Single debut de la banda Veronica Falls y cuya dirección de video corre a cargo de Army of Kids, que puedo decir, la rola esta bien pero de aquí a unos meses ya la habremos olvidado, y claro el video me hace pensar como que si estuviera viendo "Young Turks" de Rod Stewart ya que cuenta con un monton de parejas que hubieran salido de Fame bailando en las calles, además el filtro y el tipo de film lo hace ver como si se hubiera hecho en 1981.
miércoles, agosto 31, 2011
lunes, agosto 29, 2011
Primicia: Cruel
Se trata de "Cruel" primer single oficial en desprenderse del álbum "Strange Mercy" que saldrá a la venta a mediados de septiembre en Estados Unidos e Inglaterra, St. Vincent es el nombre del proyecto en solitario que comanda la guapa y elegantisima tejana Annie Clark que previamente habia sido corista y guitarrista de una banda relativamente famosa llamada Polyphonic Spree, también fue miembro de Sufjan Stevens, y colaboro con Regina Spektor, y Feist entre otras, para esta ocasión se pone a las ordenes de Terri Timely en donde la pobre Clark la hace de mama y esposa que nada hace bien y cuyos hijos y marido se quieren deshacer de ella, rebelandosele y eventualmente enterrandola para deshacerse del problema.
La Noticia: La Vida De Jimi Hendrix Al Cómic
Seguimos con la novedad de plasmar en cómic la vida de las luminarias del rock, el turno ahora es para el maestro Jimi Hendrix, el legendario guitarrista fallecido por sobredosis en 1970, es el nuevo objeto de inspiración de unos dibujantes italianos que buscaron plasmar su vida en el papel.
Mattia Colombara y Gianluca Maconi son los dos impulsores de este apetecible proyecto llamado "Electri Requiem" que recorre la vida y obra del mejor guitarrista de todos los tiempos en 148 páginas, una especie de biografia en imágenes que comienza con la infancia de Hendrix en Seattle, entre la segregación racial, la conflictiva relación de sus padres, el alcoholismo de su madre, su adolescencia y la llegada de su pasión por la música buscando un sonido nuevo, personal e irrepetible que le valieron la fama mundial hasta su prematura muerte en pleno auge de su carrera.
Recordemos que Hendrix forma parte de ese maldito club de los 27 que ahora a pasado engrosar Amy Winehouse, aunque en realidad se trate de mera coincidencia y que sus excesos fueron lo que los llevo finalmente a la tumba con la excepción de Kurt Cobain ya que yo aún sigo manteniendo que fue asesinato y no suicidio.
El cómic salío a la venta el pasado 26 de agosto y esperemos que lo traigan a Guatemala.
Mattia Colombara y Gianluca Maconi son los dos impulsores de este apetecible proyecto llamado "Electri Requiem" que recorre la vida y obra del mejor guitarrista de todos los tiempos en 148 páginas, una especie de biografia en imágenes que comienza con la infancia de Hendrix en Seattle, entre la segregación racial, la conflictiva relación de sus padres, el alcoholismo de su madre, su adolescencia y la llegada de su pasión por la música buscando un sonido nuevo, personal e irrepetible que le valieron la fama mundial hasta su prematura muerte en pleno auge de su carrera.
Recordemos que Hendrix forma parte de ese maldito club de los 27 que ahora a pasado engrosar Amy Winehouse, aunque en realidad se trate de mera coincidencia y que sus excesos fueron lo que los llevo finalmente a la tumba con la excepción de Kurt Cobain ya que yo aún sigo manteniendo que fue asesinato y no suicidio.
El cómic salío a la venta el pasado 26 de agosto y esperemos que lo traigan a Guatemala.
viernes, agosto 26, 2011
Rocktrospectiva: Ten Cumple 20 Años
El pasado 27 de agosto se cumplieron exactamente 20 años del lanzamiento oficial de uno de los discos iconicos del rock´n roll, se trata nada más y nada menos de "Ten" el debut de una banda surgida de las cenizas trágicas de otra.
Haciendo un poco de historia, siempre he dicho que en realidad la década de los 90´s comenzo a partir de mayo con el lanzamiento de "Out Of Time" y "The White Room" álbumes que redefinían y marcaban la pauta a seguir en los años venideros, por otro lado en Seattle ya venía definiendose una especie de revolución underground cuyo fruto más directo fue el surgimiento de un movimiento que se llego a conocer como "Grunge", por aquel entonces comenzaban a pegar fuertes bandas como Alice In Chains, Soundgarden, y una banda bastante prometedora llamada Mother Love Bone la cual estaba comandada por un sobresaliente Andrew Wood y en donde tocaban unos tales Jeff Ament y Stone Gossard.
Mother Love Bone lanza su disco debut en 1990 pero los sueños de grandeza quedán truncados tras la repentina muerte de Wood a causa de una sobredosis de heroina, por lo que Ament y Gossard emprenden un nuevo proyecto y reclutan a Mike McCready, Dave Krusen y a un rabioso vocalista llamado Eddie Vedder comformando la primera encarnación de lo que después se conocería como Pearl Jam a finales de 1990.
La banda pues comienza a ensayar y de todas esas sesiones instrumentales surgieron la mayoria de las canciones que formarian parte de Ten, Vedder entonces vino y se encargo de añadirles letras sobre depresión, suicidio, asesinato soledad, gente sin hogar y abuso, lo cual motiva a las grabaciones correspondientes que tuvieron lugar en Seattle y Londres entre marzo y abril de 1991, el sonido de Ten se puede definir a partir de las influencias que la banda tenía de Neil Young y The Doors cuyo poder se intensifico debido a la epoca en que se vivia una plena efervescencia sonora en Seattle, los duros acordes iban arropados por los solos punzantes de McCready pero sin duda el detalle caracteristico lo agrego Vedder con su voz dolorosamente cautivadora que hacían vincular a la banda en la tradición de bandas como Led Zeppelin que con la furia punk-hardcore de Nirvana.
Desgraciadamente casi que coincidieron con el auge de Nirvana razón por la cual siempre se les tacho de ser la sombra y los igualados cosa que me parecio siempre injusta, porque Pearl Jam fundamentaba su sonido en texturas mucho más acabadas y complejas que los guitarreos simples aderezados con mistica pop del Nevermind de Nirvana.
Aunque en un principio el álbum no tuvo un éxito inmediato, tuvieron que pasar algunos meses y fue precisamente en 1992 cuando el monstruo se desencadeno y nadie lo pudo volver atar.
Haciendo un poco de memoria, yo recuerdo que el primer tema que vi en el otrora fundamental canal de música MTV fue "Alive" en visperas de la semana santa de 1992, más tarde en visperas de la inauguración de los Juegos Olimpicos del mismo año estuve atento al lanzamiento mundial de "Jeremy" y para finales de ese año salío al mercado "Even Flow", ya para ese entonces la parafernalia "Grunge" iba viento en popa gracias al exito de Nirvana, la consolidación de Soundgarden y por la buena recepción que tuvo la pélicula "Singles" por aquel año.
Sin duda era un año variopinto con los tipicos problemas politicos de siempre pero que se pasaban mejor gracias a la revolución musical que se vivia en muchos lugares del mundo, al final de cuentas me tomo tiempo en volver aceptar a la banda debido a problemas complejos que tuve en mi centro de estudios donde habían unos tipos que detestaba con todo mi corazón y que resultaron ser fanaticos de la banda por lo que inmediatamente me aleje de Pearl Jam para entregarme por completo a Nirvana.
Años después y ya más crecidito escuche con detenimiento el disco y nuevamente quede cautivado por ese sonido atemporal, ya que sin duda fue fundamental a principios de los 90´s más sin embargo hoy en día su legado sigue más vivo que nunca, quizás porque los problemas sociales que trataba Vedder en aquel entonces se hayan visto multiplicados 20 años después.
