuarta placa de la banda entrego un álbum que destacaba por su energía más guitarrera y por la profundidad de las letras y la voz de Michael Stipe que encajó perfectamente con el sonido a menudo obscuro y difuso de la banda, Peter Buck estuvo acertadisimo en sus ya caracteristicos y poderosos riffs y arpegios que hicieron del disco uno de los más consistente y accesibles de la banda, establecieron la pauta y el sonido que dentro de unos años dominaría la escena del indie mundial.

7. Morrissey "The Very Best Of Morrissey" (Major Mini/EMI)

Enésimo recopilatorio en la carrera de Morrissey que parece cuenta con el aval ddel cantante, EMI se las ha arreglado para lanzar por medio del sello Major Minor "The Very Best Of Morrissey" una nueva colección de exitos apenas unos 8 meses despúes de lanzar la edición 20 aniversario de otro recopilatorio el Bona Drag, la selección de canciones es la misma de siempre, una revisión a todos aquellos clásicos del artista que todo buen fan se sabe de memoria: The Last Of The Famous International Playboys, Suedehead o Everyday Is Like Sunday; junto a temas que estaban en sus primeros discos, además para gancho vienen nuevaz mezclas de conocidos temas como Tomorrow, o una versión de Interlude sin la voz de Siouxsie Sioux.

8. Ride "Nowhere 20th Aniversary Edition" (Rhino Handmade)

Se cumplen 20 años del lanzamiento en el mercado norteamericano de uno de los discos más influyentes de los 90´s el "Nowhere " del cuarteto de Oxfordshire Ride, y para celebrarlo el sello Rhino ha puesto a la venta la versión remasterizada del disco, más el EP Today Foerver y un disco extra con un directo inedito, adornado con una versión lenticular de la portada original de 5" x 5" en pasta dura a manera de libro que incluye un libreto de 40 pagínas con fotos raras y un ensayo de Jim DeRogatis, menudo regalo para celebrar las dos decadas de haberse lanzando tan singular placa.

9. R.E.M. "Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982-2011" (Warner Bros.)

Si R.E.M. se va pero no sin antes dejarnos un nuevo recopilatorio para que nos sintamos un poco mejor, la ahora extinta y legendaria banda nos regala un trabajo que recoje lo mejor de sus 31 años de carrera títulado: "Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011" que a manera de consuelo la legendaria banda de Georgia Athens deja a manera de testamento esta nueva placa recopilatoria que viene a sustituir el "In Time The Best Of R.E.M." del 2003, las novedades al respecto incluyen tres nuevos temas y vendra partido en dos discos, el primero revisita sus años IRS de 1982 a 1987 y el segundo sus años ya en pleno apogeo mainstream con Warner Bros, más un par de nuevos tracks para quitarnos el amargo sabor de boca por saber que se nos va una gran banda.

10. Nirvana "Nevermind De Luxe Edition" (UMC/DGC)

Con motivo de los 20 años del lanzamiento del álbum seminal del grunge y que significo un antes y un después dentro de la cultura indie, Geffen saca al mercado la edición de lujo incluye rarezas, caras B, grabaciones en directo, posters, vinilos y demás tipo de parafernalia de la banda lo que por ende hace que su valor se incremente, desgraciadamente no hay mucho de que jactarse debido a las rarezas y demos extraidas de algún cassette perdido o toma en off que se descontinuo durante las grabaciones, más que nada el impulso por obtener esta pieza raya en lo nostalgico para recordar una epoca en que MTV todavía era un digno canal de música y artistas reales dominaban la escena y los charts.

La Lista: Los 10 Mejores Videos del 2011

2011-12-19T22:27:00.009-06:00

1. Battles featuring Gary Numan "My Machine" Director: Daniels

El mejor video del año va para Battles que unieron fuerzas con el legendario Gary Numan para interpretar este potente tema, el director Daniles utiliza como protagonista a un ataranto gringo que por botar una simple pelotita se cae se cae de las gradas electricas y no logra volver a pararse mientras estas se encargan de darle una tremenda macaneada por animal, al final de cuentas y con el orgullo herido mejor tira el regalo que había comprado a la basura y se larga, que belleza.

2. Fleet Foxes "The Shrine/An Argument" Director:

Genial y muy epico el video de los Fleet Foxes, tema que va de lo lento a lo dinamico y cuyas imágenes me recuerdan filmes como Fantasia en aquel otrora y experimental mundo de Disney de la mano de Dali, quien dijo que ya no se hacían videos dignos en esta epoca en la que el internet mato a la estrella del video, ver video aquí:
The Shrine/An Argument

3. Cults "Go Outside" Director: Patrick Hoelck

Patrick Hoelck nos entrego esta joya de video en donde conto con la participación de Emma Roberts en el papel de una Bridgitte Bardot renovada y Dave Franco en el papel del solterón intelectualoide, que mientras esta viendo una pelicula de los años 60´s de pronto la chica del film cobra vida y comienza la trama en un mundo paralelo en donde el cuate la saca a pasear, la lleva a bailar, un paseito por la playa pero siempre protegiendola como su más preciada joya de todo lo malo que contamina el ambiente, pero al final la chica no soporta vivir en un mundo lleno de tanta nota roja, muertos y violencia en las calles que opta por volver a su mundo de fantasia y eso que no estaban en Guatemala, ver video aquí:
Go Outside

4. Kate Bush "Mistraldespair"

Animación oficial que acompaña al segmento "Misty" y que trata la peculiar historia de un muñeco de nieve y su amante pero al final el pobre de tanto que se calentó se derritio, la Bush nuevamente se salto la barda con este genial video, ver video aquí:
Mistraldespair

5. Teams vs Star Salinger "Close To Me" Director: Jordan Kim

Jordan Kim tuvo el honor de dirigir uno de los más entretenidos y originales videos del año para el nuevo proyecto de Darren Williams mejor conocido como Star Slinger, si tal parece que los marcianos llegaron ya y andan pululando entre nosotros hay que tener cuidado porque andan hambrientos y cazando a los más ilusos tal y como le pasa a la chica del video, si que tenía hambre el hombre verde, ver video aquí:
Close To Me

6. Cloud Nothing "Nothing´s Well" Director: Matthew Wells

Tenían que ser de California para hacer un video pura chingadera, la banda se puso a las ordenes de Matthew Wells que vino con la idea de crear una extraña relación amorosa entre el líder de la banda y una carreta de supermercado, después le roban y le golpean y lo tienen de rehen pero resulta que su carreta lo quiere mucho y llega a salvarle y hasta se sacrifica por él, genial no cabe duda que son unos cabrones., ver video aquí:
Nothing´s Well

7. Destroyer "Kaputt" Director: Dawn García

La directora Dawn García se baso en un mundo ochentero completamente surrealista en donde la tram gira en torno a los raros sueños de un chico nerd los cuales va entrelazando con un anciano perdido en las dunas del antiguo Egipto, desde chica en mallas para hacer aerobicos hasta ballenas voladoras constratando con la sutileza y sofisticación del sonido de la banda que por momentos suena a Pet Shop Boys, ver video aquí:
Kaputt

8. The Manchester Orchestra "Simple Math"

Otra banda norteamericana desconcida en nuestro medio y que dejo para la posteridad este genial video el cual comienza cuando el conductor de una camioneta se duerme en el camino y al despertarse se topa con un venado que lo hace perder el control y eventualmente se estrella, dicen que cuando se esta cerca de la muerte toda tu vida pasa por tu mente en un instante y es justamente lo que la banda recrea en el video, ver video aquí:
Simple Math

9. Young The Giant "Cough Syrup" Director: Petro

Se trato del segundo single de esta banda norteamericana que gozo del beneplacito tanto de la critica como del público, el director Petro se aventó un rollo muy conceptual mezclando nadadoras, bocinas y mucha brillantina que por momentos me recordo aquellos videos de Yello a finales de los 80s., ver video aquí:
Cough Syrup

10. Therapies Son "Touching Down"

La banda indie Therapies Son decidio utilizar de manera muy inteligente un collage de imagenes provenientes de 3 cortos llamados "Altered States", "HEAD" y "2001" digamos que es lo más cercano a la experiencia de sentirse drogado a puro LSD, mucha buena vibra sesentera que encajó muy bien con el sonido del single debut de la banda, ver video aquí:
Touching Down

La Lista: Los Mejores 10 Libros del 2011

2011-12-18T21:35:00.004-06:00

Con la llegada de las navidades vienen los tradicionales listados de todo lo destacado a lo largo del año, como siempre muy fieles a la tradición comenzamos el especial con un nuevo apartado el de los libros ya que son una parte fundamental dentro de la cultura pop, en realidad se trata de un listado enfocado en gustos personales aunque siempre basados en la tematica que rodea a este blog desde música hasta cine, pasando por un poco de ciencia ficción, algo de football en fin ya no digo más y espero que disfruten de esta lista:

1. Helmut Newton "Polaroids" (Taschen)

Nuevamente la editorial alemana redescubre al maestro de la fotografía erotica y publica alrededor de 300 imágenes donadas y seleccionadas por su viuda, Jane, para una exhibición que se presento en el Museo de la Fotografía de Berlín y que finalmente impulso el nacimiento de esta genial obra, Newton valoró enormemente la versatilidad dee este tipo de cámaras y formaron parte del arsenal creativo que utilizó en su época más prolifica a mediados de los años 70s.

2. Bret Easton Ellis "Imperial Bedrooms" (Mondadori)

Uno de mis escritorios favoritos vuelve a las andadas y retoma las vidas de los protagonistas de su primera novela "Less Than Zero" acerca de las peripecias de un grupo de adolescentes en los años 80s, el autor recupera sus vidas 25 años después creando una bizarra trama que gira en torno al asesinato de un productor de cine, Julian esta vez si muere y ahora Clay tendrá que lidiar con todo el asunto.

3. Robert Dimery & Tony Visconti "1001 Songs You Must Heard Before Die" (Grijalbo)

Otra obra maestra perteneciente a la colección 1001, en donde Dimery & Visconti realizán un recorrido exhaustivo por las mejores canciones, que abarca casi cien años de extraordinaria música, apoyados por un equipo de prestigiosos periodistas y críticos músicales que desvela la historia que hay detrás de las canciones y de los artistas geniales que las concibieron aquellas que constituyen las banda sonora de nuestras vidas, por desgracia hay algunos tracks que siempre fallan como los de Jay Z, Britney Spears o el infame de Kayne West por mencionar algunos.

4. Héctor Gaitán "La Calle Donde Tú Vives Tomo 8" (Artemis Edinter)

Don Héctor Gaitán con su estilo peculiar nos lleva nuevamente a recorrer esas mágicas calles de antaño de aquella Guatemala de finales del siglo XIX hasta los años 80s del pasado siglo, como siempre regresa con nuevas historias de fantasmas y aparecidos acompañadas de una serie de bellisimas y nostalgicas fotografías que sirven de mucho a la hora de comparar la Guatemala de ayer con la pujante y moderna Guatemala de hoy.

5. Paul Levitz "75 Years of DC Comics The Art Of Modern Mythmaking" (Taschen)

Con más de 2,000 imágenes, que van de portadas, ilustraciones originales, fotografías, fotogramas, y toda clase de piezas coleccionables relacionadas, su autor Paul Levitz entrega un exhaustivo trabajo que abarca los inicios del comic hasta nuestros días pasando por su epoca dorada entre los años 30s y 50s, un vibrante compilado unico en su especie.

6. Kevin Reagan Steve Heller "Alex Steinweiss The Inventor Of Modern Album Cover" (Taschen)

Hermoso compilado que Reagan y Heller hacen a manera de homenaje acerca de uno de los héroes olvidados que influyeron en el diseño de las portadas de los vinilos, Alex Steinweiss, el hombre que practicamente invento la funda de los álbumes tal y como la conocemos hoy en día creando una nueva iconografía y forma de arte, sus portadas para Columbia combinaban atrevidas tipografías con modernas y elegantes ilustraciones que tomaron a la industria por sorpresa revolucionando la manera en que los discos eran vendidos.

7. Linda McCartney "Life In Photographs" (Taschen)

Exhaustivo trabajo también a manera de homenaje a Linda McCartney la difunta esposa de Paul, para este volumen retrospectivo se seleccionaron más de 2,000 instantaneas de los archivos de Linda, Taschen conto con la cercana colaboración de Paul Mc Cartney y sus hijos, siendo tal su exito que la edición limitada a pesar de ser muy cara se agoto a los pocos días de haber salido.

8. Steve Jay Scheneider & Jason Solomon "1001 Films You Must Seen Before Die" (Grijalbo)

Perteneciente también a la serie 1001, y que naturalmente se enfoca en todas esas celebres películas a lo largo de la historia, en esa nueva reedición también escrita y coordinada por Steven Jay Schneider, buscan no solo informar y aconsejar sino también motivar a que el lector vaya y explore ese vasto mundo del 7mo. arte desde sus inicios, las películas estan aquí ordenadas cronológicamente desde 1902 hasta el 2010.

9. Tony Mott & Peter Molineux "1001 Videogames You Must Play Before Die" (Grijalbo)

No hay nada más antagonico que los libros y los videojuegos aunque para Tony Mott y Peter Molineux no existe tal incompatibilidad, y se lanzan a un exhaustivo y completisimo analisis de aquellos videojuegos considerados como los más significativos de cada década, el viaje comienza en 1970 y termina en 2010 por lo que se puede decir que la historia de los videojuegos esta resumida aquí.

10. Adam Nevill "Apartamento 16" (Planeta Minotauro)

Excelente novela que narra las intrigas que rodean la Barrington House, un elegante bloque de pisos londinense en donde hay un apartamento vacío, según la leyenda nadie entra, nadie sale, permaneciendo así durante cincuenta años. hasta que una joven chica llamada Apryl llega al apartamento heredado por una excentrica tia suya quien fallecío en circustancias bastante extrañas relacionadas con el peculiar piso.

La Crónica: Los Dibujos De Sergio García Morena

2011-12-18T00:14:00.004-06:00

Hace unos días salío publicada una nota en un periodico local sobre una exposición de dibujos originales de un artista de origen chileno llamado Sergio Garcia Morena en el local "Ay Robot Comics", a simple vista el nombre el nombre no decía nada de no ser porque en el título de la publicación mencionaban al famosisimo He-Man.

Lo interesante del asunto fue que el tal Morena resulto ser un héroe olvidado del comic cuyo logro más importante fue el de haber sido la pluma que dibujó al legendario He-Man, Skeletor y el Castillo Grayskull y que había vivido y muerto en Guatemala pasando automaticamente al olvido, de alguna manera Daniel Terzuela propietario del local "Ay Robot Comics" revivio al mito montando una exposición de los dibujos originales de Morena muchos de ellos ineditos hasta el momento los cuales también estarán a la venta, de su mano emergieron ademas de los personajes de Greyskull otros tan entrañables como El Gordo Alberto, Bravestar, los Cazafantasmas, Flash Gordon o el Mighty Mouse del cual me acabo de comprar una camiseta hace poco.

