domingo, marzo 17, 2024

Placeres Sonoros: Fake A Smile

           

El dueto oriundo de Melbourne, Australia, The Heart Shaped Aces presenta este hermoso melódico y melancólico tema "Fake A Smile" para hacernos estos días más brillantes y digeribles con gracias a su suave sonido.

sábado, marzo 16, 2024

Rocktrospectiva: El Fresco E Innovador "Manifesto" Cumple 45 Años

 
Lanzado el 16 de Marzo de 1979 "Manifesto" fue el 6to., álbum de estudio de la banda Inglesa Roxy Music, el cual fue publicado durante ese fructífero período de cuatro aós en que la banda publicó sendos discos, y del cual se lanzaron tres singles "Trash", "Dance Away" y "Angel Eyes",  el disco era innovador y se nutrió de las tendencias del momento, entre ellas el disco y eso se pudo notar en temas como "Dance Away", aunque "Angel Eyes" era un poco más electrónico y con tinte de disco también pero evolucionó a un power pop más natural, el disco llego al No. 7 en el Reino Unido y No. 23 en el Billboard 200 siendo este el más alto que llegó en los Estados Unidos. 
 
La curiosa portada era obra de Ferry y Antony Price que colocaron varios modelos y se dice que el picture disc del álbum tiene una versión de los modelos sin ropa, tanto el título como la portada fueron inspirados por la revista literaria "Blast" de Wyndham Lewis. 
 
El disco redefinió el sonido de la banda, aquí suena más que nunca a como sonaría Bryan Ferry en el futuro, la banda se quita el sonido rock y se mete de lleno con música pop y le agrega capas sonoras más estilísticas como el disco, y en algunos casos el power pop, aunque la composición es algo inconsistente, aquí se pueden escuchar grandes momentos tales como "Angel Eyes" la triste "Dance Away" y la moderna "Trash", y aún así, el disco ofrece una experiencia sonica llena de jugosos sonidos con mucho disco pop accesible en todo momento.  
 
El disco fue aclamado positivamente por la crítica, comentando que el disco es un digno intento de mantener el contenido y la forma sonora de la banda, un disco más entusiasta y entretenido a la vez, y pese a ser innovador no pierde su accesibilidad y por tal razón es considerado uno de los discos en la nutrida e interesante discografía de la banda.
 
Manifesto Track List: 
 
1. Manifesto
2. Trash
3. Angel Eyes
4. Still Falls The Rain
5. Stronger Through The Years
6. Ain't That So
7. My Little Girl
8. Dance Away
9. Cry, Cry, Cry
10. Spin Me Round

Rocktrospectiva: El Ecléctico Y Variado "Café Bleu" Cumple 40 Años

 
Lanzado el 16 de Marzo de 1984 "Café Bleu" fue el álbum debut de la banda Inglesa The Style Council, bajo la producción de Paul Weller y Peter Wilson, y que aparece tras un recopilatorio del grupo y luego de que Paul Weller acabará con The Jam en el tope de su popularidad en 1982 cosa que Weller argumentó que fue en busca de algo más soul en su sonido pero Ric Buckler dijo que eso no fue así y hasta la fecha no se hablan. 
 
En 1983 Weller reclutó al tecladista Mick Talbot, quien venía de Dexys Mdinight Runners, aunque la banda tuvo cierta rotación con algunos curiosos miembros como Tracey Thorn y Ben Watt que a la postre formarían Everything But The Girl, el primer álbum oficial de la banda fue una mezcla de aciertos y errores, pero que bajo la batuta de Paul Weller emanaba un sonido maravilloso.
 
El sonido del disco era una forma de jazz y sophistipop con aires de rhythm and blues, con un sonido atrevido y mucho más directo que lo que fue con The Jam, el álbum abría con "Mick's Blessing" que era un tema instrumental en donde destacaba Talbot y era algo raro para elegir como track de apertura pero que preparaba al oyente para el próximo track "The Whole Point Of No Retunr" que era nada más que un comentario en una cafetería en Inglaterra bajo el mandado de la Thatcher, los siguientes dos tracks son "Me Ship Came In!" y "Blue Café" que también eran instrumentales y podrían ser consideradas por muchos como tracks de relleno pero son más que cruciales en el desempeñó del disco, ya que fueron creados para darle sentido al siguiente tema "The Paris Match" que tenía como invitada a Tracey Thorn, y que bien podía entrar en el álbum debut de EBTG de 1984. 
 