Haciendo un poco de historia, siempre he dicho que en realidad la década de los 90´s comenzo a partir de mayo con el lanzamiento de "Out Of Time" y "The White Room" álbumes que redefinían y marcaban la pauta a seguir en los años venideros, por otro lado en Seattle ya venía definiendose una especie de revolución underground cuyo fruto más directo fue el surgimiento de un movimiento que se llego a conocer como "Grunge", por aquel entonces comenzaban a pegar fuertes bandas como Alice In Chains, Soundgarden, y una banda bastante prometedora llamada Mother Love Bone la cual estaba comandada por un sobresaliente Andrew Wood y en donde tocaban unos tales Jeff Ament y Stone Gossard.
Mother Love Bone lanza su disco debut en 1990 pero los sueños de grandeza quedán truncados tras la repentina muerte de Wood a causa de una sobredosis de heroina, por lo que Ament y Gossard emprenden un nuevo proyecto y reclutan a Mike McCready, Dave Krusen y a un rabioso vocalista llamado Eddie Vedder comformando la primera encarnación de lo que después se conocería como Pearl Jam a finales de 1990.
La banda pues comienza a ensayar y de todas esas sesiones instrumentales surgieron la mayoria de las canciones que formarian parte de Ten, Vedder entonces vino y se encargo de añadirles letras sobre depresión, suicidio, asesinato soledad, gente sin hogar y abuso, lo cual motiva a las grabaciones correspondientes que tuvieron lugar en Seattle y Londres entre marzo y abril de 1991, el sonido de Ten se puede definir a partir de las influencias que la banda tenía de Neil Young y The Doors cuyo poder se intensifico debido a la epoca en que se vivia una plena efervescencia sonora en Seattle, los duros acordes iban arropados por los solos punzantes de McCready pero sin duda el detalle caracteristico lo agrego Vedder con su voz dolorosamente cautivadora que hacían vincular a la banda en la tradición de bandas como Led Zeppelin que con la furia punk-hardcore de Nirvana.
Desgraciadamente casi que coincidieron con el auge de Nirvana razón por la cual siempre se les tacho de ser la sombra y los igualados cosa que me parecio siempre injusta, porque Pearl Jam fundamentaba su sonido en texturas mucho más acabadas y complejas que los guitarreos simples aderezados con mistica pop del Nevermind de Nirvana.
Aunque en un principio el álbum no tuvo un éxito inmediato, tuvieron que pasar algunos meses y fue precisamente en 1992 cuando el monstruo se desencadeno y nadie lo pudo volver atar.
Haciendo un poco de memoria, yo recuerdo que el primer tema que vi en el otrora fundamental canal de música MTV fue "Alive" en visperas de la semana santa de 1992, más tarde en visperas de la inauguración de los Juegos Olimpicos del mismo año estuve atento al lanzamiento mundial de "Jeremy" y para finales de ese año salío al mercado "Even Flow", ya para ese entonces la parafernalia "Grunge" iba viento en popa gracias al exito de Nirvana, la consolidación de Soundgarden y por la buena recepción que tuvo la pélicula "Singles" por aquel año.
Sin duda era un año variopinto con los tipicos problemas politicos de siempre pero que se pasaban mejor gracias a la revolución musical que se vivia en muchos lugares del mundo, al final de cuentas me tomo tiempo en volver aceptar a la banda debido a problemas complejos que tuve en mi centro de estudios donde habían unos tipos que detestaba con todo mi corazón y que resultaron ser fanaticos de la banda por lo que inmediatamente me aleje de Pearl Jam para entregarme por completo a Nirvana.
Años después y ya más crecidito escuche con detenimiento el disco y nuevamente quede cautivado por ese sonido atemporal, ya que sin duda fue fundamental a principios de los 90´s más sin embargo hoy en día su legado sigue más vivo que nunca, quizás porque los problemas sociales que trataba Vedder en aquel entonces se hayan visto multiplicados 20 años después.
lunes, agosto 22, 2011
La Noticia: Blade Runner Va de Nuevo
Ridley Scott el legendario director de esta iconica película podría volver hacer historia, puesto que se ha comprometido con Alcon Entertainment para rodar una nueva versión del filme.
Claro que aún no se sabe si el nuevo proyecto será una continuación de la película original o bien si se tratará de una especie de precuela, lo que si es cierto es que Alcon Entertainment ya había anunciado el pasado mes de marzo que negociaba los derechos sobre Blade Runner.
Como ya es bien sabido "Blade Runner" es una película de ciencia ficción basada en el libro "Sueñan Los Androides Con Ovejas Eléctricas" de Philip K. Dick y que tuvo como protagonistas a Harrison Ford, Edward James Olmos y Rutger Hauer, ambientada en un apocalíptico y futurista Los Angeles del año 2019, donde el hombre ha creado clones llamados replicantes y que son empelados para labores peligrosas, acto seguido las creaturas clonadas se rebelan contra sus fabricantes y varios huyen a la ciudad, a continuación el detective Deckard es el encargado de cazarlos hasta liquidarlos y ahí comienza la trama.
Originalmente fue estrenada en 1982 sin el éxito esperado aunque logro recaudar 32 millones de dólares, aunque el tiempo y su lanzamiento en VHS le dio un segundo impulso lo cual llevarón a que el filme se volviera un clásico de culto gracias a su compleja trama y la reflexión de la mortalidad.
Queda por confirmar pues de que se tratará este nuevo experimento y si además se contará con la presencia del veteranisimo Harrison Ford encarnando nuevamente a Deckard.
Claro que aún no se sabe si el nuevo proyecto será una continuación de la película original o bien si se tratará de una especie de precuela, lo que si es cierto es que Alcon Entertainment ya había anunciado el pasado mes de marzo que negociaba los derechos sobre Blade Runner.
Como ya es bien sabido "Blade Runner" es una película de ciencia ficción basada en el libro "Sueñan Los Androides Con Ovejas Eléctricas" de Philip K. Dick y que tuvo como protagonistas a Harrison Ford, Edward James Olmos y Rutger Hauer, ambientada en un apocalíptico y futurista Los Angeles del año 2019, donde el hombre ha creado clones llamados replicantes y que son empelados para labores peligrosas, acto seguido las creaturas clonadas se rebelan contra sus fabricantes y varios huyen a la ciudad, a continuación el detective Deckard es el encargado de cazarlos hasta liquidarlos y ahí comienza la trama.
Originalmente fue estrenada en 1982 sin el éxito esperado aunque logro recaudar 32 millones de dólares, aunque el tiempo y su lanzamiento en VHS le dio un segundo impulso lo cual llevarón a que el filme se volviera un clásico de culto gracias a su compleja trama y la reflexión de la mortalidad.
Queda por confirmar pues de que se tratará este nuevo experimento y si además se contará con la presencia del veteranisimo Harrison Ford encarnando nuevamente a Deckard.
domingo, agosto 21, 2011
La Noticia: El Nuevo Documental De The Smiths
Se acaba de colar en la red un documental inédito de la genial banda británica The Smiths. Originalmente el documental se proporcionó a la prensa para apoyar el lanzamiento de la compilación llamada The Best Of en el año de 1992.
Ahora, vuelve apropiadamente una re-emisión de aquel documental la cual esta siendo manejada por el guitarrista Johnny Mar, quien se ha encargado de digitalizar y remasterizar las cintas originales.
El nuevo material será lanzado oficialmente el 26 de septiembre e incluirá lo siguiente:
Los Albumes:
The Smiths (1984)
Meat Is Murder(1985)
The Queen Is Dead (1986)
Strangeways, Here We Come (1987)
El Directo:
Rank (directo) (1988)
Las Compilaciones:
Hatful Of Hollow (1984)
The World Won´t Listen (1987)
Louder Than Bombs (1987)
De momento les dejo el documental original:
Ahora, vuelve apropiadamente una re-emisión de aquel documental la cual esta siendo manejada por el guitarrista Johnny Mar, quien se ha encargado de digitalizar y remasterizar las cintas originales.
