lunes, noviembre 20, 2017

Primicia: Blissing Me

         
La islandesa Björk estrena el video oficial de su nuevo single "Blissing Me" que se extrae de su nueva producción "Utopia" a lanzarse el próximo 24 de noviembre, una canción como siempre curiosa, extraña y relajante en donde la islandesa se ha puesto a las ordenes de los directores Tim Walker y Emma Dalzell realizando una rara danza con un traje celeste y varios adornos en el pelo y cabeza y con unos puntos amarillos y rojos en la parte trasera y así transcurre por completo el video.

domingo, noviembre 19, 2017

La Noticia: Morrissey En Defensa De Kevin Spacey

Y mientras nuevas acusaciones en contra de Kevin Spacey salen a la luz y su situación se agrava, este permanece internado en una clínica en Arizona, a todo esto el icónico Morrissey ha salido en su defensa dando unas declaraciones que para algunos puedan ser polémicas y para otros todo lo correcto.

El legendario cantante y ex-líder de The Smiths comentó al sitio de noticias alemán Spiegel Online, acerca de las acusaciones que se han cernido sobre el actor. Lejos de denunciarlo lo ha defendido públicamente, llegando a minimizar los hechos relatados por las víctimas.

Mozza comentó que para su punto de vista, las acusaciones son ridículas, hasta donde sabe, Spacey estuvo en una habitación con un chico de 14 años y Spacey tenía 26, ahora bien uno se pregunta en donde estaban los padres de ese joven, y que el joven no sepa lo que iba a pasar deja mucho en duda. No se tú, pero en mi adolescencia nunca estuve en situaciones así, siempre supe lo que podía llegar a suceder. Tienes que estar siempre alerta del lugar al que te van a llevar los hechos.

Además puso en duda la verosimilitud de los hechos, ya que no le suena creíble las narraciones al respecto, más le parece que a Spacey lo están atacando innecesariamente. De ahí la razón que no muchos compartan el punto de vista del cantante por la gravedad del asunto, pero si nos podemos a analizar detenidamente, Mozza no esta equivocado por muy polémicas que puedan parecer sus comentarios al respecto.

Mientras tanto hay una denuncia que podría complicar a Kevin Spacey, se trata de la de la periodista de un noticiero en Boston llamada Heather Unruh y que ya ha denunciado a la policía por haber abusado sexualmente de su hijo en un restaurante del Club Car de Nantucket el año pasado.

Por otro lado, el nuevo disco de Morrissey "Low In High School" fue publicado el día de ayer.

La Noticia: David Cassidy En Estado Grave

Se acaba de conocer la noticia de que David Cassidy esta en coma y sufriendo de un multiple falló de organos, según reportes de diferentes medios.

El artista de 67 años famoso por su rol en The Patridge Family y una carrera de solista que tuvo después, fue ingresado de emergencia a un hospital en Florida tres días atrás según se conocío de parte de una fuente desconocida que le paso los detalles al sitio TMZ, aunque de momento ya se había logrado estabilizarlo.

Su familia teme lo peor, ya que los doctores creen que si no se le consigue de urgencia un riñon o un transplante de hígado puede morir, y es que Cassidy ha estado sufriendo de severos problemas de salud en los últimos dos meses.

De momento su condición esta siendo monitoreada muy de cerca a la espera de un milagro. David Cassidy ganó fama por su rol de Keith Patridge en la serie de televisión de los años 70's "The Patridge Family", luego se lanzó como cantante logrando varios hits en su carrera entre los que destacan, "I Think I Love You", "I Write The Songs" y quizás una de nuestras favoritas y menos conocidas de su carrera a principios de los 90's "Lyin' To Myself" con un video que tuvo su fama en la MTV de aquellos dorados años.

En febrero de este año, se reveló que la estrella estaba batallando contra la demencia, luego de que se cayera en pleno escenario durante un concierto en Los Angeles, al parecer su madre la actriz Evelyn Ward y su abuelo padecieron de esa condición, recordemos que el día de ayer se conocía el deceso del guitarrista y fundador de AC/DC, Malcolm Young también por demencia.

In Memoriam: Ha Muerto Malcolm Young El Legendario Guitarrista Y Fundador De AC/DC

Malcolm Young, el famoso guitarrista y escritor de algunos de los temas más famosos que tuvo su legendaria banda AC/DC que fundó junto a su hermano Angus, ha muerto a los 64 años, según se ha confirmado por medio de una declaración hecha por su familia. Malcolm venía padeciendo de demencia desde el 2014 siendo esto una de las causas principales de su muerte, aunque no se dijo donde había muerto.

Malcolm junto a su hermano Angus crearon AC/DC, su primer show fue en un club de Sydney, Australia en las visperas del año nuevo de 1973 dando rienda suelta a lo que se llegaría a convertir en una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos. 

La banda era conocida por sus poderosos riffs, sus vocalistas ruidosos y su cruda energía que les permitió mantener una intacta popularidad hasta nuestros días, gozando de gran éxito comercial a pesar de haber sido reticentes de lanzar su catalogo en iTunes hasta el 2012, su gran filosofía era la de entretener a las audiencias, si un show salía genial era como la primera vez, sino pues pasaba todo lo contrario, y es que Malcolm solía disfrutar más las presentaciones en directo que las grabaciones en estudio, las cuales consideraba como estar recluido. 

La banda AC/DC fue inducida al salón de la fama en el 2013, gracias en gran parte a la fuerza creativa que tenía Malcolm, mientras que Angus era mucho más showman que su hermano, en especial cuando salía en su recordado traje de escolar y haciendo un movimiento tipo Chuck Berry, su banda logro vender más de 72 millones de discos tan solo en los Estados Unidos, y a pesar de tantas arrugas y décadas de tocar, la banda seguía llenando estadios, lo cual quedo confirmado en la última gira "Rock or Bust" aunque ya no estaba con ellos Malcolm, de hecho era solo su hermano Angus el último de los originales, recordemos también que Brian Johnson había abandonado la banda por motivos de sordera.