Pero que hay al respecto de Morena y como fue que llego a parar su legado a tierras guatemaltecas, el cuate era originario de Chile donde comenzó sus andaduras en el mundo del comic desde muy joven, era ambidiestro y al inicio de su carrera firmaba sus trabajos como Sergio Moreno, en un principio publicaba historietas en el diario local de La Unión, Chile, y ahi fue curtiendose, luego ya como periodista saca adelante uno de sus más logrados trabajos: Ken Barows, el Aventurero el cual le dio cierto reconocimiento en Chile pero no el apoyo y patrocinio que el anhelaba para poder mantener a su superhéroe, luego como todo buen artista en busca del reconocimiento que muchas veces se te niega en tu propia tierra emigró a Estados Unidos donde se atrevio a presentar su portafolio a Filmation, casa que produjo He-Man y Los Amos del Universo en los 80´s, aquí es donde su historia cobra un nuevo brillo, dando inicio a su etapa más prolífica con quienes trabajo alrededor de 20 años.

Sin duda el trabajo logrado con He-Man y Skeletor fue uno de los que más le apasiono que hasta guardo cassettes de las series en donde se vio involucrado, es en esta etapa en que el autor pasa a llamarse Morena y así firma sus trabajos, es increible saber que Dora Elizabeth su cuñada y actual cuidadora de sus dibujos aparecieron plantillas originales de la epoca en que trabajó para Filmation, entre los que destacan bosquejos de He-Man con su espada de Greyskull y viñetas con una amplia gama de personajes que dibujó entonces.

Una vez que acabo su exitoso periplo en Filmation, Morena llegó a Guatemala, en donde comenzo su etapa más frustrante por decirlo así, atrás quedaron los días de gloria de He-Man, Bravestar, Cazafantasmas y demás dibujos animados para darle paso a los libros educativos y viñetas didacticas utilizadas en libretos de cultivo y de educación básica rural por las cuales apostaría a que le pagaron una misera cantidad de dinero, fue aquí cuando decidio revivir a Ken Barrows, más una adapatación del Juicio Final una de sus primera obras pero al final la muerte le gano y sus planes quedaron truncados, lo último que hizo fue un dibujo para el esposo de su cuñada.

Gracias a que era un hombre muy reservado e introvertido, gran parte de su obra y carrera aun permanece inédita, muy pocas veces comentaba lo que estaba haciendo, dejandonos una vasta colección que bien podría estar equiparada a lo que Stan Lee ha hecho, ahora es cuando su nombre puede volver a revivir y ocupar el sitio que se merece, por eso no dejen de visitar la exposición y si la plata les alcanza comprense un dibujo, que mejor regalo que eso un dibujo firmado por un maestro que quien sabe dentro algunos años puedan valer miles de dolares.

In Memoriam: Adios a Joe Simon Creador del Capitán América

2011-12-16T21:16:00.000-06:00

Fallecío a la edad de 98 años en su casa de Manhattan, el ilustrador y editor Joe Simon creador junto a Jakc Kirby en 1940 del legendario Capitán América.

Simon nació el 10 de octubre de 1913 en la localidad de Rochester en Nueva York, luego comenzó a dibujar en un periódico del instituto y siguió realizando viñetas e historietas de indole deportivo durante algún tiempo, luego su vida cambiaria a principios de los años 30 cuando se topa con Jack The King Kirby, su brazo derecho por decirlo así ya que junto a este hombre crearon al mitico Capitán América, cuya historia en torno a Steve Rogers, un hombre enfermizo que acepta someterse a una serie de inyecciones en el marco de un proyecto secreto del ejército estadounidense para crear un súper soldado.

La epoca era la ideal ya que los Estados Unidos recien habían entrado a la 2da. Guerra Mundial gracias al ataque japonés a Pearl Harbor, entonces la Marvel rapidamente se apresto a usarlo para representar los ideales y valores de los norteamericanos.

Como dato curioso Simon fue el primer editor de Timely Comics que con el tiempo paso a ser Marvel y junto a Kirby publicaron unas 10 historietas del Capitan América en cuyo número de salida aparecía golpeando al nefasto Adolf Hitler y la cual hoy vale miles de dolares en el mundo de los coleccionistas, pero nuevamente su carrera daría un vuelva ya que después del 10mo. número fueron despedidos de Marvel y los pasaron a DC aunque la primera fue la que se quedo con los derechos del comic.

A partir de entonces se inicio una serie de disputas legales, hasta que Simon llegó a un acuerdo con Marvel en 2003 sobre la gestión de los derechos de autor sobre el personaje, desgraciadamente su compañero de pila Kirby no pudo ver ese acuerdo ya que murío en 1994. Desde entonces la editorial reconoció a los dos como creadores de Capitan América y lo mejor sin duda que ambos aparecen en los títulos de crédito de Capitán América y el buen Simon finalmente pudo ver a su creación en la gran pantalla el cual era uno de sus grandes sueños, aunque en realidad el Capitán América ya había aparecido en el pasado en la televisión con un resultado no del todo bueno.

Descanse en paz Joe Simon.

Foto 1: Jack Kirby a la izquierda y Joe Simon de pie.
Foto 2: Portada del primer número de Capitán América de 1941.

Primicia: Medicine

2011-12-15T00:50:00.002-06:00

Los británicos Tindersticks ya tienen nuevo disco llamado "The Something Rain", pero este estará disponible en febrero del 2012, de momento nos dan una probadita con el adelanto de su nuevo single "Medicine", cuyo video ha sido dirigido por David Reeve y Patrick Steel en el estudio de la banda llamado "Le Chien Chanceux (El perro suertudo), como siempre su sonido resulta intrigante, relajante y misterioso, un "must have" para el año que viene.

Primicia: Candy

2011-12-11T22:50:00.002-06:00

Primer track que se desprende del nuevo álbum de los Cola Jet Set, el video ha sido dirigido por Eduard Barraguer en donde ilustra pues casi que lo mismo de siempre, las andadas de un grupo de chicos pijos instalados dentro del pop psicodelico y con aires de sofisticación, en realidad el nuevo track tampoco ofrece mucho ya que siguen en lo tipico de esta banda, pop melodico en donde las voces femeninas van marcando la pauta en las canciones, mejor esperemos por el segundo single.

Primicia: Serve The People

2011-12-06T00:06:00.003-06:00

Primer single oficial de la banda Handsome Furs incluido en su disco debut "Sound Kapital" el video ha sido dirigido por Han Xia y tiene lugar en la milenia China enfocandose en la vida diaria de un joven chino que se levanta temprano para llegar a su trabajo como limpiador del aeropuerto pero que también adora la música como cualquiera, se mete en líos en una sala de conciertos, y al final descarga su frustración mandando a todos al carajo, interesante enfoque de esta banda que anda muy en la línea de Wolf Parade.

In Memoriam: Fallece El Mítico Sócrates

2011-12-05T00:21:00.003-06:00

Ha muerto Sócrates Brasileiro Sampaio de Sousa Vieria mejor conocido como Sócrates fígura invaluable dentro de la selección brasileña con la que disputó los mundiales de España 82 y México 86, tenía 57 años y tal parece que la causa fue por problemas derivados de la bebida.

Sócrates murío ja las 4:30 horas local en el Hospital Albert Einstein de la ciudad de Sao Paulo a consecuneica de un choque séptico al cual había sido sometido por tratamientos con potentes antibióticos desde el pasado día jueves, Sócrates era conocido dentro del football como el "Doctor" ya que era médico de profesión, estaba casado y tenía seis hijos y había sido hospitalizado dos veces en este año por problemas ocasionados por el exceso de alcohol que le había ocasionado una cirrosis hepática, apenas el pasado 22 de septiembre había sido dado de alta tras un coma inducido por nueve días debido a la gravedad de su salud, en una conferencia de prensa reconoció finalmente sus problemas con el alcohol y manifestando su deseo de poner fin a esa situación.

Sócrates era conocido por su elegante juego, toda su carrera se desarrollo en el Corinthians pero también tuvo su oportunidad en la Fiorentina, Flamengo, Santos y Botafogo, inconfundible su look tipo Che Guevara con barba y larga cabellera, se me viene a la mente imágenes de aquel mundial de México 86 en especial aquel increible partido de 4tos. de final contra la Francia de Platini, en donde Brasil quedo eliminado en penalties pero la figura de Sócrates quedo plasmada en mi memoria a pesar de no ser seguidor de la verdeamarela.

Descanse en paz el mítico "Doctor" del football.

Discos: Rebeldes

2011-12-02T23:14:00.001-06:00

El hombre detrás de los proyectos Teleradio Donoso y Odisea, osea el Alex Anwandter vuelve al ruedo con un nuevo disco muy dinamico y bailable a la usanza de la última entrega de Javiera Mena.

Para la ocasión el cuate se decanta por las baladas y los temas de corte bailable en donde la separación, tristeza, y modos cambiantes de las relaciones son la fuente de inspiración para las canciones, si les gusto mucho el trabajo que la Mena realizo el año pasado sin duda este set de nueve canciones será de mucha apreciación.

El disco llega a tiempo para lo mejor del 2011 y logra hacerse un hueco a mi criterio entre la escasa propuesta que la escena iberoamericana presento en los pasados doce meses, hay que ver que tal le va a la placa aunque no creo que vaya a ser del todo mal ya que lleva los ingredientes que hicieron famoso el set de la Mena el año pasado, nuevamente la tematica ochentera vuelve a ser un fuerte punto de inspiración para el cuate distinguible por esos teclados que me recuerdan mucho la epoca del hi-energy y el italo-disco, la secuencia se repite a lo largo del disco que va de canciones lentas a movidas y viceversa.

Tatuaje, fue el primer single del disco, aunque se equivoco el honor lo debio haber tenido el track "Como Puee Vivir Contigo Mismo" que es el que abre el set y destaca del resto, la tematica de Tatuaje tiene que ver con el sentimiento de desolación tras una inesperada separación amorosa, en donde el cuate juega con la ambiguedad en realidad no se sabe a donde patea, pero eso es lo de menos.

De cualquier manera sigo extrañando su epoca más indie con Teleradio Donoso que lamentablemente supongo que no volverá más y tendre que conformarme con esta entrega de pop sintetico y bailable que no esta nada mal, y que nuevamente vuelve a rebuscar entre el viejo baul de reliquias ochenteras tracks dinamicos como los que componen en Rebeldes.

Rebeldes Tracklisting:

1. Como Puedes Vivir Contigo Mismo
2. Como Una Estrella
3. Felicidad
4. Que Se Acabe El Mundo Porfavor
5. Tatuaje
6. Tormenta
7. Shanana
8. Rebeldes
9. Fin De Semana En El Cielo

Escuchen el disco Aqui:

Rebeldes by alexanwandter

La Noticia: Morrissey Estrena Track en Show de Conan O´Brien

2011-12-02T00:47:00.002-06:00

El fantastico Morrissey vuelve al ataque, esta vez ha estrenado un track llamado "People Are The Same Everywhere", en el show de Conan O´Brien en la televisión estadounidense.

Siguiendo la pauta del sonido que ha desarrollado Moz en los últimos discos, con guitarras distorsionadas y estridentes, el legendario ex vocalista de The Smiths dejo entrever que este nuevo track aparecera en su próxima placa del 2012.

Es increible como nos la juega ya que siempre que uno piensa que Moz se quedara calladito por mucho tiempo, este se aparece en el momento menos esperado y sorprende ya sea con alguna noticia controversial, un nuevo track más el anuncio de su proxímo álbum como sucedio esta vez.

El cantante declaró que ya completo su nuevo álbum, mientras tanto se manteniene en una disputa legal con el semanaria británico NME que verá al icono indie por excelencia de regreso a las cortes, por algunos comentarios sobre la immigración ilegal en Gran Bretaña.

El track que presento en el show de O´Brien contiene las letras de "The Land of the free and the home of the brave/ exists nowhere" que sitúa el track musicalmente hablando entre "Ghosts Of Princes In Towers" por Rich Kids y "Jean Jenie" por David Bowie.

Primicia: High Low Middle

2011-12-01T21:10:00.000-06:00

Segundo single del proyecto My Brightest Diamond que nos presenta a una Shara Worden de naranja y más hermosa y prendida, su nuevo single raya dentro del Swing con pinceladas Segude pop sofisticado dotandolo de una bizarra y fabulosa atmosfera, el video mantiene la atracción por lo retro y vuelve a dirigir Murat Eyuboglu

Primicia: Satisfied

2011-12-01T00:36:00.000-06:00

Segundo single oficial que se extrae del magistral "Bad As Me", la dirección del video corre a crgo de Jesse Dylan y nos muestra a un bizarro Tom Waits de sombrerito y en blanco y negro haciendo bailecitos al compás de la garrasposa "Satisfied", aceptable video aunque la canción vale más que las imágenes.

Discos: Bad As Me

2011-11-30T22:14:00.000-06:00

Pubicado a finales del pasado mes de octubre "Bad as Me" el decimoséptimo álbum de estudio legendario Tom Waits, aunque ya el 23 de agosto estaba disponible el single "Bad As Me", el primer trabajo del artista en siete años, y lo que lo hace una obra fundamental es que refina la música de antes marcando una nueva dirección, lo cual fue logrado gracias al trabajó que realizo junto a un equipo de geniales músicos veteranos además de su antañona colaboradora Kathleen Brennan.

El álbum reune una variopinta colección de tracks que muestran el amplisimo arsenal compositivo de Waits, que van desde baladas como "Last Leaf" hasta la vanguardística "Hell Broke Luce", destacan también temas como "Talking at the Same Time", donde Waits hace gala de un falsete flexible, y en el toque gospel de "Satisfied" donde escupe, tartamudea y aulla.

En realidad "Bad As Me" trata la continuación de todo lo que Waits ha realizado a partir de su etapa ochentera que son bizarras entregas que tiene toda clase de instrumentos, argumentos y la siempre espeluznante, quejumbrosa y rasposa voz de Waits.

El set abre con "Chicago" un variopinto paseo de canciones cuyo promedio de duración se situa entre los 2 a 4 minutos y medio si mucho, canciones que en su mayoria son lentas pero que van cambiando de manera significativa, un ejemplo clave son los tracks “Face to the Highway” la cual es lenta, melancólica y suena, la tristisima y también mi preferida “Pay Me” con un hermoso acordeón acompañando el tema, o “Kiss me” en donde Waits con su toque caracteristico le pide a su amor que lo bese como unos desconocidos desenfrenados.

