miércoles, diciembre 30, 2009

2009: El Recuento de los Hechos


En unos cuantos años, ¿ cuál será el suceso más recordado del 2009? ¿La muerte de Michael Jackson? ¿Las muertes a causa del cáncer de Patrick Swayze y Farrah Fawcett? ¿Una regordeta y nada agraciada escocesa llamada Susan Boyle arrasando contra pronósticos? La verdad es difícil saber, pero lo cierto es que estos eventos de alguna u otra manera afectarán el futuro del mundo pop en años subsecuentes, con ustedes el recuento de los hechos del 2009:

Nuevamente el reggaeton y el pop corporativo hicieron de las suyas en el mundo musical, fueron por desgracia de algunos y alegría de muchos los que acapararon todas las portadas y eventos a lo largo del año repitiendo la misma formula hasta el hartazgo y relegando por desgracia al rock y a los sonidos independientes a un publico cada vez más exclusivo que gracias al nicho encontrado en la Internet han logrado y sabido como mantenerse.

Youtube mantuvo la pauta junto a Myspace en cuanto a la música aunque en estos últimos años medios como Last FM y Spotify han logrado meterse con fuerza, esto no ha agradado del todo a los sellos y a ciertos artistas mediáticos salidos de realities o cuyas carreras están quedando cada vez más en el olvido amenazando que es un delito el compartir y dar a conocer a través de la red cada vez más música que si no fuera de esta manera seguiríamos sometidos a los que nos obligaban a escuchar los dueños de las radios y de estaciones como Los 40 Principales que a mi criterio nos harían tremendo favor si desaparecieran de una vez por todas.

El 2009 fue un ir y venir de parte de las disqueras y de sus productos estrellas de tratar de prohibir las descargas gratuitas y de satanizar medios como Spotify o MySpace e incluso llegar a boicotear ciertos videos en YouTube que únicamente se pueden compartir haciendo miembro de algún conglomerado musical que cada 15 días te manda boletines en dond no hay nada bueno que escoger, obviamente el éxito masivo de Youtube que al principio paso desapercibido por los medios ahora se ha convertido en un enemigo acérrimo pero no les queda otra que unirse o perecer en el intento ya que la revolución digital no la podrán frenar, aunque vengan amenazarnos que en unos cinco años ya no habrá música como tuvieron la desfachatez gente como Alejando Sanz, Chenoa, Rosario, El Canto del Loco y por desgracia Loquillo de querer hacernos ver la realidad, tal argumento causa gracia porque obviamente la música no va desaparecer al contrario para los que nos movemos por el momento en el ámbito independiente no hay mejor aliado que la red, lo que si es cierto es que algunos de ellos si que van a desaparecer al ya no poder innovar y dejar de engañar al publico creyendo que con sacar Grandes Éxitos ya tienen el negocio atado.

El cine nuevamente se volvió a valer de remakes, cómics, caricaturas y series de televisión para seguir evidenciando la crisis de creatividad que Hollywood sigue padeciendo, no todo fue malo el gran regreso de Mickey Rourke y la brillante actuación de Johnny Depp en Dillinger dejaron buen sabor de boca, la adaptación de la caricatura G.I. Joe al cine no estuvo mala, claro que después de ver el fiasco Transformers 2 no me esperaba gran cosa, lo que si me tuvo harto fue la excesiva presencia de Penelope Cruz y Almodovar ambos sobrevalorados en todo sentido ya que a mi criterio lo mejor del manchego quedo en los 80`s y parte de los 90`s mientras que la tal P simplemente no me convence habiendo actrices con mas talento y carisma como por ejemplo Maribel Verdú no entiendo entonces como es que le dan toda la preferencia a alguien que no convence del todo, eso si lamentamos la muerte inoportuna de gente como Patrick Swayze, Farrah Fawcett y particularmente uno de los iconos ochenteros adolescentes por excelencia el director John Hughes cuyas películas dejaron un tremendo recuerdo no solo por su trama libre de estupideces y frivolidades como las que hacen hoy en día y por los soundtracks de geniales bandas que solían musicalizar su vasta filmografía.

