miércoles, marzo 25, 2009

El Aniversario: 50 Años De La Dolce Vita

Un mes de marzo 50 años atrás, el cine hacía historia en una fuente: La Fontana de Trevi, la obra maestra del escultor y arquitecto Incola Salvi, emplazada en el centro de Roma. La escena: dos actores desbordando sensualidad Marcello Mastroianni y Anita Ekberg juegan en el agua completamente vestidos, cargada de erotismo y una sensación de pérdida y deseo la escena tomo por sorpresa al público de hace 50 años.

La película se llamaba La Dolce Vita obra cumbre del mítico director italiano Federico Fellini, desde un principio fue condenada por el Vaticano y amada por la critica ya que los diálogos, los personajes, los temas todos se volvieron provocadores y fascinantes, rompiendo tabúes y haciendo a un lado a las viejas ideas de la Italia provinciana de la posguerra, además de que marco un nuevo camino hacia el neorrealismo.

La escena cumbre fue filmada en una noche de marzo de 1959, cuenta la leyenda de que el celebre Marcello Mastroianni tenía tanto frío que se valió de un botella de vodka para poder hacerla. La escena de la Fontana de Trevi era un erotismo total desde que las aguas acariciaban el voluptuoso cuerpo de Ekberg ante la mirada embelezada de Mastroianni en su esmoquin, la fusión del erotismo, la tentación y en última instancia, la frustración condensados en 1 minuto y 38 segundos que hacen de esta escena uno de los momentos más brillantes del cine, todo un clásico.

Durante el estreno, algunos miembros del público escupieron y lanzaron improperios al director Fellini, enardecidos por lo que veían como una subversión a la moral y los valores aceptados.

La película es una suerte de sátira sobre la fascinación del público con los famosos, Anita Ekberg, por ejemplo, interpreta el rol de una estrella de cine que se convierte en una figura de fantasía para Mastroianni y para todos los hombres que la rodean, mientras que actriz francesa Anouk Aimee es Maddalena una mujer hermosa y rica pero hastiada de la vida mientras que Mastroianni anda en la búsqueda constante del significado de la existencia en medio de las ambigüedades sociales de la posguerra y de la Italia después del fascismo, Fellini quería que la gente estuviera relajada para que su verdadera forma de ser se viera reflejada en la película, tal y como lo dijo la actriz Valeria Ciangottini que participo en la película interpretando a Paola una niña de 13 años que reflejaba la inocencia más pura “Quería dejar de lado la ficción y transformarlo en algo real”, trasluciendo un mensaje de esperanza matizada por la desesperación, eso si todo lo que sucede era seguido muy de cerca por los paparazzi palabra acuñada a partir de la película, sus temas son atrevidos y originales van de la infidelidad, el suicidio, el asesinato, la depresión, todo entrelazado con escenas de alegría y diversión sonara ilógico pero porque no si así es la vida sugirió Fellini.

La Dolce Vita no solo cambio la forma de hacer cine sino que su influencia aun se puede notar 50 años después en películas contemporáneas como Lost in Translation. Quizá el publico joven ya no se identifique mucho con ella en gran parte porque pocos la han visto gracias a lo difícil que resulta poder adquirirla no digamos poder verla por la televisión ya sea abierta o pagada, de alguna manera la película se ha vuelto antigua pero en sentido positivo, puede que la ropa y los cortes de pelo se vean un poco desfasados mejor dicho hermosamente vintage, más sin embargo la obsesión con el materialismo y las celebridades le dan una relevancia poderosa, Fellini logro con La Dolce Vita un crudo documento y una reflexión casi teológica sobre la superficialidad y la condición humana, la amarga premonición del mundo que nos esperaba.

El Aniversario: 10 Años Sin Stanley Kubrick



El pasado mes de marzo se cumplieron diez años de la muerte de Stanley Kubrick, el director que prefirió aislarse del mundo y trabajar sus películas con la paciencia de un artesano obsesivo fue construyendo una obra monumental, a la que el paso del tiempo no le resta nada.

