sábado, agosto 17, 2019

In Memoriam: Ha Muerto "Peter Fonda" Estrella Icónica De Easy Rider

Peter Fonda el legendario actor Estadounidense famoso por haber protagonizado, escrito y producido el filme de culto "Easy Rider" ha muerto a los 79 años en su hogar de Los Angeles, el pasado viernes según un comunicado de su representante, la causa fue un paro respiratorio como consecuencia de cáncér de pulmón que venía padeciendo hace un par de años atrás.

Todo un icóno de la cultura pop nacido en la ciudad de New York un 23 de febrero de 1940, era hijo del actor Henry Fonda y hermano de Jane Fonda y padre de Bridget Fonda, toda una familia de actores que ha tenido su huella en el cine y televisión, aunque en el caso de Peter, su llegada a la fama fue de la mano de un filme de culto llamado "Easy Rider", en la cual Fonda colaboró en el guión, la producción y por supuesto en la actuación como Wyatt, quien junto a Dennis Hopper como "Billy" salían a recorrer la verdadera esencia de los Estados Unidos en plena época de idealismo hippie y amor, aunque al final terminó siendo una especie de tratado sobre la paranoia que produce las drogas y la falta de rumbo que tenía la contracultura libertaria y cuyo abruptó final nos tomo a todos por sorpresa, cuando los dos entrañables protagonistas fueron asesinados por un grupo de conservadores.

Estrenado un 14 de julio casi un mes antes del mítico Woodstock de aquel legendario 1969, el filme terminó convirtiendose en obra de culto de la contra cultura Estadounidense y sirvío de parametro a nivel mundial, por su evocación de la busqueda de la libertad a tráves de una odisea en motocicleta por todo el sudeste Estadounidense, además que la imagen de Fonda quedó para siempre en la retina de todo el mundo gracias a su chopper, la famosa "Captain America", su vestimenta de cuero y sus piernas extendidas a lo largo de esta. Años después aparecería también como un motociclista "Mefistófeles" en el filme "Ghost Rider" del 2007, siendo su último film "The Last Measure" que saldrá el próximo mes de octubre.

Toda una figura del medio un tanto polémica, se dice que inspiró el título de "He Said She Said" tema de lo Beatles incluído en el disco "Revolver" tras una viaje de LSD en donde Fonda junto a los Beatles participaron, además de ser un militante ecológista, haciendo sensación durante su llegada a Cannes en el 2011 cuando crítico al entonces presidente Barack Obama llamandole un puto, como reproche por su falta de gestión en el desastre ecológico en el Golfo de México provocado por el naufragío de la plataforma petrolera "Deepwater Horizon", aunque también tuvo líos recientemente con Trump por su gestión antiimigrante.

viernes, agosto 16, 2019

Rocktrospectiva: El Parteagüas "Mother's Milk" Cumple 30 Años

Fue el cuarto álbum de estudio de la banda Estadounidense Red Hot Chilli Peppers, lanzado el 16 de agosto de 1989 bajo el sello EMI America, marcando un nuevo comienzo para esta singular banda que vio la mitad de sus componentes mermada tras la muerte de Hillel Slovak y la salida de Jack Irons, por lo que Flea y Kiedis tuvieron que reclutar nuevos miembros destacando la llegada de John Frusciantes y Chad Smith, el primero vino alterar el sonido de la banda poniendo más enfásis en la melodía que el ritmo que había dominado en los discos anteriores, además la producción de Michael Beinhorn favorecío los riffs metaleros con varias capas lo cual no gusto mucho a Frusciante.  

Al final de cuentas el resultado fue mejor de lo esperado, con una mezcla que iba del p-funk, hardcore, rap y rock ademas de metalizar el sonido funk de un tema de Stevie Wonder "Higher Ground", lo cual ponía a la banda de vuelta por todo lo grande, propulsados por el ritmo del bajo de Flea, Kiedis impecable en las letras y Frusciante y Smith como nuevos componentes encajando a la perfección, pero el disco también tenía otros grandes temas como el gran single "Knock Me Done" que recibío gran apoyo radial y rotación en la MTV un tema que apuntaba fuerte y que marcaba las pautas a seguir en el futuro,  de igual manera destacaban "Subway To Venus" en donde Flea toca la trompeta destacando su creatividad, "Magic Johnson" tema era un tema dedicado al jugador del equipo de los Lakers, "Nobody Weird Like Me", acelera el punk y endurece el sonido que marcara los siguientes temas como "Stone Cold Bush", previo a la genial "Knock Me Down".