Ya llegamos al sexto track y casi mitad del disco, y entonces era el turno de la brillante "My Ever Changing Moods" en donde solo era Paul Weller en las vocales y Talbot en el piano, aquí se confirmaba la calidad de Weller para crear temas pop impecables, para entonces entrar de lleno con "Dropping Bombs On The White House" que era una especia de West Coast jazz, y que tenía a Steve White en la batería y más el trabajo impecable de Talbot en el piano, luego "A Gospel" simplemente pierde el sentido del sonido que se venía escuchando el disco, aunque contiene un rap a cargo de Dizzy Hite que es formidable, ya que apuntaba a la disfunción social de los 80's., con "Strength Of Your Nature", se servían de puente para pasar a la siguiente fase con "You're The Best Thing" que era un homenaje al soul de los 70's., y que era un punto de partida en relación a los otros temas. 
 
Ya entrando en los últimos temas con "Here's One That Got Away",  "Headstart For Happiness" y finalmente "Council Meetin" de los cuales los primeros dos daban un brillo de lo que sería el sonido de Weller tras el fin de The Style Council, y la última era un tema instrumental que usaron para cerrar el disco y trascender al siguiente. Por supuesto que hoy en día es otra experiencia escuchar el disco que hace 40 años, en algunos puntos sigue siendo brillante y otros se ha quedado obsoleto, pero en realidad sigue siendo un gran disco y muy influyente, ya que le dio el sonido que otros grupos adoptarían con mucho éxito tales como Everything But The Girl, "Matt Bianco y eventualmente Basia y por supuesto Swing Out Sister, sin duda un álbum atrevido en diferentes direcciones y que se mantiene como una de las piezas más importantes en el legado musical de Paul Weller por esa amalgama de sonidos que era una mezcla de blue-eyed soul, jazz y otros más modernos en ese entonces que hicieron de este disco, algo sofisticado y progresivo. 
 
Café Bleu Track List:  
 
1. Mick's Blessing
2. The Whole Point Of No Return
3. Me Ship Came In!
4. Blue Café
5. The Paris Match
6. My Ever Changing Moods
7. Dropping Bombs On The White House
8. A Gospel
9. Strength Of Your Nature
10. You're The Best Thing
11. Here's One That Got Away
12. Headstart For Happiness
13. Council Meetin' 

viernes, marzo 15, 2024

Primicia: Big Swinner

           

Hannah Merrick y Craig Whittle mejor conocidos como King Hannah presentan su nuevo single "Big Swimmer" nuevo corte del álbum del mismo nombre y que ha contado con la participación de Sharon Van Etten como invitada especial, el tema es suave muy al estilo que nos han dado en sus últimas entregas con guitarras acústicas y suaves vocales para luego incorporar el resto de las instrumentación para darle un toque más eléctrico muy al estilo se podría decir de la Sharon Van Etten quien ha participado con ellos en este single, el clip ha sido dirigido por el propio Craig Whittle quien coloca en una cancha de basketball a una banda formada por dos niños y un adulto en una batería de juguete.

Rocktrospectiva: El Maduro Y Ecléctico "13" Cumple 25 Años

 
Lanzado el 15 de Marzo de 1999 "13" fue el sexto álbum de estudio de la banda Inglesa Blur, considerado uno de sus discos más eclécticos, raros y experimentales hasta la fecha, con una mezcla rara entre psicodelia, experimentación, música electrónica, y una que otra pincelada de gospel, del disco se lanzaron tres singles "Tender" "Coffee And TV" y finalmente "No Distance Left To Run" que hicieron que el disco en Inglaterra se volviera exitoso y aclamado por la crítica y el público a la vez. 

Las grabaciones se dieron en Reykjavik (Islandia) entre junio y octubre de 1998 con William Orbit como productor, quien tuvo que lidiar con un escenario tenso y raro, en donde los miembros constantemente se ausentaban a las grabaciones además de estar molestos todo el tiempo, las letras son sombrías e innovadoras, influyendo la ruptura de Albarn con su novia Justine Frischmann tras una tensa relación. Aún así, la banda se sacó un disco aceptable que entro al No. 1 en el Reino Unido siendo su 4to., disco de estudio consecutivo en lograrlo, aparte que lanzó tres singles que entraron al top 20 también.

