sábado, abril 30, 2016

Escuchadas Divinas: Barricade


La banda synth-pop neozelandesa Yumi Zouma está por lanzar su primer LP tras varios EP's y singles bien recibidos, el nombre de su primer larga duración es "Yoncalla" que saldrá al mercado el próximo 27 de mayo en Cascine del cual ya se desprende el segundo corte llamado "Barricade" hermoso track en donde destacaba la coz de Christie Simpson que se amolda perfectamente junto a los demas miembros de la banda quienes con muy poco consiguen un gran poder emocional.

Primicia: Go For The Round

         
Lost Tapes son una banda catalana de dream pop que viene a presentarnos el video de su nuevo single "Go For The Round" que se extrae de su producción "Let's Get Lost" bajo el sello Mushroom Pillow el video ha corrido a cargo de Juanma Carrillo y tiene como protagonistas a tres chicos que hacen de la suyas en un paraje netamente urbano, el video es totalmente en blanco y negro lo cual le da un plus.

viernes, abril 29, 2016

Primicia: Gumption

        
Taryn Miller A.K.A. Your Friend nos entrega el video de su segundo single oficial "Gumption" que se desprende del álbum del mismo nombre y se trata de una triste y melancolica balada cuyo video ha corrido con la dirección de Dan Huiting en donde la Miller o mejor dicho su espiritu sale en busca de ayuda por un frío y solitario paisaje estadounidense tras un accidente de caro, bueno esa es la interpretación que nosotros le damos.

jueves, abril 28, 2016

Escuchadas Divinas: SOS

Geoff Barrow y Beth Gibbons fundadores de Portishead han estado ocupados con proyectos paralelos y no nos han entregado nada desde el 2009 hasta ahorita cuando nos sorprenden con un curioso cover de ABBA, se trata de su versión del clásico "S.O.S" el cual viene incluído en el soundtrack de la película "High Rise" de Ben Wheatley y que tiene como protagonista a Tom Hiddleston y esta basada en la novela de J.G. Ballard.

martes, abril 26, 2016

Escuchadas Divinas: Nazi Punks, Fuck Off


La banda imaginaria The Ain't Rights ha decidido homenajear a los legendarios Dead Kennedy's y para la ocasión se lanzaron con el cover del clásico "Nazi Punks, Fuck Off" que viene incluído en el soundtrack del filme "Green Room" de Jeremy Saulnier, junto a ellos la banda sonora incluye el score de Brooke y Will Blair, así como cortes de bandas como Corpus Rottus, Battletorn y por supuesto nuestro protagonistas la banda imaginaria del filme que se atreven a tocar el cover delante de una horda de dfuriosos neonazis.

Primicia: Keep Singing

         
El legendario y siempre entrañable Rick Astley revive su carrera y nos entrega este primer corte "Keep Singing" que se desprende de su nueva producción "50" durante el pasado festival de Viña del Mar dio muestras del potencial de este material y ahora lo estrenamos oficialmente para reverdecer viejas glorias de un artista que busca reinventarse.

lunes, abril 25, 2016

Escuchadas Divinas: Radio Song

         
Travis presenta el audio oficial de su track "Radio Song" que viene incluído en su magnifíco "Everything At Once" ya a la venta, con una portada que consiste en unos multifamiliares pintados en celeste y azul marino para acompañar una gran canción.

domingo, abril 24, 2016

Rocktrospectiva: Los 40 Años Del Disco Debut De The Ramones

Fue un 23 de abril de 1976, cuando un cuarteto originario de Queens, New York lanzó un disco con una sencilla portada blanco y negro, la cual contenía una serie de 14 tracks de corta duración pero muy veloces y sonoros, con el pasar del tiempo se le llegó a conocer como el manifiesto definitivo del punk, aunque para otros fue considerado como el primer verdadero álbum de punk, cuyo sonido y punzantes guitarras siguen inspirando hoy en día. 

Grabado en tan solo una semana por la módica cantidad de seis mil cuatrocientos dólares, The Ramones resumieron el rock a sus elementos más básicos, sin solos ni epopeyas sonoras fantasiosas alargadas, que contrastaba con una época en la que el rock duro, sinfónico y pretensioso dominada las ondas sonoras, tan solo eran guitarras con cuatro acordes y una bateria de corte surf, con canciones que no pasaban de los 2:30. Tras su formación en 1974, la banda comenzó a tocar en el mítico garito del punk, el "CBGB" en donde rápidamente se volvieron notorios, The Ramones tomarían el 8avo., piso del Radio City Hall para grabar su disco debut, y gracias a la falta de ética laboral y la negación de Johnny Ramone de no hacer más de algunas cuantas tomas de cada track, que el disco fue grabado en tan breve tiempo. 