El disco termina cediendo al final con temas de corte variopinto destacando "Fire" en una segunda versión y que había sido grabada con Irons y Slovak, rindiendole un gran homenaje al mitico Jimi Hendrix, "Punk Rock Classic" con variantes del tema "Sweet Child O'Mine" de Guns'n'Roses, después la funky "Sexy Mexican Maid", y finalmente "Johnny, Kick A Hole In The Sky" para cerrar un disco.

Fue la obra que sirvió de puente para lo que se vendría después, si esta no hubiera existido, problamente la banda hubiera desaparecido sin tanta bulla, la llegada de sus dos nuevos componentes le dieron nueva vida y creatividad impulsando a la banda para el masivo "Blood Sugar Sex Magik" que terminaron de consolidar a la banda, pero aquel 1989 fue genial ya que fue el primer paso para que la banda ganara éxito internacional, ya que fue el inicio de todo lo que conocemos acerca de ellos. 

Red Hot Chill Peppers "Mother's Milk" track list:

1. Good Time Boys
2. Higher Ground
3. Subway To Venus
4. Magic Johson
5. Nobody Weird Like Me
6. Knock Me Down
7. Taste The Pain
8. Stone Cold Bush
9. Fire
10. Pretty Little Ditty
11. Punk Rock Classic
12. Sexy Mexican Maid 
13. Johnny, Kick A Hole In The Sky

jueves, agosto 15, 2019

Rocktrospectiva: El Legendario Festival De "Woodstock" Cumple 50 Años

Lo que pintaba con una simple idea de promover un festival en donde una serie de bandas de rock y músicos interpretaran temas frente a un pequeño público para convertirse en una vitrina de la paz y el amor, y así convertirse en el emblema de la generación hippie con el que se finalizaba una convulsiva década en contra del gobierno, la guerra de Vietnam y asesinatos a figuras de la política ahora ya icónicas.

Fue en 1969 del 15 al 18 de agosto, en una época inocente en donde ni siquiera los organizadores sabían bien lo que iba a pasar, la entrada estaba pactada originalmente en un valor de $18.00 para los tres días de conciertos, que reunío a Jimi Hendrix, The Who, Janis Joplin, Santana, Sly & The Family Stone, Joan Baez, The Grateful Dead, Credence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, o Ten Years After entre otros, pero para Joel Roseman, Michael Lang, y Artie Kornfeld tuvieron que cambiaron todo sobre la marcha, primero por los embotellamientos que colapsaron las carreteras que llevaban a la localidad de Bethel, al norte de New York en donde se realizó el magno evento, por lo que tuvieron que declaran el concierto gratis y eso animó aún más la llegada de personas contandose entre 400 mil y 500 mil personas que llegaron a los campos en aquel entonces.

Acompañados de una inclemente lluvia que convirtío los campos en tremendos lodazales, al ritmo de buen rock, pero sin contar que la comida y el agua potable comenzaban a escasear pero de la nada y manera de improvisación, todo comenzó a salir muy pero muy bien, aparecío la Hog Farm que montó cocinas y ayudó a calmar peores males y hasta difundío ayuda de interés como por ejemplo evitar el consumo de los hongos marrones, a pesar que del otro lado un nutrido grupo de personas bajo el nefasto "Movement City" se reunío para satanizar el evento y presionar para que este se llegará a cancelar.

Curiosamente y gracias a la tolerancia del "Enemigo" osea el gobierno y el ejercito, que el evento se pudo llevar como debe ser, el gobernador de New York, el republicano Nelson Rockefeller ignoró las voces que pedían la cancelación del evento, e inclusó aportó recursos estatales como helicópteros del Army que trasladarón material médico, la sociedad civil tambié ayudó a los visitantes tras comprobar que no se trataba de una orgía al aire libre para drogarse y cojer a gusto, incluso un grupo de mojas repartío gratuitamente bocadillos elaborados en su covento.

