domingo, febrero 19, 2017

La Reedición: Everything Must Go 20th Anniversary

Parece increíble que se cumplan ya 21 años del lanzamiento de "Everything Must Go" uno de los álbumes clave en la carrera de los Manic Street Preachers y que nos lleva de vuelta a 1996, otro año clave de grandes lanzamiento dentro del brit pop que aun gozaba de buena salud.

Fue gracias a este álbum que los Manics arrasaron al año siguiente en la entrega de los Brit Awards consolidandolos como se debe, por tales motivos se esta lanzando una reedición del mismo llamada "Everything Must Go 20th Anniversary", la cual se trata de un set completamente remasterizado y que viene con un directo de su presentación en el Nynex Arena de 1997.

El set viene en dos presentaciones: Everything Must Go 2 CD's y Everything Must Go Limited Deluxe Boxset que incluye tomas totalmente restaurandas de toda la presentación y que esta disponible por primera vez, así también el álbum y los lados B en CD totalmente remasterizados, un film llamado "Freed Form Memories" dirigido por Kieran Evans así como una serie de videos oficiales de los singles "A Design For Life", "Everything Must Go", "Kevin Carter" y "Australia" así como el tradicional libreto de 40 paginas con imágenes inéditas de la banda, y un vinilo de 180 gramos

La reedición estará disponible a partir del 20 de mayo de momento en el Reino Unido, a la espera que cruce el charco y se pueda adquirir a un precio más accesible.

Everything Must Go Limited Deluxe Boxset Tracklist:

CD1:
  1. Elvis Impersonator: Blackpool Pier
  2. A Design for Life
  3. Kevin Carter
  4. Enola/Alone
  5. Everything Must Go
  6. Small Black Flowers That Grow In The Sky
  7. The Girl Who Wanted To Be God
  8. Removables
  9. Australia
  10. Interiors (Song For Willem De Kooning)
  11. Further Away
  12. No Surface All Feeling
  13. Mr Carbohydrate
  14. Dead Passive
  15. Dead Trees And Traffic Islands
  16. A Design For Life (Stealth Sonic Orchestra Version)
  17. A Design For Life (Stealth Sonic Orchestra Instrumental Version)
  18. Bright Eyes (Live)
  19. A Design For Life (Live)
  20. Black Garden
CD2:
  1. Hanging On
  2. No One Knows What It’s Like To Be Me
  3. Everything Must Go (The Chemical Brothers Remix)
  4. Everything Must Go (Stealth Sonic Orchestra Remix)
  5. Everything Must Go (Stealth Sonic Orchestra Soundtrack)
  6. Raindrops Keep Falling On My Head (Live Acoustic Version)
  7. Horses Under Starlight (Instrumental)
  8. Sepia
  9. First Republic
  10. Kevin Carter (Busts Loose) (Remixed By Jon Carter)
  11. Kevin Carter (Stealth Sonic Orchestra Remix)
  12. Kevin Carter (Stealth Sonic Orchestra Soundtrack)
  13. Everything Must Go (Acoustic Version)
  14. Velocity Girl
  15. Take The Skinheads Bowling
  16. Can’t Take My Eyes Off You
  17. Australia (Lionrock Remix)
DVD1 – LIVE AT NYNEX:
Duración 01:38:00
  1. A Design for Life (Stealth Sonic Orchestra Remix) (Live)
  2. Everything Must Go (Live)
  3. Enola/Alone (Live)
  4. Faster (Live)
  5. Kevin Carter (Live)
  6. La Tristessa (Scream To Sigh) (Live)
  7. Removables (Live)
  8. Roses In The Hospital (Live)
  9. Elvis Impersonator: Blackpool Pier (Live)
  10. The Girl Who Wanted To Be God (Live)
  11. Motown Junk (Live)
  12. Motorcycle Emptiness (Live)
  13. No Surface All Feeling (Live)
  14. This Is Yesterday (Live)
  15. Small Black Flowers That Grow In The Sky (Live)
  16. Raindrops Keep Falling On My Head (Live Acoustic Version)
  17. Yes (Live) Explicit
  18. Australia (Live)
  19. Stay Beautiful (Live)
  20. A Design for Life (Live)
  21. You Love Us (Live)
DVD2 – FREED FROM  MEMORIES
Duración 01:18:00
PROMO VIDEOS
  1. A Design for Life
  2. Everything Must Go
  3. Kevin Carter
  4. Australia
VINYL SIDE A
  1. Elvis Impersonator: Blackpool Pier
  2. A Design for Life
  3. Kevin Carter
  4. Enola/Alone
  5. Everything Must Go
  6. Small Black Flowers That Grow In The Sky
 VINYL SIDE B
  1. The Girl Who Wanted To Be God
  2. Removables
  3. Australia
  4. Interiors (Song For Willem De Kooning)
  5. Further Away
  6. No Surface All Feeling

lunes, febrero 13, 2017

La Noticia: Blackstar Gana Cinco Grammys

Como cosa rara el último disco de David Bowie "Blackstar", terminó ganando las cinco categorias en las que estaba nominado en la 59ava., ceremonia que tuvo lugar la pasada noche de domingo.

