miércoles, mayo 24, 2017

La Noticia: Morrissey Publica Polémica Carta Tras Los Atentados

Morrissey se encontraba en su ciudad natal, Manchester el 22 de mayo para celebrar su cumpleaños 58, pero este se vio empañado por el salvaje e indiscrimado atentado que sufrió la ciudad, después de un concierto de la cantante pop estadounidense Ariana Grande.

El resultado fue devastador, con un total de 22 personas muertas y cerca de 59 heridos, por lo que Mozza muy afectado por los hechos, decidió escribrir una carta al respecto en su cuenta de Facebook y dirigida a las altas cupulas del Gobierno Británico y la Realeza.

La carta dice más o menos así: Estaba celebrando mi cumpleaños en Manchester cuando vi las noticias de las explosiones. Mi rabia es monumental ¿Cuándo va a parar esto?. Theresa May dice que estos ataques "no nos quebrarán" pero en realidad vive su vida en una burbuja anti balas, y ella evidentemente no tiene que identificar a ningún joven hoy en las morgues de Manchester, eso fue sobre la actual Primera Ministra del Reino Unido. 

Además no podía dejar escapar a la siempre nefasta monarquía británica, en donde Mozza apenas si tuvo consideración hacia la reina Isabell II, diciendo: La Reina recibe un absurdo reconocimiento por sus "fuerte palabras" en contra del ataque, pero igual no cancela la fiesta en el jardín del Palacio de Buckingham, así que es más de lo mismo. 

Por último se refirió al actual alcalde de la ciudad de Londres, Sadiq Khan que como todos sabemos tiene raíces musulmanas, y es que este no condenó al Estado Islámico quienes pronto se adjudicarón el atentado cometido por un joven libio, en vista de todo esto, señaló que los políticos siempre dicen que no tienen miedo, pero en realidad nunca son la víctimas, en alusión a lo que comentarón las autoridades tras el amargo suceso.

Por supuesto que la carta genero mucha pólemica, ya que varios han estado de acuerdo con lo expresado por Mozza, pero otros lo han tachado de insensible y de no entender lo que esta pasando, de nuevo Morrissey en el ojo del huracán.

martes, mayo 23, 2017

In Memoriam: Adios Al Legendario Roger Moore

El legendario actor británico Roger Moore, famoso por haber interpretado al icónico espía James Bond, ha muerto a los 89 años en Suiza, según informo su familia. Moore venía luchando contra un cáncer que venía padeciendo hacía poco tiempo.

Fueron sus hijos los que le rindieron un homenaje conmovedor: "Gracias, pa, por se tú mismo y ser tan especial para tantas personas". Nacido un 14 de octubre de 1927, Roger Moore hijo de un policía ingreso a los 15 años a la escuela de arte convirtiendose en asistente de un estudio de animación, pero también la hacía como mandadero del estudio de donde fue despedido por incompentente, pero gracias a un golpe de suerte del destino, su vida cambio, ya que su padre como sargento de policía fue llamado para investigar un robo en la casa de un director llamado Brian Desmond Hurst, siendo su padre el que lograra que Hurst lo incluyera como extra en la producción de César y Cleopatra.

Luego se enlistó y alcanzó el grado de Capitán, y cuando le dieron la baja, se metió de lleno al teatro pero sería la profesión de modelo, la que comenzaría a darle frutos en un principio, logrando que los estudios MGM se interesarán en él y le ofrecieran contrato en Estados Unidos, ubicandoló en la primera fila de la actuación, ya que hizo pareja con Elizabeht Taylor en "The Last Time I Saw Paris" y luego con Lana Turner en "Diana", pero lo mejor vendría con la pequeña pantalla, ya que sin la televisión no hubiera podido ganar la experiencia que le valdría ser James Bond en el futuro.

Su rol de Simon Templar alías El Santo, se volvió un referente en ambos lados del charco, gracias a la adaptación de las novelas de Leslie Charteris, recuerdo que fue en el Canal 13 local de la Ciudad de Guatemala que solían pasar la serie a eso de las 11 de la noche, y así fue durante bien entrados los 80's hasta que la cinta apenas si se podía distiguir a los actores, después vendría otra famosa serie "The Persuaders" mejor conocida en latinoamerica como "Dos Tipos Audaces" en donde Moore junto a Tony Curtis interpretaban a dos Playboys que resolvían crimenes, otra serie que también paso la televisión local pero que no tuvo tantas temporadas. 

Cuando Connery ya no quiso interpretar a James Bond, este sonriente actor decidió probar suerte aunque no esperaba que le dieron el papel, es más, nunca fue consciente de que lo querían para el papel y solo se entero de su interés hasta 1966 cuando Connery anunció oficialmente que dejaba el papel, pero se tuvo que fajar por el mismo, ya que no fue instantaneamente que se lo dieron, sino que primero agarraron a George Lazemby para interpretar al agente en un solo filme, la producción todavía quería a Connery y no se sintieron convencidos de Lazemby, pero el escocés no acepto la millonaria cantidad para regresar según los rumores, por lo que el papel de James Bond finalmente cayó en las manos de Roger Moore para participar en "Live And Let Die" de 1973, y así vendría 12 años realizando el mismo papel y convirtiendose en el más longevo, el de más edad en interpretar el papel y finalmente el más rentable de la saga, es más muchos lo consideran como el 2do., mejor Bond de la historia, aunque nosotros lo consideremos el mejor en cuanto a su estilo e interpretación seguido de Brosnan y Craig, pero como ya saben, en gustos se rompen generos.

Luego vendrían "The Man With The Golden Gun" de 1974, "The Spy Who Loved Me" de 1977, "Mooraker" de 1979 en donde aparece la legendaria ciudad maya de Tikal en Guatemala, "For Your Eyes Only" de 1981, "Octopussy" de 1983 y finalmente "A View To A Kill" de 1985 para dejar la estafeta en manos de Timothy Dalton.