La última participación de Malcolm con la banda fue en Bilbao en el 2010, ya para ese entonces comenzaba a tener problemas cognitivos pero decidió continuar con las presentaciones, en algunos momentos de la gira comenzaba a tener problemas con sus partes de guitarra que olvidaba y le costaba volver aprenderlas, al final su sobrino Stevie Young lo reemplazo en la gira del 2014.

No fue la primera vez que su sobrino lo reemplazo, ya en los 80's su sobrino tomo su lugar cuando este luchaba con su adicción al alcohol, de hecho en una entrevista comenzó que no estaba muerto de la mente, pero fisicamente y mentalmente el alcohol lo jodio.

La banda logro su primer Grammy en el 2010 por mejor presentación de hard rock con el tema "War Machine", su disco influyente "Back In Black" fue inducido al salón de la fama del Grammy en el 2013. Al no más conocerse la inesperada noticia, muchos fanáticos y músicos compartieron sus memorias con  Malcom, entre los que destacaron los mensajes de Eddie Van Halen, Duff McKegan, o Ben Jolliffe entre otros. 

Malcolm Young nació un 6 de enero de 1953, en Glasgow, Escocia. Sus padres emigraron a Sydney cuando el tenía 10 años. Malcolm se une a la reciente muerte de George Young, uno de los productores y escritores de la banda que fallecío el mes pasado, y por supuesto a la de Bon Scott por problemas de drogas y alcohol hace más de 3 décadas atrás. 

sábado, noviembre 18, 2017

Rocktrospectiva: What's A Few Men Cumple 30 Años

Lanzado un 16 de noviembre de 1987, "What's A Few Men?", el 5to., álbum de estudio de la banda australiana Hunters & Collectors, cuyo título de cabecera fue tomado del libro de memorias de Albert Facey "A Fortunate Life", el disco alcanzó el puesto No. 16 en Australia y el No. 9 en Nueva Zelanda, y casi un año después fue lanzado en los Estados Unidos bajo el sello IRS Records con el nombre de "Fate", lo cual altero el track listing ya que incluyó 4 nuevas canciones, entre ellas el single "Back On The Breadline" que alcanzó el puesto 6 en el Billboard Modern Rock Tracks.

El disco fue co-producido por Greg Edwards en Australia en abril de 1987, sobre el título del disco ya habíamos mencionado que se refería a las memorias de Albert Facey en donde narra la historia de un oficial británico que huele cuerpos descompuestos por su paso en los campos de batalla de Gallipoli durante la Primera Guerra Mundial, cuando este limpiaba los cuerpos se dio cuenta que eran muchos los australianos abatidos por el fuego de los otomanos, el coronel inglés dijo "What's A Few Men?".

El disco se centra más en la política y los problemas subsequentes de la misma en aquel momento y deja por un lado el enfoque de la vida personal y amorosa del vocalista que era lo que emanaba en el disco anterior, el primer single "Do You See What I See" fue lanzado en octubre de 1988 y luego se vino la movida y fabulosa canción de bares "Sitll Hangin' Round" en febrero de 1988, logrando buen éxito en el "Down Under" pero fallaron al tratar de entrar en el gusto norteamericano, entonces el sello norteamericano que los representaba en Estados Unidos, IRS Records adujó la falta de éxito por ser temas muy australianos y por eso pidieron que se reconfigurara el disco quitando algunos temas junto a "Give Me A Reason" y hasta que se renombrara el disco, y de ahí el porque de "Fate" y su lanzamiento casi un año después en Septiembre de 1988, en los Estados Unidos la IRS lanzó "Do You See What I See?" y luego "Back On The Breadline" que si alcanzó relativo éxito en el Modern Rock Tracks, el cual según palabras de Mark Seymour, este hablada sobre la campaña electoral norteamericana de 1987, al final de cuentas se sintió frustrado ya que no entendieron para nada lo que decía no solo el tema sino el disco a pesar que tenía muchos potenciales singles, ellos no escucharon ninguno y en cada entrevista que le hacían siempre le preguntaban lo mismo: Oye joven amigo, puedes explicarme exactamente que es exactamente The Breadline?. lo cual desmotivaba mucho.

En el 2003 bajo el sello Liberation Music, una nueva versión remasterizada de "What's a Few Men?" fue lanzada con todas las 15 canciones entre las dos versiones, probando el encanto que todavía tenía el disco a pesar de haber pasado tanto tiempo, incluso en su momento de haber sido lanzado fue considerado por muchos medios mucho mejor y más profundo que el "Diesel And Dust" de Midnight Oil el cual si gozo de aceptación en los Estados Unidos, por mencionar uno de varios artistas que tuvieron mucho más éxito, a pesar que el disco era accesible y tenía un claro sonido de guitarras y muchos temas apetecibles y pegajosos y para nada busca alienar al oyente casual. 

Independiente de lo que sucediera con el disco en su momento, hoy lo reinvidicamos y le colocamos en el lugar que se merece, injustamente incomprendido por los norteamericanos que por tratar de darle tanta vuelta al disco, simplemente lo hicieron menos accesible para el público y no lo dejaron despegar en su totalidad. 

What's A Few Men? Tracklisting:

1. Faraway Man
2. Do you See What I See?
3. Around The Flame
4. So Long Ago
5. Breakneck Road
6. What Are You Waiting For?
7. Under The Sun
8. Still Hangin' Round
9. You Can Have It All
10. What's A Few Men?
11. Give Me Reason
12. Back On The Breadline
13. Wishing Well
14. Real World
15. Something To Believe In

jueves, noviembre 16, 2017

Rocktrospectiva: El Icónico Whenever You Need Somebody Cumple 30 Años

Lanzado un 16 de noviembre de 1987 de manera oficial, "Whenever You Need Somebody" fue el disco debut del británico Rick Astley, bajo el sello RCA y supervisión de The Factory (Stock, Aitken, Waterman), y se trato de su mayor éxito comercial aunque con su placa del año pasado consiguió llegar también al No. 1.

