miércoles, junio 29, 2016

Primicia: Turquoise

        
La banda australiana Morning TV presenta el video de su single debut "Turquoise" extraído de su EP debut bajo el sello Habit Music Co., con cierto aire a shoegazing y mucha vibra noventera.

martes, junio 28, 2016

Primicia: SOS

        
Hace algunos meses se dio a conocer el audio de un nuevo track de Portishead el cual se trataba de un cover especial del tema "SOS" de ABBA la cual fue incluída en el film "High-Rise" basada en la novela de JG Ballard de 1975, para la ocasión se trata de un video monocromático destacando el rostro oculto de la Beth Gibbons hasta llegar al punto en que se puede apreciar la leyenda: "We have far more in common than which divides us" (Hasta ahora tenemos mucho más en común que lo que nos divide) como homenaje a la política británica Jo Cox quién desgraciadamente fue asesinada a manos de un extremista en visperas del infame "Brexit" que tanto mal ha hecho a la nación británica.

Primicia: Cirklon3

         

Aphex Twin ha decidido volver a las andadas y estrenar su primer video en 17 años el cual lleva por nombre "CIRKLON3 [ Колхозная mix ]" el cual se extrae del EP "Cheetah" que se publicará el próximo 8 de julio a través de Warp-Music As Usual, el video lo dirige Ryan Wyer un patojo de 12 años oríundo de Dublín y que el artista conocío en Youtube por lo que Wyar aparecé con sus amigos y familia bailando con camisetas y mascaras de Amphex Twin en un track larguisimo de 8:13.

lunes, junio 20, 2016

Primicia: Dark Necessities


        

La banda estadounidense Red Hot Chilli Peppers reaparece de nuevo en el ruedo con el video oficial de su nuevo single "Dark Necessities" que viene incluída en su nuevo disco "The Getaway" el video ha sido dirigido por Olivia Wilde quién presenta un día común en la vida de un grupo de chicas patinadoras, sus períperacias en la patineta, sus golpes y raspones, bebiendo cerveza, y tatuandose mientras la banda interpretá este fantastico nuevo tema que nos ha gustado mucho.

In Memoriam: Muere A Los 46 Años El Rapero Prince Be De P.M. Dawn

Ha muerto a los 46 años de edad, Attrell Cordes mejor conocido como Prince Be parte fundamental del duo de rap P.M. Dawn, la noticia fue dada a conocer el pasado viernes como consecuencia de una enfermedad del hígado.

La historia de P.M. Dawn comienza a finales de los 80's cuando Cordes y su hermano Jarrett empezaron P.M. Dawn en la secundaria, trataron de firmar con un sello pero fueron rechazados ya que ni eran como De La Soul o por el contrario ni tan pesado como los gangster de N.W.A., su sonido era una mezcla de lo que se conocía como trip-hop y R&B lo cual atrajo la atención del otro lado del Atlántico en el Reino Unido, donde fueron fichados por el sello Gee Street el cual los llevó a Londres para grabar su disco debut, "Of The Heart, Of The Soul And Of The Cross: The Utopian Experience" pero lamentablente el sello fue directo a la bancarota muy pronto.

Afortunadamente su ontrato fue tomado por Island Records, y eventualmente contínuo con el proyecto, dentro del disco venía un tema llamado "Set Adrift on Memory Bliss" que traía un sample del clásico "True" de 1984 de la banda británica Spandau Ballet, de hecho Tony Hadley aparecía en el video del tema el cual se convirtio en un hit mundial y los catapulto a la fama del pop.

En 1993 lanzaron su segundo disco "The Bliss Album" del cual se extrajo otro hit "I'd Die Without You" que era parte del soundtrack del filme "Boomerang" con Eddie Murphy, tras eso poco se conocío del proyecto que a pesar de todo se mantuvo activo, hasta el día de hoy en que conocemos la lamentable partida de Prince Be, quien recibio muchas muestras de condonlencias de parte de gente del medio, recordandoló por los logros y esa mezcla tan curiosa que tenía el sonido de su dueto.

Le sobreviven su esposa Mary y sus tres hijos Christian, Mia y Brandon.

sábado, junio 18, 2016

La Noticia: Rick Astley Rejuvenece 29 Años Después

Que 30 años no son nada, sino preguntele a Rick Astley luminaria del pop ochentero que parece vivir una segunda juventud con el lanzamiento de "50" su nuevo disco lanzado hace una semana el cual acaba de alcanzar el número 1 tres décadas después de haberlo conseguido.

