domingo, enero 25, 2015

El Cover: Cowboy Junkies Versiona Seventeen Seconds De The Cure


Cowboy Junkies, aquella banda que se hizo un nombre en 1988 por versionar el tema "Sweet Jane" de The Velvet Underground, vuelve ahora con una serie de covers mensuales bajo el auspicio de su sello Latent Recordings.

La banda estará versionand sus temas favoritos de diferentes bandas comenzando con "Seventeen Seconds" de la banda británica The Cure, perteneciente a su 2do., álbum lanzado en 1980. El track originalmente fue lanzando en un bonus disc que incluía cinco covers los cuales venían en las primeras copias del álbum del 2004 "One Soul Now" de la banda.

De acuerdo a la descripción de la misma, se trata de un cover muy apropiado al sonido de The Cure, con Margo Timmins y sus vocales languidas arropadas por estallidos de la guitarra eléctrica de su hermano Michael Timmins.

Aquí el link para descargarse el tema: Undercover Cowboy Junkies 

viernes, enero 23, 2015

Discos: The Specials Por Relanzar Tres Discos De Estudio


Los tres albumes de estudio original que la banda The Specials lanzó con el sello 2-Tone: "The Specials" (1979), "More Specials" (1980) e "In The Studio" (1984) este último fue lanzado meses más tarde bajo el nombre origial de la banda The Special AKA. 

Estos discos volverán a ser lanzandos en marzo en versiones expandidas de 2CD que contendrán los singles que no aparecieron en los discos, material en directo e instrumentalizaciones varias más las infaltables Peel Sessions.

Los discos se esperan que salgan vía 2 Tone Records/Warners Catalogue, junto a las deluxe editions remasterizados por Tim Debney el próximo 30 de marzo, con los siguientes extras:
  • The Specials: The Too Much Too Young live EP un CD con un concierto grabado por la BBC at the Paris Theatre en diciembre de 1979.
  • More Specials: Non-album singles, que incluye clásicos como “Ghost Town,” más las John Peel session recordings, y varias versiones extendidas más versiones single.
  • In the Studio:  Non-album singles incluye “The Boiler” y “Jungle Music,” una Peel session grabada en 1983, y seis versiones instrumentales de varios tracks del álbum.
Además, cada disco vendrá acompañado de nuevos libretos con notas a cargo de Lois Wilson, así como raras y no vistas antes imágenes de Chalkie Davies, muchas de las cuales fueron usadas para crear variaciones de los discos de la banda. Como sabemos la banda se volvío a unir en el 2008 sin el co-fundador Jerry Dammers, en el 2013 Neville Staples dejó la banda y actualmente se preparan para lo que será su primer concierto en México el próximo 12 de marzo.

Tracklist: The Specials, The Specials
CD 1: ORIGINAL ALBUM
1. “Gangsters”
2. “A Message To You, Rudy”
3. “Do The Dog”
4. “It’s Up To You”
5. “Nite Klub”
6. “Doesn’t Make It Alright”
7. “Concrete Jungle”
8. “Too Hot”
9. “Monkey Man”
10. “(Dawning Of A) New Era”
11. “Blank Expression”
12. “Stupid Marriage”
13. “Too Much Too Young”
14. “Little Bitch”
15. “You’re Wondering Now”

CD 2: EXTRA SPECIALS Too Much Too Young EP (live) by The Special AKA:
1. “Too Much Too Young”
2. “Guns Of Navarone”
3. “Skinhead Symphony”
a) “Long Shot Kick The Bucket”
b) “Liquidator”
c) “Skinhead Moon Stomp”

BBC In Concert At the Paris Theatre (15/12/79) by The Specials:
1. “(Dawning Of A) New Era”
2. “Do The Dog”
3. “Rat Race”
4. “Blank Expression”
5. “Rude Buoys Outa Jail”
6. “Concrete Jungle”
7. “Too Much Too Young”
8. “Guns Of Navarone”
9. Nite Klub”
10. “Gangsters”
11. Medley:
a) “Long Shot Kick The Bucket”
b) “Skinhead Moonstomp”

Tracklist: The Specials, More Specials
CD 1: ORIGINAL ALBUM
1. “Enjoy Yourself (It’s Later Than You Think)”
2. “Man At C&A”
3. “Hey, Little Rich Girl”
4. “Do Nothing”
5. “Pearl’s Café”
6. “Sock It To ‘Em J.B.”
7. “Stereotypes/Stereotypes – Pt. 2″
8. “Holiday Fortnight”
9. “I Can’t Stand It”
10. “International Jet Set”
11. “Enjoy Yourself (Reprise)”

CD 2: MORE EXTRA SPECIALS Singles, b-sides and rarities by The Specials:
1. “Rat Race”
2. “Rude Buoys Outa Jail”
3. “Stereotypes Pts.1 & 2″ (John Peel session)
4. “International Jet Set” (single version)
5. “Rude Boys Outa Jail” (version) (featuring Neville Staples aka Judge Roughneck)
6. “Do Nothing” (single version) (featuring Rico with the Ice Rink String Sounds)
7. “Maggie’s Farm”
8. “Raquel”
9. “Why?” (extended version)
10. “Friday Night, Saturday Morning”
11. “Ghost Town” (full version)
12. “Sea Cruise” (John Peel session) (featuring Rico)
13. “You’re Wondering Now” (Kid Jensen session)

Tracklist: The Special AKA, In the Studio
CD1: ORIGINAL ALBUM
1. “Bright Lights”
2. “Lonely Crowd”
3. “What I Like Most About You Is Your Girlfriend”
4. “House Bound”
5. “Night On The Tiles”
6. “Nelson Mandela”
7. “War Crimes”
8. “Racist Friend”
9. “Alcohol”
10. “Break Down The Door”

CD2: Rarities by The Special AKA:
1. “The Boiler” (Rhoda and The Special AKA )
2. “You Just Can’t Get A Break”
3. “Jungle Music” (Rico and The Special AKA )

BBC Peel Session 12/09/83 by The Special AKA:
4. “Lonely Crowd”
5. “Alcohol”
6. “Bright Lights”
 
Instrumentals by The Special AKA:
7. “Break Down The Door”
8. “Racist Friend”
9. “War Crimes”
10. “Theme From The Boiler”
11. “Bright Lights”
12. “Nelson Mandela”

Discos: Vulnicura


Más pronto de lo imaginado, la islandesa Björk ha lanzado de manera sorpresiva su nuevo disco "Vulnicura" en forma digital vía iTunes, un par de meses antes de lo anunciado originalmente.

En la portada aparece una Björk algo sugerente en un catsuit de latex, la cantante trabajo con los productores Arca y The Haxan Cloak,  en donde entregan una serie de 8 temas en donde la islandesa suena más abierta y sincera que nunca, es el sonido de un corazón roto y abierto, expuesto como una herida abierta, como todos que tras un cambio drástico tienen que ver como se reacomodan a las circunstancias, si Björk suena más lastimada que nunca, y aún así su disco contiene ciertos brillos de esperanza mientras ella van jalandose a través de la oscuridad.


Vulnicura track list

1. Stonemilker
2. Lionsong
3. History of Touches
4. Black Lake
5. Family
6. Notget
7. Atom Dance
8. Mouth Mantra
9. Quicksand

Primicia: Catch

       

La cantante Allie X, como un previo de lo que será su álbum debut "Collxtion I" el cual saldrá al mercado la próxima primavera, a continuación estrena "Catch" con un video dirigido por Jérémie Saindon que presenta a la artista en una serie de Gifs que le dan forma al video.

viernes, enero 16, 2015

La Noticia: Slowdive Trabaja En Nuevo Disco


El sello Creation publica en su web, el anuncio de la grabación de lo que será el nuevo disco de la legendaria banda Slowdive, de hecho la cantante Rachel Goswell ha escrito varios tweets por medio de cuenta en donde han dicho: "ocupados y escribiendo" además la banda a subido fotos de como estan trabajando e incluso la colaboración de Goswell con un proyecto llamado Liu Bei.