El álbum estaba nominado en las siguientes categorías:
  • Best Rock Performance
  • Best Rock Song
  • Best Alternative Music Album
  • Best Recording Package
  • Best Engineered Album, Non-Classical
Sinceramente era lo único que en verdad valío la pena y nos interesaba de esa ceremonia cada vez más venida a menos y en la que fue obvio que todo estaba planeado para que la tal Adele y la Beyonce pudieran ganar la mayoría de los premios importantes, y para ser honestos esos premios resultaron para Bowie gracias al hecho que este muerto de lo contrario no hubiera ganado nada, parece increible que pseudo artistas como Adele, Beyonce, Drake, o el pendejito de Justin Bieber tengan más grammys que David Bowie, Leonard Cohen o Prince juntos, sin duda una falta de respeto al verdadero talento.

domingo, febrero 12, 2017

Primicia: Fire That Burns

         
La banda Circa Waves ha buscado inspiración en el cine italiano gore y de terror de los años 70's para su nuevo video "Fire That Burns" en donde la historia gira en torno del sanguinario asesinato de una joven el single se extrae de su nueva producción "Different Creatures" la cual no lleva todavía fecha de lanzamiento.

Primicia: Reverend

         
La banda Kings Of Leon se mete de lleno al tren de la ciencia ficción en su nuevo video para el single "Reverend" una mezcla de Stranger Things y Twin Peaks aprovechando que este año se estrenaran las secuelas de ambas series es lo que nos presenta la banda en su nuevo video en donde se comienza la busqueda de una chica desaparecida y en donde reciben la ayuda de un inesperado visitante juzgando por las pintas diriamos que se situaron en 1982/1983.

sábado, febrero 11, 2017

Rocktrospectiva: Generation Terrorists Cumple 20 Años

 
Se cumplen 25 años del lanzamiento de "Generation Terrorists" álbum debut de la banda galesa Manic Street Preachers, originalmente se pensaba llamar "Culture, Alienation, Boredom and Despair", fue lanzado un 10 de febrero de 1992 bajo el sello Columbia. 

El álbum fue bien recibido en el Reino Unido y logro vender 250,000 copias que le permitieron debutar en el número 1 del UK Rock Chart, de igual manera lograron el éxito en lugares tan distantes como Japón, media Europa y algunas partes de Latinoamerica, pero fallarón en conquistar el mercardo estadounidense, lo cual se cree pudo haber sido por una imagen andrógina e intelectual de la banda y además que llegó en el momento en que la efervescencia grunge dominaba todo y gracias a eso todo lo que tenía que ver con Glam o Heavy Metal fuera repulsivo y carecía de la importancia debida.

Independientemente de ese sobresalto, "Generation Terrorists" es un gran álbum, bastante ambicioso lo cual se puede notar con las citas literarias que contenía cada canción (18 canciones) de escritores como Albert Camus, Sylvia Plath, George Orwell por decir algunos, de estos 18 tracks 6 fueron lanzados como singles: "Stay Beatiful", "Love's Sweet Exile/Repeat", "You Love Us", "Slash 'n' Burn", "Motorcycle Emptiness", y "Little Baby Nothing", 

El álbum fue grabado entre julio y diciembre de 1991 por medio del tracking, es decir que la banda grabó cada instrumento por separado en vez de grabarlo todo como si fuera un banda tocando en directo y luego agregar los doblajes y efectos al mismo, Richey Edwards no tocó en el álbum y todas las partes de guitarra fueron hechas por el vocalista James Dean Bradfield.

El estilo del disco fue catalogado como romantico, melodioso y con toques de glam, en otros lados lo catalogaron como hard rock, glam rock y punk rock con influencias que iban desde Guns N' Roses hasta New York Dolls,  y las letras escritas por Nicky Wire y Richey Edwards, con un contenido politizado muy al estilo de The Clash o Public Enemy, en donde algunas canciones criticaban el capitalismo global y otras eran más personales y trataban de historias acerca de la desesperación y luchas de la juventud en aquel momento, la explotación del tercer mundo, la critica contra la monarquía, e incluso ya por aquel entonces criticaban el SIDA haciendo referencia en "Another Inveted Desease" sobre la conspiración que el virus tenía que ver con los cientificos estadounidenses que lo habían fabricado, otras tenían que ver con la conexión global del capitalismo y la lucha personal como una critica a la banda extranjera y las politicas del crédito en "Nat West-Barclays-Midlands-Lloyds" lo cual muchos piensas que fue una predicción exacta sobre la caida global financiera que vendría después y de los efectos que aún se viven hoy, también el consumismo vacío y egoista en "Motorcycle Emptiness".

De igual manera la portada tuvo también algo de transgresora, originalmente se tenía planeado que fuera "Pisschrist" obra de Andres Serrano que consistía en un crucifijo dentro de un tanque de sangre y orina, pero Sony quería evitar la controversia religiosa, además que la demanda de regalías por el uso de la obra era muy excesivo, al final y después de muchas elecciones, la banda se decantó por utilizar una foto del brazo izquierdo y el pecho de Edwards, el brazo tenía un tatuaje y una rosa con las palabras. "Useless Generation" la cual fue cambiada por "Generation Terrorists", ya todo lo demas es historia, una historia que ahora cumple 25 años de recorrido.

Generation Terrorists Tracklists:

1. Slasjn 'n' Burns
2. Nat West-barclays-Midlands-Lloyds
3. Born To End
4. Motorcycle Emptiness
5. You Love Us
6. Love's Sweet Exile
7. Little Baby Nothing
8. Repeat (Stars and Stripes)
9. Tennessee
10. Another Invented Disease
11. Stay Beatiful
12. So Dead
13. Repeat (UK)
14. Spectators Of Suicide
15. Damn Dog
16. Crucifix Kiss
17. Methadone Pretty
18. Condemned To Rock 'n' Roll

viernes, febrero 10, 2017

Rocktrospectiva: El Brillante Blur Cumple 20 Años

Un día como hoy pero de hace 20 años fue lanzado "Blur" 5to., álbum de estudio del cuarteto británico y con el que se les abrió las puertas al mercado estadounidense gracias al hit "Song 2", solo por el éxito de ese single, el álbum llegó a certificar oro, pero lo más importante radica en que le dijo adiós al britpop y avanzo hacía el indie y el lo-fi americano muy a lo Pavement y Sonic Youth que era lo que en realidad quería Coxon.