El nuevo material será lanzado oficialmente el 26 de septiembre e incluirá lo siguiente:
Los Albumes:
The Smiths (1984)
Meat Is Murder(1985)
The Queen Is Dead (1986)
Strangeways, Here We Come (1987)
El Directo:
Rank (directo) (1988)
Las Compilaciones:
Hatful Of Hollow (1984)
The World Won´t Listen (1987)
Louder Than Bombs (1987)
De momento les dejo el documental original:
Primicia: Brittle Heart
Brett Anderson el flamante lider de la legendaria banda Suede ha vuelto al ataque con un nuevo single "Brittle Heart" que se desprende de su nueva placa "Black Rainbows" que saldrá al mercado a finales de septiembre, el video fue estrenado hace un par de semanas en NME y por lo menos me hace recobrar la confianza en cuanto a Anderson ya que su pasada incursión apenas si me gusto, este nuevo single bien podría haber formado parte de The Tears proyecto que aparecio en el 2005 junto a Butler ex guitarrista de Suede, lo bueno es que parece que hay una gran probabilidad de un nuevo disco de Suede.
sábado, agosto 20, 2011
La Noticia: Liam Demandará a Noel
Siguen la mala racha para el clan Gallagher, la semana pasada una de las tiendas de ropa de Líam en Manchester sufrío la furia de los saqueadores durante la semana infernal que dejo al país sumido en el caos.
Ahora que ya todo paso Liam acaba de salir con la noticia de que esta demandando a su hermano por cuestionar su profesionalismo luego de que Noel le dijera a unos periodistas de que Oasis fue sacado del Festival V en el 2009 gracias a que Liam estaba completamente borracho lo cual contrasta con lo que el propio Liam dijo al respecto que era que estaba sufriendo de una aguda laringitis.
Aunque Liam dijo que la demanda la puede retirar siempre y cuando su hermano se arrepienta y le pida disculpas cosa que dudo mucho Noel quiera hacer, de momento Liam sigue dando de que hablar con Beadie Eye mientras Noel prepara el lanzamiento oficial de su placa en solitario.
Ahora que ya todo paso Liam acaba de salir con la noticia de que esta demandando a su hermano por cuestionar su profesionalismo luego de que Noel le dijera a unos periodistas de que Oasis fue sacado del Festival V en el 2009 gracias a que Liam estaba completamente borracho lo cual contrasta con lo que el propio Liam dijo al respecto que era que estaba sufriendo de una aguda laringitis.
Aunque Liam dijo que la demanda la puede retirar siempre y cuando su hermano se arrepienta y le pida disculpas cosa que dudo mucho Noel quiera hacer, de momento Liam sigue dando de que hablar con Beadie Eye mientras Noel prepara el lanzamiento oficial de su placa en solitario.
La Noticia: Radiohead Lanza From The Basement
La mitica banda Radiohead vuelve a reinventarse, esta vez nos entregan una de sus más geniales actuaciones en directo desde el programa "From The Basement", que lo pueden ver por medio del canal Mixplay en televisión por cable, dicho programa ha venido de menos a más forjandose una buena cantidad de seguidores debido a las presentaciones intimas que recuerdan un poco a la epoca de oro que tuvieron los Unplugged en su momento, en esta actuación la banda contó con la participación Clive Deamer de Portishead, además la banda interpreto todo el set de The King Of Limbs" y dos rarezas nuevas “The Daily Mail” y “Staircase”.
De momento les dejo el video que estará por tiempo limitado en Youtube asi que mi consejo es que se lo bajen lo más pronto posible y lo atesoren:
De momento les dejo el video que estará por tiempo limitado en Youtube asi que mi consejo es que se lo bajen lo más pronto posible y lo atesoren:
Discos: Life´s Rich Pageant 25th Anniversary Edition
Sale a la venta la reedición de uno de los mejores discos que no haya dejado la década de los 80´s y en particular uno de los trabajos que injustamente no recibio todo el honor que se merecia, "Life´s Rich Pageant" un cuarto de siglo después vuelve a la carga para revivir aquel viejo espiritu de independencia, frescura y modernidad que caracterizaban la música de R.E.M. durante los 80´s.
Lanzado en el verano de 1986, y nombrado a partir de una frase dicha por Peter Sellers en una película llamada "A Shot In The Dark", fue producido por Don Gehman y grabado en una semana trabajando 8 horas diarias, "Life´s Rich Pageant" la cuarta placa de la banda entrego un álbum que destacaba por su energía más guitarrera y por la profundidad de las letras y la voz de Michael Stipe que encajó perfectamente con el sonido a menudo obscuro y difuso de la banda, Peter Buck estuvo acertadisimo en sus ya caracteristicos y poderosos riffs y arpegios que hicieron del disco uno de los más consistente y accesibles de la banda, establecieron la pauta y el sonido que dentro de unos años dominaría la escena del indie mundial.
Fue una de las primera entregas en donde el caracter activista de Stipe brillo por todo lo alto, con letras que profundizaban en los temas sociales, politicos y ecológicos en boga, se lanzarón tres singles en su momento, el archifamoso y genial "Fall On Me" basado en los primeros experimentos sobre la gravedad que realizó Galileo, con "I Believe" poniendo de manifiesto una de tantas amistosas batallas en cuanto a las voluntades de Stipe, y finalmente "Cayahoga" acerca del rio Apalache cuyo caracteristico color rojo y marrón fue provocado por la sangre vertida de todos los indios norteamericanos que fueron sacrificados injustamente a lo largo de la historia del país combinado con el relato acerca de la contaminación con veneno del rio Ohio.
Pero el disco también tiene otros buenos y profundos cortes tales como la balada oscura "Swan Swan H" el manifesto anti-CIA en “The Flowers of Guatemala” muchos en mi país piensan que tienen que ver con las hermosas flores que crecen durante la primavera pero en realidad se trata de una critica en donde Stipe carga fuertemente en contra de una desgastada y enfermea sociedad America fuertemente influenciada por el extremista reaganismo de la epoca y por supuesto sin dejar de mencionar un cover de un antiguo exito garagero llamado "Superman"
La reedición de lujo viene con todo el álbum original totalmente masterizado, un disco extra con los demos de la epoca, unas imagenes y un libreto para que todos los fans de la banda se den gusto escuchando y revisitando una obra maestra que lejos de quedarse como un objeto del pasado aun se erige como uno de los puntos más altos de la banda, manteniendo 25 años después fresco, euforico e intacto su sonido.
Life´s Rich Pageant Tracklisting:
1. Begin the Begin.
2. These Days.
3. Fall On Me
4. Cuyahoga.
5. Hyena.
6. Underneath The Bunker.
7. The Flowers of Guatemala.
8. I Believe.
9. What If We Give It Away.
10. Just a Touch.
11. Swan Swan H.
12. Superman.
Disco 2 Samples:
1. Fall On Me (Athens Demo)
2. Hyena (Athens Demo)
3. These Days (Athens Demo)
4. These Days (Athens Demo)
5. Bad Day (Athens Demo)
6. Salsa (Underneath The Bunker) (Athens Demo)
7. Swan Swan H (Athens Demo)
8. The Flowers Of Guatemala (Athens Demo)
9. Begin The Begin (Athens Demo)
10. Cuyahoga (Athens Demo)
11. I Believe (Athens Demo)
12. Out Of Tune (Athens Demo)
13. Jazz (Rotary Ten) (Athens Demo)
14. Two Steps Onward (Athens Demo)
15. Just A Touch (Athens Demo)
16. Mystery To Me (Athens Demo)
17. Wait (Athens Demo)
18. All The Right Friends (Athens Demo)
19. Get On Their Way (What If We Give It Away?) (Athens Demo)
Lanzado en el verano de 1986, y nombrado a partir de una frase dicha por Peter Sellers en una película llamada "A Shot In The Dark", fue producido por Don Gehman y grabado en una semana trabajando 8 horas diarias, "Life´s Rich Pageant" la cuarta placa de la banda entrego un álbum que destacaba por su energía más guitarrera y por la profundidad de las letras y la voz de Michael Stipe que encajó perfectamente con el sonido a menudo obscuro y difuso de la banda, Peter Buck estuvo acertadisimo en sus ya caracteristicos y poderosos riffs y arpegios que hicieron del disco uno de los más consistente y accesibles de la banda, establecieron la pauta y el sonido que dentro de unos años dominaría la escena del indie mundial.