Esperamos pues que estos anuncios sean el preludio de un nuevo disco de la mítica banda shoegaze, la cual revivida hace un año para un par de conciertos, pero por lo visto la cosa va más allá, de momento no hay ni título del disco ni fecha de lanzamiento.

Más información: Slowdive-recording-new-album/

jueves, enero 15, 2015

La Noticia: Björk Anuncia Nuevo Disco


La cantante islandesa Björk acaba de anunciar el lanzamineto de su nuevo disco "Vulnicura" el cual se publicará el próximo mes de marzo.

La cantante reveló la noticia en un comunicado por medio de la redes social acompañado de una nota escrita a mano en donde dice estar muy orgullosa de anuciar su nuevo disco, aparte dio el listado de los tracks como: Stonemiker,  Lionsong, History of Touches, Black Lake, Family, Not Get, Atom Dance,  Mouth Mantra y Quicksand, sin duda alguna curiosos y variopintos nombres. 

El disco "Vulnicura" cuenta con la producción de Arca y The Haxan Cloak, estos últimos también lo han mezclado.

miércoles, enero 14, 2015

Escuchadas Divinas: Begin Again

       

El dueto canadiense Purity Ring ha dado detalles de su segundo álbum, que precederá al "Shrines" del 2012, el nombre de este nuevo disco es "Another Eternity" y saldrá a la venta el 3 de marzo por medio del sello 4AD, de momento nos dejan este avance de lo que será su nuevo disco por medio del track "Begin Again".

domingo, enero 11, 2015

In Memoriam: Ha Muerto La Legendaria Anita Ekberg


Anita Ekberg, al actriz sueca y otrora simbolo sexual de los años 50's y 60's que quedara imortalizada en el mundo del celuloide en la escena de la fuenta de Trevi en el film "La Dolce Vita, ha muerto a la edad de 83 años.

Fue su abogada, Patrizia Ubaldi la que confirmo el deceso de la actriz, el cual sucedio en Roma, la mañana del domingo tras una serie de enfermedades que poco a poco fueron diezmando su salud, la actriz estuvo hospitalizada luego de la Navidad.

Según cuenta Ubaldi, la actriz se encontraba triste por las enfermedades que la aquejaban a su avanzada edad, esperaba mejorar, algo que obviamente no sucedio. Ekberg residia en Italia, el país que le dio la fama mundial gracias a su iconica actuación junto al legendario Marcello Mastroianni en la escena que fue considerada clave de la película "La Dolce Vita" de 1960, en la escena, Ekberg embutida en un vestido negro extiende sus manos y grita "Marcello" mientras se acerca al actor que se encuentra metido en la fuente junto a ella, dicha escena ha permanecido como una de las más famosas en la historia del cine.

Su cuerpo curvilíneo y su glamorosa vida social, la hizo la favorita de la prensa amarillista de los años 50's y 60's, se casó dos veces, pero nunca llegó a tener niños, un hecho que ella lamento con el pasar de los años, algunas revistas de chismes solían llamarla "El Iceberg" apodo debido a su entorno escandinavo, lo irónico del caso es que a pesar que la actriz se convirtío en una de las exportaciones más conocidas de Suecia, ella tuvo una relación tormentosa con su país natal y nunca llegó a protagonizar una película sueca y a menudo tenía problemas con los periodistas de su país, quienes la criticaban por haber dejado su país y haber adoptado un rídiculo acento norteamericano.

Nacída un 29 de septiembre de 1931, en la ciudad sureña de Mälmo, Ekberg ganó en 1951 la competición de Miss Suecia, luego de haber sido recomendada de parte de los organizadores para participar tras verla en la calle, luego fue a los Estados Unidos para competir en Miss Universo, a pesar que no ganó, logró conventirse en modelo en Hollywood y a partir de eso consiguio ciertos pequeños papeles, hasta que apareció en el film de Federico Fellini "La Dolce Vita" donde hacía el papel de una famosa estrella de cine en su ascenso al estrellato, la cinta fue un éxito colosal y definío los primeros años de aquella década sesentera. 

La Noticia: Morrissey Anuncia Seis Fechas En El Reino Unido


Morrissey ha decidido comenzar con buen pie el 2015 anunciando seis fechas en el Reino Unido para el mes de marzo, si al parecer el 2015 pinta muy bien para todos los fanaticos del legendario cantante, ya que admitío que esta por grabar un nuevo disco que borre toda la polemica con Harvest el próximo mes de febrero, pero tendrá que apurarse ya que debe volver pronto a la carretera.

El cantante acaba de anunciar un mini tour de seis fechas para el mes de marzo en el U.K. el cual incluirá lugares como  Nottingham, Bournemouth, Cariff, Leeds, Glasgow y Birmingham si todo sale bien, de momento los tickets saldran a la venta el próximo viernes tal y como lo ilustra el poster de arriba.

Ahora solo queda esperar que todo salga bien y no ocurra nada como lo que paso en los Estados Unidos, todo el pasado otoño se la paso en Europa apoyando su nueva placa "World Peace In None Of Your Business".

Morrissey Mini UK Tour:

Marzo 13: Capital FM Arena, Nottingham, UK
Marzo 14: International Centre, Bournemouth, UK  
Marzo 18: Motorpoint Arena, Cardiff, UK  
Marzo 20: First District Arena, Leeds, UK  
Marzo 21: SSE Hydro, Glasgow, UK  
Marzo 27: Barlaycard Arena, Birmingham, UK


sábado, enero 10, 2015

El Documental: Morrissey 1995 Documentary

                  

Acaba de salir a la luz, un documental del legendario Morrissey grabado en 1995, se trata de una pieza de 38 minutos de duración acerca del ex-vocalista de The Smiths hecho por sus propios fanaticos y grabado en febrero de aquel año.

El film aparecío esta semana en el sitio no oficial del artista y contiene entre tantas cosas, entrevistas con los fans, tomas de la realización del fanzine True To You, tomas de los miembros de la banda, y escenas afuera de los lugares donde se tocó en aquel tour británico, también hay algunos guiños de parte de Morrissey mismo en el minuto 4:33.

El documental fue subido por el usuario LondonFetish Fair con la siguiente nota: 

Es un documental acerca de las personas que aman y han seguido a Morrissey durante su epoca de principios de los 90's en las giras de "Your Arsenal" y "Vauxhall and I", a la memoria de Darren Connor y Tom Gallagher quienes tristemente acaban de fallecer y eran gente fabulosa, además creo que la razón principal de subir este video, fue de recordar toda aquella diversión que tuvimos en esas presentaciones en aquel entonces, y también porque es genial tener videos de Darren y Tomo disponibles para sus familias, lo cual pienso es muy importante.