La banda ya se había separado del brit pop, su disco anterior marcó esa ruptura orientándose a un sonido más alternativo sugerido por Coxon, se temió que esto fuera arruinar la relación exitosa de la banda con su público, pero el efecto fue todo lo contrario logrando un mayor éxito en Estados Unidos donde no lograron antes nada importante, y gracias al sonido más alternativo y al cambio que decidió tomar la banda. El disco también tuvo un efecto catártico para Albarn cuya relación con Frischmann fue muy publicitada por los tabloides, además que Albarn deseaba tener familia y Justine no y esta última aún mantenía una relación de amista con el gran Brett Anderson de Suede, rival directo con Blur y en especial entre Albarn y Anderson, esto afecto su actitud y ánimos quedando reflejado en las letras del disco, en gran parte porque la relación terminó de la peor manera, pero luego este conoce a Jamie Hewlett con quien comparten un piso, lo cual resulto ser fabuloso para Albarn ya que esta relación expandió su horizonte musical, de esta época es que se dice que comenzó a fraguarse las ideas para el proyecto Gorillaz. 

Orbit funcionó como un psiquiatra y eso ayudo a sacar adelante el proyecto que por primera vez en años no contaba con la participación de Street, a pesar de las tensiones en gran parte por la experimentación que animaba Coxon con lo tradicional de Albarn, al final se interpuso el primero, pero esto fragmentaba la relación de la banda, con Rowntree deambulando por su lado, y James frustrándose por las canciones que había hecho pero que era imposible que el resto de la banda se fijara en ellas. En el disco aparecieron viejos temas como "1992" que se había perdido pero que Albarn encontró, la experimental "Mellow Song", que iba a ser el lado B de "Tender", otras tempraneras como "Bugman" y el gran hit "Coffee & TV", también apareció un raro tema experimental "Optigan 1" creado a partir de un órgano óptico llamado Optingan, no podían faltar tampoco los temas sentimentales inspirados por Justine Frischmann que eran "Tender" y "No Distance Left To Run", que describían la lucha y el amor entre la malograda pareja, además otros temas ocultos como "B.L.U.R.E.M.I", "Battle y "Caramel" que le daban un sabor de rareza y eclecticismo al disco. 

Cabe destacar de último la curiosa portada que era una porción de una pintura de aceite de Graham Coxon llamada "Apprentice" que llevaba los números 1 y 3 para nombrar el disco y que también se puede leer la B que era de Blur. El resultado fue de lo más variopinto y terminó por consagrar a la banda destacando su madurez e ingenio, además de ser su disco más inconsistente que llevaba al oyente por una serie de paisajes sonoros de lo más raro, pero que a la vez remarcaba la creatividad en cuanto al sonido convirtiéndolo para muchos, en una pieza de arte musical, lo cual beneficio también a los singles, en especial por "Tender" y "Coffee & TV" que tuvo un recordado video con un curioso y entrañable protagonista llamado "Milky" quien era un empaque de leche que salía en busca de un desaparecido Graham Coxon, lo creativo del video impulso su alta rotación, no solo en MTV sino M2 canal hermano que apareció como alternativa al original, VH1 y otros más, estableciendo a la banda su fama de grupo de culto, en especial dentro de los Estados Unidos en donde eran considerados una rareza.

13 Track List:

1. Tender
2. Bugman
3. Coffee & TV
4. Swamp Song
5. 1992
6. B.L.U.R.E.M.I
7. Battle
8. Mellow Song
9. Trailerpark
10. Caramel
11. Trimm Trabb
12. No Distance Left To Run
13. Optigan 1

jueves, marzo 14, 2024

Primicia: Spiral

           

La banda Cathedral Bells estrena nuevo single "Spiral" un tema siempre dreamy pop con sonidos etéreo para darnos un poco esa aura dreamy tal y como han sido sus entregas siempre con esos arreglos hermosamente suaves y nostálgicos a la vez.

