martes, agosto 31, 2021

El Aniversario: Pet Shop Boys Cumple 40 Años De Fundación

Sucedió un 19 de Agosto de 1981, cuando Neil y Chris por entonces dos desconocidos, coincidieron en una tienda de aparatos electrónicos en Kings Road. Sin querer se dieron cuenta que ambos tenían un interés común por la música bailable, por lo que comenzaron a escribir juntos.
 
Inicialmente se bautizan como West End, pero pronto lo cambiaron a Pet Shop Boys, un nombre inspirado por unos amigos que trabajaban en una tienda de mascotas (pet shop) en la localidad de Ealing, y les gustó porque ambos pensaban que el nombre sonaba como si fuera un grupo de rap Inglés. 
 
Un claro ejemplo podría ser un primer hit "West End Girls" cuya letra fue inspirada por el poema de T.S. Eliot The Waste Land. En realidad el tema tiene base de hip hop pese al estilo synth pop, el cual fue lanzado originalmente en 1984 logrando ser hit en ciertos lugares como Bélgica pero tendrían que esperar un poco más para relanzarlo y esta vez dieron en el clavo, ya que el 11 de Enero de 1986 fueron no. 1 en el Reino Unido y también lo serían en los Estados Unidos, el resto es historia.

Ilustración por: Reubyarty 2021.


lunes, agosto 30, 2021

Primicia: Hold U

         

Indigo de Souza es una artista que poco a poco ha venido haciendo de un espacio propio su disco "Any Shape You Take" fue lanzado el pasado 27 de Agosto y de ahí es que se desprende este tema "Hold U", un tema en donde la artista desnuda sus emociones presentando su estado más crudo y raro, el tema comienza despacio y poco a poco se va potenciendo y viene acompañado de un clip a cargo de Honey Simone y Garnet Fisher 

Placeres Sonoros: Anymore

           
Teenage Priest vuelve al ruedo de la mano de este impecable track "Anymore" el mismo se desprende de su álbum "Rhymes & Rhythms", con su típico estilo nos vuelve a enganchar y captar nuestra atención con este teme ideal para disfrutar a altas horas de la madrugada.

Primicia: Mulholland Drive

          

Se trata del músico Filipino Eyedress de quien compartimos este track "Mulholland Drive" que se extrae de su disco homónimo, en donde gracias a la animación de Josh Parsons y la dirección del propio Eyedress crean un mundo alternativo en donde el músico explora los alrededores de Los Ángeles, el cuate parece estar en boca de muchas personas últimamente, aunque de todos los temas, me quedo con esta la más misteriosa del set.

domingo, agosto 29, 2021

Primicia: Lately

           
Aaron Maine aka Porches le pone feeling a puro sintetizador a su nuevo singles "Lately" que se desprende de su 5to., álbum de estudio "Lately", para la ocasión contó con la dirección de Nick Harwood en donde coloca a Maine bailando junto Chris Billias en la bateria y Morgan Connelle tocando la guitarra y haciendo alboroto en una sala de toque setentero.  

sábado, agosto 28, 2021

Primicia: Tunnel

         
El dueto Francés formado por Paul Armand-Delille (Polocorp) y Alexandre Grynszpan (Peter Pan) lanzaron su segundo álbum "Cyclorama", el pasado 25 de Junio, entre los que se incluye este single "Tunnel" en donde hacen tandem como el rapero Channel Tres,  el tema mantiene la tradición de ese sonido Francés bailable y muchos los consideran como los sucesores de Daft Punk, bueno para mi que tienen más aire a Cassius y Stardust, pero para Le Monde son los que van a llenar el vacío dejado por el destacado dueto, el clip corre a cargo de Léo Goatiner y Zite Vincedeau-Verbraeken en donde un ascensorista se mete en tremendo lío tras tocar una barra de energía dentro de un raro elevador. 

Placeres Sonoros: Right Back

           

La banda Neoyorquina Morning Silk nos presentan su single debut "Right Back" de corte dream pop, poniéndonos de manifiesto lo vital que es hacer arte, sobre las personas que se enamoran en diseñar cosas, de su arte, los artesanos, a los artistas en general, el tema fue grabado en su estudio de New York.

viernes, agosto 27, 2021

Rocktrospectiva: El Renovador "Is This It" Cumple 20 Años

Lanzado un 27 de Agosto de 2021 en el Reino Unido, aunque el disco se había lanzado el 30 de Julio en los Estados Unidos, "Is This It" fue el impecable debut de la banda Estadounidense The Strokes, que resultó inaugurando una nueva y renovada era en el garage rock gracias a su sonido, y por que también le devolvió al rock su esencia en una época en que más lo necesitaba.
 
El disco sin buscarlo, terminó convirtiéndose en un multi ventas, y la banda en salvadores del rock de aquel entonces, y es que aparecieron en el momento justo para poder hacer tal cosa, no por nada vendieron más de 500,000 copias en ambos lados del charco. La banda allanó el camino con un EP "The Modern Age", que era como el anunció de lo que se iba a venir, el sonido de ese EP llamó la atención de los sellos y al final fue la RCA que decidió firmarlos y lanzarlos como teloneros de la banda Guided By Voices. 

Pese a que el disco es simple, y basa su fuerza en una fórmula ya conocida explotando al máximo el garage rock y sus sonidos estridentes y desgarabatados, hallaron contundencia gracias a la gran producción de Gordon Raphael, potenciando letras que iban de vivencias personales, o problemáticas actuales arropadas con ese sonido de garage Made in New York muy estético, por un lado parecía que estábamos viendo a una banda perdida en el tiempo que quizás yo la situaría en 1980 o 1981, pero eran los albores del siglo XXI una era que había comenzado con muchas dudas y sonidos poco prometedores, he ahí la relevancia de este disco que por muy simple que se sea, vino a llenar un vacío en aquel entonces. 

De pasar de grabar el disco en el sótano del productor, he ahí el espíritu amateur del mismo, y con un aire bohemio ya que se encontraba en el barrio de Alphabet City, se dice que el bajo de Nikolai Fraiture eran líneas totalmente copiadas de la banda The Cure, al final la movida rindío frutos y no pasó a mayor cosa, otro toque del disco fue la distorsión vocal que el productor le puso a la voz de Julian Casablancas, en un principio no le gustó para nada pero al final cambio de parecer porque ese efecto fue lo que le dio el toque clave a la banda y se sigue conservándose hasta hoy en día, del disco salieron tres singles, "Hard To Explain" y "Last Nite" fueron las dos más reconocidas del disco y también salió "Someday", hubieron otros temas destacables como "The Modern Age" que era una oda acerca de lo raro a la era moderna, "Barely Legal" sobre una chica que recién se estrena en la edad del consentimiento "Soma" basada en la droga que consumía la gente en la novela "Brave New World" de Aldous Huxley y hubo un tema "New York City Cops" que tuvo que ser retirada por los atentados del 11 de Septiembre del 2001, si apareció en vinilo pero en CD se terminó retirando.

Y así entre tantas cosas, hoy celebramos los 20 años de un disco que si bien no ofrecía nada nuevo bajo el sol, su aire fresco y renovado de viejas estéticas y sonido ayudó mucho a definir el sonido del rock a principios del siglo XXI y de su primera década. 

