La Noticia: El Cover Que David Bowie Y Morrissey Hicieran De "Cosmic Dancer" Original De Marc Bolan Se Publicará Oficialmente

El tema que David Bowie y Morrissey grabaran en 1991 llamado "Cosmic Dancer" se publicará oficialmente este 13 de Noviembre y estará disponible en streaming y un lanzamiento de 7" que se lanzará el próximo 19 de Febrero, la portada será como la que ilustra el post y fue una imagen que corrió a cargo de Linder Sterling en New York.

 

La historia detrás del tema es la siguiente: El 2 de Junio de 1991, Morrissey aterrizó en Los Angeles para cumplir con una fecha de su Kill Uncle Tour en el Great Western Forum, Inglewood. Sería un concierto más de no haber sido por el final, el cual tuvo la increible sorpresa que quedó grabada en la memoria de los afortunados asistentes, ya que al final del show, aparecé David Bowie para interpretar el tema "Cosmic Dancer" de T.Rex y que fue escrita por Marc Bolan, además vendrá como complemento un track adicional "That's Entertainment" de Paul Weller.

 

El tema estaba incluído en el disco "Electric Warrior" de la banda Británica, y desde entonces circuló por la red, pero hasta ahora tendrá un lanzamiento oficial, ya que no se tratará de la versión que esta disponible en internet y que viene rodando desde 1993. De hecho el tema vendrá apoyado por un video editado y hecho en Los Angeles por Tim Broad y que también estará disponible a partir del 13 de Noviembre. 

Rocktrospectiva: El Brillante "Different Class" Cumple 25 Años

Lanzado el 30 de Octubre de 1995, "Different Class" 5to., álbum de estudio de la banda Inglesa Pulp, terminó siendo el disco clave en la carrera de la banda y uno de los discos seminales del britpop, tuvo éxito de crítica y comerical, llegando a vender hasta la fecha cerca de más de un millón de copias.

 

El disco surge en el momento justo en que el britpop estaba en lo mejor de la cresta, en pleno 1995 con todo y batalla del britpop incluída, y es que Cocker, el vocalista entrego un disco conceptual que buscaba celebrar a la clase obrera, con una serie de temas que rayan la sofisticación y la crudeza de una época y que resultó colocandoles en el mapa, gracias a lo euforicas y elocuentes que solían ser los temas, por aquel entonces sonaba fuerte "Common People", que terminó conviertiendose en un himno para la generación britpop, también el tema que aterosaba las memorias escolares en "Disco 2000", y luego la encantadora "Something Changed", si dejar atrás la ecléctica "Sorted For Es & Wizz".

 

El disco simplemente fue compuesto con una manera tan elegante, inteligente y sofisticada de parte de toda la banda, y que terminó llevando al cielo a esta banda tan peculiar como querida, la crítica también le dio su benéplacito, considerando el disco como algo esencial, con un sonido y brillo único y que permitio a la banda tener una vida propia que le permitiese colarse entre los mejores disco de britpop., y es que de por sí, el álbum lleva el legado y cualidades de parte de su vocalista, el polifácetico Jarvis Cocker, y situandole como una versión hibrida entre Blur u Oasis con la mezcla de Culture Club, inteligente, viza, movido, lleno de grandes momentos, y que tenía que ver con amores, fantasias, vouyerismo obsesivo lleno de temas que demandaban al oyente su atención. 

Differente Class Track List:

1. Mis-Shapes

2. Pencil Skirt

3. Common People

4. I Spy

5. Disco 2000

6. Live Bed Show

7, Something Changed

8. Sorted For E's And Wizz

9. F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E.

10. Underwear

11. Monday Morning

12. Bar Italia

Primicia: When It Breaks

           

La banda Irlandesa Inhaler nos presenta su gran single "When It Breaks" un tema dinamico de indie pop rock con el cual finalmente logran captar mi atención, y de la mano de un clip bastante estético a cargo de Douglas Hart y Anthony Genn con la banda tocando en un fondo blanco luciendo unas camisas rosas con pantalones negros para darles más contraste, aunque muchos por allí dicen que parece anuncío de L'oreal, sea lo que sea, el tema esta bueno y se los recomendamos.

Primicia: Happy

         

El ex-vocalista de la icónica banda Oingo Boingo, Danny Elfman estrena su primer tema en 33 años de silencio, se trata del single "Happy" que es una canción de corte torcido que iba a debutar en el Festival de Coachella este año, pero que el coronavirus evitó. Ahora el single se edita bajo el sello ANTI/Epitaph, y que tiene a Elfman en las vocales, guitarra y sintetizadores, Josh Freese en la batería, Nili Brosh en el bajo y Stu Brooks en los sintetiadores adicionales, y con un curioso clip a cargo de Aaron Johson en donde aparece el rostro de Elfman descomponiendose y que en partes me recuerda al filme "The Lawnmower Man", el tema fue hecho como una absurda canción anti-pop, con una letras cinicas sobre como se siente de feliz en un mundo distopico venido a menos. Es la primera canción acreditada a Elfman desde otra con el mismo nombre que venía en el soundtrack del film "Summer School" de 1987, y que en cierta forma tiene aire a su vieja banda, ahora viene previo a Halloween, aunque el propio Elfman dice que le encanta la fecha. 

Rocktrospectiva: El Éxitoso Debut De Midge Ure "The Gift" Cumple 35 Años

Fue el primer disco en solitario del vocalista de Ultravox, Midge Ure, lanzado a finales de Octubre de 1985, aprovechando que su banda estaba tomando un descanso, y sin querer, la apuesta le resultó llegando al No. 2 de los discos del Reino Unido, en especial por los singles "If I Was" que llegó al No. 1, "That Certain Smile" y "Wastelands".

Junto a estos grandes temas, habían otros tres temas instrumentales que fueron grabados en la isla de Montserrat, gracias al gusto que Ure tenía por la música instrumental, ya que para el artista, permitía al oyente usar su imaginación a diferencia de la música pop, lo cual era único. Y es que prevío al lanzamiento del disco, Ure venía colaborando en diferentes activadas como Band Aid, y entonces en el verano de 1985 lanza el icónico "If I Was", llegá al No. 1 y ahora la presión era lanzar un disco a la altura del mismo tema, lo cual facilitó el lanzamiento de su carrera.