Primicia: A Dream Is All I Know

          

The Lemon Twigs estrena el clip oficial de su nuevo corte "A Dream Is All I Know" que se extrae de su nueva producción del mismo nombre, y con aires siempre a sonido retro, por allí se asoman ciertas reminiscencias a Wings dicen por allí, aunque también de algunos otros actos setenteros con esa vibra sonora, el clip ha sido dirigido por la banda misma.

Rocktrospectiva: El Exitoso Y Destacable "Vauxhall And I" Cumple 30 Años

 
Lanzado el 14 de Marzo de 1994, "Vauxhall And I" fue el 4to., álbum de estudio del legendario Morrissey. El disco es considerado una de las mejores producciones en la carrera en solitario de Mozza, además que tuvo bastante éxito dentro del Billboard en Estados Unidos, se lanzaron tres singles "The More You Ignore Me, The Closer I Get" alcanzó el NO. 46 en el Billboard Hot 100 y el No. 1 en el Modern Rock Tracks, también se lanzaron "Hold On To Your Friends" y "Now My Heart Is Full". 

En plena efervescencia por el grunge en los Estados Unidos y el britpop en el Reino Unido, Morrissey aún gozaba de buen éxito gracias a su anterior placa, "Your Arsenal" la cual le permitió recobrar cierto sentido y seriedad tras el flojo lanzamiento de "Kill Uncle" en 1991. El disco tenía una elegante y soberbia portada con Morrissey observándonos con cuidado, pero que contrastaba con el material dentro del mismo, un disco sobrio y muy calculador a la vez, y que incluía uno de los mejores temas en su historia como solista, como lo era el himno al acosador "The More You Ignore The Closer You Get" que se convirtió en la única canción en la discografía de The Smiths/Morrissey en participar dentro del Billboard, pero también venían otras genialidades como "Why Don't You Find Out For Yourself".

El disco abría con "Now, My Heart Is Full" con una increíble orquestación y una voz fabulosa de parte de Morrissey, decantándose por lo emocional y sublime que ofrece el disco al oyente, también se destacada la oscura "Spring-Heeled Jim" que aunque no era del agrado de muchos, esta tenía algo extraño y curioso a la vez, también estaba la animada y acelerada "Billy Budd" cuya línea final era un sample del filme "Dickens" de 1948 a cargo del director David Lean. Pero sin duda, el grueso del disco venía después con el increíble trío de temas que estaban conformadas por "Hold Onto Your Friends", de ritmo lento, decreciente y con una nostalgia decadente y Morrissey muy apagado aunque ese era el chiste de la canción, luego se viene el gran momento con el increíble single que ya habíamos mencionado "The More You Ignore Me, The Closer I Get" tema de amor no correspondido y en donde deambulan por algún momento esos viejos espectros de The Smiths, de corte rockero y con un riff increíble que ganó mucho gracias también a la alta rotación que gozó el tema en la MTV, y luego "Why Don't You Find Out For Yourself", para cerrar esa trilogía que muchos considera el núcleo del disco. 

Pero también hay otras canciones fantásticas como "I Am Hated For Loving" que daba inicio a la parte más relajada del álbum, para pasar al sarcástica y oscura "Lifeguard Sleeping, Girl Drowning, a manera de narración Mozza cuenta una triste historia y que para muchos era la anticipación de lo que se iba a venir a finales de los 90's en la carrera del ilustre Morrissey, y entonces comenzaba el disco a fallecer con "Used To Be A Sweet Boy" de corte inofensiva, tierna y hasta amable, luego la relajada y placentera "The Lazy Sunbathers", y finalmente la majestuosa "Speedway" de corte épico en cuanto a sonido en donde se refiere a ciertos aspectos de su vida, desde rumores falsos, esas molestas confirmaciones, cuestionamientos y cosas por el estilo.

El disco fue apreciado por la crítica y el público en general y aunque quizás no tuvo el mismo nivel de éxito que "Your Arsenal" que hasta gozo de nominación al Grammy, no era un disco malo, al contrario, el tiempo ha puesto el disco en su lugar logrando más repercusión que durante su lanzamiento original, además marco el inicio de la asociación con Boz Boorer y Alain Whyte, y eso ayudo a pesar de todo, que el disco entrara en el top 20 de los Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido fue el 2do., disco que alcanzaba la cima de los charts desde "Viva Hate".