Tambien esta el siempre juguetón, perverso e hironico lado de Waits con ese toque cirquense en temas como “Raised right men” y “Get lost” en donde el genio aparece casi ladrando, a veces acompañado por una sección de vientos, una guitarra rockera, o un simple organo lo cual de seguro asustaría a cualquier curioso neofito, tambien esta el track promocional “Bad As Me” donde waits juega como siempre con los tiempos y su voz,

Hasta terminar con "New Year´s Eve" pero a esas alturas uno esta más que complacido de escuchar semejante conjunto de canciones tan pero tan raras pero a la vez entrañables que contrastan con la porqueria que hoy en día domina la radio desgraciadamente.

Se les recomienda adquirir la versión de lujo ya que trae tres temas más lo cual siempre es bien recibido cuando se trata de un artista como él.

Bad As Me tracklisting:

1. Chicago
2. Raised Right Men
3. Talking at the Same Time
4. Get Lost
5. Face to the Highway
6. Pay Me»
7. Back in the Crowd
8. Bad as Me
9. Kiss Me
10. Satisfied
11. Last Leaf
12. Hell Broke Luce
13. New Year's Eve

Deluxe edition:

14. She Stole the Blush
15. Tell Me
16. After You Die

El Aniversario: George Harrison Cumple 10 Años De Muerto

2011-11-29T23:30:00.000-06:00

Fue un 29 de noviembre del 2001 cuando se daba a conocer la triste noticia de que Harrison había fallecido por un cáncer de laringe el cual le venía afectando desde hacía buen tiempo, un par de días después me encontraba en el ajetreo rutinario que conlleva el inicio de las festividades de fin de año y camino hacía un convivio iba escuchando el especial que una radio local le había dedicado al que le llamaban "El Beatle Callado" y fue cuando en realidad me di cuenta del enorme potencial que Harrison poseía como artista, inconfundible fue para mi ese sonido que hacía con el slider el cual hizo su marca registrada en especial entre finales de los 80s y principios de los 90s junto a Belinda Carlisle o con The Travelling Wildburys, por lo tanto paso a ocupar un lugar significativo de la misma manera que Paul McCartney.

Siempre lo he dicho que desde que los Beatles dejarón de ser banda mi ex-miembro favorito siempre ha sido Paul y lo he seguido desde que era muy chico a mediados de los 80s con Lennon nunca tuve esa afinidad y a Harrison simplemente le conocía algunas canciones pero hasta ahí, pero eso digo que es triste que tenga que fallecer alguíen para poder reconocerle y ponerle en su justa dimensión.

Harrison siempre fue timido y durante la adolescencia su mayor atractivo era la cuidada y radiante melena que poseía, a pesar de su inseguridad el cuate tenía sus propias ideas musicales que desgraciadamente quedaban en segundo plano gracias a la omnipotente estela de McCartney y Lennon sin embargo siempre se las arreglo para entregarnos melodias iconicas como "While My Guitar Gentle "Weeps" o "Here Comes The Sun".

El fuerte vinculo con la cultura india nacío durante la filmación del filme "Help" en 1965 y desde entonces esta constante vino a redefinir no solo su vida sino toda su carrera musical, tras escuchar un grupo de musicos en un restaurante indio se sintio atraido por el sonido de un raro instrumento llamado "Sitar" rapidamente se compro uno y comenzo a jugar con él hasta llegar a dominar al punto que su sonido y arreglos estuvieron presentes durante el disco "Rubber Soul" en especial en el track "Norwegian Woods" de pronto todo mundo quería un sonido como el del sitar al grado que los Rolling Stone fueron los que mejor lo lograron definir con "Paint It Black" y cuya influencia llego hasta nuestro días sino preguntenlen a los Manic Street Preachers.

Harrison logro encontrar en la música india su camino, algo que lograra definirlo y permitirle hacerse un espacio entre McCartney y Lennon las fuerzas dominantes dentro del grupo, lo que le permitio poder incluir algunos de sus temas dentro de los siguientes discos de la banda logrando tocar a sus compañeros después de un viaje a la India en 1968, luego lanzó el disco "Wonderwall" que era el soundtrack de la película del mismo nombre donde la constante era la música india y del cual muchos años después Noel Gallagher encontró inspiración para nombrar así a sus single más exitoso por excelencia (ahora ya saben de donde viene el nombre).

Tras la separación Harrison debutó con "All Thing Must Pass" en 1970 donde venía incluida la archifamosa "My Sweet Lord", un año después realizó uno de los primeros conciertos beneficos en favor de la gente de Bangladesh logrando que Clapton y Dylan se apuntaran a la causa, y desgraciadamente fue el propio Clapton el que le robo a su mujer la modelo Pattie Boyd aunque después se casara con la mexicana Olivia Arias con quien procreo un hijo llamado Dhani.

Ya en los 80s Harrison entrego muy buenos álbumes como "Cloud Nine" y cosecho singles exitosos como el famoso "Got My Mind Set On You" o "This Is Love" luego vendría la legendaria colaboración a finales de los 80s junto a Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne en los Travelling Wildburys y finalmente se apunto las guitarras en el single de Tom Petty "I Won´t Back Down", en el tema principal de Lethal Weapon 2 "Cheer Down" y "Leave a Light On" de Belinda Carlisle.

Ya en los 90´s aparecio en diferentes colaboraciones con su amigos de siempre y se apunto a las "Anthology" junto a los otros Beatles restantes, a mediados de los 90s y gracias a su condición de fumador se le detecto cáncer primero en la boca y después en el pulmón por lo que fue sometido a operaciones saliendo airoso ya a finales de los 90s sufrio un ataque de manos de un loco por lo que quedo muy traumatizado pensando le fuera a pasar lo mismo que a Lennon, desgracidamente el cancér volvío como metástasis y pronto se expandio al cerebro por lo que ya era muy dificíl operarsele optando por pasar sus últimos días junto a su familia para posteriormente fallecer a los 58 años y dejando tras de sí un gran legado musical.

Primicia: If We´re Still Alive

2011-11-29T00:16:00.000-06:00

Primer single que se extrae de la nueva placa "Paradise" de la pareja que comforman la banda Slow Club, se trata de un tema un poco más movido que sus predecesores que por lo menos mantiene un poco la buena vibra de su excelente debut, el video ha sido dirigido por Charles Watson, Suze Olbrich, y Mike Bradley centrandose en la gira de la banda por varios lugares destacando la camisola oficial del Wigan Athletic que lleva la chica en una de sus presentaciones.

Discos: Some Girls De Luxe Edition

2011-11-28T00:02:00.005-06:00

La legendaria banda británica Rolling Stone reedita su álbum más popular y desconcertante de toda su carrera el "Some Girls" con 12 canciones inéditas, el cual fue originalmente anzado en 1978 en epocas bastante convulsas para los Stones.

La placa es la segunda reedición que la banda realiza de los álbumes de su catálogo siendo el primero el "Exile on Main Street" el cual fue ampliado con 10 canciones más vendiendose muy bien por lo tanto esperan repetir la fórmula exitosa con "Some Girls", eque dicho sea de paso es muy bien recordado por su curiosa portada con caras intercambiables diseñada por Peter Corriston.

Grabado entre 1977 y 1978 en los estudio Pathé Marconi de Paris en parte por que el alquiler era barato y además grabar en la capital francesa alejaba a la banda de los problemas que por aquel entonces padecían algunos de sus singulares integrantes, ya que en febrero de aquel 77 Keith Richards era detenido en Toronto acusado de traficar drogas y parecía que esta vez Richars si no se iba a salir con la suya, el incidente estuvo a punto de costarle el despido aunque al final Richards consiguio la libertad bajo fianza y logró juntarse con el resto de la banda en Paris.

El álbum es una combinación del rock y R&B clásico de los Stones que además fusiona dos nuevas tendencias que dominaban la escena de la epoca, el Punk y la música Disco, todo gracias al gusto que Jagger tenía de empaparse con las nuevas tendencias, hay recordar que Jagger era habitual de Studio 54 además el resto de la banda tenía sus guiños con las tendencias y según palabras de Watts le gustaba mucho Sex Pistols y The Clash, lo cual resulto acertadisimo ya que los Stones venían de lidiar con la critica su falta de entrega e irrelevancia en sus nuevos materiales.

Aquel periplo en Paris fue altamente productivo logrando grabar entre 40 y 50 canciones de las cuales diez aparecieron en el corte final, y el resto fueron repescados en futuras entregas, en esta reedición destacan cortes como "Tallahassee Lassie" original de 1959, "Claudine" que narra la historia del asesinato de un esquiador a manos de Claudine Longet una conocida de los Kennedy y que ya no salío en el corte final por miedo a una demanda, junto a las clásicas como "Miss You" la cual destacaba por su solida base disco, la joya de los Temptations a la Rolling Stones "Just My Imagination", y por supuesto "Some Girls" que daba el nombre a la placa.

En aquel entonces el recibimiento fue colosal, aplaudidos por la crítica tuvieron un exito comercial inigualable debutando en los primeros lugares debido al exito de los singles "Miss You", "Beast of Burden" o "Shattered", llegaron a vender 6,000,000 de copias solo en los Estados Unidos y 9,000,000 en el resto del mundo, habrá que esperar el impacto comercial y mediatico que esta nueva entrega vaya a tener.

Some Girls DeLuxe Edition Tracklisting:

Disco 1:

1. Miss You
2. When the Whip Comes Down
3. Just My Imagination (Running Away with Me)
4. Some Girls
5. Lies
6. Far Away Eyes
7. Respectable
8. Before They Make Me Run
9. Beast of Burden
10. Shattered

Disco 2:

1. Claudine
2. So Young
3. Do You Think I Really Care
4. When You're Gone
5. No Spare Parts
6. Don't Be a Stranger
7. We Had it All
8. Tallahassee Lassie
9. I Love You Too Much
10. Keep Up Blues
11. You Win Again
12. Petrol Blues

Primicia: Reaching Out

2011-11-27T23:55:00.003-06:00

Nero con ese estilo techno dance tan de moda hoy en día acaba de estrenar video para su nuevo single "Reaching Out" que forma parte de su disco debut "Welcome Reality" a lanzarse el próximo 11 de diciembre, para esta ocasión se dejo seducir por el encanto ochentero y copiando la fórmula que hiciera famosa Spike Jonze en los 90s lanza un video homenaje a "Miami Vice" o "Contacto en Miami" como se le conocio por estas tierras, ahora que ya viendolo detenidamente resulta ser también un buen homenaje a todas esas series producidas por Stephen J. Cannel y Aaron Spelling que dominaron la televisión ochentera como Dallas, The A Team o Hart to Hart, finalmente no me queda más que decir que se trata de una aceptable canción.

2011-11-27T00:33:00.000-06:00

Animación oficial que acompaña al segmento "Misty" que no es más que el 3er. track que se desprende del nuevo y 10mo. material de la británica Kate Bush llamado "50 Words for Snow" y que trata la peculiar historia de un muñeco de nieve y su amante pero al final el pobre de tanto que se calento se derritio.

El Aniversario: A 20 Años De La Muerte De Freddy Mercury

2011-11-24T00:16:00.000-06:00

El 24 de noviembre de 1991, tan solo un día después de reconocer que estaba enfermo de sida, fallecía en su casa de Londres el legendario vocalista de Queen "Freddy Mercury", tan solo tenía 45 años y venía desde 1987 luchando no solo con la enfermedad sino también con las especulaciones que cernían sobre el los medios acerca de su cada vez más demacrado estado de salud, mientras el más se empeñaba en negar los hechos su salud le fallaba, al grado que no podía ponerse en pie y su delgadez se hacía más evidente.

Fue durante la madrugada de ese 24 de noviembre de 1991, después de haber sufrido tremendos dolores, casi sin poder ver ni moverse solo, que Freddie dio su último suspiro, en su habitación pintada de amarillo y rodeado de sus gente más cercana.

Freddy logro hacerse un nombre y espacio en el rock tras conseguir el exito y terminar consagrandose en Queen banda a la que había llegado en 1970 y que gracias a su calidad como vocalista y compositor marcaron la pauta y el rumbo que la banda llegaria a tomar en los años venideros, tras el masivo exito conseguido gracias a himnos como "Bohemian Rhapsody" o "We Are The Champions" la banda termino consolidandose y entro con el pie derecho en los 80s, conciertos como el de Wembley en 1986 pueden atestiguar su calidad, además gracias a la ayuda de videos como "Radio Ga Ga" o "I Want To Break Free" que la banda logro consolidar su imagen y parafernalia.

Sin duda alguna que Mercury vivio con intensidad tanto su vida como su carrera, se decía que en epocas de gira Freddy no pasaba más de dos noches seguidas con el mismo amante y que frecuentaba fiestas y clubes gays donde se sabe de antemano que la promiscuidad estaban a la orden del día, se dice que pudo haber contraido la enfermedad en Nueva York pero eso forma parte ya del mito.

Independientemente de eso, hay que reconocer que Mercury traspaso la muerte y termino volviendose leyenda que con el pasar de los años tanto May como Taylor se han encargado de revitalizar aunque el resultado no ha sido el esperado, su última entrega fue el colosal "Show Must Go On" que alcanzo un top ten en el Reino Unido en 1992, también destacable el concierto de despedida que se le hizo en Wembley ese mismo año, desde entonces el mundo del rock sigue lamentando esa irreparable perdida acaecida hace 20 años.

El Aniversario: Life Cumple 75 Años

2011-11-23T23:35:00.000-06:00

La iconica revista estadounidense LIFE cumple 75 años de vida y para la ocasión ha seleccionado sus mejores 75 fotografías y portadas disponibles en su pagina web.

La revista evoluciono con el siglo y fue la escuela para iconicos fotógrafos y periodistas, paso del blanco y negro al color, revisitando los conflictos más celebres de la historia, y entrevistando tanto a politicos como luminarias de Hollywood.

Originalmente fue fundada en 1883 ocupandose más en la política por medio de la sátira y el humor pero no fue sino hasta 1936 cuando Henry Luce decidío comprar los derechos de la publicación enfocandose al fotoperiodismo por donde pasaron iconos como Robert Capa, o la legendaria imágen de Alfred Eisenstaedt "marinero besando a la enfermera" tomada a finales de la 2da. Guerra Mundial.

Dentro de las 75 imágenes destacan, las tomadas en el Dia D por Robert Capa, actores como Chaplin, Los Beatles metidos en una piscina, James Dean en un día lluvioso, salvador Dalí en su esplendor surrealista, Picasso en su estudio en fin que cubrieron los momentos más memorables de los Estados Unidos aunque también tuvo su apartado para Latinoamerica el cual se edito desde 1952 con el fin de promover el estilo de vida norteamericano y alejar el comunismo.

