lunes, enero 15, 2018

In Memoriam: Ha Muerto Inesperadamente Dolores O'Riordan

Dolores O'Riordan, la carísmatica voz y líder de The Cranberries, ha fallecido hoy repentinamente por causas todavía desconocidas, durante la mañana de este fatídico Blue Monday, tenía 46 años.

Nacida un 6 de septiembre de 1971 en Ballybricken, Irlanda. O'Riordan audicionó para la banda en 1990, inmediatamente se pusieron a trabajar y lanzaron una de las primeras versiones del tema "Dreams" que ganaría éxito un par de años después.

Lograron la atención necesaría para ser firmados por Xeric Records con quienes grabarían el disco "Uncertain", pero la dejarían en 1992 para irse por Island Records, en donde grabarían su primer álbum "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?" producido por Stephen Street fusionando el pop rock inglés de la época con el folk irlandés, en el disco venía el single "Linger" con el que la banda comenzó a llamar la atención, además de "Dreams" que fue el otro gran single del disco que los puso en el camino correcto. 

Pero lo mejor estaba por venír con el lanzamiento de "No Need To Argue" lanzado en 1994 y en donde venía el mega éxito "Zombie" que terminó convirtiendose en un himno internacional, triunfando inesperadamente en Estados Unidos siendo teloneros de Suede, banda que extrañamente no logró llamar la atención pero por el contrario, con los irlandeses fue diferente, esto impulsó el disco que logro vender 16.7 millones de copias y los volvío mega estrellas mundiales siguiendo con la tendencia en 1995 hasta llegar a "To The Faithful Departed" que no es un mal disco, aunque no tan poderoso como sus dos predecesores, aún así lograron colocar temas como "Salvation" y "Free To Decide".

Tras un breve receso, regresan con "Bury The Hatchet" en 1999 del cual se desprenderían entre otros, dos recordados temas "Animal Instict" y "Just My Imagination" para lanzar dos años después, el facilón "Wake Up And Smell The Coffee" y después el eterno receso a partir del 2003, en donde O'Riordan publicó dos discos, luego se vino la colaboración junto a Jah Wobble, Angelo Badalamenti y Andy O'Rourke, si el bajista de The Smiths para el proyecto D.A.R.K. 

También tuvo algunos líos en su vida personal, y con Noel Hogan, guitarrista y co-escritor de algunos temas de The Cranberries, un ataque a un polícia en Irlanda, así como en contra de una azafata, luego en mayo del 2017 O'Riordan reveló que padecía de transtorno bipolar.

El año pasado reforman la banda y con un nuevo disco Unplugged y una gira en Europa, anuncían posibles grabaciones para un nuevo disco hasta su repentinó fallecimiento el día de hoy por causas aún desconocidas en Londres donde se encontraba grabando algunos temas, amigos de la cantante comentaron que ella se encontraba muy deprimida en las semanas previas y sufría de fuerte dolores de espalda como consecuencia de una grave lesión, si bien ya había intentado suicidarse en el 2013, se mantuvo relativamente estable a pesar del diagnostico de bipolaridad, hasta su muerte el día de hoy donde fue localizada por la policía en la habitación del hotel donde se hospedaba.

Termina así de manera muy misteriosa por el momento, la vida de la icónica vocalista de The Cranberries, quién jugó un papel importante en los 90's gracias al éxito con su banda de la mano de iconicos singles e himnos como "Linger", "Zombie", "Ode To My Family", "Salvation" o "Just My Imagination" que entraron en el gusto de medio mundo, su repentina muerte nos ha tomado a todos por sorpresa dejando en claro su popularidad e influencia, ya que aparecío en casi todas las portadas de diarios del mundo.

Y es que su rara y repentina muerte ha sido muy diferente a la de David Bowie por ejemplo, la cual fue mantenida en absoluto hermetismo hasta el día en que fallecío, ó la de Tom Petty que si bien tomo por sorpresa a todos por su delicado estado de salud, era cuestión de tiempo lo de su muerte tal como sucedio. En cambio la de O'Riordan, ni en mis más extraños sueños hubiera pasado por mi mente que el día de hoy ibamos a estar comentando su inesperado deceso, como curioso y  misteriosa coincidencia, esta mañana mientras me preparaba un café para calentarme de esta fría mañana de lunes triste, sonaba de fondo en la radio "Linger" sin darle mayor importancia y hasta escucharla por escucharla sin poner la más mínima atención alguna, cuando instantes después comienzan a llegar las primeras noticias de su muerte a mi móvil, provocandome una tremenda impresión, quizás paso a despedirse, quién sabe, aunque creo que a todos nos tomó por sorpresa su inesperada y lamentable muerte 

viernes, enero 12, 2018

Primicia: Pearly Gates

         
U.S. Girls junto a James Baley estrena el curioso clip del single "Pearly Gates" salido de la producción "In A Poem Unlimited" y bajo la dirección de Chrissy Jones presentandonos a una especie de virgen y a un esqueleto con corona en una actuación entre celestial y paranormal.

miércoles, enero 10, 2018

Primicia: Everybody's Coming To My House

         
El legendario David Byrne vuelve al ruedo con el single "Everybody's Coming To My House" de su nuevo disco "American Utopia" disponible a partir del mes de marzo, siempre con la misma frescura y creatividad que siempre lo ha caracterizado con un video bajo la dirección de Robert Edridge-Waks y con un trabajo artístico original a cargo de Doug Henders.

Escuchadas Divinas: Feel The Love Go

          
Franz Ferdinand lanza el audio oficial de su nuevo track "Feel The Love Go" que es muy pero muy probable que sea el nuevo single oficial que se desprenderá del disco "Always Ascending" disponible el próximo mes y en donde mantienen la línea que traían con el anterior single lanzado a principios de Diciembre pasado, bastante movido siguiendo las tendencias del productor del disco.

martes, enero 09, 2018

La Noticia: Se Lanza Demo Inédito De Let's Dance

De haber estado vivo, David Bowie hubiera cumplido hoy 71 años de vida, por lo cual y a manera de celebración, el sello Parlophone ha decididó lanzar una versión inédita de su hit de 1983 "Let's Dance".

Bowie, nacío un 8 de enero de 1947 y fallecío el 10 de enero del 2016, y desde entonces han salido una serie de materiales desde discos pasando por filmes y libros de su legado, el año pasado salío por estas fecha el LP "No Plan" y ahora se lanza este demo inédito totalmente desconocido hasta ahora, en donde aparece Nile Rodgers y su típica guitarra funky.

La historia cuenta que a finales de 1982, Rodgers visitó a David Bowie en su casa de Suiza, para escuchar las canciones del álbum que más adelante estaría en el éxitoso "Let's Dance". Gracias a los temas que Bowie escribió, se decidieron a grabar una serie de demos, acto seguido le solicitaron al organizador del Montreux Jazz Festival, Claude Nobs, que les buscara genera para grabar, entre estos destacaría el bajista Erdal Kizilçay, que volvería a colaborar con Bowie en "Labyrinth", "The Buddah Of Suburbia" y "Outside". 

Ahora que se cumplirán 35 años del lanzamiento del disco el próximo 14 de abril, Rodgers y Russel Graham han remezclado el tema, y se ha dado a compartir este demo, a la espera de algo grande sin duda. Aparte, que Rodgers aprovechó para dar unas muestras de aprecío a David Bowie, en donde afirma que su colaboración más creativa fue con Bowie, y hablando de la demo que da una muestra de lo que iba formandose por aquel entonces y que fue el modelo a seguir con el resto del disco; Bowie tenía una guitarra acústica en sus manos y exclamó: Nile, cariño, !creo que esto es éxito¡, agarre su canción y la convertí en algo que todo el mundo prontó estaría bailando y que aún sigue sonando tras 35 años de haber sido lanzado, hasta la fecha "Let's Dance" sigue siendo el disco más vendido de David Bowie hasta la fecha.

Abajo el demo:

In Memoriam: Ha Muerto La Legendaria Cantante, France Gall

La icónica cantante francesa, France Gall ha muerto a los 70 años en París, toda una institución en la música del país galo y una de las voces más representativas de los años ye-yé en la Francia de los 60's, ha muerto por complicaciones de un cancér que venía tratando desde hacía dos años.