Primicia: The Lottery

       

El nuevo video de The Afghan Whigs "The Lottery" es un homenaje a su ingeniero de monitores Ryan O'Hara quien cada noche hace su propio show, el cuate baila y canta tras la mesa de sonido como si fuera el mayor fan de la banda, según Greg Dulli, Ryan interpreta un show paralelo detrás de la mesa y es fantástico mirarlo, a veces me olvido de cantar porque estoy viendo cómo se transforma en nuestra versión de Bez, de Happy Mondays.

viernes, enero 02, 2015

Primicia: You Wouldn`t Like Me When

        

Luego de haber lanzado su segundo álbum en solitario, Thom Yorke nos entrega otro single que se extrae del, "Tomorrow's Modern Boxes", a través de BitTorrent, como muchos saben, el ilustre frontman de Radiohead sigue buscando nuevas alternativas de compartir su música, y por tal motivo lo lanza para que los fans lo puedan comprar al precio que quieran aquí: You Wouldnt Like Me When I'm Angry

miércoles, diciembre 31, 2014

Feliz Año 2015

 
Estamos a punto de despedirnos del 2014, para dar paso como de costumbre a un nuevo año más que tendrá su dimes y diretes, polemicas y emociones como siempre, de antemano ya nos estan prometiendo estrenos de películas, discos y eventos que haran que el próximo año sea el mejor de todos, ya tocará evaluar dentro de doce meses si fue cierto todo lo que dijeron, de momento toca hacer una pequeña reflexión a lo bueno y a lo malo que nos dejó el 2014.
 
Musicalmente hablando fue año bastante variopinto y en donde curiosamente destacarón muchas artistas femeninas, independientemente del éxito arrasador que tuvo la canche de la Taylor Swift, nosotros destacamos los grandes discos de chicas como St. Vincent, Javiera Mena y su apetecible topless, la sobriedad y elegancia de Jessie Ware, el encanto de Sharon Van Etten, un grupo de canadienses comandados por una rubia llamada Molly Rankin bajo el nombre de Alvvays nos dejarón felices con su indie pop, así como unas chicas irlandesas llamadas September Girls nos volvían a recordar aquellas grandes epocas noventeras con su sonido bastante a lo Hole y Liz Phair. 

Fue también el año para Future Island quienes gracias a su actuación en el Show de David Letterman marcó un hito, y probablemente les valío tanto hype, de igual manera destacamos los trabajos de Pixies, Roddy Frame en solitario, los Capital Cities, Neon Trees, Ariel Pink, y los regresos de Echo And The Bunnymen con un sobresaliente disco, el regreso de Thurston Moore tras su ruptura con Kim Gordon y Sonic Youth y Morrissey que volvío con una fabuloso disco cargado de mucha polemica, ya que canceló muchos conciertos, se metío en lío con su sello Harvest que terminó despidiendole, pero todas formas fue un año cargado de Mozza, dos reediciones más un disco genial lo mantuvieron en el foco.

Otras leyendas destacadas fueron Johnny Marr con un sobresaliente disco, no digamos del iconico Bryan Ferry con un disco a la altura de sus mejores materiales ochenteros, el regreso de Neil Finn, James, Leonard Cohen y Close Lobsters que nos hicieron recordar grandes epocas y grandes sonidos.
 
Fue el año en que también descubrimos fabulosas bandas como Viet Cong, The Fat White Family, Electric Youth y una banda catalana llamada Elsa de Alfonso y Los Prestigio que le dieron el condimente necesario al año musicalmente hablando.
 
Fue un año de grandes aniversarios, como los 20 años de la muerte de Kurt Cobain quien fue inducido al salón de la fama con su banda, así como discos clave como "Vauxhall And I", "Dummy", "Superunknown", "Doolitle", "Dog Man Star", "Parklife" y "Definitely Maybe", lanzamientos recopilatios de David Bowie, R.E.M. y por supuesto el genial triple disco "NME C86" editado por primera vez en CD, además se cumplieron 20 años del nacimiento del brit pop de la mano de Damon Albarn y los Hermanos Gallagher, recordamos aquella mágica epoca a mediados de los 90's en donde el sonido británico se reinventó de la mejor manera.
 
Fue también un año tristre, ya que vimos la despedida de gente y artefactos como el iPod Classic otrora gadget revolucionario, así como músicos de la talla de Rob Young, guitarrista de Primal Scream, Martin Lister de Alphaville, Tommy Ramone el baterista original de The Ramones, el baterista Scott Asheton de The Stooges, Bob Casale de Devo, el virtuoso Paco de Lucía y por supuesto, nuestro querido y entrañable Gustavo Cerati, quien tras cuatro años en coma se despidio de este mundo; futbolistas como Eusebio y Distefano y el icónico piloto Jack Brabham pusieron fin a una vida de leyenda en sus respectivas áreas deportivas, así como iconos y artistas de la talla de H.R.Giger, Ultraviolet, Eli Wallach, Casey Kasem, Philip Seymour Hoffmann, el cazafantasmas Harold Ramis, el comico Robin Williams, el mandibulas de acero Richard Kiel y por supuesto el patineto Jay Adams, pionero del patinaje en piscinas y cuya historia quedó plasmada en el film "Lords Of Dogtown".
 
Sobre cine, pues no hay mucho que contar, me gustaron una serie de filmes de culto que no vale la pena mencionar, ya que muy pocos los vieron, a parte hubieron filmes destacables como "The Hobbit", así como secuelas que no fueorn lo que prometieron como "Annabelle", para el próximo año se esta anunciando como platillos y bombos una nueva secuela de "Star Wars" ya sin el control de George Lucas, esperemos que no sea un magro error.
 
Mucho mejor fue el mundo de los libros, destacando los últimos momentos de Kurt Cobain, un glosario sobre Indie Rock norteamericano, un cuate londinense llamado Bob Mazzer quien durante los 70's y 80's tomo imágenes del metro londinense y que ahora por fin quedan plasmadas en un genial libro, una biografía de Viv Albertine iconica guerrera punk, algo de football aprovechando el mundial de Brasil y por supuesto algo de las guerras mundiales en conmemoración de los 100 años de la gran guerra.
 
Sin duda fue el año nostalgico para recordar aquellos eventos que hace 100 años mantuvieron a Europa ensangrentada, la Gran Guerra cumplio un siglo de haberse iniciado el pasado 28 de julio, eventos y actos no se hicieron esperar, así como un sin fin de publicaciones y exposiciones al respecto, una serie en el NatGeo "La Primera Guerra Mundial en Color" así como un libro de imágenes en autocromos a color bajo el sello Taschen destacaron entre tantas cosas alusivas a la efémeride.
 
Por último, no nos podemos olvidar del deporte, si fue el año del Mundial en Brasil, en de la final inédita en la Champions entre el Real Madrid y el Atlético de Madrid con victoria del primero, un Tour de France bizarro con un trazado que revisitó algunos lugares donde se peleó en la Gran Guerra y que le costó el retiro a gente como Chris Froome y Contador saliendo airoso un italiano llamado Vincenzo Nibali, en cuanto a la Fórmula 1, por fin se terminó el dominio de Red Bull y Sebastian Vettel bajo el molesto sonido de los V6, esta vez fueron los Mercedes de la mano de Hamilton y Rosberg que monopolizaron todo, un año que vio casi caer a Ecclestone y en donde tres escuderias sufrieron más de lo habitual, Schumacher mostró cierta mejoría tras el accidente que casi le cuesta la vida, otro destino similar tuvo Jules Bianchi, piloto insignia de Marussia que sufrió un golpe severo en la cabeza durante el Grand Prix de Japón, y actualmente se encuentra en coma pero respirando por su cuenta.
 