El disco llego a vender un total de 15.2 millones de copias en todo el mundo, fue No. 10 en el Billboard y No. 1 en el Reino Unido, logro buenas críticas gracias al buen desempeño que tuvieron sus singles, en especial de la archifamosa "Never Gonna Give You Up", el cover "Whenever You Need Somebody" y por supuesto "Together Forever".

La historia comienza cuando Rick y su banda FBI fueron vistos por Pete Waterman durante una presentación en un club en Warrington, el productor quedo impresionado con la voz de Astley y en menos de tres meses ya había firmado con PWL ingresando a los estudios Empire para comenzar a ganar experiencia en cuanto a grabación y presentación, en los siguientes catorce meses Astley trabajaría desde servir el té hasta trabajar con algunos de los mejores artistas pop del momento y personajes de la industria de la música británica, era muy carismatico y eso le gano mucho apoyo.

Su carrera comienza con la grabación de "Never Gonna Give You Up" en octubre de 1986, esta fue mezclada en el día de año nuevo de 1987 pero los productores decidieron guardarla y lanzarla hasta mediados de año, el resultado fue abrazador ya que el single fue un rotundo éxito en todo el mundo, tan así que diez semanas después de haberse lanzado era la grabación que más rápido se había vendido en lo que iba de 1987, de hecho alcanzó el No. 1 en media Europa y su fama se extendío aún más cuando llegó a las Américas.

Luego vendría "Whenever You Need Somebody" que era una grabación de la artista O'Chi Brown que gozó de un éxito relativo, pero que al final de cuentas el tema trascendio por el impulso y la fuerza que le dio Rick Astley al mismo, después vendrían "When I Fall In Love", "My Arms Keeps Missing You", "Together Forever" que tuvo también alta rotación en la MTV ochentera, y también "It Would Take A Strong Man" que sonó muy fuerte en nuestro país, ya de último la desconocida "Don't Say Goodbye Girl" casi un año después del lanzamiento del disco. Vaya sino triunfo por todos lados y marcó a toda una generación, es indiscutible el poder que tuvo su sonido tan fresco y moderno y porque no decirlo de esta manera, atemporal ya que su música sigue funcionando muy bien hasta nuestros días para seguir amenizando en cualquier club. 

El sonido dance/eurodisco británico impulsado por The Factory de mediados a finales de los 80's impulso carreras y revivió otras, y parecía que su imperio no tenia fin, ya que lograban hit tras hit en el Reino Unido y en algunas ocasiones cruzaban el Atlántico, sus detractores decían que el sonido era similar en todas sus producciones, independientemente de los que se diga elevaron por los aires a Bananarama, Mel & Kim, Dead or Alive, incluso revivieron la carrera de Donna Summer a finales de los 80's, pero quizás Kylie Minogue y Rick Astley fueron los del mayor éxito para The Factory.

Fuera de las cajas de ritmos y los sonidos pegajosos perfectos para la pista de baile, era la magistral y modulada voz de Rick Astley la que le daba el toque a las canciones, claro que tampoco flaqueaba cuando se trataba de las baladas lo cual queda muy en evidencia con "When I Fall In Love", que dejaba en evidencia su buen manejo de la voz.

Un disco libre de pretensiones que lo único que buscaba era hacernos pasar bien, con geniales arreglos y gran interpretación vocal, llegando a marcar a varias generaciones y que de paso hace algunos años atrás "Never Gonna Give You Up" sirvió para uno de los mayores memes de la historia con el famoso Rickrolling que funcionaba como un enlace trampa por lo general se trataba de algo que tenía que ver con porno y cuando se pinchaba lo llevaba a uno directo al video y que ayudo a que llegará a tener hasta la fecha más de 300 millones de vistas y de paso revivió la carrera de Rick Astley tan así que hasta saco un nuevo disco que fue muy bien recibido el año pasado, incluso el mismo tema fue objeto de versión para un capítulo de Family Guy en donde hacían un homenaje a Back To The Future.

El artista siguió grabando discos y hasta se separo de The Factory a principios de los 90's para no quedarse encasillado, pero sin duda alguna este marco grandes momentos y aún lo sigue haciendo por cualquier motivo.

Whenever You Need Somebody Tracklisting:

1. Never Gonna Give You Up
2. Whenever You Need Somebody
3. Together Forever
4. It Would Take A Strong Man
5. The Love Has Gone
6. Don't Say Goodbye
7. Slipping Away
8. No More Looking For Love
9. You Move Me
10. When I Fall In Love

domingo, noviembre 12, 2017

Libros: The Story Of The Face

Sale a la venta "The Story Of The Face" The Magazine That Changed Culture,  un minucioso recuento acerca de como surgío y se mantuvo a la vanguardía de la cultura pop británica de los 80's a los 90's, la revista The Face que emergiera en 1980 a cargo de Nick Logan editor de NME y Smash Hits. 

The Face fue la primera revista juvenil que representaba como nadie a la juventud, iba mucho más allá de la música en sí, era una fuerte voz de la identidad urbana en la era de Thatcher, y rapidamente se convirtió en un icono de la cultura del estilo, una guía minuciosa de las últimas tendencias en música, moda, fotográfia y cine.  

El libro examina las altas y las bajas en la vida de la revista en dos partes: La primera parte se enfoca en el ascenso de la revista en los años 80's, sus puntos algídos, su impresionante identidad visual que abrazaba los diseños gráficos de la era de Neville Brody, la dramatica fotografía que cubría la moda y el estilo "Buffalo" de Ray Petri. The Face introdujo al mundo a bandas como Spandau Ballet, Boy George y Culture Club, Wham!, Sade entre otros y fue un tempranero escaparate para los trabajos de gente como Robert Mapplethorpe, Bruce Weber y Cindy Sherman, incluso en 1990 presentó al mundo a una desconocida adolescente de 15 años llamada Kate Moss en su primera portada, y gracias a sus curiosas y originales portadas, eran como la contraparte de las estiradas y pretenciosas modelos que aparecían en la revista Vogue. Otras icónicas portadas de The Face incluyeron a estrellas como David Bowie, Annie Lennox, Prince, George Michael y Adam Ant. 

