viernes, septiembre 30, 2016

Primicia: Moth Into Flame

         
La super banda Metallica calienta los motores de lo que será el inicio de su gira por varios paises de latinoamérica, y mientras eso llega, nos entrega el segundo single oficial de su nuevo disco "Moth Into Flame" segundo en desprenderse de Hardwired...To Self Destruct" cuyo sonido es una vuelta a los origenes metaleros y estridentes de la banda con un video en tonos sepia dirigido por Tom Kirk.

domingo, septiembre 25, 2016

El Aniversario: U2 Cumple 40 Años De Fundación

Sucedio un 25 de septiembre de 1976, cuando un extraño grupo de individuos se junto en la cocina de Larry para discutir los pormenores de una banda que se estaba formando, y así como suelen ser las mejores cosas sin esperar nada, se formó U2.

La historia comienza cuando Larry Mullen Jr. puso un letrero que decía "Baterista busca músicos para crear una banda" en la Mount Temple Comprehensive School en Dublín. Desde el principio la pasión marco a la banda que pese a sus limitaciones musicales tenían unas ganas por salir adelante, tal y como lo decía Adam Clayton que siempre dijo querer ser un rock star desde que compro su primer bajo. 

Claro que en un principio no se llamarón U2, el primer nombre de la banda fue "Feedback" el cual eligieron cuando siendo muy jóvenes estaban inspirados en el punk reinante de la época, luego pasaron a ser "The Hype" y finalmente U2, quienes a partir de ese momento fueron construyendo una reputación local impulsada en la pasión de sus actitudes. Así pues la banda editó a finales de 1979 su último año de secuendaria "Three" un Ep que le valío el interés al sello Island para trabajar con ellos el siguiente trabajo, así fue como pasaron del punk de los 70's al post punk de los 80's siendo esta década la que vio nacer el mito y el ascenso de una banda prometedora a una que llenaba estadios y tenía consciencia social.

El álbum debut de la banda fue "Boy" despertando una rivalidad con bandas como Echo & The Bunnymen por el sonido post punk que manejaban en aquel entonces, pero poco a poco el estilo fue cambiando hasta el que llegamos a conocer, la banda siguio progresando y entregando disco notables como "War" "Under A Red Bloody Sky" y "The Unforgettable Fire" posicionandolas como una de las bandas más exitosas del mundo, pero lo mejor estaba por venír con el lanzamiento de su disco épico "The Joshua Tree" que les valío para convertirse en banda global logrando su primer número en Estados Unidos y tercero en el Reino Unido, a raíz del éxito de este disco vino el documental "Rattle and Hum" para dar paso a un breve período de silencio en lo que la banda se preparaba para dar la mano a los 90's y de la mejor manera con el lanzamiento del "Achtung Baby" álbum titanico que casi provoca la disolución de la banda debido a lo intesa y estresante que fue la producción, pero aún así salieron airosos y establecieron un nuevo parametro gracias a la exitosa y colosal gira "Zoo TV" luego vendría "Zooropa" un disco producto de la revolución tecnologíca que marco ese período.

Después vendría "Passengers" y el maso "Pop" que se nutrío del sonido electrónico que marcaba la época de mediados de los 90's, el lanzamiento de Pop propicio una nueva gira llamada "Pop Mart" que también tuvo mucho éxito, y así hasta venirse los años 2000 con el lanzamiento del "All That You Can Leave Behind" y el "Elevation Tour" con el que volvieron a su caracteristico sonido de guitarras que tanto se extrañaba, pero la banda fiel a su estilo quiso volver a retarse y como raíz sale el nuevo disco "How To Dismantle An Atomic Bomb" y el correspondiente "Vertigo Tour" con el que comenzó a volverse ya monotono el asunto, aun así la banda tuvo un gran éxito y se preparo para el lanzamiento del "No Line On The Horizon" y la respectiva gira "U2360º" y finalmente legamos al "Songs Of Innoncence" en donde la banda lanzó quizás uno de sus álbumes más flojos de su carrera, tan así que lo llegó a regalar gracias a una mala jugada con iTunes en donde automaticamente aparecía en la librería de todos los que poseyeran un dispositivo de la marca.

Aún así estas cuatro décadas han hecho de U2 una de las bandas más grandes en influyentes a nivel global con un total de 29 singles lanzados en llegar al número 1, 13 discos de estudios de los que 9 fueron al número 1, 22 grammy, 170 millones de discos vendidos y honrados en el salón de la fama del rock and roll desde el 2005. 

Sobre el nuevo disco aún no se sabe nada, solo The Edge y Dios como Bono suele decir conocen con exactitud la fecha del lanzamiento del mismo, lo que nos indica que a pesar de todo este tiempo, la banda todavía tiene las ganas de seguir lanzando música en lo que resta de vida.

sábado, septiembre 24, 2016

Primicia: Walls


         
La banda estadounidense Kings Of Leon estrena el video para "Walls" single oficial que se extrae de su nuevo álbum homónimo y la cual se trata de una suave y acustica balada que comienza con el vocalista tocando su guitarra en una habitación para terminar en plena autopista.

Primicia: High And Low

         
El dueto australiano Empire Of The Sun estrenan el video oficial de su single "High And Low" presentado un video que raya entre lo ecológico y lo astral, toda una fumada imaginamos que de la mente del dueto que son los directores de este movido tema fiel a su sonido.

Rocktrospectiva: El Legendario Nevermind Cumple 25 Años

Nevermind el disco de rock más importante de los 90's fue lanzado hoy hace 25 años para terminar de cambiar el panorama dominante del rock en aquel y darle el tiro de gracia a las ya obsoletas "Hair Bands" que dominaban por aquel entonces.