El disco posee otros grandes momentos, no solo los tres singles, por ejemplo "Living In The Past" es una producción instrumental que convence, y que acomoda al oyente para pasar a la nostalgica "Wastelands", "She Cried" era la típica canción de Ure, con una gran línea y sonido synth pop, y bateria cortesía de Mark King, un bajo punzandte y lleno de echo, la banal "That Certain Smile" que se volvío en hit, y que es considerada la más débil del set, pero el disco fue éxitoso y eso permitío que el Escocés pudiera salir de gira antes de volver a dar el tiro de gracia a Ultravox y de nuevo volver a su proyecto. 

The Gift Track List:

 

1. If I Was

2. When The Winds Blow

3. Living In The Past

4. That Certain Smile

5. The Gift

6. Anitlles

7. Wastelands

8. Edo

9. The Chieftain

10. She Cried

11. The Gift 

Rocktrospectiva: El Aclamado "Hunting High And Low" Cumple 35 Años

Lanzado el 28 de Octubre de 1985, "Hunting High And Low" fue el disco debut de una banda Noruega para ese entonces desconocida llamada A-ha, cuyo disco sin querer termino convirtiéndose en mega exitoso gracias a sus sonido electro pop y por el single clave "Take On Me" impulsado por un video novedoso y que hasta la fecha lo sigo considerando como el mejor clip de la historia, gracias a la movida caricatura que ponía al vocalista Morten Harket cobrando vida y saltando a la vida real para quedarse con la joven, logrando gran rotación en la MTV de aquellos dorados años permitiéndoles vender más de 11 millones de copias en todo el mundo. 

 

En realidad se lanzaron cinco singles, pero no todos en los mismo lugares, al menos por estos lares aparte de la aclamada "Take On Me", aparecieron "The Sun Always Shines On T.V." y "Hunting High And Low", aparte que lanzaron "Love Is Reason" y "Train Of Thought".  Y es que se puede decir que el trío apareció en el momento adecuado a la hora exacta, 1985 en plena gran revolución del video clip con MTV a la cabeza, y dicho momento fue aprovechado por ese clip dirigido por Steve Barron, aunque en realidad en un principio el single con un clip fue lanzado en 1984 pero no causo gran repercusión salvo Noruega, entonces fue relanzado con una nueva producción y un nuevo clip, cuyo resultado se dio de una animación con un estilo en rotoscopio, hecho por Michael Patterson y Candace Reckinger, entonces el innovador video fue estrenado en Boston en una estación local V-66 y luego pasó a la MTV y del resto todo es historia.

 

El siguiente single "The Sun Always Shines On T.V." es muy bueno y su clip es digamos la continuación del "Take On Me" al principio en donde el vocalista ya no puede vivir más allá y termina por huir antes de extinguirse y la banda entonces aparece en una iglesia tocando, estaba también la melancolíca "Train Of Thoughts" y el otro single "Hunting High And Low" una suave balada cuyo sonido me recuerda al estilo que usaron para la película de James Bond. 

 

Entonces el disco se convirtió en un fenómeno mundial y la banda ya no miró atrás, siguieron lanzando disco pero ya no como este, y eso es algo que se extraña, de todas formas lograron trascender y el clip de "Take On Me" siguen siendo tan popular como lo fue en 1985, de hecho todos recordamos la primera vez que lo vimos, yo tendría unos 8 años y recuerdo haber visto el clip en un programa llamado "Musicales del 13" un Miércoles a las 6 de la tarde, la animación era lo más impresionante y la trama de lo mejor, aparte que tenía elementos de carreras de auto, y desde entonces el clip viene siendo como "Back To The Future" el cual se estrena cada vez que se mira y por esa razón lo considero el mejor de todos los tiempos. 

 

Hunting High And Low Track List:

 

1. Take On Me

2. Train Of Thought

3. Hunting High And Low

4. The Blue Sky

5. Living A Boy's Adventure Tale

6. The Sun Always Shines On T.V.

7. And You Tell Me

8. Love Is Reason

9. I Dream Myself Alive

10. Here I Stand And Face The Rain 

Rocktrospectiva: El Ecléctico Y Variado "Dead Man's Party" Cumple 35 Años

Lanzado el 28 de Octubre de 1985, "Dead Man's Party" fue el 5to., álbum de estudio de la banda Estadounidense "Oingo Boingo, cuya portada era un homenaje al "Día De Los Muertos" festividade popular en México y Guatemala. 

 

El Disco contenía una serie de estilos que variaban con respecto a los discos anteriores, con un toque más pop y amigable en la producción, ska y sonidos bailables. Dentro del disco viene el icónico tema "Weird Science" que sería el tema principal del filme de John Hughes del mismo nombre y que después se usaría en la serie, según cuenta Elfman, el tema fue escrito en su carro luego de recibir la llamada del director para componer el tema, y resultó volviendose en su single más éxitoso que después el propio Elfman rechazaría, ya que decía que no era parte del repertorio y sonido clásico de la banda.  

Pero el disco era tan ecléctico que muchos de sus temas fueron usados en otras series y películas, por ejempl estaba el homónimo "Dead Man's Party" que fue usado para el soundtrack de otra película "Back To School" y luego en la serie "Chuck", tuvo mucho éxito también, "Just Another Day" estuve en el film "That Was Then...This Is Now". e incluso hasta nuestros días emergío para formar parte del soundtrack de la temporada 2 de la serie Stranger Things, en el episodío que tiene lugar el 28 de Octubre de 1984. 

Otros temas por su calidad fueron usados en otros filmes como "No One Lives Forever" para "Down Twisted" y "The Texas Chainsaw Massacre 2", y luego en "Casper", además del curioso "Stay" que fue éxito en otros lares, curiosamente fue parte de la telenovela "Top Model", lo que resultó en una gran movida para la banda y que formaría parte de un recopilatorio de la banda lanzado en Brasil, y así fue este curioso disco resultó el más emblemático de la banda, por su eclécticismo y calidad en cuanto a composición y pese a que Elfman reniego de su gran éxito "Weird Science" este ha sido el tema que hizo que la banda pudiera trascender y tener vida más allá de ser considerada una curiosa banda ochentera.