Is This It Track List:

1. Is This It
2. The Modern Age
3. Soma
4. Barely Legal
5. Someday
6. Alone, Together
7. Last Nite
8. Hard To Explain
9. New York City Cops
10. Trying Your Luck
11. Take It Or Leave It

Rocktrospectiva: El Icónico "Ten" Cumple 30 Años

Lanzado el 27 de Agosto de 1991, "Ten" fue el disco debut de una banda por entonces desconocida y que surge de las cenizas Mother Love Bone, y que llevaría por nombre Pearl Jam, y que terminaría por convertirse en el disco icónico de la banda y piedra angular del sonido de la escena rockera de Seattle, osea el grunge, inspirando a muchas bandas que terminaron por copiar el sonido de una manera descarada pero sin la clase y belleza de Pearl Jam. 
 
El disco es el más vendedor hasta la fecha banda, y quizás su mayor contribución sea el hecho de que la banda lo hizo a su manera sin ceder a las presiones de los medios y la discográfica,  recordemos que dos de sus miembros Stone Gossard y Jeff Ament venían de tocar con la malograda banda Mother Love Bone, a los que después se les unio Mike McCready, y después tras escuchar un demo de la banda cortesía de Jack Iron ex-Red Hot Chilli Peppers, un tal Eddie Vedder compuso las letras para algunos temas y se los envío a la banda que quedaron impresionados por lo que lo audicionaron y se ganó el puesto y luego llegó Dave Krusen y así se conformó la banda que todos conocimos como Pearl Jam, a varios de ellos los unían las experiencias traumáticas que los hicieron madurar a como diera lugar. 
 
Pero lejos de lo que hoy en día celebramos, el disco "Ten" no fue un éxito absoluto en su momento, y no fue sino porque el "Nevermind" de Nirvana tuvo éxito gracias a "Smells Like Teen Spirit" que todo cambio y de pronto "Ten" comenzó a fluir, y por esa razón es que muchos escuchamos de este disco casi un año después. El disco es considerado un grandes éxitos, ya que los once tracks son fantásticos, pocas veces hemos visto eso, incluso en la carrera de la banda, el disco habría con "Once" sobre la caída de un hombre en la locura hasta volverse un asesino serial, arropado con mucha distorsión, luego viene el gran hit, la intensa e increíble "Even Flow" de las más emblemáticas de la banda, y que es una crítica hacía la sociedad y de la manera en que abandonan a su suerte a la gente sin hogar, y que tenía un video simple pero que capturaba la fuerza de la banda en su máximo esplendor, otro gran tema era "Alive" que fue de hecho el primer single en ser lanzado y era un tema autobiográfico en donde una madre le decía la verdad a su hijo sobre su padre muerto y que había sido criado por su padrastro, destacamos la guitarra de McCready y el video con las olas en aquellas épocas mágicas de MTV, también estaba "Black", sobre el desamor de una mujer, y que con las letras de Vedder le da el toque de desolación y tristeza al tema, la disquera y Tony Mottola les exigió usarlo como single pero Vedder se negó porque era un tema personal, esto marcaría lo que vendría después, ya que la banda aprendió a decir que no, a ser fieles a su sonido y a su integridad lo cual ha sido determinante hasta la fecha.

Otra pieza clave es sin duda "Jeremy", inspirada en un caso real, el de Jeremy Wade Delle un adolescente víctima de acoso escolar y que tristemente se suicidó drente a sus compañeros de clase en Enero de 1991, el video tuvo alta rotación en la MTV pero en la versión censurada, y es que en aquellos años, el acoso era tan ignorado y por eso la importancia del mismo, del disco también cabe mencionar de otros temas que porque no fueron singles, no quita que sean malos, como "Why Go", "Oceans", "Garden", "Porch", "Deep", y "Oceans", que sin duda fueron relevantes y fundamentales para el disco y ampliamente apreciadas no solo por los fans sino por los amantes del rock, y para finalizar venía la desgarradora "Release" en donde Vedder con el corazón en la mano canta sobre no haber conocido a su verdadero padre pese haberlo conocido una vez que se lo presentaron como un simple amigo de la familia. 

Quizás el éxito de la banda y su longevidad se base en eso, en haber aprendido a decir que no, a tomar decisiones contrarias a los sellos y productores, el éxito de "Ten" ha venido de menos con cada lanzamiento, pero para la banda eso esta bien, ya que lo hacen por el amor a la música y no por el dinero, depurando de esa manera su base de fans, apelando como siempre a los más fieles que permanecerán hasta el final. Eso no le quita el aura de perfección a "Ten" y por eso, hoy le damos su merecido reconocimiento, pese a que a su servidor no le gusto en un principio por asuntos personales, pero con el paso del tiempo, esa opinión se ha ido suavizando. 

Pearl Jam Track List:

1. Once
2. Evenflow
3. Alive
4. Why Go
5. Black
6. Jeremy
7. Oceans
8. Porch
9. Garden
10. Deep
11. Release

jueves, agosto 26, 2021

Rocktrospectiva: El Transgresor "Graceland" Cumple 30 Años

 
Lanzado el 26 de Agosto de 1986, "Graceland" fue el 7mo., álbum de estudio en la carrera del Estadounidense Paul Simon, sin quererlo, resultó siendo un éxito rotundo que vino a compensar los fracasos que el músico venía teniendo en su carrera como en su vida personal, lo que le valió varios premios en los años por venir, y con el tiempo se convertiría en uno de los discos más importantes en la cultura pop.
 
Con "Graceland" Paul Simon simplemente no tenía nada que perder y por el contrario mucho que descubrir y ganar, cuenta que todo comenzó cuando la cantante Heidi Berg, le dejó una cinta de un grupo sudafricano llamado The Boyoyo Boys, que resultó obsesionandoló que tal modo que hizo las maletas y se fue a Sudáfrica para descubrir más al respecto y regreso con el disco.  Claro que no fue nada fácil, en aquel entonces estaba el problema del apartheid, por lo que resultó enfrentándose al veto de la ONU, y de aquellos que hipócritamente lo señalaron de saltarse el boicot cultural, pero también logró encontrar apoyo en la gente que vio lo que Simon quería hacer. 

Así fue como llegó a Sudáfrica, sin ninguna idea de nada, pero con el deseo de aprender y absorber, entonces descubre un nuevo mundo musical lleno de riqueza y encanto, logrando capturarlo todo para luego volver a los Estados Unidos para completarlo con letras occidentales y cierto toque pop, que al final encontraron su camino. Simon realmente logró algo increíble, ya que dio a conocer al mundo occidental los sonidos Mbaqanga que suele estar asociados a rituales Zulues y con el toque pop, marcaba no se si los inicios del World Music pero al menos era algo que iba contra la corriente de aquel entonces. Tan determinante fue su aporte que hasta Joe Strummer le alabó con la publicación de este disco, ya que creía que había logrado dar un impulso más allá a pesar que era un disco hecho por alguien adulto.
 
Y es que el disco fue una bocanada de aire fresco para un Simon en aquel entonces de 45 años que parecía acabado, le costó abrirse camino de su antiguo dueto con Garfunkel, tuvo algunos lanzamientos que no lograron nada pero gracias a Garfunkel y su "Scissor Cut" de 1981 que hace que ambos se junten para tocar en el Central Park de New York un 19 de Septiembre de 1981, repasando grandes éxitos y temas en solitario de ambos, esto le da el impulso para volver y lanzar "Hearts And Bones" que no logra éxito, por lo que de nuevo su pasado parecía atormentarlo, por lo que el préstamo que le hizo Berg con esa cinta no pudo caer en mejor momento. El disco lo graba en los Ovation Studios de Johanesburgo rodeado de músicos Africanos, junto a Forere Motloheloa logran "The Boy In The Bubble, con General M.D. Shirinda "I Know What I Know", con Joseph Shabalala logra "Diamonds On The Soles Of The Shoes" y "Homeless" pero también junta otros músicos entre los que se destaca un tal Youssou N'Dour junto a Ladysmith Black Mambazo, The Gaza Sisters, Chikapa "Ray" Phiri, Demola Adepoju, Baghiti Khumalo, Vusi Khumalo, Lulu Masilela, Makhaya Mahlangu, Babacar Faye y Assane Thiam.
 