En cuanto a la música no cabe la menor duda que el acontecimiento del año fue la repentina muerte de Michael Jackson, la cual nos agarro a todos desprevenidos porque del que menos se espera saber de su deceso era precisamente de el, el excesivo trabajo mezclado con unos medicamentos en vísperas de un ansiado regreso fueron la causa principal de su deceso, luego vendrían los charlatanes de siempre afirmando que habían sido fans de toda la vida, la hipocresía de darle premio tras premio por su aporte a la música, los medios intentando lucrar con lo que quedaba de su bizarra familia incluso personajes nauseabundos como su propio padre tratando de llevarse la mejor tajada de la millonaria herencia que dejo tras de si a pesar de la bancarrota que pesaba sobre Jacko, por eso había que apresurarse a sacar en tiempo record la biografía completa y el video This Is It para tratar de recuperar lo que se había perdido por la fallida gira. Otra muerte que enluto el panorama musical fue la de la Negra Mercedes Sosa muy querida por cierto por su conciencia social y la profundidad de sus letras (alo¡ Ricardo Arjona pone atención que va para vos), la negra simplemente no pudo más y se despidió de este mundo dejando atrás bellos recuerdos y un amplio legado musical, de igual manera le paso a nuestro entrañable héroe Antonio Vega líder de una de la mejores bandas que España haya parido Nacha Pop, la verdad ya estaba muy malito así que tarde o temprano su deceso era de esperarse cosa que veníamos esperando desde hace mucho tiempo debido a su delicado estado de salud, nos quedaran únicamente los recuerdos de aquella Chica de Ayer, de esa entrañable Lucha de Gigantes y de cómo nos la pasábamos Persiguiendo Sombras, gracias Antonio a tu memoria por siempre, también el punk, el hardcore y la subcultura X tuvo su deceso y es que se nos fue el emblemático líder de The Cramps Lux Interior a causa de una enfermedad cardiaca, dejando para siempre un tremendo vacío que dudo mucho alguien lo pueda llenar.
Por fin ya era hora de que alguien viniera a decir un alto a ese negocio y fabrica de artista sin talento como los es American Idol y Factor X, hay que admitirlo el desafío del patito feo llamado Susan Boyle hizo que Cowell se tragara sus palabras dejando a todo mundo boquiabierto por que esta señora si sabe cantar ahora otra cosa es que su álbum se haya convertido en multimillonario en ventas ya que bien se sabe que el morbo de saber si canta o no jugo un papel determinante tan solo en youtube su video del momento en que desafia a Cowell y compañia fue visto por más de 100 millones de personas seguido muy de cerca por un tal Pitbull que de artista no tiene nada pero ahi esta con 82 millones de vistas, de momento la escocesa goza del repentino exito por otro lado la nota bizarra la puso Lady Gaga que estuvo entre las más vendedoras del año por sus pegajosos sonidos y sus peculiares videos mezcla de baile, erotismo, gore, y mucha onda freaky que fue lo que la caracterizo incluso en sus presentaciones en directo en los cada vez más cuestiones Mtv Video Music Awards además que tampoco pudo escapar de la controversia ya que muchos afirmaron que la Gaga tenía pene cosa que despues fue desmentida por la misma artista.