Esto marcaría el final de una etapa increíble para Morrissey, luego se vendrían ciertos lanzamientos criticados como la recopilación"Southpaw Grammar" y para terminar el infame y criticado "Maladjusted" de 1997 con lo cual cerraría un ciclo, y no regresaría renovado sino hasta el 2004 con "You Are The Quarry".

Vauxhall And I Track List:

1. Now My Heart Is Full
2. Spring-Heeled Jim 
3. Billy Budd
4. Hold On To Your Friends
5. The More You Ignore Me, The Closer I Get
6. Why Don't You Find Out For Yourself
7. I Am Hated For Loving
8. Lifeguard Sleeping, Girl Drowning
9. Used To Be A Sweet Boy
10. The Lazy Sunbathers
11. Speedway

miércoles, marzo 13, 2024

Rocktrospectiva: El Exitoso "Heartbeat City" Cumple 40 Años

 
Lanzado el 13 de Marzo de 1984 "Heartbeat City" fue el 5to., álbum de estudio de la banda Estadounidense The Cars, que tuvo la producción de Robert John "Mutt" Lange, potenciando el sonido del grupo siendo impulsado por singles de gran calidad pop y sonido radial tales como los geniales singles "Drive" y "You Might Think", aunque también habían otras joyas como "Magic" y "Hello Again" que ganaron mucha exposición en la radio y televisión, especialmente en la MTV posicionandolos como estrellas del momento.

El disco era pop/rock con pinceladas de new wave que ensalzaban la forma de la banda que venían gozando ya de buen éxito, aunque podríamos decir que este fue sin duda el disco clave en su carrera, uno de los más recordados y en especial por el video de "You Might Think" que ganó el premio MTV "Video del Año" en la primera edición de los VMA's de 1984. De hecho cinco de los seis singles fueron top 40, de los cuales dos alcanzaron el top ten. 

Recordemos que eran los 80's y por ende el estilo y la vanidad estaban a la orden del día, y eso quedo plasmado en muchos videos de la época, y The Cars no fue la excepción, por ejemplo el video de "Drive" es uno de los más comentados, en el cantaba Benjamin Orr y este fue dirigido por el actor Timothy era en blanco y negro y tenía ciertos elementos oscuros, además de la discusión entre Ric Ocasek y Paulina Porizkova con quién este se casaría después, mientras que "You Might Think" fue dirigido por Robin Sloane y tenía como protagonista a la modelo Susan Gallagher y fue uno de los primeros en usar gráficas computarizadas, otro recordado ejemplo fue sin duda "Magic" en donde Ocasek aparecía caminando en una piscina y que para la ocasión tuvo que usarse una pantalla de plexiglass, además de "Hello" el cual fue dirigido por el propio Andy Warhol. Hubieron otros temas del mismo disco que fueron a parar para otras cosas como "It's Not The Night"  ó el tema "Stranger Eyes" usada en el trailer de Top Gun, marcando una época única para la banda, además de robarse el show durante su presentación del famoso "Live Aid" en 1985.

Gracias a que el proyecto de "Hysteria" de Def Leppard resulto tardándose, "Mutt" Lange el productor del mismo pudo trabajar con la banda, y fue algo así como golpe de suerte, debido a que estaba ocupado trabajando con The Cars en la producción de este disco, de lo contrario "Hysteria" jamas hubiera sonado tal y como lo conocemos. 
 
El disco es considerado una obra maestra de la época demostrando como una banda puede reinventarse a sí misma sin perder su esencia original, algo que hay que acreditarle mucho al productor, además de la composición genial de Ocasek y de la dedicación de la banda por añadirle el componente clave a cada tema cuando era necesario, cuando eso se combina en un solo disco, se obtiene esta obra llena de brillante pop y por supuesto uno de los álbumes más laureados de la época.