Completa el disco en Abbey Road, LosAmigo, Master Trak en Los Angeles y The Hit Factory en New York, aunque busca el condimento final, el de juntar el pop con el sonido Africano que acaba de traer, por lo que busca a Linda Ronstadt que le da su boz en "Under African Skies", a los Everly Brothers y a Los Lobos para colaborar en el "All Around The World Of The Myth Of The Fingerprints", y con esto aparece "Graceland", placa con la que hasta la fecha ha vendido 14 millones de copias suponiendo un antes y un después en lo que es la fusión de diferentes culturas, el veto que le hizo la ONU declarando persona non grata, lejos de joderlo le dio publicidad gratis a Simon y este la supo aprovechar, y es que como todo lo que la ONU hace y dicta que siempre suele ser ridículo, esta polémica estaba basada en puras tonterías cuando lo que en realidad Simon hizo fue ofrecer un altavoz a la cultura negra que estaba siendo destrozada, pero fue hasta 1987 que la ONU le quito su tonto vetó y así pudo realizar su exitosa gira que duraría dos años.
 
El disco fue su gran hito, imposible no dejarse llevar por el ritmo de "You Can Call Me Al", que si bien es una canción sería, el hecho que Chevy Chase apareciera en el video, termino dándole un toque más gracioso al asunto, pero igual el clip tendría alta rotación en la MTV y fue el único que tema que tuvo programación en las radios Guatemaltecas, con su "The Rhythm Of The Saints" quiso repetir la fórmula solo que esta vez fue con ritmo Brasileños y no logró calar en el público, aún recuerdo cuando tuvo cierta programación algunos de sus singles en la MTV pero no pasó a más y por eso la importancia y el aporte gigantesco que este disco tuvo, tiene y tendrá.
 
Graceland Track List: 
 
1.The Boy In The Bubble
2. Graceland
3. I Know What I Know
4. Gumboots
5. Diamonds On The Soles Of Her Shoes
6. You Can Call Me Al
7. Under African Skies
8. Homeless
9. Crazy, Love Vol. II
10. That Was Your Mother
11. All Around The World Of The Myth Of The Fingerprints

Rocktrospectiva: El Gran Debut De Blur "Leisure" Cumple 30 Años

Lanzado el 26 de Agosto de 1991, "Leisure" fue el disco debut de una tal banda llamada Blur, que hasta el momento, tan solo habían sido unos teloneros de la banda The Cramps, pero tras editar este disco, y gracias al éxito de los singles "She's So High" y "There's No Other Way" que la banda llamó la atención de los medios y de los fans, aunque la crítica no fue tan buena. 
 
Hoy en día es fácil reconocer que bandas como Oasis, Pulp, Suede y por supuesto Blur, son las más grandes y exitosas que emergieron del famoso movimiento britpop que duró de principios a mediados de los 90's, dicho género del rock alternativo buscó de darle un toque más Británico al indie rock, y se venía nutriendo de las cenizas de lo que fue el Madchester y que se estaba usando para combatir la notable influencia que el grunge estaba comenzando a tener en el Reino Unido. 

Blur formado en 1988 por Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree lograron ser los teloneros de la banda de punk/rockabilly The Cramps un par de años después, y aquí es donde surgen la mayoría de canciones que formarían parte del disco, que fue grabado entre Octubre de 1990 y Julio de 1991, lanzando tres singles. Claro que para el debut de la banda, Food Records buscaba la forma de como lograr exprimirles toda la popularidad al máximo, y traen a Stephen Street como productor del disco, mientras que la banda buscaba expandir su sonido en el disco, por órdenes del sello, optaron por tomar el camino del madchester y shoegaze, el problema era que ambos géneros estaban entrando ya en decadencia por aquel entonces. El primer single fue "She's So High" y alcanza el No. 48, mejor suerte tuvo el segundo "There's No Other Way" que fue un gran hit en el Reino Unido llegando al No.8 pero después se cayó todo con "Bang" aunque mejor que el primero ya que este llegó al No. 24, pero de pronto la banda se convirtió en algo que a los medios les gustaba, según NME, sus caras bonitas destacaban por sobre otras bandas que estaban surgiendo en ese momento, y pronto se les etiquetó como la próxima gran nueva banda, cosa que no muy les agradó y al igual que Suede, eso los dejó muy tocados. 

El disco curiosamente tuvo éxito entre los oyentes llegando al No. 7 del Reino Unido, pero por el contrario, la crítica fue muy dura contra la banda en el Reino Unido y en los Estados Unidos fue totalmente ignorado, aunque se fue suavizando con el relativo éxito que consiguieron los singles, pese a todo, hasta Damon Albarn, el vocalista de la banda lo crítico y hasta la fecha lo sigue considerando como un disco horroroso. Por el contrario, hay que ver que el disco tenía buenos momentos, una fuerte influencia de The Charlatans y Stone Roses, muy de su tiempo, fue un disco debut sólido en una época en la que en el mundo se estaba peleando para encontrar un sonido definitivo para ese entonces, siendo el britpop la versión new wave Estadounidense de los 90's, y si bien traía influencias del madchester y shoegaze, era porque así lo deseaba su sello, la banda no tenía la culpa de estar atrapada en el medio de esta transición, pero eso le resultó bueno, ya que trazaría el camino a seguir de la banda y con el tiempo se convertiría en uno de los referentes del britpop, una de las bandas más queridas del Reino Unido y que en los Estados Unidos y hasta en Guatemala, es considerada una especie de banda de culto con su encanto único. 

El disco ofrece grandes temas aparte de los singles como "Repetition" que podría ser considerado como el guiño que Albarn haría a Gorillaz, "Sign" una rara joya con sonido shoegaze, fue rescatada del olvido gracias a que aparecío en el soundtrack de Trainspotting de 1996, así como otros curiosos temas como "Birthday" y "Wear Me Down", sin duda un álbum lleno de contrastes y que prepararía el camino para su siguiente entrega más formal que fue "Modern Life Is Rubbish" de 1993, a las puertas de la gran explosión de brit pop.

El disco pasó desapercibido en Guatemala, y yo lo llegaría a conocer años después ya cuando la banda estaba bien establecida allá por 1995, lo cual me pareció curioso, de hecho en la reedición de la recopilación Now, That's What I Call Music 1991, el tema "There's No Other Way" fue incluido, haciéndose notar la diferencia del sonido que distaba mucho del tópico brit pop, curiosamente el disco fue positivo para su sello ya que fue un éxito comercial, por encima de que Albarn siga rechazándolo junto a "The Great Escape". 

Leisure Track List:

1. She's So High
2. Bang
3. Slow Down
4. Repetition
5. Bad Day
6. Sing
7. There's No Other Way 
8. Fool
9. Come Together
10. High Cool
11. Birthday
12. Wear Me Down

La Noticia: Spencer Elden Demanda A Nirvana

Se trata de una noticia que deambula en lo ridícula y oportunista, dependiendo el punto de vista de cada quien, resulta que Spence Elden, el bebé que apareció en la famosa portada del ahora icónico disco de Nirvana "Nevermind" el cual cumplirá 30 años de lanzamiento el próximo 24 de Septiembre, esta acusando a los ex integrantes y herederos del grupo de pornografía infantil y los denunció este Martes. 
 