Un total de 29 minutos dura el material con 13 tracks, en donde la influencia de grupos proto-punk como The Stooges y Television son evidentes, también la banda encontro fuerte inspiración, en clásicos como The Beatles, un producto crudo en donde Dee Dee Ramone tocaba estrictamente el canal izquierdo, mientras Johnny lo hacía en el derecho, dejando a Tommy y Joey en el centro como una especie de homenaje para The Beatles y sus materiales más tempraneros. De hecho la portada del disco esta inspirada por The Beatles cuya portada fue tomada por Roberta Bayley mostrando a Joey con el dedo ofensivo de manera solapada. 

Las letras del disco fueron sencillas, tipicas preocupaciones juveniles como la lujuria, el amor y el dinero, ciertas odas a una retorica cartonera nazi en "Blitzkrieg Pop" que era con la que comenzaba el disco, de la misma manera que "Today Your Love, Tomorrow The World" a manera de grandilocuencia, de hecho el tema tenía un verso que decía "I'm A Nazi Baby/I'am Nazi Baby, Yes I am" lo cual fue exigido que se quitara por el presidente de Sire, Seymour Stein por otra letra menos molesta que es la que se puede seguir escuchando hasta hoy, después que fueran amenazados de que ese último track sería removido. 

Hay algunos temas personales como "53rd and 3erd" en donde se narran las desventuras de Dee Dee como chapero, la tumultuosa relación entre la novia de Dee Dee y su persona también quedo plasmado en "I Don't Wanna Walk Around With You" en donde queda evidenciado el alma solitaria y corazón sangrante de Joey a pesar que no fue escrita por el sino por Tommy, pero es Joey quien le da el toque y el sentido caracteristico al tema, y una oda al uso del pegamento como droga en "Now I wanna Sniff Some Glue", y temas de corte romantico como "I Wann Be Your Boyfriend". También hay otras influencias que fueron manifiestas en "Loudmouth" donde el sello de The New York Dolls es más que evidente. 

Ramones estaban sin duda muy adelantados a su época, desgraciadamente el disco vendío muy poco y fue alabado por un pequeño circulo de seguidores entre los que se encontraba la revista "Creem" y algunos que lo compraron, no quedaron dentro de los 100 mejores de Estados Unidos mucho menos en los 40 principales del Inglaterra, pero a pesar de todo su influencia fue más que evidente, especialmente en Inglaterra ya que su disco ayudo a la formación de bandas como Sex Pistols y The Clash. 

 Tendrían que pasar 38 años para que el disco fuera certificado de oro según la RIAA, ya que finalmente había logrado vender medio millón de copias en los Estados Unidos, de hecho este sigue siendo el único deisco de la banda en ganar el certificado de oro, 40 años después seguimos impresionados con semejante hito, a pesar que ya no contamos fisicamente con Joey, Dee Dee y Johnny Ramone, al menos Tommy ha vivido lo suficiente para ver que el disco consiguiera esa certificación. 

Cuatro décadas más tarde, Ramones contínua imbatible en contra del oxido y el olvido, y a pesar que lanzarían más discos con grandes single, su disco debut sigue siendo brillante de principio a fin.

Primicia: South Collins

         
Beverly es una banda originaria de Brooklyn  formada en el 2013 cuyos integrantes son Frankie Rose, y Drew Citron luminarias de la escena indie de Brooklyn y que han estado en varias bandas famosas, su nuevo single se llama "South Collins" y se extrae de su nuevo disco "The Blue Swell", el video lo dirige Jim Larson

Escuchadas Divinas: So Well

         

The Invisible acaban de lanzar su nuevo single titulado "So Well", en el cual Jessie Ware comparte créditos, y todo gracias a que el líder de la banda "Dave Okumu fue el productor principal y compositor en el primer álbum de la Ware, y también hizo su cameo en el segundo, este hermoso y etéreo tema viene incluído en "Patience" el cual esta previsto a lanzarse el próximo 10 de junio.

sábado, abril 23, 2016

Primicia: Your Best American Girl

         
La japonesa-estadounidense Mitski estrena video para su nuevo single "Your Best American Girl" que suponemos vendrá incluido en su disco "Puberty 2" anunciado para el 17 de junio, el video lo dirige Zia Anger y nos presenta a la Mitski flirteando con un cuate que prefiere quedarse con la típica belleza estadounidense como dicen por ahí en vez de probar algo más exótico.