A los que hay que darles un merecido aplauso es a toda la gente linda que se puso de acuerdo en Facebook para llevar el tema de Killing In The Name de Rage Against The Machine al no. 1 navideño del Reino Unido haciendo la guerra al abusivo e inmerecido dominio que Factor X había ejercido en los últimos años en los listados británicos dejando burlado a Cowell y a su pupilo un tal McElderry que se quedo viendo como bobo como su carrera merecidamente se iba por el retrete, sin duda algo digno de mencionar y que ojala se pudiera dar en latinoamerica para acabar de una vez por todas con esos bodrios llamados Latin American Idol y La Academia que se resisten a morir, el hecho en Facebook ahora inspiro para que se pueda llevar en febrero un tema de los Smiths al no. 1 britanico con el lema "traigamos de vuelta la verdadera música a los charts" lo cual no estaria mal ya que hace falta buena música en esos listados que poco interesan hoy en dia, el año también marco el regreso y esperamos no despedida de Prefab Sprout con un álbum que se había grabado en 1993 y que finalmente vio la luz, así también fuimos testigos de varias desgracias que tuvo que pasar Moz en varios conciertos en donde fue abucheado por unos mentecatos en Alemania y un botellazo que sufrió en Liverpool eso si su álbum es uno de los más consistentes en toda su carrera, ahora bien lo que si no entendí y creo nunca entenderé será el repentino éxito de una banda llamada Animal Collective cuyo disco en realidad en un insulto desde el punto de vista musical pero que logro meterse en la bolsa a toda la escena independiente y es más ya anda por ahí su nuevo EP machacando desgraciadamente nuestros oídos.

Por ultimo el 2009 fue también año de aniversario de tal manera que se cumplieron 50 años de la muerte de celebres como Buddy Holly y Ritchie Valens, 25 años del lamentable deceso de Santo el enmascarado de plata, 30 años del trágico deceso del celebre maldito Sid Vicious, 40 años de la muerte del rey Beatnik Jack Kerouac, 20 de la caída del muro de Berlin y que trajo consigo la revolución electrónica que domino los 90´s y que jodio todo en los 00`s.

De tal manera pues que esos fueron los hechos más sobresalientes para su servidor a lo largo del 2009, llegamos al final de otra década en donde la constante fue la revolución virtual y de que manera.

miércoles, diciembre 23, 2009

La Lista: Top 30 Singles En Español Del 2009

A continuación la lista de los mejores 30 singles del 2009 en español, ha sido un año un poco complicado para el rock iberoamericano, a mi criterio la producción disminuyo bastante a diferencia de otros años pero por lo menos se lograron reunir 30 buenos temas que marcaron la pauta durante todo el año, esta vez la influencia española fue latente ya que muchas bandas lanzaron buenas producciones, al final fue precisamente una de esas bandas españolas Love Of Lesbian la que se llevo los honores y por eso ilustra este post, con ustedes los 30 mejores singles del año:

1. Love Of Lesbian "Club de Fans de John Boy (Musicbus)
2. Sidonie "El Incendio" (Sony BMG)
3. Cristina Rosevinge "La Distancia Adecuada" (Soster/Warner)
4. Francisco Nixon "Erasmus Borrachas" (Siesta)
5. Teleradio Donoso "Eramos Tan Felices"
6. Cristal "Malabia"
7. Babasonicos "Las Demas" (Universal)
8. Cooper "Hyde Park" (Elefant)
9. Linda Mirada "Solo" (La Cooperativa/Nuevos Medios)
10. Los Daniels "Lo Que Fui Ayer" (Iguana)
11. Zoe "Nada" (Sony)
12. Gustavo Cerati "Deja Vu" (Sony)
13. Cola Jet Set "En Esta Pista Ya No Se Puede Bailar"
13. Hello Seahorse "Bestia"
14. Cristina Rosevinge "Anoche" (Soster/Warner)
15. Kinky "Hasta Quemarnos" (Nettwerk)
16. Vega "Mejor Mañana" (Universal Spain)
17. Natalia Lafourcade "Azul" (Sony)
18. Libido "Nadie Sabe Lo Que Vendra"
19. Fangoria "Pequeña Edad de Hielo"
20. Linda Mirada "San Valentin" (La Cooperativa/Nuevos Medios)
21. Loquillo "El Hombre de Negro"
22. Enrique Bunbury "Porque Las Cosas Cambian"
23. Cristina Rosevinge "Tu Boca" (Soster/Warner)
24. Natalia Lafourcade "Ella Es Bonita" (Sony)
25. Fanny Lu "Celos" (Universal)
26. Plastilina Mosh "Pervert Pop Song" (Nacional)
27. Satin Dolls Luces" (Universal)
28. Alex Ubago "Mil Horas" (Sony)
29. Linda Mirada "Tokyo" (La Cooperativa/Nuevos Medios)
30. La Buena Vida "Viaje Por Paises Pequeños"