Después de Bond aparecío en otros filmes y presto su voz para animaciones, y ya en los 90's se volvío en embajador de buena voluntad de la Unicef lo que ganó el favor de la reina para convertirlo en caballero de la corte británica en el 2003. Estuvo casado cuatro veces y tuvo tres hijos, y a pesar de los papeles que hizo, siempre estuvo a la sombra de Bond, siempre sonreía y en realidad el único arrepentimiento que sintío fue el hecho de tener que matar y usar un arma en sus manos, ya que siempre las ha odiado y lo que representan. Descanse en paz, Sir Roger Moore por siempre Simon Templar/Brett Sinclair/James Bond.

lunes, mayo 22, 2017

La Crónica: Chris Cornell El Penúltimo Icono Del Grunge

El pasado 17 de mayo por la mañana, nos despertamos sorprendidos con el inesperado deceso de uno de los últimos iconos del grunge y de la cultura alternativa de los 90's; Chris Cornell, vocalista de Soundgarden, Temple Of The Dog y Audioslave.

Según los analísis forenses, Cornell se suicidó, pero a estas alturas su familia refuta esa teoría y exige de susbstancías para saber si el músico estaba bajo la influencia de las drogas o el alcohol a la hora de su muerte, su familia cree que si Chris se quito la vida, no sabía lo que estaba haciendo y que las drogas o alguna otra substancía influyó en sus acciones, tendremos que esperar a que se conozcan a profundidad las pruebas de toxícología, ya que no se sabe lo que en realidad paso con Cornell, según la polícia fue suicidio por ahorcamiento, pero la autopsía no ha sido completada. 

La muerte de Cornell fue inesperada en todo sentido, el legendario músico de 52 años había terminado de tocar con su banda Soundgarden, esa misma noche, el músico telefoneo a su esposa quién afirmó que se escuchaba confundido, algo deprimido y exclamó: "Estoy Cansado", luego fue encontrado inconsciente en su habitación de hotel, fue Vicky Cornell la que hizo soltar la alarma sobre el estado de Chris y pidio que lo vigilaran, entonces su guadaespaldas lo fue a buscar y tuvo que forzar la puerta para poder entrar y encontrar al vocalista tirado el piso del baño, el mismo había ayudado a reparar la computadora de Cornell y luego le dio dos dosis de una medicina contra la ansiedad para regresar al hotel seguido del concierto que dio en el Teatro Fox, y por último la policia de Detroit llegó a la escena y en su reporte escribió, que Cornell bajo del escenario con la banda a las 11:15pm, a eso de las 11:35pm estaba en el telefono con su mujer, y luego se vino todo lo que desgraciadamente ya sabemos.

Cornell fue parte destacada de un grupo de músicos que se encargaron de poner en el mapa a Seattle, y terminaron dominando la escena rockera en el primer lustro de los 90's, para darle el tiro de gracia a las famosas Hair Bands que tenían copada la escena rockera de finales de los 80's. Pero tenemos que remontarnos a 1984, cuando Cornell formó Soundgarden con unos colegas y fueron yendo de a poco, en un principio su sonido era metalero de la misma manera que Alice In Chains, otra gran banda de la región, y que incluso llegaron a ser considerados parte del genero metalero, muchos recordarán que "Man In The Box" fue nominada como mejor video de Metal en los VMA de 1991 y tenían rotación en Headbangerg Ball, mientras que Soundgarden sería seleccionado por el mismo Axl Rose para salir de gira como teloneros de Guns N' Roses, todo cambiaría con la llegada del grunge, el auge de Nirvana y Pearl Jam, y los tiempos revolucionarios que marcaron aquel 1991, año en que saldría "Badmotorfinger" logrando un sonido más grunge y alternativo.

Personalmente, fue para 1990 cuando tuve la oportunidad de escuchar por primera vez a Soundgarden gracias al filme "Pump Up The Volume", hay una escena en donde Cristian Slater toma un cassete que tiene escrito la palabra Soundgarden y cuando lo pone suena el tema "Heretic" que venía en el soundtrack, un track bastante fuerte y con Cornell dando gritos de lo lindo, instaneamente se convirtio en uno de mis favoritos,  aunque también por el nombre "Soundgarden" el cual me parecía de los más originales y brillantes que hubieran podido escoger para nombrar una banda, luego se supo que el nombre estaba inspirado en unas esculturas que se encuentran en Seattle. Inesperadamente me tope con el disco "Louder Than Love", ya que una compañera de clases a la que no le hablaba del todo lo venía escuchando, por lo que le pedí la caja para leerlo y revisar el tracklist, platicamos un poco sobre la banda y me dijo que por que no lo escuchaba el fin de semana y después me comentaba, interesante portada por cierto, aunque más digna de un número metalero que alternativo, y de hecho así fue el sonido, por lo que a primeras de cambio no muy me convencio. 

Un año más tarde la escena musical cambiaba, si bien el sonido alternativo o college rock venía poco a poco apoderandose del cuadrante, no fue sino hasta 1991 cuando dío el salto de popularidad gracias a un sonido emergente que se conocería como "Grunge" el cual era la antítesis de las Hair Bands. Ese 1991 vimos tantos buenos discos y propuestas originales, y entre todo eso aparece por primera vez el famoso sonido "Grunge" de la mano de Nirvana y Pearl Jam, quienes con sus respectivos discos, "Nevermind" y "Ten"pusieron a la ciudad de Seattle en el cuadrante. Por otro lado, Soundgarden preparaba su disco "Badmotorfinger" para octubre aprovechando el tremendo éxito que comenzaba a gozar el movimiento  y sin querer queriendo terminaron llamando la atención gracias a ese disco, en especial por el track "Rusty's Cage"  tema que descubrí una calída noche de finales de abril de 1992 cuando por aquel entonces la otrora legendaría cadena de videos musicales MTV estrenó el video causandome un impacto total, en especial por ese magistral y único riff de la guitarra de Kim Thayil, la voz de Cornell era impecable mientras que la batería de Cameron y el bajo de Sheperd eran perfectas que arropaban de lo lindo el tema que fue un hit instantaneo, lo que hizo poner mi atención en la banda ya que sonaban diferente al sonido metalero que tenían con el disco anterior.