Producido por el legendario Butch Vig, "Nevermind" fue el 2do., disco de estudio de la banda y el primero que lanzaban bajo el sello DGC, su debut hacía un par de años con "Bleach" bajo el sello Sub Pop fue justo aunque llamaron más la atención en Inglaterra, por aquellos años Cobain trato de hacer música más allá del llamado sonido de grunge de Seattle y se decanto por la influencia de Pixies y el uso de canciones ruidosas y calmadas en primer plano, ironicamente Pixies lanzaba "Trompe Le Monde" su último disco un día antes de "Nevermind".

Nirvana venía de Aberdeen, Washington y en un principio estaba formada por Kurt Cobain, Krist Novoselic, y el baterista Chad Channing, quién sin embargo dejó a la banda en 1990 por lo que se vieorn obligados en reclutar a un nuevo integrante, quienes encontraron en Dave Grohl el reemplazo adecuado, pero Grohl tocaba por aquel entonces con Scream, según cuenta Cobain con Novoselic fueron a ver un concierto de esta banda y quedaron fascinados por la energía del baterista, inesperadamente la banda quedo fuera de circulación y rápido se pusieron en contacto con Grohl cimentando las bases de la leyenda que llegaría a ser Nirvana.

La influencia de Cobain en aquel entonces venía de R.E.M., The Smithereens y Pixies, como una alternativa al sonido pesado que las bandas de Seattle estaban desarrollando, por lo que a partir de esto comenzó a componer canciones más melódicas. Otro dato importante fue el hecho de que Sub Pop por aquel entonces comenzó a sufrir de problemas financieros, pronto se supo de rumores acerca de su venta a un gran sello, por lo que la banda mejor se lanzó a buscar nuevos rumbos y al final terminaron cayendo con DGC Records filial de Geffen Records, gracias al consejo de Kim Gordon de Sonic Youth banda que también formaba parte de ese sello. 

Todo estaba listo para que en la primavera de 1990, Nirvana entrara de llenó a planificar su segundo álbum cuyo título de manera provisional era "Sheep", Bruce Pavitt miembro fundador de Sub Pop recomendó a Butch Vig para la produción, lo cual gustó a la banda ya que había escuchado el sonido que Vig logro con la banda Killdozer, entonces la banda quería sonar tan fuerte como en ese disco, por lo que en abril de 1990 la banda viajó a los estudios Smart que Vig tenía en Madison Wisconsin, a pesar que la estructura de las canciones ya estaba completa, Cobain no dejaba de corregir sus letras y entraron en una fase de inseguridad hasta que se grabaron los primeros 8 temas: "Immodium" que después sería "Breed", "Dive" que fue cara B de "Sliver", "In Bloom", "Pay To Play" que luego se llamó "Stay Away" con nueva letra, "Sappy", "Lithium", "Here She Comes Now" y "Polly", lamentablamente la voz de Cobain se deterioró tras grabar "Lithium" por lo que se vieron obligados a dejar de grabar.

A partir de este momento se paran las cosas, ya que la banda se alejó a pesar que se le dijo a Vig que volverían, pero este último ya no supo más de la banda en buen tiempo, por otro lado la banda grabó un demo y lo hizo circular para otros sellos importantes lo que desató cierto deseo de parte de algunos productores como Scott Litt o David Briggs para trabajar con eso, pero al final ellos se decidieron por Vig debido a que sentían más cómodos que con otros productores que les exigían más cosas. Al final se establecio un presupuesto de $65,000.00 dólares y la banda fue a los Sound City Studios de Los Angeles, California entre mayo y junio de 1991, una de la anecdotas cuenta que para pagar la gasolina del viaje a Los Angeles, la banda tuvo que realizar un concierto donde tocaron por primera vez "Smells Like Teen Spirit" luego esa misma canción junto a "Come As You Are" venían en un demo que le enviaron a Vig para adelantar las sesiones. 

Luego de tantas cosas, la banda por fin se metío de lleno al asunto pasando de 8 a 10 horas en el estudio, la banda ya había ensayado mucho las canciones por lo que fue facíl y se necesitaron pocas tomas, Novoselic y Grohl terminaron sus parte de bajo y bateria en cuestión de días, en cambio Cobain tuvo que trabajar un poco más gracias a los overdubs de guitarra, canto y las letras que a menudo seguían corrigiendose en el estudio, de hecho su estio era muy consistent por lo que Vig decidio juntarlas para crear overdubs, algo que no fue en varias ocasiones del todo placentero para Cobain, aún así Vig lo solía engañar para que no perdiera las ganas, en especial por el temperamente de Cobain que a veces iba de una tremenda alegría a esquinarse en solitario sin decir nada. Al final se terminó el disco y vinieron las mezclas y después de unos días ni Vig ni la banda estaban felices, por lo que se llamó a otra persona para supervisar las mezclas, después de una lista de posibles opciones, Kurt escogío a Andy Wallace, que había participado en el álbum de Slayer "Seasons In The Abyss" de 1990, y como la banda quería que sonará duro, aceptaron.

Wallace tuvo su toque y metío varios efectos especiales como ajustar el sonido de la batería, tan así fue el resultado que la banda y Vig quedaron satisfechos, aunque algunos años después antes de la muerte de Cobain este dijera que sentía vergüenza del sonido tan pulido que se le dio a Nevermind en las mezclas, ya que sonaba más a un disco de Mötley Crüe que de Punk, el disco fue masterizado el 2 de agosto en el Mastering Lab de Hollywood con Howie Weinberg, de esta época se recuerda que Weiberg ya había trabajado en gran parte del masterizado ya que ni la banda ni Wallace y Gersh se presentaron en el momento acordado, por eso es que el tema inédito "Endless, Nameless" que venía después de "Something In The Way" no fuese incluída en las primeras veinta mil unidades del disco, para cuando la banda se dio cuenta, Cobain llamó a Weinberg para que corrigiera su error y este así lo hizo pero en vez de tres minutos fueron diez. 