Su pasó a la gloria se dio por el famoso tema: "Poupée de Cire, Poupée De Son" que ganó el festival de Eurovisión en 1965, cuando este realmente significaba algo. Con su muerte un mes después de la del otro icóno frances, Johnny Halliday, se acaba la famosa época rebelde de aquella Francia sesentera, en donde la revolución sexual y cultural ondeaba por todo lo alto.

Nacida en 1947, crecío en una familia de músicos en donde su padre, Robert Gall escribió temas para otra grande como Édith Piaf y Charles Aznavour, mientras que su abuelo, Paul Berthier, fundó una coral religiosa que llegó ser muy famosa.

Gracias a su flequillo y su estilo ingenuo, France Gall llegó a conquistar el corazón de toda Francia, ella fue la que inspiró la versión original del tema "My Way" que hicieran hit mundial Frank Sinatra, pasando por Gipsy Kings y hasta Sid Vicious, y que originalmente saliera en 1968 bajó el nombre de Comme D'Habitude" la cual interpretada por Claude François y que narraba el rompimiento de su amorío con Gall.

Su primer hit fue cuando tenía 16 años y se llamaba "Don't Be So Stupid", luego vino la consagración con el Festival Eurovision, de la mano de Serge Gainsbourg interpretaron el tema "Poupée De Cire, Poupée De Son", más tarde saltaría la polémica gracias a que Gainsbourg decía que ella había logrado el éxito por sus canciones sexualmente sugerentes, otro ejemplo fue "Les Sucettes" en donde promovía el single vestida en un bikini tierno pero ardiente y lamiendo un chupete. 

Ya después y ya más madura se excusaría al no entender en esos años, el doble sentido de las canciones, negandose rotundamente a volver a trabajar con Gainsbourg de nuevo. A principios de los 70's conoce al que sería su mentor, socio musical y posterior esposo, Michel Berger, con Berger lográ apuntarse grandes éxitos con quien a principios de los 80's presentaría "Résiste" y la famosa "Il Jouait Du Piano En Debout" que en América Latina fue conocida por la adaptación que la cantante mexicana Sasha hiciera bajó el nombre de "Justo En El Momento" a finales de los 80's y principios de los 90's.

Ya en plenos 80's, la artista se vuelve activista y se muda a Dakkar, y llega a tener un éxito internacional de la mano del disco "Babacar" en donde venía el tema: "Ella, Elle L'a" que fue su homenaje a Ella Fitzgerald, todavía le dio tiempo de grabar algo con Michel Berger antes que este muriera a consecuencia de un ataque cardíaco en 1992 mientras jugaba tennis, se retiró de los escenarios en 1997 tras la muerte de su hija Pauline de una fibrosis quística, y volvío a reaparecer en el 2014 para realizar el documental inspirado en su difunto esposo, hasta que de nuevo el cancér  comenzó afectarle llevandola finalmente a su muerte este pasado 7 de enero.

domingo, enero 07, 2018

Primicia: Magic

         
Simple Minds banda que no necesita presentación esta de vuelta con este nuevo single "Magic" con un video en animación 3D a cargo del director Animator basandonse en los magos, en las ilusiones en donde los magos hacen aparecer objetos y cosas por el estilo, el video es bastante novedoso con una serie de efectos en donde el bailarin se mueve con una mascara y luego desaparece y se convierte en algo liquído y lleno de humo, el single se extrae de su producción "Walk Between Worlds"

sábado, enero 06, 2018

La Reedición: Martika's Kitchen 2-CD Deluxe Edition

El que fuera el último disco de la cantante cubano-estadounidense Martika's Kitchen" lanzado originalmente en agosto de 1991, será reeditado bajo el sello Cherry Red, como una edición extendida de 2CD Deluxe, a finales de enero. 

El disco destaco por la notable colaboración que tuvo Prince en el mismo, con cuatro tracks en total, entre los que se incluye el top ten "Love...Thy Will Be Done", además de otros destacados singles como "Martika's Kitchen" y "Coloured Kisses" que si bien estos dos no fueron tan exitosos en Estados Unidos, fue todo lo contrario en otros mercados como en el Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y Alemania.

En Guatemala solo se manejó "Love Thy Will Be Done" con bastante éxito, trayendonos además a la memoria, la curiosa y colorida portada quizás inspirada en algún cuadro de Picasso. Después terminaría desapareciendo del ambito artístico, aunque dejando detrás algunos buenos singles que marcaron una época entre finales de los 80's y principios de los 90's. 

Cabe destacar que el Bonus CD llamado "Side Orders" contiene 12 remixes entre los que se destaca una toma inédita para radio de "Spirit" y dos remixes del mismos track en House y Hip Hop estilos que por aquel entonces estaban muy en boga, en especial el House, ya que el último comenzaba sus andaduras exitosas comercialmente hablando hasta volverse una fuerza dominante durante el resto de la década.

La reedición según Cherry Red Records viene remasterizada, reempacada y recalentada, además de un libreto que viene con comentarios exclusivos, track por track a cargo de Martika, junto al ex-editor de la revista Attitude, Adam Mattera, el disco sale a la venta el próximo 26 de enero.

Martika's Kitchen 2CD Deluxe Edition Track List:

DISCO 1: MAIN COURSE
THE ORIGINAL ALBUM
 
1. MARTIKA’S KITCHEN
2. SPIRIT
3. LOVE…THY WILL BE DONE
4. A MAGICAL PLACE (Duet with Christopher Max)
5. COLOURED KISSES
6. SAFE IN THE ARMS OF LOVE
7. PRIDE & PREJUDICE
8. TAKE ME TO FOREVER
9. TEMPTATION
10. DON’T SAY U LOVE ME
11. BROKEN HEART
12. MI TIERRA (Duet with Celia Cruz)

DISCO 2: SIDE ORDERS
REMIXES & EDITS
1. LOVE…THY WILL BE DONE (7” Edit)
2. MARTIKA’S KITCHEN (7” Edit)
3. COLOURED KISSES (7” Edit)
4. SAFE IN THE ARMS OF LOVE (Edit Version)
5. SPIRIT (Radio Edit)**
6. LOVE…THY WILL BE DONE (Prince Mix)
7. MARTIKA’S KITCHEN (Remix 1 Alt. 7” Video Version)*
8. COLOURED KISSES (Remix)
9. SPIRIT (House Mix)*
10. MARTIKA’S KITCHEN (Extended Version)*
11. SPIRIT (Hip-Hop Mix)*
12. MARTIKA’S KITCHEN (Alt. Dub Version)

* previamente no disponible en CD.
** previamente no disponible en ningún formato.

Primicia: Hey Heartbreaker

         
La banda británica Dream Wife lanza "Hey Heartbreaker" extraído de su disco debut autotítulado y que llegará a las tiendas a finales de Enero, el video de corte animado ha sido dirigído por Joe Prytherch, con ciertas reminiscencias Anime tipo Ghost In The Shell ó la caricatura Cobra, este trata de una banda de robots tocando en un bar para gente corrupta en contra de su voluntad.

Primicia: International Blue

         
Manic Street Preachers estrena por fin el clip oficial de "International Blue" su nuevo single un mes después de haber conocido el audio oficial del mismo en donde el trío gales aparece muy elegante junto a una mujer asiatica como punto principal armada con una Polaroid 600 en teoría y sacando imágenes de un hermoso paraje mediterráneo y el vasto mar azul.

miércoles, enero 03, 2018

La Noticia: Coachella Anuncía Su Cartel Para Este 2018

 
Fiel a la tradición, Coachella ha revelado su cartel para este 2018, con más decepciones que aciertos y cada vez más, alejandose de lo que solía ser en un principio, cuando el festival reunía lo mejor del indie y la música underground.