Como deciamos anteriormente, fue el año del Mundial en Brasil, país amante del football y que tuvo sus problemas de organización en los días previos, se esperaba mucho de selecciones como Brasil por supuesto, ya que estaban llamados hacer olvidar la humillación del 50, otros esperaban que la suertuda España repitiera cosa que ya era muy pero muy inverosímil, que Italia e Inglaterra salieron airosas de su grupo, Argentina de la mano de Messi consiguiera el mundial, sin dejar a Alemania a la deriva y otros como Francia y Portugal que podian llegar a ser grandes animadores. Al final, Italia e Inglaterra quedaron eliminados, Portugal y España terminaron goleados, Francias si fue animador y Argentina se coló a la final, Holanda por su parte volvió a demostrar por que sigue siendo una selección completa pero que al final terminó sucumbiendo en el momento clave contra Argentina, por otro lado Alemania se mostro firmé e implacable y únicamente sufrió contra Argelia, selección que cayó muy bien al igual que Bélgica pero que no pudieron pasar más allá. Por último cabe destacar que en la mente de los brasileños quedará para siempre el horror de la semifinal contra Alemania, donde cayeron como moscas y goleados por 7-1 en lo que fue su peor derrota o al menos la más dolorosa, ya que fue en casa, Alemania y Argentina nuevamente por una final recordandonos aquella de México en 1986 e Italia en 1990, al final y tras un partido cerrado, fue Alemania que terminó aprovechando la oportunidad para convertirse en tetracampeón y por primera vez rompiendo con el maleficio de que un europeo no puede en América.
 
Así fue pues, brevemente este 2014, con sus sabores y derrotas como era de esperarse, al final esperamos que este 2015 la cosa les pinte mejor, y claro seguimos esperando otro disco de parte de Londonero que ya queremos que vuelva a grabar.

viernes, diciembre 26, 2014

La Lista: Los Mejores 50 Discos Del 2014


1. Temples  "Sun Structures"  (Fat Possum)

Sin duda es uno de los discos más completos y variopintos en cuantos a paisajes sonoros se refiere, además de tratarse de ser la grabación No. 100 para el sello "Heavenly", las canciones estan inmaculadamente diseñadas con un pop-psicodelico con reminiscencias de bandas clásicas como The Byrds, T-Rex y más actuales como Tame Impala, guitarras empapadas de sonidos mentales aderezados con un organo muy sesentero, una batería con mucha energía y líneas de bajo matadoras que arropan las vocales de James Bagshaw dandonos como resultado un montón de harmonias y un kaledoscopio de harmonías.

2. Morrissey  "World Peace Is None Of Your Business"  (Harvest)

Cinco años de estar esperando por otro disco del icono, la leyenda, el más grande de todos; en fin que al final de cuentas, el resultado de este disco fue mucho más de lo que hubiera podido esperar, claro no esta a la altura de sus clásicos de antaño pero eso no lo desmeriza, al contrario es una de sus entregas más eclecticas que nos presenta a un Morrisser escritor que no pierde el humor y dramatismo, sonidos latinos y melancolicos que para pierden la esencia y el estilo de Mozza, y que lo dejan en bueno plano entre tanta polemica que hubo con sus conciertos cancelados y el lío con Harvest.

3. Roddy Frame  "Seven Dials"  (AED)

Su cuarto álbum en 16 años y el primero tras 8 años de silencio en donde Frame demuestra su madurez pero sin olvidar los tintes de aquel fino pop adolescente que tanta gloria le dio con Aztec Camera, el resultado fue obvio, un joya pop con finas guitarras eléctricas contemporaneas que arropan diez canciones mélancolicas, que nos hacen recordar mejores tiempos dentro del pop, como cuando él junto a otros iconicos como Paddy McAllon o el mismo Neil Finn pusieron en boga la fineza y sofisticación hecha canción, algo imperdible para los nefastos tiempos que corren hoy en día en las ondas sonoras.

4.Thurston Moore "The Best Day" (Matador)

Tras su ruptura con Kim Gordon, el final de Sonic Youth y sus elegantes experimentos acusticos, Moore regresa a su esencia sonora que es el rock alternativo de una manera más directa y agresiva, acompañando su espirítu punk con algunos dociles momentos, lo que hacen del disco, la entrega más balanceada de su carrera, viejos arrebatos de furía garagera, guitarras chillonas, cierta timidez en donde prioriza melodía sobre la experimentación atrevida.

5. Johnny Marr  "Playland"  (New Voodoo)

Sin duda alguna, cuando se habla de Marra se habla de otra leyenda de la misma talla que Mozza, ya que se trata del arquitecto del llamado "jangly guitar sound" y del cual emergieron cientos de bandas con un sonido indie, dream pop y alternative rock desde mediados de los 80's hasta la fecha, desde hace un par de años que el buen Marr se ha venido animando a componer, grabar y salir de gira bajo su nombre, y eso es lo que ha hecho con esta nueva entrega que a lo largo de los 11 tracks se puede escuchar el sonido clásico de Marr, pinceladas de arreglos semi ochenteros que para nada suenan desfazados en el 2014 demostrandonos que sigue siendo una fuerza creativa y con estilo propio.
 
6. Echo And The Bunnymen  "Meteorites"  (429)

Ian McCulloch adopto una nueva aproximación en este su 11avo. disco de estudio con su banda, quizás más atrevido y temerario que lo que haya hecho forzandose a el mismo a ver en su interior para examinar complejas emociones que dieron forma a este disco, el resultado fue uno de los discos más personales que originalmente fue escrito usando un bajo, pero que al final cada canción puede encajar perfectamente en cualquiera de sus discos más iconicos del pasado.

7. Pixies  "Indie Cindy"  (Self Produced)

Quinto álbum de estudio y el primero en 23 años desde que lanzaron "Trompe Le Monde", ya sin Kim Deal, la banda contínuo con una serie de EP que al final terminaron conformando este disco que para mi gusto es bastante bueno, claro muchas cosas han cambiado y la banda paso a ser de heróes de culto ha una de las más admiradas bandas alternativas, al final el resultado me dejó complacido ya que a mi criterio se trata de un disco bastante bueno y disfrutable de principio a fin con grandes momentos "Andro Queen", "Blue Eyed Hexe" o "Magdalena", quizás no sea el disco maravilla que todo mundo incluyendo la crítica esperaba, pero pienso que es tonto tratar de compararlo con "Doolittle" o "Surfer Rosa" a la larga no tiene sentido, quizás hizo falta Kim Deal en el bajo, pero bueno que más da, igual suena mejor que mucho del pop enlatado que se hace y nadie dice nada al respecto.

8. Sharon Van Etten  "Are We There"  (JagJaguwar)

Interesante fue la nueva entrega de la noeyorquina, gracias a su punto de quiebre entre honestidad y vulnerabilidad para lograr crear un vínculo común entre artista y oyente, gracias a su espíritu indomable y la necesidad de ponerse nuevos desafíos como parte de la producción de su nueva placa junto a un veterano productor Stewart Lerman, muchas de las canciones tratan acerca de aquellas decisiones imposibles, la anticipación y la resolución, la naturaleza del deseo, la memoria, sentirse desolada, el vacío, las promesas y la lealtad, el miedo y el cambio, la sanación y el ser uno mismo, el silencio y por supuesto la violencia y el santuario, todo eso aparece en este brillante y honesto disco.

9. St. Vincent   "St. Vincent"  (Loma Vista)

Annie Clark mejor conocida como St. Vincent nos entrega esta colección de 11 tracks en lo que puede considerarse su más segura y fuerte entrega hasta la fecha, ella mezcla distorsiones y agresivas guitarras eléctricas con vocales etereas y arregos de sintetizadores con una infecciosa sección ritmica y unas percusiones implacables, sea como sea, la chava se las arregla para entregar su sello de belleza y surrealismo entre tanto tema original.