Fue una de las primera entregas en donde el caracter activista de Stipe brillo por todo lo alto, con letras que profundizaban en los temas sociales, politicos y ecológicos en boga, se lanzarón tres singles en su momento, el archifamoso y genial "Fall On Me" basado en los primeros experimentos sobre la gravedad que realizó Galileo, con "I Believe" poniendo de manifiesto una de tantas amistosas batallas en cuanto a las voluntades de Stipe, y finalmente "Cayahoga" acerca del rio Apalache cuyo caracteristico color rojo y marrón fue provocado por la sangre vertida de todos los indios norteamericanos que fueron sacrificados injustamente a lo largo de la historia del país combinado con el relato acerca de la contaminación con veneno del rio Ohio.
Pero el disco también tiene otros buenos y profundos cortes tales como la balada oscura "Swan Swan H" el manifesto anti-CIA en “The Flowers of Guatemala” muchos en mi país piensan que tienen que ver con las hermosas flores que crecen durante la primavera pero en realidad se trata de una critica en donde Stipe carga fuertemente en contra de una desgastada y enfermea sociedad America fuertemente influenciada por el extremista reaganismo de la epoca y por supuesto sin dejar de mencionar un cover de un antiguo exito garagero llamado "Superman"
La reedición de lujo viene con todo el álbum original totalmente masterizado, un disco extra con los demos de la epoca, unas imagenes y un libreto para que todos los fans de la banda se den gusto escuchando y revisitando una obra maestra que lejos de quedarse como un objeto del pasado aun se erige como uno de los puntos más altos de la banda, manteniendo 25 años después fresco, euforico e intacto su sonido.
Life´s Rich Pageant Tracklisting:
1. Begin the Begin.
2. These Days.
3. Fall On Me
4. Cuyahoga.
5. Hyena.
6. Underneath The Bunker.
7. The Flowers of Guatemala.
8. I Believe.
9. What If We Give It Away.
10. Just a Touch.
11. Swan Swan H.
12. Superman.
Disco 2 Samples:
1. Fall On Me (Athens Demo)
2. Hyena (Athens Demo)
3. These Days (Athens Demo)
4. These Days (Athens Demo)
5. Bad Day (Athens Demo)
6. Salsa (Underneath The Bunker) (Athens Demo)
7. Swan Swan H (Athens Demo)
8. The Flowers Of Guatemala (Athens Demo)
9. Begin The Begin (Athens Demo)
10. Cuyahoga (Athens Demo)
11. I Believe (Athens Demo)
12. Out Of Tune (Athens Demo)
13. Jazz (Rotary Ten) (Athens Demo)
14. Two Steps Onward (Athens Demo)
15. Just A Touch (Athens Demo)
16. Mystery To Me (Athens Demo)
17. Wait (Athens Demo)
18. All The Right Friends (Athens Demo)
19. Get On Their Way (What If We Give It Away?) (Athens Demo)
viernes, agosto 19, 2011
La Noticia: Tributo De Nevermind Con Novoselic En El Bajo
Seguimos viviendo la euforia con motivo del 20 aniversario del lanzamiento del álbum seminal del grunge "Nevermind", en esta ocasión la placa será motivo de un homenaje en Seattle que contará con la participación de Krist Novoselic.
El proximo 20 de septiembre fecha en que se cumple precisamente el 20 aniversario del lanzamiento oficial de la placa tendrá lugar en el "Sky Church/Experience Music Project" el homenaje sonoro de Nevermind que varios musicos de Seattle como "Fastbacks, The Long Winters, Wisqueen, Vaporland, Campfire OK, Valis, y Ravenna Woods tocarán junto Krist Novoselic todo la placa por completo, también se aprovecha la ocasión para juntar fondos en beneficio de una luminaria de Seattle, Susie Tennant que esta librando una batalla contra el cancer.
El proximo 20 de septiembre fecha en que se cumple precisamente el 20 aniversario del lanzamiento oficial de la placa tendrá lugar en el "Sky Church/Experience Music Project" el homenaje sonoro de Nevermind que varios musicos de Seattle como "Fastbacks, The Long Winters, Wisqueen, Vaporland, Campfire OK, Valis, y Ravenna Woods tocarán junto Krist Novoselic todo la placa por completo, también se aprovecha la ocasión para juntar fondos en beneficio de una luminaria de Seattle, Susie Tennant que esta librando una batalla contra el cancer.
jueves, agosto 18, 2011
Primicia: Once Upon
Single debut de la alemana Maria Minerva aka Maria Juur cuyo video no es más que el recorrido de Stokey a New Cross en Inglaterra, Minerva es la nueva sensación del synth pop y entrega su placa debut "Cabaret Cixous" originalmente este track había sido publicado a finales del 2010 pero tuvo que esperarse hasta este mes de agosto para su publicación masiva de parte de su sello.
martes, agosto 16, 2011
Primicia: Viajando Hacia El Este
Hace unas semanas descubri la música de esta pintoresca banda de corte alternativo argentina No Lo Soporto la cual esta comformada por 3 chicas bastante buenas y dos chicos para hacer el respectivo contrapeso, su disco se llama "Instinto" y el single que se desprende del mismo es "Viajando Hacia El Este", el cual parece tratarse de un cover de una banda llamada La Sobrecarga que nunca antes había escuchado en mi vida, el video es simple la banda viajando y apoderandose de un parque de diversiones en desuso y como detallito curioso me gustan las zapatillas dunk color azul que lleva uno de los integrantes.
domingo, agosto 14, 2011
El Aniversario: Cantinflas Centenario
El pasado 12 de agosto se cumplieron 100 años del nacimiento del legendario cómico mexicano Mario Moreno mejor conocido como Cantinflas, en vida el ilustre artista fue boxeador, mandadero, cartero, aprendiz de matador de toros y hasta bailarín de charleston, pero sin duda la mayoría le conocemos por haber encarnado al mitico y entrañable personaje Cantinflas, sin duda uno de los mayores cómicos del siglo XX, que mucho incluso le llamarón el Chaplin de Latinoamérica, ya que llevó su vida a la pantalla grande y dio voz a los “peladitos”, como se conocen a los mexicanos de las clases populares de comienzos del siglo XX que lograban sobrevivir gracias a su astucia, aunque lo de Chaplin simplemente fue una odiosa comparación.
Cuenta la leyenda que una memorable tarde en la carpa Ofelia, el joven Moreno presa del pánico escenico se olvido de su guión y comienza a decir lo que se le viene a la lengua logrando conectar con la audiencia y tras salir bien librado del incidente, alguien le grita "cuanto inflás" o "en la cantinta inflas", cuya contracción prende al cómico y de ahí es donde salé con la palabra Cantinflas.
Tras el exito en la carpa, Moreno emigrá al teatro de la revista y luego como pueden entran al cine, siendo su debut en 1936 con la cinta “No te engañes corazón”, gracias a su astucia y entrega Cantinflás se lanza de llenó al chiste político, extraviado o disminuido en la carpa y lo combina con gozosas obscenidades surgiendo lo que después se llegaría conocer como Cantinflismo.
Con más de 50 películas en su carrera, el comico denunció a través de la gran pantalla las desigualdades sociales en su país y criticó con altura y humor a la clase política mexicana, incluso también participó en la política aunque de manera timida su campaña para presidente tuvo impacto en las clases necesitadas.
En su incursión en Hollywood, Cantinflas fue nominado y ganador de un Globo de Oro a mejor actor de musical o comedia por la película “La vuelta al mundo en 80 días” curiosa película donde hacía el papel de Paspartou al lado de David Niven y Frank Sinatra entre otros, cuyo recuerdo más inmediato en mi vida fue cuando la vi por primera vez un 25 de diciembre de 1999 junto a mi abuelo.