La segunda parte ya en la decada de los 90's y tras sobrevivir el penoso traje que usará Jason Donovan en una de sus portadas, la revista pasó a encabezar el movimiento post-acid house y la era del Britpop y el Brit Art, cambiando su enfoque desde Londres hacía otras regiones, sin embargo todo lo bueno llega a su fin y la revista sufrió su eventual fallecimiento en el 2004.

Con una introducción a cargo de Dylan Jones, la historia de The Face en un fabuloso viaje nostalgico a través del auge y caída de una de las más influyentes publicaciones que hayan emergido en los años 80's, pública Thames & Hudson y saldrá a la venta el próximo 14 de noviembre del 2017.

sábado, noviembre 11, 2017

In Memoriam: Muere John Hillerman, El Entrañable Higgins

 
El actor estadounidense John Hillerman, famoso por su papel del mayordomo Higgins en la serie ochentera "Magnum P.I." falleció a los 84 años el pasado jueves, según informó su representante a los medios, ha sido por causas naturales en su casa en Houston.

De la manera más inesperada nos fuimos enterando de la noticia de su deceso, y es que el actor se había retirado de la actuación hacía 17 años por lo que en realidad pensabamos que ya hacía años que había muerto pero todo lo contrario. Originario de Texas, John Hillerman nacío en Denison un 20 de diciembre de 1932, y tuvo su primera aparición en Broadway en 1957, fue gracias a Peter Bogdanovich quién lo ficho como actor, que hizo su debut en el cine en 1970 y a lo largo de todos estos años aparecío en notables filmes como "The Last Picture Show" de 1971, "What's Up Doc?" de 1972, "High Palins Drifter" de 1973, "Blazing Saddles" de 1974, y otra mítica como "Chinatown" de 1974, así como en series de televisión como "Kojak" ó "The Love Boat".

Pero su papel más icónico fue el de un sofisticado mayordomo británico llamado Higgins que cuidada la mansión de un misterioso millonario que nunca aparecío en la serie "Magnum P.I." junto a Tom Selleck, Roger E. Mosley y Larry Manetti, la serie comenzó en 1980 y se extendío hasta 1988, y gracias a la popularidad de la misma obtuvo un Emmy un Globo de Oro, y es que todos recordamos la seriedad y madurez del estirado Higgins y su manera de controlar a un inmaduro Magnum en la serie que se desarrollaba en Hawaii, y es que no fue nada facíl interpretar a un mayordomo británico, Hillerman se sometío a clases de lingüística para poder quitarse el acento tejano y sonar a británico, y vaya que nos engaño a todos, ya que creímos por mucho tiempo que era de orígen británico.

Nos quedamos con su imagen de Higgins para siempre, el papel que lo terminó inmortalizando para siempre. Descanse en paz John Hillerman.

Escuchadas Divinas: At Your Door

          
El trío de Johnny Jewel los Chromatics, estrenan el audio del single "At Your Door" que viene incluído en el álbum "Cherry" aunque no sabemos a ciencia cierta si ese famoso álbum saldrá a la venta dentro de poco ya que todavía seguimos esperando por el lanzamiento de "Dear Tommy".

jueves, noviembre 09, 2017

Escuchadas Divinas: Jacky's Only Happy When She's Up On The Stage

         
El maestro Morrissey estrena el audio oficial, esta vez se trata del track "Jacky's Only Happy When She's Up On The Stage" con cierto transfondo político quizás y que se extrae de su nueva producción "Low In High School" que estará disponible la próxima semana, lo que hemos podido escuchar hasta ahora ha pintado muy bien y nos deja ansiosos por terminar de descubrir el nuevo disco.

martes, noviembre 07, 2017

Primicia: What Have We Done

         
Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD) estrena el clip de su nuevo single "What Have We Done" que marca el regreso del dueto después de mucho tiempo en silencio, el single se desprende de "The Punishment Of Luxury" su nueva producción que ha revivido mucha nostalgia para dar paso a un sonido más moderno pero siempre con el toque electrónico del dueto.

domingo, noviembre 05, 2017

La Reedición: Bananarama The Greatest Hits Collection

Ahora en una edición expandida de 2-CD vuelve la colección de grandes éxitos del trío británico Bananarama, el cual originalmente se había lanzado en 1988 y que llegará a las tiendas a finales de este mes.

Para celebrar la gira con el line-up original, se decidió relanzar esta colección de grandes éxitos que esta basada en la primera edición en CD que no trae "Help!" con Lananeeneenoonoo, de hecho tampoco vienen los mixes de la edición de 1999, pero para compesar esas ausencias incluyeron "Hot Line To Heaven" del disco Bananarama de 1984, "The Wild Life" single que no fue editado en el Reino Unido y que se hizo para el filme del mismo nombre, y "Cheers Then" de Deep Sea Skiving de 1983.

Además la nueva edición viene con un bonus disc que trae 11 remixes de los singles que incluyen "Really Saying Something" (with Fun Boy Three), "Robert De Niro’s Waiting" y "Na Na Hey Hey (Kiss Him Goodbye)", por supuesto que vienen un booklet actualizado con nuevas fotos y comentarios de cada track de la banda. 

Bananarama The Greatest Hits Collection sale a la venta el próximo 24 de noviembre bajo el sello London Music Stream.  