La curiosa cubierta representa a un enfermero empujando a un paciente al que meten con prisa en el servicio de urgencias, quizás eso era lo que Albarn quería representar ya que por aquel entonces su banda se encontraba en un momento crítico. La historia del disco comienza en 1995 cuando se dio la mal llamada batalle del Brit Pop que los medios británicos se encargaron injustamente de avivar, en aquel año Oasis sacó a la venta su genial "(What's The Story) Morning Glory? que competiría en directo contra "The Great Escape" los singles "Country House" y "Roll With It" se enfrentaron por el 1er., lugar de las islas y al final fue el segundo el que termino por muy poco llevandose el título.

Dos años después y con Oasis al tope del brit-pop, la banda de Albarn estaba preparando algó que vendría a darle el golpe de gracia al brit-pop y de paso reinvindicaría a la banda, y es que la salvación vino de donde menos se lo esperaron: Estados Unidos, por un lado se quería acabar con la llamada trilogía inglesa que tanto éxito les dio alejandose del rock estadounidense, pero esta vez lo único que les quedaba era volver a tomar esa dirección si querían evolucionar y reinventarse así mismos, es aquí donde Coxon entra en escena con sus influencias basadas especialmente en la experimentación y en bandas como Pavement que llegarón a jugar un rol importante en el disco.

El primer single fue "Beetlebum" con un video dirigido por Sophie Muller a principios de 1997, aún recuerdo la sensación y lo sorprendido que me sentía ya que no sonaba al típico sonido british limpio y pulido que había tenido la banda anteriormente, eran los signos del cambio y por ende no todos lo entendieron y eso fue que el single no tuviera el éxito deseado, y es que como decía anteriormente, muchos de nosotros que veníamos creciendo con la banda, estabamos acostumbrados a su antiguo sonido que lo nuevo parecía crudo, pero valía la pena ya que lo mejor estaba por venir, el siguiente single "Song 2" tan solo duraba dos minutos y dos segundos, cortesía de las baterías de Dave Rowntree y Graham Coxon, con este tema se convirtieron en archi famosos en Estados Unidos, ya que los abrazó por todo lo alto gracias a la mezcla entre lo británico y el sonido gringo que por aquel entonces sonaba fuerte, aquí comenzó el fin del brit-pop, ya que la banda dejó de preocuparse por seguir un patrón recto y ahora solo iba a donde quisieran con ese sonido deseado.

El disco estaba cargado de fuertes distorsiones, sonido psicodélicos y mucha experimentación que arropaban letras que hacían referencia a las drogas, los asesinatos, problemas mentales todo un rompecabezas curioso hasta hace unos años impensable para la banda, también cabe destacar otros grandes temas como "On Your Own" que también funciono como single, y personalmente me gustaría mencionar uno de mis favoritos "You're So Great" compuesto por Coxon y que hubiera sido magnifico escucharlo como single, ya que se notaban las influencias de Sonic Youth o Dinosaur Jr., 

Además los metodos de Stephen Street valieron sus frutos gracias a sus excentricidades que ahora funcionaron con más libertad que nunca, además de otros grandes temas de Albarn como "Strange New From Another Star", y la definitiva "Essex Dogs" en donde la banda por fin se sentían totalmente ingleses algo que por raro que fuera les había quedado algo artificial en sus entregas anteriores.

Después de todo esto, se vino la muerte del brit-pop, aquel movimiento que a principios de los 90's se venía forjando y que logro a partir del 94 emerger y mostrar a una nueva Cool Britannia, claro esta que la mala acogida del "Be Here Now?" de Oasis algunos meses después terminó de ser el golpe definitivo para el movimiento y por supuesto para la carrera de Blur, ya que después tomarían un rumbo totalmente distinto y ya no serían lo mismo para siempre.

Blur Tracklisting:

1. Beetlebum
2. Song 2
3. Country Sad Ballad Man
4. M.O.R.
5. On Your Own
6. Theme From Retro
7. You're So Great
8. Death Of A Party
9. Chinese Bombs
10. I'm Just A Killer For Your Love
11. Look Inside America
12. Strange News From Another Star
13. Movin' On
14. Essex Dogs
 

Primicia: Anymore

         
Alison Goldfrapp esta de vuelta con un nuevo single "Anymore" extraído de su 7ma., producción "Silver Eye" que estará en el mercado el próximo 31 de marzo mientras tanto nos entrega este video que casi parece una publicidad para alguna revista o marca de ropa filmado en el desierto.