10. Todd Terje  "It's Album Time"  (Olsen)

Uno de los álbumes más interesantes y esperados del año, el debut del noruego Terje tiene una mezcla de sonidos sólidos y melodías contagiosas de temas ya conocidos y otros que hacen su debut, además de venir cargado con cierto aire nostalgico y muy ochentero gracias a su "Delorean Dynamite" cuyo video funcionó como anuncio publicitario y el muy exquisito cover de un clásico de Robert Palmer "Johnny And Mary" para lo cual se valío de la colaboración de otra leyenda como lo es Bryan Ferry en las vocales.

11. Contrast   "Less Than Zero"  (Self Produced)

Segundo EP lanzado por el cuarteto de Melbourne, a menudo descritos así mismo como chicos patinetos que gustaban de la música local, en su disco queda palpable una fabulosa mezcla de post punk ruidoso y shoegaze de finales de los ochentas, su sonido es una reminiscencia de bandas como The Church, The Jesus And Mary Chain y Slowdive, que arropan perfectamente unas letras inteligentes interpretadas con una voz apatica y unas guitarras mélodicas que van de ruidosas a dulces.

12. Javiera Mena  "Otra Vida"  (Union Del Sur/Warner Chappell)

Su propuesta más hedonista hasta la fecha, y en donde la Mena nos habla constantemente del deseo y la búsqueda aunque desde el punto de vista de un conquistador que va buscando y logrando todo eso en cada canción, canciones mucho más cercanas en donde la chica se aplaude a si misma, se disfruta a si misma sin nada que temer y ocultar. 

13. Alvvays  "Alvvays"  (Polivynil)

Quinteto canadienses que se ha nutrido de los legendarios C86 y del jingle-jangle, quizás las mayores influencias de Molly Rankin y Keri MacLellan son Teenage Fanclub y Belle and Sebastian junto al sonido ruidoso y mélodico de Prince Edward Island, de ahí la inspiración de su álbum que trae una linda colección de nueve canciones acerca de borracheras, amores, derrotas y demás y que gracias al fino trabajo de los productores Graham Walsh y John Agnello lograron crear el sonido ruidoso y desgarbado de la banda.

14. Future Islands  "Singles"  (4AD)

Primer disco bajo el sello 4AD y el más atrevido e inmediato hasta la fecha lanzado por el trio de Baltimore, las historias poeticas y desgarradoras de amor y derrota de Sam Herring encuentran su perfecto balance gracias a los arreglos hechos por el productor Chris Coady para darle un nuevo brillo y energía al trio.

15. Jessie Ware  "Tough Love"  (Interscope)

Segundo y muy brillante álbum de estudio de la británica, lleno de interesantes y raras canciones que tuvieron potencial para llegar al mainstream, las canciones estan bellamente producidas y las letras muy honestas y conmovedoras que logran cautivar al oyente, el poder de su voz es convincente además que las canciones estan inteligentemente ordenadas, la perfecta mezcla entre el poder pop de Kylie Minogue y la sofisticación de Lisa Stansfield y Sade, lo cual hacen de este disco algo fabuloso.

16. The War On Drugs  "Lost In The Dream"  (Secretly Canadian)

El tercer álbum de la banda originaria de Filadelfia, aunque para muchos parecer que fuera el primero, por lo bien producido y poderoso que ha resultado ser, las canciones aquí muestran una cuidadosa y emocionante reinvención del sonido de la banda, una brillante mezcla de fabuloso rock alternativo, con pinceladas de Bruce Springsteen y cierto sabor ochentero, fantastico.
 
17. Brian Ferry  "Avonmore"  (BMG)

Si hay que tiene Bryan Ferry es que es un maestro de los covers, lo cual nuevamente ha quedado plasmado en su nuevo EP en donde revisita temas de Robert Palmer y Stephen Sondheim, pero también hay tracks originales siempre con el clásico sonido suave de lounge pop en donde nuevamente se hace de sus usuales colaboradores como Johnny Marr, Nile Rodgers y otros que se agregan como Ronnie Spector y Flea, haciendo lucir a Ferry mejor que nunca.

18. The 1975  "The 1975"  (Interscope)

Grabado el año pasado en el Motor Museum de Liverpool y con Mike Crossey de los Arctic Monkeys como colaborador, basicamente son canciones pop que coquetean con el indie aunque hay que ver que la banda tiene un sinfin de influencias que van del electropop, música electrónica, y pop rock, lo que hace maravilloso son sus letras ya que explora temas que tienen que ver con el descubrimiento y novedad bajo el contexto de las drogas, el sexo, el miedo, la muerte y la esperanza.

19. Ty Segall  "Manipulator"  (Drag City)

El nuevo disco del norteamericano Segall es mucho más abierto en terminos de sueños y visiones, suena como una mezcla de tantas cosas, hay mucha guitarra y diferentes arreglos de cuerdas, en total son 17 canciones que tienen de todo, al parecer Ty finalmente esta lanzando todos aquellos pensamientos que no había podido hacer, al final se siente como que el cuate hubiera logrado atrapar a todos aquellos demonios que lo asolaron y que sirvieron como inspiración liberadora para grabar el disco.

20. Caribou  "Our Love"  (City Slang)

Crispeante y compacto collage de música eléctronica contemporanea, una mezcla de suaves sonidos de Rythm and Blues compaginados con el sonido Techno de Detroit y esrcupulosos samples de sintetizadores, lo que lo hace su disco mas soul a la fecha, con letras hechas con el corazón, que tocan temas que van con la mortalidad de las cosas, la perdida y de como saber cuando dejarlas ir para siempre, aunque al final de cuentas siempre hay un elemento de celebración.

21. Andy Stott  "Faith In Strangers"  (Modern Love)

Andy Stott ha enriquerido su sonido desde el lanzamiento de su disco "Luxury Problems", sin perde el gusto por las portadas eclecticas, en este nuevo disco ofrece más espacio a la música usando una amplía gama de instrumentación, lo que hace que el disco sea misterioso y desconcertantemente acogedor, perfecto para aquellos días de invierno en los que uno se la pasa encerrado obligadamente por el frío, al final se trata de una gema más de un músico completo que ha tenido un fabuloso año.

22. Smoke Fairies  "Smoke Fairies"  (Full Time Hobbie)

Tercer álbum de estudio del aclamado dueto británico que parecer estar más en forma que nunca combiando su clásica aproximación para abrazar y explorar nuevas formas de expresión musical, lo cual queda palpable en esta nueva placa presentandonos canciones que pareciera que fueron tiradas por ahí como piezas de rompecabezas pero bien pulidas y producidas para dar como resultado una colección de canciones densas y ricas en texturas sonoras para dejar palpable lo lejos que ha llegado este dueto desde entonces.
 
23. Slow Club   "Complete Surrender"  (Caroline)

El disco significa de una banda en completo control de su musa, mostrando no solo el deseo de la experimentación sino enganchando ese sentimiento en cada una de las canciones del set, saltandose la alegría para dar paso a diferentes tipos de sentimientos acerca de historias de amor y derrota que al final resultan honestas y conmovedoras logradas al máximo por la buena producción de Colin Elliot.

24. Neil Finn  "Dizzy Heights"  (Lester)

Otro disco fresco, innovador y diferente en comparación con su disco anterior y aún así logra levantarse gracias a su fuerte y convicente estilo en las letras, en cuanto a sonido es un poco más eclectico con ciertos elementos de Peter Gabriel, Prefab Sprout e inclusive la que fuera su primera banda Split Enz, con grandes momentos como "Divebomber", "Dizzy Heights" y "Flying In The Face Of Love" sí, quizás necesite de algunas buenas escuchadas, pero creanme una vez entra fuerte en los oidos, ya no logra salir.

