lunes, julio 18, 2016

In Memoriam: Muere A Los 78 Años El Legendario Alan Vega

El legendario Alan Vega, integrante del dueto "Suicide" y una de las figuras clave de la epoca dorada del glam punk en New York, ha muerto a los 78 años, la noticia fue dada a conocer por otro grande, Henry Rollins ex vocalista de Black Flag, quién a través de su portal en internet compartió un comunicado brindado por la familia de Vega.

El comunicado dice asi:
  • Con profunda tristeza y con una quietud que sólo las noticias como esta puede traer, lamentamos informarles que el gran artista y fuerza creativa, Alan Vega ha fallecido.
  • Alan falleció tranquilamente mientras dormía anoche, el 16 de julio. Tenía 78 años de edad. Alan no era solamente un creativo sin descanso, escribiendo música y pintando hasta el final, también era sorprendentemente único. 
  • Junto con Martin Rev, en la década de 1970, formó la banda de dos personas conocida como Suicide. Casi inmediatamente, su increíble e inclasificable música iba en contra de todo. Sus presentaciones en vivo de confrontación, a años luz antes del punk rock, son parte de la leyenda. Su primer álbum homónimo, es uno de los logros individuales más difíciles y notables en la música americana.
  • Alan Vega fue el artista por excelencia en todos los niveles imaginables. Toda su vida se dedicó a dar salida a lo que su visión le encomendaba. Uno de los grandes aspectos de Alan Vega fue su adhesión inquebrantable a las exigencias de su arte. Él sólo hizo lo que quería. En pocas palabras, vivió para crear. Después de décadas de salida constante, el mundo parecía ponerse al día con Alan y fue reconocido como el individuo creativo e innovador que había sido desde el principio.
  • La vida de Alan es una lección de lo que es vivir de verdad para el arte. El trabajo, la increíble cantidad de tiempo requerido, el valor para seguir procurándola y la fuerza para llevarlo adelante, ese fue Alan Vega.
  • A Alan le sobreviven su increíble familia, su esposa Liz y su hijo Dante. Su increíble trabajo, que abarca cinco décadas, estará con nosotros para siempre.

Nacido en 1938, Alan Vega fue un cantante, pintor y músico que formó el iconico grupo Suicide en 1970 junto a Martin Rev, un pianista bastante talentoso, comenzaron a ganar fama gracias a que durante el inicio de la era Glam Punk en New York, su peculiar show consistía en confrontar a la audiencia y con Vega agitando una cadena de una motocicleta sobre el escenario, su actividad con Suicide siguio hasta finales de los 70's cuando Suicide terminaba por disolverse, su primer disco en solitario que incluía la fabulosa "Jukebox Babe" uno de sus temas clave, definiendo a partir de ese momento el llamado "Rockabilly Cubista" que lo marcaría por mucho tiempo, otro gran momento en su carrera fue cuando salío el "A Way Of Life" que incluía el gran single "Surrender", como dato curiosos, Vega llegó a tener un éxito absoluto en Francia en donde llegó a lanzar varios discos, una de sus producciones más comerciales fue "Just A Million Dreams" que le dio un éxito relativo.

Vega se mantuvo en activo incluso después de haber sufrido un derrame cerebral en el 2012, el cual se podría decir que marco el inicio del declive de su estado de salud. Descanse en paz Alan Vega (1938-2016).


Alan Vega, quien fuera integrante del dúo Suicide, falleció a la edad de 78 años, una noticia que dio a conocer Henry Rollins ex vocalista de Black Flag, a través de su página de internet, donde también compartió un comunicado de la familia de Vega.
De acuerdo con éste, Alan falleció la noche del 16 de julio tranquilamente mientras dormía. Vega formó el grupo Suicide en 1970 junto al pianista Martin Rev, quien comenzó a ganar fama durante el inicio de la época del glam punk de Nueva York, gracias a sus shows en donde se confrontaban con el público y con un Vega agitando la cadena de una motocicleta sobre el escenario.
Después, Suicide pasó por una época de inactividad en los 80, donde el proveniente de una familia judía de Brooklyn, se convirtió en solista y se volvió reconocido especialmente en Francia, lanzando diferentes discos. En 2012, sufrió un derrame cerebral, aunque ello no lo detuvo y siguió presentándose en vivo hasta el año pasado, donde tocó en la ciudad de Londres.
A continuación, los dejamos on el comunicado de su familia, cabe mencionar que el músico Henry Rollins aseguró que le dedicará su próximo show en la estación KCRW a Vega y a su legado.
Con profunda tristeza y con una quietud que sólo las noticias como esta puede traer, lamentamos informarles que el gran artista y fuerza creativa, Alan Vega ha fallecido.
Alan falleció tranquilamente mientras dormía anoche, el 16 de julio. Tenía 78 años de edad.
Alan no era solamente un creativo sin descanso, escribiendo música y pintando hasta el final, también era sorprendentemente único. Junto con Martin Rev, en la década de 1970, formó la banda de dos personas conocida como Suicide. Casi inmediatamente, su increíble e inclasificable música iba en contra de todo. Sus presentaciones en vivo de confrontación, a años luz antes del punk rock, son parte de la leyenda. Su primer álbum homónimo, es uno de los logros individuales más difíciles y notables en la música americana.
Alan Vega fue el artista por excelencia en todos los niveles imaginables. Toda su vida se dedicó a dar salida a lo que su visión le encomendaba.
Uno de los grandes aspectos de Alan Vega fue su adhesión inquebrantable a las exigencias de su arte. Él sólo hizo lo que quería. En pocas palabras, vivió para crear. Después de décadas de salida constante, el mundo parecía ponerse al día con Alan y fue reconocido como el individuo creativo e innovador que había sido desde el principio.
La vida de Alan es una lección de lo que es vivir de verdad para el arte. El trabajo, la increíble cantidad de tiempo requerido, el valor para seguir procurándola y la fuerza para llevarlo adelante, ese fue Alan Vega.
A Alan le sobreviven su increíble familia, su esposa Liz y su hijo Dante. Su increíble trabajo, que abarca cinco décadas, estará con nosotros para siempre.
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domingo, julio 17, 2016