El alegato de Spencer es que los acusados promocionaron pornografía infantil de su persona de manera intencional y comercial, para promocionarse a sí mismos y a su música a costa de este individuo (Spencer), además que la demanda sostiene que los acusados se beneficiaron y continúan haciéndolo de la comercialización de su imagen, la cual Elden cree que es sexual y por eso la ha llamado explotación sexual.  

Los señalados son Dave Grohl, Krist Novoselic y Courtney Love, en representación del fallecido Kurt Cobain, además también pasa llevándose a Kirk Weddle, el fotógrafo de la portada. Curiosamente también esta acusado Chad Channing, el que fuera baterista de Nirvana en sus primeros años y que abandonó la banda en 1990, antes que se editará el disco, lo cual nos da una idea de que este tipo no sabe lo que esta haciendo o vaya saber quien es la persona que lo esta asesorando o aconsejando.

Elden busca una indemnización por los daños que alega haber sufrido y que seguirá sufriendo, porque la portada es sin duda, una de las más famosas e icónicas de la historia del rock, todo mundo sabe de quien se trata al mostrar la portada del bebé buceando en una piscina y cazando un billete de un dólar, y como es bien sabido, tanto en su adolescencia y ya como adulto, el propio Elden se ha metido de nuevo en la piscina para recrear la portada, un claro ejemplo fue cuando esta cumplió 25 años en el 2016. 

Pero también ha mostrado su disgusto por esta vinculado a esa imagen, la cual fue tomada en un centro acuático de Pasadena por Weddle que conocía a los papás de Elden allá por 1990, por la toma les pagaron unos US$200.00, el problema es que por aquel entonces, nadie apostaba por que Nirvana se iba a convertir en una de las bandas más famosas del mundo y la portada en una de las más iconicas, y quizás por eso, Elden piense merecer una compensación más fuerte.

miércoles, agosto 25, 2021

In Memoriam: Ha Muerto "Charlie Watts" El Eterno Baterista De The Rolling Stones

Charlie Watts, el otrora callado y misterioso baterista de los Rolling Stones, ha muerto a los 80 años según confirmó su publicista quién colocó una declaración que decía lo siguiente: "Con mucha tristeza anunciamos que nuestro amado Charlie Watts ha muerto", la muerte en un hospital de Londres rodeado de su familia el día de ayer. 
 
Watts fue miembro de los Rolling Stones desde enero de 1963, cuando se terminó uniendo a Jagger, Richards y Jones. Nunca fue uno de los baterista más poderosos, ni destacaba por los golpes frenéticos y los bombos explosivos de contemporáneos como Ginger Baker o Keith Moon, por el contrario, su sonido era sutil y elegante quizás por su escuela jazzistica que era lo que más le apasionaba, aún así le dio el toque a la banda durante 60 años. 
 
Fue aficionado al jazz desde el inicio tras escuchar a Chico Hamilton tocando las escobillas en "Walking Shoes", y de la mano de Jagger y Jones fue llevado al rock, y de hecho, por esas influencias le dio a la banda su estilo característico,  luciéndose en temas como "Honky Tonk Women" o "Gimme Shelter", no digamos clásicos como "(I Can't Get No) Satisfaction", "Jumpin' Jack Flash", "Get Off My Cloud", y Simpathy For The Devil".

De carácter reservado y tranquilo, dejaba que el resto de la banda se llevara las primicias, solía decir que no le interesaba nada de eso, odía el mundo del estrellato y que nunca había visto MTV, lo cual suena curioso, hay personas que solo les gusta tocar los instrumentos y a él le gustaba saber que era una de ellas, entre otras curiosidades, su experiencia en el diseño gráfico le ayudó a idear la portada de "Between The Buttons" de 1967, e incluso con los decorados que fueron importantes en las giras, durante los años 80's sufrió la crisis de la mediana edad abusando de la bebida y las drogas, y que por encargo de Richards, se metió a rehabilitación.

Watts se mantuvo en los últimos años viviendo con su esposa en una granja en Devon, Reino Unido, también se volvió coleccionista de plata antigua y elementos de la Guerra Civil Estadounidense, al final me quedó con esto que dijo una vez: "Se supone que es sexo, drogas y rock and roll, no soy realmente así, ya que nunca he visto a los Rolling Stones como algo así.

lunes, agosto 23, 2021

Primicia: Bitter Taste

           

El legendario Billy Idol esta de vuelta y lo hace por la puerta grande con este tema "Bitter Taste" que se desprende de lo que será su nueva producción "The Roadside" un EP que incluirá cuatro temas, en cuanto a este single, Idol comenta que tiene mucho que ver con un accidente que tuvo en 1990, el clip ha sido dirigido por Steven Sebring mostrándonos al Británico mejor que nunca como en los viejos tiempos.

In Memoriam: Ha Muerto "Don Everly" Miembro De Legendario Dúo Everly Brothers

Don Everly, miembro fundador del dúo Everly Brothers, ha muerto en su hogar de Nashville a los 84 años, la causa de su muerte no ha sido aún revelada. Juntó a su hermano Phillip, fallecido en el 2014, fundaron uno de los duetos más icónicos.
 
Su época de oro fue a finales de los 50's y principios de los 60's con un bonito rock suave con pinceladas de country, juntando las voces armónicas para darle su toque único, esto sería lo que influencia a otras bandas como The Beach Boys, The Byrds, y Simon & Garfunkel.  

Entre sus temas más conocidos estan "Bye Bye Love", "Wake Up Little Susie" y la legendaria "All I Have To Do Is Dream". Hijo de un minero y músico que después se mudaría a Chicago, hasta llegar a Nashville, ciudad country clave y que sería influyente en el sonido de la música del dueto, sus inicios no fueron fáciles, pero gracias a Chet Atkins que lograron hacerse un espacio en el panorama musical, logrando gracias a un golpe de suerte la fama, que les vino cuando interpretaron el tema "Bye Bye Love" que había sido escrito por un matrimonio y que había sido rechazada por más de 30 artistas hasta que les llegó a ellos, versionandola e impulsando su carrera. 

Su estilo quedó obsoleto cuando tocó el turno de la invasión Inglesa, por lo que el dueto se separó y probaron suerte por separado, pero ya no fue lo mismo, se reúnen en 1984 para dar un concierto en el Royal Albert Hall de Londres, y graban un tema que Paul McCartney había grabado para ellos, y lo último que hicieron fue una gira para homenajear a Simon & Garfunkel entre el 2003 y 2004.


In Memoriam: Ha Muerto "Brian Travers" El Famoso Saxofonista Y Miembro Fundador De UB40

El saxofonista Brian Travers, uno de los miembros fundadores de la legendaria banda de reggae UB40, ha muerto a los 62 años a causa de un cáncer que venía padeciendo.
 
La noticia fue dada a conocer por la banda con la siguiente publicación en las redes sociales con una fotografía del gran Travers: Con gran tristeza anunciamos el fallecimiento de nuestro compañero, hermano y miembro fundador de UB40 y leyenda musical Brian David Travers. El saxofonista murió el día de ayer por la tarde tras perder una larga batalla contra el cáncer, mandando condolencias a su esposa Lesley y su hija Lisa y su hijo Jamie, pidiendo que se respete la privacidad de la familia.  

Travers se junto con varios músicos de Birmingham en 1978 para fundar lo que sería UB40, durante la recesión económica de finales de aquella década, de hecho timaron el nombre de la banda de un formulario oficial en donde se solicitaba prestaciones por estar desempleado, desde entonces, estuvo a cargo del saxofón y algunas composiciones de la banda como la icónica "Red Red Wine" y "Falling In Love With You", desde entonces estuvo con la banda en todo hasta el 2019, cuando en la Arena Birmingham, tras la presentación, el música sufriera una terrible convulsión en su casa a consecuencia de dos tumores que tenía en el cerebro.

domingo, agosto 22, 2021

Primicia: More

         

La banda Estadounidense Low presenta el 3er., single "More" que se desprende de su nueva producción "Hey What ", un tema ruidoso, melódico y estridente que gira en torno a la guitarra de Alan Sparhawk para arropar la voz de Mimi Parker, es un breve tema con un clip a cargo de Julie Casper Roth en donde muestran herramientas y personas haciendo reparaciones. 