25. September Girls  "Cursing The Sea"  (Fortuna Pop)

El álbum debut de estas irlandesas es un oscuro kaleidoscopio de baterias y tambores fuertes y con mucho eco, un bajo que suena como motosierra, guitarras punzantes y empapadas en reverb para mezclar un garage rock y un post punk con una efecto extraordinario el quitento se inspira en bandas como The Velvet Underground, The Cure, My Bloody Valentine o The Jesus And Mary Chain para tocar un fino noise-pop aderezado con varias capas de harmonias y organo juguetón que es descrito como los sonidos que salen de un radio de transistor abandonado en una sala de cine rural.

26. Real Estate  "Atlas"  (Domino)

El nuevo disco de esta banda de New Jersey es un triunfo a la gracia y a las canciones perceptivas lo cual hace del disco algo cuidadosamente refinado manteniendo su vista distintiva que fue la razón de porque su disco anterior gusto tanto, con diferentes ambientes y estados, es perfecto para escuchar cuando se maneja tarde en la noche, paseos rurales con los amigos, aquellas tardes soleadas perfectas para gozar junto a una buena bebida recordando aquellos viejos tiempos junto a las personas que formaron parte en la vida de uno.

27. James  "La Petite Mort"  (BMG/Cooking Vinyl)

El más fino retorno en seis años de parte de la banda de Manchester y producido por Max Dingel, el disco fue grabado en las visperas de la muerte de la madre de Tim Booth, además de uno de sus amigos cercanos, por tal motivo el disco tiene mucho que ver con temas acerca de la mortalidad y fragilidad de la vida, aunque en el transfondo se trata de un disco muy animado.

28. Damon Albarn  "Everyday Robots"  (Parlophone)

Tras 20 años de éxito global con Blur banda con la que dirigío el movimiento brit-pop en los 90's, para luego probar suerte con el proyecto Gorillaz, Damon Albarn por fin se dio a la tarea de lanzar un álbum en solitario, un disco intimo reflexivo que nos muestra la alma interior de este hombre, el disco es una colección de canciones eclecticas, loops, percusiones, grabaciones campestres, tintes de cuerdas y por supuesto melancolicas melodias en tono pastel.

29. Hamilton Leithauser  "Black Hours"  (Ribbon Music)

El vocalista de la banda The Walkmen ha lanzado su disco en solitario logrando un interesante conjunto de sonidos que van desde ritmos con cierta tono orquestral, una vocales dinámicas y por supuesto una producción generosa que hace del disco una entrega mélodica, dinámica e inteligente en todo sentido de la palabra, lo cual contrasta enormemente con la fuerza y ruidosa entrega que ha hecho con su banda. 

30. Leonard Cohen  "Popular Problems"  (Columbia)

Soberbio pero a la vez modesto, así es el Sr. Cohen en esencia lo cual nuevamente vuelve a quedar palpable en su 13avo., disco de estudio en donde se muestra preocupado con el conflicto, el desastre y lo todopoderoso, otorgandonos un brillante disco de un consumado poeta, músico y compositor que tiene el poder de hacernos llorar a lo largo de todo el disco.

31. Interpol  "El Pintor"  (Matador)

Grabado en los Electric Lady Studios y Atomic Sound y producido por la banda misma y enfocandose más en intensos sonidos eléctricos, hermosos paisajes sonoros a base de sintetizadores y unas letras inteligentes, que lo coloca entre los mejores discos lanzados por la banda desde que surgiera en el 2002.

32. Close Lobsters "Kunstwerk In Spacetime"  (Shelflife)

Luego de 25 años de silencio y aprovechando el hype del NME C86, la banda escocesa volvío con un nuevo EP,  desde el principio se pueden escuchar las reminiscencias clásicas de la banda, gracias al trabajo guitarrero de Tom Donelly y Graeme Willmington, más nostalgica es "New York City In Space" que estuvo sonando y en donde se pone de manifiesto el primer viaje de la banda de la mano de su líder Andrew Burnett no digamos en "Now Time" donde el mismo Burnett reconoce que las cosas ya no volverán a ser las mismas de nuevo.

33. Hospitality  "Trouble"  (Merge)

Curioso álbum de una banda que para su construcción tanto en las liricas como en la música se envolvieron en un manto de misterio según la cantante Amber Papini, muchas de las canciones tienen que ver que el ambiente del día diario y la ansiedad, así como el sentimiento de no sentirse encajado o confuso, el tipo de preguntas que uno muchas veces hace, todo eso más un sonido oscuro hace que el álbum se convierta en una recompensa sonora para el oyente gracias a la buena instrumentación del disco que crea un espacio étereo con sintetizadores a su alrededor que hace que todo se sienta vivo y misterioso a la vez. 

34. Yumi Zouma "Yumi Zouma" (Casciene) 

Otro variopinto y fabuloso EP, de una banda bastante eclectica que divide sus funciones entre New York, Paris y Christchurch, su debut es un relajante paisaje sonoro de dream pop, a través de sus 15 minutos de duración, el trio nos entrega una serie de tracks en donde el soft disco arropa finas vocales alrededor de juguetones sintetizadores y cajas de ritmos. 

35. Electric Youth "Innerworld" (Secretly Canadian) 

El dueto de Toronto conformado por el fetichista de los sintetizadores vintage Austin Garrick y la cantante Bronwyn Griffin emergieron en el 2011, su disco esta inspirado en filmes de ciencia ficción de horror como Videodrome de David Cronenberg, en donde cada track tiene que ver con la angustía y la frialdad aderezado con el sonido de viejos sintetizadores para darle más sofisticación al asunto. 

36. Cymbals Eat Guitars "Lose" (Barsuk) 

Disco inspirado por la muerte de Ben un amigo del vocalista Joseph D'Agostino, pero a la vez también toca la nostalgia cuando la música significaba todo para vos y tus amigos y parecia que un buen disco de rock podía cambiar la vida de cualquier persona de la manera que lo hizo con la tuya, en si es un disco que trata muy bien y de una manera muy abierta la perdida de alguién pero a la vez marca la celebración de lo importante que es estar vivo, las letras lo confiesan abiertamente además que la música acompaña muy bien el momento. 

37. Protomartyr "Under Colour Of Official Right" (Hardly Art) 

Segundo larga duración de la banda y el primero para el sello Hardly Art, tiene un enfoque mucho más exploratorio en comparación de su primera entrega mucho más fuerte y con estructuras totalmente punk, los puntos altos quizás deambulen entre "Tarpeian Rock" poniendo la vitrina punk en un punto mucho más minimalista y la punta de lanza "Scum Rise!" con guitarras que alteran un sonido y un timbre muy metalico. 

38. Ariel's Pink "Pom Pom" (4AD) 

Extraño, raro, y quizás muy adictivo jugando con unos sonidos que rayan en lo zappaeano, mezclando música de los 60's y 80's con su tipico estilo, el disco suena como dos radios sintonizados en el cuadrante AM tocando dos diferentes tracks al mismo tiempo, lo cual lo hace emocionante gracias a la compleja mezcla de pop vanguardista con melodías soleadas y esos extraños arreglos muy a lo Frank Zappa, quizás el cuate viene haciendo un disco más accesible que sus anteriores dos entregas lo cual es común para un artista tan complejo y extraño como él que tiene que ir evolucionando conforme el tiempo. 