Escuchadas Divinas: Guilty

          
La británica PJ Harvey estrena otro gran track que se extrae de su mágico y genial nuevo disco "The Hope Six Demolition Project Sessions", tema que fue grabado en enero del 2015 durante las grabaciones en progreso en Somerset House, el arte de portada ha corrido a cargo de Michelle Henning.

Escuchadas Divinas: Llena Tu Cabeza De IndiePop 2016

El sitio Psychotwee nos comparte su nuevo mix para que escuchemos y apreciemos nuevas bandas de corte indiepop y Twee para este 2016, se trata de un mix promocional que incluye a los siguientes artistas:

Mercury Girl
Glaciers
We. The Pigs
Pale Spectres
Beverly
Lost Tapes
Flowers
Sea Pinks
Few Bits
Sthephen's Shore
The Chandler Estate
Pale Lights
Colour Me Wednesday
Romantic States
The Buildings
A Certain Smile
Failed Flowers
Rose Selavy
Lake Ruth
A Novel Resort

Para más podcast visiten el sitio: Psychotwee 
 

sábado, julio 16, 2016

La Noticia: Colección De Arte De Bowie Sale De Gira Antes De Ser Subastada

David Bowie
David Bowie, fallecido a principios de este año por un cancér mortal, dejó tras de si muchos objetos y canciones de incalculable valor, su disco "Blackstar" se erigió como el regalo postumo a todos su fans y ahora se conoce la noticia que tiene que ver con su ecléctica colección de arte.

Sin duda un polifacético en todo sentido de la palabra, Bowie amasó una peculiar colección de arte que van desde objetos peculiares pasando por pinturas y muebles de diseñadores que tienen que ver con el arte pop, moderno y contemporaneo, la sorpresa de todo esto es que, cerca de 300 piezas de su colección privada saldrá de gira en algunas ciudades para que la gente pueda conocer un poco más sobre el gusto de Bowie, antes que sean subastadas. 

Entre las piezas destacan trabajos de artistas como Jean-Michel Basquiat, Frank Auerbach, Stanley Spencer, además de muebles de diseñadores como Ettore Sottsass y Memphis Group. Las obras se expondrán en Londres del 20 de julio al 9 de agosto, Los Angeles del 20 al 21 de septiembre, New York del 26 al 29 de septiembre y finalmente Hong Kong del 12 al 15 de octubre, para luego volver a Lobdres para una exposición final del 1 al 10 de noviembre donde se subastarán esperando recaudar unos 13 millones de dólares. 

Abajo una pequeña muestra de los objetos que se subastarán y que forman parte de la colección del legendario David Bowie: 

viernes, julio 15, 2016

Cine: Primera Foto Oficial Del Renovado Pennywise

La primera imagen oficial del renovado malevoló payaso "Pennywise" del remake de la miniserie "It" adaptado de la novela de Stephen King, cuyo papel principal correra a cargo del actor de 25 años, Bill Skarsgård, mejor conocido por sus roles en filmes como "Hemlock Grove" y "Divergent".

Skarsgård es el hijo del actor Stellan Skarsgård y el hermano menor de uno de los protagonistas de la serie "True Blood"Alexander Skarsgård, en la foto se puede apreciar el rostro de un "Pennywise" mucho más perverso y terrorífico que el original interpretado por el legendario Tim Curry en la miniserie original de 1990.

Para el nuevo actor, Pennywise es un personaje muy extremo, inhumano, difícil de interpretar, si bien Curry hizo una gran actuación con un disfraz que de por si daba miedo, esto es mucho más fuerte y va más allá de un simple sicopatá, ya que para empezar no es siquiera un humano, ni siquiera un payaso.

El nuevo filme se espera que llegue a las salas de cine en el 2017.

miércoles, julio 13, 2016

La Celebración: El Día Internacional Del Rock

 
Se cumplen 31 años del legendario festival de rock "Live Aid" celebrado el 13 de julio de 1985 y que se llegó a conocer como el festival de rock más ambiciosa de la historia, abarcando el estadio de Wembley en Londres y el JFK de la ciudad de Filadelfia en Estados Unidos.