Por aquel aquel entonces era muy difícil conseguir algunos discos alternativos en Guatemala, incluso "Rusty's Cage" a pesar del buen éxito que gozaba, ni siquiera llegó a conocerse por aca, pero poco importaba ya que con MTV uno estaba al día con todo lo que sonaba y que muchas veces no llegaba al país poco importaba. El gusto por la banda había comenzado a germinar, mientras tanto Cornell aparecía bajo un nuevo proyecto llamado Temple Of The Dog que fue una banda creada con elementos de Pearl Jam para honrar a su amigo Danny Wood vocalista de la banda Mother Love Bone y que fue oficialmente la primera baja del grunge por una sobredosis de heroína, inspirador sin duda aquel tema "Hunger Strike" en pleno apogeo grunge y que aparecería a mediados de junio de 1992 acrecentando la fama de Cornell como gran compositor, luego vendría el filme definitivo del grunge y del primer lustro de los 90's de la mano de Cameron Crowe, "Singles" que narraba la vida cotidiana de varios personajes de Seattle y en donde Cornell y su banda tienen un cameo junto a otras luminarias del movimiento, además Alice In Chains daba su grano de arena con "Would?" marcando  el sentir de una epoca.

Tendrían que pasar dos años más  para "Superunknown" lanzado un mes antes de la muerte de Kurt Cobain, y que ayudo a la banda en su consagración definitiva, ya que el disco debuta en el número 1 del Billboard desprendiendo grande singles, entre los que figura uno de mis favoritos "Spoonman" con un gran video y potente sonido,  aunque llegarían a ser más conocidos por la archifamosa "Black Hole Sun" video de gran rotación en la MTV y en las radios locales que ayudaron a cimentar el legado de la banda, eran todavía años escolares y no me podía dar el lujo de comprarme todos los discos que hubiera querido tener, así que uno miraba siempre la forma de conseguir el disco, por lo general cuando un colega compraba el CD uno aprovechaba a que le grabaran en un cassette el disco, eso lo que hice con algunos discos de R.E.M., Nirvana, Oasis y por supuesto con el "Superunknown" de Soundgarden y creo que lo toque en mi casetera hasta que se arruinó la cinta, por ahí creo que lo he de tener aún guardado, y algunos años después por fin pude comprarlo el disco original.

Ya la banda gozaba de un status propio y podría darse el lujo de grabar lo que les viniera en gana, y eso hicieron con "Down On The Upside" que tuvo un éxito moderado, ya que la banda siguío una vertiente más experimental sonando menos grunge que nunca, por esos motivos muchos lo consideran como el álbum que marco el final del "Grunge" aunque también tuvo que ver el hecho que "No Code" de Pearl Jam no gustara, y que Alice In Chains dejará de hacer giras por el grave estado de Laine Staley, luego la separación de la banda, a principios de los 00's Cornell reaparecería con un proyecto llamado Audioslave junto a miembros de Rage Against The Machine con un sonido más accesible que el de Soundgarden, al menos para las radios comerciales y gracias a ello es que Cornell es más conocido en Guatemala que por su trabajo con Soundgarden del cual muy poco se conoce.

Más o menos entre el 2009 y el 2010, Cornell nos sorprende y anuncía el regresa de Soundgarden para finalmente publicar en el 2012 "King Animal" uno de los últimos discos de la banda en donde si bien ya no eran como en aquellos viejos tiempos, todavía mantenian la mistica y el sonido de la banda, y así se vinieron de gira en gira y procurando trabajar en una nueva entrega cuando repentinamente Cornell fallece.

Con su muerte ya solo queda Eddie Vedder como el último gran referente del grunge, aunque todavía esta por ahí en activo Mudhoney y alguno que otro miembro del movimento, pero si nos referimos a sus caras: Wood, Cobain, Staley, porque no mencionar a Weiland y ahora a Cornell vemos como poco a poco se van acabando los personajes principales de uno de los últimos grandes movimiento del rock independiente que tantas alegrías nos dio. Descanse en paz, maestro y gracias por los buenos momentos durante casi un cuarto de siglo.

jueves, mayo 18, 2017

In Memoriam: Fallece Inesperadamente Chris Cornell Icono Del Grunge

Chris Cornell, legendario músico estadounidense y uno de los últimos sobrevivientes de la era grunge, ha muerto a los 52 años, según su representate Brian Bumbery, el músico fue encontrado en su habiación del hotel donde se hospedaba tras un concierto con su banda de siempre Soundgarden.

Para Bumbery y para todos nosotros, su muerte fue de manera inesperada y repentina, incluso hasta su misma esposa se encuentra consternada al enterarse de la trágica noticia, los más allegados al músico ya estan trabajando con la policia para poder esclarecer lo que hasta ahora es un misterio, mientras tanto la familia pide privacidad. 

De momento la policia de Detroit sospecha que el músico se suicido, ya que fue encontrando en el baño de la habitación del hotel, pero su esposa, familiares y colegas creen que no es posible, ya que tenía tantos planes, es muy probable que un medicamento contra la ansiedad tenga mucho que ver, ya que Cornell fue durante mucho tiempo un adicto, pero ya tenía bastante tiempo de manterse sobrío en todo sentido.

Chris Cornell nacío en 1964 en Seattle, en 1984 formo junto a unos amigos su primera banda llamada Soundgarden a apartir de una escultura que se encontraba en las afueras de la ciudad, con el paso de los años alcanzó el éxito y fue parte de los grupos exclusivos de la localidad como Nirvana y Pearl Jam que impulsaron el movimiento grunge que manejo la música en el primer lustro de los 90's, pero también formo parte de Temple Of The Dog, la banda que formo con elementos de Pearl Jam para homenajear a su gran amigo Danny Wood, vocalista de Mother Love Bone y que fue una de las primeras bajas del movimiento. Tras separarse de Soundgarden, Cornell se lanzó en solitario y luego junto a ex-miembros de Rage Against The Machine formó Audioslave, banda con la que cosechó gran éxito a principios de los 00's.

Actualmente, Cornell venía grabando y dando conciertos con su vieja banda Soundgarden, con quienes planeaba grabar un nuevo disco, además de haber anunciado "The Promise" para este año, descanse en paz otra gran leyenda del grunge, por siempre te recordaremos Chris Cornell.
Muere Chris Cornell: Eddie Vedder se queda en solitario al frente de la 'maldita' generación grunge

Lo que sí viene al caso es hacer notar que con la muerte de Chris Cornell se apuntala la idea del malditismo de la generación grunge. Es verdad que engulleron de manera opípara todos los excesos, pero no es menos cierto que otros muchos rockeros vivieron de manera parecida antes que ellos, muchos de los cuales siguen entre nosotros como venerables abueletes. Pero no ocurre eso con el grunge. Porque ya antes de ser un movimiento en sí mismo, el grunge tuvo un primer martir: Adrew Wood, ...