Nacido en Nueva York en 1928, cuentan sus amigos de infancia que el joven Kubrick era un chico normal, tan normal que no había un talento que maravillara a los adultos en ese chico que jugueteaba en el Bronx, se le recuerda como alguien inteligente aunque trastornado, no era especialmente brillante ni salvaje y abandonó la secundaria sin graduarse.

Su carrera comienza a los veintidós años todavía sin su barba distintiva ahí estaba el trabajando como fotógrafo en la revista Look; cuando decidió destinar sus ahorros para el documental de dieciséis minutos A Day Of The Fight” sobre el boxeador Walter Cartier, luego vendría Flying Padre y Seafarers.

La prensa lo describió como un manojo de timidez y paranoia en contraposición de quienes lo conocieron de cerca, detestaba cometer errores y prefería no exponerse ante las cámaras o los micrófonos con la misma lógica irrevocable que un jugador de ajedrez, solía decir “si no te vas a preocupar por algo, es mejor olvidarlo. Pero si vas a prestarle atención, entonces hazte cargo de veras”. Menudo perfeccionismo que únicamente le permitió concretar trece filmes en cuatro décadas.

Ya había renunciado a su empleo en "Look" cuando su familia le prestó los trece mil dólares que necesitaba para llevar a cabo el rodaje de su primera película la bélica “Fear and Desire”, después logro reunir los fondos necesarios para el filme “The Killers Kiss”, ya por ese entonces se estaban delimitando los contornos de un carácter férreo, que no se amedrentaba ante el desafió combinado de conseguir dinero, dirigir y escribir sus obras sin que le importara mucho la opinión de los grandes estudios.

Vendría “The Killing”en 1955 lo que supondría una llamada de atención para Hollywood que comenzó a percatarse de que ahí había un espécimen de ésos que se encuentran muy de vez en cuando, luego vendría la celebre “Paths Of Glory” que tanto lastimo al gobierno francés por tratar escabrosos temas de la I Guerra Mundial, y con “Espartacus” termino de catapultarlo a la fama, el filme se llevo cuatro oscares sin embargo el director no estaba tan entusiasmado con el resultado a tal punto que la llamo de pieza menor.

Siempre lector y melómano, busco tranquilidad mudándose a Inglaterra, se volvió más penetrante sin sacrificar la fascinación por los antihéroes, adapto la novela de Nabokov “Lolita” en 1962 sin levantar su respectiva polémica, luego se despacho con “Dr Strangelove or How I Learned To Stop Worrying and Love The Bomb”, luego en el 68 en una época en que la llegada a la Luna era casi un hecho, apareció “2001, A Space Odyssey” todo un must-see en todo aquel que se jacte de ser un cinefolio de primera, el filme representa uno de los puntos más altos no ya de un creador, sino de lo que puede lograr la figura del autor. Escalar hasta esas cimas no fue nada sencillo fue uno de esos casos en que el rigor mental va de la mano con pasión, sus tres esposas coincidieron en describirlo como un pensador en llamas, su tercera mujer Cristiane recuerda que para Kubrick no existían las vacaciones y que dormía solo cuatro horas por día a veces ni dormía, cada película era como completar los estudios e una universidad, se leía una tonelada de libros, por su parte Keir Dullea que encarnó al Doctor David Bowman en 2001: A Space Odyssey comentó “El sabía lo que quería, invitaba a su casa a historiadores y literatos y podía discutir de igual a igual con cualquiera”.

Si con “2001: A Space Odyssey” alcanzo cotas de genio, revalido su fama e ingenio con otra clásica “The Clockwork Orange” en 1971, filme basado en una novela homónima de Anthony Burguess, causó tal polémica en Inglaterra que debió ser retirada de circulación y fue hasta 1992 que finalmente dejo de ser prohibida, el filme rebota en la actualidad por sus planteos morales: “A los que matan, ¿Hay que matarlos?, A los violan, ¿Hay que castrarlos?, quien piense que esa película es vieja debería de hacerse un encefalograma y para muestra nuestra sociedad actual por desgracia.