No sabemos si reir o llorar, pero es que cuando vemos que los cabezas de serie incluyen a gente como Beyoncé, junto a The Weeknd y Eminem, relegando a St. Vincente, War On Drugs, Jean-Michel Jarre, David Byrne, Fleet Foxes y A Perfect Circle entre otros, y para colmo de males, no sabemos que es lo van a pintar estos Angeles Azules en el festival. Aquí es cuando comenzamos a darnos cuenta como han cambiado las cosas, ya que el Cartel oficial en los últimos años se ha terminado pareciendo a una entrega de los mediocres premios MTV.

Por lo visto y siguiendo con la tendencia de los últimos años, las bandas y artistas en las letras más pequeñas son los que más interés y curiosidad despiertan, entre lo destacable del año mencionamos a  Jamiroquai, St Vincent, The War On Drugs, Soulwax, Jean-Michel Jarre, para los viernes 13 y 20 de abril. Los sábados 14 y 21 de abril será el turno Tyler the Creator, David Byrne, alt-J, Post Malone, Fleet Foxes, Chromeo, los Chic de Nile Rodgers, y BØRNS, entre otros.

martes, enero 02, 2018

Primicia: Be Who You Are

          
Se dice por ahí que más vale tarde que nunca, y tal ha sido el caso con el single "Be Who You Are" de la banda inglesa The Kooks lanzado a mediados del año pasado pero que por alguna extraña razón llegó a nuestras oídos hasta casi finales del año recien terminado y para no perder su encanto hemos decidido colocarlo ahorita que recien inicia el 2018. El video es bastante entretenido con los miembros de la banda haciendo de las suyas en diferentes entornos, el single se extrae del recopilatorio "The Best...So Far".

Primicia: I'll Be Your Pilot

         
Belle and Sebastina estrena el clip del track "I'll Be Your Pilot" extraído de la serie de EP "How To Solve Our Human Problems", con un sencillo video dirigido por Michael Sherrington con una serie de personas posando para la camara en actitud de alegría, tristeza, melancolía, preocupación y esperanza.

Discos: The Velvet Underground 50th Anniversary Stereo LP's Box Set

Por cumplirse 50 años del lanzamiento del disco debut de la infravalorada banda The Velvet Underground, se publicará un Box Set que incluye seis discos para el próximo mes de febrero por medio del sello Verve-Universal.

El Box Set incluye un total de seis discos, de los cuales cuatro son de estudio, el famoso disco perdido de 1969 que ahora vendrá doble y el álbum de Nico de 1967, además de los usuales ganchos que incluyen un libreto de 47 páginas con fotos, las letras y un prefacio de parte de la baterista Maureen Tucker.  

El Box Set ya se puede pre-ordenar aquí: Anniversary Box Set y se espera que sea enviado alrededor de la fecha de lanzamiento, el 23 de febrero del 2018, se trata de un Box Set limitado de 1000 copias para todo el mundo, todos los vinilos son de 180 gramos e incluye los discos:

The Velvet Underground and Nico (1967)
Nico Chelsea Girl (1967)
White Light/White Heat (1968)
The 1969 Album (New Compilation)
The Velvet Underground (1969)*
Loaded (1970) 

*2LP

The Velvet Underground 50th. Anniversary Stereo LP's Box Set Track List:

THE VELVET UNDERGROUND AND NICO (Marzo 1967)

SIDE ONE
1 SUNDAY MORNING 
2 I’M WAITING FOR THE MAN
3 FEMME FATALE
4 VENUS IN FURS
5 RUN RUN RUN 
6 ALL TOMORROW’S PARTIES
SIDE TWO
1 HERION
2 THERE SHE GOES AGAIN
3 I’LL BE YOUR MIRROR
4 THE BLACK ANGEL’S DEATH SONG
5 EUROPEAN SON

NICO: CHELSEA GIRL (Octubre 1967)

SIDE ONE
1 THE FAIREST OF THE SEASONS 
2 THESE DAYS
3 LITTLE SISTER
4 WINTER SONG
5 IT WAS A PLEASURE THEN
SIDE TWO
1 CHELSEA GIRLS
2 I’LL KEEP IT WITH MINE
3 SOMEWHERE THERE’S A FEATHER
4 WRAP YOUR TROUBLES IN DREAMS
5 EULOGY TO LENNY BRUCE

WHITE LIGHT / WHITE HEAT (Enero 1968)

SIDE ONE
1 WHITE LIGHT / WHITE HEAT
2 THE GIFT
3 LADY GODIVA’S OPERATION
4 THERE SHE COMES NOW
SIDE TWO
1 I HEARD HER CALL MY NAME
2 SISTER RAY

THE VELVET UNDERGROUND (Marzo 1969)

SIDE ONE
1 CANDY SAYS
2 WHAT GOES ON
3 SOME KINDA LOVE
4 PALE BLUE EYES
5 JESUS
SIDE TWO
1 BEGINNING TO SEE THE LIGHT
2 I’M SET FREE
3 THAT’S THE STORY OF MY LIFE
4 THE MURDER MYSTERY
5 AFTER HOURS

1969 (Lost Album Grabado Mayo – Octubre 1969)

SIDE ONE
1 FOGGY NOTION (original 1969 mix)
2 ONE OF THESE DAYS (2014 mix)
3 LISA SAYS (2014 mix)
4 I’M STICKING WITH YOU (original 1969 mix)
5 ANDY’S CHEST (original 1969 mix)
SIDE TWO
1 I CAN’T STAND IT (2014 mix)
2 SHE’ MY BEST FRIEND (original 1969 mix)
3 WE’RE GONNA HAVE A REAL GOOD TIME TOGETHER (2014 mix) 
4 I’M GONNA MOVE RIGHT IN (original 1969 mix)
5 FERRYBOAT BILL (original 1969 mix)
SIDE THREE
1 CONEY ISLAND STEEPLECHASE (2014 mix)
2 OCEAN (original 1969 mix)
3 ROCK & ROLL (original 1969 mix)
4 RIDE INTO THE SUN (2014 mix)
SIDE FOUR – BONUS TRACKS
1 HEY MR. RAIN (version one)
2 GUESS I’M FALLING IN LOVE (instrumental version)
3 TEMPTATION INSIDE YOUR HEART (original mix)
4 STEPHANIE SAYS (original mix)
5 HEY MR. RAIN (version two)
6 BEGINNING TO SEE THE LIGHT (early version)

LOADED (Noviembre 1970)

SIDE ONE
1 WHO LOVES THE SUN
2 SWEET JANE 
3 ROCK & ROLL
4 COOL IT DOWN
5 NEW AGE
SIDE TWO
1 HEAD HELD HIGH
2 LONESOME COWBOY BILL
3 I FOUND A REASON
4 TRAIN ROUND THE BEND
5 OH! SWEET NUTHIN’

domingo, diciembre 31, 2017

Feliz Año 2018

El nefasto 2017 agoniza, algunas cuantas horas le quedan para decirle por fin adiós a este agrídulce año en donde se tuvo de todo. Personalmente empece el año dandole el último adiós a un familiar y lo he terminado desafortunadamente de la misma manera, por no decir algunos otros problemas laborales y sentimentales que me acompañaron durante el año que esta por expirar. No obstante, vamos a recordar algunos de los momentos marcaron el año, y así de esta manera con este post de fin de año tradicional, el último del 2017 decimos adiós y agradeciendo sus visitas y comentarios.

Pues al igual que el 2016, este año estuvo marcado no solo por la perdida de familiares y colegas muy cercanos, sino que también nos sorpredío la muerte de iconos como Roger Moore, Tom Petty, Chris Cornell, Pat DiNizio, George A. Romero, Jerry Lewis, John Hillerman, Johnny Halliday, Yordano Ventura, y así una serie de personajes icónicos de la música, cine, y el deporte. Muchos de ellos nos tomaron de sorpresa, y al igual que pasó el año pasado con personajes como David Bowie, Carrie Fisher o George Michael, su adiós fue tan repentino que aún seguimos sin creerlo.