Tras estas singulares anécdotas, salío el álbum con un limitado stock para Estados Unidos y un poco más para Inglaterra que fue donde "Bleach" tuvo más éxito, se esperaba que la banda llegará a vender un total de 250,000 copias como lo hizo Goo, y si se trabajaba aún más, para el próximo año alcanzarían el disco de oro, tan asi eran las esperanzas de éxito, pero todo estaba por cambiar; el single "Smells Like Teen Spirit" fue lanzado el 10 de septiembre, pero el apoyo definitivo vino cuando fue estrenado el video dirigido por Samuel Bayer y estrenado en el legendario programa 120 Minutes, de ahí la cadena comenzó a emitirlo durante el día lo cual fue determinante para su éxito y la del álbum.

El disco consolidó de inmediato a Cobain como uno de los cantantes más curiosos dotados de una furia increible pero también capaz de transmitir una genuina sensibilidad y originalidad, desde el himno de la generación X "Smells Like Teen Spirit" sonó hasta hartarnos no solo a los fans sino a la propia banda en sí, que muchas veces se negó a tocar esa canción, luego vendría el bajo punzante de "Come As You Are", las letras burlonas y contradictorias en "Territorial Pissing" la versión simple, fantasmagorica y algo creepy de "Polly" gracias al sonido de esa vieja guitarra acústica, las magistrales "In Bloom" y "Lithium" y una de mis favoritas de toda la vida "Lounge Act" que siempre considere que debió haber sido un single, y finalmente la misteriosa y obscura "Something In The Way" que narraba una terrible época de Cobain en donde le toco dormir en la calle. 

Como punto final a este mítico disco cabe mencionar la curiosa portada, el bebe Spencer Elden de cuatro meses por aquel entonces fue el protagonista de aquella imagen a la que después se le puso el anzuelo y el dólar, y que 25 años después el propio Elden recreó en Pasadena. 

El álbum marco un hitó y se convirtió en parteaguas dentro del rock, a pesar de las escasas esperanzas de éxito comercial que se tuvieron en un inicio, gracias a "Smells Like Teen Spirit" el disco terminó por desbancar el "Dangerous" de Michael Jackson llegando a certificar disco de diamante con 10 millones de copias vendidas en aquel entonces, en cierta forma abrió la caja de pandora para la música alternativa que venían manteniendose pero que carecía de una gran audiencia, la critica lo definió como uno de los mejores, pero con el tiempo a Cobain y compañia no les gusto lo pulcro que se escuchó y pronto buscarían como redimirse con "In Utero" pero esa es otra historia. 

Nevermind Tracklist:

1. Smells Like Teen Spirit
2. In Bloom
3. Come As You Are
4. Breed
5. Lithium
6. Polly
7. Territorial Pissings
8. Drain you
9. Lounge Act
10. Stay Away
11. On A Plain
12. Something In The Way
13. Endless, Nameless

Aniversarios: Specer Elden Recrea La Portada De Nevermind 25 Años Después


El día hoy se cumplen 25 años del lanzamiento de "Nevermind" disco seminal del grunge y del sonido alternativo que partío la historia del rock. Recordemos que ese mes de septiembre de 1991 fue fabuloso, solo en ese mes fueron lanzados varios discos que con el tiempo se volvieron icónicos y en algunos casos fue con días de diferencia, aunque todo ese año fue maravilloso gracias a la calidad de discos que fueron lanzados, algo que no se ha repetido de tal manera hasta nuestros días.

El disco "Nevermind" fue lanzado el 24 de septiembre junto con "Blood Sugar Sex Magik" de Red Hot Chilli Peppers, y otro no tan conocido pero igual de legendario "Don't Get Weird On Me Babe" de Lloyd Cole, el día anterior había sido el turno de Primal Scream y Pixies. 

Pero volviendo al caso de "Nevermind", el disco pues terminó volviendose con el tiempo en uno de los discos más reconocidos del rock, no solo por el sonido sino por su curiosa portada de un bebé flotando bajo el agua y un dolar al lado, el nombre del bebe era Spencer Elden y por aquel entonces apenas tenía cuatro meses, todo comenzó cuando su padre quién era el mejor amigo del fotógrafo que Geffen contrató para realizar el trabajo, le comentó sobre la idea y listo, al final su familia terminó recibiendo $200.00 para un disco que con el tiempo llegaría a vender más de 26 millones de copias.

Pues en medio de todo esto del aniversario de Nevermind, Elden ha decidido 25 años después, recrear la mítica portada junto con el fotógrafo John Chapple en el Rose Bowl Aquatics Center en Pasadena, California y vaya sino pasan los años, ustedes pueden ver las notables diferencias al respecto. Chapple le dijo a Elden que la hiciera desnudo, pero el pensó que sería muy raro, al final de la sesión comentó: "El aniversario significa mucho para mi, extraño sin duda por el hecho de haber tenido 4 meses y haberlo hecho en tan solo 5 minutos, después se volvío icónica para la posteridad.

viernes, septiembre 23, 2016

Escuchadas Divinas: You Want It Darker

         
El legendario poeta canadiense Leonard Cohen estrena el primer single de su nuevo trabajo "You Want It Darker" el cual saldrá a la venta el próximo 21 de octubre en el cual ha participado su hijo Adam en la producción y precisiamente fue estrenado el 21 de septiembre cuando cumplio 82 años y el cual se trata de un tema obscuro y que siempre nos lleva a reflexionar.