Leer mas: http://www.culturaocio.com/musica/noticia-muere-chris-cornell-eddie-vedder-queda-solitario-frente-maldita-generacion-grunge-20170518163406.html

(c) 2015 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.
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Lo que sí viene al caso es hacer notar que con la muerte de Chris Cornell se apuntala la idea del malditismo de la generación grunge. Es verdad que engulleron de manera opípara todos los excesos, pero no es menos cierto que otros muchos rockeros vivieron de manera parecida antes que ellos, muchos de los cuales siguen entre nosotros como venerables abueletes. Pero no ocurre eso con el grunge. Porque ya antes de ser un movimiento en sí mismo, el grunge tuvo un primer martir: Adrew Wood, ...

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(c) 2015 Europa Press. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de este contenido sin su previo y expreso consentimiento.
Muere Chris Cornell: Eddie Vedder se queda en solitario al frente de la 'maldita' generación grunge

El primer lustro de los noventa fue literalmente suyo, pero como toda gran revolución el impulso venía de atrás. Desde la segunda mitad de los ochenta, concretamente, cuando todos los implicados emprendieron camino. Y tras años de fogueo, la batalla explotó cuando en 1991 Pearl Jam publicó Ten (en agosto), Nirvana lanzó Nevermind (en septiembre) y Soundgarden editó Badmotorfinger (en octubre). En un trimestre tan brillante como fulgurante, cambiaron las reglas del juego y el grunge co

lunes, mayo 15, 2017

Primicia: J-Boy

         
La banda francesa Phoenix estrena el video de su nuevo single "J-Boy" que se extrae de la producción "Ti Amo" y que ya habíamos estrenado hace algunas semanas por aquí, el clip viene a la usanza de esos programas italianos de variedades que suele pasar la RAI y por la pinta lo ubicamos entre mediados de los 90's o principios de los 00's por los efectos que usaron y hasta lo hicieron ver medio caserón con la entrevista y el brindis que todavía se alcanza a ver antes que lo corten.

miércoles, mayo 10, 2017

In Memoriam: Muere Robert Miles El Creador De "Children"

Roberto Concina aunque conocido bajo el nombre de Roberto Milano y Robert Miles, famoso músico y DJ italiano ha muerto a los 47 años de edad, por si aún siguen pensando en quien es este cuate, pues simplemente se trata del creador del hit dance/trance de 1996 "Children" que llegó a vender un total de 5 millones de copias y alcanzó el número 1 en 13 paises, ayudando a popularizar el genero ahora ya famoso "trance".

Nacido un 9 de mayo de 1969, Roberto Concina de padres italianos crecío en Suiza en donde comenzo a realizar sus andadas a principios de los 90's invirtiendo sus ahorros para comprarse instrumentos usados y armar su estudio casero, en 1994 creo el tema "Children" como una reacción a las cientos de muertes cada año de jovenes italianos atribuidos a  accidentes de transito luego de regresar de una noche desquiciada de juerga con alcohol y drogas. El tema fue escrito es su garage y producido por £150, luego le agrego una base melodica de piano con un distintivo riff mid tempo del que se usaba en las discos que tocaban raves, lo cual le dio el toque al track.

Fue lanzado en 1995 y tomo popularidad al año siguiente, su éxito fue lento pero llegó a vender más de 30,000 copias en Europa lo que le dio platino en Inglaterra, Alemania y disco de oro en otros países, "Children" fue el éxito más popular de 1996 literalmente estaba en todos lados, además de su disco"Dreamland" se extrajeron "Fable" y "One On One" con Maria Nayer para el mercado estadounidense. 

Siguío sacando discos con el pasar de los años y su éxito "Children" fue reversionado en el 2004, aunque ya no gozo de la popularidad mundial que mantuvo con "Dreamland", para el 2003 se había mudado a Los Angeles iniciando su productora "S:alt Records" y luego se mudo a Ibiza donde fijo su residencia manteniendose pinchando y produciendo. 

Robert Miles seguía dentro de nuestro subconsciente mental por aquellos viejos tiempos en los 90's, hasta que inesperadamente nos hemos enterado de su deceso el pasado 9 de mayo en Ibiza, España tras no superar un cáncer en fase 4 de metástasis; Miles tenía 47 años.

lunes, mayo 08, 2017

Primicia: Plastic Machinery

         
La legendaria banda británica The Charlatans estrena el video oficial del single "Plastic Machinery" el primero que se extrae de su nuevo disco "Different Days" disponible para finales de este mes, además el track cuenta con el apoyo del íconico Johnny Marr y Peter Salisbury y que tiene como localidad Barcelona y Badalona.

Primicia: Three Rings

         
La banda Grizzly Bear ha roto un período de 5 años de estar inactivos y estrenan el single "Three Rings" primer corte de su nuevo disco aún sin fecha de salida todavía, el video es una especie de imágenes llenas de efectos y en algunas partes se ven arañas, todo un viaje.

domingo, mayo 07, 2017

Primicia: Qué He Sacado Con Quererte

        
Guadalupe Plata es un grupo español natural de Úbeda, Jaén que fusiona el blues con el rock, el jazz, la psicodelia y el flamenco, en este su single "Qué He Sacado Con Quererte" suenan a rockabilly y tienen un clip bastante bizarro pero que a la vez nos gusta mucho, de momento se esta esperando el lanzamiento de su nuevo disco el cual tentativamente llevará el nombre de "Guadalupe Plata 2017" con sus otros álbumes o quizás le pongan "Perro de Vieja", sea lo que sea nos gusta mucho el tema.

sábado, mayo 06, 2017

Escuchadas Divinas: American Dream

         
Como habíamos dicho anteriormente, LCD Soundsystem estan de vuelta y ahora presentan el segundo track "American Dream" que se desprende de lo que será su nueva producción bajo el sello Columbia, se trata de las primeras entregas de la banda desde que regresaron en Enero del 2016. 