Primicia: Where's The Revolution

         
La legendaria banda británica Depeche Mode esta de vuelta al ruedo con este su nuevo single "Where's The Revolution" primer single oficial que se extrae de su esperadisimo nuevo disco "Spirit" pactado para ser lanzado el próximo 17 de marzo, en el video se ve al trio acarriando un pulpito de madera en donde Dave Gaham toma el papel de siniestro orador frente a un pequeño grupo de personas que bailan y acarrean banderas, la dirección a corrido a cargo del gran Anton Corbijn.

miércoles, febrero 08, 2017

Escuchadas Divinas: Let's Get Lost

         
La banda The Pretenders acaba de lanzar una nueva versión de "Let's Get Lost" que cuenta con la novedad de tener a Neil Tennant (Pet Shop Boys) como vocalista invitado, las voces de ambos Chrissie Hynde y Neil Tennant son indiscutiblemente encantadoras y su combinación ha embellecido este track que ha sido lanzado como parte de de un single doble llamado "Gotta Wait".

martes, febrero 07, 2017

La Noticia: Pet Shop Boys Recibirá El "Godlike Genius Award" En La Gala NME 2017

El legendario dueto británico Pet Shop Boys acaban de ser comfirmados para recibir el afamado "Godlike Genius Award" en la gala VO5 NME 2017, la cual tendrá lugar el próximo 15 de febrero en el O2 Academy Brixton de Londres.

Previos ganadores del afamado "Goldike Genius" han sido: U2, Primal Scream, Blondie, y The Cure entre otros, gracias a su entrega y contribución a la música británica, el año pasado los ganadores fueron Coldplay, algo que a mi criterio fue bastante cuestionado, ya que hay artistas mucho más celebres que este cuarteto británico que tuvo su momento pero se ha ido diluyendo comforme pasan los años.  

Pet Shop Boys han sido seleccionado por sus logros, han sido muy consistentes y han producido ambiciosas, inteligentes y atrevidos temas pop alrededor del mundo por casi 36 años de carrera, desde aquella vez que se conocieron en una tienda de electrónicos en Chelsea, Neil Tennant y Chris Lowe nos han entregado clásicos memorables como "West End Girls", "Always On My Mind", "Go West" hasta "The Pop Kids" tema de su último disco "Super".

De la misma manera han colaborado con icónicos artistas que van desde Liza Minelli, David Bowie, The Killers, Madonna, Daft Punk, Depeche Mode, Johnny Marr, entre otros y aparecidos en proyectos como Electronic.  

Pet Shop Boys comentó: Estamos encantados de recibir esta nominación, por lo que no aguantamos las ganas de tocar en la gala de este año, el dueto cerrara la ceremonia con una presentación que incluirá un popurri de sus mejores tracks durante estos 36 años de carrera.

Para el editor en jefe de la revista NME el reconocimiento está más que merecido, ya que el dueto a cruzado las fronteras de la música pop, lanzando una serie de consistente y excelentes singles y álbumes que han cruzado la fronte entre el arte, la música y la entrega social, su influencia en la cultura pop es innegable y se puede decir que los artistas con los que han trabajado sería comparado con un mini salón de la fama del rock 'n' roll.

lunes, febrero 06, 2017

Primicia: Love Is Mystical

         
La banda Cold War Kids nos entrega "Love Is Mystical" a tiempo para el día del cariño sin duda es lo de lo más accesible y comercial que han lanzado, el single se extrae de lo que será su nuevo disco "L.A. Divine" y con un video en donde la banda se ve acompañada de un grupo de bailarines que realizan una entretenida coreografía donde no faltan los besos, por cierto si les gusto el single la banda dejó el link para que se lo puedan descargar Mystical .

Primicia: B3

          
Placebo estrena un nuevo video musical para el tema B3 el cual en realidad venía incluído originalmente en el EP del mismo nombre lanzado en noviembre del 2012, ahora se han tomado la molestía de grabar un clip raro y oscuro para el mismo.

sábado, febrero 04, 2017

Escuchadas Divinas: Where's The Revolution

          
Tal y como se había anunciado la banda Depeche Mode estreno el audio de lo que será su primer single "Where's The Revolution" primero que se extrae de "Spirit" nuevo disco de la banda que estará disponible para el próximo 17 de marzo.

jueves, febrero 02, 2017

Escuchadas Divinas: Fun

        
La legendaria banda Blondie ha estrenado el audio oficial del track principal de su nuevo disco "Pollinator", el cual lleva por nombre "Fun", el disco fue producido por John Congleton quien cuenta en sus proyectos con St. Vincent, David Byrne y John Grant, el single es movido y tiene la vibra que siempre ha caracterizado a esta banda neoyorquina.

La Noticia: Morrissey Anuncia Primeras Fechas Del 2017 Con Un Meme De Donald Trump

Morrissey acaba de anunciar su primer directo del año, junto a un par de memes del presidente de Estados Unidos, Donald Trump .

El ex-líder de The Smiths, se vio obligado el año pasado a cancelar una serie de conciertos que iban a tener lugar en los Estados Unidos a finales del año pasado, cuando su tecladista cayó enfermo, antes que culpara a su manager por forzar la cancelación de los mismos.

Ahora con las cosas ya en orden, el iconico Moz vuele al camino anunciando vía su fansite "True-To-You" que estará presente en el Roxy Festival en Guadalajara, México el próximo 1ero., de abril, algo fabuloso para los que estarán allá en México para esa fecha, pero no solo esa sorpresa nos ha traído sino que también reveló un par de memes relacionados con Donald Trump hechos por su sobrino y celebrado fotográfo Sam Esty Rayner quién aparece en el video de "Suedehead" cuando era niño. 

Fiel a su tradición, Morrissey arremetió contra Trump de la siguiente manera: Donald Thump is George Wallace, odiando todo lo no tenía que pasar con Donald Thump, aunque también causó controversia por alabar el Brexit y llamar a Nigel Farage un educador liberal, a lo que Marr respondio que esto sin duda era un obstaculo para una reunión de The Smiths,

miércoles, febrero 01, 2017

La Noticia: Vuelve Blondie Con Nuevo Disco

Blondie acaba de anunciar el lanzamiento de "Pollinator" su 11avo., disco de estudio que verá la luz el próximo 5 de mayo, la icónica banda neoyorquina también dio a conocer que el nuevo disco vienen colaboraciones de artistas como Dave Sitek (TV On The Radio), Charli XCX, Sia, Dev Hynes y por supuesto Johnny Marr.

