jueves, abril 28, 2016

Primicia: S.O.S.

         
Geoff Barrow y Beth Gibbons fundadores de Portishead han estado ocupados con proyectos paralelos y no nos han entregado nada desde el 2009 hasta ahorita cuando nos sorprenden con un curioso cover de ABBA, se trata de su versión del clásico "S.O.S" el cual viene incluído en el soundtrack de la película "High Rise" de Ben Wheatley y que tiene como protagonista a Tom Hiddleston y esta basada en la novela de J.G. Ballard.

martes, abril 26, 2016

Escuchadas Divinas: Nazi Punks, Fuck Off


La banda imaginaria The Ain't Rights ha decidido homenajear a los legendarios Dead Kennedy's y para la ocasión se lanzaron con el cover del clásico "Nazi Punks, Fuck Off" que viene incluído en el soundtrack del filme "Green Room" de Jeremy Saulnier, junto a ellos la banda sonora incluye el score de Brooke y Will Blair, así como cortes de bandas como Corpus Rottus, Battletorn y por supuesto nuestro protagonistas la banda imaginaria del filme que se atreven a tocar el cover delante de una horda de dfuriosos neonazis.

domingo, abril 24, 2016

Primicia: South Collins

         
Beverly es una banda originaria de Brooklyn  formada en el 2013 cuyos integrantes son Frankie Rose, y Drew Citron luminarias de la escena indie de Brooklyn y que han estado en varias bandas famosas, su nuevo single se llama "South Collins" y se extrae de su nuevo disco "The Blue Swell", el video lo dirige Jim Larson

Escuchadas Divinas: So Well

         

The Invisible acaban de lanzar su nuevo single titulado "So Well", en el cual Jessie Ware comparte créditos, y todo gracias a que el líder de la banda "Dave Okumu fue el productor principal y compositor en el primer álbum de la Ware, y también hizo su cameo en el segundo, este hermoso y etéreo tema viene incluído en "Patience" el cual esta previsto a lanzarse el próximo 10 de junio.

sábado, abril 23, 2016

Primicia: Your Best American Girl

         
La japonesa-estadounidense Mitski estrena video para su nuevo single "Your Best American Girl" que suponemos vendrá incluido en su disco "Puberty 2" anunciado para el 17 de junio, el video lo dirige Zia Anger y nos presenta a la Mitski flirteando con un cuate que prefiere quedarse con la típica belleza estadounidense como dicen por ahí en vez de probar algo más exótico.

jueves, abril 21, 2016

In Memoriam: Ha Muerto El Iconico Prince


El iconico cantante Prince, ha muerto a los 57 años de edad, su reprentante, Yvette Noel-Schuré ha confirmado la noticia el día hoy a los medios que Prince fue encontrado muerto en su estudio de grabación de su en Chanhassen, en Minnesota. 

Su fallecimiento fue hecho oficial momentos después de hallarle inconsciente y ya sin la posibilidad de poderlo revivir con primeros auxilios. El pasado 15 de abril Prince fue hospitalizado de urgencia luego de que su estado de salud se agravara en pleno vuelo, llevaba unos días con una terrible gripe y fue llevado inmediatamente en ambulancia a un hospital local en Illinois para su evaluación correspondiente, estuvo en observación durante cuatro horas y luego fue trasladado a su casa, su situación empeoró después de una presentación en Atlanta.

Originarío de Minneapolis, vino al mundo un 7 de junio de 1958, su madre era cantante en una banda donde tocaba sel piano su padre John L. Nelson, el nombre de la banda era Prince Roger Trio, surgiendo de ahí el nombre de su hijo, a los 7 años sus padres se divorcian, y a raíz de esto terminó quedandose con el piano de su padre, eso fue el inicio de todo, luego aprendería a tocar la guitarra y así sucesivamente con otros instrumentos, a los 17 años fichó para Warner Bros., y un año después lanzó su primer disco llamado"For You", luego vendría "Prince" con el que alcanzó sus primeros éxitos tales como "I Wanna Be Your Lover", y " I Feel For You", siempre supó la importancia de la independencia total, por lo que desde muy temprano montó su propio estudio de grabación, además de cuidar de su imagen, vestido y coreografías, era muy exigente en todo y seleccionaba cuidadosamente a sus músicos de gira y estudio.