viernes, abril 22, 2016

Primicia: Getaway

        
La banda británica Blossoms estrena el video de su single "Getaway" con aires retro y futuristas teniendo como protagonista a una chica que alucina en busca de la verdad apareciendo paisajes y efectos psicodelicos en el camino en donde una esfera dorada es la clave.

jueves, abril 21, 2016

In Memoriam: Ha Muerto El Iconico Prince


El iconico cantante Prince, ha muerto a los 57 años de edad, su reprentante, Yvette Noel-Schuré ha confirmado la noticia el día hoy a los medios que Prince fue encontrado muerto en su estudio de grabación de su en Chanhassen, en Minnesota. 

Su fallecimiento fue hecho oficial momentos después de hallarle inconsciente y ya sin la posibilidad de poderlo revivir con primeros auxilios. El pasado 15 de abril Prince fue hospitalizado de urgencia luego de que su estado de salud se agravara en pleno vuelo, llevaba unos días con una terrible gripe y fue llevado inmediatamente en ambulancia a un hospital local en Illinois para su evaluación correspondiente, estuvo en observación durante cuatro horas y luego fue trasladado a su casa, su situación empeoró después de una presentación en Atlanta.

Originarío de Minneapolis, vino al mundo un 7 de junio de 1958, su madre era cantante en una banda donde tocaba sel piano su padre John L. Nelson, el nombre de la banda era Prince Roger Trio, surgiendo de ahí el nombre de su hijo, a los 7 años sus padres se divorcian, y a raíz de esto terminó quedandose con el piano de su padre, eso fue el inicio de todo, luego aprendería a tocar la guitarra y así sucesivamente con otros instrumentos, a los 17 años fichó para Warner Bros., y un año después lanzó su primer disco llamado"For You", luego vendría "Prince" con el que alcanzó sus primeros éxitos tales como "I Wanna Be Your Lover", y " I Feel For You", siempre supó la importancia de la independencia total, por lo que desde muy temprano montó su propio estudio de grabación, además de cuidar de su imagen, vestido y coreografías, era muy exigente en todo y seleccionaba cuidadosamente a sus músicos de gira y estudio.

Su gran éxito se dio en 1984 con el lanzamiento del disco "Purple Rain" que lo puso en plena competencia con Michael Jackson, Tinta Turner y Bruce Springsteen, los grandes artistas de aquel año, ganó tanto el Grammy como el Oscar a la mejor canción y compositor innovador.

Personalmente le recuerdo por el tema "Kiss" de 1988 y que venía en el disco "Lovesexy" cuyo tema  se hizo famoso por un programa de comedía mexicano de los años 80's y luego por haber hecho la banda sonora de "Batman" en 1989, del cual se desprendieron temas como "Batdance" y que tuvieron alta rotación en MTV.

Se tomaría un descanso y luego en 1991 atacaría de nuevo junto a un proyecto llamado "The New Power Generation" con quienes lanzó "Diamonds and Pearls" del cual se desprendieron muy buenos y recordados temas, tras la gira europea de 1992, decidio despidir a la banda y de nuevo desaparecer para volver a reaparecer ahora como un simbolo el cual usaría hasta el año 2000 cuando volvío a recuperar su nombre.

Un curioso episodio de su carrera fue el lío que tuvo a raíz del escándalo del llamado "Black Album", disco editado de manera pirata o "Bootleg" y que no gusto a Warner quién trato de destruir la mayor parte de las copias, pero como siempre se filtraron algunas y las grabaciones piratas continuaron.

Sus últimas actividades tuvieron que ver con el lanzamiento de "Baltimore" un tema hechó a raíz de los disturbios raciales ocurriods en esa ciudad, los últimos atentados en Paris le obligaron a posponer su gira europea llamada "Prince Spotlight: Piano and A Microphone" en donde aparecería solo con un piano y un micrófono, al final todo se quedo ahí.  

Prince es el último artista que ha pasado a engrosar la lista de notables decesos en este 2016 que incluyen entre otros a David Bowie y a Gato Barbieri hace un par de semanas, descanse en paz el principe purpura.

Primicia: Muzik

         
La banda española Delorean presentan el single "Muzik"  primer corte que se extrae de un álbum que estan anunciando para el 22 de junio bajo el sello de la banda PHLEX, sin duda se trata de algo diferente a lo habitual de la banda con un sonido más electro el cual fue producido por Pional quien hace seis años hizo un remix de su single "Real Love".