Ya su nuevo single "Keep Singing" lleva más del millón de vistas, lo cual ha sido determinando para el regreso del entrañable Rick, quién no la tuvo facíl y se metío de lleno con un tal Tom Odell cuyo disco estaba peleando el número 1, pero grata ha sido la sorpresa de ver a Rick Astley de nuevo al número como en los viejos tiempos, por eso el mismo Astley dijó que era algo increíble y que el hecho que hace mucho, mucho, pero mucho tiempo no se lograba, le da un sabor único al asunto.

Rick Astley consiguío su primer número en 1987 con el fabuloso "Never Gonna Give You Up", ahora 29 años después se ha beneficiado de la ayuda de la realeza del pop como Elton John quienes lo han aupado para regresar a los grandes escenarios luego de un largo retiro, y tras el éxito de una tomada de pelo como lo fue el Rickrolling, comenzó a replantearse su regreso, y lo ha conseguido de una vibrante forma, ya que Tom Odell tenía la ventaja y se encontraba a 14 ventas por encima de Astley, pero se sobrepuso de último con n total de 3,700 ventas combinadas en formato fisico.

Sobre "50" es el primer disco de Astley en entrar al top 10 en 25 años, esta vez hizo algo mejor, irse al número 1 después de tres décadas, cuando su disco debut "Whenever You Need Somebody" alcanzó el número 1.

viernes, junio 17, 2016

La Noticia: Pet Shop Boys Lanzan Oficialmente Su Nuevo Single

Los Pet Shop Boys anuncian el lanzamiento oficial de su nuevo single "Twenty Something" previsto para el 24 de junio próximo, tal tema incluirá remixes del DJ/Productor sueco Kornél Kovács y los Los Evo Jedis, el nuevo single incluye don nuevos tracks exclusivos "The White Dress" y "Wiedersehen"  en donde aparece Rufus Wainwright en los coros.

El nuevo single es el tercero que se extrae de "Super" disco que llegó al 3er., lugar en los charts británicos y al 1ero., en el Club Chart del U.S. Dance Billboard, además el "Super" tour arrancará en octubre.

El tracklist del single es el siguiente:

CD Single:
1. Twenty-something (radio edit)
2. The White Dress 
3. Wiedersehen
4. Twenty-something(The Los Evo Jedis remix)

iTunes Single
1. Twenty-something (radio edit)
2. The White Dress
3. Wiedersehen
4. Twenty-somehting (The Los Evo Jedis Remix)
5. Twenty-something (Kornél Kovács Remix)

jueves, junio 16, 2016

Rocktrospectiva: The Queen Is Dead Obra Cumbre De The Smiths Cumplen 30 Años

Se cumplen 30 años del lanzamiento oficial de la obra cumbre de The Smiths, banda prolífica que nos entrego tan solo 3 discos de estudio en tan corto tiempo, aunque cabe incluir el "Hatful Of Hollow" por lo que deberiamos de considerar 4 discos de estudios, pero esa ya es otra historia.

Fue un 16 de junio de 1986, cuando la banda finalmente pudo lanzar tan magna pieza, que terminaría consolidando su sonido y los volvería leyendas británicas, pero las grabaciones del disco no fueron del todo placentera que digamos, el disco comenzó a grabarse en 1985 y estaba listo para diciembre de ese año, pero debido a los problemas legales que aquejaron a la banda este no pudo ser lanzado hasta junio de 1986.

"The Queen Is Dead" se podría decir que fue el principio del fin para la mitíca banda, tuvo de todo, desde la falta de un manager fijo, pasando por la fuerte tensión que existia entre Marr y Morrissey a pesar que el punto de quiebre todavía no había alcanzado la máxima cuota, se estaba también negociando el contrato con Rough Trade cuyo dueño Geoff Travis no quería ceder del todo, y a eso hay que agregarle los problemas con la heroína que comenzó a padecer Andy Rourke, por lo que fue echado de la banda.

Pese a todas estas situaciones conflictivas, la banda pudo salir adelante y entregarnos una magnifíca joya, a pesar de eso, el trabajo fue bastante bueno, según rememora Stephen Street, ingeniero de sonido durante las grabaciones del disco, el cual incluyo 10 temas mayoritariamente escritos por Marr, en donde por lo general Morrissey tomaba la mayor parte, al menos así fue en los discos anteriores.