Cantinflas fallecío un día martes 20 de abril de 1993 a consecuencia de complicaciones con el cancér, recuerdo muy bien esa epoca en plena efervesencia grungera, a pesar de todo siempre quedaba tiempo para poder ver una de sus películas clásicas que se repitieron sin cesar con el pasar de los años en la televisión abierta siendo una de las más representativas "Su Excelencia" cuyo transfondo dibujaba a la perfección la tumultuosa vida politica en latinoamerica, de igual manera una de las que más me gusto fue "Gran Hotel" donde hacía de Bell Boy metiche.
Con motivo del centenario de su nacimiento, el sobrino del actor editó un libro conmemorativo de 400 páginas llamado “Cantinflas”, y cuyo atractivo principal radica en una completa colección de documentos, fotografías y anécdotas de uno de los más importantes representantes de la Época de Oro del cine mexicano.
De igual manera Mexico parece vivir intensamente el centenario de la misma manera que lo hicieron con el de Frida Kahlo, ya que se tienen previstas una serie de muestras, exposiciones fotográficas, el lanzamiento de una estampilla postal especial con la imagen de Cantinflas y ciclos de cine. Incluso está previsto que en el metro de Ciudad de México, que transporta diariamente a 6 millones de personas, reproduzcan en 11 líneas fragmentos sonoros de algunas de sus películas.
Por último cabe recalcar lo efectiva que se volvío su pintoresca técnica que le valió el reconocimiento de la Real Academia Española de incluir el verbo "cantinflear" en 1993 dentro del diccionario lo cual quiere decir, “hablar de forma disparatada e incongruente y sin decir nada” más sin embargo cantinfleo, no obstante, que decía muchas verdades, igual la respuesta no me fue del todo efectiva cuando la puse en un examén de admisión por aquel entonces, curiosas ironias, pero ni modo ahi esta el detalle joven, sino a volar.
Cuenta la leyenda que una memorable tarde en la carpa Ofelia, el joven Moreno presa del pánico escenico se olvido de su guión y comienza a decir lo que se le viene a la lengua logrando conectar con la audiencia y tras salir bien librado del incidente, alguien le grita "cuanto inflás" o "en la cantinta inflas", cuya contracción prende al cómico y de ahí es donde salé con la palabra Cantinflas.
Tras el exito en la carpa, Moreno emigrá al teatro de la revista y luego como pueden entran al cine, siendo su debut en 1936 con la cinta “No te engañes corazón”, gracias a su astucia y entrega Cantinflás se lanza de llenó al chiste político, extraviado o disminuido en la carpa y lo combina con gozosas obscenidades surgiendo lo que después se llegaría conocer como Cantinflismo.
Con más de 50 películas en su carrera, el comico denunció a través de la gran pantalla las desigualdades sociales en su país y criticó con altura y humor a la clase política mexicana, incluso también participó en la política aunque de manera timida su campaña para presidente tuvo impacto en las clases necesitadas.
En su incursión en Hollywood, Cantinflas fue nominado y ganador de un Globo de Oro a mejor actor de musical o comedia por la película “La vuelta al mundo en 80 días” curiosa película donde hacía el papel de Paspartou al lado de David Niven y Frank Sinatra entre otros, cuyo recuerdo más inmediato en mi vida fue cuando la vi por primera vez un 25 de diciembre de 1999 junto a mi abuelo.
Cantinflas fallecío un día martes 20 de abril de 1993 a consecuencia de complicaciones con el cancér, recuerdo muy bien esa epoca en plena efervesencia grungera, a pesar de todo siempre quedaba tiempo para poder ver una de sus películas clásicas que se repitieron sin cesar con el pasar de los años en la televisión abierta siendo una de las más representativas "Su Excelencia" cuyo transfondo dibujaba a la perfección la tumultuosa vida politica en latinoamerica, de igual manera una de las que más me gusto fue "Gran Hotel" donde hacía de Bell Boy metiche.
Con motivo del centenario de su nacimiento, el sobrino del actor editó un libro conmemorativo de 400 páginas llamado “Cantinflas”, y cuyo atractivo principal radica en una completa colección de documentos, fotografías y anécdotas de uno de los más importantes representantes de la Época de Oro del cine mexicano.
De igual manera Mexico parece vivir intensamente el centenario de la misma manera que lo hicieron con el de Frida Kahlo, ya que se tienen previstas una serie de muestras, exposiciones fotográficas, el lanzamiento de una estampilla postal especial con la imagen de Cantinflas y ciclos de cine. Incluso está previsto que en el metro de Ciudad de México, que transporta diariamente a 6 millones de personas, reproduzcan en 11 líneas fragmentos sonoros de algunas de sus películas.
Por último cabe recalcar lo efectiva que se volvío su pintoresca técnica que le valió el reconocimiento de la Real Academia Española de incluir el verbo "cantinflear" en 1993 dentro del diccionario lo cual quiere decir, “hablar de forma disparatada e incongruente y sin decir nada” más sin embargo cantinfleo, no obstante, que decía muchas verdades, igual la respuesta no me fue del todo efectiva cuando la puse en un examén de admisión por aquel entonces, curiosas ironias, pero ni modo ahi esta el detalle joven, sino a volar.
sábado, agosto 13, 2011
El Aniversario: Felices 52 Años Gustavo Cerati
El celebre rockero argentino Gustavo Cerati cumplío el pasado 11 de agosto 52 años de vida aún estable, eso si ningún cambio significativo en su salud, recordemos que Cerati entro en coma desde el 16 de mayo del 2010 por un accidente cerebro vascular luego de un concierto.
A pesar de todo sus allegado aún tienen fe y esperanza que el rockero se recuperará, actualmente Cerati se encuentra internado en la clinica Alcla de Buenos Aires, donde recibe las permanentes visitas de familiares y amigos, de hecho la familia del músico dijo percibir en él leves señales como una mejoría.
El último parte médico difundido sobre Cerati el pasado mes de mayo, señalo que el músico se mantenía sin cambios neurologícos, con adecuados parametros nutricionales con asistencia respiratoria mecánica y un plan de desvinculación progresiva del respirador.
El panorame para Cerati quizás no se del todo optimista pero si tiene probabilidades de mejorar de hecho ya hay un caso el del rockero inglés Edwyn Collins que sufrío un derrame cerebral del cual todos lo daban por muerto, el británico se recupero y aunque tuvo que empezar de cero lo logro y hasta lanzó su nueva placa el año pasado que tuvo un amplio reconocimiento.
Por lo tanto espero que el maestro se recupera y vuelva pronto a endulzarnos los oídos con su increíble música.
A pesar de todo sus allegado aún tienen fe y esperanza que el rockero se recuperará, actualmente Cerati se encuentra internado en la clinica Alcla de Buenos Aires, donde recibe las permanentes visitas de familiares y amigos, de hecho la familia del músico dijo percibir en él leves señales como una mejoría.
El último parte médico difundido sobre Cerati el pasado mes de mayo, señalo que el músico se mantenía sin cambios neurologícos, con adecuados parametros nutricionales con asistencia respiratoria mecánica y un plan de desvinculación progresiva del respirador.
El panorame para Cerati quizás no se del todo optimista pero si tiene probabilidades de mejorar de hecho ya hay un caso el del rockero inglés Edwyn Collins que sufrío un derrame cerebral del cual todos lo daban por muerto, el británico se recupero y aunque tuvo que empezar de cero lo logro y hasta lanzó su nueva placa el año pasado que tuvo un amplio reconocimiento.
Por lo tanto espero que el maestro se recupera y vuelva pronto a endulzarnos los oídos con su increíble música.
viernes, agosto 12, 2011
Rocktrospectiva: El Álbum Negro de Metallica Cumple 20 Años
Fue un 12 de agosto de aquel prolifico 1991 cuando salío a la venta uno de los álbumes clave del metal, el famoso "Metallica" también conocido com Black Album por su oscura portada con una vibora de cascabel apenas visible.
La carrera de Metallica venía en ascenso tras el exitoso "And Justice For All" álbum clave en la carrera de la banda que logro meterse entre los 10 primeros alla por 1988 lo cual ya era todo un logro para una banda metalera bastante oscura, el problema con Justice radicaba en que las canciones eran bastante complejas que hasta la propia banda tenía problemas para tocarlas en directo, por lo que a raiz de esto buscarón un productor que les ayudara a mejorara estos problemas, la banda termino decidiendose por un tal Bob Rock cuyo trabajo en el Dr. Feelgood de Mötley Crüe había impresionado a la banda.