viernes, mayo 05, 2017

Escuchadas Divinas: Call The Police

         
Tras una larga espera, la banda LCD Soundsystem esta de vuelta con dos tracks, el primero se llama "Call The Police" y se extrae de lo que será su nuevo álbum, este fue estrenado por Zane Lowe en el programa Beats 1, y se trata de los primeros tracks que la banda de James Murphy estrena tras su anunciado regreso en Enero del 2016.

martes, mayo 02, 2017

La Noticia: Radiohead Anuncia El Lanzamiento De OKNOTOK 1997-2017 Con Material Inédito

La mítica banda inglesa Radiohead acaba de anunciar el lanzamiento de "OKNOTOK 1997-2017", la reedición más larga de su legendario disco "OK Computer" que cumple 20 años de haber sido lanzado, y cambiado por completo la cara del rock independiente.

Hace algunos días aparecieron algunos pósters en las paredes de ciudades como Nueva York, París, Londres entre otras con fragmentos de letras y las fechas "1997-2017" lo que hizo pensar a la fanaticada que algo se estaba gestando, y estabamos en lo cierto, ya que el vigesímo aniversario se apróxima y que la banda rompe el silencio y anuncia el relanzamiento del disco con tres vinilos, dos CD's con sonido remasterizado, tres temas inéditos y los lado B de todos sus singles que se lanzaron por aquel entonces.

"OK Computer" fue el 3er., disco de la banda que vino ayudar a matar el ligero y acomodado sonido del britpop que dominaba la época y que al igual que le paso al Glam Metal, este también se estanco, el disco era todo un universo bizarro y melódico en donde los sonidos electrónicos y las voces oscuras de Thom Yorke le daban la bienvenida a un mundo tecnologíco sin limites, grabado con las mejores técnicas analogícas de aquel entonces, la banda ha decidido reeditarlo y afinar su sonido con las técnicas modernas de hoy en día, incluso ya resucitaron el sitio original "OK Computer".

Entre los tracks inéditos podemos nombrar los siguientes: "I Promise", "Man Of War", y "Lift", entre otras cosas, además como ya habíamos mencionado, la banda revivio su website original tal y como era en 1997 y lo pueden chequear aquí: radiohead y si quieren pre-ordenar la reedición pueden consultar aquí los precios y tiempos de entrega: oknotok

OKNOTOK sale a la venta el próximo 23 de junio en box set, vinilo, CD y formato digital.

OKNOTOK Tracklist:

Disco 1:
01 AIRBAG
02 PARANOID ANDROID
03 SUBTERRANEAN HOMESICK ALIEN
04 EXIT MUSIC (FOR A FILM)
05 LET DOWN
06 KARMA POLICE
07 fitter happier
08 ELECTIONEERING
09 CLIMBING UP THE WALLS
10 NO SURPRISES
11 LUCKY
12 THE TOURIST

Disco 2:
01 I PROMISE
02 MAN OF WAR
03 LIFT
04 LULL
05 MEETING IN THE AISLE
06 MELATONIN
07 A REMINDER
08 POLYETHYLENE (PARTS 1 & 2)
09 PEARLY*
10 PALO ALTO
11 HOW I MADE MY MILLIONS

lunes, mayo 01, 2017

Primicia: Que No

         

Cafe Tacuba nos presenta "Que No" su nuevo single cuya dirección ha corrido a cargo de Carl Zitelmann en una canción que esta libre de interpretaciones, ya sea de amor o desamor, o quizás la renuncia a cualquiera adicción lo interesante del asunto también son esas mascaras y una producción con cierto aire etereo.

Primicia: Oriole

         
The Afghan Whigs presenta el clip de su single "Oriole" uno de los tracks que acaban de lanzar y que se desprende de su nueva producción "In Spades" a lanzarse el próximo 5 de mayo, el video ha sido dirigido por Amy Nichole Hood que nos presenta una situación morbosa de una bella rubia y su coqueteo con el bajo mundo lleno de rituales y aventuras lesbicas a la usanza de los filmes tipo B italianos.

domingo, abril 30, 2017

Primicia: Not That Type Of Girl

        
El dueto The Yearning estrenan su nuevo clip perteneciente a su single "Not That Type Of Girl" que se extrae de la producción "Evening Souvenirs" el video corre a cargo de Chris Croft y nos muestra una faceta retro de la banda manejando un clásico a la usanza de los filmes sesenteros.

Primicia: Hungry Ghost

         
Nuestra nueva banda favorita se llama Hurray For The Riff Raff una banda originaría de New Orleans de American Blues Folk y Americana y cuya cantante Alynda Segarra es su principal atractivo, de origen puertoriqueño, la chica fue críada en el Bronx y después se marchó hasta parar en New Orleans, su nuevo disco "The Navigator" esta disponible y del mismo extraemos este fuerte y convicente tema "Hungry Ghost" cuyo video ha sido dirigido por Sarrah Danzige.

Escuchadas Divinas: J-Boy

         
La banda francesa Phoenix estrena el audio oficial de lo que será su próximo single "J-Boy" que se extrae de su próximo álbum "Ti Amo" se trata de un tema bastante movible y pegajoso con cierto sonido electro pop.

Primicia: Down Side Of Me (Live)

         
Chvrches estrena clip que tiene como aliciente a Kristen Stewart como la directora del mismo en donde utiliza imágenes etéreas en una versión en directo de "Down Side Of Me" tema que viene en el disco Every Open Eye" y que ahora el trío de synth pop ha hecho una variante para el recopilatorio "7-Inches For Planned Parenthood", a beneficio de la organización de planificación familiar Planned Parenthood.

sábado, abril 29, 2017

Primicia: I'll Trust The Wind

        

Los veteranisímos The Primitives estan de vuelta con "I'll Trust The Wind" que viene incluído en lo que será su nueva grabación, un magnifíco disco de 10" maxi-single con cuatro nuevos tracks del cual se desprende esta nueva entrega cuyo video ha sido dirigido de nuevo por Chris Croft.