La Lista: Top 100 Singles del 2009

Estos son los mejores 100 singles del 2009 en inglés, instrumental o cualquier otro idioma que no sea español, podría tomarme la molestia de juntar ambos listados y hacer solo uno pero entonces sería un Top 130 y pues la verdad no me gusta como se lee, aquí como es la logica es que las canciones no sean en español, ustedes me entienden. Nuevamente el pop corporativo y el regaeton marcaron la pauta, mientras que el pop independiente continuo refugiandose como ya es habitual en la internet, por lo tanto y a pesar de los pesares el 2009 ha sido uno de los años más pintorescos con una buena cosecha de singles y producciones y al final de cuentas ha sido una banda debutante la que se ha llevado el primer lugar del año, el jugoso pop melodico de los canadienses Dragonette pudo contra todo pronostico y supero hasta mis propias expectativas, pero no se diga más y que les dejo las 100 mejores canciones del año:



1. Dragonette "Pick Up The Phone" (Bandroom)
2. Empire Of The Sun "We Are The People" (Virgin)
3. Neko Case "People Got A Lot Of Nerve" (Anti)
4. Pet Shop Boys "Did You See Me Coming" (Astralwerks/EMI)
5. Prefab Sprout "Let There Be Music" (Kitchenware)
6. Saint Etienne "Method Of Modern Love" (UME)
7. Morrissey "I´m Throwing My Arms Around Paris" (Polydor)
8. Camera Obscura "French Navy" (4AD)
9. M. Ward "Hold (Merge)
10. The Academy Is "About A Girl" (Fueled By Ramen)
11. Alphabeat "Boyfriend" (EMI)
12. Sonic Youth "Sacred Trickster" (Matador)
13. Depeche Mode "Wrong" (Capito/Virgin)
14. Metallica "All Nightmare Long" (Mercury)
15. Girls Aloud "The Loving Kind" (Universal)
16. Jarvis Cocker "Further Complications" (Rough Trade)
17. Two Door Cinema Club "Something Good Can Work" (Kitsune)
18. Howling Bells "Nightingales" (Independiente)
19. Wilco "You And I" (Nonesuch)
20. Lucky Soul "Woah Billy"
21. Wild Beasts "Hooting & Howling" (Domino)
22. Franz Ferdinand "No You Girls" (Domino)
23. Girls "Laura" (True Panther Sound)
24. Vega "No Reasons"
25. Vampire Weekend "Cousins" (XL)
26. Yeah Yeah Yeahs "Heads Will Roll" (Polydor)
27. Prefab Sprout "Ride" (Kitchenware)
28. Muse "Uprising" (Warner Bros.)
29. Phoenix "Lisztomania" (EMI)
30. Londonero "Gun For Hire"
31. Oasis "I´m Outta Time" (Big Brother/Reprise)
32. Passion Pit "The Reeling" (Frenckiss)
33. Pet Shop Boys "Love Etc..." (Astralwerks/EMI)
34. The Noisettes "Wild Young Hearts" (Island/Mercury)
35. Make The Girl Dance "Baby Baby Baby"
36. Coldplay "Life In Technicolor II" (Capitol)
37. Morrissey "Something Squeezing My Skull" (Polydor)
38. Massive Attack "Splitting The Atom" (Virgin)
39. Slow Club "It Doesn´t Have To Be Beatiful" (Cooperative)
40. Wild Beasts "All The King´s Men" (Domino)
41. A Camp "Stronger Than Jesus" (PIAS/Reveal)
42. The Noisettes "Never Forget You" (Island/Mercury)
43. Miss Li "The Boy In The Fancy Suit"
44. Dinosaur Jr. "Over It" (Jagjaguwar)
45. Pet Shop Boys "Pandemonium" (Astralwerks/EMI)
46. Doves "Winter Hill" (EMI)
47. Phoenix "1901" (EMI)
48. Manic Street Preachers "Jackie Collins Existential Question Time" (Columbia)
49. Girls "Lust For Life" (True Panther Sound)
50. PJ Harvey & John Parish "Black Hearted Love" (Universal/Island)