Dead Man's Party Track List: 

 

1. Just Another Day

2. Dead Man's Party

3. Heard Somebody Cry 

4. No One Lives Forever

5. Stay

6. Fool's Paradise

7. Help Me

8. Same Man I Was Before

9. Weird Science

Rocktrospectiva: El Influyente "Tim" Cumple 35 Años.

Lanzado a finales de Octubre de 1985 "Tim" fue el 4to., álbum de estudio de parte de la banda Alternativa Estadounidense, The Replacements, también fue su primero con un sello mayor Sire, y el último que tuvo la participación de Bob Stinson antes que fuera expulsado de la banda a finales de 1986, curiosamente es Bob el único miembro de la banda cuyo rostro es visible en la portada.

El disco gozó de cierto éxito comercial a pesar de haber logrado una buena crítica, tan solo al 183 del Billboard, pero su influencia vendría con los años, y hoy en día es considerado un disco esencial dentro del rock alternativo de los 80's y su influencia se sigue sintiendo en muchas bandas desde entonces. El estilo es variado y va desde el power pop, garage, rockabilly recorriendo influencias tan variadas cortesía de Paul Westerberg, por lo que en ciertos temas como por ejemplo "Hold My Life" tiene mucho de Alex Chilton, "Swingin Party" de Roy Orginson, y por que no el maestro Nick Lowe en "Kiss Me On The Bus", entre los grandes temas no podemos dejar de mencionar el icónico single "Bastards Of Young" y la amigable " Can't Hardly Wait" que tantas veces ha sonado en soundtracks de películas de adolescentes, de hecho esta fue originalmente grabada para este disco, pero no incluída después y luego se vino en el disco "Pleased To Meet Me" pero aquí cambiaba de guitarras a una sección de trompetas que fue la versión que muchos conocimos.

 

El video de "Bastards Of Young" tema que a mi criterio es uno de los mejore singles de todos los tiempos, tenía un curioso video que se volvío de culto, con una persona que aparecía en una sala escuchando el tema y al final se ponía molesto y destruía la bocina, y que fue mal visto por muchos, también hicieron videos similares para "Hold My Life" en color, la grandiosa "Left Of The Dial", y "Little Mascara" en color, otro dato curioso era para el tema "Left Of The Fial" que hacía referencia a estas estaciones de rock llamadas college radio stations, que estaban al lado izquierdo del dial y que pnían la mejor música posible, de hecho es considerada un himno y aparecío también en aquel especial de VH1 "The Seven Ages Of Rock", otro gran tema es "Here Comes A Regular" acerca de un club en Minneapolis donde la banda solía tocar.

Otro dato curioso y que casi acabo con la banda fue cuando fueron invitados a al show Saturday Night Live, el 18 de Enero de 1986, interpretando los temas "Bastards Of Young" y "Kiss Me On The Bus", era el gran momento para la banda pero se comportaron como guarros en el show, lo que significó una prohibición de por vida para tocar en el show, aunque con los años aceptarían a un Paul Westerberg más domado. Para Westerberg, el encanto de "Tim" radica en dos cosas, la longevidad en cuanto a la influencia de la banda, y por supuesto la falta de éxito comercial, con temas que tenía mucho encanto pasando por el sonido acústico y la explosión guirarrera apreciada en "Bastards Of Young", la relfexiva "Swingin Party", que se volvería icónica e influyente para géneros como el grunge, el alt country y los sonidos emo de principios de los 00's. 

Tim Track List:

1. Hold My Life

2. I'll Buy 

3. Kiss Me On The Bus

4. Dose Of Thunder

5. Waitress In The Sky

6. Swingin Party

7. Bastards Of Young

8. Lay It Down Clown 

9. Left Of The Dial

10. Little Mascara

11. Here Comes A Regular

El Libro: Depeche Mode By Anton Corbijn

El maestro Anton Corbijn ha venido trabajando con Depeche Mode desde 1986, logrando consolidar la reputación genial y vanguardista de la banda, y ahora de la mano de Taschen lanza la publicación "Depeche Mode By Anton Corbijn", con más de 500 fotografías directamente de los archivos personales de Corbijn, muchas de las cuales son inéditas, además de diseños de escenarios, bocetos, carátulas de discos y observaciones de parte del maestro.

 

Con este nuevo volumen, se amplifica aún más el impacto que tuvo Corbijn con la banda de culto más famosa e importante del mundo, sin duda alguna, el Holandés logró darle una identidad visual al sonido de Depeche Mode. 

 

La historia de Corbijn con Depeche Mode comienza en 1981, cuando los retrató por primera vez en Londres y Basildon, para una portada de NME, al frente esta Gahan sonriente y desenfocado, y el resto de la banda de pie, nítida y risueña a sus espaldas, en un principio esa banda era muy pop para su gusto. Pero cinco años después de una rápida transformación, en donde la banda cambio su sonido buscando algo más provocador y melancólico, Corbijn se une a la banda y hace un video el cual sería el primero de varios que haría con la banda, convirtiendose en su director de facto. A partir de 1986, todas la fotografías, la mayor parte de los videos y el diseño gráfico de sus discos y escenografías, han corrido a cargo de Anton Corbijn, y ahora nos entrega esta edición que es la historia ilustrada y detallada de cómo el imaginario atemporal y la estética épica pero honesta de Corbijn, han ayudado a cimentar la reputación de Depeche Mode como la banda de culto más importante. 

 

En esta edición, con más de 500 fotografías, muchas inéditas, hay retratos formales e informales tomados en Madrid, Hamburgo, el desierto de California, Praga, y Marrakech entre otros, muchos durante la grabación de ahora icónicos videos como "Enjoy The Silence" y "Personal Jesus", imágenes espontáneas, bocetos, diseños, portadas, acompañados de una serie de anotaciones de parte de Corbijn que llevan al lector a meterse de lleno con el trabajo del maestro, y cuyo nuevo libro es un testimonio de la profundida y extensión de tal grandeza, una celebración de una de las colaboraciones más creativas y duraderas de la historia del rock.