Heartbeat City Track List:

1. Hello Again
2. Looking For Love
3. Magic
4. Drive
5. Stranger Eyes
6. You Might Think
7. It's Not The Night
8. Why Can't I Have You
9. I Refuse
10. Heartbeat City

Rocktrospectiva: El Fenomenal Álbum En Directo "101" Cumple 35 Años

 
Lanzado el 13 de Marzo de 1989 "101" fue un álbum en directo de parte de la icónica banda Inglesa Depeche Mode, que venía estableciéndose de a poco durante los años 80's, si bien en el Reino Unido la banda ya tenía un buen número de seguidores, en los Estados Unidos su situación fue un poco más labrada, ya que con cada disco que lanzaban, la banda iba ganando más adeptos a su causa.

Y así se llegó a esa mágica época entre 1987/1988 cuando la banda venía de lanzar el increíble "Music For The Masses", logrando que su fama traspasara las fronteras logrando llenar estadios completos, esa gira fue filmada y se convirtió en el famoso directo y a la vez documental "101" nombre que hacía alusión a la cantidad de conciertos que dieron en esa recordada gira, en donde la banda fue filmada interpretando sus mejores temas hasta la fecha. Lanzado bajo el sello Mute un 13 de marzo de 1989, el directo detalla la parte final del "Music For The Masses Tour" y el show final realizado un 18 de Junio de 1988 en el Rose Bowl en Pasadena, California.

Bajo la dirección y producción de D.A. Pennebaker, el concepto original era el de mostrar como Depeche Mode poco a poco fue encajando en los 80's., pero tras las discusiones respectivas, se llegó a la conclusión que eso sería algo muy sin sentido y aburrido, por lo optaron en contar algo más interesantes y llamativo de la mano del renombrado director de documentales, quién pronto aceptó la idea, y tras un minucioso análisis, el filme se enfocó en lo que se consideraba el punto más fuerte de Depeche Mode, que eran los directos, así también capturar el espíritu de su fanaticada, de hecho el filme muestra a un grupo de afortunados fans viajando por todo Estados Unidos como los ganadores del "Be-in-a-Depeche Mode-movie-contest" y que culminaba con el concierto final en el Rose Bowl. 

A pesar que el filme no describe el show del Rose Bowl por completo, este no pierde fuerza gracias a la combinación de otros shows, los fanáticos, y demás situaciones a lo largo del tour, incluso para el relanzamiento del DVD en el 2003 se llegó agregar más tomas de conciertos, aunque tal y como afirma Pennebaker, el filme es eso, un documental y no el filme oficial de un concierto, por tal motivo no hay un concierto por completo como fue el caso del de "U2 Live From Sidney", para la época del Zoo TV Tour.

El proceso fue un poco laboriosa y Pennebaker utilizó su experiencia en el proyecto como nunca, pero tal y como el decía, cada vez que uno editaba se venían nuevos cambios, sin embargo, la banda fue muy paciente y respetuosa al respecto, destacando además la similitud que existía entre los fans de Bowie por ejemplo con los de Depeche Mode, quienes no jugaban sino que se tomaban muy en serio su papel al respecto de ir  más allá de simples fans. Es curioso pero los más famosos "bus kids" tuvieron una curiosa prominencia en el filme y sin saberlo, este concepto impresionaría mucho a MTV quienes desgraciadamente lo usarían a su antojo en los primeros realities que invadirían el canal a partir de 1992 tales como "The Real World" y el aburridisimo "Road Rules", y que marcarían el inicio del fin de MTV tal y como solía gustarnos. 

Dicho lanzamiento mantenía ocupados a los fans, mientra la banda se preparaba para entregar el mega disco "Violator" aparecido a finales de ese grandioso 1989, el disco se volvería a re-lanzar en formato DVD en el 2003, con dos discos siendo el primero el filme completo y segundo traía como novedad, la situación actual y los nuevos proyectos de los tres miembros restantes del cuarteto original, además de entrevistas con el manager de la banda, y tres miembros originales de los "bus kids", además de una inédita toma del concierto en Rose Bowl.

101 Track list:

Disco 1:
 
1. Pimpf
2. Behind The Wheel
3. Strangelove
4. Sacred
5- Something To Do
6. Blasphemous Rumours
7. Stripped
8. Somebody
9. Things You Said

Disco 2: 

1. Black Celebration
2. Shake The Disease
3. Nothing
4. Pleasure Little Treasure
5. People Are People
6. A Question Of Time
7. Never Let Me Down Again
8. A Question Of Lust
9. Master And Servant
10. Just Can't Get Enough
11. Everything Counts