Su gran éxito se dio en 1984 con el lanzamiento del disco "Purple Rain" que lo puso en plena competencia con Michael Jackson, Tinta Turner y Bruce Springsteen, los grandes artistas de aquel año, ganó tanto el Grammy como el Oscar a la mejor canción y compositor innovador.

Personalmente le recuerdo por el tema "Kiss" de 1988 y que venía en el disco "Lovesexy" cuyo tema  se hizo famoso por un programa de comedía mexicano de los años 80's y luego por haber hecho la banda sonora de "Batman" en 1989, del cual se desprendieron temas como "Batdance" y que tuvieron alta rotación en MTV.

Se tomaría un descanso y luego en 1991 atacaría de nuevo junto a un proyecto llamado "The New Power Generation" con quienes lanzó "Diamonds and Pearls" del cual se desprendieron muy buenos y recordados temas, tras la gira europea de 1992, decidio despidir a la banda y de nuevo desaparecer para volver a reaparecer ahora como un simbolo el cual usaría hasta el año 2000 cuando volvío a recuperar su nombre.

Un curioso episodio de su carrera fue el lío que tuvo a raíz del escándalo del llamado "Black Album", disco editado de manera pirata o "Bootleg" y que no gusto a Warner quién trato de destruir la mayor parte de las copias, pero como siempre se filtraron algunas y las grabaciones piratas continuaron.

Sus últimas actividades tuvieron que ver con el lanzamiento de "Baltimore" un tema hechó a raíz de los disturbios raciales ocurriods en esa ciudad, los últimos atentados en Paris le obligaron a posponer su gira europea llamada "Prince Spotlight: Piano and A Microphone" en donde aparecería solo con un piano y un micrófono, al final todo se quedo ahí.  

Prince es el último artista que ha pasado a engrosar la lista de notables decesos en este 2016 que incluyen entre otros a David Bowie y a Gato Barbieri hace un par de semanas, descanse en paz el principe purpura.

Primicia: Muzik

         
La banda española Delorean presentan el single "Muzik"  primer corte que se extrae de un álbum que estan anunciando para el 22 de junio bajo el sello de la banda PHLEX, sin duda se trata de algo diferente a lo habitual de la banda con un sonido más electro el cual fue producido por Pional quien hace seis años hizo un remix de su single "Real Love".

Escuchadas Divinas: The Orange Monkey

         
Se trata del nuevo single que se extrae del disco "The Hope Six Million Demolition Project" de la británica PJ Harvey, lanzado al mercado el pasado viernes, de momento solo esta disponible el audio a la espera del video oficial.

miércoles, abril 20, 2016

La Noticia: Brian Johnson Se Siente Destrozado Por Haber Sido Reemplazo Por Axl Rose

El vocalista de la banda AC/DC, Brian Johnson, comentó acerca de su alejamiento de la banda por medio de un comunicado, en donde expresó su tristeza y desilusión por su situación actual, en donde no puede continuar con la gira de la banda, y tampoco sabe si podrá volver a cantar en un escenario.

Johnson de 68 años, fue diagnosticado con severos problemas auditivos como consecuencia de no usar protectores en los oídos cuando practicaba en las carreras de autos su otra gran pasión, esto lo retiró de la gira Rock or Bust World Tour 2016, por recomendació médica. Aún no ha descartado volver a los estudios de grabación pero en directo es otra cosa, ya que corre mucho riesgo de quedarse sordo.

Hace unas semanas surgió el rumor que en un principio parecía broma, y es que AC/DC decidío contratar a Axl Rose de Guns N' Roses, banda que actualmente anda de gira con los miembros originales, para que sustituyera a Johnson y terminarán la gira en Europa, y Estados Unidos, de momento ya se estrenó con la banda en Coachella peró se fracturó la pierna, y de momento aparecío cantando sobre un trono en la Ciudad de México.