51. Bob Mould "I´m Sorry Baby But You Can´t Stand In My Light Anymore" (Anti)
52. The Killers "Spaceman" (Island)
53. The Antlers "Bear" (Hospice)
54. Metric "Gimme Sympathy"
55. Kasabian "Fire" (Sony)
56. Kings Of Convenience "Boat Behind" (EMI)
57. Bad Lieutenant "Sink or Swin" (Triple Echo)
58. Annie Lennox "Shinning Light" (RCA Victor)
59. Dirty Projectors "Stillness Is The Move" (Domino)
60. Howling Bells "Cities Burning Down" (Independiente)
61. Richard Hawley "Open Up The Door" (Mute)
62. Yo La Tengo "Avalon Or Someone Very Similar" (Matador)
63. Julian Plenti "Games For Days" (Matador)
64. Yeahsayer "Ambling Alp"
65. Coldplay "Strawberry Swing" (Capitol)
66. Jarvis Cocker "Angela" (Rough Trade)
67. The Duke Spirit "My Sunken Treasure"
68. Camera Obscura "Honey In The Sun" (4AD)
69. Damien Jurado "Caskets"
70. The Bob Evans "Someone So Much"
71. Calexico "Two Silver Trees" (Quarterstick)
72. Radiohead "These Are My Twisted Words"
73. La Roux "Bulletproof" (Cherry Tree)
74. Friendly Fires "Kiss Of Life" (XL)
75. West End Girls "A Little Black Dress"
76. The All American Rejects "The Wind Blows" (DGC/Interscope)
77. Fleet Foxes "Mykonos" (Sub Pop)
78. Depeche Mode "Hole To Feed" (Capitol/Virgin)
79. Plain White Ts "1234"
80. Death Cab For Cutie "Grapevine Fires" (WEA)
81. God Help The Girl "God Help The Girl" (Rough Trade)
82. Girl Talk "Play Your Part P.1"
83. Franz Ferdinand "Ulysses" (Domino)
84. Tinted Windows "Kind Of A Girl"
85. The Sunday Drivers "Do It"
86. The Sound Of Arrows "Into The Clouds"
87. Portishead "Magic Doors" (Mercury)
88. Plushgun "Just Impolite" (Tommy Boy)
89. Amanda Palmer "Oasis" (Roadrunner)
90. Bat For Lashes "Daniel" (EMI)
91. Howling Bells "Into the Chaos" (Independiente)
92. Tori Amos "Welcome To England" (Universal Republic)
93. Jenny Lewis "Carpetbaggers" (Warner Bros.)
94. M. Ward "Rave On" (Merge)
95. Calvin Harris "I´m Not Alone" (Sony BMG)
96. Chester French "She Loves Everybody" (Interscope)
97. The Pains Of Being Pure At Heart "This Love Is Fucking Right" (Slumberland)
98. Green Day "21st Century Breakdown" (Capitol)
99. Kasabian "Vlad The Impaler" (Sony)
100. U2 "Get On Your Boots" (Island)

martes, diciembre 22, 2009

La Lista: Recopilaciones y Reediciones del 2009

Se va el 2009 y con el, llega el momento de sentarse y hacer un minucioso analisis de todo lo que nos dejo el año en cuanto música se refiere, aparte que no solo se termina un año sino también una decada en donde la tecnología marco la pauta pero eso es materia para otro post, comenzamos las clásicas listas repasando las mejores reediciones y recopilaciones a lo largo del 2009:

1. The Beatles Box Set - Remastered In Stereo (Parlophone)

Les tomo cuatro años remasterizar todos los álbumes de estudio más los past masters recopilatorios de la banda mas famosa del planeta, este el fino y cuidadoso trabajo de los ingenieros del legendario estudio Abbey Road, utilizando equipo vintage en conjunción con los mas sofisticados aparatos y técnicas para darle al catalogo la mas alta fidelidad desde las grabaciones originales. Además es la primera vez que los primeros cuatro álbumes de estudio están disponibles en estereo y enteramente en disco compacto.