Entre los que se nos fueron destacamos desde el inicio al gran Miguel Ferrer, entrañable actor y que apareció en una de nuestras series favoritas del año "Twin Peaks 3: The Return, pasando por el gran lanzador Yordano Ventura de los Kansas City Royals víctima de un accidente; otro que también dijo adiós, fue el legendario actor John Hurt toda una institución dentro del cine; el teen idol ochentero, Tommy Page también fallecío de un suicidio; el padre del Rock and Roll, el legendario Chuck Berry; también el creador de aquel himno electrónico de los 90's llamado "Children", el italiano Robert Miles; también nos sorprendío y en gran manera la muerte del icono Grunge, Chris Cornell de quién se dice que fue un suicidio pero muchos seguimos sin creerlo por lo misterioso que fue el asunto y aún sigue abierto a muchas conjeturas; de la misma manera sucedio casi un mes después y en circunstancias igual de misteriosas Chester Bennington vocalista de Linkin Park; también se fue el mítico Roger Moore quién encargo a la versión más risueña y entrañable de James Bond 007; el maestro del genero zombie, George A. Romero también se nos fue y lo mismo pasó con el que encarno a Godzilla, el japonés Haruo Nakajima; otro actor que se despidió para siempre fue Joseph Bologna, recordado por aquella serie ochentera "Rags To Richies"; el legendario comediante y actor Jerry Lewis también fallecío; el director Tobe Hooper fue otro de los fallecidos del año; y seguimos la lista con músicos como Walter Becker de Steely Dan; el baterista de Hüsker Dü, Grant Hart; así como otro gran actor, el mltifacético Harry Dean Stanton; de regreso a los 80's con John Hillerman mejor conocido por su papel de Higgins en Magnum P.I., también se nos fue; alguien que si nos sorprendio fue Tom Petty el legendario músico estadounidense, fallecío de un ataque cardiaco que lo fulminó; otro que colgó los tenis fue también el primer vocalista de Faith No More, Chuck Mosley y el guitarrista y fundador de AC/DC, Malcolm Young y luego le llegó la hora a David Cassidy, el también mitíco músico Tommy Keene dió su último concierto, finalmente fue la hora del gran Johnny Halliday "El Elvis Francés" y por supuesto no podiamos dejar de mencionar a Pat DiNizio vocalista de la legendaria banda The Smithereens, que cerró el año como consecuencia de problemas de salud que se vinieron agravando por algunas caídas fuertes que tuvo.
 
Otro año bizarro para la música, en donde para nuestra desgracia, esa bazofía llamada Regaeton siguió en boga y dominando las listas, seguido del pop enlatado que tanto detestamos, ahora se suma el K-Pop y la monótona música electrónica que apenas si nos dejó uno que otro artista destacable, para el Indie Rock, Rock Pop, Heavy Metal, Electronica y demas variantes tuvieron buenas entregas, destacamos los álbumes de bandas como The National, Blossoms, The XX, Alt-J, Alvvays, Björk, Broken Social Scene, Fake Laugh, Future Islands, Jessie Ware, Spoon, Temples, The Horrors, Washed Out entre otros y por supuesto el regreso de grandes como Radiohead, Morrissey, OMD, Slowdive, The Charlatans, Texas, Liam Gallagher, Noel Gallagher y menor grado U2, Depeche Mode y Arcade Fire.

Esta vez nos tocó rememorar aniversarios como el de 1982, 1992, 1997, y 2007 en donde recordamos discos como The Joshua Tree, Actually, Generation Terrorists, Blur, The Number Of The Beast, Wish, Check Your Head, OK Computer, Dirty, Hysteria, Mondo Bizarro, In My Tribe, Appetite For Destruction, Your Arsenal, El Momento, Heaven On Earth, Portishead, Strangeways Here We Come, Urban Hymns, In Rainbows, Automatic For The People, Kick, Insesticide, Grave Dancers Union, Kick, Bête Noire, y Love entre otros grandes discos, así como eventos como el Early Bird Certificate, Star Wars, MacGyver y su debut en Guatemala, el incidente Max Headroom, el centenario de Metropolis, y otros sendos aniversarios más que valío la pena volver a rememorar.

En cuanto al cine, nos entretuvimos con filmes como "Dunkerque" que le falto un poco siento yo, escenografía y drama diría yo, "Anabelle 2" dio de que hablar, nos reimos con las pajas de "Kingsman El Círculo Dorado", nos llenamos de nostalgía berlinesca con "Atomica", y aplaudimos el gran remake que hicieron del telefilme "It" ahora con nuevos actores y situada en nuestros amados 80's, el regreso de Star Wars The Last Jedi también nos dejó buen sabor de boca gracias a los efectos, aunque la trama se este inspirando un poco en la secuela original, solo cruzamos los dedos para que no se arruíne la cosa ahora que Disney se apropío de la marca y por supuesto de Fox, y así también varios filmes independientes cuyos nombres se nos escapan pero que valieron la pena.

Las series de televisión que más nos gustaron, tuvieron que ver mucha nostalgía ochentera, ciencia ficción, nostalgía noventera, conspiración y hasta nos aventamos un regreso a 1983 para revivir la serie de ciencia ficción "Automan" por completo, destacamos pues la serie Twin Peaks 3: The Return, nuevamente de la mano del maestro de David Lynch estuvimos al pendiente de las aventuras del agente Cooper en su misión de resolver lo que le pasó a Laura Palmer, descubrimos al maligno Bob, The Arm ahora era un arbol con cerebro, el gracioso y entrañable Dougie y así poco a poco fuimos reencontrando con viejos conocidos como The Log Lady, y los agentes encarnados en David Lynch y Miguel Ferrer, este último junto a Harry Dean Stanton y Catherine E. Coulson que fallecieron durante la filmación, nos gustó la música y como acababan los temas en el Bang Bang Bar, y por supuesto nos quedamos con más dudas tras el grito de la supuestamente Laura Palmer ya vieja de la mano del agente Cooper. Otra serie que también nos movió y nos dejó buen sabor de boca fue la ya famosa y nostalgica "Stranger Things 2", para nada perdieron el curso y retomaron la acción nostalgica, la música ochentera, y resolvieron aparentemente la conspiración que amenazaba Hawkings quedando toda la pandilla por lo alto y hasta con chicas cada uno, y a la espera si volverán con una tercera entrega, mientras tanto en Alemania aparece "Dark" muy a la usanza de "Stranger Things" y a la espera de poder completarla.

Hubo mucho material que leímos desde Fórmula 1, pasando por música, historia y mucha fotográfia que fueron animando nuestras horas libres lejos de la radio, internet y televisión, ya que no solos somos eso sino que también nos gusta mucho leer y enriquecer nuestro acervo cultural.

En cuanto al deporte, tenemos una que otra cosa destacable ya que muchos de nuestros equipos y deportistas que seguimos no destacaron como hubieramos querido, empezando con la selección de football de Guatemala que nuevamente pasó sin pena ni gloria y nuevamente vedado por la también nefasta FIFA, eso sí destacamos el gran campeonato conseguido por Antigua FC a finales de año logrando su triplete nuevamente a fin de año, a nivel internacional destacamos a Chris Froome como nuestro gran ciclista favorito que logro la victoria en el Tour de France, y ganó en España aunque venga a querer arruinarlo con lo del supuesto dopaje, en cuanto a la Fórmula 1 la cosa fue un poco aburrida y molesta, nuevamente volvío a ganar Hamilton aunque le costo, perdimos a Rosberg que era nuestro otro gran piloto preferido aparte de Raikkonen quién hubiera podido ganar un par de carreras pero tenía que dejar a Vettel ganar para que este supuestamente consiguiera el campeonato, cosa que al final no paso. En cuanto al Football destacamos la victoria del Chelsea en la Premier League y el FC Barcelona en España, aunque no nos gusto el campeón de la Champions League, a diferencia de la Europa League que lo hizo el Manchester United, finalmente estuvimos también al pendiente de otra gran temporada de Baseball, en donde desafortunadamente los Kansas City Royals no pudieron ganar, fueron los Dodgers los que más victorias tuvieron marcando un nuevo record, y alcanzaron las series finales, del otro lado estaban los Astros de Houston, los primeros la tuvieron un poco más facíl para llegar a la Serie Mundial, los otros tuvieron un poco de problemas y parecía que se iban atragantar con los Yankees, al final se los despacharon y llegaron al gran clásico de otoño. Mucho se dijo que esta sería una serie fea y que los Dodgers ya eran los campeones, estos empezaron bien y se encaminaban a lograrlo cuando ganaron el 1er., juego de la Serie, pero después se vino un incidente clave en el 2do., juego cuando los Astros terminaron acabando por remontar en extra innings para ganar el juego, esto se volvería clave con el transcurrir de la Serie, el 3ero., se lo llevarían los Astros y después serían los Dodgers y así llegariamos al mítico 5to., juego en donde ambos equipos tiraron la casa por la ventana, y fue en los extra-innings de nuevo donde un equipo avanzaba y luego el otro lo alcanzaba y así se fueron hasta que al final fueron los Astros los que terminaron ganandolo por un global de 13-12 en un recordadísimo juego, luego ganarían los Dodgers y pintaban para llevarse el último juego pero todo fue al revés y finalmente fueron los Astros los que finalmente celebrarón su primera gran triunfo en la Serie Mundial, volviendo a reafirmar el porque nos gusta tanto el Baseball.