 

Más información: DMAC

Rocktrospectiva: El Disco De La Consagración De P.J. Harvey "Stories From The City, Stories From The Sea" Cumple 20 Años

Lanzado oficialmente el 24 de Octubre del 2000, "Stories From The City, Stories From The Sea", 5to., álbum en la fascinante carrera de la Británica PJ Harvey reflejó el amor y la afección que sentía por la ciudad de New York, y resultó siendo a la vez, en el disco de la consagración mundial.

 

El disco se convierte en su segundo mayor éxito comercial tras el "To Bring You My Love", ganando la aclamación de la crítica, el público y una serie de premios como el Mercury, y es que el sonido que nos entregó con esta placa, era mucho más firme, sólido, y pulido que sus entregas anteriores demostrando que la artista tocaba ya la madurez llena de seguridad y temple. 

 

El disco mantiene la energía de siempre eso no se puede negar, fuertes y estridentes guitarreos típicos en sus canciones, pero también hay nuevas capas sonoras agregadas por Rob Ellis y Mick Harvey, llenado el disco de teclado y piano para darle más sabor al sonido y arropar unas letras directas y sin nada que esconder, el disco esta lleno de referencias a New York, recordemos que Harvey vivío allí unos 9 meses en 1999, aunque ella ha admitido que no se trata de su disco Neoyorquino, pero en cada canción hay algo relativo a la ciudad, entonces nos ofrece un material más melódico y sofisticado que sus discos anteriores, ya que ella quería que todo sonara lo más hermoso posible.

En el disco destacan temas como "This Mess We're In"  a dueto con Thom Yorke quién también colabora en otros temas como "One Line" y "Beatiful Feeling", tras su encuentro con el líder de Radiohead, a quien conocío en 1992, ella dijó que le gustaba la idea que alguién más cantara en sus discos ya que eso le daba más dinamismo y carácter a sus cosas. Es dura y directa en "Horses In My Dreams", es fogosa y sexy en "Is This Love", la referencia obscura hacia New York en "The Whores Hustle And The Hustlers Whore", que era el guiño al peligro, violencia y desesperación que siempre ha caracterizado a New York por supuesto, en el caso de "Good Fortune" era comparable a una Chrissie Hynde proyectando su sexualidad sin ser atada a los prejuicios masculinos. El disco era su reconocimiento a esta ciudad la cual Harvey decía que tenía la energía que Londres no tiene, cosa en la que yo estoy totalmente en desacuerdo pero cada quien con lo suyo, la cosa es que toda esa vibra que dice ha quedado capturada en el disco. 

Comercialmente hablando, el disco llegó al No. 23 en el Reino Unido, y en Estados Unidos debutó en el No. 42, y en otros países llegó a certificarse oro por sus ventas, en Guatemala creo que sonó timidamente el tema "This Is Love" y es que la música de la artista rara vez ha destacado en el país pese a su enorme calidad, lo que si recuerdo muy bien es el video en un traje sastre blanco en el otrora canal de videos MTV y luego en VH1, cuando el primero todavía ponía música y el segundo tenía un gran futuro por delante.

 

Stories From The City, Stories From The Sea Track List:

 

1. Big Exit

2. Good Fortune

3. A Place Called home

4. One Line

5. Beatiful Feeling

6. The Whores Hustle And The Hustlers Whore

7. This Mess We're In

8. You Said Something

9. Kamikaze

10. This Is Love

11. Horses In My Dreams

12. We Float

Rocktrospectiva: El Icónico "Mellon Collie And The Infinite Sadness" Cumple 25 Años

Lanzado el 24 de Octubre de 1995 "Mellon Collie And The Infinite Sandness" fue la obra cumbre de la banda oríunda de Chicago y para muchos la más emblématica, claro esta que el esfuerzo que esto supuso terminó pasandoles factura y causandoles bajas, lo cual se dejó sentir a partir del siguiente disco en donde ya no fue lo mismo.

 

La banda venía de lograr el reconocimiento con "Siamese Dreams" pero fue con este que lo lograron la consagración mundial. El disco fue dividido en dos secciones "Dawn To Dusk" y "Twighlight To Starlight", cubriendo un sinfin de emociones que obedecío a una gran etapa de creatividad y productividad, creando una gran cantidad de canciones y por eso el gran total de 28 para este disco doble y otras más que fueron a parar a un box set llamado "The Aeroplane Flies High" lanzado al año siguiente. 

Para entender el contexto del disco, recordemos que la banda se nutría de elementos como el garage, el noisy, el metal, punk, hardcore y dream pop, por lo que para el disco contrataron a dos productores como Alan Moulder y Flood, que venían trabajando con bandas como The Jesus & Mary Chain, Ride, Lush, NIN entre otros, y si escuchan bien se podrán dar cuenta que muchos de esos elementos sonoras de estas bandas se cruzan dentro del disco

James Iha y D'arcy se involucraron más que nunca dentro del mismo, lo cual ayudo a tener algo mucho más completo que en las entregas anteriores, aparte que Flood animó a la banda a realizar jammings lo que vino ayudar a la composición de muchos de los temas, trabajando en dos salas paralelamente con Flood encargandose de las voces con Corgan, y Moulder haciendo trabajo con Iha, Wretzky y Chamberlain. Las 28 canciones tenían de todo y permitieron que se lanzaran una serie de cinco singles destacando "Bullet With Butterfly Wings" que llego al No. 22 del Billboard lo cual un hito ya que era el primero que llegaba arriba del top 40 acompañado de un video a cargo de Samuel Bayer bastante oscuro que tuvo alta rotación en la MTV a finales de 1995. 

Esto no estaba más que comenzando ya que para Febrero de 1996 aparece la icónica "1979" con varios elementos como samples, loops y un bajo que le daba el sonido adecuado al tema con un gran video que también marcó época en la MTV, luego se vino "Zero" que a mi criterio perdía fuerza con los anteriores, pero que ganó más credibilidad con los años ya que aparecío en The Simpsons, el siguiente fue uno de los más reconocidos de la banda "Tonight Tonight" que logró tocar a muchos, debido a su sonido y arreglos casi que orquestales, el clip con ciertis guiños a George Mélies, se convirtío en uno de los favoritos en la MTV, ya para ese momento la banda estaba más que consagrada, le siguió "Muzzle" con un video a cargo de Jimmy Chamberlain quien para ese momento estaba a punto de irse de la banda por problemas de drogas, y de último cayó "Thirty Three" un tema bastante suave con el que cerraban una era y época ya que después ya no sería lo mismo. 