Banarama The Greatest Hits Collection Tracklisting:
 
Disco: 1
1. Venus
2. I Heard a Rumour
3. Love in the First Degree
4. I Can’t Help It
5. I Want You Back (Single Version)
6. Love, Truth & Honesty
7. Nathan Jones (Single Version)
8. Really Sayin’ Something (with Fun Boy Three)
9. Shy Boy
10. Robert De Niro’s Waiting… (7″ Version)
11. Cruel Summer
12. It Ain’t What You Do It’s the Way That You Do It (with Bananarama) – Fun Boy Three
13. Na Na Hey Hey (Kiss Him Goodbye)
14. Rough Justice (7″ Version)
15. A Trick Of The Night (7″ Version)
16. Aie A Mwana (7″ Version)
17. More Than Physical (DJ Edit)
18. Do Not Disturb
19. Hot Line To Heaven (7″ Mix)
20. The Wild Life (7″ Version)
21. Cheers Then

Disco: 2
1. Really Saying Something (with Fun Boy Three) [US Extended Version]
2. Shy Boy (US Extended Version)
3. Na Na Hey Hey (Kiss Him Goodbye) [Extended Version]
4. Robert De Niro’s Waiting (Extended Version)
5. Venus (12” Hellfire Mix)
6. More Than Physical (Garage Mix)
7. I Heard A Rumour (Miami Remix)
8. Love In The First Degree (Eurobeat Style)
9. I Can’t Help It (The ”Hammond” Version Excursion)
10. Nathan Jones (Psycho Mix)
11. Cruel Summer (’89 Swing Beat Dub)

Primicia: The Future Is Ours

         
Half Japanese la banda comandada por Jad Fair reaparece en escena con este primer single "The Future Is Ours" que se extrae de lo que será su nuevo disco "Why Not?" a publicarse el próximo 19 de enero bajo el sello Fire, el video es un corto animado de 2 minutos y pico que el propio Jad Fair ha hecho con sus curiosos dibujos animados.

Primicia: Live In The Moment

         
Portugal. The Man estrena el entretenido clip de su single "Live In The Moment" en donde nos presentan un interesante video de la mano de Aaron Brown quien coloca a un títere patineto gigante sobre un carro para dar la sensación que va sobre una patineta, el punto algído del video es cuando se echan una pirueta en el carro que la verdad no sabemos como se la armaron y entonces aparece otro carro con un títere de policia que lo persigue por un parqueo vacío, interesante trabajo sin duda y pinta para uno de los videoclips del año.

Primicia: Little Thing Gone Wild

         
La banda estadounidense Black Rebel Motorcycle Club vuelve después de mucho tiempo en silencio y ahora sí, nos entrega el clip de su primer single oficial "Little Thing Gone Wild" que se extrae de su nueva placa "Wrong Creatures" bajo la dirección de Brian T. Lauzon, nos presenta un video en blanco y negro y partido en tres para mostrar a los miembros de la banda ejecutando sus instrumentos y alguna que otra imagen más, se trata de un buenisimo y potente single que lo pone a la altura de sus mejores entregas.

sábado, noviembre 04, 2017

Escuchadas Divinas: Dentro De Ti.

         
Javiera Mena nos presenta el lyric video de su single "Dentro de ti", que viene incluído en su nuevo disco que saldrá a la venta a principios del 2018, mientras tanto la mena nos dice que el tema trata de un espacio infintio que dificilmente se pueda describir con palabras.

jueves, noviembre 02, 2017

Rocktrospectiva: Bête Noire, La Obra Maestra De Bryan Ferry Cumple 30 Años

Bête Noire el séptimo álbum de estudio del británico Bryan Ferry era lanzado el día de hoy hace 30 años, bajo el sello Virgin en el Reino Unido y EG en los Estados Unidos y se trató del mejor y más completo material que el británico haya lanzado, aparte que gozó de gran impulso comercial colocandose 9no., en el Reino Unido.

Bryan Ferry venía de cosechar una exitosa carrera con Roxy Music y paralelamente hacía sus escapadas en solitario lograndose hacer una buena base de seguidores gracias a sus innovadoras composiciones, su disco anterior "Boys and Girls" de 1985 logro un enorme éxito gracias a la fuerza y sofisticación de su sonido y el éxito de sus singles, en especial la archifamosa "Slave To Love", por tal razón Ferry decidió que era tiempo de cambiar su sonido por algo más bailable pero sin perder la sofisticación, por lo que llamó al productor Patrick Leonard para que colaborara en la producción del disco co-escribiendo además con Ferry en cinco de los temas del mismo.

El disco también atrajo algunos invitados como David Gilmour, y músicos de sesión como Guy Pratt, David Williams, Abraham Labroeil, Neil Hubbard ex Roxy Music y el baterista Andy Newmark, y por supuesto Johnny Marr de The Smiths que participó en el single "The Right Stuff" la cual es una adaptación del labo B de The Smiths "Money Changes Everything".

Previo al lanzamiento del disco se dio un problema, una demanda con el sello E.G. debido a que Ferry argumentaba que su acuedo con ese sello había terminado en marzo del 87, y entonces estaba en la posición de vender su disco a cualquier sello que quisiera, en cambio E.G. decía que tenían los derechos de sus discos por el contrato de 15 años, lo que les daba la exclusiva de distribuir el material en Canadá y Estados Unidos, esto fue llevaba a la corte de Justicia en Londres, y tras una audiencias preliminares, las partes llegarón a un acuerdo, en donde Ferry tendría que pagar un tercio de las regalias en una cuenta adjunta al sello, las cuales recibiriían si ellos ganaban el caso, por supuesto que E.G. ganó el caso y el disco fue distribuido por ese sello en América del Norte. 

El disco logro pasar 31 semanas en el Billboard de Estados Unidos y alcanzó el puesto 63, mientras que el Reino Unido tuvo una mucho mejor acogida llegando al top ten. El primer single que se desprendio fue "The Right Stuff" en colaboración con Johnny Marr, alcanzando el top 40 en el Reino Unido, luego vendría "Kiss And Tell" que se decía era la respuesta de Ferry a lo que Jerry Hall comentó en su libro acerca de su relación un par de años antes, en el video destacaban las modelos Mandy Smith, mandy Rice-Davies y Christine Keeler, este no alcanzó el top 40 en el Reino Unido pero en los Estados Unidos si lo hizo y se convirtio en el único single de Ferry que figuró dentro del top 40, lo que le valió aparecer en el filme "Bright Lights, Big City" en donde salía Phoebe Cates, Michael J. Fox y Kiefer Sutherland, y finalmente "Limbo" que llegó al 86 con un video del tipo arty basandose en asuntos de moda y la figura inminente de Josephine Baker.