A todo esto pues la noticia de la llegada de Rose no ha gustado a muchos, entonces Johnson decidió comentar al respecto, explicando que el pasado 7 de marzo, tras una serie de exámenes fue diagnosticado con la pérdida de audición, por lo que fue advertido que ya no podría aparecer en escenarios sino correría el riesgo de sordera total, haciendo conciencia que la perdida parcial de la audición ya estaba interfiriendo con su manera de actuar en los escenarios.

El mismo explicó que ya le costaba escuchar las guitarras en el escenario y como no podía escuchar a los otros músicos, su temor de arruinar la actuación se hizo latente, expresando que sus fans se merecen el respeto necesario y de tener una presentación al mejor nivel, y si por algún motivo no puedo cumplir con ese estándar no voy a defraudar a nuestros seguidores o avergonzar a los otros miembros de AC/DC. 

No soy una persona que renuncie así porque si y me gusta terminar lo que empiezo; sin embargo los doctores nos dejaron en claro a mí y a mis compañeros de banda que no me quedaba otra que dejar de cantar en los escenarios para los shows que quedaban de la gira y tal vez más aún. Sin duda ese fue el día más oscuro de mi vida profesional, sinceramente y de todo corazón se los digo.


Personalmente estoy devastado por cómo se dieron las cosas, más de lo que cualquiera podría imaginar. La experiencia emocional que siento ahora es peor de cualquier cosa que haya sentido antes en mi vida, ya que ser parte de AC/DC, grabar discos y tocar para millones de fans devotos estos últimos 36 años fue el trabajo de mi vida. No puedo imaginar seguir adelante sin ser parte de eso, pero por ahora no tengo opción. Lo que sí sé es que siempre voy a estar con AC/DC en cada show en espíritu, si no puedo en persona.

Lo más importante es que me siento muy mal por tener que decepcionar a los fanáticos que compraron entradas para los shows cancelados, y que me apoyaron incondicionalmente a mí y a AC/DC estos años. No puedo expresar con palabras mi profunda gratitud y mis sentidas gracias, no sólo por las recientes cataratas de lindas palabras y buenos deseos hacia mi persona, sino también por los años de lealtad hacia AC/DC. Mi agradecimiento también es para Angus y Cliff por su apoyo.

Finalmente, quiero asegurarles a nuestros fanáticos que no me estoy retirando. Mis médicos me dijeron que puedo seguir grabando en estudios y es lo que planeo hacer. Por el momento, mi foco absoluto está en continuar con el tratamiento médico para mejorar mi audición. Espero que mejore a tiempo y me deje volver a cantar en vivo en conciertos. Si bien los resultados son inciertos, mi actitud es optimista. El tiempo dirá.

Una vez más, mis sinceros buenos deseos y agradecimiento a todos por su apoyo y comprensión. Con amor, Brian”.

Esperemos que de verdad se recupere y pueda volver a los escenarios, de momento ya Rose comenzó a tocar algunas canciones de Angus Young en Coachella, solo falta ver que acogida tendrá por el resto de la gira.

sábado, abril 16, 2016

Rocktrospectiva: Se Cumplen 15 Años Sin Joey Ramone

Fue un día como hoy pero de hace 15 años cuando el mundo se detuvo tras conocer la noticia que Joey Ramone fallecía de un linfoma en un hospital de Nueva York, con su muerte quedó un vacío como siempre suele pasar con este tipo de personajes que tanto le han dado a la música.