El disco les trajó la consagración pero al mismo tiempo muchos problemas que dañarían a la banda para siempre, si bien fueron nominados a los Grammy, una gira mundial, y muchas otras cosas positivas, también perdieron a Jonathan Melvoin por sobredosis de heroína y Jimmy Chamberlain fue arrestado por posesión de drogas y luego despedido, Corgan también se volvío un mierda cuando comenzó atacar a sus colegas que no podían ir aun más allá de lo que les pedía lo que fragmentó la banda y terminaría con la salida de D'arcy y luego de James, y a partir de ese momento ya no volverían a ser lo que alguna vez fueron durante la primera mitad de los 90's. 

 

Mellon Collie And The Infinite Sadness Track List

 

Dawn To Dusk

 

1. Mellon Collie And The Inifinite Sadness

2. Tonight, Tonight

3. Jellybelly

4. Zero

5. Here Is No Why

6. Bullet With Butterfly Wings

7. To Forgive

8. Fuck You (An Ode To No One)

9. Love

10. Cupid de Locke

11. Galapogos

12. Muzzle

13. Porcelina Of The Vast Oceans

14. Take Me Down  

Twighlight To Starlight

1. Where Boys Fear To Tread

2. Bodies

3. Thirty-Three

4. In The Arms Of Sleep

5. 1979

6. Tales Of A Scorched Earth

7. Thru The Eyes Of Ruby

8. Stumbleine

9. X.Y.U.

10. We Only Come Out At Night

11. Beautiful

12. Lily (My One And Only)

13. By Starlight

14. Farewell And Goodnight

 

Rocktrospectiva: El Elegante "Behaviour" Cumple 30 Años

Lanzado el 22 de Octubre de 1990 "Behaviour" fue el 4to., álbum del dueto Pet Shop Boys, producido por Harold Faltermeyer y que fue un éxito comercial y gozó del benéplacito de la crítica considerandolo como el mejor disco del dueto a la fecha, con las mejores canciones, consistentes y hermosa, llenas de grandilocuencia y vulnerabilidad.   

Lanzado en los albores de lo que era una prometedora década, ya los 80's quedaban atrás aunque por esa época todavia se dieron los últimos coletazos, a mi criterio ese período entre finales de los 80's y principios de los 90's fue el puente un período de transición que comenzo entre 1987 y finalizo en 1991 dejandonos allanado el camino, era el gran momento para todo, la red mundial (internet) acaba de ser creada, en Inglaterra se comenzaba a vivir el orgullo por lo Británico gracias a las nuevas tendencias electrónicas, la selección Inglesa a punto estuvo de besar la gloria en Italia 90, en las radios había gran libertad sonora y MTV era un canal de videos que daba orgullo y gusto ver, no digamos VH1, era una época hermosa, más libre y menos pretenciosa aunque los aires de guerra comenzaban tras la invasión de Irak a Kuwait. 

Fue el año del lanzamiento de Violator, el disco cumbre de Depeche Mode, el cual sirve de inspiración a Tennat y Lowe para crear el propio, por lo que deciden llamar a Harold Faltermeyer como prodcutor clave de grupos como Sparks y Giorgio Moroder, por lo que quieren capturar ese sonido analogo y no tan digital, y eso es algo que Faltermeyer les puede dar, y comienzan a darle forma a temas que venían de principios de los 80's, decía Lowe que no queria irse a Alemania por ese entonces cuando en el Reino Unido se vivía una gran época musical pero había que cumplir.

 

Todo se hizo en el estudio de Faltermeyer en Munich, porque estas decepcionados con los sintetizadores digitales y samples, ellos querían usar algo analogo por eso fue la opción principal tenerlo como productor, por lo que el resultado fue algo diferente a lo que habían hecho, expandiendo el género synth pop combinandolo con sonido de guitarra llegando a tener un aire de balada pop, y para muestra se puede comprar en temas como "This Must Be The Place I Waited Years To Leave", lo más cercano que tuvieron a un tema de James Bond, o la épica "My October Simphony" sobre el declive de la Unión Soviética, aquí se puede apreciar un estilo diferente, más reflectivo y sonoro, en donde "Violator" tenía algo que ver. 

 

De los singles, se trabajaron "So Hard" un gran tema que tuvo alta rotación y un bonito video, era el tema que los metía de lleno en los 90's, para luego bajarnos la revolución con la melancolíca "Being Boring" un tema que hasta encanto a Axl Rose, con un gran video dirigido por Bruce Webber y que narraba algunas fiestas en el pasado, un tema que no se trabajo tampoco en Guatemala fue "How Can You Expect To Be Taken Seriously?" diferente a la versión del disco, y con un grato video, después se nos vendría el cover "Where The Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You)" de U2/Frankie Vale, que funcionó muy bien, recuerdo cuando vi el video en la MTV la tarde del jueves que tuvo lugar el eclipse total de sol de 1991, y para terminar la balada "Jealousy" que nunca vino a Guatemala.

El disco es considerado como el mejor en cuanto a composición y estilo, lleno de brillantes momentos tanto para relajarse como para bailar, aunque algunos lo consideraron falta de ritmo o vibra bailable, muy irregular y suave por momentos, pero que con el tiempo ha sabido venderse mejor y ha sido mejor apreciado hasta la fecha, por su riqueza sonora y elegancia,

 

Muy buenos momentos y anécdotas tengo del disco, fue el primero que compre del dueto en cassette a finales de 1991 en una tienda de disco que ya no existe, luego adquiri el poster oficial, y con el tiempo aproveche a comprar los further listening del disco, sin duda es un disco clave dentro de la discografía del dueto y sigue siendo atemporal, por eso su belleza se mantiene intacta hasta la fecha.