Primicia: Pauline

           

El artista y productor Londinense David Zbirka, que se escuda bajo el proyecto Sunnbrella nos entrega este nuevo single "Pauline" el cual según él, es un homenaje a la película de Eric Rhomer "Pauline à la Plage" de 1983, se nota la estética e influencia de finales de los 80's y principios de los 90's del indie rock y el shoegaze, cuyas letras tuvieron que cambiar debido a que ya no encajaban con la nueva versión del tema y tras ver el filme que mencionábamos al principio, una nueva letra surgió en torno a los personajes, el tema no tiene un video oficial y este que aquí ponemos es un video homenaje del canal de Youtube "I'm Cyborg That's Ok" cuyo homenaje es el filme "Erika's Hot Summer" de 1971.

Placeres Sonoros: Stratego

         

La legendaria banda metalera Iron Maiden nos entrega su segundo single "Stratego, nuevo corte de su nuevo disco "Senjutsu" a lanzarse el próximo 3 de Septiembre, el tema ha sido compuesto por el guitarrista Janick Gers junto a Steve Harris, a diferencia del primer single, este es mucho más melódico haciendo énfasis en el bajo y el ritmo para dar la impresión que cabalgan, además de los arreglos de teclado para darle más brillo y estilo al tema, destacamos el gran solo para darle una tonalidad épica al mismo. 

sábado, agosto 21, 2021

Primicia: Daddy's Home

           

Annie Clark aka St. Vincent presenta su nuevo clip "Daddy's Home" que se desprende del álbum homónimo, siempre con esa vibra setentera, el clip es un homenaje a todo eso, a esos lugares lúgubres y bodegones abandonados en las ciudades que solíamos ver en los filmes policíacos de esa época, la cantante aparece cantando y tocando la guitarra sobre la plataforma de un camión  y recorre ese entorno para encontrarse con unas veteranas bailarinas, un flasher y por supuesto el comediante Demi Adejuyigbe leyendo unos comics relajado en una silla, la dirección corre a cargo de Bill Benz

viernes, agosto 20, 2021

Primicia: Peach

           

La banda de synth pop/indie oriunda de Baltimore, los Future Islands, han dado la gran campanada al compartir este inesperado single "Peach" que le hace un guiño a su clásico repertorio con pinceladas de electro pop bailable ochentero, la letra va sobre sentirse abatido pero aun sin deseos de querer rendirse, muy ad hoc a nuestro tiempos, hay planes de gira mundial para promover este material para finales de este año, solo hay que esperar que el Covid no de al traste con todo.

miércoles, agosto 18, 2021

Primicia: Wild Blue

           

El Estadounidense John Mayer lanza el tercer single oficial de su nuevo disco "Sob Rock" esta vez se trata de la balada "Wild Blue" en donde el artista canta acerca de un redescubrimiento de su persona luego de haber terminado una relación y vuelve apelar a la nostalgia ochentera en el clip, el cual ha sido dirigido por Matthew Cullen, quien pone a Mayer tocando en un trench coat, botas vaqueras, jeans y gafas de sol, teniendo como fondo una pantalla en la que aparecen símbolos y otros efectos, dicen que es una mezcla entre "Rasberry Beret" de Prince  y "Groove Is In The Heart" de Deee Lite, aunque yo también le miro similitudes al "Words" de F.R.David por los efectos y el atuendo.

 

Rocktrospectiva: El Exitoso y Fregón "Slippery When Wet" Cumple 35 Años

Lanzado el 18 de Agosto de 1986, "Slippery When Wet" fue el 3er., álbum de estudio de la banda de glam metal/hard rock Estadounidense Bon Jovi, producido por Bruce Fairbarn, el disco hizo lo impensable: un disco multiventas y luego, volver el heavy metal en un formato comercial y agradable a la radio, volviéndolo accesible a las mujeres, además que este disco es considerado como el parte aguas del género ya que fue la inspiración a seguir para lo que se llamaría "Hair Metal". 
 
El disco fue un éxito instantáneo, y pasó ocho semanas en la cima del Billboard 200, lanzando al estrellato mundial a la banda, gracias también a sus poderosos y recordados singles "You Give Love A Bad Name", "Livin' On A Prayer" y "Wanted Dead Or Alive".  Sin bien, los inicios para esta banda no fueron sencillos, ya que la crítica no los consideraba algo serio pese a su talento musical, generalmente se referían a la banda como un juguete pop jugando a ser metalero, y que gracias a su sentimentalismo y al buen ver de Jon Bon Jovi que la banda tenía éxito incluso en este disco.

Pero algo cambio, y es que Jon Bon Jovi cantó con muchas ganas en este disco, además que la banda hizo lo propio integrando sintetizadores al disco, y unos increíbles solos de parte de Sambora, para crear las pegajosas melodías que arroparían las letras apuntando a lo básico, ya que eran letras sin nada del otro mundo sino que algo con lo que todos se podían identificar al respecto, por ejemplo "You Give Love A Bad Name" era el tema principal, la power ballad por excelencia apelando a los líos de parejas, también estaba la pegona "Livin' On A Prayer" que tenía que ver con el desempleo y la frustración, pero lo curioso aquí era el efecto llamado Talkbox que era la marca registrada de Peter Frampton, pero que Sambora revivío en este tema para volverla una de las mejores y más reconocidas hasta la fecha de la banda. 

Otros temas que vale la pena rescatar son sin duda, "Social Disease", "Let It Rock" y con la que finalizaban el disco "Wild In The Streets", en donde tenían un potente sonido aunque las letras apelaran a lo sentimental, tampoco puedo dejar por un lado la sentimentalona y cursi "Never Say Goodbye" algunos dicen que era sobre la virginidad aunque quien sabe, cuando se trata de interpretaciones cada quien le da su propia visión, y por último aunque no menos importante "Wanted Dead Or Alive" a mi parecer, es la joya del disco, ya que contrastaba con todo el idealismo romántico del disco, aquí se podía apreciar un trabajo fuerte e intenso, acústico y esas letras bribonas para apelar a los más reacios y conservadores del género para darle una oportunidad a la banda, el video es bueno y el tema fue usado en el episodio de Miami Vice "El Viejo".

Cabe destacar lo de la portada, ya que originalmente se iba usar a una mujer tetona portando una playera amarilla con el nombre del disco, pero eso no gusto a los ejecutivos por considerarla muy sexista, así que optaron por otra en donde usaron una bolsa de basura negra empapada en donde se lee el título del disco, el cual en realidad me gusta mucho más, aunque en Japón si se uso la primera portada.

Al final de cuentas el disco fue exitoso pese a las críticas variadas que tuvo, pero los puso en la orbita mundial y además allanó el camino a seguir para las bandas, volviendo el hair metal, la tendencia dominante de aquí hasta principios de los 90's., cuando se vino la revolución grunge y alternativa, ya lo demás poco importaba.