Liricamente es un disco que se enfoca, a los problemas de la adolescencia y la juventud, la soledad y el desamor, por ejemplo "Frankly Mr. Shankly" iba con dedicatoria a Geoff Travis  el dueño de Rough Trade, con "There Is A Light That Never Goes Out" Morrissey reflexiona sobre la condición humana, desde la adolescencia en donde se busca desesperadamente encontrar algo o alguién a pesar de los pesares, y eso es la esperanza, con "Cemetery Gates" fue la respuesta hacía sus detractores que le acusaban de sobre utilizar frases de sus autores favoritos, lo cual remata con "Bigmouth Strikes Again" que hace referencia a una frase de Wilde: "El talentoso toma prestado, el genio roba" y no dejemos atrás la fabulosa "The Boy With The Thorn In His Side", en donde la espina es la industria musical que busca como someterte al juego infame de lo comercial aunque uno se niegue a ellos, el disco comenzaba con "The Queen Is Dead" un ingenioso ataque a la familia real que tomaba una frase de un film de Bryan Forbes de 1962, como guiño a la fascinación de Mozza por el cine británico de los 60's, y si esto fuera poco, la portada del disco tenía un poster de la película francesa "L'Insoumis" que tenía como protagonista a Alain Delon.

Con el pasar de los años, el disco fue ganando adeptos hasta llegar a ser considerado como el más importante de todos los tiempos por los lectores del semanario New Musical Express, y es que si tomamos en cuenta la atemporalidad del mismo, eso lo hace único frente a los demás, por si eso fuera poco el hecho que Marr y Moazza se acoplan perfectamente, hace que se convierta en un disco clave para la posteridad. 

The Queen Is Dead Tracklist:

1. The Queen Is Dead
2. Frankly Mr. Shankly
3. I Know It's Over
4. Never Had No One Ever
5. Cemetery Gates
6. Bigmouth Strikes Again
7. The Boy With The Thorn In His Side
8. Vicar In A Tutu
9. There Is A Light That Never Goes Out
10. Some Girls Are Bigger Than Others

martes, junio 14, 2016

Discos: Luxury Alone

Weird Dreams era hasta hace un tiempo una banda londinense con relativo éxito, hace cuatro años habían lanzado su primer disco, pero con el pasar de los años, la banda paso a ser un proyecto en solitario de Doran Edwards su líder, quién terminó por mudarse a Paris lo cual quedó reflejado en el sonido logrado en esta 2da., entrega de estudio.

Los aires parisinos le vinieron a dar un tono más reflectivo e introspectivo a la música de Edwards pasando del hooky power pop de su disco del 2012 "Catastrophe" a algo mucho más suave, etereo, soñoliento y misterioso, lo cual queda de manifiesto a lo largo de los 10 tracks que componen la nueva placa en donde se pueden escuchar ciertas reminiscencias de bandas como Grizzly Bear, Deerhunter, Beach House, Wild Nothing, Youth Lagoon, y hasta The Beatles, lo cual queda lantente en el primer track "Binary" mientras que "Tomorrow Never Knows" tiene un sonido psicódelico con ciertos arreglos melodicos que le dan un toque único, hay también piezas curiosas como "Fantasy Building" que le dan un sonido atmosferico e instrumental a la pieza.

También hay momentos más fuertes como la pesada "Digital Waters" que suena como a una especie de mudos Wild Beasts, o la soberbia y mélancolica "Chalk Scrawls" que son los temas principales del disco para muchos, aunque el single "The Ladder" ofrece un aire de dreamy pop etereo único que inivita a sumergirse por completo creando la sensación de un paisaje sonoro frio y con niebla, no digamos el actual single en rotación "Heaven's Hounds" en donde la atmosfera dreamy y synth pop queda más que evidente.

Luxury Alone es el resultado de tres años de trabajo surgido de un tiempo incierto en varios lugares, varias habitaciones y varios hogares el cual fue producido, escrito e interpretado por Edwards documentando una período emociona muy difícil en donde los problemas de salud para el vocalista abundaron, es por eso el sentido del disco el cual documenta un movimiento extremo y hermoso a tráves del viaje personal de Edwards, quién indica que toda esta música contenida aquí tiene su momento y por medio del proceso de la mezcla del disco en donde el realizó por completo el trabajo, lo cual fue más que gratificante ya que nos explica que fue como diseñar su propia fantasia sabeidno que después ese mundo artificial sonoro desapareceria.