Los antecedentes para dicho festival comenzaron a gestarse luego que Bob Geldof en aquel entonces líder de los Boomtown Rats miraba por la televisión a través de la cadena BBC la terrible situación que Etiopía venía viviendo desde 1983, esta región arída de Africa registro una de las peores sequías en la historia, lo cual provocó una muerte masiva de gran parte de su población, así como la carencía de agua y alimentos, tras esto, Geldof decidío ponerse a trabajar fundando la Band Aid Trust.

Para 1984, Geldof decide con la ayuda de Midge Ure (Ultravox) convocar a una serie de artistas famosos de la época entre los que destacaban Bono, Boy George, The Police, Paul Weller, Bananrama, y George Michael entre otros para grabar un single navideño llamado "Don They Know It's Christmas Time?" el cual se convirtío en número 1 en 1984 y de cuyas ventas fueron usadas para ayudar a esa región castigada del Africa.

Esto a la vez inspiró para que al año siguiente se lanzará la versión estadounidense "We Are The World", esto puso en marcha la organización de ese festival masivo, el cual tendría lugar el 13 de julio de 1985, aquel día artistas de la talla de The Who, Led Zeppelin, Queen, Duran Duran, Judas Priest, Black Sabbath, David Bowie, Madonna, U2, Paul McCartney, Phil Collins, Bryan Ferry, Eric Clapton, Dire Straits y Neil Young entre otros, se reunieron para interpretar sus temas en esas dos sedes, con el fin de recaudar fondos para Etiopía y demostrar el poderío que la música puede llegar a tener con el rock se une por una buena causa, el concierto se transmitió a más de 72 países, siendo unos de los eventos más vistos en aquel entonces, marcando la fecha para la celebración del "Día Internacional del Rock".

20 años después surgio el Live8 con la misma esencia, solo que esta vez se escogieron varias ciudades con muchos artistas para alzar la voz en contra del poder del G8 y la pobreza mundial, pero eso ya es otra historia.

La Noticia: David Gilmour Realiza Histórico Concierto En Pompeya

David Gilmour ha tenido la dicha de tocar el primer concierto de rock en la historia del Anfiteatro de Pompeya, frente a una audiencia, y decimos frente a una audiencia puesto que Gilmour ya había tocado previamente con Pink Floyd en dicho Anfiteatro en 1971, con motivo del concert film "Pink Floyd Live At Pompeii" con la diferencia que en aquella ocasión no había público.

El Anfiteatro de Pompeya fue cubierto por las cenizas lanzadas por el volcán Vesuvio en el año 79 cuando cubrío por completo dicha ciudad y fue descubierta después de la Segunda Guerra Mundial, ha sido una diferencia de 45 años que separa una actuación de la otra.

Gilmour quién ahora es ya un ciudadano honorario de Pompeya comentó: Es un lugar mágico al cual dan ganas de regresar, el escenario y la arena eran abrumadores, un lugar lleno de fantasmas en el mejor sentido de la palabra, esta actuación forma parte de la gira actual 'Rattle That Lock World Tour 2016', David Gilmour regresará al UK para unas cinco presentaciones en el Royal Albert Hall.

Frente a una audiencia de 2,600 personas estuvo animado por un fabuloso escenario y un show de luces y lasers con pirotecnía para repasar varios temas en la carrera del notable Gilmour que iban desde su último disco 'Rattle That Lock' hasta el clásico de 1971 de Pink Floyd 'One Of These Days' la única que sobrevivió al show de 1971.

En los dos conciertos que realizó el británico, se dio un hito importante, la presentación de temas que van de 'The Great Gig In The Sky' hasta  'Dark Side Of The Moon' el cual Gilmour rara vez interpretá como artista en solitario.

El "Rattle That Lock World Tour 2016" contínua en  Verona, Stuttgart, Paris, Weisbaden, Nimes, Besançon y Tienen antes de llegar al UK.
 
A continuación los dos set que Gilmour tocó en Pompeya:
 
Primer Set:
 
'5am'
'Rattle That Lock'
'Faces Of Stone'
'What Do You Want From Me'
'The Blue'
'Great Gig In The Sky'
'A Boat Lies Waiting'
'Wish You Were Here'
'Money'
'In Any Tongue'
'High Hopes' 
 
Segundo Set:

'One Of These Days'
'Shine On You Crazy Diamond'
'Fat Old Sun'
'Coming Back To Life'
'On An Island '
'The Girl In The Yellow Dress'
'Today'
'Sorrow'
'Run Like Hell'
'Time / Breathe' (reprise)
'Comfortably Numb'

jueves, julio 07, 2016

La Noticia: Disputas Por La Guitarra Que Utilizó Kurt Cobain En Su Legendario Unplugged

Frances Bean Cobain hija del matrimonio Cobain, se ha divorciado de Isaiah Silva quién fuera su esposo por un termino de 21 meses, pero ahora la situación ha tomado un giro dramatico que tiene que ver con la guitarra martin D-18E que utilizó Kurt Cobain durante su actuación en el Unplugged de 1993.