Si bien la grabaciones fueron bastante tensas, la banda entro un nuevo nivel de profesionalidad adaptando diferentes innovaciones en especial a la hora de grabar la batería cuyo sonido era muy cercano al directo con la perfección que por supuesto aporta el trabajo en estudio.
El resultado de todo esto más el clima opresivo que inundo las sesiones nocturnas dieron como resultado las canciones más concisas de la banda con unos riffs dotados de una brutal efectividad más una fuerte bateria que marcaba unos agresivos patrones, estructuras sonoras menos complejas y una actitud más suaviza en la guitarra de Hammett, además la incorporación de las baladas algo nunca antes escuchado y contemplado para una banda como Metallica, es así pues que canciones determinantes como "The Unforgiven" o la legendaria "Nothing Else Matters" jamás hubieran visto la luz, de no ser por el consejo de Rock, además que fueron clave en el exito comercial del disco, de igual manera la voz de Hetfield se escuchaba más fuerte pero elegante y junto a su guitarra la combinación era letal, lo cual contribuyo mucho para el exito inmediato de temas como "Enter Sandman" o "Sad But True".
Otro punto de referencia fueron los videos que tuvo el disco los cuales fueron cinco, a diferencia de los anteriores en donde unicamente se había editado un video el de "One", por lo que marco un antes y un después de la banda, por supuesto que no fueron los mismos desde entonces ya que para muchos la banda alcanzó el pinaculo de su exito con el álbum negro llegando a vender 14 millones de copias solo en Estados Unidos, aunque a partir de entonces nada ha valido la pena para muchos de sus acerrimos seguidores, pero independientemente de esa cuestión la banda siempre será recordada por haber llevado el metal a las más sin comprometer su verdadera esencia de la misma manera que R.E.M. lo hizo con su sonido indie al firmar con una multinacional.
Metallica Tracklisting:
1. Enter Sandman
2. Sab But True
3. Holler Than Thou
4. The Unforgiven
5. Wherever I May Roam
6. Don´t Tread On Me
7. Through The Never
8. Nothing Else Matter
9. Or Wolf And Man
10. The God That Failed
11. My Friend Of Misery
12. The Struggle Within
La carrera de Metallica venía en ascenso tras el exitoso "And Justice For All" álbum clave en la carrera de la banda que logro meterse entre los 10 primeros alla por 1988 lo cual ya era todo un logro para una banda metalera bastante oscura, el problema con Justice radicaba en que las canciones eran bastante complejas que hasta la propia banda tenía problemas para tocarlas en directo, por lo que a raiz de esto buscarón un productor que les ayudara a mejorara estos problemas, la banda termino decidiendose por un tal Bob Rock cuyo trabajo en el Dr. Feelgood de Mötley Crüe había impresionado a la banda.
Si bien la grabaciones fueron bastante tensas, la banda entro un nuevo nivel de profesionalidad adaptando diferentes innovaciones en especial a la hora de grabar la batería cuyo sonido era muy cercano al directo con la perfección que por supuesto aporta el trabajo en estudio.
El resultado de todo esto más el clima opresivo que inundo las sesiones nocturnas dieron como resultado las canciones más concisas de la banda con unos riffs dotados de una brutal efectividad más una fuerte bateria que marcaba unos agresivos patrones, estructuras sonoras menos complejas y una actitud más suaviza en la guitarra de Hammett, además la incorporación de las baladas algo nunca antes escuchado y contemplado para una banda como Metallica, es así pues que canciones determinantes como "The Unforgiven" o la legendaria "Nothing Else Matters" jamás hubieran visto la luz, de no ser por el consejo de Rock, además que fueron clave en el exito comercial del disco, de igual manera la voz de Hetfield se escuchaba más fuerte pero elegante y junto a su guitarra la combinación era letal, lo cual contribuyo mucho para el exito inmediato de temas como "Enter Sandman" o "Sad But True".
Otro punto de referencia fueron los videos que tuvo el disco los cuales fueron cinco, a diferencia de los anteriores en donde unicamente se había editado un video el de "One", por lo que marco un antes y un después de la banda, por supuesto que no fueron los mismos desde entonces ya que para muchos la banda alcanzó el pinaculo de su exito con el álbum negro llegando a vender 14 millones de copias solo en Estados Unidos, aunque a partir de entonces nada ha valido la pena para muchos de sus acerrimos seguidores, pero independientemente de esa cuestión la banda siempre será recordada por haber llevado el metal a las más sin comprometer su verdadera esencia de la misma manera que R.E.M. lo hizo con su sonido indie al firmar con una multinacional.
Metallica Tracklisting:
1. Enter Sandman
2. Sab But True
3. Holler Than Thou
4. The Unforgiven
5. Wherever I May Roam
6. Don´t Tread On Me
7. Through The Never
8. Nothing Else Matter
9. Or Wolf And Man
10. The God That Failed
11. My Friend Of Misery
12. The Struggle Within
jueves, agosto 11, 2011
Primicia: Vomit
Promo video del single "Vomit", y que se extrae de la producción "Father, Son, Holy Ghost" de la banda Girls y que estará muy proximo a lanzarse en los dos lados del charco, la banda vuelve con una canción lugubre y depresiva siempre contando con los elementos que le han dado su toque los cuales van de las guitarras ruidosas y distrosionadas a las voces melancolicas, esta vez al más puro estilo de Taxi Driver un integrante de la banda decide salir a dar una vuelta y revisitar el lado más sucio, despiadado y olvidado de todas las ciudades, a bordo de una precioso Ford Mustang del 66, la dirección a corrido a cargo de Austin Rhoades
miércoles, agosto 10, 2011
Primicia: Yonkers
Perdi el interés casi por completo de todo lo que tuviera que ver con rap y hip hop a medida que el llamado "gansta" comenzó a apropiarse de la escena, salvo contadas excepciones como The Streets o algún que otro proyecto emergente, el rap/hip hop practicamente había perdido el encanto que durante los 80´s y principios de los 90´s tuvo para mi, en este caso Tyler The Creator es parte de esas contadas excepciones en gran parte porque su sonido me hace volver a vivir esa sensación de vieja escuela en la epoca en que el rap era fundamental gracias a su bizarro, surrealist y sucio material que lo han hecho ganar seguidores, su carrera en realidad comenzó en el 2007 pero comenzo a tener notoriedad en el verano del 2010 con "Bastard" su primera placa lo que le llevo a firmar con XL quienes corrieron con los gastos para el lanzamiento de su nuevo álbum "Goblin" del cual se desprende su primer single "Yonkers" dirigido por el mismo en donde el cuate aparece comiendose una cucaracha y al final termina ahorcandose.
viernes, agosto 05, 2011
Primicia: Helena Beat
De vuelta al pesimismo de la mano de la banda Foster The People que parece estar teniendo un buen año, "Helena Beat" segundo single oficial es un tema movido para bailarlo a gusto pero el video es un pastiche de tantos que he visto de Mad Max quizás el rollo pesimista del 2012 les ha calado profundo para entregarnos esta versión trágica de lo que le espera al mundo que sería ser dominado por un grupo de mocosos.
In Memoriam: Hasta Siempre Oficial Hightower
El actor y ex estrella de fútbol americano Bubba Smith ha muerto a los 66 años de edad por causas naturales aunque se deberá esperar el resultado de la autopsia, Smith fue encontrado por su cuidadora muerto el pasado miercoles en su domicilio.
El actor fue conocido principalmente por su entrañable papel del oficial Moses Hightower en Locademia de Policias, donde aparecío en 6 de las 7 películas de la secuela.
Su principal característica eran los 2 metros de altura lo cual pues le ayudo a jugar en la NFL como defensor y tacleador de varios equipos como como Baltimore Colts con quien gano un Super Bowl y en donde obtuvo su unico anillo luego paso a Oakland Raiders y Houston Oilers, en ese periodo Smith aprovecho su fama para aparecer en varios comerciales hasta que debuto como actor en 1978 con un papel en la serie de la Mujer Maravilla, pero sin duda su actuación más pintoresca y conocida fue la del gigantón oficial Moses Hightower en “Locademia de Policía”.