jueves, septiembre 22, 2016

Escuchadas Divinas: Anything Anything


The Holiday Crowd es una hermosa y muy fina banda de indie pop formada en Toronto Canadá en el 2010, hace algunos meses lanzaron su primer single de manera oficial "Cheer Up", ahora la banda comparte el audio de este nuevo y precioso track "Anything Anything" ambas se extraen de lo que será su nuevo álbum a lanzarse el próximo otoño y del cual se desprende influencias tan exquisitas que van de Orange Juice, The Smiths, The Chills y mucho sonido tipo jangle pop de los ochentas.

miércoles, septiembre 21, 2016

Primicia: I'm In Love

        
La legendaria banda escocesa Teenage Fanclub estrena "I'm In Love" primer single que se extrae de su nuevo álbum "Here" demostrandonos que su encantandor sonido sigue más vigente que nunca y que para nada han perdido esa fuerza de siempre a pesar de entregar un nuevo disco cada 5 a 6 años, y más ahora que estan por cumplirse los 25 años del lanzamiento del brillante "Bandwangonesque"

domingo, septiembre 18, 2016

Primicia: Talk It Over

         
Bodyheat es una banda escocesa que presenta el video oficial de su single "Talk It Over" que se extrae de su EP llamando Bodyheat, si igual que la banda, digamos que es una mezcla de indie pop con algo de Twee bastante movido y que vale la pena tomarse el tiempo para escucharla.

sábado, septiembre 17, 2016

Rocktrospectiva: Use Your Illusion I & II Cumple 25 Años

Se cumplen 25 años del lanzamiento de la obra cumbre y porque no conceptual de la banda de Hard Rock, Guns N' Roses, laanzados al mercado un 17 de septiembre de 1991, Use Your Illusion I & II tras un largo encierro que precedio al éxito masivo de "Appetite For Destruction" y el EP "GNR Lies", la banda se metío entre 1990 y 1991 en el estudio bajo la producción de Mike Clink.

Editado en dos partes que fueron lanzados al mercado el mismo día, nunca se llegó a concebir como un disco doble, sino más bien una obra conceptual para una banda que estaba en la cima de la cresta de su popularidad, por aquel entonces el line-up tenía a Axl Rose, los guitarristas Slash e Izzy, el bajista Duff,  el baterista Matt Sorum que tomo el lugar de Steven Adler y finalmente Dizzy Reed en los teclados, sin duda echaron la casa por la ventana con varios invitados que le dieron al disco un toque especial.

Y no estaban equivocados, ya que en el momento de su lanzamiento, ambos discos fueron director al primer y segundo lugar de la revista Billboard en donde el volumen II fue el que más vendío, a nivel mundial se despacharon 40 millones de ejemplares y se mantuvieron en dichas posiciones durante un tiempo estimado de 102 semanas, todo un record para la época. 

Fue como un cuento de hadas, ya que la banda había pasado de la nada a ser uno de los actos más rentables del rock, lastimosamente las polémicas se pusieron a la orden del día, pero mientras duro el sueño, fueron una de las mejores bandas del circuito, ya desde algunos años se venían escuchando algunos temas que llegaron a ser hits en las radios, por ejemplo "Civil War" o "Knockin' On Heaven's Door" tema original de Bob Dylan en el período entre 1989-1990, por lo que el interés de saber que iba a entregar la banda crecía con los meses y al final el resultado fue mejor de lo esperado.

El álbum es una colección de joyas en las que vale la pena destacar varios temas como por ejemplo "Right Next Door To Hell" tema surgido de la discordia entre Axl y una vecina que tenía lllamado Gabriela Kantor en donde esta última lo había denunciado por haberla golpeado con una botella, el primer gran single "Don't Cry" que gracias a su fabuloso y ambicioso video que era una como minipelícula les dieron amplía rotación en la MTV de aquel entonces, luego vendrían "Live And Let Die" un cover de Paul McCartney de los años 70's y que fuera tema de un filme de James Bond, y por supuesto la archifamosa y también con otro video ambicioso "November Rain" que sonó y sonó hasta el hartazgo, o "Dead Horse" un tema bastante crudo que sono ya cuando iba pasando el momento del disco.

Del otro disco podemos destacar temas como "Civil War" y "Knockin' On Heaven's Door" grandes temas que ya se habían dejado escuchar en 1990, también venía incluída "You Could Be Mine" que fue utilizada como el tema principal del blockbuster hit de 1992 "Terminator 2" y a la que también le dieron hasta el hartazgo, la balada "So Fine" que tuvo relativo éxito al final del disco, otra favorita sin duda es "Yesterdays" en donde Rose hace un reflexión de los viejos tiempo, y una de las últimas "Estranged" también con un ambicioso video y que tuvo su momento ya para 1994 cuando la mega gira había finalizado y la banda se encontraba en un momento de reflexión a punto de tomar caminos separados.

Pero no solo estos temas eran destacables, otras como "Get In The Ring", Don't Damn Me", o "Shotgun Blues" sobresalian por mostrar el sonido original y crudo que caracterizó desde un principio a la banda. En cuanto a la curiosa a portada, mucho se dijo que al juntar las imágenes se formaba un crucifijo, o que era Axl Rose o cosas por el estilo, al final de cuentas el detalle era el de una pintura clásica "La Escuela de Atenas" de Rafael en donde se usó un personaje de la misma con colores cálidos mientras que en la otra parte se usaron colores fríos.

Tras la gira mundial Use Your Illusion que comenzó en el momento en que se lanzó el disco hasta 1993, la banda comenzó el inicio de su desintegración, las polémicas y diferencias entre los miembros se hizo cada vez más evidente y solo alcanzó para el lanzamiento de un disco más y luego la eterna espera de un disco que tardo más de lo habitual en ser lanzado con un rídicula portada y Axl Rose como único miembro original, ahora 25 años después la banda renovado se lanzó a una gira, pero no es nada del otro mundo esa ya es otra historia.