Luego vendrían “Barry Lydon”, el fiasco para mucho incluso para su servidor, y terminaria por escupir dos obras maestras más la adaptación del libro de Stephen King “The Shinning” y el regreso a su pasión por hacer filmes de guerra “Full Metal Jacket” en 1987, y finalmente “Eyes Wide Shut” de 1999 aventura piscoerotica con la pareja fetiche Cruise/Kidman.

A diez años de su muerte le recordamos como el gran director que fue y que lamentablemente se fue antes de tiempo, todavia tenía mucho que dar.
Top 5 de Stanley Kubrick que hay que ver y tener según Rock `n Roll Times:
1. The Shinning
2. The Clockwork Orange
3. Full Metal Jacket
4. 2001: A Space Odyssey
5. Paths of Glory

lunes, marzo 23, 2009

Primicia: Love Etc.



Larga vida a Pet Shop Boys, y que bueno porque tenemos para rato con los maestros del pop, su nuevo single "Love Etc" se extrae de su placa "Yes" siempre fieles a usar unicamente una palabra para sus producciones, el video que fue estrenado el pasado miercoles proyecta una imagen bastante hedonista para los tiempos que viven y es que de eso trata "Love Etc" una canción que tiene que ver con el lujo, la ostentación y el despilafarro de la sociedad britanica y que esperan que con la crisis ese tipo de actitudes cambien de acuerdo a lo que dijeron en una entrevista al Diario Español El País, de momento les dejo el video que recuerda mucho a como eran los videojuegos nintendo en los 80's subiendo escaleritas golpeando que esto y aquello y que te regalaban puntos y se descubria ciertas pantallas en fin, mejor mirenlo ustedes mismos.

Primicia: La Distancia Adecuada

Inicio su carrera en los 80's y fue parte de Cristina y Los Subterraneos, la Rosenvinge viene desde hace ya un buen tiempo entregando buena musica y buenos videos como este "La Distancia Adecuada" primer single de su nueva placa "Tu Labio Superior" y cuyo video ha sido dirigido Luis Cervero para Nanouk Films y ha sido rodado en el parque natural de El Prat de Llobregal en Barcelona

Primicia: Daniel

"Daniel" es el primer single del nuevo album "Two Suns" de la pakistaní Natasha Kan mejor conocida como Bat For Lashes, directo desde Brighton y con claras influencias de Björk, Sioxsie and the Banshees y PJ Harvey, en esta ocasión nos entrega un entretenido video bastante ochentero para variar en donde la cuate sale peleandose con unos karatecas con pinta de samurais y al final se encuentra con su amor vestido a la usanza de Daniel San de Karate Kid.

miércoles, marzo 11, 2009

Primicia: Gun For Hire


"Gun For Hire" es el segundo single que se desprende de mi primera produccion "Londonero E.P.", cuyo lanzamiento oficial fue el 10 de marzo a través de myspace, y un dia despues lo estoy dando a conocer por medio Rock`n Roll Times, espero contar dentro de poco con un grupo de apoyo en Facebook y Last FM que son los medios que me han ayudado para dar a conocer mi propuesta ya que las radios locales, El nombre de "Gun For Hire" lo tome de un libro de fotografias de Helmut Newton "A Gun For Hire" por que me parecio un gran título para una canción, y es alrededor de tan peculiar título que fue desarrollandose la letra, aunque la parte del coro fue inspirada de unos dialogos que aparecen en la pelicula "Alfie" solo que no la de Caine sino la de Jude Law, "Gun For Hire" trata sobre el amor, rencor, tristeza y melancolia que se siente aun por alguien que de manera repentina se alejo, de pronto todo cobra un tono gris y las alegrias y despreocupaciones pasan a ser desdichas, algunos me han dicho que creen que hablo sobre suicidarse o cosas por el estilo pero no, de hecho el título es una metafora ya que el arma no necesariamente puede ser eso, sino tambien el alcohol, las drogas, el auto abandono a raiz de no superar esa perdida, y claro aunque tenga que ver con acontecimientos recientes no tiene nada que ver con la reciente perdida de mi abuela ya que hace un par de años que la tengo escrita. La portada es la fotografia de un soldado nazi de la epoca de Dunkerque en 1940 y la verdad pues fue elegida al azar no más porque me gusto pero luego me di cuenta que podría ilustrar este single por lo que al final se uso, asi también aprovecho para hablarles sobre el nuevo logo de Londonero unas letras art-deco que me gustaron bastante y que de aqui en adelante hasta nuevos cambios se usara para identificar al proyecto, aqui se los dejo escuchenlo y apoyen a Londonero y siempre les dejo la dirección www.myspace.com/londonero08 para que se den una visita.