Primicia: Radiant

         
Satellite Stories banda de origen finlandés de indie pop formada en el 2008 y que de un tiempo para acá ha logrado ser reconocida como la banda finlandesa más famosa de Europa y gracias a ese hype llegó a nuestras manos el single "Radiant" que se extrae de su producción "Young Detectives" a lanzarse el próximo 12 de mayo.

Escuchadas Divinas: Wonderful Woman

         

El nuevo single del extinto Chuck Berry se llama "Wonderful Woman" y se extrae de su nueva producción "Chuck" último disco en el que estuvo trabajando antes de dejarnos el pasado mes de marzo.

viernes, abril 28, 2017

Escuchadas Divinas. All I Want

         
La moda de las bandas zapatonas "Shoegaze" se pone en evidencia este año con el regreso de Slowdive, y con la ansiada producción de The Charlatans a ellos se les suma ahora Ride con el audio oficial del track "All I Want" tomado de lo que será su nuevo álbum "Weather Diaries" que ha sido producido por Erol Alkan y que saldra al mercado el próximo 16 de junio, según cuenta Andy Bell el track fue grabado cuando la Theresa May anuncio posibles prohibiciones para los trabajadores extranjeros en el Reino Unido cosa que al final no paso para alivio de muchos.

Primicia: Systemagic

         
Alison Goldfrapp lanza "Systemagic" nuevo single de su 7mo., álbum de estudio "Silver Eye" lanzado el pasado 31 de marzo bajo el sello Mute en donde Alison Goldfrapp corre con la dirección del mismo presentandonos una sensual coreografía bajo la dirección de illyr quién pone a mover a los siguientes bailarines: Salome Pressac, Valentin Braun, Connor Scott, Danni Spooner, Carys Staton, Joel O'Donoghue, Solomon Berrio-Allen, bajo el ritmo sensual del sonido electro pop del single.

jueves, abril 27, 2017

Rocktrospectiva: Nonsuch De XTC Llega Al Cuarto De Siglo

Se trató en su momento del 12avo., álbum de la banda británica XTC "Nonsuch" aunque tenía el estilo de "NONSVCH" para otros, fue seleccionado por su líder Andy Partridge luego de haber tenido un encuentro con un dibujo del Nonsuch Palace, que es un Palacio real Tudor construído por Enrique 8avo., en Surrey, Inglaterra. Esto le trajó a la mente la palabra arcaíca "Nonsuch" la cual literalmente no existe, por lo que es algo único y eso fue lo que al final termino gustandole a Partridge, según una vieja entrevista hecha por la MTV.

Desde la época en que se lanzó "Skylarking" en 1986, cada álbum de la banda ha venido cuidadosamente diseñado, y por supuesto la composición ha sido de la mejor gracias a la producción que tuvieron con Gus Dudgeon, logrando algo casi inmaculado hasta la fecha, gracias a las sonoridades que iban desde el pop, el pop rock y el pop barroco por no dejar atrás el pop psicodélico que tuvo la banda a finales de los 80's y que fue su carta de presentación entre Skylarking y Oranges and Lemons, aunque musicalmente hablando este disco es más consistente a lo largo de esos 17 magníficos tracks, los cuales son una colección fina de canciones pop pegajosas, desde la más significativa "The Ballad Of Peter Pumpkinhead" pasando por la dulce "Holly Up On Poppy", algunas más suaves como "The Smartest Monkeys", y "War Dance" y por supuesto el otro single "The Dissapointed"que fue el single con que se dio a conocer el disco, gracias a estas sonoridades que el disco puede ser considerado una pequeña obra de arte.

El álbum rindío frutos y llegó a ser nominado a los Grammy como mejor disco de música alternativa, fue nominado al Ivor Novello, y alcanzó el No. 1 en el chart de college rock de la Rolling Stone, mientras que en el Billboard alcanzó el puesto 97, por el contrario en el Reino Unido llegó al top 30 y fue el segundo disco consecutivo en lograrlo. De la misma manera sus singles "The Dissapointed" alcanzó el puesto 33 mientras que "The Ballad Of Peter Pumpkinhead" alcanzó el 71 y gozó de buena rotación en la MTV (Claro eran otros tiempos sin duda), el otro single "Wrapped In Grey" llego a tener video pero fue boicoteado por la Virgin.

Desgraciadamente el disco y la banda tuvieron poca rotación en Guatemala, apenas si se conocieron los singles y llegaron a medio sonar en estaciones de radio como la FM 95 y un canal de videos llamado "La Imagen del Éxito" pero de ahí no paso mucho y quedaron en el olvido, todo lo contrario a lo que pasaba en el resto del mundo y la MTV, pero eso no impidío que quedara en nuestro gusto personal. 

Cabe mencionar que la portada del disco es del Nonsuch Palace en Surrey que venía en el libro "A Short History Of Ewell And Nonsuch" por Cloudesley S. Willis, claro esta que el palacio ya no existe hoy en día.

Nonsuch Tracklist:

1. The Ballad Of Peter Pumpkinhead
2. My Bird Performs
3. Dear Madam Barnum
4. Humble Daisy
5. The Smartest Monkeys
6. The Dissapointed
7. Holly Up On Puppy
8. Crocodile
9. Rook
10. Omnibus
11. That Wave
12. Then She Appeared
13. War Dance
14. Wrapped In Grey
15. The Ugly Underneath
16. Bungalow
17. Books Are Burning
18. Didn't Hurt A Bit

lunes, abril 24, 2017

Primicia: Something Here

         
Day Wave banda de indie rock oríunda de Oakland, California se formó en el 2015 y consiste en Jackson Phillips junto a una serie de músicos que se van rotando y acompañandolo en eventos en directo, la banda ya lanzó un EP en el 2015, y ahora recibe un masivo apoyo gracias a su llegada al sello Harvest de donde se va lanzar su disco "The Days We Had" el próximo 5 de mayo y del cual sacamos este single "Something Here" cuyo video parece ser sacado de programas y películas caseras de 1987.