De la misma manera que hizo Metallica, la banda de Guns N' Roses hicieron un disco con elementos que iban del blues, música clásica, el hard rock, el metal, y el punk rock que ayudaron a que la banda entrara en el gusto de un público más amplío que hizo que la banda se fuera directo a la estratosfera del rock. Ahora solo quedan los recuerdos de hace medio siglo atrás cuando la banda estaba en la cima de todo y lanzada temas clásicos con fuerza y crudeza como reflejo de una época y un año clave para el rock como lo fue ese 1991.

Use Your Illusion I tracklist:

1. Right Next Door To Hell
2. Dust N' Bones
3. Live And Let Die
4. Don't Cry
5. Perfect Crime
6. You Ain't The First
7. Bad Obsession
8. Back Off Bitch
9. Double Talkin' Jive
10. November Rain
11. The Garden
12. Garden Of Eden
13. Don't Damn Me
14. Bad Apples
15. Dead Horse
16. Coma

Use Your Illusion II Tracklist: 

1. Civil War
2. 14 years
3. Yesterdays
4. Knockin' On Heaven's Door
5. Get It In The Ring
6. Shtogun Blues
7. Breakdown
8. Pretty Tied Up
9. Locomotive
10. So Fine
11. Estranged
12. You Could Be Mine
13. Don't Cry (Alternative Lyrics)
14. My World

viernes, septiembre 16, 2016

Primicia: Waste A Moment

         
Kings Of Leon vuelven después de tres años de silencio y presentan el nuevo video de su single "Waste A Moment" cuyo audio ya se había estrenado hace algunos días y que viene incluido en su nueva porducción "Walls", el video ha sido dirigido por Dimitri Basil y presenta a la banda en una serie de curiosas situaciones al ritmo del movido y genial nuevo tema de la banda.

jueves, septiembre 15, 2016

Primicia: I Can Never Be Myself When You're Around

        
La banda Chromatics nos entrega el video de un conocido tema "I Can Never Be Myself When You're Around" que viene incluido en lo que será su anticipida y esperadisima nueva placa "Dear Tommy" el video ha sido editado y dirigído por la propia banda y nos presentan a los mismos integrantes en un collage de escena en blanco y negro para de último destacar a la banda: Ruth Radelet, Adam Miller, Johnny Jewel, y Nat Walker.

domingo, septiembre 11, 2016

Primicia: Go Robot

         

Red Hot Chilli Peppers estrena el nuevo video de su segundo single "Go Robot" dirigido por Thoranna "Tota" Sigurdardottir y cuya trama esta inspirada en el filme setentero "Saturday Night Live" con Anthony Kiedis semi desnudo y pintado de blanco haciendola de Tony Manero y que al final consigue a su alma gemela en plena pista para llevarse el premio, claro quizás a mucho no llegue a gustarle el sonido que se han aventado con este nuevo tema bastante pop aunque no esta mal.

Primicia: I Need You

         
Vuelve el legendario Nick Cave con su banda de siempre The Bad Seeds con un nuevo disco bajo el brazo "Skeleton Tree" recien salido al mercado y del cual se extrae este segundo single y video oficial "I Need You" se trata de la tipica balada oscura y dolorosa, si de esas que tanto nos gustan de este iconico principe negro.

Escuchadas Divinas: Waste A Moment

          
La banda Kings Of Leon da a conocer el audio del track "Waste A Moment" incluido en su nuevo disco "Walls" a lanzarse el próximo 14 de octubre, de momento podemos decir que nos ha gustado lo que hemos escuchado y que esperamos que sea el primer single oficial.

viernes, septiembre 09, 2016

Primicia: Dance

         
La leyenda de Rick Astley contínua, su disco "50" esta ya a la venta y precisamente traemos el nuevo video "Dance" con un sonido más movido como en los viejos tiempos, y cuyo video es algo curioso con un ser mitologico tratando de aprender a bailar.

jueves, septiembre 08, 2016

Escuchadas Divinas: Your Secrets Are Safe With Me


Kissing Is A Crime es un cuarteto neoyorquino para ser más exactos vienen desde Brooklyn y su sonido ronda entre shoegaze, indie pop, twee, pop melódico de muy buena calidad, aquí comparte su nuevo single "Kissing Is A Crime" y a la vez acompañado de otros dos tracks "Crown Royal" cuyo video fue estrenado a finales de agosto y "There's A Darkness" muy recomendables y cortesía de Psychotwee

Primicia: Tenement Song

         
Pixies estrena el video de su nuevo single "Tenement Song" que precede a los dos anteriores "Talent" y "Um Chagga Lagga", para promocionar su disco "Head Carrier", pero la diferencia es que este si trae videoclip, el cual precisamente se trata de una animación dirigída por el británico Krank! Collective y que nos presenta el paseo de una rata por un bloque de apartamentos de mala muerte lleno de jugadores compulsivos, punks, drogadictos, un persona con gatos y muchos televisores para acabar en una fiesta con una serie de personajes icónicos de la cultura pop, hasta un tiranosaurio se pasea por el clip.

lunes, septiembre 05, 2016

Primicia: Beatiful People

        
Mark Pritchard en colaboración con Thom Yorke ha estrenado el video de "Beautiful People" que viene incluída en el álbum "Under The Sun", el clip ha sido dirigido por el polaco Michal Marczak cuyas credenciales incluyen un premio como mejor director en Sundance por el film "All Theses Sleepless Nights", la trama del video es buena y trata sobre un ser misterioso que se mete de lleno en un paisaje frío y desolador y que por momento dentro de su capucha se proyecta el rostro de Thom Yorke, sin duda candidato a video del año.