El último día quizás fue el más mítico, ya que fue cuando el gran Jimi Hendrix subío a escena para interpretar el himno nacional de los Estados Unidos en una versión muy futurista y rockera, y así dejar una gran sonrisa en el rostro de muy muchos que recordaran ese festival como la aventura de su vida, ya que la camaradería hippue fue algo inusual para la época pero perceptible en Woodstock de principio a fin, en una época en donde inocentemente se creía que le rock tenía la fuerza para cambiar el mundo y sus problemas de odio y política negativa. Unos treinta años después se celebró una segunda versión del evento que terminó en desastre y de la cual no se recuerda gran cosa, más que todo los ideales habían cambiado por la codicia que llevó a los problemas ya conocidos por muchos, se quisó hacer de nuevo con motivo del 50 aniversario pero gracias a Dios que no se logró llevar a cabo, primero porque no se pudo llegar a un acuerdo clave y segundo, los nombres llamados a participar en su mayoría simplemente no hacían justicia a aquellos monstruos del rock de hace 50 años, en todo caso, mejor que se quede así con el recuerdo de esos eventos que cambiaron el rock y que hasta inspiraron otros conciertos similares como el famoso "Woodstockito" en Guatemala. 

domingo, agosto 11, 2019

Placeres Sonoros: Forever

          
Single debut del trio Londinense de dream pop Night Tapes quienes nos introducen a su mundo especial con "Forever" en donde destaca el bajo arropado por una serie de sonidos atmosfericos y aesteticos de los sintetizadores junto a una delicada percusión más las vocales de la cantante que nos llevan a tráves de una autopista costera, el tema se extrae del EP debut "Dream Forever In Glorious Stereo" y saldrá a la vente el próximo 23 de agosto.

Libros: Acid For The Children

El icónico bajista de Red Hot Chilli Peppers, Flea esta por publicar su memorias bajo el nombre de "Acid For The Children" el próximo 5 de noviembre bajo la editorial Grand Central Publishing y contará con versión Audiobook y E-book, para acompañar la tradicional en papel y pasta dura. 

El libro fue anunciado el año pasado con fecha de lanzamiento para el 25 de septiembre de 2018, luego se cambio la fecha al 27 de noviembre, aunque en septiembre del año pasado, Flea anuncio que el libro iba a estar publicado en el 2019 debido a unos problemas de programación de fechas, y ahora por fin se sabe que estará listo para noviembre próximo tras un anuncío en su cuenta de instagram.

Los orígenes de sus memorias se remontan al mes de abril del 2014 cuando comenzó con las mismas, se esperaba que el libro fuera una crónica acerca de la niñez unconvencional de Flea cuando se mudo de New York en donde tenía una vida normal a los suburbios bohemios de Los Angeles junto a su padastro, un músico de jazz. Sus aventuras en las calles de Los Angeles, llenas de una compleja y dura relación con su compañero de aventuras Anthony Kiedis con quién fundó Red Hot Chilli Peppers en 1983, comenzando una vida tumultuosa llena de creatividad y de adicción a las drogas. 

Pero en el 2018, el propio Flea desmitío sobre eso y dijó que su libro no dará detalles de su años con Red Hot Chilli Peppers y se enfocará más en su vida antes de la banda, " es mi gran anhelo y esperanza que este libro pueda ser una vivir más allá de ser un libro de una celebridad o una estrella de rock y que se pare en si mismo como una fina pieza de literatura" en donde describe que el libro comienza con el origen de su historia y termina cuando Red Hot Chilli Peppers comienza.

viernes, agosto 09, 2019

Primicia: Love Too Much

        
La banda Keane estrena el video de su nuevo corte "Love Too Much" según cuenta la banda, quisieron hacer algo gracioso, por lo que Jesse vino con la idea de un concurso de canto en una competición escolar en donde los escolares y juveniles Keane son la banda y los viejos y maduros Keane son los jueces, la dirección corre a cargo de Lochlainn "Locky" McKenna, el video por momentos me trae a la mente la escena de "About A Boy" cuando Hugh Grant comienza a cantar enfrente de los escolares.

La Recopilación: Curaetion - 25th. + Anniversary Box Set

La legendaria banda Inglesa The Cure estará conmemorando su 40 aniversario con un box set especial de seis discos este otoño, el cual incluirá en full audio y video el espectaculo que la banda recientemente lanzó "Anniversary" como filme de concierto, así como un documental de la banda sobre este especial.

El box set lleva por nombre "40 Live: Curaetion-25 + Anniversary" y verá la luz el próximo 18 de octubre por Eagle Rock Entertainment, aunque de momento ya se puede pre-ordenar en tres formatos: 2 Blur-ray/4CD set, 2DVD/4CD set y un 2 DVD set. Aquí vienen dos grandes retrospectivas de la banda realizadas el año pasado: "Robert Smith-curated Meltdown Festival in London" uno de los eventos principales, y un set de 28 canciones llamado "Cureation-25: From There T Here, From Here To There" durante el cual, la banda tocó un tema de cada uno de sus 13 discos de estudio en orden cronologico, además de dos temas inéditos "It Can Never Be The Same" y "Step Into The Light".