Slippery When Wet

1. Let It Rock
2. You Give Love A Bad Name
3. Livin' On A Prayer
4. Social Disease
5. Wanted Dead Or Alive
6. Raise Your Head
7. Without Love
8. I'd Die For You
9. Never Say Goodbye
10. Wild In The Streets

La Crónica: Fue "1991" El Año Más Prolífico Del Rock


Hace 30 años, el mundo fue testigo de algo inusual en especial para la música rock y la cultura pop, se trató de la famosa cosecha de 1991 la cual fue rica en discos y creatividad que definieron la década en todo sentido de la palabra, todo eso se dejó sentir en la televisión, cine, moda y hasta en los deportes, quizás hubieron otros años en donde esa vibra se repitió como en 1967, 1969, 1977, 1984 y hasta 1989, aunque muchos consideran que lo de 1991 fue único y desgraciadamente ya no volvió a repetirse. 
 
Pero que fue lo que hizo especial esto?, esa es una buena pregunta que muchos nos hemos hecho desde entonces, pero la respuesta más acertada es que prácticamente todo lo que venía gestándose a lo que yo suelo llamar el puente entre los 80's y 90's (1986-1990) terminó consolidándose ese año y despegó con fuerza, además se contaba con el CD como principal formato que acompañó un crecimiento en la música como nunca antes visto manteniéndose así, hasta que vino la internet y la piratería digital para acabarlo todo.
 
Pero no fue así en un principio, el año de hecho comenzó muy mal, en el contexto mundial la década venía arrastrando el problema de la invasión a Kuwait de parte del amenazante Irak, esto derivó en la famosa primera guerra del Golfo que tuvo lugar el 17 de Enero de 1991 paralizando al mundo con las usuales profecías del fin del mundo que no paso a más, ese mismo año también se dio también la caída de la Unión Soviética cuyas fisuras aparecieron un par de años antes con la caída del Muro de Berlín, fue también el año en que comenzó el desmembramiento de Yugoslavia dando inicio a una de las guerras más cruentas, lo cual es curioso porque fue en ese país en donde estalló la Primera Guerra Mundial y parecía que terminaría el siglo con otra guerra para variar. 
 
En Guatemala se vivían tiempos de relativa paz, pese a que el conflicto armado seguía vigente, nos adentrábamos a un segundo período democrático, de la mano del falso Serrano Elías presidente que al final saldría por la puerta de atrás por un auto golpe aunque con millones para su exilio dorado en Panamá, fue el año en que la famosa epidemia de cólera atacaba por tercera vez al país, de los famosos racionamientos de energía eléctrica y tuvo lugar uno de los espectáculos naturales más impresionantes como lo fue el eclipse total de Sol, así que el año tuvo de todo para dejar su huella en la memoria colectiva.
 
En el cine también tuvimos grandes entregas como "Cape Fear", "Point Break", "The Silence Of The Lambs", "Robin Hood Prince Of Thieves", "Dead Again", "Terminator 2: Judgment Day", "Boyz 'N' The Hood", "JFK", "The Last Boy Scout", "Back Draft" y "The Rocketeer", mientras que en la televisión mirabamos las siguientes series como "Clarissa Explains It All", "Aeon Flux", "Silk Stalkings" y no puedo dejar de mencionar "Saved By The Bell" que oficialmente se estrenó en mayo de 1991 en la televisión abierta, aunque los que teníamos televisión por cable ya veníamos viéndola desde 1989 los sábados por las mañanas, mientras que la moda tenía que ver con jeans Levi's 501 en azul, celeste y negro, los infaltables tenis o sneakers, las camisas de charly abrochadas hasta el cuello, relojes swatch, y no pasábamos las tardes escuchando radio, jugando a la consola nintendo o con los amigos en la calle, bicicleteando, chamusqueando o de paseo a los centros comerciales que por aquel entonces comenzaban a ser más grandes.

Volviendo al asunto que tiene que ver con la música, cabe mencionar que los epicentros musicales fueron dos: Estados Unidos y el Reino Unido, eran los dos grandes núcleos musicales del mundo, en el primero, la música alternativa estaba tomando el lugar del hair metal y terminó por liquidarlo el sub género llamado grunge, mientras que en el segundo, era la música electrónica que se consolidada y el brit pop se estaba gestando, todo esto de la mano de los grandes canales musicales como lo era MTV seguido de VH1 y otros programas como Rocko Pop o Video Mix, y en Guatemala teníamos a Musicales del Trece y Constelación Rock, como los grandes encargados de promocionar los videos musicales junto a las estaciones de radio y las revistas cuya programación y contenido era de lo mejor. que ayudaron a esta gran revolución cultural.
 
Desde mi punto de vista, la década de los 90's comienza a partir de Marzo de 1991, aunque los sonidos que explotaron en ese 1991 se venían anticipando desde 1986, aunque a finales de 1990 de pronto comenzamos a escuchar ritmos que no eran para nada habituales como lo fue el house, el garage rock, el rap que estaba teniendo un fuerte éxito comercial, el industrial, el techno, y el curioso fenómeno de gregorian house de la mano del proyecto Enigma, lo cierto es que toda esta amalgama de sonidos y propuestas vinieron a darle el tiro de gracia a estilos que ya estaban hartando o se consideraban una reliquia del pasado como las hair bands y su glam metal, o el estilo propuesto de bandas como Dire Straits, Wet Wet Wet y hasta Genesis que precisamente ese 1991 entregaron un disco bastante bueno, además fue el año que murió Freddie Mercury dandole a Queen el tiro de gracia. Entonces bajó estas premisas fue que el año evolucionó hasta explotar y darle la identidad a los 90's, gracias a ese impulso que venía gestando desde hace unos años atrás.

La primeras señales se dieron a finales de 1990 como había mencionado con la llegada de Enigma, aunque del otro lado del charco hizo su aparición en Enero de 1991, junto a discos como como "Doubt" de Jesus Jones álbum emblemático de la corriente alternative dance y el power pop del disco más exitoso de The Divynils, pero sin duda, el cambio comienza en Marzo cuando surgen discos tan raros como "The White Room" de The KLF que precisamente se venía gestando desde finales de los 80's., y luego cuando R.E.M. el icónico "Out Of Time", su primer gran disco lanzado con el apoyo de un gran sello, y que gracias a éxitos como "Losing My Religion" o "Shiny Happy People" ayudaron a consolidar el rock alternativo como fuerza sonora, hubieron otros como el "Kill Uncle" de Morrissey que vale la pena mencionar aunque no tenía la fuerza del "Viva Hate", el pop también tuvo buena relevancia, no olvidemos el "Joyride" de Roxette que si bien repetía la fórmula del disco debut, ayudó a expandir la fama de la banda, o que decir del también icónico "Spiderland" de la banda indie Slint, que si bien no fue un multi ventas, el sonido fue considerado seminal para el post rock y math rock volviéndose una especia de banda de culto venerado hasta la fecha.
 
En Abril aparece otro álbum icónico, el "Blue Lines" del grupo Massive Attack reafirmando la influencia que la música electrónica venía ejerciendo en el Reino Unido a finales de los 80's, de aquí surge el trip hop que inspiraría a otras bandas como Portishead, y en Mayo hacía su debut el disco "Gish" de The Smashin Pumpkins, una de las obras producidas por Butch Vig quien pronto iba a estar dentro del radar de todos por la producción del disco de una banda que marcaría a toda la generación X, este disco también fue menospreciado pero con el paso de los años ha ido ganando respeto, pero lo mejor estaba por venir cuando Metallica lanza el 12 de Agosto su famoso "The Black Album" que fue el parte aguas para la banda transformando su sonido y volviéndolos leyenda no solo del metal sino del rock gracias a sus temas más abiertos aunque haya molestado a los fanáticos de toda la vida, y para el 26 de Agosto se da el debut de la banda Blur con "Leisure" que fue determinante para que lo se vendría después con el brit pop, y un día después aparece "Ten" el debut de una banda llamada Pearl Jam mostrando la potencia del genero grunge que si bien no fue apreciado en un principio sino hasta un año después, sería considerado un disco clave dentro del género por las joyas que disco tenía, así como "Fear" otro disco clave dentro del rock alternativo que puso a la banda Toad The Wet Sprocket en el mapa, aunque también fue un álbum que necesitó de tiempo para convertirse en un multi ventas. 