sábado, septiembre 03, 2016

Primicia: Jesus Alone

         
Nick Cave & The Bad Seeds estan de regreso y nos presentan el primer single oficial "Jesus Alone" extraído de su nuevo álbum "Skeleton Tree" cuyo video forma parte del film "One More Time With Feeling".

viernes, septiembre 02, 2016

Rocktrospectiva: Just For A Day Cumple 25 Años

Fue un día como hoy pero de hace 25 años cuando la banda británica de shoegaze Slowdive lanzaba su disco debut "Just For A Day" bajo el sello Creation Records, ya por aquel entonces el estilo shoegaze venía haciendo lo suyo gracias al esfuerzo de bandas como My Bloody Valentine quienes por cierto entregarían su obra cumbre dos meses después y otras como Ride, la usanza de jeans y cazadoras y peinados tipo beatle, una timidez y sentimiento de derrota, melancolía absoluta, que era el estilo que marcaba a finales de los 80's y principios de los 90's.

La banda venía moldeando su letras y composiciones de la mano de Neil Halstead a su lado tenía a Rachel Goswell de una imagen imponente y de voz digna para el momento, pues en ese estado fue que aparecío "Just For A Day" de la mano de la producción de Chris Hufford,  lanzaron un disco que marcaba el inicio de un camino que invitadba a un optimismo desmedido a pesar de los pesares, debut avasallador con temas como "Spanish Air" sublimes y magicos seguido de "Celia's Dream" calmado y relajado para dar el turno otros temas que con el tiempo se volvieron míticos como "Catch The Breeze" o "Ballad Of Sister Sue", tan solo eso fue necesario para darle la inmortalidad y lealtad absoluta a una banda que se hizo su propio nicho dentro de la cultura indie pop, y no eran los únicos, ya que el disco contaba con otros temas como la abrumadora "Waves" o la intensa "Brighter" en donde la voz de Goswell era sublime y marcaba perfectamente el camino a seguir por muy obscuro que fuera el recorrido. 

Tremenda ejercicio de inspiración de aquellos que solo aparecen una vez en la vida, aunque en el caso de la singular banda shoegaze es diferente, rara vez compusieron algo malo, desgraciadamente su carrera fue muy efímera y se limito a un par de álbumes más hasta su separación y planificado regreso a lo largo de este 2016.

Y asi fue todo, solído, mágico y sublíme para una banda que llevo el dream pop y el shoegaze a un nuevo nível con el respeto de "My Bloody Valentine" que poco tenían que envidiarle, 25 años después recordamos este fabuloso lanzamiento el cual en su momento pues no fue tan legendario al menos para tierras centroamericanas, en donde la banda apenas si es conocida. Lo demás ya es historia y la banda ahora puede presumir de seguir manteniendo el encanto y el interés a pesar de haber permanecido tanto tiempo fuera de circulación.

Just For A Day Tracklist:

1. Spanish Air
2. Celia's Dream
3. Catch The Breeze
4. Ballad Of Sister Sue
5. Erik's Song
6. Waves
7. Brighter
8. The Sadman
9. Primal

Rocktrospectiva: Los 25 Años De Fox Base Alpha

El álbum debut del trío londinense Saint Etienne "Fox Base Alpha" fue grabado en un estilo muy cercano a la música house de la época, mezclado con indie pop y electrónica alternativa, y con el sueño hecho realidad de Bob Stanley y Pete Wiggs de haber querido vivir en el swinging sixties londinense solo que con mucha más clase y sofisticación, por lo que fue un deseo hecho realidad en "Fox Base Alpha".

El disco estaba lleno de referencia al pop de los 60's con guiños a The Ronettes, bandas pop de la época y algo del estilo de OMD aderezadas y aropadas con el estilo dominante bailable de principios de los 90's, y es ahí en donde reside su encanto, ya que si bien hace referencia a los 60's no es un álbum alegorico a esa época, el uso de los samplers, ritmos repetitivos, y la sólida producción de Stanley y Wiggs pusieron al trío en la cultura de baile de aquellos gloriosos 90's y como muestra estaba el primer single "Only Love Can Break Your Heart" cover de Neil Young y que tuvo mucho éxito en los clubes anticipando una época que estaba por venir, otro gran tema fue "Nothing Can Stop Us" magnífico y sofisticado tema que hacía demostrar que la música bailable no tenía porque seguir siendo la odiosa música Disco de finales de los 70's. 

Otros temas como "Stoned To Say The Least" y "Like The Swallow" era una reminisciencia del ambient house de la época y así otros temas que poco a poco fueron dandole formar a un disco que emergío en aquel mágico septiembre de 1991, para la época en que comenzaron las grabaciones la hermosa Sarah Cracknell no era parte de la banda, una muestra fue el hecho en que la que canta en "Only Love Can Break Your Heart" era Moira Lambert y no Cracknell, pero su trabajo aquí fue muy bueno que el resto de la banda decidio contratarla y terminó quedandose. 

El disco pues resulto ser muy exitoso hasta convertirse en un clásico de la música de baile en todo el mundo y paso a formar parte de una pequeña lista de nominados para el Mercury Prize de 1992.

Fox Base Alpha Tracklist:

1. This Is Radio Etienne
2. Only Love Can Break Your Heart
3. Wilson
4. Carnt Sleep
5. Girl VII
6. Spring
7. She's The One
8. Stoned To Say The Least
9. Nothing Can Stop Us
10. Etienne Gonna Die
11. London Belongs To Me
12. Like The Swallow
13. Dilworth's Theme

miércoles, agosto 31, 2016

Primicia: These People

         
Richard Ashcroft presenta su nuevo single "These People" extraído de su magnífico álbum hómonimo, se trata de un hermosa balada que por momentos me recuerda a "Luck Man" con Ashcroft tocando con la guitarra a lo largo de varios parajes londinenses.

martes, agosto 30, 2016

Primicia: Crown Royal

         
La banda Kissing Is A Crime originaria de Brooklyn hacen su gran debut con este su primer single "Crown Royal" con un sonido indie pop mélodico y un video bastante bizarro dirigido por Charlotte Hornsby.