Su nombre real era Jeffrey Hyman, timído a pesar de la imponente estatura de 1.98 que tenía, usaba lentes por la mal formación de su cara, pero eso no fue impedimente para crear una de las bandas más legendarias de la historia del rock. Aquel lejano 1974 fue un año clave, Hyman ambicionaba crear una banda en el distrito neoyorquino de Queens, y para eso reclutó al guitarrista John Cummings (Johnny Ramone), Douglas Colvin ( Dee Dee Ramone), y el baterista Tamás Erdélyi (Tommy Ramon), juntos entraron de lleno a la escena a pesar de sus limitaciones musicales, poco les importó, y a raíz de eso cimentaron las bases del punk que algunos años después arrasarían en Inglaterra y el resto de Europa.

Pronto alcanzaron el status de banda de culto siendo la primera banda en tocar con ese estilo músical por entonces conocido como Punk en el mítico CBGB de la calle Bowery, su influencia fu tal que llegó al otro lado del charco e inspiró a otros desencajados conocidos como The Sex Pistols,

La ironía fue que en Inglaterra el Punk si fue bien recibido volvíendo superestrellas a The Sex Pistols mientras que en Estados Unidos, Joey Ramone y su banda seguían siendo vetados y vistos como una cosa rara, siendo ese el mayor estigma de toda su carrera, los eternamente incomprendidos para la industria.

Joey y Johnny siempre tocaron en la banda y curiosamente ellos y Dee Dee murieron de diferentes afecciones al poco tiempo de separarse de la banda. Joey el más idealista y sentimental de la banda recibio un duro golpe cuando su gran amor Linda Danielle lo dejó para casarse con Johnny Ramone el guitarrista de la banda, nunca se volvieron a dirigir la palabra a pesar de compartir furgonetas, escenarios y realizar giras juntos durante casi 15 años, tremenda putada si se quiere ver así, ese tipo de cosas no se debe hacer, pero bueno.

Joey siempre tuvo la fe que el siguiente disco de la banda sería el que los llevaría a la cima del éxito, estuvieron a punto cuando se unieron junto a Phil Spector pero desgraciadamente el álbum no cuajó  del todo, aunque eso poco importa cuando nos damos cuenta que si calaron profundamente dentro de la cultura popular y su legado en cierta forma inspiró a bandas como Nirvana cuando por fín los gringos parecian entender de que iba esa música llamada Punk.

Tras más de décadas tocando con la banda y haber realizado cerca de 2,263 conciertos, Joey se retiró, luego enfermaría para luego morir naciendo entonces la leyenda, cuyo reconocimiento para varias terminaría tarde en llegar, no fue sino hasta noviembre de 2003 que se le puso el nombre de "Joey Ramone Place" a una calle de la Ciudad de Nueva York. Está en la misma manzana donde los Ramones comenzaron en el 74, en el famoso club CBGB ahora ya cerrado.

Mientras que la placa en memoria del cantante de los Ramones, Joey Ramone, ubicada en una plaza de Nueva York ha tenido que instalarse a seis metros de altura, para tratar de evitar que vuelva a desaparecer, y es que se ha convertido en la señal más robada de la ciudad, lo cual indica el poder que aún tiene Joey entre sus seguidores.

viernes, abril 15, 2016

La Noticia: Anuncian Nuevo Disco De Radiohead

El manager de la banda, Brian Message fue entrevistado durante un evento que se dio en el Wanstead Pub en Londres, en donde reveló que el nuevo disco de la mítica banda inglesa ya esta listo y se publicará en los primeros días de junio, según sus palabras, la nueva placa es algo único y que nunca hemos escuchado. 

Se trata entonces del sucesor de "The King Of Limbs" lanzado en el 2011, sin duda la noticia del disco es algo de lo que hemos estado esperando durante mucho tiempo, de momento ya se anunció su gira mundial cuyas localidades ya fueron vendidas, a la espera de un nuevo disco, lo cual se ha venido poco a poco filtrando por medio de mensajes, fotos desde el estudio, algunas palabras del diseñador gráfico del disco, una misteriosa compañía discográfica emergío también, y ahora que ya sabemos quién dirigirá el próximo video oficial de la banda: Paul Thomas Anderson. 