Primicia: Long Time

         

A pesar de su veteranía, la legendaria banda Blondie aún tiene lo suyo y sigue rockeando como en los viejos tiempos, su nuevo single "Long Time" esta mucho mejor que el primero, más pegajoso con Debbie Harry siempre mostrando su encanto y su talento poniendose bajo la dirección de Dikayl Rimmasch teniendo como fondo su natal New York.

domingo, abril 23, 2017

Primicia: Hard Times

         
La banda canadiense Paramore presenta "Hard Times" su nuevo single de su nueva producción "After Laugher" aquí la banda presenta un single bastante movido y colorido con unos curiosos efectos que tienen cierta vibra ochentera aunque por ahí también me recuerdan un poco a Neon Trees.

viernes, abril 21, 2017

Rocktrospectiva: Check Your Head Cumple 25 Años

Hace 25 años el trío de rap Beastie Boys lanzaba al mercado su 3er., álbum de estudio bajo el sello Capitol, el disco fue grabado en los G-Son Studios en Atwater Village durante 1991 y contó originalmente con un total de 20 tracks bajo la producción de Mario Caldato Jr., y con la colaboración track por track de Mike D, MCA, Ad-Rock y Money Mark.

Hay que destacar que aquí los Beastie Boys regresaron a sus raíces punks, ya que por primera vez tocaron sus propios instrumentos desde las épocas de los primeros EP's, de ahí el porque el fotografó Glen E. Friedman tuvo la idea de fotografear a la banda con sus estuches instrumentales la cual eventualmente se convirtio en la portada del disco. Muchas cosas giraron en torno al nombre del álbum, una de ellas dice que de un set de cartas de juego de la Tormenta del Desierto en donde figuraba el Norman Schwarkopf Jr., quién estuvo al mando de la operación militar, pero eso forma parte del aura mistica del mismo.

Como decíamos anteriormente, Mario Caldato Jr., tuvo la dicha de producir el disco por completo, ya en el anterior disco "Paul's Boutique" había sido ingeniero y hasta produjo un track, además de contar con el tecladista de mucho tiempo del trío Money Mark, cuya experiencia aporto mucho la disco. En esta nueva producción, los Beastie Boys finalmente dieron a conocer sus influencias rockeras gracias a la gran cantidad de samples de algunos tracks de rock en donde se incluían algunos temas de Jimi Hendrix, aunque se les nego el uso de algunos temas de James Newton lo cual llevó al trío a la corte por utilizar "Choir" en "Pass The Mic", a pesar de esos problemas, la banda contínuo con adelante con el disco ya que se sentía una gran libertad por estar en un estudio propio y no en uno alquilado en donde se requería de dinero y por sobre todo tiempo, además gracias a la libertada que la banda tenía de estar tocando sus instrumentos todo el tiempo la banda no tenía por preocuparse por regarla con las letras, las cuales fueron fluyendo poco a poco, construyeron algunos temas con instrumentalizaciones funk: "Lighten Up" y "Groove Holmes", mientras que otros tracks venían con un sonido más callejero como "POW" y "Namaste". 

Así como se llegó al primer single lanzado a principios de abril "Pass The Mic" el cual contenía grandes beats, scratches y una distorsión finale que le daban al tema, lo cual lo volvío muy pegajoso, además tenía un recordado video que estuvo en rotación en la otrora gran MTV, pero el que estaba por venír "So What' Cha Want" supero las expectativas de la banda y llegó a ser lo más cercano a un hit radial para la banda, el tema tuvo gran rotación en los listados Modern Rock, Rap y el Billboard Top 100 singles, mientras que el video se volvío otro gran hit en la MTV gracias a los efectos de fotográfia negativa que usaba el director Nathaniel Hornblower para cautivar a los televidentes. El otro single "Jimmy James" venía apoyado por varios samples de Jimi Hendrix sacados de clásicos como "Foxy Lady", "Voodoo Child", y otros de Cheap Trick como "Surrender", el 4to. single "Gratitude" tenía una gran línea de bajo que le daba vida propia al tema y así para finalizar con el 5to., single "Professor Booty". 

Gracias a todo esto "Check Your Head" se convirtio en una de las piezas musicales más eclécticas e inconvencionales del trio, el disco es confuso en algunas ocasiones pero eso le permite ganar distinción por su ingenuiedad, jalando influencias tan variopintas del punk, el jazz, el hardcore, el funk, el rock, el rap y cualquier otra cosa que estaba disponible en aquel entonces, su posición más alta fue la 10 en el Billboard top 200 de álbumes, esto le dio a la banda un gran éxito comercial, una reinvención total de como venían sonando y les permitió salir de gira con Henry Rollins y Cypress Hill llegando a las audiencias de rock y rap al mismo tiempo, lo cual les ayudo para cimentar su carrera y volverlos un acto legendario. 

Check Your Head Tracklist:

1. Jimmy James
2. Funky Boss
3. Pass The MIC
4. Gratitude
5. Lighten Up
6. Finger Lickin' Group
7. So What'Cha Want
8. The Biz vs The Nuge
9. Time For Livin
10. Something's  Got To Give
11.  The Blue Nun
12. Stand Together
13. POW
14. The Maestro
15. Groove Holmes
16. Live At P.J.'s
17. Mark On The Bus
18. Professor Booty
19. In 3's
20. Namaste

Rocktrospectiva: Wish De The Cure Cumple 25 Años

 
Fue un día como hoy pero de hace 25 años cuando salío al mercado el 9no., álbum de la banda inglesa The Cure llamado "Wish", bajo el sello Fiction en el Reino Unido y Elektra en los Estados Unidos.

El primero que comenzó una tendencia de editar álbumes de manera consecutiva cada cuatro años y del que se desprendieron tres singles: "High", "Friday I'm In Love" y finalmente "A Letter To Elise",  producido por Dave Allen y Robert Smith carecío de una unidad conceptual que si tuvo "Disintegration" poseía una temática de canciones autobiográficas relacionadas con el exceso de Robert Smith con el éxito, sus relaciones y contradicciones, lo cual queda en evidencia en el track inaugural "Open" y la final "End" en donde ponía de manifiesto todas estas contradicciones de haberse convertido en estrella del rock, en cuanto a su sonoridad, el disco se nutre del movimiento Shoegaze en algunos de sus temas como "Open", "Cut", "End" y "From The Edge Of The Deep Green Sea" ya que se le da prioridad a las guitarras con reverberaciones.