Descanse en paz sin duda un icono ochentero.
El actor fue conocido principalmente por su entrañable papel del oficial Moses Hightower en Locademia de Policias, donde aparecío en 6 de las 7 películas de la secuela.
Su principal característica eran los 2 metros de altura lo cual pues le ayudo a jugar en la NFL como defensor y tacleador de varios equipos como como Baltimore Colts con quien gano un Super Bowl y en donde obtuvo su unico anillo luego paso a Oakland Raiders y Houston Oilers, en ese periodo Smith aprovecho su fama para aparecer en varios comerciales hasta que debuto como actor en 1978 con un papel en la serie de la Mujer Maravilla, pero sin duda su actuación más pintoresca y conocida fue la del gigantón oficial Moses Hightower en “Locademia de Policía”.
Descanse en paz sin duda un icono ochentero.
jueves, agosto 04, 2011
La Noticia: The Smiths Ahora En Comic
Los Smiths son traidos a la vida nuevamente de la mano del dibujante Shawn Demumbrum que ha decidido salir adelante con el proyecto "Unite and Take Over" que se extrae del verso de "Shoplifters of the World Unite" de la entrañable banda británica The Smiths, Demumbrum ha tomado para la ocasión la letra de 13 de las canciones de la legendaria banda con el fin de transformarlas en una novela gráfica de la cual sus guiones ya han sido aprobados, dicho proyecto tiene su propia página en Kickstarter para recaudar fondos.
Los guiones giran alrededor de la siguiente incognita: ¿Qué historia se prende en tu cabeza cuando escuchas tu canción favorita de The Smiths?. lo cual pues a todos nos ha pasado más de alguna vez y no solo con esta banda sino con cualquier otra, el comic sera publicado por SpazDog Press y la serie verá la luz en una convención de comics en Tucson, Arizona en el mes de noviembre.
Shawn Demumbrum, ya reunió un tercio de los fondos necesarios para la publicación aunque si quiere pueden dar una mano donando en el sitio Kickstarter, para Shawn Demumbrum, el proyecto es un delicia ya que es un fan acerrimó de los cómics y los Smiths, ha reunido a trece dibujantes para que creen historias sobre canciones de la banda.
Cada historieta constará de entre cuatro y ocho páginas, y serán publicadas en un álbum de un mínimo de 72 páginas. Los dibujantes seleccionados son varios veteranos del cómic indie, como Christian Vilaire, Henry Barajas, Jeff Pina o Shelby Robertson. Que detallazo para con The Smiths, ojalá y se puedan conseguir en Guatemala.
Este es el tracklist y sus dibujantes:
"Death at One’s Elbow" – Glen Curren and Madame M
"Shoplifters of the World Unite" – Shawn Demumbrum and Matt Goodall
"Rubber Ring" – Dennmann
"Girlfriend in a Coma" – JP Manzanares
"Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before" – Henry Barajas and Christian Vilaire
"Cemetry Gates" – Libbi Richand Mickey Chaney
"That Joke Isn’t Funny Anymore" – Emily Rich and Jenn Fuguet
"How Soon is Now?" – Foo! and Sam Lagreen
"Pretty Girls Make Graves" – Thomas Healy and Justin Miller
"Panic" – Matthew Burke and Joshua Green
"What Difference Does It Make?" – Michael Kessler and Jeff Pina
"Handsome Devil" – Shelby Robertson
"Suffer Little Children" – John Chibak
Los guiones giran alrededor de la siguiente incognita: ¿Qué historia se prende en tu cabeza cuando escuchas tu canción favorita de The Smiths?. lo cual pues a todos nos ha pasado más de alguna vez y no solo con esta banda sino con cualquier otra, el comic sera publicado por SpazDog Press y la serie verá la luz en una convención de comics en Tucson, Arizona en el mes de noviembre.
Shawn Demumbrum, ya reunió un tercio de los fondos necesarios para la publicación aunque si quiere pueden dar una mano donando en el sitio Kickstarter, para Shawn Demumbrum, el proyecto es un delicia ya que es un fan acerrimó de los cómics y los Smiths, ha reunido a trece dibujantes para que creen historias sobre canciones de la banda.
Cada historieta constará de entre cuatro y ocho páginas, y serán publicadas en un álbum de un mínimo de 72 páginas. Los dibujantes seleccionados son varios veteranos del cómic indie, como Christian Vilaire, Henry Barajas, Jeff Pina o Shelby Robertson. Que detallazo para con The Smiths, ojalá y se puedan conseguir en Guatemala.
Este es el tracklist y sus dibujantes:
"Death at One’s Elbow" – Glen Curren and Madame M
"Shoplifters of the World Unite" – Shawn Demumbrum and Matt Goodall
"Rubber Ring" – Dennmann
"Girlfriend in a Coma" – JP Manzanares
"Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before" – Henry Barajas and Christian Vilaire
"Cemetry Gates" – Libbi Richand Mickey Chaney
"That Joke Isn’t Funny Anymore" – Emily Rich and Jenn Fuguet
"How Soon is Now?" – Foo! and Sam Lagreen
"Pretty Girls Make Graves" – Thomas Healy and Justin Miller
"Panic" – Matthew Burke and Joshua Green
"What Difference Does It Make?" – Michael Kessler and Jeff Pina
"Handsome Devil" – Shelby Robertson
"Suffer Little Children" – John Chibak
martes, agosto 02, 2011
Rocktrospectiva: MTV Cumple 30 Años
Con más pena que gloria MTV la otrora genial cadena de videos musicales cumplio su 30 años el pasado 1ero. de agosto, en su momento fue un hito que revolucionó el mercado discrográfico de Estados Unidos que se encontraba en crisis gracias a su programación ininterrumpida de videos musicales, noticias y cosas relacionadas en su totalidad con la música.
30
años después el canal apenas si pasa videos musicales y basa su
programación en estupidos reality shows que tienen que ver con petardas
adolescentes embarazadas, niñatas haciendo berrinche para que les
celebren su 15 años, estupidos que quieren probar ser esto y lo otro,
cada vez más sobrevalorados realities haciendole perder fuerza y
publico.
El
canal comenzo a emitir sus emisiones la madrugada del 1ero. de agosto
de 1981 con las palabras "Ladies and Gentleman Rock´n Roll" y un cohete
despegando al espacio, acto seguido el primer video "Video Kill The
Radio Star" de la banda británica The Buggles que originalmente había
lanzada la rola en 1979 pero que gracias a esto cobro segunda vida y
quedo inmortalizado como el primer video que transmitio la cadena, que
va de esta música a la porqueria que ponen hoy en día en el canal las
poquisimas veces que en realidad ponen música.
El éxito del canal fue que logro que los oyentes vieran la música además
de escucharla, esto contribuyó a la explosión de las ventas de los
sellos que atravesaban por una gran crisis a principios de los 80´s,
aunque en un principio los videos eran sosos y algo cursis por aquel
entonces solo los directores que no tenían un trabajo fijo eran los que
dirigian videos musicales así que no era digamos que la gran cosa, pero
poco a poco fue cambiando, uno de los hitos musicales del canal fue la
emisión del video "Thriller" de Michael Jackson en 1983, los primeros
Video Music Awards de 1984 que fueron pauperrimos pero salieron, también
habían artistas como Duran Duran que lograron un éxito enorme gracias a
que se beneficiaron de la puesta de los videos.
Ya
en 1987 comenzo la emisión de MTV Europa, luego vendría Brasil, MTV
Internacional que después se convirtio en MTV Latino, y más adelante
aparecerian MTV2 que vino a recuperar el viejo espiritu perdido hasta
que lo jodieron, MTVU y últimamente MTV Jams que es único que todavia
miro de vez en cuando y que carece de VJs, algo ironico si nos ponemos a
pensar que el VJ fue el alma del canal pero que poco a poco a ido
desapareciendo.