Sobre Anderson, sabemos que es el ilustre director de filmes como "Boogie Nights", "Magnolia" o "Inherent Vice", y que había colaborado con Jonny Greenwood en varias ocasiones, la noticia se ha colado por medio de Stefanie Wilder-Taylor, una locutora de Los Angeles a través de su podcast"For Crying Out Loud", en donde cuenta la historia de como el director se acercó a su barrio para filmar y terminó de filmar el resto en su propia casa.  

Como no va dejarnos más picados de lo habitual tremendo notición, a la espera y ya comiendo ansias de ver que tal estará el nuevo disco y por supuesto el nuevo video.

domingo, abril 10, 2016

Discos: Super

El legendario dueto The Pet Shop Boys con más de 30 años en el camino sigue persistiendo en hacer y entregarnos música bailable de la mejor calidad posible, siempre modernos y sofisticados como si se tratara de una banda atemporal.

Su 13avo., álbum de estudio gue grabado en Los Angeles con su anterior productor Stuart Price, y fue lanzado por medio de X2 su propio sello discografíco, el cual obedece a una trilogía dance la cual fue anunciada en el 2013 cuando lanzaron "Electric", luego se anuncio la publicación de "Super" a finales del 2015, y ahora por fin lo tenemos aquí, tras una ingeniosa promoción con la portada del disco en diferentes colores que se publicó en Roma, Londres, Paris y Berlín. 

Sin duda "Super" es muestra de ello y con el vuelven a poner de manifiesto su pasión por la música bailable, rejuvenenciendo su clásico sonido y haciendonos olvidar el somnifero "Elysium" del 2012 aunque con ciertas pinceladas de "Electric" su anterior producción, bajo la producción de Stuart Price la influencia de "Electric" se vuelve más notable, brillante, fuerte y consistente en todo sentido, ya que Price se especializa en un sonido disco y house muy renovado, modernizandolo con cuidado en cada pequeño detalle que a la larga cuentan.

Los detalles se notaron con el lanzamiento del corte de apoyo "Inner Sanctum" en donde el solo de un piano le da la fuerza al tema combinado con sonidos de sintetizador que parecen iluminar el tema a través de un fino cristal, son evidentes y muy familiares las ideas a lo Pet Shop Boys como en "Happiness" el nuevo tema ya en circulación en donde el sonido es atenuado por mucho techno que tiene reminiscencias aquel gran single "You Only Tell Me You Love Me When You’re Drunk," en donde se enfatiza la voz de Tennant como si fuera un cantante country, y es que el dueto confía totalmente en el sentido de la instrumentalización que Price tiene y le dejan hacer lo que quieran con varios temas instrumentales por ejemplo "Sad Robot World" tiene ciertas reminiscencias de Kraftwerk.

Con "The Pop Kids" el primer single oficial apelando a la nostalgia de aquellas mágicas épocas de principios de los 90's en donde dos amigos comparten su pasión por la música dance arropada con un piano house muy de los 90's con todo y coro y que bien podría haber aparecido en "Behaviour", sin duda un guiño al brillante pasado del dueto como un sueño extraño en el tiempo, el disco también tiene otros temas notables como la fuerte "The Dictator Decides" un tema de corte social en donde Tennant no deja de pasar los últimos acontecimientos en Siria y el mundo entero, y por supuesto destacando otros temas como "Twenty-Something", "Groovy" y "Pazzo" muy movibles y pegajosos que nos meten de lleno en el sonido del disco.

Al final el disco cierra revoluciones con "Say It To Me", "Burn" y la curiosa "Into Thin Air" tema muy peculiar que va enredando nuestros sentidos hasta meternos de lleno en la canción que va bajando de revoluciones terminando así uno de los discos más notables no solo de la temporada sino también del año.