Escuchadas Divinas: The Orange Monkey

         
Se trata del nuevo single que se extrae del disco "The Hope Six Million Demolition Project" de la británica PJ Harvey, lanzado al mercado el pasado viernes, de momento solo esta disponible el audio a la espera del video oficial.

miércoles, abril 20, 2016

Primicia: Hungry

         
La banda canadiense de Punk/Hardcore estrena el single "Hungry" que se extrae de su producción "Paradise" bajo sello Domino, y cuyo video es dirigido por Justin Gradin quien nos presenta a una chica bastante loca y fuera de lo normal en su días cotidianos.

La Noticia: Brian Johnson Se Siente Destrozado Por Haber Sido Reemplazo Por Axl Rose

El vocalista de la banda AC/DC, Brian Johnson, comentó acerca de su alejamiento de la banda por medio de un comunicado, en donde expresó su tristeza y desilusión por su situación actual, en donde no puede continuar con la gira de la banda, y tampoco sabe si podrá volver a cantar en un escenario.

Johnson de 68 años, fue diagnosticado con severos problemas auditivos como consecuencia de no usar protectores en los oídos cuando practicaba en las carreras de autos su otra gran pasión, esto lo retiró de la gira Rock or Bust World Tour 2016, por recomendació médica. Aún no ha descartado volver a los estudios de grabación pero en directo es otra cosa, ya que corre mucho riesgo de quedarse sordo.

Hace unas semanas surgió el rumor que en un principio parecía broma, y es que AC/DC decidío contratar a Axl Rose de Guns N' Roses, banda que actualmente anda de gira con los miembros originales, para que sustituyera a Johnson y terminarán la gira en Europa, y Estados Unidos, de momento ya se estrenó con la banda en Coachella peró se fracturó la pierna, y de momento aparecío cantando sobre un trono en la Ciudad de México.

A todo esto pues la noticia de la llegada de Rose no ha gustado a muchos, entonces Johnson decidió comentar al respecto, explicando que el pasado 7 de marzo, tras una serie de exámenes fue diagnosticado con la pérdida de audición, por lo que fue advertido que ya no podría aparecer en escenarios sino correría el riesgo de sordera total, haciendo conciencia que la perdida parcial de la audición ya estaba interfiriendo con su manera de actuar en los escenarios.

El mismo explicó que ya le costaba escuchar las guitarras en el escenario y como no podía escuchar a los otros músicos, su temor de arruinar la actuación se hizo latente, expresando que sus fans se merecen el respeto necesario y de tener una presentación al mejor nivel, y si por algún motivo no puedo cumplir con ese estándar no voy a defraudar a nuestros seguidores o avergonzar a los otros miembros de AC/DC. 

No soy una persona que renuncie así porque si y me gusta terminar lo que empiezo; sin embargo los doctores nos dejaron en claro a mí y a mis compañeros de banda que no me quedaba otra que dejar de cantar en los escenarios para los shows que quedaban de la gira y tal vez más aún. Sin duda ese fue el día más oscuro de mi vida profesional, sinceramente y de todo corazón se los digo.


Personalmente estoy devastado por cómo se dieron las cosas, más de lo que cualquiera podría imaginar. La experiencia emocional que siento ahora es peor de cualquier cosa que haya sentido antes en mi vida, ya que ser parte de AC/DC, grabar discos y tocar para millones de fans devotos estos últimos 36 años fue el trabajo de mi vida. No puedo imaginar seguir adelante sin ser parte de eso, pero por ahora no tengo opción. Lo que sí sé es que siempre voy a estar con AC/DC en cada show en espíritu, si no puedo en persona.

Lo más importante es que me siento muy mal por tener que decepcionar a los fanáticos que compraron entradas para los shows cancelados, y que me apoyaron incondicionalmente a mí y a AC/DC estos años. No puedo expresar con palabras mi profunda gratitud y mis sentidas gracias, no sólo por las recientes cataratas de lindas palabras y buenos deseos hacia mi persona, sino también por los años de lealtad hacia AC/DC. Mi agradecimiento también es para Angus y Cliff por su apoyo.

Finalmente, quiero asegurarles a nuestros fanáticos que no me estoy retirando. Mis médicos me dijeron que puedo seguir grabando en estudios y es lo que planeo hacer. Por el momento, mi foco absoluto está en continuar con el tratamiento médico para mejorar mi audición. Espero que mejore a tiempo y me deje volver a cantar en vivo en conciertos. Si bien los resultados son inciertos, mi actitud es optimista. El tiempo dirá.