39. Alt J "This Is All Yours" (Atlantic) 

Prueba de fuego para esta banda inglesa tras el éxito de su anterior disco, quizás desde mi punto de vista no tenga la misma fuerza que su debut, pero tampoco es un disco desmejorado, si algo tiene la banda es que posee un sonido extraño y verdaderamento alternativo, cosa que otras bandas no lo tienen, no tienen miedo a la experimentación lo cual queda demostrado en cada canción que es una pequeña curiosidad para disfrutar gracias al uso de diferentes instrumentos acusticos, samples, electronica, guitarras y una bateria que no abruma sino que le da el toque interesante al asunto además de las vocales sobre puestas en diferentes capaz y harmonias que hacen que la placa sea mucho más interesante. 

40. Elsa de Alfonso Y Los Prestigio "Desencuentros" (Canada) 

Elsa de Alfonso forma parte activa de la escena underground catalana, al final logro encontrar con Los Prestigio la pieza que necesitaba para poder expresarse como quiere, nos entregan este EP como preambulo de un posible larga duración que ya viene en camino, su estilo nos introduce en un mondo sonoro que deambula entre el pop romantico y soñador de los 80's tipo Esclarecidos y el sonido actual del indie español, sus momentos cumbre son "Gardenias" y el curioso tema "El Oleaje". 

41. Amphex Twin "Syro" (Warp) 

Richard D. James mejor conocido como Amphex Twin volvío con un nuevo álbum en más de una decada, entregandonos un rico y amplio paisaje sonoro muy retro los primeros tracks son muy Amphex Twin ruidosos y desgarrados pero a la vez muy complejos en donde los detalles y la experimentación se convierten en simples estructuras, y es que "Syro" contiene audaces exploraciones que tienen la habilidad de buscar nuevos espacios donde nadie parece haber ido o existido. 

42. The Fat White Family "Champagne Holocaust" (Without Consent) 

El quinteto del sur de Londres, que ha venido a devolverle la suciedad al Rock'n Roll sus miembros con capaces de cualquiera cosa con tal de crear cierta polemica, su estilo es un rock garagero que emplea la psicodelia y el post punk para arropar canciones explicitas y con mucho humor, como por ejemplo la oda al sexo oral "Is It Raining In Your Mouth" o la acusadora "Who Shot Lee Oswald?" en donde le tiran el dardo a la CIA, al FBI, La BBC o la Velvet Underground, no digamos el jodido y raro video de "Touch The Leather" donde sale un cuate desnudo moviendo de un lado a otro, de momento ensayan y viven en un Pub lo que hace más variopinta la cosa, que al final de haberlo escuchado queda la sensación de rareza pero con ganas de volver a tocarlo a todo volúmen otra vez. 

43. Allo Darlin' "We Come From The Same Place" (Fortuna Pop/Slumberland) 

Tercer álbum de los londinenses en donde mezclan el Twee Pop actual con el Pop mélodico y sosegado, poco han variado en comparación a las entregas anteriores: dulce, sencillo, suave, letras sinceras y a la vez muy delicadas interpretadas por la magica voz de su cantante Elisabeth Morris quien también invita a su ukelele a que tenga ciertos guiños, en conclusión no es un disco llamativo ni pretencioso pero que en su sencillez radica su belleza. 

44. We Are Catchers "We Are Catchers" (EMI) 

Con la ayuda de Bill Ryder-Jones ex miembro de The Coral, la banda We Are Catchers ha logrado cautivar la melancolía y la esencia de los Beach Boys, en muchos aspectos es un simple disco que favorece la técnica por sobre la tecnología, y a pesar que combina la felicidad mélodica con letras muy animadas también guarda un lado más serio y y sombrío en donde la tristeza, la angustía, el remordimiento y el dolor nunca desaparecen, eso sí aderezado con mucho sonido de Liverpool que quizás no aporta nada fresco ni original pero que gracias al fino oido de Peter Jackson podemos escuchar algunas muy finas y buenas canciones en su disco debut.

45. Delta Spirit  "Into the Wide"  (Dualtone Music)

Álbum debut de la banda para el sello Dualtone y que contiene una colección de canciones cautivadoras llenas de brillantes melodías muy conmovedoras que emergen dentro de lo mejor del indie rock actual, su belleza radica en su música y la voz de su vocalista Matt Vasquez quién dota cada tema con gran fuerza pero a la vez logra sonar muy sereno, seguro y melancólico, un disco brillante y conmovedor que se refuerza gracias a su coqueteo con la electrónica de su disco anterior más el uso de elementos organicos en esta nueva entrega.

46. Mr. Twin Sister  "Mr. Twin Sister"  (Twin Group/Infinite Best)

Conocidos antiguamente como Twin Sister interpretaban una especie de indie pop con revivalismos de música disco, ahora ya como Mr. Twin Sister su sonido a evolucionado y crecido mucho más su sonido electrónico, aunque la mezcla de indie pop prevalece gracias al productor Jon Low quien ha trabajado para War On Drugs o The National, creando un hibrido entre LCD Soundsystem y Beach House por decirlo así, hay pinceladas de dream pop, house, industrial, trip hop y por supuesto electro pop lo cual queda de manifiesto en tracks como "Twelve Angels" momentos de transgresión y ambigüedad en "Out Of The Dark", la pegajosa "Blush" y no digamos el single base "In The House Of Yes" que hace que la banda se muestra más segura y directa que nunca.

47. East India Youth  "Total Strife Forever"  (Stolen)

Álbum debut para este cuate cuyo sonido deambula entre pasajes ambientales a través de episodios neo clásicos y el más puro sonido Techno de Detroit para entregar una serie de efervescientes canciones pop mélodicas y electrónicas lo que hace que sea un trabajo ambicioso que celebra la llegada de un nuevo talento, que se nutre e inspira de gente como Brian Eno y Tim Hecker y en cuyos sonidos electrónicos y orquestales se puede escuchar la influencia de "Homogenic" de Björk y "The Age of ADZ" de Sufjan Stevens.

48. The Raveonettes  "Pe 'Ahi"  (Beat Dies/The Orchad)

El dueto de daneses sorprendio a muchos con este nuevo disco cuyo nombre esta inspirado en una referencia al surf y a las playas de Hawaii, anunciado y lanzado en un mismo día, el disco por fin saca a luz la influencia californiana de la banda tras años de residir en ese estado, entregandonos melodías soleadas y distrosionadas muy a lo Velvet Underground, ademas de enmarcar un retrato turbulento a manera de homenaje al padre fallecido del guitarrista Sune Rose Wagner pero que a la vez también la ternura y la intensidad que propulsa el concepto del retro garage en una fresca y sonica estratosfera sonora.

49. Robyn Hitchcock  "The Man Upstairs"  (Yep Rock)

El décimo disco del legendario frontman Robyn Hitchcok es parte original y parte covers de bandas como Roxy Music, Grant Lee Phillips y Psychedellic Furs,  The Doors y una banda noruega llamada I Was King, de hecho la vocalista colabora en algunos tracks, en conclusión la placa nos muestra a Hitchcock con gran sentimiento y que nos ofrece una nueva manera de escuchar viejas y legendarias canciones. 