Super Tracklisting:

1. Happiness
2. The Pop Kids
3. Tewnty Something
4. Groovy
5. The Dictator Decides"
6. Pazzo!
7. Inner Sanctum
8. Undertow
9. Sad Robot World 
10. Say It To Me
11. Burn
12. Into The Air

Primicia: I Can't Give Everything Away

         
Se trata del nuevo single oficial que se extrae del último disco "Black Star" del recien fallecido icono David Bowie, el nuevo corte se llama "I Can't Give Everything Away" una canción bastante conmovedora desde mi punto de vista y cuyo video ha sido dirigido por Jonathan Barnbrook quien nos presenta una especie de Lyric Video con una serie de efectos e imágenes para terminar con la imagen de un astronauta

sábado, abril 09, 2016

Discos: Stranger To Stranger

El álbum del legendario Paul Simon llamado "Stranger To Stranger" su 13avo., disco en su fenomenal carrera, fue anunciado desde finales del año pasado, ya en febrero todo iba tomando forma con el anuncio de su nueva gira, y luego se ha dado a conocer que este nuevo disco verá la luz el próximo 3 de junio a través de Conchord Records.

Producido por Simon junto con Roy Halee, algo ya habitual, tiene como principal influencia a Harry Partch, el gran outsider de la música estadounidense quien fue el creador de sus propios instrumentos microtonales. Para esto, Simon se desplazó hasta la Universidad Estatal de Montclair lugar donde residían los Partch, para usar algunos de sus curiosos inventos.

El resultado fue este disco que ha marcado el regreso a los estudios de grabación, del cual ya conocemos el primer single "Wristband", el músico a sus 74 años y considerado una leyenda lanzará esta producción el próximo 3 de junio, en donde entre otras novedades tendrá una banda de flamenco, y la colaboración del DJ Italiano Digi G'alessio quien es reconocido por componer canciones on sonido naturales del Africa del Sur.

Su meta según un reciente comunicado es que intenta hacernos escuchar algo nuevo y que "se trata de hacer música que suene vieja y nueva al mismo tiempo;música con un sentido del misterio".

Stranger To Stranger Tracklist:

1. The Werewolf
2. Wristband
3. The Clock
4. Street Angel
5. Stranger to Stranger
6. In a Parade
7. Proof of Love
8. In the Garden of Edie
9. The Riverbank
10. Cool Papa Bell
11. Insomniac’s Lullaby


Primicia: At Most A Kiss

         
Blossoms es un quitento originario de la ciudad británica de Stockport y formado por Tom Ogden, Charlie Salt, Josh Dewhurst, Joe Donovan y Myles Kellock quienes estan haciendo su debut con este gran single "At Most A Kiss" con un video bastante arty para la ocasión su influencias van desde Arctic Monkeys a la banda sueca Abba, y nos ofrecen un sonido indie con pinceladas de fino y pegajoso pop.

viernes, abril 08, 2016

Escuchadas Divinas: Wristband

         
El icónico y atemporal interpreté Paul Simon nos ofrece un primer avance de lo que será su nuevo disco "Stranger To Stranger", se trata del track "Wristband" tema que trata contra los mecanismos de segregación y distinción social, el nuevo disco de Simon saldrá a la venta el próximo 3 de junio.

Primicia: Easier Said

         
El trio británico Sunflower Bean por fin estrenan el video del single "Easier Said" el cual ya se había dado a conocer a principios de enero por medio de streaming, el video lo dirige Charlotte Hornsby y Jesse Ruuttila.

lunes, abril 04, 2016

Primicia: Butterflies

         
Andy Stott vuelve con un nuevo single "Butterflies" y un nuevo disco " Too Many Voices" a lanzarse el próximo 22 de abril, el video para variar esta dotado de hermosas imágenes urbanas de Nueva York teniendo a Rafael Chinx Martin como el actor principal en los movimientos y con ayuda adiciona de Aj The Animal Jonez.

domingo, abril 03, 2016

In Memoriam: Ha Muerto Gato Barbieri

El legendario saxofonista aregentino Leandro Gato Barbieri,  falleció el sábado a los 83 años en un hospital de Nueva York debido a una complicación como resultado de una neumonía, según fuentes allegadas al artista.