También
el canal ha creado legendarios programas como Headbangers, las dos
horas de música alternativa 120 Minutes, el espacio para el rap "Yo MTV
Raps entre otros, a Guatemala el canal entro a mediados de los 80´s
aunque ya se podían los videos musicales mucho antes que existiera MTV
gracias al programa Musicales del Trece que después utilizaba los videos
de la cadena para retransmitirlos al pais, fue hasta 1989 que tuve el
canal propiamente dicho y desde entonces he sido testigo de los cmabios
para mal que ha tenido el canal, que a mi criterio comenzo a decaer a
finales de 1994 con el debilitamiento de la formula "grunge" que habia
ayudado a disparar el indie como música dominante entre 1989 a 1994, ya
después el canal comenzó a poner más soul y R&B y con ello vino
la reducción de espacios para el rock, los realities también tuvieron su
parte negativa, el primero "The Real World se emitio en 1992 y desde
entonces aparecieron en distintas locaciones hasta las variaciones
actuales, luego los estupidos concursos tipo Spring Break ayudaron a
contaminar más la imágen que venía decayendo, los Video Music Awards
fueron perdiendo fuerza y hoy en día apenas si tienen relevancia.
El
caso de MTV Latino fue raro, empezaron con buen pie en 1993 y se fue
estableciendo como un gran canal a lo largo de los 90s con una buena
selección de VJs que fue la delicia del público latino además que la
parrilla de videos era increible pero tuvo repentinamente acabo con la
llegada del milenio cuando el canal se mudo a Mexico volviendose una
especie de marioneta de televisa, y hoy en día poca relevancia tiene.
Así
pues llegamos a los 30 años con una programación que se aleja de lo
musical para centrarse en la telebasura como arma principal, igual les
dejo el video de los primeros diez minutos de vida del canal para que lo
disfruten y recordemos juntos tiempos mejores.
Primicia: Yes I Know
Uno de los mejores y más bizarros videos de la temporada corre a cargo de la banda Memory Tapes, se trata del primer single "Yes I Know" que se desprende de la placa "Player Piano", cabe destacar la tranquilidad y pasividad del tema en contraste con sus previas entregas más ruidosas y dinamicas, para la ocasión el director Eric Epstein, se ha disparado unos efectos que deambulan entre lo raro y grotesco, ver como los musculos de la piel del protagonista se van abriendo creando surcos trayendo a la mente la imagen de aquellos cadaveres cuyos musculos fueron usados por un alemán poniendoles en diferentes poses para apreciar la complejidad del cuerpo humano, igual estamos agradecidos con la banda por tomarse su tiempo y traer de nuevo el arte al video clip en especial por el efecto con las palomas cuando escriben la palabra "Gone" al final del video.
lunes, agosto 01, 2011
Discos: Peace Sells...But Who´s Buying 25th Anniversary
Sale a la venta la reedición por el 25 aniversario del clásico metalero "Peace Sells...But Who´s Buying" de la banda Megadeth el cual incluye una serie de joyas inéditas y como dato raro apuntes escritos por el mismísimo Lars Ulrich de Metallica.
La reedición incluye una caja de dos CDs, el álbum digital, una caja de lujo con 5 CDs, 3 boxsets LP, entre los que se incluyen un concierto inédito de 1987, todas con notas escritas por Dave Mustaine y Lars Ulrich de Metallica, también un libro de 20 páginas, con fotos y con algunos objetos de memorabilia estilo vintage de la banda.
También la iconica portada del discos vendrá impreso en un especie de nuevo proceso, único en lenticular 3D donde la cubierta original será vista como nunca antes, creando el efecto de que los objetos se salen de la portada.
Lanzado originalmente en el verano de 1986, el segundo álbum de Megadeth, quizás inspirado por la rabia y el odio que Mustaine sentía hacía sus ex-compañeros de Metallica que tres años antes lo habían expulsado, el álbum se vio beneficiado por el éxito y buena acogida que tuvo la placa debut de la banda, Mustaine simplemente se dedico a continuar el trabajo con los inconfundibles, riffs acelerados, su virtuosismo en la guitarra, y los comentarios politicos haciendo del trabajo algo prometedor.
Sin duda se trata del ñalbum definitivo de la banda con el cual comenzarón a pisar fuerte, que bien ha superado la prueba la tiempo y sigue sonando tan ponzoñoso, peligroso y duro como hace 25 años, para Lars Ulrich se trata de un mayusculo disco de Heavy Metal y pues a Ulrich no se le discute nada.
Peace Sells...But Who´s Buying Tracklisting Disco 1:
1. Wake Up Dead (2011 - Remastered)
2. The Conjuring (2011 - Remastered)
3. Peace Sells (2011 - Remastered)
4. Devils Island (2011 - Remastered)
5. Good Mourning / Black Friday (2011 - Remastered) [Explicit]
6. Bad Omen (2011 - Remastered)
7. I Ain't Superstitious (2011 - Remastered) [Explicit]
8. My Last Words (2011 - Remastered)
Disco 2:
1. Intro (Live)
2. Wake Up Dead (Live)
3. The Conjuring (Live)
4. Bad Omen (Live)
5. Rattlehead (Live) [Explicit]
6. Killing Is My Business...And Business Is Good! (Live) [Explicit]
7. Looking Down The Cross (Live) [Explicit]
8. My Last Words (Live)
9. Peace Sells (Live)
10. These Boots Are Made For Walkin' (Live) [Explicit]
11. Devils Island (Live)
12. Last Rites/Loved To Deth (Live) [Explicit]
13. Mechanix (Live) [Explicit]
La reedición incluye una caja de dos CDs, el álbum digital, una caja de lujo con 5 CDs, 3 boxsets LP, entre los que se incluyen un concierto inédito de 1987, todas con notas escritas por Dave Mustaine y Lars Ulrich de Metallica, también un libro de 20 páginas, con fotos y con algunos objetos de memorabilia estilo vintage de la banda.
También la iconica portada del discos vendrá impreso en un especie de nuevo proceso, único en lenticular 3D donde la cubierta original será vista como nunca antes, creando el efecto de que los objetos se salen de la portada.
Lanzado originalmente en el verano de 1986, el segundo álbum de Megadeth, quizás inspirado por la rabia y el odio que Mustaine sentía hacía sus ex-compañeros de Metallica que tres años antes lo habían expulsado, el álbum se vio beneficiado por el éxito y buena acogida que tuvo la placa debut de la banda, Mustaine simplemente se dedico a continuar el trabajo con los inconfundibles, riffs acelerados, su virtuosismo en la guitarra, y los comentarios politicos haciendo del trabajo algo prometedor.
Sin duda se trata del ñalbum definitivo de la banda con el cual comenzarón a pisar fuerte, que bien ha superado la prueba la tiempo y sigue sonando tan ponzoñoso, peligroso y duro como hace 25 años, para Lars Ulrich se trata de un mayusculo disco de Heavy Metal y pues a Ulrich no se le discute nada.
Peace Sells...But Who´s Buying Tracklisting Disco 1:
1. Wake Up Dead (2011 - Remastered)
2. The Conjuring (2011 - Remastered)
3. Peace Sells (2011 - Remastered)
4. Devils Island (2011 - Remastered)
5. Good Mourning / Black Friday (2011 - Remastered) [Explicit]
6. Bad Omen (2011 - Remastered)
7. I Ain't Superstitious (2011 - Remastered) [Explicit]
8. My Last Words (2011 - Remastered)
Disco 2:
1. Intro (Live)
2. Wake Up Dead (Live)
3. The Conjuring (Live)
4. Bad Omen (Live)
5. Rattlehead (Live) [Explicit]
6. Killing Is My Business...And Business Is Good! (Live) [Explicit]
7. Looking Down The Cross (Live) [Explicit]
8. My Last Words (Live)
9. Peace Sells (Live)
10. These Boots Are Made For Walkin' (Live) [Explicit]
11. Devils Island (Live)
12. Last Rites/Loved To Deth (Live) [Explicit]
13. Mechanix (Live) [Explicit]
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