El éxito del disco, llegó a ganarse el beneplácito de la crítica en donde lo consideraron como la máxima entrega que hizo el artista, tanto en solitario como con Roxy Music, fue considerado como un "Boys and Girls" parte 2, en donde su sello era inminente en cuanto a la sofisticación, los golpes desgarradores bien pulidos que ganaban un fino balance entre el humor misterioso y la energía bailable. Sin duda el disco era exquisitamente depresivo una especie de estado de arte rock comprometido siempre con la sofisticación del mismo, todo esto gracias a que el disco poseía un desarrollo melódico poderoso y una amplía variedad de tiempos bailables que en su predecesor.

Para apoyar el disco, Ferry salío de gira por Australia, Japón, Estados Unidos y Europa, en donde contó con algunos interesantes personajes entre 1988-89. The Edge de U2 se le unío en Dublin, y luego Johnny Marr lo hizo interpretando "The Right Stuff" en Manchester, también Andy MacKay de Roxy Music lo hizo en el London Palladium y Wembley.

Bête Noire Tracklisting:

1. Limbo
2. Kiss and Tell
3. New Town
4. Day For Night
5. Zamba
6. The Right Stuff
7. Seven Deadly Sins
8. The Name Of The Game
9. Bête Noire

martes, octubre 31, 2017

Primicia: Standing In The Middle Of The Field

         
Cut Copy presenta su nuevo video de la mano del director Vincenzi para el single "Standing in the Middle Of The Field" que se extrae de su disco "Haiku From Zero" y en donde todo comienza en el dormitorio de una pareja con un circulo que va siendo el foco principal del video y a partir de ahi va evolucionando en diferentes actividades de la pareja, pasando por el barrio donde viven, una autopista, otro barrio, hasta llegar a una especia de lago y terminar en el dormitorio de la pareja, al menos la experiencia se agradece.

lunes, octubre 30, 2017

Primicia: I Wanna Be Young

         
Ariel Pink estrena uno de los clips más curiosos e interesantes del año para su single "I Wanna Be Young" que se extrae del álbum "Dedicated To Bobby Jameson" el video ha sido dirigido por Salvador Cresta quien nos mete de lleno a una serie de imágenes y piezas de arte que capturan la esencia de la canción y que nos despierta a la vez la nostalgia por el fantasma de 120 Minutes.

domingo, octubre 29, 2017

Primicia: Colors

         
Beck lanza su 2do. single oficial "Colors" extraído de su nuevo disco homónimo y que nos presenta un curioso video en donde parece ser la fabricación de goma de mascar y algún caramelo en diferentes colores y texturas aparte que la canción nos parece mobida y pegajosa.

sábado, octubre 28, 2017

Primicia: Don't Know Why

         
Slowdive estrena el clip del fascinante "Don't Know Why", uno de los mejores temas del nuevo disco de la legendaria banda shoegaze, dirigido por Grant Singer quién a manera de un sueño cumplido ya que se dice que Slowdive es su banda favorita desde su niñez, se lanzó a realizar un video surrealista en donde aparecen un lobo, una pareja en la playa y una chica perdida y con sintomas de abandono sin duda la mélancolia y el recuerdo a la orden del clip.

jueves, octubre 26, 2017

Escuchadas Divinas: Always Ascending

          
Vuelve Franz Ferdinand después de un largo período de silencio con un nuevo álbum "Always Ascending" del cual se desprende este primer single que lleva el mismo nombre, con un sonido que giro en torno a bandas como Cassius, Phoenix, Beastie Boys entre otros de la mano del productor Philippe Zdar, logrando un sonido simultaneamente más futurista y naturalista según las palabras de Alex Kapranos.

Escuchadas Divinas: I Wish You Lonely

         
Morrissey lanzá el lyric video oficial de su nuevo single "I Wish You Lonely" en donde vuelve aparecer el mismo niño del anterior single solo que esta vez esta metido dentro de un carro de supermercado y con un cartel en donde aparece la letra, Morrissey más mélancolico que nunca, narra quizás sus experiencias de niño y buscar desahogar su frustración en contra de sus padres

miércoles, octubre 25, 2017

Primicia: I'll Still Destroy You

         
The National estrena el clip de su nuevo single "I'll Still Destroy You" dirigido Allan Sigurðsson y Ragnar Kjartansson quienes presentan una especie de Happening en donde un viejo y regordete personaje se avienta un strip-tease y a medida que la tensión sube todo se descontrola con la gente bailando e invadiendo el pequeño escenario donde toca la banda y con el champagne corriendo de lo lindo.

Primicia: Do I Have To Talk You Into It

         
Spoon estrena otro video para el single "Do I Have To Talk You Into It", uno de los cortes que se extrae de su reciente disco "Hot Thoughts" a cargo del director Brook Linder describe el video como un remake del video del tema "No Money Down" del legendario Lou Reed, en donde la foto del vocalista Britt Daniel es sometida a una serie de alteraciones por medio de un tutorial de Photoshop.

martes, octubre 24, 2017

Primicia: The Body Is A Blade

          
Japanese Breakfast el nombre que usa la cantante Michelle Zauner ha compartido el video del single  "The Body Is A Blade", corte que se extrae del celebrado "Soft Sounds From Another Planet" y que ha contado con la dirección de la propia Zauner y Adam Kolodny en la fotografía apreciando buenas tomas, planos de la artista en el campo y bañandose en un rio con fotos de la madre de la artista fallecida hace tres años, lo más bonito es sin duda es sonido como de organo que le pone al final del tema.

Primicia: Cross Bones Style

         
Cat Power estrena material con este clip para el single "Cross Bones Style" cuya dirección ha corrido a cargo de Brett Vapneck quien nos presenta un video con mucho aire noventero y que por algunos ratos del clip y del tranquilo tema nos recuerda un poco a The Spinanes o quizás Liz Phair.