Toda una leyenda del jazz, llegó a ganar un Grammy por uno de sus temas más emblematicos incluidos en la película "The Last Tango In Paris" protagonizada por Marlon Brandon. Barbieri solía recomendar a todos aquellos que se querian dedicar al jazz y ser profesionales en la música, que practicaran y practicaran, ya que esa es la clave, sin duda uno de los mejores saxofonistas latinoamericanos de todos los tiempos, con medio centenar de álbumes en su haber.

Nacido en Rosario, el 28 de noviembre de 1932, Leandro Barbieri aprendió a tocar el clarinete a los 12 años para imitar a su héroe Charlie Parker, un tiempo después se cambio al saxo alto donde logro reconocimiento a partir de 1953 cuando comenzó a tocar en la orquesta de Lalo Schifrin, a partir del movimiento conocido como "Free Jazz" alcanzó la fama que deseaba a partir de los 60's llegando la consagración a partir de los años 70's, década que estuvo marcada por su gran éxito de la mano de la película de Bernardo Bertolucci "Last Tango In Paris", de 1972, cuyo tema es uno de los más escuchados en la discografía de Barbieri.

Su versatilidad como solista le permitio grabas con sellos como ESP Disk, Affinity y Flying Dutchman, también colaboró con Charlie Haden en la Liberation Music Orchestra, Carla Bely, Don Cherry, Gary Burton y Santana entre otros.

viernes, abril 01, 2016

Escuchadas Divinas: Life Of Pause


       
Jack Tatum el alma mater de Wild Nothing nos entrega el single "Life Of Pause" del disco homónimo el tercero en su carrera que fue lanzado el pasado mes de febrero, aun sin video oficial pero sin duda un single hermoso, dream pop en estado puro, y siempre fiel a estilo propuesto por Wild Nothing desde un principio.

jueves, marzo 31, 2016

La Noticia: Glastonbury Anuncia Su Line Up Del 2016

El Line Up oficial del festival de de Glastonbury 2016 ha sido anunciado el día de ayer con un cartel bastante curioso y muy ecléctico, aunque siempre se escapan algunas cosas como Adele que sinceramente no pinta nada para nosotros, otros cabezas de cartel serán Colpdplay, y Muse quienes junto a otras bandas estaran amenizando en su sede tradicional, Worthy Farm, Pilton en Somerset del 22 al 26 de junio del año en curso.

Otras bandas que participaran y que ya confirmaron son Beck, Foals, LCD Soundsystem, Chvrches, James Blake, PJ Harvey, ZZ Top, New Order, Disclosure, Stormzy y Bring Me The Horizon, a quienes se les ha unido Skepta, Ellie Goulding, The 1975, The Last Shadow Puppets, Grimes, Jake Bugg, Fatboy Slim, Guy Garvey, Madness, Wolf Alice, Bat For Lashes y muchos más.
 
Al parecer ciertos tabloides han confirmado que Coldplay estará en escena con Barry Gibb de los Bee Gees durante su actuación, además de convertirse en la primera banda que estará encabezando el festival cuatro veces, previamente lo había hecho en el Pyramid Stage en el 2002, 2005 y 2011.

Arriba pueden ver el cartel oficial con las bandas que estaran donde destacamos a glorias como New Order, Madness, Mercury Rev, St. Etienne, Carl Cox, Daughter, Ronnie Spector entre otros.

Primicia: Bubblegum

        
La banda estadounidense Mystery Jets viene con nuevo álbum "Curve Of The Earth" del cual se extrae este nuevo single "Bubblegum" el cual ha sido filmado en la locación de Red Sands Sea Forts bajo la dirección de  Tobias Ross-Southall.

Primicia: Singularity

         
New Order nos presenta el 4to., single que se extrae de su fabulosa producción "Music Complete", se trata de "Singularity" cuyas escenas del video pertenecen al film: B-Movie: Lust & Sound In West-Berlin 1979-1989.

martes, marzo 29, 2016

Escuchadas Divinas: Happiness

         
Pet Shop Boys estrena una nueva canción que se extrae de su nueva produccíón que esta próxima a salir "Super", que por fin verá la luz este 1ero., de abril por tal motivo "Happiness" es el nuevo corte que estan estrenando para irnos metiendo de lleno con lo que será su nuevo disco que promet.