Además en el track "Doom Or Destiny" estarán Joan Jett y Laurie Anderson como invitadas, mientras que The Gregory Brothers aparecen en el track "When I Gave Up On You", el disco fue grabado en el famoso estudio The MagicShop, en donde David Bowie le dio los últimos toques a su disco "Blackstar".

Pollinator fue producido por John Congleton quien había trabajado con St. Vincent o David Byrne entre otros, por cierto que Debbie Harry dijo que los colaboradores del nuevo disco fueron seleccionados debido a la influencia que Blondie ha tenido sobre ellos, su material es parte de nosotros y nosotros somos parte de ellos, así que es como una celebración del reciclaje. 

Mientras tanto, Blondie se ha unido al line-up del British Summer Time que tendrá lugar el 30 de junio en el Hyde Park de Londres.

La Noticia: Depeche Mode Anuncia Lanzamiento De Nuevo Single

Depeche Mode ha confirmado el lanzamiento de su nuevo álbum "Spirit" para el próximo 17 de marzo, mismo que fue producido por James Ford de Simian Mobile Disco, del cual se desprendera el primer single "Where's The Revolution" para el próximo 3 de febrero.

Dave Gaham dice sentirse orgulloso con "Spirit" el cual esta llenó de sonido y energía, y que además estan contentos con regresar de nuevo a las giras y compartirlo con los fans. 

Como fieles a la tradición, la banda estará trabajando con el legendario fotográfo y director Anton Corbijn en las visuales para el álbum y la gira, estarán en la carretera para realizar 32 shows en 21 paises a lo largo del año, fechas que ponemos a continuación. 

Depeche Mode Gira 2017 Fechas:

Mayo 5 Stocolmo, Suecia Friends Arena 
Mayo 7 Amsterdam, Holanda Ziggo Dome 
Mayo 9 Amberes, Bélgica Sportpaleis 
Mayo 12 Niza, Francia Stade Charles-Ehrmann 
Mayo 14 Ljubljana, Eslovenia Dvorana Stožice 
Mayo 17 Atenas, Grecia Terra Vibe Park 
Mayo 20 Bratislava, Eslovaquia Štadión Pasienky 
Mayo 22 Budapest, Hungría Groupama Aréna 
Mayo 24 Praga, República Checa Eden Aréna 
Mayo 27 Leipzig, Alemanía Festwiese 
Mayo 29 Lille, Francia Stade Pierre-Mauroy 
Mayo 31 Copenhagen, Dinamarca Telia Parken 
Junio 3 Londres, Reino Unido London Stadium 
Junio 5 Colonia, Alemanía RheinEnergieStadion 
Junio 9 Munich, Alemanía Olympiastadion 
Junio 11 Hannover, Alemanía HDI Arena 
Junio 18 Zurich, Suiza Letzigrund Stadion 
Junio 20 Frankfurt, Alemanía Commerzbank-Arena 
Junio 22 Berlin, Alemnía Olympiastadion 
Junio 25 Roma, Italia Stadio Olimpico 
Junio 27 Milan, Italia Stadio San Siro 
Junio 29 Bologna, Italia Stadio Rentao Dall’Ara 
Julio 1 Paris, Francia Stade de France 
Julio 4 Gelsenkirchen, Alemanía Veltins-Arena 
Julio 6 Bilbao, España BBK Live Festival 
Julio 8 Lisboa, Portugal NOS Alive Festival 
Julio 13 St. Petersburgo, Rusia SKK 
Julio 15 Moscú, Rusia Otkritie Arena 
Julio 17 Minsk, Bielorusia Minsk-Arena 
Julio 19 Kiev, Ucrania Olimpiyskiy National Sports Complex 
Julio 21 Varsovia, Polonia PGE Narodowy 
Julio 23 Cluj-Napoca, Rumania Cluj Arena

martes, enero 31, 2017

Primicia: Gentle Storm

         
El líder de la banda Elbow, Guy Garvey ha decidido hacerle un homenaje al legendario video de de Godley & Creme "Cry" de 1985 dirigido por el mismo Kevin Godley y en donde también aparece Benedict Cumberbatch en un cameo del mismo, como recordaran el video original presentaba varias rostros desvanecerse uno tras otro hasta terminar con un cuate llorón, segñun cuenta Garvey cuando realiazaba algunos ejercicios sonaba esa canción y le pregunto al resto de la banda si se acordaban de ese gran video, días después decidio llamar a Kevin Godley director original del mismo y le pidio que le hiciera algo similar para su nuevo single, a lo que a su vez Godley se mostro desconcertado de que esta banda quisiera hacer algo ya hecho aunque después se dio cuenta que esto fue en 1985 y es muy probable que los millenials no tenga la menor puta idea de quién era Godley & Creme y terminen viendo el video original gracias a este.

La Reedición: Razorblade Suitcase 20th Anniversary Vinyl Edition

Luego del relanzamiento de la edición digital de "Razorblade Suitcase" el pasado mes de diciembre, la banda Bush lanzará nuevamente el disco pero de manera física en un deluxe 2LP vinyl package el próximo mes de febrero.