Escuchadas Divinas: Haunt

          
La banda estadounidense Black Rebel Motorcycle Club vuelve a escena con "Haunt" primer corte que se desprende de su nuevo álbum "Wrong Creatures" que llegará al mercado a partir de enero próximo, mientras tanto nos dejan el audio oficial de este misterioso, oscuro y emprujante tema.

lunes, octubre 23, 2017

Discos: The Hit Factory Ultimate Collection

Stock, Aitken & Waterman mejor conocidos en el Reino Unido como The Hit Factory vuelven de nuevo a la carga con otra colección de sus grandes éxitos producidos "The Hit Factory: Ultimate Collection" es un nuevo 3CD con varios artistas que el trio británico produjo y lanzó al estrellato entre los 80's y 90's.

A diferencia del interesante "Box Set Say I'm Your Number One" lanzado hace dos años y que a mi criterio contenía mejores temas y hacía un recorrido exhaustivo por la producción de estos cuates, este nuevo 3CD set viene con los sospechosos de siempre "Kylie Minogue, Bananarama, Rick Astley, Mel & Kim, Jason Donovan y Dear Or Alive, pero deja fuera artistas como Donna Summer, Hazel Dean o Boy Krazy que tuvieron destacados temas por decir algunos., y además que bien hubieran podido incluir mejores temas de Kylie Minogue o Bananarama, peor aún es el hecho de tener a Jackson 5 y The Musical Youth porque hasta donde yo sé, no son producción de SAW, y desgraciadamente vienen incluídos Steps que fue a mi criterio lo peorcito y más cursi que pudieron haber lanzado, auqnue tuvieron éxito.

Quizás esta sea la continuación de una recopilación hecha hace 5 años también que traía una edición single de esos temas, la diferencia ahora son los remixes que viene en el bonus disc, en donde solo dos temas son lo mismo mientras que el resto es un cambio radical en teoría. 

Una recopilaciñon que no menciona para nada a Pete Waterman o Stock Aitken Waterman en la portada y destaca a lo más destacado que paso por The Factory. 
 
The Hit Factory: Ultimate Collection será lanzada el próximo 3 de noviembre.

The Hit Factory: Ultimate Collection (UK chart positions entre parentesis) Tracklisting:

CD1
1. Kylie Minogue – Better The Devil You Know [#2]
2. Rick Astley – Never Gonna Give You Up [#1]
3. Bananarama – Venus [#8]
4. Mel & Kim – Respectable [#1]
5. Steps – One For Sorrow [#2]
6. Kylie Minogue – I Should Be So Lucky [#1]
7. Jason Donovan – Too Many Broken Hearts [#1]
8. Jackson 5 – I Want You Back [#8]
9. Big Fun – Blame It On The Boogie [#4]
10. Stock Aitken Waterman – Roadblock [#13]
11. Sonia – You’ll Never Stop Me Loving You [#1]
12. Samantha Fox – Nothing’s Gonna Stop Me Now [#8]
13. The Reynolds Girls – I’d Rather Jack [#8]
14. Pepsi & Shirlie – Heartache [#2]
15. Rick Astley – Whenever You Need Somebody [#3]
16. Sybil – When I’m Good And Ready [#5]
17. Brother Beyond – The Harder I Try [#2]
18. Jason Donovan – Every Day (I Love You More) [#2]
19. Bananarama – Nathan Jones [#15]
20. Kylie Minogue & Jason Donovan – Especially For You [#1]

CD2
1. Steps – Tragedy [#1]
2. Dead or Alive – You Spin Me Round (Like A Record) [#1]
3. Mel & Kim – Showin’ Out (Get Fresh At The Weekend) [#3]
4. Kylie Minogue – The Loco-motion [#2]
5. Rick Astley – Together Forever [#2]
6. Jason Donovan – Nothing Can Divide Us [#5]
7. John Travolta & Olivia Newton John – The Grease Megamix [#3]
8. Bananarama – Love In The First Degree [#3]
9. Steps – Heartbeat [#1]
10. Kylie Minogue – Hand On Your Heart [#1]
11. Princess – Say I’m Your Number One [#7]
12. Sinitta – Toy Boy [#4]
13. Samantha Fox – I Only Wanna Be With You [#16]
14. Cliff Richard – I Just Don’t Have The Heart [#3]
15. Musical Youth – Pass The Dutchie [#1]
16. Bananarama – I Heard A Rumour [#14]
17. Kylie Minogue & Keith Washington – If You Were With Me Now [#4]
18. Westlife – Seasons In The Sun [#1]
19. Jason Donovan – Sealed With A Kiss [#1]
20. Rick Astley – When I Fall In Love [#2]

CD3
1. Bananarama – Venus (Hellfire Mix)
2. Dead Or Alive – You Spin Me Round (Like A Record) Murder Mix
3. Kylie Minogue – Better The Devil You Know (Mad March Hare Mix)
4. Rick Astley – Never Gonna Give You Up (Escape To New York Mix)
5. Jason Donovan – Nothing Can Divide Us (12″ Remix)
6. Brother Beyond – The Harder I Try (Extended Version)
7. Kylie Minogue & Jason Donovan – All I Wanna Do Is Make You Mine (Extended Version)
8. Mandy Smith – I Just Can’t Wait (The Cool and Breezy Jazz Mix)
9. Hazell Dean – Whatever I Do (12″ Mix)
10. Stock Aitken Waterman – Roadblock (Rare Groove Mix)

domingo, octubre 22, 2017

La Reedición: Rocket To Russia Super Deluxe

El sello Rhino sigue revisitando el archivo de la mitica banda The Ramones y ahora ha conseguido juntar suficiente material para relanzarlo de nuevo en "Rocket To Russia" ahora que el disco cumple 40 años y que viene reeditado en una edición Super Deluxe.