2. Pixies - Minotaur (Artist in Residence)

La colección definitiva de los Pixies llamada apropiadamente Minotauro y es para los seguidores de corazón si se toma el cuenta lo cara que es pero que al fijarse en los detalles de la caja hacen que se olviden los más de mil quetzales que cuesta, bellamente decorada por el legendario diseñador grafico Vaughan Oliver que en conexión con el fotógrafo Simon Larbalestier, crearon las exquisitas portadas de todos los discos de la banda, en total viene todos los albumes de estudio en los siguientes formatos. CD revestido con oro de 24 kilates, cinco 12 pulgadas cuyas tomas vienen directamente de las cintas análogas originales, DVD Blu Ray y un concierto en Brixton nunca antes lanzado.


3. Morrissey - The HMV/Parlophone Singles 1988-1995 (Parlophone)

Lanzado originalmente como dos discos de colección, la nueva edición es un compilado que ahora incluye un disco más haciendo un repaso de los singles que Moz lanzara con Parlophone desde 1988 a 1995, a pesar de que el maestro dijo que no lo compraran porque el no iba a recibir regalía alguna, lo siento Moz la verdad es que es imposible no resistirse a este compilado de grandes singles y epicos lados B.


4. Saint Etienne - London Conversations The Best Of Saint Etienne (Commercial Marketing)

Dicen que es la colección definitiva de una de las mejores bandas británicas para variar, de haber sabido un par de años antes no me hubiera comprado el Travel Edition, lo bueno de 'London Conversations' es que viene con todos los tracks que la banda ha lanzado desde Only Love Can Break Your Heart hasta I Was Born On Christmas Day ahorita que estamos en estas épocas, una recopilación única y atemporal de una de las bandas cuya contribución al pop británico ha sido sublime.


5. Nirvana - Bleach 20 Anniversary Edition (Rhino)

En un principio vendió 40,000 copias pero cuando Nevermind se convirtió en un record de ventas, entonces Bleach genero el interés debido entre las masas, 20 años después esta nueva versión remasterizada por el propio Jack Endino alcanza nuevos brillos y además incluye tomas en directo inéditas.


6. Morrissey - Swords (Polydor)

Colección de 18 lados B de los últimos tres álbumes de estudio de Morrissey desde que volviera a las andadas: You Are The Quarry, Ringleader Of The Tormentors and Years Of Refusal. Además incluye un cover en directo de un tema de Bowie 'Drive-In Saturday'.




Kraftwerk - The Catalogue (Mute)

Los pioneros de la electrónica Kraftwek inmaculados hasta la fecha y cuyo trabajo a inspirado a bandas desde New Order a Ladytron sacan el primer box set de su historia con todos los álbumes de estudio remasterizados como dictan los cánones de la actualidad, desde el hipnótico Autobahn hasta la simpleza seminal de The Man Machine.


7. Radiohead - OK Computer (EMI Catalogue)

A menudo comparado con el sonido de Pink Floyd y que en su momento fue alabado hasta el hartazgo, ya sea como excusa u oportunismo su antigua disquera decidió relanzar todos los álbumes de estudios con nuevas tomas, videos y rarezas si en el 97 no tuvieron la chance de comprar esta joya, este es el mejor momento para aprovechar la oferta y enmendar el error, yo ya lo hice.


8. REM - Reckoning (Universal/IRS)

Fue lanzado en 1984, y para ese entonces venia a confirmar a la banda como una de las hermosas y fascinantes bandas en la faz del planeta según NME, 25 años después una nueva versión ya mejorada con extra tracks y por supuesto remasterizada esta disponible en una edición de lujo de dos discos armada en conjunto con la banda a pesar de todo el álbum sigue siendo uno de los favoritos de los fans y aun mantiene esa frescura energía y furia del sonido independiente de los Estados Unidos.