 

Behaviour Track List:

 

1. Being Boring

2. This Must Be The Place I Waited Years To Leave

3. Face The Truth

4. How Can You Expect To be Taken Seriously?

5. Only The Wind

6. My October Symphony

7. So Hard

8, Nerviously

9. The End Of The World

10. Jealousy

Rocktrospectiva: El Épico "Once Upon A Time" Cumple 35 Años

Lanzado el 21 de Octubre de 1985, "Once Upon A Time" considerado uno de los mejores discos de los ochentas, el mágico y épico álbum tiene todo, canciones de corte rural haciendo guió a la campiña Escocesa, temas de corte pop poderosos que juntos hacen del disco una experiencia única y que hoy 35 años después sigue dando mucho de que hablar. 

Fue el 7mo., álbum de estudio de la banda, y que terminaría por consagrar a esta banda, de la mano de Jim Kerr solído en sus interpretaciones, el guitarrista Charlie Burchill arropando las vocales, Robin Clark imponente en los calros, la vigorosa bateria de Mel Gaynor, con el bajista John Giblin, y la guitarra rimtica de Michael MacNeil, quienes eran impulsados por la fuerte y solidad producción de parte del productor, Jimmy Lovine. 

La banda venía sonando en la escena desde finales de los 70's pero a mediados de los 80's se dieron dos hitos clave en su historia, cuando comenzaron las grabaciones de los temas que formarían parte del disco, en tan solo tres horas graban el hoy icónico, masivo y atemporal "Don't You Forget About Me", que al final de cuentas no estarían dentro del disco sino que iría a parar al soundtrack del icónico filme de John Hugues "The Breakfast Club", siendo este el primer paso a lo que se vendría después con el disco. El siguiente gran hito fue la aparición en el clásico "Live Aid", gracias al éxito del tema en los Estados Unidos, la banda iría a parar a tocar a Filadelfia en el estadio JFK. 

El disco abre con "Once Upon A Time" llena de pujantes y sólidas armonías, que sincronizaban muy bien con las vocales y las instrumentalizaciones, luego destacaba el gran single "Alive And Kicking", el himno de arenas fue grabado en una época que se quiso aprovechar el hype de "Don't You Forget About Me", y el resultado fue ese tema, y es que el tema tiene todo, sólidas armonías, coros e instrumentalizaciones que le darían al tema un aura de himno,  la increible "Santify Yourself" con un sonido pop aguerrido y poderoso, "All The Things She Said" con una dulce guitarra y un curioso video teniendo como protagonista a Kerr y Burchill, y previo a la llegada del Live Aid, la banda lanzó "Ghost Dancing", el cuarto y último single, épico tema que sigue generando gratos recuerdos para Kerr, por la gran interpretación que hizo de la mismas.

Pero habían otros tema como "Oh Jungleland", Come Along The Way" y "I Wish You Were Here, que tenían la suficiente fuerza para ser considerados un éxito comercial, recomendables para que el oyente las escuche detenidamente, y así complementaban un grande y épico disco que sigue siendo muy comentado y escuchado 35 años después, gracias a su cruda energía y sólida composiciones que la banda no había logrado en sus discos previos. 

Once Upon A Time Track List:

 

1. Once Upon A Time

2. All The Things She Said

3. Ghost Dancing

4. Alive And Kicking

5. Oh. Jungleland

6. I Wish You Were Here

7. Santify Yourself

8. Come A Long Way

In Memoriam: Ha Muerto El Icónico "Tony Lewis" Vocaliste De The Outfield

Acabo de enterarme de la triste noticia del fallecimiento del gran Tony Lewis, mejor conocido por ser el vocalista de la banda ochentera The Outfield. Lewis fallecío el pasado 19 de Octubre a los 62 años, siendo las causas aun desonocidas, fue la banda que dio la inesperada noticia. 

 

La banda en un comunicado dijo lo siguiente: Con gran tristeza anunciamos que Tony ha muerto, era un alma hermosa que tocó tantas vidas con su amor, espíritu y música, amaba a sus fans y disfruto de cada oportunidad que tuvo al conocerlos a todos ustedes.  Se dice que murio en su hogar en Londres, Inglaterra. 

Lewis dejó de tocar en el 2014 tras la muerte del guitarrista John Spinks, pero en el 2017 firmó contrato con Madison Records para lanzarse como solista y empezó en el 2018, pero su gran época fue en los 80's cunado de la mano de The Outfield se coló en el gusto de todos, de la mano de dos grandes éxitos "Your Love" y "All Tje Love" del disco "Deep Play" de 1985, el disco llego al top 10 y el single al top 6 del Hot 100, y sigue siendo hasta hoy en día, uno de los temas más reconocidas de aquella época, pero también tuvieron otros singles como "Say Isn't So", "Everytime You Cry" que venían de ese disco. 

Lanzaron otros dos discos como "Bagin" y "Voices Of Babylon" y en 1990 recuerdo que también se aventaron otro disco "Diamond Days" del que sonó fuerte por estos lares "For You", pero la verdad es que tras la salida de Jackman, el baterista, se vino el descenso de la banda, pero lograron hacerse de un último hit "Closer To Me" en 1992.

Hubo una gira de reencuentro en 1998, lanzando tres disco más y en el 2009 vuelve Jackman y lanzan un disco final en el 2011, pero lamentablamente John Spinks el guitarrista fallecío de un cancer de hígado, lo que hizo que Tony entrara en una profunda depresión anunciando su retiro de los escenarios por tres años, pero gracias a su esposa que volvío y entrego su último disco "Out Of The Darkness".

Primicia: Wherever

           

CD Ghost es un dueto que mezcla influencias eletrónicas que van del dream al synth pop y el resultado ha sido bastante agradable para mis oídos, este tema "Wherever" se desprende de su EP debut "Dreams We Share", para la ocasión se han puesto a las ordenes del director Ricky Mulock con un clip que me recuerda el inicio de los 90's.

Primicia: Feels Right

           

Marius Lauber aka Roosevelt esta de vuelta con un single que por fin me ha dejado flipado como dirían los Españoles, se trata de "Feels Right" un tema bastante pegajoso y movido, según estaba leyendo algunos comentarios que dicen que la vibra de los días en que lanzó "Montreal" estaba de vuelta, ya había escuchado el sonido de Roosevelt pero no me lograba convencer y al menos con este single me ha dejado un buen sabor de boca y un placer para mis oidos.