Así recordamos lo más destacado del 2017 entre tristezas, molestías y alegrías, un año molesto que comenzamos con la muerte y así lo finalizamos también, esperando y confiando firmemente que este 2018 las cosas pinten mejor que nunca en todo sentido de la palabra, a Dios gracias por la vida y por permitirnos mantener este blogy a los visitantes, seguidores y gente que dejó su opinión, muchas gracias por el apoyo y por supuesto seguimos a la expectativa de un nuevo disco de Londonero, el cual creemos que así sera.

Feliz 2018 a todos.

sábado, diciembre 30, 2017

La Lista: Los 50 Mejores Discos Del 2017


1. Slowdive   "Slowdive"   (Dead Oceans)

Tras 22 años de silencio, la legendaria banda Slowdive volvío con un disco homónimo, su 4to., en su breve pero interesante carrera musical, siendo remarcablemente directo, sonico y expansivo haciendo su entrega más profunda y sincera hasta la fecha, la quimíca y el sonido shoegaze se mantiene más viva que nunca aunque esta vez más perfeccionada y sofisticada entregando todo lo que sus seguidores desean en un regreso: la familiaridad, innovación, vasta atmósferas sonoras para perderse, respetando y mantiendo su legado y no destrozandoló como suele pasar con otras bandas que tuvieron un pasado brillante, haciendo valer la espera ya que nos han entregado un álbum con el cual hemos estado soñando durante estos 22 años, con un sonido renovado manteniendo la esencia para los nuevos oyentes.

2. The National   "Sleep Well Beast"   (4AD)

El 7mo., álbum de estudio de la banda The National, ha sido una agradable sorpresa, no es que la banda haya dado un vuelco de 180º, en realidad no lo necesitaban ya que estan plenamente consolidados como una banda llena de grandes momentos guitarreros, pero de alguna manera se habían estancado, hasta que se vino este disco en donde deciden apostar por un sonido diferente, atreviendose con más instrumentos desde sintetizadores, cajas de ritmos y arreglos de cuerda que permitieron sacar lo mejor de la banda, eso más la meticulosa producción de Aaron Dessner, la banda siguío mostrando su lado agríducle y oscuro, arropado por su sonido melancólico y elegante, aunque esta vez los momentos guitarreros desquiciados abundan más junto a redobles frenéticos y hasta samples para algunos de los temas, sin perder esa esencia de lamento, permitiendoles sacar su mejor disco en años de carrera. 

3. Temples   "Volcano"   (Heavenly Recordings)

Dentro de este nuevo disco, la banda Temples mantiene intacto su sonido de siempre aunque se puede apreciar una notable evolución al respecto, la producción es más esmerada, a su sonido indie se le han agregado ciertos gachos de synth pop, los coros son insistentes y se mueven alrededor de una secuencia coral hasta golpear justo en el balance adecuado, lo cual fue el resultado de implementar una serie de cosas que desconocían en un principio pero que ahora que las han aplicado, el resultado ha sido de lo mejor, y tal como decíamos en un principio, sin perder su esencia indie, la banda ahora lo mezcla con sonidos sesenteros llenos de temática hippy con mucha psicódelia, y un poco del toque de Syd Barrett en algunos tramos del disco.

4. Broken Social Scene   "Hug Of Thunder"   (City Slang)

Se podría decir que este ha sido uno de los mejores y más completos discos lanzados en la carrera de esta banda canadiense, su más chispeante y multi facético de la banda que por fin logro reunir a sus 15 miembros incluyendo a Leslie Feist y Emily Haines, el disco reflexiona en un sin fin de emociones, métodos y técnicas que les permitieron grabar algo que no iguala nada de lo que han hecho anteriormente, este es directo en su estilo, calído, agresivo pero encantador, melódico pero sin compromisos destacando entre otros el genial track "Skyline", haciendo de este disco, uno de los más interesantes de este 2017.
 
5. Morrissey   "Low In High School"   (BMG)

Primer álbum de estudio del legendario Morrissey desde los problemas legales que lo acosaron en el 2014, ahora bajo un nuevo sello y con el mismo productor Joe Chiccarelli, el iconico Morrissey lanza un disco lleno de nociones y declaraciones política y sociales actuales que van del Brexit a la elección de Trump, arropados por hermosas y a la vez fuerte melodías,  para capturar el momento más álgido de un mundo siempre cambiante, si bien es cierto, el disco se ha ganado opiniones diversas, por un la do la crítica lo ha desechado y por el contrario los fanáticos han terminado amandoló por la manera en que vienen escritas las letras, la forma en que han sido ordenados los tracks junto a un sonido más rico y fresco en cuanto a influencias sonoras para hacer del disco, una de las entregas más consistentes hasta la fecha, lleno de drama oscuro y paranoía.

6. Ariel Pink   "Dedicated To Bobby Jameson"   (Mexican Summer)

Uno de los liricistas más destacados de Los Angeles, Ariel Pink lanzó su 11avo., disco de estudio, cuyo título era un homenaje directo y nostálgico que hacía referencia a la memoria de un músico real de Los Angeles, Bobby Jameson, quién tuvo una de las carreras musicales más cortas y crueles de la historia, a partir de esta leyenda angelina, Ariel Pink se inspiró para lanzar uno de los discos más curiosos y encantadores a la vez, lleno de brillante pop con muchos puntos sonoros importantes gracias a su cruda e implacable originalidad, haciendoló toda una institución estadounidense dentro del rock and roll, lo cual fue aprovechado por su nuevo sello para hacerlo debutar por todo lo alto.

7. Cigarettes After Sex   "Cigarettes After Sex"   (Partisan)

La banda comandada por el tejano Greg González ha venido sonando de un tiempo para acá, gracias a sus sonido misterioso y lleno de lamentaciones, tal pareciera que fueron paridos a la medida de algún raro capítulo de Twin Peaks por el sonido tan mágico e hipnotico. Finalmente han podido lanzar su álbum debut homónimo y con ello ese sonido dream pop y étereo lleno de cantos fantasmales, drama, autodestrucción y a la vez tan emotivo y de ahí la razón por la cual estan aquí.
  
8. Spoon   "Hot Toughts"   (Matador)

Tras casi una vida de carrera, la banda Spoon lanzó su 9no., disco de estudio, siendo este el más consistente y exitoso hasta la fecha, gracias a su valentía e inventiva en cuanto a producción, logrando la reinvidicación comercial gracias a las influencias que consiguieron reunidas a partir de su sonido pasado teniendo como mérito la producción de Dave Fridmann, quien se encargo de sacar lo mejor de la banda, entregandonos un disco sofisticado con plena confianza y enfoque.

9. LCD Soundsystem   "American Dream"   (Columbia)

Anuciado hace un año y medio cuando la banda se volvía a reunir tras cinco años de silencio, ganando tanto en lo comercial como con la crítica, con canciones que tratan sobre los problemas sociales, la depresión, el miedo, la amistad y el amor. Arropado con estilos que van del dance punk, new wave, post punk, y synth pop, con homenajes a David Bowie en el último track, de hecho Murphy quería cantar esta canción con Leonard Cohen pero ironías de la vida, que Cohen terminó muriendo unos días antes de que a Murphy se le viniera la ide, unos de los discos más completos del 2017 en donde pareciera que la banda reafirma su estilo y sonido.