Grabado originalmente por la banda británica Bush de la mano del productor Steve Albini, el cual fue grabado en Londres y publicado un 19 de noviembre de 1996 bajo el sello Trauma, el disco fue muy exitoso en los Estados Unidos y precedío al multi-platino "Sixteen Stone" logrando vender unas 293,000 copias en su semana de lanzmaiento, lo que le hizo poder alcanzar el número 1 en el Billboard 200.

Grabado en Londres en los estudios Abbey Road, el disco guarda mucho del sonido de "In Utero" de Nirvana, para este vigesimo aniversario, se presentan dos vinilos en plateado metálico con un trabajo de arte reinterpretado, los vinilos son de 180 gramos y vienen con un poster con las letras del disco y algunas notas por Steve Albini. 

De igual manera vienen cuatro bonus tracks que estaban incluídos en la reedición digital: Broken TV, Old, Sleeper y Bubbles, el doble vinilo sale a la venta el próximo 24 de febrero.

Razorblade Suitcase Deluxe 2LP Vinyl Package Tracklist:
LP 1
1. Personal Holloway
2. Greedy Fly
3. Swallowed
4. Insect Kin
5. Cold Contagious
6. A Tendency To Start Fires
7. Mouth
8. Straight No Chaser
9. History / Whatever

LP 2
1. Synapse
2. Communicator
3. Bonedriven
4. Distant Voices / History Reprise
5. Old
6. Broken TV
7. Sleeper
8. Bubbles

domingo, enero 29, 2017

In Memoriam: Adios Al Multifácetico John Hurt

John Hurt otro grande del cine nos ha dicho adiós, a sus 77 años el multifáctico actor británico se ha ido como consecuencia de un cáncer de pancreas tan solo tres días después de su cumpleaños, de físico enjuto y de una voz dúctil, Hurt fue un ejemplo de fineza de aquella vieja escuela de actores ingleses que eran garantía de calidad y cuya presencia siempre resultaba grata.

Un total de 150 películas, así como series de televisión y números en el West End son garantía de su calidad, y también fue famoso por tener un buen hígado, legendarias eran sus salidas desquiciadas junto Peter O'toole y Richard Harris cuando se trataba de alcohol. Su salud se mantuvo estable a pesar que dejó el alcohol hasta casi finales del 2008, pero ya en el 2015 el actor había informado de que se encontraba peleando contra un cáncer de pancreas, aún así contínuo trabajando hasta el final, como muestra queda el pasado mes de junio cuando intento subirse a un escenario londinense pero por consejo médico tuvo que dejarlo. 

Murío en su casa de Norfolk al norte de Inglaterra siendo despedido por su cuarta esposa, la pianista clásica Anwen Rees-Myers, llegandoló a comparar como el más sublime de los caballeros. Su rica carrera esta llena de papeles clásicos como aquel de 1979 cuando encarno al tripulante Kane aquel del cual Alien brota de su pecho con uno de los sustos más recordados y desgarradores del cine, también interpretó al Hombre Elegante de David Lynch en 1980, por este papel fue nominado al Oscar que le fue quitado por Robert deNiro gracias a su "Raging Bull". 

Hijo de un reverendo anglincano y de una delineante, Hurt tuvo una niñez normal aunque en sus años adultos declaró haber sufrido una violación sexual a manos del director de una escuela en Kent,  pero es incidente no fue motivo para impedirle dedicarse al cine desde su adolescencia, su primer rol fue el Quentin Crisp, un activista gay en 1975, luego vendrían papeles como Calígula, el Junkie Inglés en "Midnight Express", también fue el personaje principal de "1984" e incluso intepretó al fabricante de varitas Mr. Olli Vande en la saga de Harry Potter.

A pesar de ser alguien multifácetico, siempre se decantaba por papeles de cine independiente llegando a trabajar con directores como Gus Van Sant, Jim Jarmusch, Lars Von Trier e incluso el español Alex de la Iglesia con quien participó en el filme "Los Crímenes de Oxford".

Por último no debemos dejar de mencionar su aparición en aquel video del single "Attitude" de la banda británica Suede en donde Hurt aparecía interpretando a un mimo y cantando la canción en aquel ya lejano 2003.

La Reedición: Singles Original Motion Picture Soundtrack Deluxe Edition

Regresemos en el tiempo para ser más justos 1992, año de plena efervescencia "Grunge" gracias al éxito de bandas como Nirvana o Pearl Jam, motivo por el cual Cameron Crowe decide lanzarse a la dirección de un filme que llevaría por nombre "Singles".

El argumento del filme como recordarán trataba las vidas entrecruzadas de un grupo de 6 jóvenes adultos, que vien en el mismo edificio de apartamentos y aprovechando el hype que estaba teniendo Seattle, deciden montar la trama en esa misma ciudad. La trama se divide en varios capítulos en donde cada uno de los personajes cuenta su historia y anhelos, claro esta que todo va en torno a los desencuentros, de un grupo tan curioso de personajes como la camarera Janet Livermore, el músico Cliff Poncier, Linda Powell la neurótica y por supuesot Steve Dunne el trabajólico que busca pareja. 

Por ahí salían miembros de Pearl Jam haciendo un cameo, e incluso Soundgarden hacía una presentación durante el filme, así como otras bandas que estaban teniendo cierto auge como Alice In Chains, Paul Westerberg que venía de terminar con The Replacements, y por supuesto se incluía material de Mother Love Bone quienes acababan de perder a Danny Wood.  