Entre las curiosidades estan la peores 20 portadas de la historia de LIFE en donde aparecen trabajos de fotógrafos famosos como Ansel Adams y Richard Avendon.

Su mejor epoca fue de 1936 a 1972 cuando canceló su publicación pero reaparecío en 1978 como revista mensual hasta 1993 cuando tuvo un nuevo resbalón que hizo que se hiciera en paginas más pequeñas, volvío a desaparecer y nuevamente a revivir a principios de los 00´s hasta que finalmente terminó en abril de 2007 pero desde entonces se ha encargado de nutrir su archivo a través de internet.

Feliz Cumpleaños Life.

Imagen de la primera portada de LIFE en 1936.

Las 75 Mejores Fotos de Life

Primicia: La Señal

2011-11-21T23:49:00.003-06:00

Se trata del primero de una serie de videos que el mod español por excelencia Alex Diez frontman de Cooper lanza al mercado, hace unas semanas anunciaba su "Internet Tour" el cual consistira en presentar un video para cada uno de los temas que compondran su nueva placa "Mi Universo". El primer video corresponde al track "La Señal" de poco más de dos minutos, el cual sigue manteniendo la escena entre mod y brit pop que no ha cambiado en los últimos años por decirlo asi, el video ha sido dirigido por Juan Marigorta y tiene nuevamente a Londres como protagonista principal ya que nuevamente grabaron el disco por alla precisamente en los estudios Konk fundado por The Kinks y en donde han grabado gente como Elvis Costello o Blur, para seguirle la huella al resto de videos pueden consultar el sitio web del sello de la banda: elefant.com

Primicia: Si Te Vas

2011-11-20T00:01:00.000-06:00

Single debut que se desprende de la nueva placa del donostiarra Mikel Erentxun "Si Te Vas" es el primer corte de su nuevo disco "24 Golpes" producido totalmente en estados Unidos y que verá la luz el próximo 31 de enero, de momento solo tengo el audio ya que el video no esta disponible para el mercado latinoamericano, aunque por lo leido en otras publicaciones españoles el video ha sido dirigido por Luis Germano y tiene como protagonista al propio Mikel destrozando fotos,recuerdos, guitarras y vinilos, teniendo a David Bowie como único testigo lo cual pues ha de pintar muy bien, eso si la rola me ha gustado por completo con excepción de la foto de portada que me parece muy simple y sin nada espectacular.

El Aniversario: Los 20 Años de Achtung Baby

2011-11-19T10:56:00.000-06:00

Se cumplen 20 años del lanzamiento oficial de uno de los álbumes clave de los 90s, cuyo fresco e innovador sonido contrasta mucho con el título de la placa "Achtung Baby" (Atención Nena) que sin duda es uno de los nombres más sosos y estupidos para un álbum de tal envergadura.

Primero que nada situemonos en 1988 cuando la banda saca al mercado el formalisimo "Rattle and Hum" el cual recibio fuertes criticas de la prensa especializada que contrastaron con los 14 millones de copias que vendio, sin embargo el exito de este disco termino por acorralar a la banda sabiendo que si no cambiaban corrian el riesgo de volverse un producto ochentero tal y como le paso a Simple Minds.

La consigna era reinventarse para sobrevivir claro que la tarea no era fácil ya que se requería encontrar un nuevo sonido sin apoyarse dentro de la nostalgia retro, aparecen entonces en escena Daniel Lanois y Brian Eno, entonces la banda viaja a Berlín para recaer en los estudios Hansa en octubre de 1990, pero lejos de ser un paseo la apuest resulto ser tormentosa ya que los problemas comenzaron a surgir entre los miembros y los productores, en donde cada uno iba por su propio camino, The Edge y Bono buscaban inspiración en los nuevos sonidos electrónicos de la epoca mientras que Mullen y Clayton se oponían tacitamente a todo esto por considerar esta música desechable, así pues surge un bando que opta por lo experimental y otro que opta por un sonido más conservadores, las tensiones se intensifican y se barajeo la posibilidad de ruptura pero Brian Eno vuelve a escena para ponerle orden a las cosas, su idea era simple pero certera: "deshacerse de todo lo que sonara demasiado a U2", las cosas comienzan a encontrar su orden con la aparición de la archifamosa "One" que hablada de hermandad y todo eso.

El lugar también inspiro temas como "Zoo Station" que hablaba sobre la estación del metro de Berlin, la influencia del director aleman Win Wenders que fue fuente de inspiración para "Until The End Of The World" además produjeron excelentes tracks como "Even Better Than The Real Thing", o la futurista "The Fly" que la banda termino de ajustar en Dublin y que más adelante serviría de inspiración para el alter ego de Bono, "Mysterious Ways" tuvo que tener el toque de Adam Clayton en el bajo para terminar de convencer a la banda de que finalmente había logrado acabar un excelente track, y que decir de la genial "Who´s Gonna Ride Your Wild Horses" que bien hubiera podido aparecer en The Joshua Tree".

Finalmente la banda había concluido un disco clave de los 90s cuyo sonido renovado esta por cambiar el rumbo del rock, "Achtung Baby" vio la luz un 19 de noviembre de 1991, su sonido fue fresco y abrumador y presentaba una propuesta de rock alternativo con pinceladas de musica electrónica y muchos samples.

La banda también se consolido gracias a los poderosos y cada vez más sofisticados efectos especiales en sus concierto, de ahi el concepto de Zoo TV, vendrían más discos peor sin duda "Achtung Baby" marco el antes y el después de una banda envejecida prematuramente y que todos daban por muerta.

Achtung Baby Tracklisting:

1. Zoo Station
2. Even Better Than The Real Thing
3. One
4. Until The End Of The Wordl
5. Who´s Gonna Ride Your Wild Horses
6. So Cruel
7. The Fly
8. Mysterious Ways
9. Tryin´ To Turn Your Arms Around The World
10. Ultra Violet
11. Acrobat
12- Love Is Blindness

El Aniversario: Hoy Hace 40 Años Fallecía Edie

2011-11-16T21:16:00.000-06:00

Un 16 de noviembre pero de 1971 fallecía a consecuencia de una aparente sobremedicación de barbituricos Edie Sedgwick famosa por se la musa warholiana por excelencia, Edie Sedgwick cuyo nombre de pila original fue Edith Minturn Sedgwick.

Fue la séptima de ocho hijos del matrimonio entre Francis Minturn Sedgwick y Alice Delano de Forest, una acaudalada familia de Santa Barbara que se beneficio del descubrimiento de petroleo en su rancho a comienzos de los años 50.

En 1964 se trasladó a Nueva York a un apartamento de 14 habitaciones que poseía su abuela en Park Avenue con la intención de convertirse en lo que siempre soño ser: una modelo importante y poder acudir a las fiestas en los clubes de moda de aquel entonces.

Sedgwick conoció a Andy Warhol en el apartamento del productor cinematográfico Lester Persky y esta a su vez comenzó a frecuentar The Factory junto a Chuck Wein y fue precisamente durante una de esas visitas que Warhol decidió incluir a Sedgwick en la adaptación de la novela La naranja mecánica que estaba rodando con el nombre de Vynil, también hizo un breve cameo en la película Horse protagonizada por Ondine, Warhol quién estaba fascinado con la joven se interesó por ella y decidió lanzarle a la fama.

La primera de las películas de Warhol protagonizadas por Sedgwick fue "Poor Little Rich Girl", en marzo del 65 y la cual era la primera de la saga The Poor Little Rich Girl que más tarde llegó a incluir otras como Restaurante, Face y Afternoon.

Después de haber viajado a Paris con motivo del estreno de la película en la Galería Sonnabend de París, Warhol habló con su guionista Ron Tavel para que escribiera una película para Sedgwick, la cual se llegó a llamar "Kitchen" y en el que además de Sedgwick acturaron Rene Ricard, Roger Trudeau, Donald Lyons y Elecktrah, más tarde Chuck Wein sustituyó a Ron Travel como guionista y director en el rodaje de "Beauty No.2", en la que Sedgwick aparecía con Gino Piserchio la cual resultó premiada en la Film-Makers Cinematheque en el Astor Place Playhouse el 17 de julio.

Esto resulto ser curioso ya que los filmes de Warhol no tenían éxito comercial y rara vez se exhibian fuera de The Factory, pero esta vez con la vista publica puesta en Sedgwick la cosa fue cambiando ya que los medios se enfocaban en como las películas de Warhol resaltaban la imágen y original forma de vestir de la chica.

Durante ese 1965, la pareja dorada continuo haciendo películas como "Outer and Inner Space", "Prison", "Lupe" y "Chelsea Girls", pero a finales de año las relaciones entre los dos se deterioraron y Sedgwick pidió a Warhol que no exhibiese ninguna de las películas en las que ella había participado y que eliminase la parte del metraje de Chelsea Girls en la que actuaba, las cuales al final fueron sustituidas con la presencia de Nico y música de The Velvet Underground de fondo.

Tras la separación la chica se instalá en el Chelsea donde conoce a Bob Dylan volviendose amigos y este a su vez la puso en contra de Warhol, ya por ese entonces comenzaron los problemas para dormir y los ataque de histeria, Dylan a su vez logro sacar raja del asunto ya que la chica inspiro las canciones de su disco Blonde on Blonde, pero la relación con Dylan también se deterioro, sin embargo durante la mayor parte de 1966 Sedgwick mantuvo una relación con Bob Newrith, durante la cual aumentó su adicción a los barbitúricos finalmente la relación se rompió a principios de 1967 ante la imposibilidad por parte de Neuwrith de hacer frente al abuso de drogas y al carácter cambiante de Sedgwick.

En abril de 1967 Sedgwick comenzó a trabajar en la película underground Ciao! Manhattan cuyo rodaje duró cinco años, lamentablemente el rápido deterioro de su salud le obligó a regresar a California junto a su familia y a ser ingresada en diferentes hospitales psiquiátricos.

En agosto de 1969 fue hospitalizada en la sección de psiquiatría del Cottage Hospital conoce a otro paciente llamado Michael Post con el que más tarde se casaría, Sedgwick ya había dejado de beber y de consumir drogas, pero esa falsa abstinencia duró hasta que en octubre su médico le recetó barbitúricos para sobrellevar el dolor de una enfermedad física, lo cual motivo un repunte en su adicción a las pastillas.

Su muerte sucedio debido a una serie de hechos raros, la noche del 15 de noviembre Sedgwick acudió a un desfile de moda en el Santa Barbara Museum y a la fiesta posterior la chica fue atacada verbalmente por un asistente bebido que le calificó de heroinómana, tras el incidente Sedgwick llamó por teléfono a su esposo para contarle lo ocurrido, Post fue a la fiesta y llevó a su esposa a su apartamento, ya tranquilos le dio la medicación a su esposa y se durmieron pero a la 7:30 de la mañana siguiente, Edie estaba muerta a causa de una intoxicación de barbitúricos.

Warhol al enterarse de su muerte pregunto "que quién iba a heredae el dinero a la rubia" y prosiguio su rutina ya que para él la chica había dejado de existir desde que se fue con Dylan, terminando de esa manera la trágica historia de Edie que desperdicio su vida creyendo que su carrera despegaria lo cual nunca paso ya que nadie la quería en realidad desgraciadamente.

Primicia: Wild Man

2011-11-16T00:36:00.000-06:00

Animación oficial que acompaña el segmento o 2do. track llamado "Wild Man" enfocado en la tematica polar del nuevo disco de Kate Bush llamado apropiadamanete "50 Words For Snow" que saldrá al mercado el proximo 21 de noviembre.

Discos: Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982-2011

2011-11-11T00:08:00.001-06:00

La legendaria banda norteamericana R.E.M. no quería despedirse asi nada más por lo que ha decidido lanzar un nuevo recopilatorio llamado "Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage 1982–2011" que a diferencia de sus recopilaciones previas este el primero que da una revisión a sus primeros trabajos bajo el sello I.R.S. más los trabajos realizados bajo la multinacional Warner Bros.

Escogido y elaborado a partir de las selecciones de los propios miembros de la banda y dado a conocer paralelamente junto a la noticia de la ruptura de la banda, además de los singles conocidos vienen tres nuevos tracks, tras haber grabado y lanzado en este 2011 su último álbum de estudio "Collapse Into Now" con el cual cumplian a cabalidad su contrato con la Warner, la banda entro en una tristeza y monotoniedad absoluta la cual venía sintiendose desde hacía años, por lo que la noticia de su ruptura era algo inminente, los tres nuevos tracks son los siguientes: "Hallelujah", "A Month of Saturdays" el cual fue demo de "Collapse Into Now" y finalmente el single que actualmente esta en rotación llamado "We All Go Back to Where We Belong" cuyo video viene en dos versiones una masculina y otra femenina a blanco y negro.

La banda decidio compilar por si mismos los temas para tratar de capturar los diferentes periodos musicales y de proceso de letras que la banda experimento a lo largo de estos 30 años, Stipe confeso que la inspiración para esta recopilación vino del disco de david Bowie "Changesbowie" y el título del mismo vino de un juego de palabras que Peter Buck dijo en una entrevista de 1988: "R.E.M is part lies, part heart, part truth and part garbage.", la unica queja es la ausencia de tracks que a mi criterio merecen estar por su mayusculo aporte a la carrera de la banda como: "Cayahooga", la fabulosa "Drive", las decentes "Strange Currencis", "Crush With Eyeliner" y "Bang and Blame", la preciosa "Bittersweet Me" y finalmente la encantadora "All The Rights Friends" que estuvo presente en la recopilación del 2004.

De esta manera pues dice adios una gran banda que desgracidamente había perdido la magia de antaño según la critica y cuya separación era lo más acertado que podian llegar hacer, la verdad dejan un hueco bastante grande el cual dificilmente podrá ser llenado, gracias por todo R.E.M.

Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage Tracklisting Disco Uno:

1. "Gardening at Night" (Chronic Town, 1982)
2. "Radio Free Europe" (Murmur, 1983)
3. "Talk About the Passion" (Murmur, 1983)
4. "Sitting Still" – 3:17 (Murmur, 1983)
5. "So. Central Rain (I'm Sorry)" (Reckoning, 1984)
6. "(Don't Go Back To) Rockville" (Edit) (Reckoning, 1984)
7. "Driver 8" – 3:23 (Fables of the Reconstruction, 1985)
8. "Life and How to Live It" (Fables of the Reconstruction, 1985)
9. "Begin the Begin" (Lifes Rich Pageant, 1986)
10. "Fall on Me" (Lifes Rich Pageant, 1986)
11. "Finest Worksong" (Document, 1987)
12. "It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine)" (Document, 1987)
13. "The One I Love" (Document, 1987)
14. "Stand" (Green, 1988)
15. "Pop Song 89" (Green, 1988)
16. "Get Up" (Green, 1988)
17. "Orange Crush" (Green, 1988)
18. "Losing My Religion" (Out of Time, 1991)
19. "Country Feedback" (Out of Time, 1991)
20. "Shiny Happy People" (Out of Time, 1991)
21. "The Sidewinder Sleeps Tonite" (Automatic for the People, 1992)

Disco Dos:

22. "Everybody Hurts" (Automatic for the People, 1992)
23. "Man on the Moon" (Automatic for the People, 1992)
24. "Nightswimming" (Automatic for the People)
25. "What's the Frequency, Kenneth?" (Monster, 1994)
26. "New Test Leper" (New Adventures in Hi-Fi, 1996)
27. "Electrolite" (New Adventures in Hi-Fi)
28. "At My Most Beautiful" (Up, 1998)
29. "The Great Beyond" (Man on the Moon, 1999)
30. "Imitation of Life" (Reveal, 2001)
31. "Bad Day" (In Time: The Best of R.E.M. 1988–2003, 2003)
32. "Leaving New York" (Around the Sun, 2004)
33. "Living Well Is the Best Revenge" (Accelerate, 2008)
34. "Supernatural Superserious" 3:23 (Accelerate, 2008)
35. "Überlin" (Collapse into Now, 2011)
36. "Oh My Heart" (Collapse into Now, 2011)
37. "Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter" (Collapse into Now, 2011)
38. "A Month of Saturdays"
39. "We All Go Back to Where We Belong"
40. "Hallelujah"

iTunes Store bonus videos musicales

41. "Radio Free Europe"
42. "Talk About the Passion"
43. "Fall On Me"
44. "The One I Love"
45. "Orange Crush"
46. "Losing My Religion"
47. "Man On the Moon"
48. "What's the Frequency, Kenneth?"
49. "All the Way to Reno (You're Gonna Be a Star)"
50. "Leaving New York"
51. "Supernatural Superserious"
52. "Überlin"

Primicia: The Shrine/An Argument

2011-11-10T23:00:00.000-06:00

Me encanta el nuevo y muy epico video de los Fleet Foxes para su último track "The Shrine/An Argument" un tema que va de lo lento a lo dinamico y cuyas imágenes me recuerdan filmes como Fantasia en aquel otrora y experimental mundo de Disney de la mano de Dali, quien dijo que ya no se hacían videos dignos en esta epoca en que el internet mato a la estrella del video.

Primicia: My Machines

2011-11-10T01:04:00.000-06:00

Increible el nuevo single de Battles "My Machines" que para la ocasión se consiguieron al legendario Gary Numan para que interpretara el tema, el genial y original video ha sido dirigido por Daniels en colaboración junto a la propia banda, el sello Warp y The Creator´s Project teniendo como protagonista a un ataranto gringo que por botar una pelotita el muy animal se cae de las gradas electricas y no logra volver a pararse mientras las singulares gradas se encargan de darle una tremenda macaneada por animal, al final de cuentas y con el orgullo herido mejor tira el regalo que había comprado a la basura y se larga, fabuloso digno candidato a video del año

In Memoriam: Fallecío Heavy D Uno De Los Pioneros Del Rap

2011-11-08T00:28:00.000-06:00

Ha muerto uno de los pioneros y protagonista de la edad dorada del hip/hop, nada más y nada menos que el rapero Heavy D, a la edad de 44 años debido a problemas respiratorios, según Dream Hampton un periodista especializado en hip/hop dio a conocer que el rapero fue ingresado a un hospital de Los Angeles a las 12 p.m. el día de hoy y fue pronunciado muerto una hora después.

Su nombre de pila era Dwight Arrington Myers,y empezo sus andadas a finales de los 80´s coincidiendo con el auge del hip/hop mezclado con el pop que popularizo MC Hammer o Vanilla Ice, su mayor exito sigue siendo hasta la fecha el archifamoso a nivel mundial "Now That We Found Love" de 1991 que alcanzo un top 20 en Estados Unidos, en total logro meter cinco álbumes dentro del top 40, a principios de este año tuvo una presentación en Radio 1Xtra en donde dio a conocer lo duro que fue el ensayo para esto practicando casi 8 horas diarias durante seis semanas para su regreso.

Tuvo más exitos en Estados Unidos pero en Guatemala se le recuerda especialmente por "Now That We Found Love" que aparece abajo, descanse en paz Heavy D.

En Portada: El Set Inedito de Nirvana de 1990

2011-11-07T00:06:00.002-06:00

Seguimos muy metidos en toda la euforia que ha representado los 20 años de Nirvana y para mantener por todo lo alto el sentimiento aqui les dejo un set inédito en directo de la banda el cual data de 1990, con motivo de un concierto que la todavia desconocida banda ofrecio un 18 de abril de ese año en lo que se conocío como el club Man Ray de Massachusetts y al cual asistieron entre 60 y 75 personas vaya sino tuvieron inicios muy duros estos cuates.

El set list incluye canciones del disco Bleach y dos tracks que vendrían incluidos en el álbum Nevermind, “In Bloom” y “Breed” entre otras como destacan tracks como “Drive”, “Stain”, “Been a Son” y “Molly’s Lips” cover que la banda hizo a los Vaselines.

Primicia: Horror Tour

2011-11-06T23:56:00.003-06:00

Moon Duo el proyecto de rock psicodelico y con ciertas pinceladas de música electronica de Erik Johnson y Sanae Yamada y que actualmente estan afincados en San Francisco acaban de publicar un nuevo EP llamado Horror Tour del cual se desprende este nuevo track la banda ha venido ganandose buena notoriedad y han evolucionando en cuanto a composiciones y producción se refiere, para esta ocasión los cabronazos se aventaron un genial video aprovechando el hype que supone Halloween y basandose en la quemadisima historia del hombre lobo que tanto gusta a la gente creando una especie de tributo ochentero al mito.

Primicia: We Added It Up

2011-11-06T23:30:00.004-06:00

My Brightest Diamond es un curioso y eclectico proyecto a cargo de la cantante, liricista y multinstrumentalista Shara Worden cuyo estilo mezcla elementos de opera, cabaret, musica de camara, y por supuesto rock, comenzo grabando bajo el pseudonimo de Awry y ha venido evolucionando hasta esta última placa llamada "All Things Will Unwind" cuya inspiración viene de los altibajos de la ciudad del motor osea Detroit, en cuanto al video para "We Added It Up" este ha sido dirigido por Murat Eyuboglu y la coreografia corre a cargo de Jennifer McQuiston Lott, además la chava se ve que es real y talentosa con un hermoso aire a la bruja del oeste del Mago de Oz, además si escuchan detenidamente se daran cuenta que la rola tiene cierto aire al tipo de música usada en filmes epicos como Fantasia.

Primicia: We All Go Back To Where We Belong

2011-11-05T00:16:00.000-06:00

A manera de despedida la banda R.E.M. ha posteado dos diferentes videos de su single postumo: "We All Go Back to Where We Belong," dirigidos por Dominic DeJoseph presenta como primera opción la versión en blanco y negro de la actriz Kirsten Dunst en primer plano guapa e implacable al ritmo de la rola, y la otra versión que es la de abajo es practicamente la misma situación solo que esta vez el protagonista es el artista, poeta y activista John Giorno, ustedes escogan cual les parece mejor.

El Aniversario: Los 20 Años de Loveless

2011-11-04T23:42:00.002-06:00

Lanzado al mercado un 4 de noviembre de 1991, "Loveless" es el disco de culto de la década y la obra definitiva de la banda irlandesa My Bloody Valentine, el disco icono de ese extraño género llamado Shoegazing fue apenas el segundo de una banda que siempre estuvo al borde del colapso y que tras años de editar EP´s que no le interesaban a nadie por fin dio en el blanco y se hicieron un lugar dentro de la psicodelia en gran parte por sus excentricas presentaciones cargadas de ruidisimos acordes.

Tras su llegada a Creation y luego de hacerse con un sonido de voces etereas, guitarras distorsionadas y sampleadas, la banda finalmente dio con su estilo el cual se llegaría a conocer como shoegazing y que alcanzó su maximo nivel precisamente con Loveless, un álbum que les llevo 3 años poder grabar en 19 estudios de grabación diferentes, 18 ingenieros de sonido y casi todo el presupuesto de Creation, Kevin Shields vocalista, guitarrista y lider de la banda tomo las riendas de la producción ya que buscaba un sonido totalmente nuevo para el álbum, utilizando en el camino técnica que iban desde el uso de la guitarra rasgadas con el brazo del trémolo, loops de batería sampleados, voces oscuras y poco perceptibles para lo que busco y recontrabusco como había dicho anteriormente hasta 18 ingenieros de sonido al final la banda tuvo el detalle de incluir el nombre de todos en los créditos.

El costo total de "Loveless" se estimo en 250.000 £, suma que casi quiebra a su sello llevando al colapso nervioso al director de Creation Alan McGee, eso si el disco supuso un nuevo hito en el sonido de las guitarras pero a la vez le dio el tiro de gracia al shoegazing ya que su caida tuvo mucho que ver con la placa, la relación entre My Bloody Valentine y Creation Records se deterioró durante las grabaciones, por lo que la banda fue retirada del sello debido a la dificultad y a lo costoso que resultaba trabajar con Shields.

A pesar que el sello Creation quedó satisfecho con el resultado del álbum en gran parte debido a las reseñas iniciales positivas, por lo que pesar de los problemas económicos, Creation puso el dinero necesario para hacer una mini gira por el norte de Inglaterra a finales de 1991, pero desgraciadamente la banda ponía trabas a la promoción de Loveless, no permitiendo que se extrajese ningún sencillo y prohibiendo que se pudiese poner el nombre de la banda en la portada, por lo cual McGee comenzaba a estar frustrado y a perder la esperanza de que se pudiera recuperar la inversión.

Desgraciadamente Loveless no fue un gran éxito comercial por supuesto que recibió muy buenas críticas pero muchas veces el éxito de la critica no se refleja en la popularidad de la banda, a pesar de todo Loveless es conocido como uno de los álbumes más representativos del género shoegazing y ha sido citado como una gran influencia para muchos músicos y sin duda uno de los mejores discos de los 90´s cosecha 1991.

Loveless Tracklisting:

1. Only Shallow
2. Loomer
3. Touched
4. To Here Knows When
5. When You Sleep
6. I Only Said
7. Come In Alone
8. Sometimes
9. Blown A Wish
10. What You Want
11. Soon

El Aniversario: Los 20 Años de Bandwangonesque

2011-11-04T00:14:00.000-06:00

Tuvo la peculiaridad de salir al mercado junto con "Loveless" un 4 de noviembre de 1991, bajo el mismo sello Creation solo que "Bandwangonesque" es totalmente opuesto al inamculado barullo sonoro de los Valentine.

La banda escocesa apeló a un concepto hundido dentro de las raices del rock en vez de apuntar sus cañones hacía un sonido mucho más alternativo sin embargo la apuesta después de todo fue la mejor para los Teenage Fanclub ya que Bandwangonesque sigue siendo su punto más alto trayendoles el éxito comercial a la banda debido a que tanto sus riffs guitarreros como las armonías tuvieron mucho más control y forma.

Desgracidamente la critica los tacho de poco creativos en una epoca en que imperaban el shoegazing, el dance y los últimos coletazos del madchester en Gran Bretaña mientras que en Estados Unidos la situación sería más dificil debido al imponente reinado del grunge, sin embargo la banda logro hacerse de un hueco en gran parte por sus excelentes y enganchables singles entre los que destacan "The Concept", "Starsing" y "What You Do To Me" clásicos absolutos dentro del indie, los cuales se mezclaban perfectamente con otros temas más sentimentales como "Guiding Star", logrando el coctél perfecto entre los Beach Boys y los fabulosos Sonic Youth.

Sin duda alguna es uno de los álbumes más esenciales dentro de la historia del indie destacando no solo por su concepto sonoro sino por la curiosa portada de la bolsa de dinero, desgraciadamente la banda no volvio a alcanzar tales dimensiones creativas a pesar que tampoco han entregado malos álbumes lo que sigue haciendo de Bandwangonesque su legado más importante.

Bandwangonesque Tracklisting:

1. The Concept
2. Satan
3. December
4. What You Do To Me
5. I Don´t Know
6. Star Sign
7. Metal Baby
8. Pet Rock
9. Sidewinder
10. Alcoholiday
11. Guiding Star
12. Is This Music?

Primicia: This Is The Day

2011-11-03T23:52:00.000-06:00

Nuevo single que extrae de "Hidden Treasures" el nuevo recopilatorio de la celebre banda galesa Manic Street Preachers, el cual se trata de un cover ochentero grabado por la banda británica The The y que figuro dentro del soundtrack del filme "Empire Records" y que es una especie de homenaje al miembro desaparecido de la banda Ritchey Edwards cuyo paradero sigue siendo un misterio, durante la mayor parte del video se pueden observar imagenes de Ritchey que causan fuerte nostalgia, destacable es también la escena donde la banda le sale dando la mano a Fidel Castro durante aquel concierto gratuito que la banda realizo en Cuba a principios de los 00´s.

Primicia: It´s Real

2011-11-03T22:32:00.000-06:00

Por fin debutan con video dirigido por Weird Days y en donde los protagonistas son los perros que se ven honrados con una fiesta privada, pastel y un concierto exclusivo de los Real Estate curiosa banda cuyos miembros parecen ser sacados de una pelicula de nerds , sin duda dignos herederos del shoegazing y el dream pop de Wild Nothing aunque les pese y si no quieren la comparación pues tendrán que evolucionar el sonido pero de momento me gustan asi como estan.

Discos: Hidden Treasures The Complete Singles

2011-11-02T23:09:00.001-06:00

Para celebrar los 20 años de vida de la banda galesa Manic Street Preachers ha salido al mercado una nueva recopilación la 3era. en toda su carrera artistica y que antecede al: "Forever Delayed: Manic Street Preachers, The Greatest Hits" del 2002 y "The B-sides/rarities collection Lipstick Traces (A Secret History of Manic Street Preachers)" del 2003.

National Treasures la nueva recopilación contiene la mayoria del singles que la banda ha lanzado al mercado desde el "Motown Junk" de 1991 hasta el fabuloso cover de The The "This Is The Day" que es el último single actualmente en promoción, desgracidamente no vienen todos los singles como una quisiera ya que siempre se quedan fuera notables cortes entre ellos el primerisimo single de la banda "Suicide Alley" de 1989, asi como también tracks que fueron incluidos en su EP de 1990 "New Art Riot", y "You Love Us" la versión del sello Heavenly de 1991, de los singles lanzados originalmente como lados doble A solo uno viene incluido "Love´s Sweet Exile/Repeat" de 1992 y "Faster/P.C.P." de 1994 solo "Love´s Sweet Exile" y "Exile" vienen incluidas.