9. Bryan Ferry - The Best Of Bryan Ferry (EMI)

La mayoría de las recopilaciones acerca de Bryan Ferry se dividen entre sus grandes éxitos y los que tuvo con su banda Roxy Music, esta en cambio se enfoca en los mejores temas que ha tenido Ferry desde los 70’s hasta la fecha, sin duda el mayor repaso de todos los temas de Ferry hasta la fecha.



10. Blur - A Beguinner´s Guide Of Blur (Virgin)

Por fin hombre la leyenda vuelve y con todos sus miembros originales Albarn, Coxon, Rowntree y James después de limar asperezas y mandar al carajo ese bodrio llamado Gorillaz volvieron para recuperar el trono perdido y para celebrar 20 años del inicio de la era Blur aquí esta esta nueva recopilación que a diferencia de la primera de la anterior de hace diez años incluye Popscene originalmente lanzada como single nada más en la Gran Bretaña allá por el 92 y la cual no había vuelto aparecer hasta ahorita.

The Stone Roses - The Special Edition (Sony)

El verano del amor tuvo su epicentro en Manchester en 1987 gracias en parte al legendario club The Hacienda y a los psicodelicos Stone Roses, ellos simplemente se encargaron de enseñarnos a todos los indies a bailar, 20 años despues se reedita su primer y ahora legendario álbum.


La Lista: Top 50 Albumes del 2009

Estos son los mejores 50 discos del 2009 según "Rock´n Roll Times", ha sido realmento un año lleno de gratas sorpresas asi como también de muchas bandas olvidables y bodrios desquiciados cortesia de ciertos semanarios britanicos y norteamericanos, por desgracia fue el pop prefabricado el que volvio a dominar los medios, pero aquí en este su espacio independiente no es el caso, quizás sea yo el unico en haber seleccionado a Prefab Sprout como el álbum del año lo ironico es que se trata de un disco que originalmente se grabo en 1992 pero fue lanzado en el 2009, y por más que busquen no hay nada de The XX, The Horros, White Lines y peor aun Animal Collective los cuales considero bandas olvidables y sobrevaloradas, igual juzguen ustedes y espero les guste esta selección de los mejores 50 del 2009.


1. Prefab Sprout: “Let´s Change The World With Music” (Kitchenware) Fue Grabado en forma de maqueta y en solitario por Paddy McAloon, por desgracia no fue lanzado en su momento ya que a su sello no le gusto, 16 años después el sello accede y lanza finalmente este él que quizás se el álbum más consistente en la carrera de la banda, una placa conceptual que lejos de parecer desfasada y añeja ha resistido muy bien la prueba la tiempo sonando igual de fresco e intenso como si hubiera sido grabado ayer, un álbum exquisito en todo sentido.

2. Wild Beasts “Two Dancers” (Domino) Con un concepto mucho más definido y cohesivo que su anterior entrega, la banda nos presenta diez temas dignos del más fino art-pop, a pesar que las grabaciones fueron intuitivas y apresuradas, se cuido hasta el más mínimo detalle desde los complejos arpegios de guitarra hasta las intervenciones del piano por muy breve que fueran, sin duda se trata para el oyente de un disco con una mayor exigencia.


3. Pet Shop Boys “Yes” (Astralwerks) Quizás no se trate de un punto aparte en la legendaria carrera del dueto pero si de un álbum en donde se rescato la vieja esencia perdida con el correr de los años, libres de la carga política, retomaron sus tópicos usuales: soledad, moda, frivolidad, amor, desamor revestidas de los ingeniosos y modernos arreglos de Brian Higgins Xenonamia dándoles nuevos aires de dinamismo, probablemente su entrega más vivaz, consistente y adorable desde “Very”.

4. Sonic Youth “The Eternal” (Matador) De vuelta a los orígenes, a la manera de hacer las cosas que tanto nos gustaban sobre esta banda, tocando en 4/4, en las calves usuales y usando los típicos dos superpoderosos acordes en sus versos, a lo mejor no haya nada nuevo en cuanto evolución, pero retomaron la energía perdida en álbumes anteriores, las abrasadoras y ruidosas guitarras vuelven a tener acto de presencia revitalizando el sonido y el legado de la banda, no se trata de otro disco más en la carrera de la banda sino de un disco que merece estar entre los más sobresalientes justo ahí entre Daydream Nation y Washing Machine.