Hubo otro especial el 7 de julio del añoa pasado, un concierto masivo de 29 temas para celebrar el 40 aniversario de la banda frente a miles de fans en el London Hyde Park, el cual fue documentado por Tim Pope en el film "Anniversary 1978-2018: Live in Hyde Park London", el cual fue presentado en los cines de todo el mundo.  

The Cure, Curaetion-25, Robert Smith’s Meltdown, London, 6/24/18 Track list:

SET 1
 
1. “Three Imaginary Boys”
2. “At Night”
3. “Other Voices”
4. “A Strange Day”
5. “Bananafishbones”
6. “A Night Like This”
7. “Like Cockatoos”
8. “Pictures of You”
9. “High”
10. “Jupiter Crash”
11. “39”
12. “Us or Them”
13. “It’s Over”
14. “It Can Never Be the Same”

SET 2
 
15. “Step Into the Light”
16. “The Hungry Ghost”
17. “alt.end”
18. “Last Day of Summer”
19. “Want”
20. “From the Edge of the Deep Green Sea”
21. “Disintegration”
22. “If Only Tonight We Could Sleep”
23. “Sinking”
24. “Shake Dog Shake”
25. “One Hundred Years”
26. “Primary”
27. “A Forest”
28. “Boys Don’t Cry”

The Cure, British Summer Time, Hyde Park, London, England, 7/7/18

1. “Plainsong”
2. “Pictures of You”
3. “High”
4. “A Night Like This”
5. “The Walk”
6. “End of the World”
7. “Lovesong”
8. “Push”
9. “In Between Days”
10. “Just Like Heaven”
11. “If Only Tonight We Could Sleep”
12. “Play For Today”
13. “A Forest”
14. “Shake Dog Shake”
15. “Burn”
16. “Fascination Street”
17. “Never Enough”
18. “From the Edge of the Deep Green Sea”
19. “Disintegration”

Encore
 
20. “Lullaby”
21. “The Caterpillar”
22. “Friday I’m in Love”
23. “Close to Me”
24. “Why Can’t I Be You?”
25. “Boys Don’t Cry”
26. “Jumping Someone Else’s Train
27. “Grinding Halt”
28. “10:15 Saturday Night”
29. “Killing An Arab”

Primicia: Catfish Kate

         
La banda Pixies presenta curioso nuevo clip para el single "Catfish Kate" de su nuevo producción "Beneath The Eyrie" próxima a salir, para la ocasión contrataron al Krank! Collective quienes utilizaron una serie de técnicas a mano junto a una animación digital para encapsular una bizarra historia acerca de una mujer de las montañas cuya tarea es la de capturar un pez para la cena. 

jueves, agosto 08, 2019

Primicia: Losss

        
Björk vuelve a la carga con otro single "Losss" cargado de increibles visuales de la mano del talentoso Tobias Gremmler, quien según dice Björk captura imágenes digitales tan sensuales, elegenates y expresivas, aquí en el video se puede apreciar el trabajo de lartista usando multiples pantallas de cornucopia para luego resumirlas en una sola pantalla a tráves de una lap top, las visuales se han basado en las conversaciones entre nuestro interior optimista y pesimista, según cuenta Björk además que cuando cantaba el tema quiso hacerlo en un tono más profundo para el altavoz izquierdo y en un tono más optimista y alto para el altavoz derecho por lo que nos sugiere escucharlo en audifonos mientras se mira la imaginería.

Rocktrospectiva: La Mítica Toma En "Abbey Road" Cumple 50 Años

La legendaria imagen de los iconos de Liverpool cruzando el paso de cebra de la hasta entonces común y corriente esquina de Abbey Road y Garden Road, en el barrio de St. John's Wood, Londres cumple 50 años de haber quedado inmortalizada para siempre en el imaginario del rock.

Eran las 11:36 de la mañana de aquel viernes 8 de agosto de 1969, por entonces la icónica banda de rock se alistaba para comenzar otra sesión de fotos para la portada de su penúltimo disco, por lo que la banda se reunío afuera de los EMI Studios bucados en la calle Abbey Road a petición del fotógrafo Escocés Ian McMillan, a quién la policia le ha dado solo 10 minutos para poder hacer las tomas, mientras tanto el tráfico es desviado por un oficial Londinense.

McMillan se apresura y toma una serie de seis fotografías de las cuales la No. 5 fue la que al final fue elegida para la mítica tapa del disco, y así obtuvo una de las imágenes más representativas del rock, sobre las que siguen saliendo teorías e historias raras que han hecho perdurar aún más el mito de The Beatles. 