Luxury Alone Tracklist:

1. Binary
2. Heaven's Hounds
3. The Ladder
4. Neon Erotic
5. Mirror
6. Fantasy Building
7. Digital Water
8. Chalk Scrawls
9. Calm
10. Days

lunes, junio 13, 2016

Primicia: The Orange Monkey

         
PJ Harvey estrena el video del tercer corte que se extrae de su nueva placa "The Hope Six Demolition Project" la británica se mete de lleno en los problemas sociales actuales en "The Orange Monkey" y de la mano del director Seamus Murphy quién nos presenta el lado oculto de algún país asiatico en donde la vida transcurre como en todas partes y que los medios muchas veces se encargan de difamar y no mostrar la realidad cotidiana de las cosas claro esta nunca pueden faltar los militares y ciertos clichés desgraciadamente.

domingo, junio 12, 2016

Rocktrospectiva: Los 30 Años De Un Experto En Diversión

 
La icónica producción ochentera "Ferris Bueller's Day Off" (Un Experto En Diversión) celebrá sus 30 años de haber sido lanzada un 11 de junio de 1986 en Estados Unidos, por supuesto que hace 30 años no era como es hoy en día en que las producciones y series de televisión se estrenaban al mismo tiempo o con algunos días quizás semanas de diferencia, en Guatemala así como en el resto de Latinoamerica, el filme fue conocido como "Un Experto En Diversión" y fue estrenado hasta el año siguiente cuando su servidor cursaba el 4to. año de la primaria.

Por aquel entonces los cines de moda no tenían todo lo que tienen hoy, pantallas de alta fidelidad, 4D, butacas que vibran, y demás cosas, pero se la pasaba uno bien en Las Americas y Cines Plaza que eran los cines a donde iban todos los adolescentes de la epoca a ver licas, como mito urbano recuerdo que un compañero de clases decía que habían pasado por un canal local de la televisión abierta la película, algo totalmente descabellado en una época en que la televisión por cable comenzaba abrirse paso a toda marcha en el país.

La producción fue dirigida por John Hughes, si el mismo detrás de "Sixteen Candless" o "Home Alone", utilizando una fórmula ya conocida pero a la que le agrego ciertos toques que le dieron el éxito entre los adolescentes de la época. La trama era simple y tenía que ver con un adolescente Ferris que decide tomarse un día libre y salir a vagar por la ciudad con su novia Sloan y su mejor amigo Cameron, a bordo de un Ferrari de los 60's prestado al papá de este último, juntos se embarcan por un recorrido alrededor de Chicago visitando lugares emblemáticos como el Wrigley Field, el museo de Bellas Artes con fondo de un gran tema de The Smiths interpretado por The Dream Academy y que es uno de los momentos más significativos del filme, su paseo por el restaurante, el desfile en la ciudad y Ferris haciendo de las suyas con "Twist And Shout" y hasta que Cameron estupidamente destruye el Ferrari.

Todo esto bajó la sombra de Mr. Rooney el director de la escuela que quiere fregarlo para que pierda el año, en la producción también participó Jennifer Grey y un jovencisimo Charlie Sheen, llegó a costar 6$ millones y recaudó 70$ en los Estados Unidos llegando a consagrar a Matthew Broderick como un actor de primera.

La pelícual se volvió icónica porque tenía muchos elementos caracteristicos de la época pero que a la vez la hacen atemporal, el uso de MTV que por aquel entonces si era un canal de música muy decente, un soundtrack fabuloso que por lo general era así en este tipo de de películas de los 80's con buenos artistas y temas clásicos como "Do Bow Bow" y toda la parafernalia de la época en la que no se necesitaba de sexo y morbo de mal gusto para vender algo, sino una trama simple y sin pretensiones algo pajera por supuesto pero creíble en cierto sentido que hizo del filme algo único y que por alguna razón nos sucede lo mismo como con "Back To The Future", que son filmes que se estrenana cada vez que los miramos, y así pasaran otros treinta años y el encanto no cesará jamas.