domingo, marzo 08, 2009

Primicia: Wrong


Probablemente sea uno de los mejores y más polemicos videos de Depeche Mode hasta la fecha, el single Wrong es el primer corte del album "Sounds Of The Universe" a lanzarse oficialmente el proximo 20 de abril en el Reino Unido y 21 en Estados Unidos, este single ya había sido estrenado durante la presentación que el trio hizo durante los Echo Music Awards el pasado mes de febrero en Berlín, el video fue dirigido por Patrick Daughters y como el actor en el carro Julian Gross y trata sobre un carro que va en sentido contrario suponemos que fue empujado por alguien ya que despues aparece Gross atado de manos y con una careta similar a la de Michael Myers (Halloween), aparentemente el cuate ha sido secuestrado y aun esta aturdido mientras tanto el carro comienza su infame marcha en reversa chocando con otros carros parqueados, contenedores de basura y hasta atropella de muerte a una persona que camina por ahi, a como puede el cuate logra pedir auxilio a una radiopatrulla haciendole senales con el pidevias logra quitarse la careta y comienza a suplicar por auxilio cuando de repente de la nada aparece un pick-up el cual lo arrolla y hace que este golpee la cabeza contra el cristal muriendo en el acto quiza por un fractura en el cuello, la banda tiene una efimera participación ya que aparecen caminando por la calle y ven asustados como el carro van en marcha contrario, buen video, buen argumento, polemico desde el punto de vista de como lo quieran ver pero por lo menos demuestra que Depeche Mode aun tiene fuerzas y creatividad para mucho.

Primicia: Eramos Todos Felices

Tercer single de la produccion "Bailar y Llorar" de la banda chilena Teleradio Donoso, mucho dicen que "Eramos Todos Felices" es probablemente el single más debil de toda la producción a mi me parece todo lo contrario ya que considero que la elección ha sido muy acertada para esta banda que esta dandose a conocer a nivel latinoamericano, la producción del video conto con la dirección de Alex Anwandter y Diego Adrian y se puede decir que hicieron un trabajo digno para estos tiempos que corren en cuanto a producciones especialmente en latinoamerica, me gusto mucho esa onda de andar jugando con las linternas clara reminiscencia de las epocas Rave.

Primicia: Just Impolite

Plushgun es un cuarteto neoyorquino que originalmente habia sido creado como un proyecto en solitario por el muntiinstrumentalista Dan Ingala el repentino exito on-line de "Just Impolite" le obligo a reclutar al guitarrista Taylor Armstrong, el baterista Pearson Constatino y la bajista Sam Kim, con un video que parece sacado de The Hills la insoportable serie-reality de MTV acerca de u grupo de pendejas mimadas que juegan a ser modelos de hecho el single es parte el soundtrack de una serie transmitida por internet llamada "We Need Girlfriends" de la cual no se absolutamente nada pero bueno hagamos a un lado esas odiosas comparaciones y enfoquemonos en el buen argumento del video, que trata sobre una pareja que pasea cariñosamente y muy enamorada por varios lugares de Europa declarandose amor eterno mientras tanto en Estados Unidos la molesta ex-novia de la chica se levanta con una sola cosa en mente que es destrozarle el carro a su traicionera ex-pareja a fin de desahogarse y entre tanta destrozadora encuentra en la guantera varias fotos de ambas cuando tenian una bonita e intensa relación, total que se las lleva para ponerlas debajo de su almohada, al final del video hay unos cuantos topones lesbicos pero hasta ahí no más.