Pues ahora 25 años después esta listo el relanzamiento que incluye un paquete deluex con 2LP y un CD, originalmente se había dicho que serían 3LP pero al final decidieron incluir el CD lo cual es bueno ya que sigo prefiriendo el CD ante todo, sobre el paquete se puede decir que viene incluído el álbum original de 13 tracks recien remasterizado para los dos CD, y un doble vinilo, uno de los CD viene con rarezas y tomas inéditas y por supuesto el libreto. El lanzamiento del disco esta pactado para el próximo mes de mayo.

Singles Original Motion Picture Soundtrack 2CD + 2LP tracklist:
 
CD 1 and 2LP Vinyl:
 
1. Would? – Alice In Chains
2. Breath – Pearl Jam
3. Seasons – Chris Cornell
4. Dyslexic Heart – Paul Westerberg
5. Battle of Evermore – The Lovemongers
6. Chloe Dancer / Crown of Thorns – Mother Love Bone
7. Birth Ritual – Soundgarden
8. State of Love and Trust – Pearl Jam
9. Overblown – Mudhoney
10. Waiting for Somebody – Paul Westerberg
11. May This Be Love – Jimi Hendrix
12. Nearly Lost You – Screaming Trees
13. Drown – The Smashing Pumpkins

CD 2 – (viene en ambas ediciones): Bonus Disc (incluído en las ediciciones 2CD y 2LP)

1. Touch Me I’m Dick – Citizen Dick (1era. vez en CD)
2. Nowhere But You – Chris Cornell (Poncier)
3. Spoon Man – Chris Cornell (Poncier)
4. Flutter Girl – Chris Cornell (Poncier)
5. Missing – Chris Cornell (Poncier) (1era., vez en CD)
6. Would? (live) – Alice In Chains (1era., vez en CD)
7. It Ain’t Like That (live) – Alice In Chains (1era., vez en CD)
8. Birth Ritual (live) – Soundgarden (1era., vez en CD)
9. Dyslexic Heart (acoustic) – Paul Westerberg (1era., vez en CD)
10. Waiting For Somebody (score acoustic) – Paul Westerberg (previamente inédita)
11. Overblown (demo) – Mudhoney (previamente inédita)
12. Heart and Lungs – Truly
13. Six Foot Under – Blood Circus
14. Singles Blues 1 – Mike McCready (previamente inédita )
15. Blue Heart – Paul Westerberg (previamente inédita)
16. Lost In Emily’s Words – Paul Westerberg (previamente inédita)
17. Ferry Boat #3 – Chris Cornell (previamente inédita)
18. Score Piece #4 – Chris Cornell (previamente inédita)

Primicia: To The Rescue

        
Neil Hannon el genio compositor detrás de The Divine Comedy presenta el video de su nuevo single "To The Rescue" track que se extrae de su disco "Foreverland" un tema bastante melancolíco con una gran letra y un gran solo de trompeta al final de la canción, la dirección ha corrido a cargo de Raphaël Neal quien nos presenta a The Divine Comedy en una serie de actuaciones y presentaciones durante el año pasado.

sábado, enero 28, 2017

Discos: Be Music

La banda británica New Order presenta "Be Music" una nueva recopilación acerca de algunas producciones que los miembros de New Order han realizado y será lanzada el próximo mes de febrero.

Disponible en triple CD y doble vinilo, la recopilación comprende lanzamientos clásicos de música dance y electro pop lanzados por Factory Records entre 1982 y 1985, con una versión en CD sacada del semi legendario New Order track "Video 586".

Ambos sets contiene remixes más recientes de artistas actuales tales como Factory Floor, Marnie, Tim Burgess y Fujiya & Miyagi, el disco sale al mercado el próximo 17 de febrero, mientras tanto les dejó el tracklist: 
 
3CD Edition
CD 1  
1. Quando Quango Love Tempo
2. Marcel King Reach For Love
3. 52nd Street Cool As Ice
4. Section 25 Looking From A Hilltop (Megamix)
5. Nyam Nyam Fate/Hate
6. The Beat Club Security (Remix)
7. Paul Haig The Only Truth
8. Shark Vegas You Hurt Me
9. Marcel King Keep On Dancin
10. Section 25 Reflection
11. Quando Quango Tingle
12. Surprise Over Italia

CD 2
1. 52nd Street Can’t Afford
2. Thick Pigeon Babcock + Wilcox
3. A Certain Ratio Bootsy (Swingfire Mix)
4. Factory Floor ~(Real Love)
5. Section 25 Another Hilltop
6. The Other Two Inside
7. Marnie The Hunter (Remix)
8. Fujiya & Miyagi Daggers (Remix)
9. Tim Burgess Oh Men (02 Remix)
10. Factory Floor A Wooden Box (Remix)
11. Life Tell Me
12. Life Tell Me (Theme)

CD 3
1. Peter Hook Lavolta Lakota Theme
2. Section 25 Knew Noise
3. Stockholm Monsters All At Once
4. The Royal Family & The Poor Motherland
5. Winston Tong Theoretical China
6. The Beat Club Security (Dub)
7. Marcel King Reach For Love (US Mix)
8. Thick Pigeon Jess + Bart (Remix)
9. Red Turns To Deep Sleep
10. Ad Infinitum Telstar
11. Section 25 Sakura
12. New Order Video 586

2LP Vinyl Edition
LP 1
1. 52nd Street Can’t Afford
2. Section 25 Looking From A Hilltop (Megamix)
3. The Beat Club Security (Remix)
4. Marcel King Reach For Love
5. Quando Quango Love Tempo
6. Nyam Nyam Fate/Hate

LP 2
1. A Certain Ratio Bootsy (Swingfire Mix)
2. Factory Floor (Real Love)
3. Marnie The Hunter (Remix)
4. The Other Two Inside
5. Fujiya & Miyagi Daggers (Remix)
6. Tim Burgess Oh Men (02 Mix)

miércoles, enero 25, 2017

La Noticia: El Servicio Postal Británico Emitirá Sellos Postales De David Bowie

El icónico David Bowie sigue siendo noticia a un año de su inesperada muerte, ahora el servicio de correos del Reino Unido, mejor conocido como Royal Mail, ha informado que emitirá una serie de sellos postales para horar al mitíco músico británico David Bowie.