John Hughes murío en el 2009 por un paro cardíaco, y a pesar que solo llegó a dirigír 8 películas, pasó a la posteridad por haber dirigido filmes como este para adolescentes que hoy en día siguen siendo objeto de culto popular.

viernes, junio 10, 2016

Escuchadas Divinas: Beautiful Thing

         
La banda The Stone Roses sigue lanzando temas esta vez toca el turno de "Beautiful Thing" un tema bastante movido y con el toque clásico de la banda además de ser bastante largo un total de 7 minutos de buen ritmo que recuerda la buena época que tuvo la banda a finales de los 80's mientras se viene por fin el disco.

miércoles, junio 08, 2016

Escuchadas Divinas: Heaven's Hounds

La banda británica Weird Dreams estrena el single "Heaven's Hounds" segundo corte que se extrae de su segundo disco "Luxury Alone" se trata de un genial track synthpop con pinceladas de dream pop que le dan una atmosfera éterea al asunto gracias también al efecto en la voz del vocalista y las guitarras de efectos brillantes que arropan perfectamente el tema

domingo, junio 05, 2016

Libros: The Death Archives Mayhem 1984-1994

Esta vez nos metemos de lleno con el Death Metal de la mano de Jørn “Necrobutcher” Stubberud a través de la controvertida historia de Mayhem, la banda más influyente del genero en el mundo y obviamente para nada extraños a la controversia. Death Archives es el nombre del libro que contiene imágenes nunca antes vistas de la banda en donde se ofrece un único enfoque acerca de una de las más extremas subculturas del mundo y que además viene con unas palabras del genial Thurston Moore.

Durante la carrera de la banda que abarcó casi 30 años, el bajista único miembro sobreviviente del line-up original, ha coleccionado una enorme cantidad de miles de fotográfias, videos, diarios y memorabilia, colección de la cual una gran parte forma parte dentro de este magnifíco libro.

Un libro documental en donde Stubberud comparte los mejores años de Mayhem, desde su primera sesión de fotos, sesiones de grabación, increibles tomas de video en directo de sus primeras actuaciones, aparte de imágenes nunca antes vistas de la banda que incluyen las del cantante Pelle "Dead" Ohlin antes de su muerte, así como del asesinado guitarrista Øystein "Euronymous" Aarseth.

Una vez que Mayhem estableció su sonido único, la banda noruega de Death Metal hizo que la escena creciera fuerte y ferozmente, compartiendo a nivel mundial el gusto por la imaginería violenta, la iconográfia del horror, los feroces ataques anti-cristianos que desgraciadamente llevó a la quema de 15 iglesias entre las que se contarón la de la iconica iglesia de Fantoff Stavkirke en Bergen.

La naturaleza violenta de la banda tambien llevo al brutal asesinato de Øystein "Euronymous" Aarseth en 1993 por Varg "Xount Grsihnak" Vikernes conocido como Burzum a ni vel mundial, hoy en día el Death Metal es una subcultura muy conocida en todo el mundo y Mayhem tiene mucho que ver al respecto, este libro no solo documenta la historia de la banda, sino que también es una historia de Noriguera y de una subcultura noruega en donde existe una profunda fascinanción por la autentica cultura nordica.

viernes, junio 03, 2016

Escuchadas Divinas: Drag Queen

         
Tercer track que se desprende del nuevo EP de The Strokes "Future Present Past" el nombre del track es "Drag Queen" y suena tan bien como los otros dos lanzados previamente.

Primicia: Help Me Run Away

        
St. Lucia vuelve con su nuevo single "Help Me Run Away" que suena muy pero muy 80's desde el sonido pasando por el video, que trata sobre la ruptura de una pareja y en donde un par de zapatos rojos y unos traviesos tenis blancos tienen mucho que ver y el director Norton entiende el mensaje y se saca un video bastante entretenido con unos tenis recorriendo medio país en busca de su amada.