Una vez más, mis sinceros buenos deseos y agradecimiento a todos por su apoyo y comprensión. Con amor, Brian”.

Esperemos que de verdad se recupere y pueda volver a los escenarios, de momento ya Rose comenzó a tocar algunas canciones de Angus Young en Coachella, solo falta ver que acogida tendrá por el resto de la gira.

martes, abril 19, 2016

Escuchadas Divinas: Cordillera

         
Fantástico nuevo track que nos entrega Alex Anwandter "Cordillera" un tema bastante politico que busca hacer reflexionar sobre la situación que mucha gente vive en ciertos parajes chilenos viviendo como mineros expuesto al mercurio y la plata gracias a falsas y nefastas promesas que para variar los gobiernos les hacen, el track viene incluído en su nuevo disco "Amiga" bajo el sello Nacional.

sábado, abril 16, 2016

Rocktrospectiva: Se Cumplen 15 Años Sin Joey Ramone

Fue un día como hoy pero de hace 15 años cuando el mundo se detuvo tras conocer la noticia que Joey Ramone fallecía de un linfoma en un hospital de Nueva York, con su muerte quedó un vacío como siempre suele pasar con este tipo de personajes que tanto le han dado a la música.

Su nombre real era Jeffrey Hyman, timído a pesar de la imponente estatura de 1.98 que tenía, usaba lentes por la mal formación de su cara, pero eso no fue impedimente para crear una de las bandas más legendarias de la historia del rock. Aquel lejano 1974 fue un año clave, Hyman ambicionaba crear una banda en el distrito neoyorquino de Queens, y para eso reclutó al guitarrista John Cummings (Johnny Ramone), Douglas Colvin ( Dee Dee Ramone), y el baterista Tamás Erdélyi (Tommy Ramon), juntos entraron de lleno a la escena a pesar de sus limitaciones musicales, poco les importó, y a raíz de eso cimentaron las bases del punk que algunos años después arrasarían en Inglaterra y el resto de Europa.

Pronto alcanzaron el status de banda de culto siendo la primera banda en tocar con ese estilo músical por entonces conocido como Punk en el mítico CBGB de la calle Bowery, su influencia fu tal que llegó al otro lado del charco e inspiró a otros desencajados conocidos como The Sex Pistols,

La ironía fue que en Inglaterra el Punk si fue bien recibido volvíendo superestrellas a The Sex Pistols mientras que en Estados Unidos, Joey Ramone y su banda seguían siendo vetados y vistos como una cosa rara, siendo ese el mayor estigma de toda su carrera, los eternamente incomprendidos para la industria.

Joey y Johnny siempre tocaron en la banda y curiosamente ellos y Dee Dee murieron de diferentes afecciones al poco tiempo de separarse de la banda. Joey el más idealista y sentimental de la banda recibio un duro golpe cuando su gran amor Linda Danielle lo dejó para casarse con Johnny Ramone el guitarrista de la banda, nunca se volvieron a dirigir la palabra a pesar de compartir furgonetas, escenarios y realizar giras juntos durante casi 15 años, tremenda putada si se quiere ver así, ese tipo de cosas no se debe hacer, pero bueno.

Joey siempre tuvo la fe que el siguiente disco de la banda sería el que los llevaría a la cima del éxito, estuvieron a punto cuando se unieron junto a Phil Spector pero desgraciadamente el álbum no cuajó  del todo, aunque eso poco importa cuando nos damos cuenta que si calaron profundamente dentro de la cultura popular y su legado en cierta forma inspiró a bandas como Nirvana cuando por fín los gringos parecian entender de que iba esa música llamada Punk.

Tras más de décadas tocando con la banda y haber realizado cerca de 2,263 conciertos, Joey se retiró, luego enfermaría para luego morir naciendo entonces la leyenda, cuyo reconocimiento para varias terminaría tarde en llegar, no fue sino hasta noviembre de 2003 que se le puso el nombre de "Joey Ramone Place" a una calle de la Ciudad de Nueva York. Está en la misma manzana donde los Ramones comenzaron en el 74, en el famoso club CBGB ahora ya cerrado.