10. Björk   "Utopia"   (One Little Indian)

De la mano de su músico fetiche, el venezolano Arca, la islandesa se lanzó a la grabación de otro disco totalmente diferrente al anterior, con la sorpresa que este no suena a nada que ella haya hecho en 24 años de carrera como solista probablemente, si bien "Vulnicura" era una oda al momento agrídulce y desgarrador que sufría la artista en ese momento, este nuevo disco apela a la belleza, la esperanza y el amor, arropado con sonidos variopintos con beats, flautas y suaves mezclas sensuales a lo largo del disco haciendo gala nuevamente de su eclécticismo.
 
11. Saint Etienne   "Home Counties"   (Heavenly Recordings)

Uno de los discos más pegajosos, fabulosos y con grandes momentos pop a lo largo del mismo, con ecos de Burt Bacharach y algo de Stereolab y su pop vanguardista de los 90's, además de euro dance, todo eso se conjugó para crear una fina amalgama creativa irresistible, que a la vez le da un toque muy sofisticado e inteligente para los estandares musicales de la radio formula, con una mezcla de generos quee van del sonido electropop de los 80's, baladas de corte dreamy, pop/light rock, sin duda ecléctico y grandioso.

12. Baio   "Man Of The World"   (Glassnote)

El nuevo álbum de estudio de Scott Baio esta inspirado en David Bowie, el Brexit, la elección de Trump y el cambio climático, poe desde la perspectiva de un estadounidense blanco que vive en el extranjero. Esta vez, Baio se muestra mucho más seguro de su sonido, el cual viene en diferentes tipos de estilos que van principalmente del synth, techno y pop, aunque también hay ciertas veces que su frescura y dinamismo me recuerdan un poco al world sound que traía David Byrne a finales de los 80's.

13. Alvvays   "Antisocialités"   (Transgressive)

Era el momento de la verdad para esta banda canadiense que dejó buena impresión con su disco debut, y no lo hizo mal sonando un poco más limpio y con mucho sintetizador a pesar de ser el mismo tipo de canciones que se escucharon en el debut, aquí pues basicamente las perfeccionaron con una agradebla línea en el jangly pop que nos recuerda a los primeros discos de R.E.M., con más gancho para que la banda tenga más presencia en el mercado pop, además de que por ahí se puede ir descubriendo los gustos de la cantante por The Smiths y bandas similiares.

14. The Charlatans   "Differents Days"   (BMG) 

El 13avo., álbum de estudio de la banda originaría de Manchester, The Charlatans. Más actual y relevante que nunca, el material fue producido por la misma banda y contaron con la contribución de algunos famosos amigos como Paul Weller, y Johnny Marr entre otros. Como una de las últimas bandas sobrevivientes de la era brit pop de los 90's, la banda se ha esforzado por mantenerse vigente lanzado discos relevantes, con dos tremendos singles que son la parte fundamental del disco, aunque el resto del material no palidece tampoco, teniendo buenos cortes como "Hey Sunrise" que es la que obra con esa tremenda guitarra acústica, la banda sigue moviendose bien a pesar de no ser tan exitosa globalmente aunque eso poco importa cuando se tiene una base de fanáticos leales, y por eso es que el disco sin duda es una pieza única para sus seguidores.
  
15. Various Artists   "Twin Peaks (Music From The Limited Event Series)"   (Rhino)

Maravillosa ecléctica selección de música, de una variedad de artistas en donde muchos de los cuales fueron apareciendo durante el final de los capítulos de la 3era., temporada de la legendaría serie, con artistas de la talla de Otis Redding, Eddie Vedder y Angelo Badalamenti, junto a otros emergentes como Chromatics, Lissie, Rebekah del Rio, Sharon Van Etten o The Paris Sisters, que hacen del mismo, el acompañamiento ideal en el regreso de una de las más intrigantes y a la vez más originales y brillantes series producidas por el maestro David Lynch.

16. David Bowie   "No Plan"   (Columbia)

El famoso EP de Bowie lanzado de manera postúma para coincidir con el que hubiera sido su 70 aniversario en vida, casi un año después de su inesperada muerte. El disco recopila canciones originales del musical "Lazarus" y algunas otras del 25avo., disco final del artista, continuanco con el ambiente y el modo musical de su último disco a manera de hacernos reflejar el transfondo siniestro y oscuro que rodeo el último disco de Bowie.

17. Liam Gallagher   "As You Were"   (Warner Bros.)

Intrépido regreso de Liam Gallagher que llegó a debutar en el No. 1 de las listas británicas, cuyo nombre fue inspirado por la manera de firmar sus pensamientos que incluye en sus posts en Twitter, con un sonido retro a lo largo del disco, vuelve a reafirmar la obsesión que Liam solía tener en los 90's con el sonido de los 60's, reteniendo su carisma dándole color y fuego a sus creaciones, logrando hacer de este, su mejor disco hasta la fecha.

18. Aldous Harding   "Party"   (4AD)

La neozelandesa Harding nos entrega uno de sus discos más interesantes hasta la fecha, en donde estilos como el jazz, el cabaret, y el pop se mezclan de una manera curiosa emergiendo según su sello, una mezcla entre Kate Bush y Soctt Walker, aúnque la personalidad de Harding es única, gracias a una colección de canciones pecualiares en tonos abatidos pero con repuntes de alegría en cada estribillo, sin duda un talento raro con aires de superestrella, por lo menos mucho más interesantes que la sobrevalorada Lorde en todo sentido. 

19. Big Thief   "Capacity"   (Saddle Creek)

Si bien la banda debuto con un sólido disco el año pasado con muchos momentos frágiles y sobrecogedores cargados de grandes momentos guitarreros, la banda ha continuado más o menos por la senda de su debut, aunque con la diferencia de que todo suena más maduro, refinado y profundo, apelando por la nostalgia de aquel tiempo en que todo era mejor a manera de esperanza, pero como no se puede regresar, pues las canciones de este disco al menos buscan mantener vivo ese momento.

20.  The Horrors   "V"   (Wolf Tone)

Otra banda que también lanzó este año su 5to., álbum de estudio que tuvo cierta controversia con la artista Jesse Kanda en especial por el material usado en el primer single que lanzó la banda, al final eso terminó por ayudarles, el disco ha logrado trascender más allá del sonido comercial de su disco debut, con este lograron una amalgana de fusiones que van del indie, britpop, industrial, y shoegaze por mencionar algunas fusiones interesantes dentro del mismo, consolidando muchas de las fortalezas de la banda durante los diez años de carrera que llevan sin sacrificar su integridad artística.

21. Charlotte Gainsbourg   "Rest"   (Because Music)

La francesa entrega después de años en silencio, un álbum más que digno para disfrutar y escuchar tranquilamente, con todas las letras de su autoría, influenciado en parte por la desafortunada perdida de su hermana Kate, este disco es como un tributo a su memoria, se puede entender en cuanto a la delicadeza de sus vocales, junto a otras piezas del disco que le dan una calidad etérea al mismo, las fuerza en sus vocales aumenta haciendo de todo esto un gran contraste, las letras vienen en inglés y francés, dándole al entorno musical un jugoso logro sónico lo cual le añada otra dimensión, haciendo de esta una temática con una fuerte aura en el disco con cierto sentimiento hipnótico, digno ejemplo de dreamy pop anglo/francés.

22. Future Islands   "The Far Field"   (4AD)

De la mano del productor John Congleton, la banda se metío de llenó a la grabación de su nueva placa, en donde también colaboró la propia Debbie Harry, el disco presenta doce canciones de amor y odas para la carretera, la banda expresa muy bien los temas centrales del disco, demostrando que hay un poder inmenso en la vulnerabilidad emocional, esa que uno puede encontrar a través de las risas y el llanto en un mismo suspiro y salir más fuerte de ella.