Primicia: Frankie Sinatra

        
The Avalanchesvuelven a escena después de una ausencia de 16 años cuando lanzaron en el 2000 su clásico "Since I Left You", esta vez la banda anuncío Wildflower su nuevo disco que saldrá a la venta el 8 de julio y del cual se extrae el primer single "Frankie Sinatra" que tiene fragmentos prestados de Wilmoth Houdini y Rodgers and Hammerstein con voces grabadas de Danny Brown y MF Doom, el video ha sido dirigido por Fleur y Manu.

jueves, junio 02, 2016

Escuchadas Divinas: Threat Of Joy

         
Segundo track que comparte The Strokes "Threat Of Joy" que salieron en simultaneo para promocionar su nuevo EP "Future Presente Past".

miércoles, junio 01, 2016

Escuchadas Divinas: Oblivius

         
La banda The Strokes estrena el single oficial "Oblivius" que se extrae de su nuevo disco "Future Present Past" su primero en más de tres años, con sonido bastante pegajoso al menos para nuestro gusto es la respuesta con la que la banda vuelve al ruedo.

martes, mayo 31, 2016

Primicia: Ten Miles High

        
La británica Roisin Murphy estrena el video de su nuevo single "Ten Miles High" que se extrae de su nueva producción "Take Her Up To Monto" a estrenarse el próximo 8 de julio, el video corre bajo la producción de la misma Murphy quién aparece como una ingeniera industrial realizando diferentes tareas en varios lugares londinenses que van desde una fabrica pasando por el metro y unos parqueos vestida como ejecutiva y con algunas mascaras y hasta ella misma rodeada de dos titeres.

lunes, mayo 30, 2016

Primicia: Animals

        
Travis presenta el video de su nuevo single "Animals" que se extrae de su nueva producción "Everything At Once" ya a la venta, se trata de una tipica balada a lo Travis tocando frente a un fondo verde para terminar frente a un hermoso paisaje y que antecede el track anterior "What Will Come".

Escuchadas Divinas: Amanda And Grant

         
Lost Tapes son una banda de indie pop catalana y han estado haciendo giras por Europa y América en los últimos años llamando la atención del sello holandés Candy Twist, el noruego EardrumsPop, el francés Beko Disques, el estadounidense Cloudberry Records y el británico Box Bedroom, su primer disco es "Let's Get Lost" en donde nos deleitan con enormes melodías pop, low-fi, que a la vez mantienen un mate pop, aderezado con finas voces, teclados y ritmos sinteticos y brillantes guitarras multiefectos, aquí les dejamos con "Amanda And Grant".

Primicia: Empty

         

De la mano de Shirley Manson vuelve a las andadas la banda Garbage con un nuevo single llamado "Empty"  que se extrae de su 6ta. producción llamada "Strange Little Birds" a lanzarse el próximo 19 de junio, como gancho la banda esta ofreciendo a los que pre-ordenen el disco en iTunes la descarga del mismo

viernes, mayo 27, 2016

La Noticia: The Strokes Anuncían Álbum Y Singles


The Strokes vuelve a las andadas y anuncia el lanzamiento de su nuevo disco en más de tres años, se trata de "Future, Present, Past EP" del cual ya extrajeron el primer single oficial "Oblivius".

El tema ya esta disponible en varias plataformas así como otros dos extractos del mismo que son "Drag Queen" y "Threat Of Joy" que fueron descubierto a lo largo de la jornada del día de ayer, sobre el disco "Future Past Present" este se grabó en Texas y New York y contó con la participación de Gus Oberg quién ya estuvo en "Angles" para el 2011 y "Comedown Machine" del 2013, ya hemos escuchado el primer single y nos parece genial por lo que el disco si que promete.

miércoles, mayo 25, 2016

Primicia: What Will Come

         
Travis estrena el video del single "What Will Come" una hermosa, movida y fabulosa balada con el estilo inigualable de la banda teniendo a Fran Healy como protagonista bailando en una discoteca en donde parece gustarle más de la cuenta una chica que viene con otras personas quienes para vengarse le echan algo a la bebida de Healy para drogarlo.

martes, mayo 24, 2016

In Memoriam: Muere Nick Menza De Un Inesperado Ataque Cardíaco

Nick Menza, el que fuera por mucho tiempo el baterista de Megadeth, a muerto en Los Angeles durante una presentación con su banda de jazz, el músico simplemente se desplomó y según su manager, Menza sufrió de una masivo ataque cardíaco y cuando llegó al Hospital no pudo ser revivido.

Menza fue miembro de Megadeth entre 1989 y 1998 y aparació en los legendarios discos "Rust In peace", Countdown To Extinction" y Youthanasia" entre otros, la noticia sorprendio a mucho incluyendo a Dave Mustaine, quién respondío por un mensaje de twitter diciendo: Diganme que no es verdad", me he levantado a las 4AM para escuchar que Nick Menza ha muerto mientras tocaba la batería en el Baked Potato.