La historia comienza cuando recibio de su madre, la guitarra con la que su padre grabó aquel Unplugged meses antes de su muerte,  la Martin había sido especialmente modificada para la actuación en la serie MTV Unplugged, sin duda un tesoro invaluable no solo de la familia Cobain sino que de todos los fans de Nirvana.

En la actualidad, Frances Bean Cobain de 23 años terminó casandose con el líder de una desconocida banda The Eeries llamado Isaiah Silva de 31 años, por lo que como un regalo de bodas, la chica esta decidio obsequiarsela a su marido, pero tras 21 meses de convivencía, el amor se murío y de paso el herído marido ha decidido quedarse con la guitarra, a lo que Courtney Love respondio con preocupación, ya que se trata de un artículo icónico para la familia, a todo salío que la relación de la hija con este cuate era muy peligrosa y mala, aunque el ofendido marido también declaró que Sam Lufti viejo manager de Courtney Love le secuestro y robo su celular una semana atrás.

Escuchadas Divinas: Un Chagga Lagga


La banda estadounidense Pixies estrena el audio original de su nuevo single "Um Chagga Lagga" que se desprende de lo que será su nuevo disco "Head Carrier" que estará disponible el próximo 30 de septiembre, hace algunos meses habían estrenado el single en una versión más acustica para la revista Rolling Stone, esta vez se trata del verdadero single que como siempre tiene fuerza y buena vibra

Primicia: Heavy Metal Works

        
Se trata del nuevo proyecto Fee Reega quién publicará muy pronto su primer disco con su nuevo proyecto llamado Captains, una banda que conforma junto a David Baldo, Oskar SD, y Aaron Dall, su primer single "Heavy Metal Works" tiene ese sonido crudo e independiente que tanto nos gusta y el video corre a cargo de Amar Hernández con la participación de Álvaro Quintana, Uma Karina y Isia Eryka

miércoles, julio 06, 2016

La Noticia: Pixies Anuncia La Pre-Venta De Su Nuevo Disco

La legendaria banda estadounidensePixies anuncía "Head Carrier" su nuevo álbum para que lo puedan apartar a partir del día de hoy en su sitio oficial: Pixies Music de momento ya se puede escuchar su nuevo single "Um Chagga Lagga" el cual ya habían dejado escuchar hace unos meses atrás.

Head Carrier sale a la venta el próximo 30 de septiembre de 2016 y estará disponible en una ediciín limitada, vinilo super pesado y CD Digipack, de momento también aprovecharon para anunciar su tour europeo para noviembre de 2016:

Nov 15: Stadthalle, Viena, Austria
Nov 16: Hala Arena, Poznan, Polonia
Nov 17: Forum Karlin, Praga, República Checaue, Czech Republic
Nov 18: Auditorium Stravinski, Montreux, Suiza
Nov 20: Sant Jordi Club, Barcelona, España
Nov 21: Coliseu, Porto, Portugal
Nov 23: Zenith, Paris, Francia
Nov 25: Lotto, Amberes, Bélgica
Nov 27: HMH, Amsterdam,Holanda

jueves, junio 30, 2016

Primicia: Threat Of Joy

        
The Strokes estrenan el video de su single "Threat Of Joy" single oficial que se extrae de la nueva producción de la banda "Future Present Past EP" el video corre a cargo de la dirección de Warren Fu quién nos entrega un curioso y variopinto video en donde todo gira en torno a una película perdida acerca de la banda.

Escuchadas Divinas: Take It Out On Me

         
La banda White Lies estrena el audio oficial de lo que será su nuevo single "Take It Out On Me" con mucha vibra ochentera y puro new wave, el cual se extraé de su nueva producción "Friends" que saldrá al mercado el próximo 7 de octubre.

Primicia: Girls

         
La banda catalana Lost Tapes se avienta el video de su nuevo single "Girls" que cuenta con la dirección de mariano G aka I Love Shoot, quién filma a la banda haciendo de las suyas en la ciudad que nunca duerme Nueva York usando como extras a hermosas chicas para darle el toque y el encanto al video.

miércoles, junio 29, 2016

La Noticia: The Ramones Y Su Demo Exclusivo De 40 Años

 
The Ramones es sin duda una de las mejores bandas de punk que nos haya dado la historia, con canciones simples y cortas han marcado a varias generaciones desde entonces.

Este año se cumplen 40 años del lanzamiento de su primer disco llamado "Ramones" marcando un antes y después dentro de la música rock, para celebrar tan magno aniversario, ya se esta preparando un deluxe edition títulado: Ramones: 40th Anniversary Deluxe Edition, la cual traera desde el disco original pasado por una nueva mezcla junto con versiones en directo y por supuesto las rarezas como este raro demo de 40 años llamado "I Don't Wanna Walk Around With You".