Primicia: River Of Dirt

"River of Dirt" es el primer single que se desprende de la tercera producción de la estadounidense Marissa Nadler llamada "Little Hells" el video es un fabuloso paseo a traves de hermosos paisajes supongo que de los Estados Unidos en el bus de la gira de la banda, la caracteristica de esta compositora siempre ha sido de mezclar los tradicionales sonidos del folk britanico con el dream pop creando una atmosfera propia cuyo sonido incluso el tono de voz recuerda mucho a la vocalista de los Mazzy Star "Hope Sandoval", en cierta forma podriamos decir que tanto el tema como el video estan muy emparentados con los de la banda escocesa.

Primicia: Harold T. Wilkins

Fanfarlo es una banda de origen sueco que actualmente esta aficanda en Londres, y que desde hace algun tiempo he venido siguiendoles la huella junto a otros exponentes suecos como Fosca o The Hives, lamentablemente no han gozado del exito mainstream que se merecen lo cual es dificil de creer ya que hacen un indie pop bastante bueno, su carrera se ha ido consolidando a base de buenos singles y de una fuerte presencia en festivales de corte indie como el SXWX en Texas, su nueva producción Reservoir ya esta a la venta y este "Harold T. Wilkins" es el primer corte en desprenderse, el video conto con la dirección de un tal Stachemou y tiene como referencia esa peliculas de ciencia ficción norteamericanas de los años 70's, aparte que es una gozada vintage el sonido recuerda mucho a los legendarios Talking Heads.

Primicia: 1,2,3,4

Vuelve el quinteto de Chicago que saltara a la fama gracias a aquel antemico y molesto "Hey There Delilah", aunque su nuevo single "1,2,3,4" es una balada casi en la misma linea puedo decir que a diferencia de la otra esta es más pegajosa, encantadora menos empalagosa, teniendo como fondo su ciudad natal el video en blanco y negro tiene como protagonista al guitarrista de la banda interpretando por las calles su tema mientras van apareciendo todo tipo de parejas, familias y hasta unos encantadores perros mientras en la parte de abajo aparece todo el tiempo que llevan juntos como pareja, amigos, esposos de todo lo cual creo que le da el toque al menos conmigo funciono para tenerlo en cuenta entre mis favoritos, claro que la idea no es original y tampoco va superar el Ramones Aid del 86 que la legendaria banda sacara con motivo de burla contra el We Are The World.

Primicia: I`m Throwing My Arms Around Paris



Primicia de primicias, con ustedes el nuevo video de Morrissey "I`m Throwing My Arms Around Paris", primer single de su nueva placa "Years Of Refusal" ya a la venta y que también por desgracia aun no he recibido mi correspondiente copia, interesante video en donde un Moz algo demacrado y con varios perros puig corriendo por doquier vuelve a endulzarnos los oidos con una de sus ya conocidas tormentosas canciones de amor no correspondido aderezado con guitarras que elevan la dosis de rock respecto a sus anteriores trabajos, se dice que su ultima placa es la mejor desde el "You Are The Quarry" del 2004, Estoy extendiendo mi brazos alrededor de Paris porque nadie quiere ni necesita mi amor, ahora bien la pregunta es a que Paris se referira a la eterna ciudad luz o la perra materialista de la Hilton.