De acuerdo con "Consequence of Sound" el ex-guitarrista de Megadeth, Marty Friedman dijo en una declaración que Menza era un gran amigo y compañero de banda, confiable, divertido y padre cariñoso, estoy muy triste ya que no lo esperabamos.

Para su biografo y amigo J. Marshall Craig, su repentina muerte ha dejado anonadados a sus amigos y familiares, apenas hace dos semanas estuvieron en el Noroeste Pacifico con mucha alegría, tenía programado volar a Cape Cod mána para terminar el libro de historietas que escribimos sobre su vida: MenzaLife, tanto el libro como la tira comica estaban prevista a lanzarse el próximo mes.

lunes, mayo 23, 2016

La Noticia: Una Versión Inédita De "Space Oddity" Emerge Al Público

Una versión hasta ahora desconocida del tema "Space Oddity" de David Bowie ha sido descubierta y formará parte de un nuevo documental de la BBC4 que honrará al artista. Se trata de un demo de su hit single No. 1 de 1969 con unas letras alternativas y que se creé que oficialmente fue escuchada en el programa "The People's History Of Pop.

El show el cual fue proyectado en julio, también tenía un presentador, Danny Baker quién le dio acceso a la versión del tema "The Laughing Gnome" de 1967, así como una versión del tema de Frank Sinatra "My Way" que Bowie interpreto antes que Sinatra lo lanzará en 1969, también hay otra canción llamada "Comme D'Habitude" que quiere decir (Como de costumbre) del liricista francés Claude François. 

Sinatra para variar rechazó las letras de Bowie y uso las de Paul Anka, ya más adelante en 1971 el mismo Bowie dijo que su hit de 1971 "Life On Mars?" fue influenciada por "My Way". 

Baker ha dado acceso una muchos temas sin conocer de Bowie al biografó y coleccionista Kevin Cann, mucho del cual ha sido bootlegged (pirateado) y escuchado en YouTube, pero los temas con respecto a The People's History Of Pop será por primera vez escuchado,  el programa para e documental todavía se esta llevando a cabo y lo curioso será sin duda una gran cantidad de material que se usará en el mismo.

The People's History Of Pop es una serie de la BBC4 en cuatro partes que cubre la recopilaciones de temas de la gente entre 1956-1996, el primer episodio salío en abril y cubrío a The Beatles y Rolling Stones, de la misma manera Bowie estará en el segundo episodio junto a Pink Floyd, Bob Marley, Marc Bolan y Northern Soul, cubriendo de mediados de los 60's a principios de los 70's. 

Para más información al respecto pueden guiarse en este link: www.bbc.co.uk/mygeneration de momento ya llevan cerca de 3,400 items, que van desde fotos, videos y audios que han sido cargados, en cuanto a Bowie, se cree que existe una gran cantidad de material sin lanzar desconocido, incluyendo un álbum llamado "Toy" del 2001.

Abajo "Space Oddity (Rare and Unreleased 1969 Demo)": 


        
 

David Bowie Unseen: Las Imágenes














En el 2011, Markus Klinko fue invitado para fotografear a David Bowie, ahora para recordarlo ahora que se cumplen ya cuatro meses de su inesperada partida, varias imágenes de aquella inéditas salen a la luz y forman parte de la exposición "Bowie Unseen" en Los Angeles Mr. MusicHead Gallery.

El fotográfo tomo las fotos de la portada del disco "Heathen" de Bowie del 2002, imágenes en blanco y negro y la celébre imagen de Bowie como ciego, estan en la exhibición, así como otras 20 imágenes inéditas de las sesiones de aquel entonces. 

Klinko recuerda que fue una sesión de 9 a 5, tomo muchas horas y se tomo lo ue el tenía precisamente en mente, luego nos dispusimos a jugar con las poses y la camara, el exíto de aquel trabajo permitió a Klinko poder tomar las fotos para la portada del Hombre del Año de la revista GQ qu honró en aquel entonces a David Bowie, cuyo resultado fue un Bowie atrevido con unos lobos, y luego colocando el rostro del artista de las sesiones que hizo para Heathen durante la post-producción.