                    

Primicia: Turquoise

        
La banda australiana Morning TV presenta el video de su single debut "Turquoise" extraído de su EP debut bajo el sello Habit Music Co., con cierto aire a shoegazing y mucha vibra noventera.

martes, junio 28, 2016

Primicia: SOS

        
Hace algunos meses se dio a conocer el audio de un nuevo track de Portishead el cual se trataba de un cover especial del tema "SOS" de ABBA la cual fue incluída en el film "High-Rise" basada en la novela de JG Ballard de 1975, para la ocasión se trata de un video monocromático destacando el rostro oculto de la Beth Gibbons hasta llegar al punto en que se puede apreciar la leyenda: "We have far more in common than which divides us" (Hasta ahora tenemos mucho más en común que lo que nos divide) como homenaje a la política británica Jo Cox quién desgraciadamente fue asesinada a manos de un extremista en visperas del infame "Brexit" que tanto mal ha hecho a la nación británica.

Primicia: Cirklon3

         

Aphex Twin ha decidido volver a las andadas y estrenar su primer video en 17 años el cual lleva por nombre "CIRKLON3 [ Колхозная mix ]" el cual se extrae del EP "Cheetah" que se publicará el próximo 8 de julio a través de Warp-Music As Usual, el video lo dirige Ryan Wyer un patojo de 12 años oríundo de Dublín y que el artista conocío en Youtube por lo que Wyar aparecé con sus amigos y familia bailando con camisetas y mascaras de Amphex Twin en un track larguisimo de 8:13.

lunes, junio 27, 2016

Glastonbury 2016: Las Imágenes

A continuación una serie de imágenes que describen la buena vibra que se vivió el pasado fin de semana en el marco del festival anual de Glastonbury que tuvo lugar del 23 al 26 de junio, un día antes del desastroso encuentro que dejó en rídiculo a Inglaterra ante Islandia por los 8avos., de final de la Eurocopa en Francia, y por supuesto en medio del controversial referendum que dio pasó al infame Brexit, recien estaba fresco el asesinato de Jo Cox, por lo que en medio de todo esto se dio el festival:














1. El inicio del festival con la gente reuniendose en el famoso letrero. (Ben Bentley)
2. Saludando a pesar del lodo y el mal clima. (Getty)
3. Fanaticas semi desnudas saludando y mostrando el espiritú del festival a pesar del clima. (Getty)
4. Fanaticas luciendo como David Bowie en donde se le rindio un justo homenaje. (NME)
5. Activistas rindiendole homenaje a Jo Cox quién fuera asesinada una semana antes. (NME)
6. El cantante de James en su actuación fueron los encargados de abrir el festival. (Jordan Hughes)
7. Damon Albarn durante su actuación donde aprovecho a críticar el Brexit. (Laura Palmer)
8. Muse fiel a la tradición en su presentación colosal del viernes con todo y pirotecnía. (Jordan Hughes)
9. Los legendarios New Order tocando lo mejor de su vasto repertorio. (Laura Palmer)
10. Catfish and The Bottlemen durante su presentación. (NME)
11. Jarvis Cocker haciendola de DJ junto a Steve Mackey. (NME)
12. PJ Harvey con su peculiar vestuario aprovecho para leer un poema de John Donne. (NME)
13. Jeff Lynne de la ELO durante su presentación. (Jenn Five)
14. El líder de Coldplay en plena actuación robandose el show. (NME)
15. El fabuloso atardecer en la localidad marcando el fin de otro gran festival. (Andy Ford)

lunes, junio 20, 2016

Primicia: All The Kings

        
La banda Editors vuelve con su obscura belleza y nos entrega "All The Kings" un genial tema cuyo video ha sido concebido, dirigido y editado por Rahi Rezvani quien se mete de lleno con todo y le da esa aura fría y calculadora que encaja con el tema y lo divide en dos actos, siendo el último un curioso baile de parte del soldado protagonista del video.

Primicia: Dark Necessities


        

La banda estadounidense Red Hot Chilli Peppers reaparece de nuevo en el ruedo con el video oficial de su nuevo single "Dark Necessities" que viene incluída en su nuevo disco "The Getaway" el video ha sido dirigido por Olivia Wilde quién presenta un día común en la vida de un grupo de chicas patinadoras, sus períperacias en la patineta, sus golpes y raspones, bebiendo cerveza, y tatuandose mientras la banda interpretá este fantastico nuevo tema que nos ha gustado mucho.

In Memoriam: Muere A Los 46 Años El Rapero Prince Be De P.M. Dawn

Ha muerto a los 46 años de edad, Attrell Cordes mejor conocido como Prince Be parte fundamental del duo de rap P.M. Dawn, la noticia fue dada a conocer el pasado viernes como consecuencia de una enfermedad del hígado.

La historia de P.M. Dawn comienza a finales de los 80's cuando Cordes y su hermano Jarrett empezaron P.M. Dawn en la secundaria, trataron de firmar con un sello pero fueron rechazados ya que ni eran como De La Soul o por el contrario ni tan pesado como los gangster de N.W.A., su sonido era una mezcla de lo que se conocía como trip-hop y R&B lo cual atrajo la atención del otro lado del Atlántico en el Reino Unido, donde fueron fichados por el sello Gee Street el cual los llevó a Londres para grabar su disco debut, "Of The Heart, Of The Soul And Of The Cross: The Utopian Experience" pero lamentablente el sello fue directo a la bancarota muy pronto.