Mientras que la placa en memoria del cantante de los Ramones, Joey Ramone, ubicada en una plaza de Nueva York ha tenido que instalarse a seis metros de altura, para tratar de evitar que vuelva a desaparecer, y es que se ha convertido en la señal más robada de la ciudad, lo cual indica el poder que aún tiene Joey entre sus seguidores.

viernes, abril 15, 2016

La Noticia: Anuncian Nuevo Disco De Radiohead

El manager de la banda, Brian Message fue entrevistado durante un evento que se dio en el Wanstead Pub en Londres, en donde reveló que el nuevo disco de la mítica banda inglesa ya esta listo y se publicará en los primeros días de junio, según sus palabras, la nueva placa es algo único y que nunca hemos escuchado. 

Se trata entonces del sucesor de "The King Of Limbs" lanzado en el 2011, sin duda la noticia del disco es algo de lo que hemos estado esperando durante mucho tiempo, de momento ya se anunció su gira mundial cuyas localidades ya fueron vendidas, a la espera de un nuevo disco, lo cual se ha venido poco a poco filtrando por medio de mensajes, fotos desde el estudio, algunas palabras del diseñador gráfico del disco, una misteriosa compañía discográfica emergío también, y ahora que ya sabemos quién dirigirá el próximo video oficial de la banda: Paul Thomas Anderson. 

Sobre Anderson, sabemos que es el ilustre director de filmes como "Boogie Nights", "Magnolia" o "Inherent Vice", y que había colaborado con Jonny Greenwood en varias ocasiones, la noticia se ha colado por medio de Stefanie Wilder-Taylor, una locutora de Los Angeles a través de su podcast"For Crying Out Loud", en donde cuenta la historia de como el director se acercó a su barrio para filmar y terminó de filmar el resto en su propia casa.  

Como no va dejarnos más picados de lo habitual tremendo notición, a la espera y ya comiendo ansias de ver que tal estará el nuevo disco y por supuesto el nuevo video.

domingo, abril 10, 2016

Discos: Super

El legendario dueto The Pet Shop Boys con más de 30 años en el camino sigue persistiendo en hacer y entregarnos música bailable de la mejor calidad posible, siempre modernos y sofisticados como si se tratara de una banda atemporal.

Su 13avo., álbum de estudio gue grabado en Los Angeles con su anterior productor Stuart Price, y fue lanzado por medio de X2 su propio sello discografíco, el cual obedece a una trilogía dance la cual fue anunciada en el 2013 cuando lanzaron "Electric", luego se anuncio la publicación de "Super" a finales del 2015, y ahora por fin lo tenemos aquí, tras una ingeniosa promoción con la portada del disco en diferentes colores que se publicó en Roma, Londres, Paris y Berlín. 

Sin duda "Super" es muestra de ello y con el vuelven a poner de manifiesto su pasión por la música bailable, rejuvenenciendo su clásico sonido y haciendonos olvidar el somnifero "Elysium" del 2012 aunque con ciertas pinceladas de "Electric" su anterior producción, bajo la producción de Stuart Price la influencia de "Electric" se vuelve más notable, brillante, fuerte y consistente en todo sentido, ya que Price se especializa en un sonido disco y house muy renovado, modernizandolo con cuidado en cada pequeño detalle que a la larga cuentan.

Los detalles se notaron con el lanzamiento del corte de apoyo "Inner Sanctum" en donde el solo de un piano le da la fuerza al tema combinado con sonidos de sintetizador que parecen iluminar el tema a través de un fino cristal, son evidentes y muy familiares las ideas a lo Pet Shop Boys como en "Happiness" el nuevo tema ya en circulación en donde el sonido es atenuado por mucho techno que tiene reminiscencias aquel gran single "You Only Tell Me You Love Me When You’re Drunk," en donde se enfatiza la voz de Tennant como si fuera un cantante country, y es que el dueto confía totalmente en el sentido de la instrumentalización que Price tiene y le dejan hacer lo que quieran con varios temas instrumentales por ejemplo "Sad Robot World" tiene ciertas reminiscencias de Kraftwerk.

Con "The Pop Kids" el primer single oficial apelando a la nostalgia de aquellas mágicas épocas de principios de los 90's en donde dos amigos comparten su pasión por la música dance arropada con un piano house muy de los 90's con todo y coro y que bien podría haber aparecido en "Behaviour", sin duda un guiño al brillante pasado del dueto como un sueño extraño en el tiempo, el disco también tiene otros temas notables como la fuerte "The Dictator Decides" un tema de corte social en donde Tennant no deja de pasar los últimos acontecimientos en Siria y el mundo entero, y por supuesto destacando otros temas como "Twenty-Something", "Groovy" y "Pazzo" muy movibles y pegajosos que nos meten de lleno en el sonido del disco.