Discos: Tonight: Franz Ferdinand


Hedonismo, lujuria y diversión y mucho baile son los ingredientes del tercer álbum de los Franz Ferdinand, luego de una pausa de tres años de no grabar nada nuevo y luego de una exhaustiva gira que los llevo a todos lados. En un principio existió una especie de incertidumbre y curiosidad de cómo iba a sonar la esta tercera placa, hacía unos meses que Alex Kapranos dio a conocer ciertos detalles a la revista Q, como de que este álbum seria súper bailable y muy nocturno, a pesar de que la banda recientemente comento que el álbum no tiene nada de experimental sino todo lo contrario, se basaron en ideas en oscuros caminos sin explorar por lo que desistieron de la ayuda de Brian Higgins productor de pop electrónico comercial, y jugárselas con Dan Carey para esta ocasión dándole ese toque bailable aunque eso si la identidad y el sonido característico de la banda sigue intacto y eso pues es lo mejor. La letras están basadas sobre relaciones, deseo, lujuria, amantes abandonados el mejor material para hacer canciones según Kapranos (comparto la misma opinión), la idea de hacer un disco nocturno surgió de la nada luego de la selección de las canciones todas iban orientadas hacia un mismo tema de ahí el nombre de Tonight, los puntos fuerte del álbum son las actualmente en rotación Ulysses y Lucid Dreams, particularmente me quedo con una frase del primer corte en donde Kapranos recita “I`m Bored Let Get High”, el cliché más usado de la cultura pop, el punto fuerte y recomendable del álbum esta entre el cuarto y noveno track , hermosos y vibrantes arreglos electrónicos más el sonido peculiar de la casa engalanan las canciones, entre las que destaco a “Twighlight Omen” la cual cuenta con suficientes meritos para convertirse en single incluso por encima de “Lucid Dreams”, y Bite Hard bastante dinámica y pegajosa, mientras que “What She Came For” es apabullante a manera de reclamo y enojo a que carajos viniste riéndote y vistiendo de esa forma a burlarte de nosotros quizás, el resto de tracks terminan la tarea equiparando el sonido y la energía del álbum y hasta se atreven al final con calida balada de amor no correspondido “Katherine Kiss Me” tal parece que la Katherine con todo y su sofisticación no le interesan tipos como Kapranos y Compañía y prefiere a todos esos pendejos machos alpha alrededor, el álbum fue grabado de manera anormal en un edificio extraño del ayuntamiento de Glasgow que antes era un centro de rehabilitación para drogadictos (menuda coincidencia) en donde se pasaban todos los días experimentando técnicas raras de feedback. Bastante sobresaliente la tercera placa en especial si se trata de una banda de la cual se tienen ya de por si expectativas bastante altas.
Tracklisting:
1. Ulysses
2. Turn It On
3. No You Girls
4. Send Him Away
5. Twilight Omens
6. Bite Hard
7. What She Came For
8. Live Alone
9. Can´t Stop This Feeling
10. Lucid Dreams
11. Dream Again
12. Katherine Kiss Me

In Memoriam: Olga Marina Izaguirre Garcia (Grandma`s Gone)