Afortunadamente su ontrato fue tomado por Island Records, y eventualmente contínuo con el proyecto, dentro del disco venía un tema llamado "Set Adrift on Memory Bliss" que traía un sample del clásico "True" de 1984 de la banda británica Spandau Ballet, de hecho Tony Hadley aparecía en el video del tema el cual se convirtio en un hit mundial y los catapulto a la fama del pop.

En 1993 lanzaron su segundo disco "The Bliss Album" del cual se extrajo otro hit "I'd Die Without You" que era parte del soundtrack del filme "Boomerang" con Eddie Murphy, tras eso poco se conocío del proyecto que a pesar de todo se mantuvo activo, hasta el día de hoy en que conocemos la lamentable partida de Prince Be, quien recibio muchas muestras de condonlencias de parte de gente del medio, recordandoló por los logros y esa mezcla tan curiosa que tenía el sonido de su dueto.

Le sobreviven su esposa Mary y sus tres hijos Christian, Mia y Brandon.

sábado, junio 18, 2016

La Noticia: Rick Astley Rejuvenece 29 Años Después

Que 30 años no son nada, sino preguntele a Rick Astley luminaria del pop ochentero que parece vivir una segunda juventud con el lanzamiento de "50" su nuevo disco lanzado hace una semana el cual acaba de alcanzar el número 1 tres décadas después de haberlo conseguido.

Ya su nuevo single "Keep Singing" lleva más del millón de vistas, lo cual ha sido determinando para el regreso del entrañable Rick, quién no la tuvo facíl y se metío de lleno con un tal Tom Odell cuyo disco estaba peleando el número 1, pero grata ha sido la sorpresa de ver a Rick Astley de nuevo al número como en los viejos tiempos, por eso el mismo Astley dijó que era algo increíble y que el hecho que hace mucho, mucho, pero mucho tiempo no se lograba, le da un sabor único al asunto.

Rick Astley consiguío su primer número en 1987 con el fabuloso "Never Gonna Give You Up", ahora 29 años después se ha beneficiado de la ayuda de la realeza del pop como Elton John quienes lo han aupado para regresar a los grandes escenarios luego de un largo retiro, y tras el éxito de una tomada de pelo como lo fue el Rickrolling, comenzó a replantearse su regreso, y lo ha conseguido de una vibrante forma, ya que Tom Odell tenía la ventaja y se encontraba a 14 ventas por encima de Astley, pero se sobrepuso de último con n total de 3,700 ventas combinadas en formato fisico.

Sobre "50" es el primer disco de Astley en entrar al top 10 en 25 años, esta vez hizo algo mejor, irse al número 1 después de tres décadas, cuando su disco debut "Whenever You Need Somebody" alcanzó el número 1.

viernes, junio 17, 2016

La Noticia: Pet Shop Boys Lanzan Oficialmente Su Nuevo Single

Los Pet Shop Boys anuncian el lanzamiento oficial de su nuevo single "Twenty Something" previsto para el 24 de junio próximo, tal tema incluirá remixes del DJ/Productor sueco Kornél Kovács y los Los Evo Jedis, el nuevo single incluye don nuevos tracks exclusivos "The White Dress" y "Wiedersehen"  en donde aparece Rufus Wainwright en los coros.

El nuevo single es el tercero que se extrae de "Super" disco que llegó al 3er., lugar en los charts británicos y al 1ero., en el Club Chart del U.S. Dance Billboard, además el "Super" tour arrancará en octubre.

El tracklist del single es el siguiente:

CD Single:
1. Twenty-something (radio edit)
2. The White Dress 
3. Wiedersehen
4. Twenty-something(The Los Evo Jedis remix)

iTunes Single
1. Twenty-something (radio edit)
2. The White Dress
3. Wiedersehen
4. Twenty-somehting (The Los Evo Jedis Remix)
5. Twenty-something (Kornél Kovács Remix)

jueves, junio 16, 2016

Rocktrospectiva: The Queen Is Dead Obra Cumbre De The Smiths Cumplen 30 Años

Se cumplen 30 años del lanzamiento oficial de la obra cumbre de The Smiths, banda prolífica que nos entrego tan solo 3 discos de estudio en tan corto tiempo, aunque cabe incluir el "Hatful Of Hollow" por lo que deberiamos de considerar 4 discos de estudios, pero esa ya es otra historia.

Fue un 16 de junio de 1986, cuando la banda finalmente pudo lanzar tan magna pieza, que terminaría consolidando su sonido y los volvería leyendas británicas, pero las grabaciones del disco no fueron del todo placentera que digamos, el disco comenzó a grabarse en 1985 y estaba listo para diciembre de ese año, pero debido a los problemas legales que aquejaron a la banda este no pudo ser lanzado hasta junio de 1986.