La colección también incluye singles que no fueron seleccionados para figurar en los charts como el que se incluye en un fanzine llamado "UK Channel Boredom" de 1990, y varios singles lanzados como ediciones limitadas en vinilos, CD´s y descargas mp3 tales como: " Feminine Is Beautiful" de 1991, "God Save the Manics" del 2005, "Underdogs" del 2007, "The Ghosts of Christmas" del 2007, y por supuesto el archiconocido "Umbrella" del 2008, como dato curioso no vienen ningun track del último disco de los Manics "Journal For Plague Lovers" del 2009 ya que oficialmente nunca fueron lanzados singles, a pesar que el single "Jackie Collins Existential Question Time" si tuvo rotación en varios paises.

En un principio pense que el nuevo recopilatorio no valia mucho la pena pero tras revisar el contenido hay ciertas gemas escondidas que nunca antes había tenido la oportunidad de escuchar previamente por lo cual National Treasures se vuelve en objeto tentador, el nuevo disco estara disponible en tres formatos: La edición standar de 2 discos, una edición de lujo con 2 discos y 1 DVD que contiene los videos musicales de los singles disponibles en la recopilación más versiones alternas de "You Love Us", Autumnsong" y el video de "Jackie Collins Existencial Question Time", y por supuesto la super edición de lujo con singles de 7" asi como de New Art Riot.

National Treasures Tracklisting Disco Uno:

1. "Motown Junk" (from "Motown Junk" single, 1991)
2. "Stay Beautiful" (from Generation Terrorists, 1992)
3. "Love's Sweet Exile" (from Generation Terrorists, 1992)
4. "You Love Us" (from Generation Terrorists, 1992)
5. "Slash 'N' Burn" (from Generation Terrorists, 1992)
6. "Motorcycle Emptiness" (from Generation Terrorists, 1992)
7. "Suicide Is Painless (Theme from M*A*S*H)" (from "Suicide Is Painless (Theme from M*A*S*H)" single, 1992)
8. "Little Baby Nothing" (from Generation Terrorists, 1992)
9. "From Despair to Where" (from Gold Against the Soul, 1993)
10. "La Tristesse Durera (Scream to a Sigh)" (from Gold Against the Soul, 1993)
11. "Roses in the Hospital" (from Gold Against the Soul, 1993)
12. "Life Becoming a Landslide" (from Gold Against the Soul, 1993)
13. "Faster" (from The Holy Bible, 1994)
14. "Revol" (from The Holy Bible, 1994)
15. "She Is Suffering" (from The Holy Bible, 1994)
16. "A Design for Life" (from Everything Must Go, 1996)
17. "Everything Must Go" (from Everything Must Go, 1996)
18. "Kevin Carter" (from Everything Must Go, 1996)
19. "Australia" (from Everything Must Go, 1996)

Disco Dos:

1. "If You Tolerate This Your Children Will Be Next" (from This Is My Truth Tell Me Yours, 1998)
2. "The Everlasting" (from This Is My Truth Tell Me Yours, 1998)
3. "You Stole the Sun from My Heart" (from This Is My Truth Tell Me Yours, 1998)
4. "Tsunami" (from This Is My Truth Tell Me Yours, 1998)
5. "The Masses Against the Classes" (from "The Masses Against the Classes" single, 2000)
6. "So Why So Sad" (from Know Your Enemy, 2001)
7. "Found That Soul" (from Know Your Enemy, 2001)
8. "Ocean Spray" (from Know Your Enemy, 2001)
9. "Let Robeson Sing" (from Know Your Enemy, 2001)
10. "There by the Grace of God" (from Forever Delayed, 2002)
11. "The Love of Richard Nixon" (from Lifeblood, 2004)
12. "Empty Souls" (from Lifeblood, 2004)
13. "Your Love Alone Is Not Enough" (from Send Away the Tigers, 2007)
14. "Autumnsong" (from Send Away the Tigers, 2007)
15. "Indian Summer" (from Send Away the Tigers, 2007)
16. "(It's Not War) Just the End of Love" (from Postcards from a Young Man, 2010)
17. "Some Kind of Nothingness" (from Postcards from a Young Man, 2010)
18. "Postcards from a Young Man" (from Postcards from a Young Man, 2010)
19. "This Is the Day" (New Single, 2011)

Primicia: Baby Says

2011-11-01T22:44:00.000-06:00

Tema extraido del 4to. álbum de estudio de The Kills llamado "Blood Pressures" y lanzado a mediados de abril, para la ocasión el director Ben Crook realiza una especie de ensayo warholiano con algunos elementos de videos como "Been Caugh Stealing" o "Sweet Emotions" y la odiosa mezcla de Ru Paul, el protagonista principal resulta ser una musculosa drag queen que se lanza a la conquista, la rola me parece bien aunque el video no se me de.

Discos: Achtung Baby 20th Anniversary DeLuxe Box Set

2011-11-01T22:00:00.000-06:00

La banda irlandesa U2 acaba de lanzar una amplia reedición de Achtung Baby que celebra los 20 años del legendario Achtung Baby, la banda tira la casa por la ventana y se avienta una edición de lujo que contiene: un documental, discos de remixes, vinilos, un libro, postales de la banda y hasta las gafas de mosca que Bono hizo famosas.

De la misma manera que sucedió con su otra placa importante "The Joshua Tree hace cuatro años, hoy le toca el turno a "Achtung Baby" de celebrar por todo lo alto el álbum que significo el punto de inflexión en la carrera de la banda, por tal motivo los cuatro grandes de Dublin se dieron a la minuciosa tarea de desmenuzar la placa y lanzar al mercado cinco formatos diferentes para todo tipo de bolsillo aunque por supuesto la más genial es la llamada: "Über Deluxe Edition" que bien podriamos definir como una menuda cajita de sorpresas.

la Über Deluxe Edition comprende el Achtung Baby, el disco que le sucedio Zooropa, dos discos de remixes, un disco con lados B y demás demos, un vinilo doble, un libro con fotos de la etapa más sobresaliente de la banda, posters, un disco con videos, el Directo desde Sidney, y el esperadisimo documental "From The Sky Down" producido y dirigido por el cineasta David Guggenheim y finalmente las gafas de mosca que Bono hiciera su marca registrada.

Sin duda un proyecto mayusculo que busca la manera no solo de complacer a su legión de fans sino también dejar bien claro que su 7mo. álbum de estudio fue el más importante de su carrera, no solo reinventaron su sonido, también los libro de una inminente ruptura, y definio el sonido alternativo de los 90s, ádemas en palabras de Bono este disco es la razón principal por la cual la banda aun se mantiene hasta estos días ya que fue como una bocanada de aire fresco que los revitalizó.

Sobre la caja hay que destacar su peso y tamaño grande y ancho, se dice que las cajas fueron diseñadas en Italia y de un material resistente y caro, el trabajo artistico esta bellamente desarrollado alrededor de la caja, además que cada pieza del trabajo en la parte superior tiene una tira magnetica removible, el contenido esta escrito en la parte trasera y se han hecho unicamente 10,000.

Achtung Baby Über DeLuxe Edition Box Set Contenido:

1. DIGITAL DOWNLOAD CODE: Contenido en un token pequeño dentro de la caja un codigo que permite acceder por medio del sitio web a una descarga de mucho material para descargar destacando una presentación acustica a cargo de The Edge del track "Love Is Blindness" la cual no vienen en ningun disco.

2. 7" SINGLES: Junto a una tarjeta con las portadas vienen los 4 singles oficiales del disco empacadas cuidadosamente en una funda dura de color oro para proteger el trabajo de portada y los vinilos, los singles como ya sabemos fueron estos: The Fly, Even Better Than The Real Thing, Who´s Gonna Ride Your Wild Horses, Misterious Ways y One.

3. STICKER SHEET: Una hoja de calcomanias con varios de los trabajos de arte de las portadas y logos de aquel entonces.

4. HARDBACK BOOK: Fabuloso libro que contiene todas las fotos de aquella epoca combinado con pequeños pasajes por parte de Brian Eno y Daniel Lanois.

5. VINYL ALBUM: Disco doble de vinilo en tradicional negro, cada uno con su propia funda y arte de portada más un libro de vinilos que contiene las letras y el arte.

6. PROPAGANDA MAGAZINE: Fiel reproducción de la revista que U2 lanzo a los miembros del club de fans entre los añis 80´s/90´s enfocandose en la etapa de Achtung Baby conteniendo la información más obscura e interesante de lo que banda hacía en aquel 1991.

7. ART PRINTS; Junto a unas tarjetas de portada que viene junto a la muñeca, el Trabant, y el logo de la estrella en formato de 12"x12" card.

8. CD DIGIPAK: Una tira de discos que contienen el Achtung Baby, Zooropa, Lados B y bonus tracks, Los remixes Über & Unter, Las primera mezclas de Achtung Baby donde queda de manifiesto los diferentes rumbos que el disco pudo llegar a tomar.

9. DVD DIGIPAK: Al igual que los discos, los DVD vienen empacados de la misma manera de acuerdo al siguiente orden: Disco 1: "From The Sky Down" el documental dirigido por David Guggenheim que abarca la transición y las intimidades que la banda tuvo desde Rattle and Hum hasta achtung Baby, Disco 2: Los videos musicales oficiales del disco más presentaciones en directo como el Sellafield Concert, Disco 3: Documentales y presentaciones en MTV. Disco 4: El ZOO TV concert en Sydney el cual fue famosisimo y hasta estuvo editado en VHS por aquellos años.

10. PIN BADGES: Bonitos y pequeños pines hechos de terciopelo que contienen los simbolos usuales en el disco.

11. FLY SUNGLASSES: Si aquellos anteojos de mosca que Bono patento junto al disco hechos de plastico y algo baratones, vienen con el logo de la mosca y son una replica exacta a los que Bono usaba los cuales son perfectos como adorno o para fotitos en el facebook.

Primicia: If I Had A Gun

2011-11-01T00:25:00.000-06:00

Segundo single de la producción en solitario de Noel Gallagher, cuyo video más bien tiene un rollo telenovelesco tipo Dallas centrandose en la historia de un vaquero que lucha hasta lo último por el amor de su amada, la rola me encanta al igual que el disco pero el video lo siento muy cursi.

Primicia: Total Decay

2011-10-30T22:58:00.000-06:00

Nuevo single que publica la banda de Luis Vasquez mejor conocida como The Soft Moon, sus influencias van del sonido hipnotico e industrial de bandas como Suicide, Joy Division, Bauhaus más su herencia afro cubana, "Total Decay" se extrae de su nuevo EP homonino y aqui les dejo de primero el que se dice ser el video oficial el cual no me gusto mucho y segundo un video homenaje de un film alemán llamado: "Liebe ist kälter als der Tod" de 1969 a cargo del maestro R.W. Fassbinder en donde un par de pendejos pretenden jugar con una hermosa chica que se muestra abierta y sumisa en un principio pero al final es ella la que los controla sacando a relucir su lado dominante supongo, quizás lo unico que le falta es el latigo.

El Tributo: Disco Homenaje del Achtung Baby de U2

2011-10-27T01:17:00.005-05:00

Con motivo del 20 aniversario del lanzamiento del iconico "Achtung Baby", la revista musical Q ha incluido un CD homenaje con covers de varios artistas de la misma manera que Spin hizo lo propio con el Nevermind hace unos meses atrás, destacando a gente como Jack White, Depeche Mode, Garbage, The Killers, Patti Smith, y Snow Patrol por mencionar algunos.

Resalto el cover de Gabarge para uno de mis tracks favoritos de la placa "Who´s Gonna Ride Your Wild Horses", asi como el que Snow Patrol hace de "Mysterious Ways", Depeche Mode con "So Cruel" y The Killers con "Ultraviolet", lo malo de todo esto es que la unica manera de conseguir una copia del CD Homenajes es comprando la revista en Inglaterra, de todas formas se espera una reeedición del iconico disco, desgraciadamente ya es de lo poco que estamos destacando de U2 ya que parece que Bono esta algo empeñado en querer acabar con la banda a pesar que dice él tiene varias canciones muy buenas para una posible placa.

Primicia: Tatuaje

2011-10-25T23:17:00.000-05:00

Primer single oficial del disco del chileno Alex Anwandter "Tatuaje", que raya entre el High Energy y el electro pop, y que trata sobre el fin de una relación bastante ambigua si asi quieren llamarle, aunque lo que importa es el ritmo y la dinamica de la canción que cumple tanto para bailarla como para escucharla tranquilamente.

El Aniversario: Se Cumplen 25 Años Del Error De Bill Buckner

2011-10-25T01:46:00.000-05:00

Un día como hoy pero de hace 25 años se celebraba el 6to. y último juego de la Serie Mundial de 1986 entre los Medias Rojas de Boston y los Mets de Nueva York en el legendario Shea Stadium, se trataba de una fría noche entre 55 mil espectadores que esperaban un milagro el cual se dio de la manera más cruel en beneficio de los Mets cortesía del primera base Bill Buckner.

La Serie estaba 3-2 a favor de los Medias Rojas por lo tanto si ganaban este 6to. juego se convertirían en campeones nuevamente y dejarían atrás la maldición de 1918, pero sucedio todo lo contrario.

En aquella ocasión por Boston lanzó Roger Clemens hasta la 7ma. entrada, y por los Mets Bob Ojeda hasta la 6ta. entrada, al termino de los 9 innings el partido esta empatado a 3 carreras, por lo que se van a más entradas, ya en la alta de la 10ma. Boston logra hacer dos carreras para irse arriba en el marcador lo cual pintaba bien para los Medias Rojas, al momento de la parte baja de la 10ma. el pitcher Calvin Schiraldi esta listo para el último out, ya se había sacado a Backman y Hernandez del camino, pero la cosa esta a punto de cambiar, Gary Carter el recordado catcher número 8, conecta un sencillo y se enbasa, luego entra Kevin Mitchel en sustitución de Rick Aguilera y conecta otro sencillo, entra Ray Knight quien vuelve a batear otro sencillo impulsando la carrera de Gary Carter y poniendo el juego 4-5.

Las cosas se complican y se reemplaza a Schiraldi para conseguir el tan ansiado 3er. out, un descontrolado pitcheo de Stanley propicio el empate y a continuación se da la jugada magica cuando entra a la caja de bateo Mookie Wilson, Stanley lanza y este batea un ruletazo tras un par de fouls, y se directo al primera base Buckner, algo sencillo sin complicaciones pero este no baja bien su guante y la bola se le va entre las piernas, lo que impulsa la anotación de Knight que dio el triunfo a los Mets y forzó a un 7mo. juego al día siguiente que los Mets terminarón ganado por 8 a 5.