23. Grizzly Bear   "Painted Ruins"   (Columbia)

El anticipado y esperado nuevo album de Grizzly Bear, tenía la tarea de hacer superar el éxito comercial de "Shields", por lo que la banda se la pasó casi dos años escribiendo y grabando hasta obtener 11 temas listos, el resultado fue este curioso material que toma un poco de más escuchadas para llegar a disfrutarlo gracias a sus buenas vocales, melodías y capas sonoras, solo esperando no tener que esperar cinco años para la próxima entrega.

24. Beck   "Colours"   (Virgin EMI)

De la mano de Greg Kurstin; Beck se lanzo junto al productor para tocar en un principio casi todos los instrumentos y experimentado durante el proceso de grabación, además que mientras se elaboraba, el artista andaba de gira, aunque buscaba llevar mucha de esa energía al estudio de grabación, cosa que suele ser un poco duro, al final emergío con un disco lleno de vibra ochentera con aires de pop sesentero a lo Beatles, lleno de canciones complejas buscando hacer dos a tres cosas a la vez, ni es retro ni moderno, sino simplemente un montón de cosas desordenadas vueltas a poner en orden y a partir de esto un bello paisaje sonoro.

25. Alt J   "Relaxer"   (Infectious)

El 3er., álbum de estudio de la banda británica que de la mano del productor Charlie Andrew volvieron a grabar otro disco que reune temas de sus primeros años, es un disco bastante interesante por los arreglos de cuerdas que le agregaron y que fueron interpretadas por la London Metropolitan Orchestra y que en conjunto arropa buena cantidad de estilos musicales que le dan un sonido cautivante, intrigante y sofisticado.

26. Orchestral Manoeuevres In The Dark   "The Punishment Of Luxury"   (100%)

El 13avo., álbum de estudio del legendario grupo de synth-pop inglés Orchestral Manouevres In The Dark, y primero desde su reformación en el 2006, con críticas favorables y tomando el título del mismo de un pintura de 1891 del artista italiano Giovanni Segantini a manera de una métafora de la vida moderna sobre la explotación, basicamente problemas del primer mundo, volviendo a sus raíces aunque buscando algo diferente, sin embargo su transfondo sigue siendo synth-pop de gran calidad como en los viejos tiempos, aunque la banalidad quedo fuera tomando su lugar, un mensaje anti consumista después de todo. 

27. Alex Cameron   "Forced Witness"   (Secrety Canadian)

Colección de canciones de amor e himnos de resiliencia personal de parte del australiano Alex Cameron, conteniendo mucha crudeza humana, en donde colaboraron gente como Brandon Flowers, un disco con canciones oscuras con ciertos tabues pero que a la vez estan llenas de vida con ricos detalles de una vida bien vivída en donde la distinción radical son las historias tan universales en estos caoticos tiempos que vivimos, con Cameron emergiendo como un relator del mundo actual relatando historias del mundo desde su punto de vista. 

28. Thurston Moore   "Rock 'n' Roll Conciousness"   (Caroline)

De la mano de productor Paul Epworth, Moore entró a los estudios London para grabar una serie de canciones, en donde el productor logro llevar un paso más allá, la creatividad de Moore, dejando buen sabor de boca a todo oyente interesado en el legado vanguardista musical y creativo del artista, como una declaración sería y extrañamente accesible comparandolo con todo lo que ha grabado en las últimas tres décadas. 

29. Craig Finn   "We All Want The Same Things"   (Partisan)

El nuevo disco en solitario de Craig Finn, explora temas de amor y sociedad en el mundo moderno, expresado por medio del entorno propio de Finn: su temperamento, humor negro y un rock and roll inteligentemente arreglado, que hace de este disco, su entrega más musical hasta la fecha. 

30. Noel Gallagher's High Flying Birds   "Who Built The Moon"   (Sour Marsh)

El resultado de dos años de colaboración creativa con el renombrado productor, DJ, y compositor, David Holmes, el disco rompe entre el pasado y presente del artista, pintando un atrevido panorama del mismo como un hombre libre, una colección de 11 temas finamente compuestos y grabados entre lo experimental y la influencia rockolera atemporal, tanto Gallagher como Holmes se volcaron al pop francés piscodélico , así como el electro clñaisco, soul, rock, disco y dance en un crisol de sonidos para salir con algo diferente.

31. Feist   "Pleasure"   (Polydor)

El nuevo disco de la canadiense Feist ha reunido una colección de canciones con interesantes peculiaridades sonoras demostrando lo completa que es como artista, logrando articular un disco bellamente producido en donde mezcla un sinfin de emociones junto a la sencillez de la instrumentalización y la dinámica en sus vocales, creando una atmósfera deliberada en el disco que quizás no complazca a todos, pero en cuanto a nosotros, sí que le agradecemos el desafío que se aventó para llevar más allá a su audiencia cavando en lo más profundo para poder conectar los aspectos emocionales de las canciones.

32. Arcade Fire   "Everything Now"   (Columbia)

El 5to., álbum de estudio de la banda canadiense contó con la producción de varios peculiares personajes que se esforzaron en darle al disco un sonido festivo y bailable, aunque suave al mismo tiempo, desde la producción que hizo James Murphy a su disco anterior, se dio un antes y despues en cuanto al sonido de la banda, desarrollando nuevas influencias bailables para llegar a sonar como una curiosa mezcla entre el sonido disco de los 70's junto al eurodisco de principios de los 80's y con pinceladas de indie-dance-electro-pop, quizás no es un disco elevado como sus anteriores entregas, navegando a lo mejor por las sendas de lo resultón, pero no hay que negare que ha sido una jugada atrevida y temeraria para una banda ya establecida buscando ahora imponer un sonido más animado y alegre para los tiempos que van. 

33. St. Vincent   "Masseduction"   (Caroline)

Ha sido el 5to., álbum de estudio de St. Vincent y el primero que ha logrado meterse dentro del top 10 del Billboard, siendo hasta la fecha uno de los más aclamados tanto por la crítica como por los fans, la temática del disco gira por diversos temas que van del poder, sexo, drogas, tristeza, relaciones en peligro y muerte, siendo mucho de esto contado en primera persona y haciendo un guiño a su propia vida, musicalmente hablando, el disco ha sido categorizado como pop futuristico, con algo de electro pop, glam rock, new wave, ambient rock, techno y hasta rock psicódelico. 

34. The xx   "I See You"   (Young Turks)

Tercer álbum de estudio de la banda británica que se vio influenciado por el debut de Jamie XX en el 2015, en cuanto a su sonido y estética, logrando crear uno de sus discos más distintivos en cuanto a sonido, siendo más abierto, positivo y expansivo en cuanto a concepto en comparación a sus entregas prevías, expandiendo su sonido bailable para crear un trabajo interesante a partir de sus raíces indie y de sonidos alternativos bailables, alcanzando cotas más enriquecedoras y sofisticadas que en las anteriores entregas.

35. Sparks   "Hippopotamus"   (BMG)

El dueto estadounidense volvío con su 23avo. disco y el primero lanzado en décadas con un sello mayor, el lanzamiento de Hippopotamus marcó el retorno de la banda a su formato tradicional: corto, literal, con inteligentes canciones pop, mezclando una serie de elementos provenientes de varios períodos estilisticos de la banda, el disco les ganó el benéplacito de la crítica logrando entrar al chart británico dentro del top ten, cosa que no hacían en casi 40 años.

36. The Luxembourg Signal   "Blue Field"   (Shelflife)

Segundo disco oficial de la banda británica revelando un sonido más atrevido, desarrollado y con un sobre tono más oscuro, brillante y revelador lleno de guitarras inspiradas en el sonido shoegaze de principios de los 90's llenos de splashes de dulzura, aunque también las guitarras son energetícas arropadas por fuertes percusiones en donde también se nota la fuerte influencia del dream pop y el sonido C86, aunque más ruidosos con una guitarra pop más fuerte y convincente casi pop astral por ratos.