El Royal Mail hace historia con este hecho, ya que será la primera vez que se honrará por medio de unos sellos postales a un solista en la historia de la institución. La serie constará de diez sellos, con imágenes de sus álbumes más famosos, como "Hunky Dory" , "Aladin Sane", "Heroes", "Let's Dance", "Earthling" y finalmente "Blackstar" lanzado el año pasado, tales sellos estarán a la venta el próximo 14 de marzo.

Según un portavoz del Royal Mail, el homenaje se debe a que Bowie estuvo durante cinco décadas al frenta de la cultura contemporanea siempre a la vanguardia influenciando generación tras generación, no solo de músicos, sino artistas, diseñadores y escritores. 

Bowie falleció, a los 69 años el pasado 10 de enero en Nueva York, su último disco fue Blackstar, llegó a vender más de 136 millones de discos en todo el mundo, y sigue siendo admirado por su increíble legado, desde "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spider From Mars", hasta obras de culto y clave como "Heroes" o "Scary Mosters".

lunes, enero 23, 2017

Primicia: Wild Forever

         
La británica Sophie Ellis-Bextor estrena el video de su segundo single "Wild Forever" extraído de su producción "Familia" siempre con el tipico aire pop con pinceladas de dance y electrónica con un videoque fue filmado el bello lugar turistico de Puerto Vallarta, México.

domingo, enero 22, 2017

Rocktrospectiva: Homework Cumple 20 Años

El álbum debut de los franceses Daft Punk "Homework" cumple 20 años de haber sido lanzado al mercado, en una época en la que los franceses Guy-Manuel y Thomas Bangalter mostraban abiertamente sus rostros, faltaba mucho para que los cuates lucieran esos cascos que hoy en día estan omnipresentes.

Fueron los culpables de revivir la música house en aquel entonces gracias a este disco, pero su carrera se fue forjando poco a poco en 1987 cuando se conocieron en su epoca escolar, seis años después el gusto por la música electrónica les hizo unir fuerzas usando sintetizadores y cajas de sonido. Luego de algunas presentaciones, el dueto hizo algunos contactos en la industria musical y fueron entregando algunos demos de sus grabaciones, que les permitiron definir y pulir su sonido hasta llegar a lo que sería con uno de sus primeros hits "Da Funk" ese celebre single que logró vender más copias que el propio álbum y es que venía acompañado de un gracioso video de un hombre perro que deambulaba por la calles de New York, aunque por aquel entonces me recuerdo que lo vi por medio de aquel nuevo canal de la MTV llamado M2 estando en alta rotación a mediados de 1997, esto les permitió un contrato con Virgin Records pero no fue tarea facíl ya que el sello quería tener el control de las grabaciones y el dueto no, por lo que lograr un balance no fue lo más sencillo.

Oficialmente el disco fue lanzado el 20 de enero del 97, con esto el dueto francés se presentaba al mundo, a pesar que originalmente era una recopilación de singles, lo que los ayudó fue el hecho de haber grabado muchas piezas por lo que lo mejor era publicitar todo por medio de 16 canciones en total, fue bien recibido por la crítica en Francia y entro en las primeras posiciones pero en Estados Unidos alcanzó únicamente el puesto 150 en la Billboard.

El disco esta caracterizado por el uso de sintetizadores, directo para sonar en los clubes de noche, con una gran variedad de beats, sonidos y timbres, algo que con el tiempo cambio gracias a sus voces robotizadas, también hay una gran variedad de samples, recordemos que en aquella época todavía era permitido y no se ponían tantos peros como ahora, por ejemplo "Hoy Shot" original de Karen Young aparecen en "Indo Silver Club", "High Fidelity" tiene también un sampleo del clásico de Billy Joel "Just The Way You Are", no debemos olvidar tampoco la otra gran pieza del disco "Around The World" que fue muy sonaba en Guatemala  y que venía acompañada con un curioso video en donde aparecían muñecos, marionetas, y esqueletos bailando y que también fue muy solicitado en la MTV/M2 de los viejos tiempos, el sonido del mismo es muy futurista como preparandonos a lo que nos iban a entregar unos diez años después, se dice que la misma esta basada otra clásica "Popcorn" de los Hot Butter una de las primeras del synth pop aunque la versión ochentera de la misma es aun mucho mejor

En cuanto a la tematica, "Homework" tomo mucho de la escena rave de Francia, también tiene cierto lado político, mucho techno y house y algunos toque de funk con acid que le dieron el sabor al disco, y mostrarnos una cara totalmente diferente quizás más entretenida del dueto en una época en la que ni pasaba por sus mentes colaborar con Pharrell Williams y volverse mucho más famosos, y por ende más pop. 

Homework Tracklisting:

1. Daftendirekt
2. WDPK 83.7 FM
3. Revolution 909
4. Da Funk
5. Phoenix
6. Fresh
7. Around The World
8. Rollin & Scratchin
9. Teachers
10. High Fidelity
11. Rock 'n Roll
12. Ohh Yeah
13. Burnin
14. Indo Silver Club
15. Alive
16. Funk Ad