Al final el disco cierra revoluciones con "Say It To Me", "Burn" y la curiosa "Into Thin Air" tema muy peculiar que va enredando nuestros sentidos hasta meternos de lleno en la canción que va bajando de revoluciones terminando así uno de los discos más notables no solo de la temporada sino también del año.

Super Tracklisting:

1. Happiness
2. The Pop Kids
3. Tewnty Something
4. Groovy
5. The Dictator Decides"
6. Pazzo!
7. Inner Sanctum
8. Undertow
9. Sad Robot World 
10. Say It To Me
11. Burn
12. Into The Air

Primicia: I Can't Give Everything Away

         
Se trata del nuevo single oficial que se extrae del último disco "Black Star" del recien fallecido icono David Bowie, el nuevo corte se llama "I Can't Give Everything Away" una canción bastante conmovedora desde mi punto de vista y cuyo video ha sido dirigido por Jonathan Barnbrook quien nos presenta una especie de Lyric Video con una serie de efectos e imágenes para terminar con la imagen de un astronauta

sábado, abril 09, 2016

Rocktrospectiva: Los 25 Años Del Innovador Blue Lines

Disco revelación que manrco un antes y un después en la música gracias al surgimiento de un sonido llamado Trip Hop, una fusión entre hip hop y downtempo que se prolongaría durante casi una década.

Lanzada un 8 de abril de 1991, "Blue Lines" el disco debut de Massive Attack cuyo nombre fue tomado de los movimientos bélicos durante la Guerra del Golfo de aquel año, colocaron a Bristil y a la banda en el mapa mundial, en gran parte por el surgimiento de ese extraño género llamado Trip Hop.
 
La banda estaba comformada por los raperos 3D, Daddy G, y Mushroom más el invitado Horace Andy más las colaboraciones de Tricky y Shara Nelson, le dieron forma a un gran disco de tan solo 9 piezas, pero con un poder y crudeza que nos llevan a una serie de viajes sonoros que surgen de las entranas de la ciudad inglesa de Bristol, más la electrónica y el hip hop altamente experimentales, de aquí se sacaron dos singles: "Safe From Harm", cuyo sample de Sly & Robbie fueron determinantes en el tema que para muchos es considerado el tema de la década, cortesía de Herbie Hancock, saco un sin fin de samples hechos a base de sonidos de una batería funkadelic, y por supuesto "Unfinished Simpathy" el tema con el cual les conocí aquel lejano pero aun innovador 1991 en MTV, sin duda es uno de los momentos más destacados del álbum gracias al sonido, el arreglo de cuerdas, los coros y los sonidos suaves para armar un atmósfera tan pero tan única.  

Claro esta que no solo estos dos tracks eran buenos, también nos remitimos a  "Daydreaming" afianzaba en las bases hip hoperas de la banda cortesía de Del Naja y con un fondo oscuro gracias a la avoz de Daddy G, la tremendo y retumbante "Five Men Army", el dulce ambiente relajante que se crea en torno de "Hymn Of The Big Wheel" canción con toque de esperanza ideal para cerrar un digno y vanguardista viaje sonoro, gracias a que el disco ganó cierto toque chic urbano a nivel mundial, a pesar que la banda tenía su cuartel general dentro de los barrios más peligrosos de Bristol, cuyo sonido pulido y perfectamente diseñado y con precisión llegará a resultar tan inesperado para convertirlo en el mejor disco de down tempo de toda la historia.

Blue Lines Tracklist:

1. Safe From Harm
2. One Love
3. Blue Lines
4. Be Thankful For What You've Got
5. Five Men Army
6. Unfinished Simpathy
7. Daydreaming
8. Lately
9. Hymn Of The Big Wheel

Discos: Stranger To Stranger

El álbum del legendario Paul Simon llamado "Stranger To Stranger" su 13avo., disco en su fenomenal carrera, fue anunciado desde finales del año pasado, ya en febrero todo iba tomando forma con el anuncio de su nueva gira, y luego se ha dado a conocer que este nuevo disco verá la luz el próximo 3 de junio a través de Conchord Records.

Producido por Simon junto con Roy Halee, algo ya habitual, tiene como principal influencia a Harry Partch, el gran outsider de la música estadounidense quien fue el creador de sus propios instrumentos microtonales. Para esto, Simon se desplazó hasta la Universidad Estatal de Montclair lugar donde residían los Partch, para usar algunos de sus curiosos inventos.