37. Depeche Mode   "Spirit"   (Columbia)

El décimo cuarto álbum de la legendaria banda Depeche Mode que mantiene estable el bote, y por lo menos viene a ser algo más que sus últimos discos mejorando un poco el entorno del mismo y centrandose en la esencia de sus éxitos sin caer del todo en la fórmula habitual para volver a los charts, se exigen así mismos un poco más allá, apostando por melodías que van entre el embrujo de su sonido pasando por paisajes sonoros oscuros con una producción salpicada de sintetizadores ochenteros fríos y misteriosos, tratanto temas como la política y la situación social actual que esta sufriendo Europa en estos momentos, quizás entraron en ese letargo en donde probablemente ya poco les queda que demostrar, pero esta nueva placa en mucho más relevante que su anterior disco.
 
38. Jessie Ware   "Glasshouse"   (Universal/Island)

Tercer álbum de estudio de Ware, en donde compartío la composición de las letras con otros personajes por el simple hecho de que quería acelerar el disco antes de llegar a tener un hijo. Ya escrito por completo, la artista estaba embarazada y gracias a los diferentes puntos de vista de los compositores, pudo crear un universo distinto entre su voz y las historias escritas, al final el disco fue dedicado para su esposo y bebé, además de recordar los años salvajes de la pareja, representando los altos y bajos de la relación en este disco, el miedo, la belleza y las celebraciones, a estas alturas cualquier cosa que interprete le dará un aire de fineza y sofisticación.

39. Fake Laugh   "Fake Laugh"   (Headcount)

El debut autotítulado de Kamran Khan, presentandos un justo disco de dream pop con pinceladas de pop sesentero gracias a su peculiar sonido melódico en la guitarra que se esparce a través del mismo, su trabajo más notable hasta la fecha, simple y emotivo con un sonido alegre y por momentos jangly pop que esconden la furia y desesperación de los temas, quizás tiende a desarrollar un sonido similar en todo el disco pero que queda cubierto por el dreamy pop y la guitarra cristalina a lo largo del disco.

40. Texas   "Jumpo On Board"   (BMG)

Noveno álbum de estudio de la banda escocesa comandada por Sharleen Spiteri, presentando un disco normal y acomodado para algunos, melódico y ritmico lleno de historias, y con algunos singles que dejaron buen sabor de boca, independientemente de lo que se dijo en un principio de querer sacar un disco tan solo por el interés de colar alguno que otro single en la lista de los principales.

41. Ryan Adams   "Prisoner"   (Virgin EMI)

Uno de los más creativos e interesantes álbumes de Ryan Adams hasta la fecha y que ha logrado tener gran éxito en el Reino Unido, lleno de profundas, poderosas y genuinas canciones, con una producción enfocada en las guitarras como punto de partida, hay cierta influencia de The Smiths con algo de Bruce Springsteen, con varios puntos poderosos a lo largo del disco, lo que lo hacen uno de sus trabajos más conscistentes hasta la fecha.

42. Various Artists   "C88"   (Cherry Red)

El C88 es otro gran recopilatorio siempre en la misma línea del C86 y C87, que vuelve a celebrar y documentar la escena Indie de los 80's con bandas llenas de guitarras melódicas que hacían discos con un presupuesto muy limitado, a menudo salían con el apoyo de pequeñas disqueras con unas portadas manuales y básicas, con el anhelo de poder lograr cierta exposición comercial, otra nueva secuela imaginaría que ahora se centra en el año 88, en donde el primer disco se enfoca en artistas que no habían aparecido en la serie y que comenzarón fuerte en ese año como, The Stone Roses, Carter USM, Pale Saints entre otros, junto a bandas de culto como The Pooh Sticks, hay aportaciones de sellos como Sarah, Creation, 53rd and 3rd y por supuesto The Subway Organization con interesantes títulos que rara vez han sido reunidos aquí. 

43. Various Artists   "C87"   (Cherry Red)

Para seguir con la celebración del 30 aniversario del C86, llegó la secuela imaginaría bajo el nombre de C87, la cual fue hecha con el fin de homenajear esa entrega original idea de NME, desde bandas conocidas del indie hasta banda debutantes que no pasason a más del período 86/87 y que abarca primeras entregas de conocídas bandas como The House Of Love, The Shamen, The Darling Buds, Inspiral Carpets. Otras que gozarón de status de culto como Kitches Of Distinction, y finalmente una entrega con bandas que estuvieron en el C86 pero con otros temas extras de su repertorio.

44. New Order   "NOMC15"   (Mute)

En noviembre del 2015, la banda New Order tocó dos noches seguidas a lleno completo en la Brixton Academy, en apoyo de su nuevo álbum "Music Complete", en donde la banda no solo interpretó temas relevantes del disco sino que se paseó por sus temas más conocidos y legendarias y hasta se aventó algunas de Joy Division, logrando calentar las noches gracias a esa química electrónica que ya hacía falta, y para la posteridad se grabó en este disco, la 2da., de las dos noches para hacer de esta entrega un must-have de cualquier fanático de la banda.

45. Guadalupe Plata   "Guadalupe Plata"   (Everlasting)

Un crisol de influencias que van de las raíces de Hound Dog Taylor, Skip James y John Lee Hooker, más la actitud insana de Jay Hawkins, las guitarras melancolícas de Elmore James y Ennio Morricone, el sonido psicódelico de The Doors, y la locura post-moderna de The Fall o Nick Cave, para entregar un sonido culturalmente rico y único que arropa una serie de interesantes letras, una curiosa mezcla de rockabilly, flamenco, spaghetti western y mucho feedback, es lo que podemos escuchar en este fabuloso disco.

46. Phoenix   "Ti Amo"   (Atlantic)

Primer álbum de la banda francesa desde el 2013, en donde la banda se dejó llevar por la influencia de sus propias emociones que van del amor, el deseo, la lujuría y la inocencia, con mucho sabor Europeo y Latino, evocando la era dorada de la Italia de los 60's hasta los 80's, esos veranos romanos, llenos de interminables celebraciones, rockolas en la playa, Monica Vitti, Marcello Mastroiani, motonetas Vespa, España 82 y antiguas estatuas de marmól. 

47. Washed Out   "Mister Mellow"   (Stones Throw)

Tercer álbum de estudio para el maestro del chill wave, Ernest Greene, en donde ha buscando moverse de su sonido y clásica temática que predomino en sus entregas prevías, aquí se le agregó un poco más de caos a los mixes lo cual queda de manifiesto a lo largo del disco, logrando recrear una pieza sonora de arte y esfuerzo en donde su potencial radica en los directos que ha realizado en apoyo a la placa, además del trabajo visual que manejó para acompañar el disco, permitiendo apreciar todo desde una perspectiva diferente rindiendole la justicia debida al disco.
 
48. Various Artists   "Trainspotting 2 Original Motion Picture Soundtrack"   (Polydor)

Tras años de especulaciones, finalmente se nos vino la continuación de las peripecias de Mark Renton y compañía veinte años después, y con ellos una nueva entrega musical quizás no tan espectacular que la primera entrega, pero tiene sus buenas momentos que se le acercan al original como los nuevos tracks de Young Fathers y High Contrast; clásicos de Blondie, Queen, y The Clash; versiones del trabajo original remezcladas por The Prodigy, y la continuación del tema de Underworld "Born Slippy" ahora bajo el nombre de "Slow Slippy". 

49. Afghan Whigs   "In Spades"   (Sub Pop)

Intenso y desafiante para el oyente, lleno de oscuras metafóras y muchas imaginería espectral, el disco se convierte en la quintaesencia de la banda mucho más que lo haya hecho en cualquier otro disco anterior, cumpliendo así su mandato a explorar el eslabón perdido entre el apabullante punk del centro de su país a lo Hüsker con las pinceladas de hard-rock expansivo tipo Led Zeppelin, y al mismo tiempo la banda contínua empujando más allá de su zona de comfort buscando superar sus anteriores entregas en cuanto a originalidad y sonido.

50. Japanese Breakfast   "Soft Sounds From Another Planet"   (Dead Oceans)

Segundo álbum de estudio para Michelle Zauner en donde apunta su voz para que brille entre una serie de arreglos melancolicos que evocan el sonido indie del pacifico noroeste así como pinceladas de shoegaze, si bien su disco debut sonaba muy fresco y algo despreocupado, su nueva placa refleja más confianza y solidez, buscando ir más lejos y revelando mucho más de ella y de su tendencia musical actual.