50. Benjamin Booker "Benjamin Booker" (Rough Trade) 

Álbum debut de este joven originario de New Orleans, músico y composito, su estilo es una mezcla de punk, folk, y blues de New Orleans que por momentos nos trae a la mente el estilo de bandas como The Gun Club, Blind Willie Johnson, y T-Rex, gracias al trabajo de producción de Andrija Tokic que Booker logro ese sonido crudo, soul e implacable que solo aquellos que saben de música pueden llegar adorar.

martes, diciembre 23, 2014

La Lista: Los 100 Mejores Singles Del 2014


Ha llegado la hora de presentar los mejores 100 singles del 2014, nuevamente una lista bastante ecléctica que resúme lo que fue lo mejor de la música pop durante estos doce meses, destacando la presencian de artistas femeninas, nuevamente esperamos haber acertado en el gusto de la mayoria de ustedes y ojala disfruten la lista:

1. Future Islands  "Seasons (Waiting On You)"  (4AD)
2. The 1975  "Robbers"  (Interscope)
3. St. Vincent  "Prince Johnny"  (Loma Vista)
4. Alvvays  "Archie Marry Me"  (Polivynil)
5. Jessie Ware  "Say You Love Me"  (Universal/Island)
6. Javiera Mena  "Otra Era"  (Unión del Sur/Warner Chappell) 
7. Thurston Moore  "The Best Day"  (Matador)
8. Morrissey  "Kiss Me A Lot"  (Harvest)
9. Roddy Frame  "Forty Days Of Rain"  (AED)
10. Capital Cities  "I Sold My Bed Not My Stereo"  (Capitol)
11. Temples  "The Golden Throne"  (Fat Possum)
12. Kaiser Chiefs  "Coming Home"  (Caroline International)
13. Neon Trees  "Sleeping With A Friend"  (Virgin EMI)
14. Marina And The Diamonds  "Froot"  (Atlantic)
15. David Bowie  "Tis A Pity She Was Whore"  (Columbia)
16. Pixies  "Blue Eyed Hexe"  (Self Release)
17. Echo And The Bunnymen  "Holy Moses"  (429)
18. Musique Le Pop  "Turn To Sand"  (Mintyfresh)
19. Ariel Pink  "Picture Me Gone"  (4AD)
20. Temples  "Mesmerise"  (Fat Possum)
21. Electric Youth  "Innocence"  (Secretly Canadian)
22. The War On Drugs  "Under The Pressure"  (Secretly Canadian)
23. Hello Seahorse!  "El Artista" (EMI)
24. Echo And The Bunnymen  "Lovers On The Run"  (429)
25. Neil Finn  "Dizzy Heights"  (Lester)
26. The Pains Of Being Pure At Heart  "Kelly" (Fierce Panda)
27. Echosmith  "Cool Kids"  (Warner Bros.)
28. Vietcong  "Continental Shelf"  (JagJaguwar)
29. Caribou  "Can't Do Without You"  (City Slang)
30. Johnny Marr  "Dynamo"  (New Voodoo)
31. September Girls  "Hearbeats"  (Fortuna Pop)
32. Sharon Van Etten  "Taking Chances"  (JagJaguwar)
33. The War On Drugs  "Red Eyes"  (Secretly Canadian)
34. Duke Dumont ft. Jax Jones  "I Got U"  (Virgin EMI)
35. Kylie Minogue  "I Was Gonna Cancel"  (Parlophone/Warner Bros.)
36. Electric Youth  "Runaway"  (Secretly Canadian)
37. Smoke Fairies  "Shadow Inversions"  (Full Time Hobbie)
38. Christopher Owens  "Never Wanna See That Look Again" (Caroline International)
39. Bryan Ferry  "Loop De Li"  (BMG) 
40. Slow Club  "Complete Surrender"  (Caroline)
41. Sharon Van Etten  "Everytime The Sun Comes Up"  (JagJaguwar)
42. Belle and SebastianVietcong  "The Party Line"  (Matador)
43. Morrissey  "World Peace Is Non Of Your Bussiness"  (Harvest)
44. The Decemberists  "Make You Better"  (Rough Trade)
45. Sleater Kinney  "Bury Our Friends"  (Sub Pop)
46. Interpol  "All The Rage Back Home"  (Matador)
47. East Youth India  "Heavn How Long"  (Stolen)
48. Delta Spirit  "From Now On"  (Dualtone Music)
49. Leonard Cohen  "Almost Like The Blues"  (Columbia)
50. Babasonicos  "Aduana De Palabras"  (Sony)
51. Elsa de Alfonso y Los Prestigio  "Gardenias"  (Canada)
52. Ariel Pink   "Put Your Number In My Phone"  (4AD)
53. Todd Terje feat. Bryan Ferry  "Johnny And Mary"  (Olsen)
54. Mr. Twin Sister  "In The House Of Yes"  (Infinite Best/Twin Group)
55. Sharon Van Etten  "Your Love Is Killing Me"  (Jagjaguwar)
56. September Girls  "Green Eyed"  (Fortuna Pop)
57. The Fat White Family  "Touch The Leather"  (Without Consent)
58. St. Vincent  "Digital Witness"  (Loma Vista)
59. Andy Stott  "Faith In Strangers"  (Modern Love)
60. The 1975  "Seetle Down"  (Interscope)
61. Ex Hex  "Hot And Cold"  (Merge)
62. Alt J.  "Hunger Of The Pine"  (Atlantic)
63. Heartbreaks  "Hey Hey Lover"  (Caroline/Nursic)
64. Pixies  "Magdalena"  (Self Produced)
65. Johnny Marr  "Easy Money"  (New Voodoo)
66. Hospitality  "Going Out"  (Merge)
67. Close Lobster  "New York City In Space"  (Shelflife)
68. Babasonicos  "Los Burocratas Del Amor"  (Sony)
69. Frida Sundermo  "Drawn To You"  (Fit)
70. Kill Me Soflty feat. Elizabeth Jane Frasier  "Catch"   (Nude Disco)
71. Hamilton Leithauser  "11 O'Clock Friday Night"  (Ribbon Music)
72. Jason Mraz  "Love Someone" (Atlantic)
73. The Raveonettes  "Endless Sleeper"  (Beat Dies/Orchid)
74. Daniel Ash  "All In My Mind"  (Self Release)
75. Allo Darlin'  "Romance And Adventure"  (Fortuna Pop/Slumberland)
76. James  "Moving On"  (BMG/Cooking Vynil)
77. Iceage  "Forever"  (Matador)
78. Röyksopp And Robyn  "Do It Again"  (Cherrytree/Interscope)
79. Ty Segall  "The Singer"  (Drag City)
80. The Fat White Family  "I Am Mark E. Smith"  (Without Consent)
81. The Mission UK  "The Girl In A Fur Skin Rug"  (End)
82. Damon Albarn  "Everyday Robots"  (Parlophone)
83. Todd Terje  "Delorean Dynamite"  (Olsen)
84. Zoé  "Arrullo De Estrellas"  (Capitol/EMI)
85. Elsa de Alfonso y Los Prestigio  "El Oleaje"  (Canada)
86. City And Colour  "The Lonely Life"  (Dine Alone)
87. Hamilton Leithauser  "Alexandra"  (Ribbon Music)
88. Robyn Hitchcock  "The Ghost In You"  (Yep Roc)
89. Real Estate  "Taking Backwards"  (Domino)
90. Jessica Pratt  "Back, Baby"  (Drag City)
91. Cymbals Eat Guitars  "Jackson"  (Barsuk)
92. Powell  "Club Music (Ancient Methods Köpersäure91 Mix)"  (Diagonal)
93. We Are Catchers  "Tap Tap Tap"  (EMI)
94. The Afghan Whigs  "Algiers"  (Sub Pop)
95. Protomartyr  "Scum, Rise!"  (Hardly Art)
96. Yumi Zouma  "The Brae"  (Casciene)
97. Fucked Up  "Sunglass"  (Matador)
98. David Lynch  "And Light Shines"  (Beat)
99. Furfriend  "Endless September" ( Perc Trax)
100. A Sunny Day In Glasgow  "In Love With Useless (The Timeless Geometry In The Tradition Of Passing)"  (Self Produced)