Primicia: What I'm Trying To Tell You

        
La banda Suede estrena el video oficial de su nuevo single "What I'm Trying To Tell You", nuevo corte del fabuloso "Night Toughts", el video ha sido dirigido por el alcamado director Roger Sargent y nos presenta a un dinamico y muy seguro cuate que va en camino de darle una serenara a su amada y que mejor que utilizar la música de Suede como pista.

lunes, marzo 28, 2016

Primicia: Birch Tree

        
La banda Foals estrena de la mano del director Dave Ma. su nuevo single "Birch Tree" en un video filmado en su totalidad en Los Angeles durante alguna de sus presentaciones, por lo visto lo pasaron muy bien.

domingo, marzo 27, 2016

Escuchadas Divinas: Beautiful People

         
Mark Pritchard y Thom Yorke han compartido su track "Beautiful People", en donde Yorke ha dado sus vocales a esta pista de corte electrónico la cual viene incluída en el nuevo disco de Pritchard "Under The Sun", no es la primera vez que ambos colaboran, ya desde la época de "King Of Limbs" venían trabajando juntos, la canción trata sobre la perdida humana, la desesperanza y el caos pero también un mensaje sobre amor y esperanza.

Primicia: How

        
La banda Daughter esta de vuelta tras un par de años de ausencia con un nuevo disco "Not To Disappear" del cual se extrae este corte llamado "How" cuya dirección corre a cargo de Iain Forsyth y Jane Pollard.

sábado, marzo 26, 2016

Primicia: A Young Understanding

        
La banda británica Sundara Karma nos presenta el video oficial de "A Young Understanding" un animado y poderoso tema cuyo video nos presenta la curiosa historia de un Señor que no quiere pasar desapercibido en la elaboración del video de la banda y termina robandose una camara del set de filmación

viernes, marzo 25, 2016

In Memoriam: Muere Phife Dawg Miembro Fundador De A Tribe Called Quest


Phife Dawg, uno de los miembros fundadores de A Tribe Called Quest, uno de los proyectos de rap más importantes del genero, ha muerto por causas aun no establecidas, tenía tan solo 45 años y aparentemente todavía mucho que ofrecer.

Su nombre real era Malik Isaac Taylor y venía sufriendo serias complicaciones de salud relacionadas con un transplante de riñon luego de haber sufrido un fallo renal derivado de la diabetes, fundó junto a sus colegas Q-Tip, Ali Shasheed Muhammad y Jarobi White el proyecto A Tribe Called Quest en 1985, cuyo sello era una mezcla de hip hop (rap) y jazz junto a una buena carga de letras a favor de la igualdad social y derechos humanos.

Los originarios de Queens, Nueva York debutaron con el influyente "Path Of Rhythm" de 1990 en una epoca en que el rap comenzaba abrirse brecha gracias al éxito de actos más populares como Young M.C., Vanilla Ice y M.C. Hammer, aunque la propuesta de estos cuates era mucho más profunda, luego vendrían dos discos soberbios, ya considerados clásicos, como "The Low End Theory" de 1991 y "Midnight Marauders" de 1993, para rematar con disco más irregulares pero exitosos "Beats, Rhymes And Life" de 1996 y "The Love Movement" de 1998.
 
Luego vendría la separación, por lo que Phife se lanzó con un único disco "Ventilation: Da LP" del 2010 y una continuación de un proyecto llamado: "MUTTYmorPHosis", el pobre de Dawg le había sido transplantado un riñon en el 2008 que recibio de su esposa, para ese entonces se reconocía como un adicto a la azucar, lo cual quedo plasmado en el documental del 2011 "I'm Just Addicted To Sugar" en donde confirmaba que su adicción por la azucar era igual de letal como si estuviera enganchado a las drogas.