In Memoriam: Muere El Willy Wonka Original Gene Wilder

Ha muerto a los 83 años por complicaciones del Alzheimer, el legendario cómico estadounidense Gene Wilder, el Willy Wonka original venía padeciendo la enfermedad desde hacía 3 años, hasta que su organismo ya no pudo más y expiro el domingo en su casa de Stamford, Connecticut.

Nacido En Milwaukee, Wisconsin en 1933 Jerome Silberman se convirtio con los años por venir en Gene Wilder, fue un actor prolifico, director y guionista quién logro el éxito por haber aparecido en varios clásicos del actor, escritor y director Mel Brooks, entre los que destacamos "The Young Frankenstein", o "The Producers" entre otros, llegó a ser nominado dos veces al Oscar,  y gano el Emmy en el 2003 por su actuación en la serie "Will & Grace", su papel que todos recordamos fue sin duda el de "Willy Wonka" para el filme de 1971, con el pasar de los años tuvo una gran colaboración con otro grande de la comedia, Richard Pryor.

Sus actuaciones mezclaban comedia, rabia, sentimentalismo que muchas veces rayaba la locura la idiotez y la ira, sin embargo era una persona serena y muy reflexiva que gozaba de mantenerse lejos de los excesos de Hollywood,  

A Wilder le conocí por su papel de Willy Wonka, aquel filme de ciencia ficción "Willy Wonka And The Chocolate Factory" de 1971 y que vi como muchos niños ochenteros a mediados de los 80's en la televisión abierta y que presentaba algo único, desquiciante pero a la vez conmovedor, y ahí estaba Wilder en toda su expresión interpretando a Wonka en un papel que le quedaba como guante, luego vinieron otros filmes emblematicos como "The Woman In Red" de 1984 y ese trailer legendario con Wilder en el carro observando como Kelly LeBrock bailaba tentadoramente mientras su vestido rojo se le levantaba por el aire a lo Marilyn Monroe.

Ya hacía finales de los 80's Wilder junto talento con Richard Pryor en el filme "See No Evil, Hear No Evil" en donde  hacía de un sordo sino estoy mal, fue otro de sus grandes filmes del cual me recuerdo más, de algún tiempo para acá poco fue lo que supe al respecto de su persona, una esporadica participación en Will & Grace show del cual no era muy fan, y hasta que vino el remake de Willy Wonka en donde Johnny Depp se mete de llenó con el personaje pero sin hacer olvidar al viejo Wilder.

domingo, agosto 28, 2016

Primicia: High And Low

         
El dueto australiano Empire Of The Sun regresan tras una ausencia de tres años con un nuevo single llamado "High And Low" incluído en "Two Vines" su nuevo disco, el video pues no dice mayor cosa más que un ojo que todo lo ve y la camara que sube y baja para darle la razón al título del single, eso sí el sonido es muy bueno y no pierde la vibra de sus mejores tracks del pasado.   

Primicia: Quicksand

        

Tom Chaplin estrena el video del primer single oficial que se extrae de "The Wave", se trata de "Quicksand" una encantadora balada muy en el estilo de Keane la cual trata de un carta a su hija compartiendo su propia experiencia de que la vida estará llena de altas y bajas pero que el siempre estará presente para ella, el video ha sido dirigido por Mike Baldwin quién se ha inspirado en clásicos filmes de los 80's tales como The Goonies ó "Close Encounters Of The Third Kind" aprovechando que se han puesto muy de moda gracias al éxito de "Stranger Things".

Rocktrospectiva: Ten Cumple 25 Años

Dignos representantes de aquel emblemático movimiento musical llamado Grunge, que tuvo sus orígenes en los Estados Unidos entre finales de los 80's y principios de los 90's, cuando varios grupos como Nirvana, Soundgarden, Alice In Chains y por supuesto Pearl Jam, unieron fuerzas para terminar acabando con aquel movimiento llamado "Hair Metal" y que ya por ese entonces rozaba en lo rídiculo.

Llamados en un principio Mookie Blaylock, la banda Pearl Jam surgé de las cenizas de Mother Love Bone y Green River manteniendose intactos para por fin grabar su primer disco "Ten" en los estudios London Bridge en la ciudad de Seattle, Washington en marzo de 1991 bajo la producción de Rick Parashar, comenzaron a trabajar con una serie de pistas de las que unicamente sobrevivio "Alive", a partir de ese momento las grabaciones fueron rápidas y duraron un mes gracias a que ya tenían compuesto mucho material que finalmente fue usado para el disco, tales como "Porch", "Deep", "Why Go", y "Garden" mientras que el resto fue grabado en algún punto anterior hasta llegar a completarse en mayo de 1991, un mes después se reunieron en Londres con Tim Palmer para realizar las mezclas del disco, modificando algunas canciones como la introducción de "Black", a McCready lo obligó a terminar el solo de guitarra en "Alive" y en la parte de "Oceans" agregó el sonido de un salero y un extintor por medio de la técnica del overdubbing.

A pesar que la banda sigue renegando de su disco debut, para nosotros "Ten" fue como una majestuosidad melódica arropada por la feroz influencia de gente como Neil Young o The Doors, duros acordes enfatizados por los solos punzantes de McCready fueron el inicio de la revolución que estaba por venir a pesar que la recepción del disco fue lenta pero segura, a mediados de 1991 se lanza "Alive" dotada de una gran fuerza gracias a una letra muy reflexiva y unas partes de guitarra entrelazadas de manera muy extraña, llego a ser con el tiempo en uno de los temas favoritos de la banda en cada concierto, luego vendrían la poderosa "Even Flow" inspirada en la gente que vive en la calle y vive de la limosna y cuya letra surgío luego de que Vedder escuchara una conversación de estos en el sotano donde ensayaban. 