"The Queen Is Dead" se podría decir que fue el principio del fin para la mitíca banda, tuvo de todo, desde la falta de un manager fijo, pasando por la fuerte tensión que existia entre Marr y Morrissey a pesar que el punto de quiebre todavía no había alcanzado la máxima cuota, se estaba también negociando el contrato con Rough Trade cuyo dueño Geoff Travis no quería ceder del todo, y a eso hay que agregarle los problemas con la heroína que comenzó a padecer Andy Rourke, por lo que fue echado de la banda.

Pese a todas estas situaciones conflictivas, la banda pudo salir adelante y entregarnos una magnifíca joya, a pesar de eso, el trabajo fue bastante bueno, según rememora Stephen Street, ingeniero de sonido durante las grabaciones del disco, el cual incluyo 10 temas mayoritariamente escritos por Marr, en donde por lo general Morrissey tomaba la mayor parte, al menos así fue en los discos anteriores.

Liricamente es un disco que se enfoca, a los problemas de la adolescencia y la juventud, la soledad y el desamor, por ejemplo "Frankly Mr. Shankly" iba con dedicatoria a Geoff Travis  el dueño de Rough Trade, con "There Is A Light That Never Goes Out" Morrissey reflexiona sobre la condición humana, desde la adolescencia en donde se busca desesperadamente encontrar algo o alguién a pesar de los pesares, y eso es la esperanza, con "Cemetery Gates" fue la respuesta hacía sus detractores que le acusaban de sobre utilizar frases de sus autores favoritos, lo cual remata con "Bigmouth Strikes Again" que hace referencia a una frase de Wilde: "El talentoso toma prestado, el genio roba" y no dejemos atrás la fabulosa "The Boy With The Thorn In His Side", en donde la espina es la industria musical que busca como someterte al juego infame de lo comercial aunque uno se niegue a ellos, el disco comenzaba con "The Queen Is Dead" un ingenioso ataque a la familia real que tomaba una frase de un film de Bryan Forbes de 1962, como guiño a la fascinación de Mozza por el cine británico de los 60's, y si esto fuera poco, la portada del disco tenía un poster de la película francesa "L'Insoumis" que tenía como protagonista a Alain Delon.

Con el pasar de los años, el disco fue ganando adeptos hasta llegar a ser considerado como el más importante de todos los tiempos por los lectores del semanario New Musical Express, y es que si tomamos en cuenta la atemporalidad del mismo, eso lo hace único frente a los demás, por si eso fuera poco el hecho que Marr y Moazza se acoplan perfectamente, hace que se convierta en un disco clave para la posteridad. 

The Queen Is Dead Tracklist:

1. The Queen Is Dead
2. Frankly Mr. Shankly
3. I Know It's Over
4. Never Had No One Ever
5. Cemetery Gates
6. Bigmouth Strikes Again
7. The Boy With The Thorn In His Side
8. Vicar In A Tutu
9. There Is A Light That Never Goes Out
10. Some Girls Are Bigger Than Others

martes, junio 14, 2016

Discos: Luxury Alone

Weird Dreams era hasta hace un tiempo una banda londinense con relativo éxito, hace cuatro años habían lanzado su primer disco, pero con el pasar de los años, la banda paso a ser un proyecto en solitario de Doran Edwards su líder, quién terminó por mudarse a Paris lo cual quedó reflejado en el sonido logrado en esta 2da., entrega de estudio.

Los aires parisinos le vinieron a dar un tono más reflectivo e introspectivo a la música de Edwards pasando del hooky power pop de su disco del 2012 "Catastrophe" a algo mucho más suave, etereo, soñoliento y misterioso, lo cual queda de manifiesto a lo largo de los 10 tracks que componen la nueva placa en donde se pueden escuchar ciertas reminiscencias de bandas como Grizzly Bear, Deerhunter, Beach House, Wild Nothing, Youth Lagoon, y hasta The Beatles, lo cual queda lantente en el primer track "Binary" mientras que "Tomorrow Never Knows" tiene un sonido psicódelico con ciertos arreglos melodicos que le dan un toque único, hay también piezas curiosas como "Fantasy Building" que le dan un sonido atmosferico e instrumental a la pieza.

También hay momentos más fuertes como la pesada "Digital Waters" que suena como a una especie de mudos Wild Beasts, o la soberbia y mélancolica "Chalk Scrawls" que son los temas principales del disco para muchos, aunque el single "The Ladder" ofrece un aire de dreamy pop etereo único que inivita a sumergirse por completo creando la sensación de un paisaje sonoro frio y con niebla, no digamos el actual single en rotación "Heaven's Hounds" en donde la atmosfera dreamy y synth pop queda más que evidente.

Luxury Alone es el resultado de tres años de trabajo surgido de un tiempo incierto en varios lugares, varias habitaciones y varios hogares el cual fue producido, escrito e interpretado por Edwards documentando una período emociona muy difícil en donde los problemas de salud para el vocalista abundaron, es por eso el sentido del disco el cual documenta un movimiento extremo y hermoso a tráves del viaje personal de Edwards, quién indica que toda esta música contenida aquí tiene su momento y por medio del proceso de la mezcla del disco en donde el realizó por completo el trabajo, lo cual fue más que gratificante ya que nos explica que fue como diseñar su propia fantasia sabeidno que después ese mundo artificial sonoro desapareceria.