Buckner paso a la historia por este infame error y la Serie Mundial del 86 se convirtio en una de las más famosas y recordadas de toda la historia, yo por aquel entonces tenía 9 años y seguiamos de cerca los partidos de la Serie Mundial por canal 7 que tenía como gran animador a Abdon Rodriguez Zea, hoy 25 años después la pelota infame fue nuevamente subastada, los Mets no logran levantar cabeza y los Red Sox han ganado consiguieron dos títulos pero sin duda les sigue doliendo ese error del 86.

Foto de Bill Buckner en el momento que se le escapa la pelota.
Video 1: Transmisión original cuando el error de Buckner.
Video 2: Canción oficial para la temporada 1986 de Televisiete Guatemala.

El Aniversario: El Ipod Cumple 10 Años

2011-10-23T23:26:00.000-05:00

Con la muerte de Steve Jobs aun fresca en nuestras mentes, el iconico Ipod cumplé hoy 23 de octubre 10 añotes de vivaracha existencia en todo sentido de la palabra, ya que no solo cambio la forma de escuchar y almacenar la música sino que le dio un giro completo a la industria musical.

Todo comenzo un 23 de octubre del 2001, en el marco de Apple Music Event en donde Mr. Jobs sorprendio a todos con el lanzamiento de un extraño gadget que servía para almacenar mp3s., el impacto fue el mismo que cuando Sony lanzo el novedoso Walkman unos 20 años antes.

El creciente auge de las descargas de mp3s y la llegada masiva de la internet a los hogares motivaron a la creación de este aparato obra del visionario Tony Fadell quien llevo la idea en el 2000 la idea le parecio genial a Jobs y comenzaron a trabajar en el nuevo aparatito que con el tiempo significo el impulso principal para Apple llegando a dominar el mercado de los reproductores portátiles desde entonces, sus más de 300 millones de unidas vendidas los avalan.

Aunque no todo ha sido color de rosa, ya que han sufrido fallas desde el grueso y pesado primer Ipod, se eliminaron los botones fisicos alrededor de la rueda, las primeras pantallas eran blanco y negro muy similares a la epoca en que la multimedia arrancaba suspiros, luego vinieron las pantallas a colores que eran muy feas, además de las demandas que han sufrido por violación de patentes y la negación de algunos artistas de dar su catalogo para ser descargado por iTunes la tienda que monopolizo las descargas legales desde entonces.

El Ipod no fue el pionero en el mundo de los mp3 player ya existian otros modelos rusticos y nada faciles de utilizar, sin duda fue el diseño como muchos articulos Apple lo que ayudo a revolucionar el mercado y en especial la rueda y la comodisima interface de usuario, aunque en un principio apenas si tenia un par de gigas de capacidad con el tiempo se fue incrementando hasta llegar a la capacidad de almacenar completas bibliotecas musicales o videos.

Esa pequeña pero certera innovación termino liquidando a otros como Zion o el de la propia Phillips que trataron de hacerle la competencia pero el diseño del Ipod eran tan sofisticado y atractivo que dificilmente iba a ser superado, ya con el paso del tiempo aparecieron las siguientes generaciones desde las innovaciones al Ipod Classic, el surgimiento del Ipod Nano, el Ipod Shuffle hasta el cambio más significativo hasta la fecha que es el Iphone y cuyos nuevos modelos de Ipod vienen basado en el, ya sin la iconica rueda ya que ahora todo es touch.

Esto me hace recordar el primer Ipod que tuve, el cual fue un Nano color blanco de 4GB el cual adquiri para la navidad del 2005, luego un año y medio después ya lo había topado por lo adquiri un Nano renovado de color turquesa de 8GB el cual acabo de terminar de topar, actualmente estoy a la espera de un Ipod Touch, cabe destacar algo y es que no me había percatado de que ya los Ipod no venían con la iconica "Click Wheel" sino que eran basados en los Iphones, sin duda tal cosa me trae una fuerte nostalgia ya que he sido testigo de la metamorfosis del Ipod.

Quizás lo unico malo sea el monopolio de iTunes y el paulatino cierre de sitios de descargas ilegales entre comillas, además hay que dejar en claro que los mp3 no el mejor formato musical pero gracias a su maniobrabilidad y la capacidad de almacenaje lo que ha hecho que el Ipod y el formato se mantenga dominantes, pero de algo estoy seguro y es que los CD no desapareceran y se mantendrán como el resuscitado vinilo.

Pero eso es otra cosa, ahora es tiempo de recordar y de mirar con nostalgia pero a la vez con agradecimiento por el valor significativo que el dispositivo de Apple trajo a la cultura popular.

La Noticia: La Última Película de River Phoenix Finalmente Se Estrenará

2011-10-23T01:28:00.003-05:00

"Dark Blood" la película que el malogrado actor River Phoenix estaba filmando al momento de su muerte será estrenada 18 años después cortesía del director George Sluizer ahora de 79 años.

El director holandés que tiene en su poder la película ha explicado que la escondió para evitar que fuera destruida tras la muerte de Phoenix quien falleció de una sobredosis a las puertas del local "The Viper" propiedad de Johnny Deep, la noche del 31 de octubre de 1993.

El director ha decidido reeditar el material con un par de arreglos para que esta finalmente pueda ser estrenada en el 2012, usando la voz en off de su hermano Joaquín, la película en su momento estaba a punto de terminarse solo quedaban 11 días de filmación, únicamente faltaban las filmaciones de los interiores, pero tras la muerte del celebre protagonista, los productores demandaron a la madre del actor por US$ 6 milones alegando que Phoenix no había declarado su adicción, al final es caso de desestimó y el director se mantuvo al margen logrando mantener las relaciones con los Phoenix hasta ahora.

La película esta basada en la vida de un joven viudo que se traslada a vivir como un hermitaño al desierto en una zona de pruebas nucleares mientras espera el apocalipsis haciendo muñecas, pero su tranquilidad se verá alterada cuando entabla un relación con una mujer que llega a su casa buscando cobijo acompañada por su pareja.

A la espera pues de tan raro filme.

La Noticia: Leonard Cohen Recibe Premio Principe de Asturias

2011-10-22T00:43:00.001-05:00

El legendario autor Leonard Cohen de 77 años ha recibido el Premio Principe de Asturias de las Letras 2011.

Cohen relató en un pequeño discurso improvisado cómo recibió sus primeras lecciones de guitarra de un joven español prácticamente desconocido, que se suicidó inesperadamente antes de su cuarta lección, el autor dijo: "Esos seis acordes que me enseñó han sido la base de toda mi música","Por eso pueden entender el agradecimiento que siento por este país.

Además que su obra, está inspirado en las tierras españolas y en especial del trabajo literario del malogrado poeta Federico Garcia Lorca que mucho le ha inspirado, afirmo también que hasta ahora había comentado esta historia y para terminar dejo en claro el lanzamiento de un nuevo disco.

Buena onda por el maestro Cohen y que bueno que finalmente reconocen el trabajo de una leyenda viva, esperemos que mantenga la firmeza que siempre lo caracterizado, un gran sin duda alguna.

La Noticia: El Regreso de Stone Roses

2011-10-20T01:28:00.000-05:00

La legendaria banda británica Stone Roses acaba de confirmar su regreso a los escenarios en una conferencia de prensa en donde estuvieron presente todos los miembros originales de la banda osea Ian Brown, Reni, John Squire y Mani.

A 15 años de su disolución, los Stone Roses confirmarón dos shows en su ciudad natal Manchester para el proximo 29 y 30 de junio del 2012, además que se espera una gira mundial y por supuesto el esperadisimo 3er. álbum de la banda que nunca se pudo llevar a cabo tras la desintegración en 1995, primero se alejo Reni seguido de John Squire, quedando unicamente Ian Brown y Mani que tratarón de seguir adelante pero al final decidieron acabar con todo en 1996, a partir de ese momento Ian Brown siguio una variopinta e más o menos carrera de solista y Mani se unio a los Primal Scream donde permanece actualmente.

Los Stone Roses fueron celebres en su momento alla a finales de los 80´s cuando tomarón la batuta de los todopoderosos desaparecidos The Smiths y inauguraron una nueva era influenciada por el acid house de aquel entonces, grabaron unicamente dos álbumes de estudios que fueron suficientes para acrecentar su legado, un 3er. disco nunca vio la luz debido a los problemas legales en los que se vieron metidos y las constantes alegaderas entre Ian Brown y Squire, siendo uno de sus últimos tracks aquel genial "Love Spreads" del 95.

El rumor del posible regreso no es algo nuevo ya que desde el 2005 se venían escuchando con fuerza pero sin nada claro hasta la oficialización de la noticia, según cuenta Squire el guitarrista de la banda que la idea surgío tras el encuentro que tuvo con Ian Brown en el funeral de la madre del bajista Gary "Many" Mounfield.

Por su parte Brown respondio en la conferencia de prensa el porqué de la vuelta de The Stone Roses, después de quince años con lo siguiente: "Porque creo que somos grandes, y que todavía tenemos algo y que seguimos teniendo algo que ofrecerle a la gente, y pienso que en momentos como éste podemos levantar el ánimo de la gente", tipico de Brown sin duda.

El primer álbum de The Stone Roses, un disco homónimo publicado en 1989, es considerado por la prensa especializada y por el público, uno de los mejores álbumes del Rock británico y ya desde sus primeros acordes, elevaron a los de Manchester a la categoría de grupo de culto.

La Noticia: Regresa Mazzy Star

2011-10-20T01:02:00.000-05:00

No sabiamos nada a ciencia cierta de Mazzy Star, duo comformado por David Roback y Hope Sandoval que han decidido comenzar de nuevo las cosas donde las habían dejado alla por 1996.

Tal parece que tantos años fuera de circulación impulsaron su creatividad ya que vuelven con dos temas, "Common Burn" y "Lay Myself Down", que serán lanzados el próximo 31 de octubre en formato de single digital y probablemente el 8 de noviembre salgan en una edición limitada en vinilo.

La banda grabo tres álbumes: "She Hangs Brightly" (1990), "So Tonight That I Might See" (1993) y "Among My Swan" (1996), aunque fue con el segundo que alcazarón mayores exitos en especial por aquella hermosa balada "Fade Into You" de 1993, volviendose referencias dentro del dream pop y shoegazing.

Se vienen buenos tiempos para el pop independiente por fin.

Primicia: Shake It Out

2011-10-18T21:44:00.000-05:00

Nuevo single extraído directamente de la placa "Ceremonials" y cuyo video me recuerda mucho al filme "Eyes Wides Shut" de Stanley Kubrick, he sido bastante reticente con respecto a la música de Florence & The Machine pero hay que reconocerle que con este nuevo track ha logrado captar mi atención por ahora, quizás sea por el aire a lo Kate Bush ó Annie Lennox que le siento tanto en el video como en su interpretación

Las Imágenes: La Carrera De Sonic Youth

2011-10-17T23:08:00.000-05:00

A manera de homenaje un pequeño repaso por la carrera de la iconica banda Sonic Youth, no sabemos a ciencia exacta que vaya pasar tras la separación de Moore & Gordon así que recordemoslos aunque sea de esta manera y crucemos los dedos para que esto no afecte el futuro de la banda.

Los Inicios: Unos jovencisimos Gordon y Moore en 1980.
The Year Punk Broke: Dave Markey tomo esta instantanea de la banda en 1991.
Con Fuerza: Thurstoon Moore en plena faena en 1991.
Iconicos: Sonic Youth posando en Nueva York con motivo de la publicidad para Dirty la toma de Gordon envuelta en la bandera gringa fue usada después en camisetas en aquel 1992.
Estrellas De Televisión: Un breve cameo en la aburrida serie Gilmore Girls en 2006
De Aniversario: Celebrando con personeros de Matador Records por el 21 aniversario del sello.

El Evento: Star Fans Guatemala

2011-10-16T22:39:00.008-05:00

El pasado 1ero. de octubre en las instalaciones del museo Miraflores tuvo lugar el evento "Star Fans" el cual se ha venido celebrando en los últimos años y poco a poco a venido mejorando, claro todavía no tiene el nivel de una convención oficial pero espero que conforme pasen los años la cosa se vuelva más interesante.

Entre las cosas que destacaron este año fue la presentación de un par de gingantescas maquetas cortesia de un par de fanaticos mexicanos las cuales contaban con cientos de figuras, monstruos y locaciones que buscaban representar de manera fiel el ataque del ejercito imperial a la base rebelde en "El Imperio Contraataca", asi como la nave espacial tipo barco "En El Regreso del Jedi", de igual manera destacaron algunos cuadros con motivos alegoricos a la Guerra de la Galaxias, pero lo mejor de todo fue el mercadillo de figuras, souvenires, posters, y comics que montaron durante el evento, lastima que no llevaba mucho dinero ya que me hubiera gustado llevarme al menos unas diez figuras aunque pude comprar un Sand Stormtrooper bastante raro y un Darth Vader que hacía tiempo queria adquirir, lo malo es que no encontre ningún Bobba Fett mucho menos un Jawa, pero al menos pude comprar un comic de los Cuatro Fantasticos de 1989 y un poster con motivos de Star Wars inspirado en aquellos que salieron durante la Segunda Guerra Mundial.

En general estuvo bueno el evento aunque me gustaria que fuera mucho más masivo e interactivo y que contara con más atracciones, quizás para el proximo año, de todas formas les dejo las fotos que tome durante el evento:

Primicia: Amor Fati

2011-10-16T01:13:00.004-05:00

Inspirador video dirigido por Yooha Park en donde el mochilero se paso a lo largo y ancho de ese fascinante pais llamado Islandia, dan ganas de tomar lo que uno tenga a la mano y lanzarse a la aventura romper con la monotonia y probar suerte en otro lado lejos de los malditos problemas cotidianos, por otro lado "Amor Fati" es el segundo single que sale de la nueva producción del proyecto Washed Out, cuyo debut el año pasado fue como una especia de bocanada de aire fresco entre tanta música electronica de dudosa reputación, por lo menos el proyecto mantiene el brillo y el dinamismo que caracterizó su entrega anterior.

Primicia: The View

2011-10-16T01:01:00.002-05:00

Curioso single que se extrae de la producción "Lulu" que saldrá al mercado el proximo 31 de diciembre, se trata de una lugubre colaboración entre Metallica y el maestro Lou Reed aunque por lo visto el tema no ha sido del todo bien acojido lo cual me parece raro ya que a mi criterio se trata de una buena canción que me recuerda un poco los caprichos que solía echarse el también maestro Tom Waits en algunos de sus pasajes sonoros en el pasado, una especie de oscuro poema tipico de Reed musicalizado por Metallica que más se puede pedir, aunque supongo que la gente sigue necía con el rollo de que Metallica vuelva a sus raices.