Septiembre sería el mes de las grandes entregas,  empezando el 16 de Septiembre con el lanzamiento debut de la banda Británica Saint Stienne "Foxbase Alpha" como otro celebre disco del alternative dance, un día después, la banda Guns 'N' Roses alcanzaría la inmortalidad de la mano del disco doble "Use Your Illusion I & II" disco grandilocuente del hard rock, lleno de riffs devastadores como solos impecables que los colocaría a la par de Metallica como las dos grandes bandas del hard rock, el 23 de Septiembre "Screamadelica" haría su aparición, el 3er., disco de la banda Británica Primal Scream marcaría época gracias a esa mezcla de rock con acid house para captar la vibra de la época en donde bailar y bailar era la consigna, también fue el día en que se lanzó el poderoso "Waking Up The Neighbours" de Bryan Adams, que venía dotado de un potente sonido pop rock y lleno de éxitos, el "Trompe Le Monde" de Pixies que sería el último gran disco de la increíble banda Estadounidense que contó con Kim Deal y tampoco se puede olvidar al gran Lloyd Cole que lanzó su incomprendido "Don't Get Weird On Me, Babe" y al día siguiente se lanzaría "Badmotorfinger" tercer disco y fundamental en la carrera de la banda Soundgarden que ayudaría a impulsar la popularidad del grunge, "Blood Sugar Sex Magik", el disco que definiría la carrera de los Red Hot Chilli Peppers gracias a su estilo y sonido y la producción de Rick Rubin, los riffs originales de Frusciante la potencia del bajo de Flea, la vocales de Kiedis y la bateria de Chad Smith le dieron sentido a este disco, y por supuesto al disco más icónico de todos, "Nevermind", el segundo álbum de la entonces desconocida banda Nirvana, fue el primero que gozó de éxito masivo gracias a la producción de Butch Vig y el impulso de una multi nacional, puso la palabra grunge en la boca de todos y fue el sonido referente de la generación X, en donde la desolación e inconformidad marcaron la pauta, otro disco de efecto retardado ya que en el momento en que salió, pocos imaginaron el impacto que este llegaría a tener, su momento vino al año siguiente cuando quitó del primer lugar el "Dangerous" de Michael Jackson. 

Tras ese gran mes, todavía había espacio para algo más, y así fue cuando el 4 de Noviembre saldría al mercado "Bandwangonesque" 3er., disco de la banda Escocesa Teenage Fanclub dandoles les dio la fama internacional de la mano de éxitos como "Star Sign" y la fantástica "The Concept" logrando la aceptación en los Estados Unidos y fueron reconocidos en las publicaciones como Spin, como el mejor disco del año por encima de "Nevermind", ese mismo día sale también "Loveless", en donde lo raro y áspero tiene un espacio especial, potenciando el noise y shoegaze gracias a la creatividad de Kevin Shields y la hermosa voz de Bilinda Butcher para darle belleza a este caos de ruido y samplers y finalmente el 19 de Noviembre saldría al mercado "Achtung Baby", el último gran disco de la banda U2 con una aproximación más personal que socio-política, el sonido contrastaba con el folk de "Rattle And Hum" y como signo de los nuevos tiempos, combinaron el sonido industrial, el pop, las finas baladas y rarezas en lo que muchos consideran su último gran disco.
 
Vale la pena antes de terminar con este largo post, que los MTV VMA's de 1991 fueron un hito también con R.E.M. como gran protagonista y prepararon el terreno para el siguiente que sería mucho más icónico aún, así como el primer festival de Lollapalooza que no se parece en nada a la basura en la que se convirtió hoy en día. Han pasado años, lustros y décadas, más sin embargo lo sucedido ese 1991 no se olvida y ahora treinta años después cobra más relevancia, ya que en la última década o quizás quince años, ha sido poco lo que se ha podido rescatar, y tal vez por eso es que añoramos tanto lo sucedido en aquel entonces.

Foto: Radio X

domingo, agosto 15, 2021

Primicia: Inappropiate

           

El dúo River, se formó en California pero actualmente esta radicados en Hamburgo, y nos entregan este interesante tema "Inappropiate" la cual según el dúo es acerca de viajar en el tiempo cuando uno todavía era un niño y vivía la vida al máximo sin importarle el mundo, y sin tomarnos la vida tan seriamente, el clip captura esa sensación de la mano de Jarred Figgins quien le da una aproximación del bachillerato, y con un filtro que pareciera que el mismo se hubiera grabado a principios de los 80's.  

Placeres Sonoros: Sparrow

           

Este es el otro track que Big Thief estreno en conjunto "Sparrow" el cual pone en evidencia el lado más tranquilo, meláncolico y romántico de la banda, con un suave y hermoso patrón melódico, el cual fue grabado en una sola toma, de esos momentos únicos en donde todo fluye con Max en el piano, Buck el vocalista y guitarrista dandole un toque raro y oscuro y la voz de Adrianne para agregarle el alma al asunto.

Primicia: America

         
La banda de Dave Benton "Trace Mountains" nos entrega este tema con aire rural "America", con una mezcla entre indie rock y psicodelia, es el corte que se adelanta previo al lanzamiento de su 3er., álbum "House Of Confusion", el clip lo dirige Jim Hill y presenta a la banda deambulando por el campo, tocando y dandosela a lo grande con una bebida mágica.

sábado, agosto 14, 2021

Placeres Sonoros: Little Things

           
Big Thief vuelve tras un par de años de ausencia con dos tracks para marcar el regreso siendo este "Little Things" el single principal, notándose una gran entrega, un tema pegajoso y melodicamente repetitivo pero lleno de sensaciones y mucha poesía que fue grabado en una sola toma, se entiende la buena química en la instrumentación del mismo.

 

Primicia: Better

         
 
El productor Londinense Joy Orbison entrega su primer LP en donde utiliza a familiares para las composiciones como Léa Sen, Herron, James Massiah, Bathe, Goya Gumbani, Tyson, y así como la madre, padre, hermano, dos tíos, una tía y primos del productor en su nueva entrega "Still Slipping Vol. 1, del cual se extrae este corte "Better" en donde comparte vocales con Léa Sen, el sonido es suave relajante el perfecto tema para este verano.

Primicia: Interval

           

Nuevo corte del "Into The Blue" que esta próximo a salir, el tema sellama "Interval" y suena diferente al anterior que era más estridente y repleto de distorsiones, aquí se nota un sonido mucho más elaborado y sofisticado al igual que el clip filmado en las dunas de Coral Pink al sur de Utah, en donde se ve a Ritzy Bryan y que tiene que ver con el concepto de la canción, acerca del cambio y de encontrarse en una coyuntura de la vida, el nuevo material de la banda sale este 20 de Agosto.

Discos: The Roadside EP Nueva Entrega De Billy Idol

Billy Idol, el icónico cantante ochentero, acaba de anunciar un nuevo EP "The Roadside" del cual según informa el propio Idol, el primer tema a promocionar será "Bitter Taste", el cual esta inspirado en un terrible momento de su vida. 
 