Imágenes: 

1. Bowie Heathen Heathen Sessions 2001
2-4. Bowie and a Periscope Sessions 2001
5-10. Bowie in a Suit Heathen Sessions 2001
11. Bowie praying Heathen Sessions 2001
12-14. Bowie with wolves and a baby GQ Man Of The Year Sessiones 2002.

Markus Klinko Bowie Unseen se esta llevando a cabo en el Mr. MusicHead Gallery 7420 W. Sunset Blvd., Los Angeles, Mayo 19–Junio 15, 2016.

sábado, mayo 21, 2016

La Noticia: Salen A La Vista Raras Imágenes De David Bowie

Imágenes previamente desconocidas de la leyenda rockera David Bowie han salido a la vista pública meses después de la muerte del cantante, la cuales fueron tomadas por Markus Klinko a principios de los 00's.

Muchas de estas imágenes forman parte de una exhibición llamada "Bowie Unseen" de las cuales muchas de las imágenes pertenecen a tomas de la época de "Heathen" el disco del 2002 que fue nominado al Mercury Music Prize, algunas de las imágenes son en color y otras en blanco y negro y mostraban a un joven y apuesto Bowie en aquel entonces de 54 años a través de un telescopio y posando con un traje.

Otras imágenes que también se exponen son aquellas de la sesión para la GQ en donde Klinko uso a Bowie posando con unos lobos, a lo cual dijo que trabajar con el icono había sido de las mejores experiencias de toda su vida, "Si Bowie te daba el trabajo era porque quería que impulsaras más allá de lo evidente", comentó el fotográfo suizo, el artista sabía exactamente lo que quería.

Klinko comentó que la razón que existan muchas imágenes es que tras la sesión de Heathen, tomamos muchas más tomas que llevaron más tiempo, lo cual fue para complacer lo que el precisamente tenía en mente, luego el se relajo y permitió que yo jugara con las poses, algunas de las imágenes que más atesoro, son aquellas en las que entra el elemento de la improvisación, sin duda es algo maravilloso ya que desde la muerte de Lennon, ninguna estrella había movilizado a tantas personas como lo hizo Bowie.

El disco Heathen fue en su momento un retorno a la forma mercurial del artista después de muchos álbumes que no tuvieron la atención debida, incluyo temas con Pixies y Neil Young y singles como "Slow Burn" y "Everyone says Hi", siendo una respuesta a los ataques del 9/11 los cuales sucedieron cuando Bowie grababa el disco.  

La exhibición Bowie Unseen esta llevandose a cabo en el Mr. Music Head Gallery en Hollywood hasta el 15 de junio, algunas de las ganancias de las imágenes serán donadas a la fundación Gabrielle's Angel Foundation for Cancer Research. 

Info: Exhibition: Bowie Unseen by Markus Klinko

In Memoriam: Muere John Berry Fundador De Beastie Boys

John Berry miembro fundador de Beastie Boys, murió el pasado jueves en un hospital en Danvers Massachusetts como consecuencia del deterioro que venía sufriendo por una demencia tipo frontotemporal que encoge los tejidos cerebrales, causa cambios de personalidad y comportamiento y dificultades con el uso del lenguaje, tenía 52 años.

Berry comenzó tocando la guitarra en The Young Aborigines, un proyecto hardcore del cual surgió despues Beastie Boys, y lo dejó después de la salida del primer EP "Polly Wog Stew" de 1982, siendo Adam "Ad-Rock" Horovitz su reemplazo, tras su incursión, Berry apareció en otros poryectos como Big Fat Love y Even Worse entre otros.

Beastie Boys fueron de los proyectos de hip hop pioneros que mezclaron el punk y el rap, surgieron en la escena musical en 1986 con el legendario "Licensed To Ill" que tenía como grandes temas el clásico "You Gotta Fight For Your Right To Party" siendo su éxito tan notable en una epoca en que el rap esta dominado por artistas negros, Berry sin duda ayudo a cruzar las líneas de géneros y de color y ayudo a la música rap a llevarla a una audiencia mucho más amplía según comentó el presidente de Recording Academy, Neil Portnow.

Tras su inclusión al Salón de la Fama del Rock 'n' Roll la banda agradeció a Berry por considerarlo uno de sus miembros fundadores en el 2012, año en que también murió Adam Yauch otro miembro 
fundador de la banda por un cáncer de glándula.

En la foto de 1982 se puede ver a Berry siendo el segundo a la derecha a la par de Adam Horovitz.