Primicia: Suzanne And I

2011-10-16T00:46:00.000-05:00

Nuevo single del debut discografico de la británica Anna Calvi, si bien es una de las pocas artistas que yo considero reales entre tanta basura mediatica le faltaba un tema como este para terminar de convencerme, "Suzanne and I" un tema fuerte, convicente, sexy y abierto a todo tipo de interpretaciones, como sabrán ustedes la Anna Calvi es lesbiana así que lo más probable es que el tema trate sobre una relación entre mujeres por la lucha de poder quizás, probablemente la ambiguedad del video es lo que hace que la canción cobre brillo por si misma, esa guitarra y esa fuerte voz me erizan la piel sin duda, la dirección del video corre a cargo de Romain Chassaing y la coreografia a cargo de Lionel Hoche.

La Noticia: Kim Gordon & Thurstoon Moore Se Separán

2011-10-15T22:51:00.000-05:00

Por si no fuera suficiente el fin de R.E.M. ahora se suma la inesperada separación entre Thurstoon Moore y Kim Gordon tras 27 años de matrimonio poniendo en jaque la existencia de Sonic Youth, banda donde ambos han tocado desde 1981.

Hace poco leía un artículo acerca del nuevo álbum del eterno adolescente Thurtoon Moore en donde alababan la longevidad de su matrimonio pero al parecer no era tan así se creia, ya que el par de musicos confirmaron la noticias a su sello Matador el cual la hizo oficial días después, Gordon y Moore se casaron en 1984 y con el anuncio de su separación no se sabe a ciencia exacta que es lo que va a pasar con el futuro de su banda, de momento iran asudamerica donde ya tienen confirmadas fechas para el mes de noviembre, pero más alla no se sabe todavia nada.

Las fechas de la banda por sudamerica incluyen a Buenos Aires el 5 de noviembre y Sao Paulo el 14 de noviembre, su último álbum como Sonic Youth fue el genial The Eternal, de hecho se tenían ya planes para una nueva placa el proximo año.

La banda procreo una niña llamada Coco que actualmente tiene 17 años y esta al frente de una banda llamada Big Nils

La Noticia: Los Muppets Versiona A Nirvana

2011-10-13T22:16:00.000-05:00

Las celebraciones por el 20 aniversario de Nevermind no parecen terminar, ahora son precisamente los Muppets los que se suben al tren, tras realizar el cover del tema seminal del grunge "Smells Like Teen Spirit" el cual vendra incluido en la banda sonora de su eponimo nuevo filme que llegará a las salas de cine el proximo 23 de noviembre.

Los Muppets contarán con la ayuda de Dave Grohl en la bateria sustituyendo al pintoresco Animal el cual no estará presente debido a compromisos que tiene en los cursos que actualmente esta tomando para controlar su furia, pero igual su personaje es parte del nuevo filme.

Para los Muppets esto de usar temas rock no es nada nuevo, en la serie de los años 70´s invitaban a luminarias del pop y rock entre los que se conto a Elton John o Bob Denver entre otros, ahora bien que la tarea para realizar un digno cover de este quemadisimo y legendario tema es algo bastante dificíl esperemos que los Muppets lo hagan bien y superen al menos el de Tori Amos, y nos hagan olvidar ese sacrilegio que la pendeja mal parida de Miley Cyrus hizo con el tema, donde la muy estupida literalmente la cago.

Primicia: Infinite Darkness

2011-10-10T00:57:00.003-05:00

Rara vez el primer single oficial de una banda debutante me causa tanta euforia como en el caso de los Cymbals Eat Guitars cuyo single "Infinite Darkness" es una reminiscencia del aquel sonido indie que dominaba el panorama musical de mediados de los 90´s su sonido muy a lo Pavement sin duda es una fresca bocanada de aire en tiempos en los cuales abundan los clones por doquier, su disco debut "Lenses Alien" ya esta a la venta y esperamos que su video oficial este listo pronto.

Primicia: Green Aisles

2011-10-10T00:26:00.003-05:00

Primer single oficial de la banda Real Estate que se titula "Green Aisles" y que se extrae de la producción "Days" que saldrá al mercado el proximo 18 de octubre, melodica y sofisticada su sonido recuerda mucho al debut de Wild Nothing, asi como de otras bandas geniales tales como The Go-Betweens, The Feelies e inclusive Orange Juice, lo que me gusta del track es que demuestran cuand reflexico puede ser sonido y más cuando nos entregan canciones tranquilas y relajantes como estas, se nota la capacidad en cuanto a las letras que tiene la banda, pero sin duda es el sonido dream pop y ese aire de nostalgía perdida la que le dan el sabor al tema.

In Memoriam: Adiós Al Iconico Steve Jobs

2011-10-07T01:03:00.000-05:00

El mago de la apple e impulsor de la tecnología que termino cautivando a medio mundo fallecío anoche a consecuencia de una larga batalla contra el cáncer de pancreas que venía padeciendo desde el 2003.

Budista, vegetariano, padre de 4 hijos y todo un visionario adelantado a su epoca ya venía marcado desde un principio, nacio en San Francisco pero sus padres decidieron darlo en adopción y recayó con los Jobs matrimonio obrero de Mountain View, ellos prometieron gastar hasta el último centavo con tal de darle al niño la mejor educación que ellos no habían tenido.

Con el pasar de los años, termino dejando los estudios universitarios a los seis meses de haberlos iniciado, malvivio recogiendo latas de Coca Cola y comía en los comedores de los Hare Krihsna, con el pasar de los años en 1976 se intereso en las tecnologías de Garage, conoce a Steve Wozniak con quien fundan Apple en el garaje de su cosa con el fin de buscar una alternativa que fuera mejor y más popular que el gigante IBM que veía a la computadora personal como algo sin sentido.

Es así que nace la Apple II la primera computadora masiva que le sirvio como punta de lanza a la nacida Apple para competir y eventualmente desbancar a la aburrida y obsoleta IBM, más adelante seguirián los inventos y apareceria la primera computadora personal la Macintosh que hizo su debut en 1984 y cuya gran innovación fue el llamado ratón y el uso del sistema "Windows".

Aunque no todo fue miel sobre hojuelas ya que fue despedido de la propia Apple por incompatibilidad con el director que el mismo había contratado para dirigir la compañia un tal John Sculley, pero más adelante este Sculley fue depuesto y Jobs regreso al mando con muchas ideas y un salario risible de tan solo 1 dolar al año.

Su brillante regreso vieron la mejor epoca de la compañía, aparecio el modelo Imac que fue todo un exito pero lo mejor estaba por venir ya que para el 2001 aparece en escena un dispositivo llamado Ipod que consistia en acumular miles y miles de bibliotecas de canciones con lo cual revoluciono y cambio el rumbo del negocio de la música aunque lamentablemente Itunes que aparecio después ha venido monopolizando el asunto y persiguiendo las descargas ilegales, aparecen después las MacBook Pro, y los Iphones para finalizar con las detestables Ipad, aunque no siempre sus innovcaciones fueron un exito ya que hubieron sendos fracasos uno de ellos el Apple TV.

Antes de morir estaba trabajando en el llamado ICloud, en donde animaba a la gente a subir toda la información posible a esta nube virtual, y dias antes de su sensible fallecimiento se adelanto el lanzamiento del Iphone 4S.

El primer producto Mac que conocí fue la Macintosh 1987 y la recuerdo claramente por su aspecto de cuadradito compacto, tenía un valor de mercado de unos Q. 10,500.00 en aquel entonces suma carisima y cuya novedad principal eran esas ventanas que después se reinventaron con los modelos que cada vez se iban renovando, eran las epocas de la multimedia y Apple uso esto como gancho, luego vendrían las pintorescas y peculiares Imac, y el CPU Powermac pero sin duda su mayor logro a mi criterio fue el Ipod por que vino a partir la historia de la música en dos, si bien antes se coleccionaban los mp3 en el disco duro de la computadora ahora ya se podían trasladarse a un pequeño dispositivo que con el paso de los años fue aumentando su capacidad de almacenamiento y otro punto a favor sin duda han sido sus peculiares y hermosos diseños vanguardistas de sus productos haciendolos unicos y hasta iconicos.

Descanse en paz entonces el visionario de la tecnología Steve Jobs.

Primicia: Cough Syrup

2011-10-06T22:11:00.000-05:00

Segundo single extraido del debut homonino de esta bastante buena banda norteamericana, esta vez se avientan un rollo mucho más conceptual en este video dirigido por Petro en donde la banda hace gala de unos buenos arreglos musicales desarrollando un buen sonido aunque la letra de la rola sea mera sosa eso si me quedo con el video.

Primicia: High Flying Birds

2011-10-05T00:44:00.000-05:00

Primer single oficial en extraerse del álbum debut "The Death Of You And Me" del celebre Noel Gallagher, hacía un par de meses que se había colado por la red un demo del nuevo track, en realidad sigue siendo un track muy Oasis lo cual pues es obvio ya que practicamente Noel era el 85% de la banda, es una pena que se hayan acabado por el momento ya que de mantenerse unidos probablemente hubieran hecho un disco brillante en muchos años, el single debut de Beadie Eye la banda de Liam me gusto mucho pero el resto del disco palidecio esperemos que en el caso del hermano mayor la cosa no pinte lo mismo, por lo menos me quedo con este nuevo track.

In Memoriam: Adiós Al Maestro Efrain Recinos

2011-10-03T23:29:00.000-05:00

Ha muerto a los 83 años el maestro Efraín Recinos, figura fundamental de la cultura y el arte guatemalteco contemporáneo. Pintor, escultor, arquitecto, y hasta atleta el maestro de maestros nacío un 15 de mayo de 1928 en la ciudad de Quetzaltenango, desde muy patojo tenía ya inclinaciones hacia el arte, a los 13 años ya había leido "El Quijote" dos veces.

De joven el maestro Recinos vendía sus dibujos con tal de poder tener el dinero para comprarse los materiales de dbibujo para poder continuar con sus trabajos, a los 23 años participo en los Juegos Panamericanos junto a otra gloria de guatemala Mateo Flores, más tarde estudio Ingenieria ya que por aquel entonces no existia aún la carrera de Arquitectura en Guatemala, debido a que fue un alumno destacado obtuvo un puesto como Jefe de diseño de obras públicas para el Gobierno.

Se propuso fusionar distintos tipos de arte como la arquitectura y la escultura lo cual le permitio desarrollar un trabajo tan propio debido a sus raras caracterizaciones lo cual hacen de él un artista único.

Sin duda su mayor y titanica obra fue el Teatro Nacional de la ciudad de Guatemala el cual comenzo a trabajarse a principios de los 70´s y finalmente fue inaugurado en 1978, el maestro se propuso a crear algo original basandose en sus raices guatemaltecas por lo que decidio pensar en dos cosas: Que el diseño fuera basicamente guatemalteco y que la obra lograra fundirse con el paisaje y no interrumpirlo, su diseño de teatro con las escaleras por fuera era una reminiscencia a las piramides mayas más dos cabezas de jaguar como balcones en los costados lo cual le da al lugar un encanto único.

Antes de comenzar la obra el maestro se dio cuenta de que tenía de fondo dos volcanes y un hermoso cielo azul por lo que organizó todo para que la obra se integrará al entorno y no opacara la naturaleza, los mosaicos azules y celestes del techo se funden magicamente con el cielo, sin duda era un estudioso de verdad a diferencia de hoy en dia que aparecen grotescos edificios por doquier que lo unico que hacen es joder el entorno y terminar por chingar las hermosas vistas que aún quedan.

En el teatro el maestro tenía su guarida llamada "La Cueva" un entorno intimo en donde guardaba sus papeles, sus discos, cintas y libros, siempre estaba abierto para todo aquel que quisiera pasar y darle un vistazo a todo e incluso echarse una buena platica sobre cine, música, linteratura o cosas de la vida.

Otras de sus obras fueron los murales de diversos artistas en el conservatorio nacional, el diseño del Parque de la Industria el cual lleva su huella caracteristica, en dos murales y en los salones, el mural que adorna la Biblioteca Nacional, las obras del Crédito Hipotecario Nacional en el centro civico, y finalmente los 18 murales que se conservan en el Aeropuerto Internacional La Aurora.

Al maestro lo vi un par de veces, una cuando niño y la otra ya entrados en mis veinte, pero sin duda alguna la que más impacto me causo fue cuando niño tras una visita escolar al Teatro Nacional el maestro salio de la nada y lo que causo en mi fue terror, aun le recuerdo con sus clasicas gafas, su pelo desalborotado, sus jeans machandos siempre de pintura, alto e imponente.

Guatemala pierde pues a uno de sus mejores exponentes artisticos de esos que ya pocos quedan y que por ende son irremplazables.

Imágenes:

1. El maestro recinos en "La Cueva"
2. Panoramica del Teatro Nacional.
3. Una de sus tanta obras.

Primicia: Blue Jeans

2011-10-01T00:15:00.000-05:00

Segundo single que sale en paralelo de la debutante Lana del Rey, cantante cuyo sonido es un hibrido entre Chris Isaak, Tori Amos, Gwen Stefani y porque no Cindy Pearson de B-52, nuevamente vuelve a usar una mezcla de pequeños filmes super 8 cortesia de Lawrence Ferlinghetti & MGM Studios, Chad Tasky, Steven Gerlock, asi como otros filmes tales como: "A Movie Star Without a Cause", "Butterfly", "Broken Heart Flipbook", "Beats of the Heart", "1957 Downtown Las Vegas At Night", entre otros, sin duda tiene algo la cuata porque su música esta creciendo bastante.

Primicia: Suck And Clean It

2011-09-29T01:07:00.000-05:00

Segundo single extraido de la producción homónima que estará disponible el proximo 31 de octubre, si por supuesto los Monkeys han cambiado bastante desde aquel desordenado debut lo cual es obvio, la canción suena bien, la chica de video esta buena lo que no me gusta es el rollo de los moteros rebeldes pero es lo de menos, ustedes sabrán.

Primicia: Circulation

2011-09-29T00:40:00.000-05:00

Primer single en extrarse del nuevo material en solitario del lider de Sonic Youth llamado apropiadamente "Demolished Thoughts", el queridisimo Thurstoon Moore nos entrega "Circulation" que aunque conserva algo del sonido peculiar que lo ha hecho famoso con su ya legendaria banda busca nuevas dimensiones abandonando las distorsiones y adoptando arreglos de cuerda entregandose a la experimentación que tanto le gusta.