Si bien es cierto, Idol estuvo ausento por varios años, pero ahora vuelve con fuerza no solo para complacer a los amantes de la década de los 80s., sino a un público más nuevo y con ganas de escuchar algo diferente, su última entrega se remonta al 2014, cuando publicó "Kings & Queens Of The Underground" luego lanzaría un remix de sus grande éxitos y un directo, pero nada propio y reciente hasta ahora que nos ha sorprendido con este nuevo EP y el track que se desprende del mismo.

The Roadside será publicado el próximo 17 de Septiembre bajó el sello Dark Horse Records, el cual fundara George Harrison y que ahora administra su hijo Dhani, quién explicó que se siente honrado de tener a una leyenda como Idol ya que su personalidad encaja en el sello. Sobre "Bitter Taste" que será el primer single en promocionarse, Idol dice que lleva mucha emotividad, esto se debe a que el tema esta inspirado en un evento trágico que casi le cuesta la vida al Británico, y es que hay que remontarse al 6 de Febrero de 1990 cuando Idol salió a dar una vuelta en su motocicleta pero este chocó contra un vehículo causando una fractura severa en una pierna y brazo, pero que tras siete horas de cirugía, pudo ser estabilizado sin mayores problemas.
 
Para el Británico, este tema sirve como catarsis, ya que marcó un antes y un después de su vida, un poco de él se quedó en ese camino, pero fue necesario ya que de esa manera pudo dejar atrás al Billy irreverente para dar paso al Billy responsable y sensible. Si bien ayudó a que cambiara, hay una detalle al respecto y es que ese accidente frustró su debut en el cine, tal y como lo dijera a Rolling Stone en el 2019, Idol iba a ser el robot antagónico en Terminator 2, y también aparecería en el filme The Doors, donde interpretaría a un amigo cercano a Morrison, pero el accidente dio por el traste con todo, igual tenemos Billy Idol para rato. A continuación el track list:

The Roadside Track List:

1. Rita Hayworth
2. Bitter Taste
3. U Don't Have To Koss Me Like That
4. Baby Put Your Clothes Back On


viernes, agosto 13, 2021

Primicia: Quiet Town

           

La banda The Killers vuelven con su 7mo., álbum de estudio "Pressure Machine" del cual se extrae este nuevo single "Quiet Town", en donde se deja sentir la influencia de Bruce Springsteen que como recordaran ya había colaborado con la banda, para la ocasión nos entregan un clip animado describiendo todas las malas cosas que pueden suceder en un pueblo, desde ser golpeado por un tren, adicción a las drogas y cosas por el estilo beatificando a los protagonistas poniéndoles unas auras como si se tratara de mosaicos Bizantinos.

jueves, agosto 12, 2021

Primicia: Blue Heaven

        

Rocktrospectiva: El Legendario "Black Album" De Metallica Cumple 30 Años

Lanzado el 12 de Agosto del aquel brillante 1991, el 5to., álbum de estudio de la banda Metallica usualmente referido como "The Black Album", por su diseño negro. El disco es considerado como un parte aguas en la carrera de la banda, ya que marcó el cambio de su clásico sonido trash metal hacía algo más fuerte, suave y refinado, tipo hard rock, gracias a brillante producción de Bob Rock que permitió que la banda tocara el punto más alto en su carrera, ya que no volverían a tener un disco tan masivo, exitoso y fenomenal como lo fue este. 
 
La historia oficial cuenta que por aquel entonces, Metallica venía de escribir canciones más o menos durante dos meses a mediados de 1990 durante el Damaged Justice Tour, en ese entonces, la banda estaba impresionada con el sonido que Mötley Crüe había logrado en su disco "Dr Feelgood" de la mano de un productor llamado Bob Rock, aunque este no había sido la primera opción para grabar el disco, hasta que se los presentaron y cambiaron de parecer, aunque el proceso de producción sería todo un calvario para Rock, ya que cambiaría mucho de la forma en que solían trabajar, la banda tuvo que salirse de su zona de confort y tuvieron peleas, algunos miembros de la banda se estaban divorciando y cosas que hicieron el proceso de grabación bastante duro.

Las grabaciones dieron inicio el 6 de Octubre de 1990 y terminaron el 16 de Junio de 1991, era la primera vez que Rock produciría a la banda y como decíamos en el párrafo anterior no fue fácil, ya que Rock los hizo sudar más de la cuenta, forzando a Hetfield a escribir mejores letras, sugiriendo grabar los tracks en directo y usar vocales harmonicas para Hetfield, forzando a tocar mejor a Hammett en especial en los solos, se tuvo que pulir mucho, en un principio los temas duraban diez minutos, pero la banda hizo hincapie en eso y para evitar el aburrimiento, decidieron acortar los temas y creo que eso influyó mucho en el éxito del disco, usaron tres afinaciones diferentes para las guitarras, y aparecieron varias influencias entre ellas Chris Isaak, ya que "The Wicked Game" le gustaba mucho a Hetfield y quería cantar de esa manera y no gritar, ya que tenía pensado algo por el estilo para los temas "Nothing Else Matters" y "The Unforgiven",  incluso el productor comentó que grabaron todas las veces que fue necesario para poder obtener el sonido que querían, fue mezclado tres veces y llegó a costar 1 millón de dólares, pero valió la pena, ya que fue algo de lo que hizo sentirse orgulloso a Rock y más cuando el disco se volvió multiventas, eso hizo cambiar la postura de la banda hacía rock y este terminó produciendo los siguientes tres discos del grupo. 
 
Del disco se lanzaron un total de cinco singles, los cuales son considerados hoy clásicos y que siempre aparecen en el repertorio de la banda durante sus giras, "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Nothing Else Matters", "Wherever I May Roam", y finalmente "Sad But True", el éxito fue tal, que el disco se convirtío el más vendido del grupo convirtiéndose en punta de lanza del hard rock y metal en aquel entonces, y gracias a su toque comercial, traspaso las fronteras y alcanzó un mercado mucho más amplío que ningún otro artista había logrado antes, y es que los temas fueron únicos, desde la oda al famoso coco y los terrores nocturnos en "Enter Sandman", y que fue el segundo tema que tuvo video tras "One", se vino la poderosa "The Unforgiven" para luego dar paso a la balada "Nothing Else Matters", tremendó tema suave e intenso que no palidece en cuanto a calidad, pero también estaban "Don't Treat On Me", "My Friend Of Misery", "Holier Than Thou", "Of Wolf And Man" que venían a complementar a los singles, haciendo que el disco finalmente destacara de sus anteriores entregas cuando eran los reyes del trash, ya que estaban hechas en un solo conjunto y ligadas entre sí, pero aquí finalmente cada track es fabuloso y pueden funcionar de manera independiente, motivo por el cual es considerado una obra maestra que hizo trascender a la banda más allá del dominio grunge/alternativo que estaba gestándose. 
 
Lastima que la banda ya no pudo alcanzar un nivel tan grande como este, vendrían discos más o menos, otros de muy bajo nivel, aunque los singles fluirían muy bien, pero poco a poco se volvieron odiosos por el asunto de Napster, el cambio de Newsted, hasta convertirse en un calco de lo que fueron casi al mismo nivel de U2 en donde importa más su legado que lo que actualmente lanza y sino me creen, ahí los tienen invitando a inútiles como J Balvin para su disco de covers por motivo de los 30 años de esta obra maestra, sin duda era otros tiempos y mejor nos quedamos con esto. 
 
Metallica The Black Album Track List:
 
1. Enter Sandman
2. Sad But True
3. Holier Than Thou
4. The Unforgiven
5. Wherever I May Roam
6. Don't Tread On Me
7. Through The Never
8. Nothing Else Matters
9. Of Wolf And Man
10. The God That Failed
11. My Friend Of Misery
12. The Struggle Within