Rocktrospectiva: El Icónico "Nowhere" Cumple 30 Años

Lanzado el 15 de Octubre de aquel glorioso 1990, "Nowhere" disco debut de la banda Inglesa de shoegaze Ride, vino como bocanada de aire fresco, que los colocó por encima de las bandas del género que dominaban la escena a principios de los 90's. 

La banda venía de lanzar dos EPs., para Creation y eso ayudó a que para 1990 la banda estuviera preparada para su disco de larga duración, y allí es donde emerge "Nowhere", con guitarras vigorosas, y llenas de emoción a la vez viniendo a llenar un vacío para ese entonces, y de ahí la razón de la cual muchos medios calificaron el disco como una obra de arte, y uno de los momentos más intensos y duraderos del movimiento shoegaze. 

Las canciones del disco son brillantes, desde estridentes baterias, pasando por clásica sonoridades etéreas, con un muro de sonido que daba la impresión de composciones viscosas, con una intensa melodía de guitarra, en donde también abundan las armonías perfectas, arropadas por poderosas líneas de bajo, que capturaba el sentimiento social de la época, lo que lo hacía destacar de los otros dos discos grandes del género como "Loveless" y "Souvlaki" el primero era más noise y el segundo dream pop, en cambio con "Nowhere" la cosa cambia y adopta sonoraridades más neopsicodelicas con pinceladas de indie rock, lo que lo hacía menos comercial y accesible para las radios convencionales, pero la mezcla que mencione anteriormente fue la clave de su misticismo, entregandonos grandes momentos como "Dreams Burn Down", "In A Different Place", "Paralyzed" y los singles "Vapour Trail" y "Kaleidoscope". 

Cabe destacar la ahora considera mítica portada, que trataba de una ola formandose a cargo de Warren Bolster, y destacando el nombre de la banda, en los cassettes y CDs no venía el nombre de la banda, y en el 2011 con los relanzamientos, se incluyo un efecto lenticular en el diseño de la ola. A menudo es citado como uno de los más grandes e icónicos discos del género y de la música alternativa, el single que salío del disco es considerado uno de los mejores tracks de los 90's, y con el paso del tiempo a logrado reafianzar su status de icóno sonoro atemporal. 

En Guatemala Ride como muchas bandas de shoegaze pasaron desaparecibidas pese a la época, las radios locales nunca se animaron a colocar algo de Ride, y gracias a la MTV que muchos de nosotros pudimos conocer el sonido y el disco de la banda, no digamos las camisetas con la ola en algunas personas contadas con los dedos, no solo por estos lares sino también en algunos programas juveniles de la época.

Nowhere Track List:

 

1. Seagull

2. Kaleidoscope 

3. In A Different Place

4. Polar Bear

5. Dreams Burn Down

6. Decay

7. Paralyzed

8. Vapour Trail 

El Libro: While We Were Getting High Britpop And The '90s

Kevin Cummins vuelve a la carga, ahora con un increíble retrato del britpop, mostrando a las más icónicas bandas Británicas del género con muchas imágenes inéditas. Recordando el britpop y los 90's a tráves de cientos de fabulosas instantaneas, muchas de ellas vistas por primera vez desde aquellos años. 

Así es como Cummins, jefe de fotografía en el semanario NME por más de una década, nos entrega "While We Were Getting High Britpop And The '90s" explora el auge y la caída de la Cool Britannia y todo lo que vino con ella. 

Un libro nostálgico, anarquicó, con muchas contribuciones de partes de los icónos del género como Noel Gallagher y Brett Anderson entre otros, haciendoló un libro seminal para retratar la década que cada vez se aleja más, y que incluye artistas como: Oasis, Blur, Suede, Pulp, Elastica, Supergrass, The Charlatans, Gene, Kula Shaker, Sleeper, Echobelly y The Bluetones entre otros.

Primicia: Can I Believe You

           

La banda Fleet Foxes esta de vuelta con un nuevo clip para el single "Can I Believe You", que se desprende de lo que sera su próxima producción "Shore", el clip ha sido dirigido por Sean Pecknold, hermano del líder de la banda Robin quien ha decidido presentar un concepto curioso para el mismo, con dos bailarines moviendose al ritmo del tema y que buscan desesperadamente alcanzarse uno al otro but nunca lograr llegar a conectarse, y es que el director ha buscado crear una interpretación de lo que confía y de las ambigüedades de lo mismo, el filme demuestra también la frustración y la falta de conexión humana que trajó todo para abajo durante la pandemia del 2020.

Rocktrospectiva: El Fino "Picture Book" Cumple 35 Años

Lanzado el 9 de Octubre de 1985, "Picture Book" disco debut del proyecto de Mick Hucknall, Simply Red tomo a todos por sorpresa, en especial con la balda "Holding Back The Years" que llego al No. 1 del Billboard, pero también tenía otras joyas como "Money's Too Tight (To Mention)" que tuvo mucha rotación y por supuesto "Come To My Aid", que dejaron su marca, además de otros dos singles que fueron buenos pero que no tuvieron la misma repercusión.

Todo se remonta a la época en que Hucknall busco algo más allá del punk, entonces con Simply Red tenía el medio ideal para echar andar su creatividad, y es que en el grupo venían tres miembros de The Durutti Column que le dio un toque más versatil, con un pop Británico mucho más fino orientado al blue-eyed soul, el primer tema el famoso "Money's Too Tigh (To Mention)" que era un cover de The Valentine, y llega al No. 2 de las listas Británicas, pero después deciden bajarle las revoluciones al asunto cuando lanzan la balada "Holding Back The Years", que era un fino y melancólico temas sobre el tiempo perdido y las repercusiones de este en alguna relación, y sin quererlo terminaron en el No. 1 del Billboard y famosos a nivel mundial.

El disco fue aplaudido como esencial, tenías dos covers, pero el resto del disco tenía una alta dotación de vibra y diversidad, con una voz que coqueteaba con el sonido Motown, dandole emoción y fuego a los temas que rara vez encajaba a la perfección, produciendo un directo sonido R&B con mucha reminisicencia sesentera, con modernidad rock y jazz al mismo tiempo dotado de soul, lo que hizo que el disco fue un éxito comercial sin precedentes por aquel entonces, no solo en los Estados Unidos sino a nivel mundial, pero desgraciadamente la incoscistencia hizo que la banda no pudiera volver a entregar otro disco como tal, aunque después vendrían otros temas en los años por venir que afianzarian a la banda. 