Luego vendría la archifamosa "Jeremy" la cual fue inspirada por una nota roja que salío en el periódico, en donde se relataba la enferma obsesión de una cultura con las armas en manos de niños, y finalmente "Oceans" teniendo el mar como inspiración, el tema surge debido a un día en que Eddie se quedó en la calle sin poder acceder al estudio, al fondo escuchaba el bajo de Jeff Ament, por lo que surgio la idea sobre este tema comenzando a escribir la canción. Otros temas destacables fueron "Black" que reflejaba la tristeza que deja el primer amor, "Why Go" que era un relato de un amigo de Eddie que fue enviado a un hospital psiquiatrico por haber sido cachado fumando marihuana. 

Como deciamos anteriormente, el disco fue progresando lentamente pero a paso seguro y para 1992 consiguío ser álbum de oro y entrando de lleno al top 10 de la lista de los álbumes principales, recibiendo criticas positivas, aunque también recibio varias criticas negativas en donde se le otorgaba una B, criticando que el sonido era algo que ya se había escuchado con otros bandas como Soundgarden y Alice In Chains, que la banda intentaba robarle dinero a los jovenes fanaticos del sonido alternativo pretendiendo algo que no eran e incluso Cobain renego del disco diciendo que no podía ser un disco alternativo cuando tenía muchos solos de guitarra. 

Al final de cuentas, el tiempo hizo olvidar todo esto, la banda sigue más vigente que nunca y se les puede considerar unos autenticos sobreviviente de aquel movimiento llamado "Grunge" y claro "Ten" se mantiene tan fresco, feroz y rebelde 25 años después de haber salido al mercado.

Ten Tracklisting: 

1.Once
2. Evenflow
3. Alive
4. Why Go
5. Black
6. Jeremy
7. Oceans
8. Porch
9. Garden
10. Deep
11. Release

viernes, agosto 26, 2016

Discos: The Man Who Fell To Earth

Con el fin de celebrar los 40 años del lanzamiento del filme de Nicolas Roeg "The Man Who Fell To Earth" que tenía como protagonista al legendario David Bowie, se estará lanzando el próximo mes de noviembre en varios formatos el soundtrack original del filme, igual de enigmático es el soundtrack que contiene piezas seminales de Stomu Yamashita y John Phillips, con el fin de crear misterios alrededor del mismo. 

Este ha sido un filme largamente buscado por cinéfilos y fans a lo largo de todos estos años, desgraciadamente el soundtrack nunca había sido lanzado hasta el momento debido a que las cintas de estudio habían estado encubiertas en algún lugar, al final ha sido posible presentar las grabaciones por primera vez. Ahora ya remasterizado y restaurado "The Man Who Fell To Earth" será lazando como un set de 2CD el próximo 9 de septiembre, mientras que un box set será lanzado el próximo 18 de noviembre en formato vinilo de 180 gramos, 2CD, y un poster del filme así como un libreto de 48 pagínas al respecto con fotos raras y un nuevo ensayo de Paolo Hewitt. 

David Bowie era el protagonista principal del filme y encarnaba a Thomas Jerome Newton un humanoide que visitaba la Tierra en busca de agua para salvar su hogar, de aquí fue donde se le comenzó a llamar a Bowie el "Duque Blanco", y generalmente esta actuación ha sido considerada la mejor de su carrera.

A continuación presentamos el tracklist del box set que es el que obviamente nos interesa más: 
 
LP1
A1. Poker Dice - Stomu Yamashta
A2. Jazz II - John Phillips
A3. Boys From The South - John Phillips
A4. 33 1/3 - Stomu Yamashta
B1. Rhumba Boogie - John Phillips
B2. Mandala - Stomu Yamashta
B3. America - John Phillips
B4. Wind Words - Stomu Yamashta
B5. Jazz - John Phillips

LP2
C1. One Way - Stomu Yamashta
C2. Space Capsule - John Phillips
C3. Bluegrass Breakdown - John Phillips
C4. Desert Shack - John Phillips
C5. Memory Of Hiroshima - Stomu Yamashta
D1. Window - John Phillips
D2. Alberto - John Phillips
D3. Liar, Liar - John Phillips
D4. Hello Mary Lou - John Phillips
D5. The Man Who Fell To Earth - John Phillips

CD1
1. Poker Dice - Stomu Yamashta
2. Blueberry Hill - Louis Armstrong
3. Jazz II - John Phillips
4. Venus: The Bringer Of Peace - Bournemouth Symphony Orchestra
5. Boys From The South - John Phillips
6. 33 1/3 - Stomu Yamashta
7. Rhumba Boogie - John Phillips
8. Try To Remember - The Kingston Trio
9. Mandala - Stomu Yamashta
10. America - John Phillips
11. Wind Words - Stomu Yamashta
12. Jazz - John Phillips

CD2
1. One Way - Stomu Yamashta
2. Space Capsule - John Phillips
3. Bluegrass Breakdown - John Phillips
4. Desert Shack - John Phillips
5. Memory Of Hiroshima - Stomu Yamashta
6. Window - John Phillips
7. Alberto - John Phillips
8. Mars: The Bringer Of War - Bournemouth Symphony Orchestra
9. Liar, Liar - John Phillips
10. Hello Mary Lou - John Phillips
11. Silent Night - Robert Farnon
12. Love Is Coming Back - Genevieve Waite
13. The Man Who Fell To Earth - John Phillips