El resultado fue este disco que ha marcado el regreso a los estudios de grabación, del cual ya conocemos el primer single "Wristband", el músico a sus 74 años y considerado una leyenda lanzará esta producción el próximo 3 de junio, en donde entre otras novedades tendrá una banda de flamenco, y la colaboración del DJ Italiano Digi G'alessio quien es reconocido por componer canciones on sonido naturales del Africa del Sur.

Su meta según un reciente comunicado es que intenta hacernos escuchar algo nuevo y que "se trata de hacer música que suene vieja y nueva al mismo tiempo;música con un sentido del misterio".

Stranger To Stranger Tracklist:

1. The Werewolf
2. Wristband
3. The Clock
4. Street Angel
5. Stranger to Stranger
6. In a Parade
7. Proof of Love
8. In the Garden of Edie
9. The Riverbank
10. Cool Papa Bell
11. Insomniac’s Lullaby


Primicia: At Most A Kiss

         
Blossoms es un quitento originario de la ciudad británica de Stockport y formado por Tom Ogden, Charlie Salt, Josh Dewhurst, Joe Donovan y Myles Kellock quienes estan haciendo su debut con este gran single "At Most A Kiss" con un video bastante arty para la ocasión su influencias van desde Arctic Monkeys a la banda sueca Abba, y nos ofrecen un sonido indie con pinceladas de fino y pegajoso pop.

viernes, abril 08, 2016

Escuchadas Divinas: Wristband

         
El icónico y atemporal interpreté Paul Simon nos ofrece un primer avance de lo que será su nuevo disco "Stranger To Stranger", se trata del track "Wristband" tema que trata contra los mecanismos de segregación y distinción social, el nuevo disco de Simon saldrá a la venta el próximo 3 de junio.

Primicia: Easier Said

         
El trio británico Sunflower Bean por fin estrenan el video del single "Easier Said" el cual ya se había dado a conocer a principios de enero por medio de streaming, el video lo dirige Charlotte Hornsby y Jesse Ruuttila.

lunes, abril 04, 2016

Primicia: Butterflies

         
Andy Stott vuelve con un nuevo single "Butterflies" y un nuevo disco " Too Many Voices" a lanzarse el próximo 22 de abril, el video para variar esta dotado de hermosas imágenes urbanas de Nueva York teniendo a Rafael Chinx Martin como el actor principal en los movimientos y con ayuda adiciona de Aj The Animal Jonez.

domingo, abril 03, 2016

In Memoriam: Ha Muerto Gato Barbieri

El legendario saxofonista aregentino Leandro Gato Barbieri,  falleció el sábado a los 83 años en un hospital de Nueva York debido a una complicación como resultado de una neumonía, según fuentes allegadas al artista.

Toda una leyenda del jazz, llegó a ganar un Grammy por uno de sus temas más emblematicos incluidos en la película "The Last Tango In Paris" protagonizada por Marlon Brandon. Barbieri solía recomendar a todos aquellos que se querian dedicar al jazz y ser profesionales en la música, que practicaran y practicaran, ya que esa es la clave, sin duda uno de los mejores saxofonistas latinoamericanos de todos los tiempos, con medio centenar de álbumes en su haber.

Nacido en Rosario, el 28 de noviembre de 1932, Leandro Barbieri aprendió a tocar el clarinete a los 12 años para imitar a su héroe Charlie Parker, un tiempo después se cambio al saxo alto donde logro reconocimiento a partir de 1953 cuando comenzó a tocar en la orquesta de Lalo Schifrin, a partir del movimiento conocido como "Free Jazz" alcanzó la fama que deseaba a partir de los 60's llegando la consagración a partir de los años 70's, década que estuvo marcada por su gran éxito de la mano de la película de Bernardo Bertolucci "Last Tango In Paris", de 1972, cuyo tema es uno de los más escuchados en la discografía de Barbieri.

Su versatilidad como solista le permitio grabas con sellos como ESP Disk, Affinity y Flying Dutchman, también colaboró con Charlie Haden en la Liberation Music Orchestra, Carla Bely, Don Cherry, Gary Burton y Santana entre otros.

viernes, abril 01, 2016

Escuchadas Divinas: Life Of Pause


       
Jack Tatum el alma mater de Wild Nothing nos entrega el single "Life Of Pause" del disco homónimo el tercero en su carrera que fue lanzado el pasado mes de febrero, aun sin video oficial pero sin duda un single hermoso, dream pop en estado puro, y siempre fiel a estilo propuesto por Wild Nothing desde un principio.