Picture Book Track List:

 

1. Come To My Aid

2. Sad Old Red

3. Look At You Now

4. Heaven

5. Jericho 

6. Money's Too Tight (To Mention)

7. Holding Back The Years

8. Open Up (The Red Box)

9. No Direction

10. Picture Book

Rocktrospectiva: El Intenso "The Agent Intellect" Cumple Cinco Años

Lanzado el 9 de Octubre del 2015, "The Agent Intellect" 3er., álbum de estudio de la banda de Detroit, "Protomartyr", tomo por todo lo alto en aquel entonces a la escena alternativa, con una portada y un título bastante formal para el sonido del disco. Se lanzaron tres singles, siendo estos "Why Does It Shake", "Dope Cloud" y finalmente "I Forgive You" que ayudaron a a solventar la fama y el sonido de la banda. 

 

El nombre del disco vino de una vieja filosofía medieval que cuestionaba como la mente operada en una relación el llamado "intelecto activo", también conocido como agente intelectual y otros nombres, solo con eso ya comenzaba a llamarnos la atención sobre que podría venir dentro del mismo y así fue, ya que rapidamente se ganó críticas positiva considerando el disco como un gran avance de lo que supusó su anterior entrega más orientada al crudo postpunk, mientras que aquí hay más momentos entre melódicos y distorsionados, un vivo retrato descritó a todo color de lo decrepitó que ahora es la otrora Motor City, una vez brillante ahora en decadencia, muy inventivo y aunque con muchos elementos básicos, el disco suena muy pero muy bien.  

Su sonido resulto tan eficiente y refresacnte a la vez, que se convirtío en la adicción más sólida en la pequeña discografía de la banda hasta entocnes, apuntando a algo grande, directo y atrevido, mostrandonos su lado más inteligente y desafiante a la vez, y con eso confirmando que la banda ya era considerada a partir de ese momento, como una de las más fuerte por aquel entonces, una oda a la perseverancia sin duda. 

De los tres singles lanzados, sin duda el preferido para su servidor es "Why Does Is Shake", mid tempo entre distorsiones y con reminiscencia a los 90's., lo cual captó rapidamente mi atención, los otros dos singles no son tan malos y ganarón respectivos reconocimientos pero no superan en cuanto a calidad al primero, de cualquier forma los ganadores fuimos nosotros, ya que nos quedamos con un genial álbum, creativo pese a los limitados elementos y que nos dejaron buen sabor de boca hace cinco años.

The Agent Intellect Track List: 

1. The Devil In His Youth

2. Cowards Starve

3. I Forgive you

4. Boyce Or Boice 

5. Pontiac 87

6. Uncle Monther's 

7. Dope Cloud

8. The Hermit

9. Clandestine Time

10. Why Does It Shake?

11. Ellen

12. Feast Of Stephen

Rocktrospectiva: El Comercial "Edge Of The Century" Cumple 30 Años

Lanzado el 9 de Octubre de 1990 "Edge Of The Century" doceavo álbum de estudio de la banda Styx, y que lanzo tres singles entre ellos el exitoso "Show Me The Way" que logró el No. 3 en el Billboard Hot 100, junto a otros dos temas como el meloso "Love At First Sight" y "Love Is The Ritual" que fue el menos exitoso de los tres, y por lo que logró certificación oro por la RIAA.

 

Era el principio de los 90's y parecía que los bueno momentos de Styx se habían quedado en los 70's y principios de los 80's., se recuerdan de "Mr. Roboto" por ejemplo, o de aquel gran tema de 1984 "Desert Moon" a cargo de Dennis DeYoung, y es que muchas cosas pasaron, por ejemplo tras el éxito de "Kilroy Was Here" de 1983, el guitarrista Tommy Shaw se fue, y luego muchos de los miembros lanzaron material por separado, y como deciamos, el tema más exitoso fue el de DeYoung o al menos el más conocido por estos lares, de repente cae la noticia que se volverian a unir pero no pensabamos que iban a llegar a tener mayor relevancia, entonces lanzan el disco que resultaria ser uno de sus últimas grandes entregas.

 

Con un total de 10 temas, el disco abría con "Love Is A Ritual", que para muchos era demasiado pop, aunque media vez despegaba comenzando la vibra má rockera e intensa y terminaba convirtiendose en un tema disfrutable y que daba paso a "Show Me The Way" el gran hit, para después seguir con el tema que daba título al disco "Edge Of The Century" y luego otro single del disco, el recordado y popero "Love At First Sight" que era el más meloso de los tres singles pero no tanto para empalagar, y lograron su éxito dentro de los charts.  

 

Luego se vendrían otros temas que merecieron mejor trato, eran muy buenos y con esencia rocketa como "Not Dead Yet" y "World Tonite", que junto a "Homewrecker" hacian esta mitad más disfrtuable y con reminiscencias del gran Styx, furiosas y poderosas, y para complementar no podían faltar las baladitas como "Carrie Ann" y "Back To Chicago", más suaves y con el fin de balancear un poco el disco, aunque me hubiera gustado mucho más que sonaran más poderosos y rockeros, no deben de olvidarse de ese lado pero bueno a veces lo comercial también tiene mucho que ver. Y así terminaba un recordado disco más que nada por ser dos celebres temas, que los volvieron a poner en el mapa.

 

Cabe destacar que fue el único disco con la alineación DeYoung, Young, Burtnik, Panozzo, años después el baterista John Panozzo fallecería, aunque la banda seguiría entregando discos y siguen activos hasta la fecha. En Guatemala no eran desconocidos, y tuvieron sus buenos momentos, y sin duda "Show Me The Way" y "Love At First Sight" marcaron una gran época allá por 1991 cuando llegaron a las radios locales, y eso sería lo último porque después ya no tendriamos la oportunidad de escuchar más de ellos al menos por aquí. 

 

Edge Of The Century Track List:

 

1. Love Is The Ritual

2. Show Me The Way

3. Edge Of The Century

4. Love At First Sight

5. All In A Day's Work

6. Not Dead Yet

7. World's Tonite

8. Carrie Ann

9. Homewrecker

10. Back To Chicago