Para las grabaciones se tomaron en cuenta un total de 44 canciones, posteriormente se fueron redujento a 19 para finalmente acabar en 12 que fueron los seleccionados para el álbum, los miembros de la banda volvieron a colaborar activamente en la composición de las temas, fue aquí que la banda adopto llamarse Cure quitando el The, lo mismo haría con siguientes entregas como "Paris" y "Show", hasta se modifico el logo de la banda cortesía de Porl Thompson manteniendose así hasta 1996.

Las grabaciones del material comenzaron en The Manor Studio, en Oxfordshire propiedad de Richard Branson jefe del sello Virgin Group, la banda entro de llenó al estudio en septiembre de 1991 y terminaron todo entre marzo y principios abril de 1992, ya para ese entonces sonaba en las radios el primer single "High" cuyo video con Robert Smith en una cometa fue dirigido por Tim Pope y que comenzaba sus andadas en la otrora magica MTV, curiosamente los demos estuvieron muy accesibles pero las sesiones de estudio si que fueron difíciles, primero por la salida Roger O'Donell por problemas internos con algunos miembros de la banda, todo esto por que la producción se enfoco mucho más al gran número de riffs de guitarra, por lo que O'Donnell no se sentía del todo comodó, fue reemplazado por Perry Bamonte, técnico musical de la banda desde hacía mucho tiempo, y cuya experiencia sirvió de mucho a la producción de los riffs.

Así y con todo, la banda salío adelante con el disco, que tenía la ardua tarea de hacer olvidar el buen sabor de boca que nos dejó el mítico "Disintegration" de aquel magíco 1989, por supuesto que no fue bien acogído por la crítica en aquel entonces, pero poco importo, ya que se convirtió en el de mayo éxito comercial de la banda gustando a medio mundo. El disco fue No. 1 en el Reino Unido, mientras que en los Estados Unidos alcanzó el No. 2, y para cuando lanzarón "Friday I'm In Love" todo volaba por las nubes, ya que el single tuvo un éxito masivo y es una de las más recordadas de la banda hasta la fecha y ya para finales de ese año, la banda lanzó "A Letter To Elise", el éxito del disco impulso la el Wish Tour de la banda que tuvo dos momentos: La gira británica del 21 de abril al 3 de mayo, y luego vino la mundial que comenzó en Estados Unidos para seguir por Canadá, Nueva Zelanda, Australia y finalizar en Europa, además surgieron proyectos como en directo como el "Paris" y el "Show" e inclusive el Unplugged de la banda para la MTV que como cosa rara nunca se ha editado, desgraciadamente el intenso tour dejó las bajas de Simon Gallup, y las deserciones de Boris Williams y Porl Thompson por lo que fue necesaria un descanso para la banda.  

El éxito del disco se vio reflejado en la nominación a los premios Grammy por la música alternativa junto a otros grandes discos de la epoca como "Good Stuff" de The B52's, "Your Arsenal" de Morrissey, "Nonsuch" de XTC, y "Bone Machine" de Tom Waits, solo grupones y artistones perdiendo justamente con este último. 

Sin duda alguna eran otras épocas más relajadas en donde apenas habían preocupaciones al respecto, mis memorías más vividas sobre "Wish" recaén cuando MTV estreno el video de single "High" para marzo de aquel entonces, el video se mantenía en constante rotación y a Guatemala llegó a escucharse si la memoria no me falla, en la MetroStereo y FM 95, dos de las radios que marcaban la pauta actual en el mundo pop. En aquellas épocas los discos no venían tan rápido, así que "Wish" costo en venír pero ya para finales de ese 1992 se podía encontrar en tiendas de discos como "Discos y Cosas" y "El Duende" que tenía su local allá por el Paseo Del Pueblito en la Zona 10, en especial recuerdo el Discos y Cosas de Peri Roosevelt con su decoración metalica en las paredes en donde colocaban los discos del momento, precisamente "Wish" aparecía con esa su rara portada rojiza con esa esfera azul, claro por aquel entonces no tenía mucho dinero para comprarme un disco mucho menos donde escuchar los novedosos CD's, así que si quería tenerlo tendría que ser en cassette, por supuesto que nunca me lo pude comprar pero junto a "Disintegration" y el single "Boys Don't Cry" fueron de los que más marcaron mi vida en una época en la que venía creciendo y que a pesar que no había internet, si teniamos un señal por cable y un par de buenas radios que marcaban la pauta en contraste a lo que sucede hoy en día. 

Wish Tracklistt:

1. Open
2. High
3. Apart
4. From The Edge Of The Deep Green Sea
5. Wendy Time
6. Doing The Unstuck
7. Friday I'm In Love
8. Trust
9. A Letter To Elise
10. Cut
11. To Wish Impossible Things
12. End

jueves, abril 20, 2017

Discos: The Boy With The Thorn In His Side 7"

 
Estamos a unos días de celebrar el esperadísimo "Record Store Day" increíble celebración que este año cumple su 10mo., aniversario y que se celebra en varias tiedas de discos alrededor del mundo, y que consiste en mantener a flota esos fabulosos negocios que son las tiendas de discos y aparte los artistas y los sellos han visto potencial en esto, por lo que con el pasar de los años han lanzado interesantes propuestas.

Desgraciadamente en Guatemala sigue sin celebrarse algo como el "Record Store Day" lo cual sería increíble ya que se podrían adquirir algunos vinilos y CD's en ediciones limitadas así como reediciones de álbumes legendarios. 

Una de las entregas más esperadas para el Record Store Day de este año, es sin duda el lanzamiento de la primera grabación de la mitica banda inglesa The Smiths en mucho tiempo, "The Boy With The Thorn In His Side" en 7" bajo el sello Rhino/Warner Bros. y que viene disponible de momento en vinilo y con una nueva portada, en la que se proyecta al actor de Salford, Albert Finney. El material estará disponible en varias tiendas del mundo para celebrar el Record Store Day con un total de 5,000 copias de un total de 12,000 a nivel mundial, para este 22 de abril se tendrá disponible un buen número de copias, y probablemente el stock que quede se rematará a finales de mes. 

Tracklist:

LADO A: The Boy With The Thorn In His Side (demo mix) 
LADO B: Rubber Ring (early Drone Studios version)