Tras siete años de vida artística, la banda esta cansada y su relación desgastada, inclusó Martín el productor terminó participando en el disco tras la insistencia del propio McCartney, entonces surgieron nombres como "Everest" para el álbum porque era la marca de cigarrillos que el ingeniero de sonido, Goeff Emerick solía fumar, pese a que el disco es un de los interesantes y consistentes, las ganas de medio mundo de participar en el mismo estaban por los suelos, incluso el título de "Everest" barajeo la posibilidad de ir al mismo Monte Everest y sacarse la foto, pero nadie quería hacer ya nada y se optó por algo más a la mano, surgiendo el nombre de la calle Abbey Road. 

Claro que no fue solo que salieran y ya se tenía la portada, se hizo de antemano un bosquejo de como sería la cosa y pues todos convencidos dijeron manos a la obra, las primeras imágenes no fueron lo esperado, ya que no llevan un paso parejo, lo mismo al regreso en la 2da., toma, la 3era., imágen mostraba a George como si estuviera cojeando y Paul ya esta descalzo, la 4ta., también si ritmo, y entonces se da la toma especial en la 5ta., que es cuando la banda camina de manera ordenada y en perfecta simetría, ya la 6ta., cuando vienen de regreso se pierde el orden y el toque, entonces se escoge la 5ta., y únicamente se le retoca haciendo el cielo un poco más azul y esa fue la que terminó adornando la portada.

El disco fue lanzado oficialmente el 26 de septiembre de 1969, sus temas son de los más geniales y su medley en el lado B de 16 minutos tiene un sonido muy pero muy alocado, y hoy en día, es todo un clásico, en realidad fue el último disco de la banda, ya que "Let It Be" publicado al año siguiente no fue más que un lanzamiento normal, ya que la banda se había separado y las canciones ya se había grabado previamente, y a pesar que hubo cierta antipatía y molestía en las grabaciones, este se convirtío en uno de los mejores y más recordados discos de la banda, transformando la historia del rock, además que inmortalizó el paso de Abbey Road conviertiendoló en monumento nacional, y desde entonces, no solo turistas sino también bandas de rock se han sacado tomas en el mítico paso para adornar sus discos como el propio Paul McCartey con su perro, o incluso Red Hot Chilli Peppers por mencionar algunos.

En el 2009 aparecieron el resto de las tomas que hicieron historia, las cuales pueden ver aquí en el artículo que hizo para la ocasión del 40 aniversario: Abbey Road Sesión Completa

miércoles, agosto 07, 2019

Placeres Sonoros: You're Either On Something

         
Con aires del primer y segundo material de la banda Temples, ahora nos entregan el audio oficial de su nuevo single "You're Either On Something" extraído de su más reciente placa "Hot Motion" a lanzarse el próximo 27 de septiembre, de momento nos dejan picado con este excelente tema en lo que se nos viene el clip oficial.

domingo, agosto 04, 2019

Primicia: Mercedes Marxist

        
La curiosa historia de un profesional que no para de golpearse la cabeza en el trabajo, supermercado y luego el pub de la cuadra, frente a la atenta y desconcertada mirada de los compañeros de trabajos y ciudadanos, esa es la premisa que la banda Idles ha usado para su single "Mercedes Marxist" bajo la dirección de Will Lovelace y Dylan Southern para el colectivo Thrity Two.

Primicia: Imagination

         
Nuevo tema a cargo de Foster The People "Imagination" con un video de nuevo a cargo de Mark Foster alternando imágenes de él en la actualidad con las de un niño que suponemos en su versión infantil en el video.

Primicia: Black Bull

        
La banda Inglesa Foals estrena "Black Bull" poderoso y estridente tema que se desprende de la reciente producción "Everything Not Saved Will Be Lost Part 2" bajo la dirección de Niall O'Brien con escenas de la banda tocando y un toro buscando destruir una pared llena de arreglos florales.

miércoles, julio 31, 2019

Primicia: Silhouettes

         
La banda Británica Friendly Fires esta de vuelta con un nuevo tema "Silhouettes" primer corte oficial de lo que será su nueva placa "Inflorescent" a lanzarse el próximo 16 de agosto, mientras tanto nos dejan con este movidito y pegadizo tema con un video que nos recuerda un poco programas de variedades franceses y españoles aunque también la influencia de Pop of the Tops es evidente, punto aparte la coreografía y vestimentas retro.