Luxury Alone Tracklist:

1. Binary
2. Heaven's Hounds
3. The Ladder
4. Neon Erotic
5. Mirror
6. Fantasy Building
7. Digital Water
8. Chalk Scrawls
9. Calm
10. Days

lunes, junio 13, 2016

Primicia: The Orange Monkey

         
PJ Harvey estrena el video del tercer corte que se extrae de su nueva placa "The Hope Six Demolition Project" la británica se mete de lleno en los problemas sociales actuales en "The Orange Monkey" y de la mano del director Seamus Murphy quién nos presenta el lado oculto de algún país asiatico en donde la vida transcurre como en todas partes y que los medios muchas veces se encargan de difamar y no mostrar la realidad cotidiana de las cosas claro esta nunca pueden faltar los militares y ciertos clichés desgraciadamente.

domingo, junio 12, 2016

Rocktrospectiva: Los 30 Años De Un Experto En Diversión

 
La icónica producción ochentera "Ferris Bueller's Day Off" (Un Experto En Diversión) celebrá sus 30 años de haber sido lanzada un 11 de junio de 1986 en Estados Unidos, por supuesto que hace 30 años no era como es hoy en día en que las producciones y series de televisión se estrenaban al mismo tiempo o con algunos días quizás semanas de diferencia, en Guatemala así como en el resto de Latinoamerica, el filme fue conocido como "Un Experto En Diversión" y fue estrenado hasta el año siguiente cuando su servidor cursaba el 4to. año de la primaria.

Por aquel entonces los cines de moda no tenían todo lo que tienen hoy, pantallas de alta fidelidad, 4D, butacas que vibran, y demás cosas, pero se la pasaba uno bien en Las Americas y Cines Plaza que eran los cines a donde iban todos los adolescentes de la epoca a ver licas, como mito urbano recuerdo que un compañero de clases decía que habían pasado por un canal local de la televisión abierta la película, algo totalmente descabellado en una época en que la televisión por cable comenzaba abrirse paso a toda marcha en el país.

La producción fue dirigida por John Hughes, si el mismo detrás de "Sixteen Candless" o "Home Alone", utilizando una fórmula ya conocida pero a la que le agrego ciertos toques que le dieron el éxito entre los adolescentes de la época. La trama era simple y tenía que ver con un adolescente Ferris que decide tomarse un día libre y salir a vagar por la ciudad con su novia Sloan y su mejor amigo Cameron, a bordo de un Ferrari de los 60's prestado al papá de este último, juntos se embarcan por un recorrido alrededor de Chicago visitando lugares emblemáticos como el Wrigley Field, el museo de Bellas Artes con fondo de un gran tema de The Smiths interpretado por The Dream Academy y que es uno de los momentos más significativos del filme, su paseo por el restaurante, el desfile en la ciudad y Ferris haciendo de las suyas con "Twist And Shout" y hasta que Cameron estupidamente destruye el Ferrari.

Todo esto bajó la sombra de Mr. Rooney el director de la escuela que quiere fregarlo para que pierda el año, en la producción también participó Jennifer Grey y un jovencisimo Charlie Sheen, llegó a costar 6$ millones y recaudó 70$ en los Estados Unidos llegando a consagrar a Matthew Broderick como un actor de primera.

La pelícual se volvió icónica porque tenía muchos elementos caracteristicos de la época pero que a la vez la hacen atemporal, el uso de MTV que por aquel entonces si era un canal de música muy decente, un soundtrack fabuloso que por lo general era así en este tipo de de películas de los 80's con buenos artistas y temas clásicos como "Do Bow Bow" y toda la parafernalia de la época en la que no se necesitaba de sexo y morbo de mal gusto para vender algo, sino una trama simple y sin pretensiones algo pajera por supuesto pero creíble en cierto sentido que hizo del filme algo único y que por alguna razón nos sucede lo mismo como con "Back To The Future", que son filmes que se estrenana cada vez que los miramos, y así pasaran otros treinta años y el encanto no cesará jamas.

John Hughes murío en el 2009 por un paro cardíaco, y a pesar que solo llegó a dirigír 8 películas, pasó a la posteridad por haber dirigido filmes como este para adolescentes que hoy en día siguen siendo objeto de culto popular.

viernes, junio 10, 2016

Escuchadas Divinas: Beautiful Thing

         
La banda The Stone Roses sigue lanzando temas esta vez toca el turno de "Beautiful Thing" un tema bastante movido y con el toque clásico de la banda además de ser bastante largo un total de 7 minutos de buen ritmo que recuerda la buena época que tuvo la banda a finales de los 80's mientras se viene por fin el disco.

miércoles, junio 08, 2016

Escuchadas Divinas: Heaven's Hounds

La banda británica Weird Dreams estrena el single "Heaven's Hounds" segundo corte que se extrae de su segundo disco "Luxury Alone" se trata de un genial track synthpop con pinceladas de dream pop que le dan una atmosfera éterea al asunto gracias también al efecto en la voz del vocalista y las guitarras de efectos brillantes que arropan perfectamente el tema