El pasado 27 de febrero a eso de las 8:30 de la noche fallecía mi abuela a consecuencia de un paro cardiaco, ya su estado de salud era bastante delicado respiraba con mucha dificultad, se quejaba de un fuerte dolor de piernas y apenas si podía dar uno que otro paso sin sentirse extenuada, buscamos una solución al respecto no para salvarla pero por lo menos hacerle sus últimos días más tranquilos y sin tanto sufrimiento, sin embargo no aguanto el ultimo tratamiento y dijo hasta aquí. Hacía doce años que le detectaron cáncer de mama por lo que fue intervenida saliendo airosa de la operación en el ínterin tuvo un par de recaídas que más tuvieron que ver con la anemia a consecuencia de una pobre alimentación rica en minerales (prefería la comida chatarra a los vegetales y las frutas), pero nada de consideración eso si a finales del 2007 comenzó a presentar una extraña agitación al caminar un par de cuadras pero nunca nos paso por la mente que fuera problemas cardiacos sino a falta de ejercicio, a finales del año pasado un extraño granito comenzó a brotarle en uno de los pechos por lo que se programo una visita al medico en los primeros de días de enero, pero justamente el 22 de diciembre una de mis tías noto que su brazo izquierdo estaba bastante hinchado por lo que la visita medica se adelanto no más pasada la navidad, el resultado fue lo esperábamos el cáncer volvió a brotar nuevamente pero según el medico en aquella ocasión todavía estaba a tiempo de recuperarse, le hicieron todo de tipo de exámenes mientras tanto con el pasar de los días comenzó a tener problemas de respiración, pasados dos días de mi cumpleaños el doctor nos da la noticia de que ya no pueden hacer nada por ella lo cual fue crudo y doloroso pero decidimos buscar una nueva opinión pero la respuesta fue la misma, el motivo una lesión cerca de su corazón la cual impedía que se llevara a cabo el tratamiento contra el cáncer, el pronostico fue de miedo ya que en cualquier momento podría morir de un paro, se le siguió dando una especie de quimioterapia en tabletas y tratamos de que pasara lo mejor posible sus últimos días, la semana del diagnostico final estuvo de maravillas que parecía que no tuviera nada, pero conforme fueron avanzado los días y luego de dolorosas y exhaustivas visitas a cancerológica su salud comenzó a deteriorarse rápidamente al grado que se le dificultaba bastante el poder pararse y dar un par de pasos o moverse en su propia cama, y así fue como sucedió de muerte súbita, ella misma dijo que no quería nada de tubos y cosas por el estilo ni que la internáramos en un hospital y esa misma semana se había corrido el rumor de que probablemente la iban a intervenir, supongo que dijo hasta aquí y que se jodan esos médicos, buena onda mi abuela la verdad es que duele en el corazón por el gran vacío que dejo pero como ella misma dijo no se preocupen por mi ustedes sigan especialmente vos David ya que tenes cosas pendientes que cumplir, por lo menos escucho mi primer trabajo discográfico lo cual me da gusto disfrutaba mucho de escucharme tocar y ademas solía decirme en tono sarcástico que primero se iba a morir a que yo grabara un disco, como es la vida Dios quiso que grabara meses antes de que se fuera para dejarla satisfecha y que se diera cuenta que no eran mentiras mías, lo único en lo que le falle fue no poder llevármela de gira y no graduarme a tiempo lastima y es que pensé que llegaría a los 100 años de vida, hacía cuatro meses que celebraba su cumpleaños numero 80 y ni la más remota idea de que ya no iba estar con nosotros meses después, mi abuela era una señora de las de antes, bastante conservadoras que añoraba los tiempos del dictador Ubico y de cómo la juventud y el país de habían degradado en los últimos años y no como en su epoca, daba risa escucharla decir orgullosamente “Esos eran buenos tiempos”, ademas era bastante enojona, rara era la foto donde saliera esbozando una sonrisa, pero ironicamente tenía un don de hacerse querer con las demás personas y creo que ese fue el motivo de tantas visitas que tuvo durante su etapa de convalecencia, y es que casi tuvo entierro de figura publica gracias a la estima que se gano durante todos estos años, el día del funeral me dijeron que yo era el nieto favorito, lo cual pues no me consta pero si puedo decirles que yo era el único que ella dejaba que le pegara en la cabeza o le molestara la nariz, o que la fuera a despertar para ver al United o al Barcelona yo me acostaba y le ponía mis pies en su regazo para que me los sobara aunque al final se quedaba dormida en el sofá, o las veces que regresaba de trabajar, ensayar o vagar por las calles y la encontraba acostada pegaba un brinco y caía encima de ella lo cual le molestaba porque decía que le iba a joder la cama y que no iba a tener dinero para comprarle otra, pero bueno todo eso se lo hacia por todo el cariño y amor que le tenía y no porque quisiera faltarle el respeto, a pesar que a veces tuve uno que otro encontronazo no pasaba un par de horas sin que me dirigiera la palabra, como dato tétrico y curioso recuerdo cuando me pedía que la tapara y yo a manera de broma la cubría toda con una su frazada cuadriculada como si estuviera muerta diciendole “descanse en paz” entonces ella me decía “deja de joder porque el día que de verdad me muera no vas a venir hacerlo” y cabal tenía mucha razón no lo hice me dio miedo y tristeza y curiosamente fue con la misma frazada con que la cubrieron en lo que venia el medico a levantar el acta, en fin que se me fue mi abuela pero me dejo sus recuerdos y que mejor que dedicarle un post con trato de celebridad porque vaya sino lo fue con las mejores fotos que le tome en vida para preservar su memoria.

Hasta siempre Abuela.