El disco original de 1977 viene lanzado como un 3CD+LP y contiene dos mixes del disco: la versión remasterizada del original y un nuevo "tracking mix" para celebrar el 40 aniversario: Este fue hecho por el ingeniero de sonido original del disco Ed Stasium, que provee un back-to-basics del disco y tiene un tracklisting diferente al original de 1977. Por ejemplo, pusieron en estos nuevos mixes una versión de "I Don't Care" y "It's A Long Way Back To Germany" desde que fueron grabadas en la sesiones en Mediasound, son tomas completamente diferentes que no se habían escuchado antes, claro que algunos fueron omitidos como "Sheena Is A Punk Rocker" ya que fue grabada en sesiones diferentes entre Leave Home y Rocket To Russia, y ahora estan encojidos para que entre dentro del CD.

El 2do., disco tien 24 temas raros e inéditos que traer asperos mixes de las sesiones en Meadisound y The Power Station, también una versión de "Needles And Pins" con Tommy en la bateria, un Lado B de "Babysitter", una versión altera de "It's A Long Way Back To Germany" con Dee Dee en las vocales. 

El 3er., CD final incluye un concierto completo previamente sin lanzar y fechado 19 de diciembre 1977, en el Apollo Centre en Glasgow, Escocia. Este ha sido remexclado de las cintas multi tracks por Ed Stasium.

El 4to. disco es el vinilo, el cual trae la tomas del tracking mix, y no el disco original, así como un libreto de pasta dura 12″ x 12″ limitado a 15,000 copias, y con historias de la banda por el fundador de Sire Records, Seymour Stein, detalles sobre como se hizo el disco por Stasium, y notas de Jaan Uhelszki.


Rocket to Russia 40th anniversary super deluxe edition será lanzado el 25 de noviembre próximo y aparte saldra una edición de un solo CD.

Rocket To Russia 40th Anniversary Super Deluxe Edition tracklisting:

Disc One: Original Album
Remastered Original Mixes
 
1. “Cretin Hop”
2. “Rockaway Beach”
3. “Here Today, Gone Tomorrow”
4. “Locket Love”
5. “I Don’t Care”
6. “Sheena Is A Punk Rocker”
7. “We’re A Happy Family”
8. “Teenage Lobotomy”
9. “Do You Wanna Dance?”
10. “I Wanna Be Well”
11. “I Can’t Give You Anything”
12. “Ramona”
13. “Surfin’ Bird”
14. “Why Is It Always This Way?”
40th Anniversary Tracking Mix
15. “Cretin Hop”
16. “Rockaway Beach”
17. “Here Today, Gone Tomorrow”
18. “Locket Love”
19. “I Don’t Care” – Version 2
20. “It’s A Long Way Back To Germany” – Version 1
21. “We’re A Happy Family”
22. “Teenage Lobotomy”
23. “Do You Wanna Dance?”
24. “I Wanna Be Well”
25. “I Can’t Give You Anything”
26. “Ramona”
27. “Surfin’ Bird”
28. “Why Is It Always This Way?”


Disc Two: Bonus Material
Mediasound/Power Station Rough Mixes
 
1. “Why Is It Always This Way?” – Mediasound Rough, Alternate Lyrics *
2. “Rockaway Beach” – Power Station Rough *
3. “I Wanna Be Well” – Power Station Rough *
4. “Locket Love” – Power Station Rough *
5. “I Can’t Give You Anything” – Power Station Rough *
6. “Cretin Hop” – Power Station Rough *
7. “Happy Family” – Power Station Rough *
8. “Ramona” – Mediasound Rough, Alternate Lyrics *
9. “Do You Wanna Dance?” – Mediasound Rough *
10. “Teenage Lobotomy” – Mediasound Rough *
11. “Here Today, Gone Tomorrow” – Mediasound Rough *
12. “I Don’t Care” – Version 2, Mediasound Rough *
40th Anniversary Extras
13. “Here Today, Gone Tomorrow” – Acoustic Version *
14. “It’s A Long Way Back To Germany” – Version 1-Dee Dee Vocal *
15. “Ramona” – Sweet Little Ramona Pop Mix *
16. “Surfin’ Bird” – Alternate Vocal *
17. “Teenage Lobotomy” – Backing Track *
18. “We’re A Happy Family” – At Home With The Family *
19. “Cretin Hop” – Backing Track *
20. “Needles And Pins” – Demo Version *
21. “Babysitter” – B-Side Version
22. “It’s A Long Way Back To Germany” – B-Side Version
23. Joey RTR Radio Spot Promo *
24. “We’re A Happy Family” – Joey & Dee Dee Dialogue *


Disc Three: Live at Apollo Centre, Glasgow, Scotland (December 19, 1977)
 
1. “Rockaway Beach” *
2. “Teenage Lobotomy” *
3. “Blitzkrieg Bop” *
4. “I Wanna Be Well” *
5. “Glad To See You Go” *
6. “Gimme Gimme Shock Treatment” *
7. “You’re Gonna Kill That Girl” *
8. “I Don’t Care” *
9. “Sheena Is A Punk Rocker” *
10. “Carbona Not Glue” *
11. “Commando” *
12. “Here Today, Gone Tomorrow” *
13. “Surfin’ Bird” *
14. “Cretin Hop” *
15. “Listen To My Heart” *
16. “California Sun” *
17. “I Don’t Wanna Walk Around With You” *
18. “Pinhead” *
19. “Do You Wanna Dance?” *
20. “Chain Saw” *
21. “Today Your Love, Tomorrow The World” *
22. “Now I Wanna Be A Good Boy” *
23. “Judy Is A Punk” *
24. “Now I Wanna Sniff Some Glue” *
25. “We’re A Happy Family” *


LP: 40th Anniversary Tracking Mix
Side One

1.Cretin Hop”
2. “Rockaway Beach”
3. “Here Today, Gone Tomorrow”
4. “Locket Love”
5. “I Don’t Care” – Version 2
6. “It’s A Long Way Back To Germany” – Version 1
7. “We’re A Happy Family”

Side Two

1. “Teenage Lobotomy”
3. “Do You Wanna Dance?”
4. “I Wanna Be Well”
5. “I Can’t Give You Anything”
6.”Ramona”
7.”Surfin’ Bird”
8. “Why Is It Always This Way?”


*Previamente sin lanzar.