5. Morrissey “Years Of Refusal” (Polydor) El legendario rockero nos entrego un material digno de sus mejores momentos, se trata de un disco rockero propio de aquel Moz de los 90’s, letras ingeniosas, mezcladas con guitarras y baterías casi tan protagonistas como la voz del propio Moz, que lo vuelven a poner en el punto álgido de la movida alternativa, tal parece que la pausa que tuvo le sirvió para regresar con fuerza y entregarnos placas realmente dignas.


6. Jarvis Cocker “Further Complications” (Rough Trade) Producido por el legendario Steve Albini, y en medio de la crisis de la mediana edad que al parecer ataca también a Jarvis, lo bueno fue que en vez de tirarse por algo suave y trillado se decanto por algo más duro y rockero, aquí las guitarras son protagonistas en más de la mitad de las canciones, que bueno eso demuestra que ni la cercanía a los 50 puede matar la vitalidad y creatividad mordaz del buen Jarvis.


7. Camera Obscura “My Maudlin Career” (4 AD) Lograron consolidar su inmaculado y melódico pop de la mano del productor Jari Haapalainen, una encantadora colección de temas que le merece un sitio aparte de sus compatriotas Belle and Sebastian, en parte gracias a las despiadadas y letras de Campbell recurriendo a la temática sentimental desde una perspectiva mucho más madura.



8. Howling Bells “Radio Wars” (Independiente) Grabado con el prolífico productor británico Nigel Godrich, se trata del Segundo álbum de estos indies australianos, tras el éxito de critica de su primera entrega, con Radio Wars la banda tiene una impresionante colección de canciones que complacen desde su fans más devotos hasta los que van ganando con cada tocada.


9. Cristina Rosevinge “Tu Labio Superior” (Soster/Warner) Sin complejidades estériles, aquí las canciones retoman lo esencial, firmes, de trazo sólido e interior frágil, clásica e imaginativas, rock a ritmo medio, guitarras con suave paisajes, chelos dotados de súper sensualidad, el disco parece mecerse entre suaves y calidos paseos neoyorquinos, al final de cuentas un álbum palpitante, sin nada de artificios, digno regreso que incorpora múltiples facetas de un largo viaje artístico y personal.


10. Depeche Mode “Sounds Of The Universe” (Mute) Vuelven los sintetizadores análogos como en los viejos tiempos, de hecho una gran parte del disco depende de estos artefactos, y quizás no sea un álbum equilibrado a sus mejores entregas pero tampoco esta mal, nuevamente vuelven a escoger a Ben Hillier logrando al final de cuentas un efecto global bizarro, oscuro e inquietante.


11. Steve Wynn "Crossing Dragon Bridge" (Blue Rose) Lanzado al mercado a finales del 2008 pero que logro cierta relevancia al menos entre algunos internautas como su servidor en pleno 2009, se dice que Wynn viajo a Ljubljana, Eslovenia para hacer un disco con el productor Chris Eckman, al final de cuentas tuve que hacer casi todo y con algunas canciones que escribió el set echo para adelante un gran proyecto, paso en dicho país tres semanas y casi olvido su ajetreada vida en New York, lo cual fue de gran inspiración y al final logro sacar 13 temas que hablan de temas variados y de situaciones las cuales el nunca antes había tratado, definitivamente una joya infravalorada irónicamente puede ser considera la joya de Wynn a lo largo de su carrera.


12. Franz Ferdinand “Tonight: Franz Ferdinand” (Domino) Hedonismo, lujuria, diversión y por sobre todo mucho baile hacen de esta la placa más alegre del cuarteto, nada de seguir un camino más experimental al contrario optaron por tomar extraños caminos sin explorar jalaron a Brian Higgins para darle al sonido ecléctico de la banda una textura más bailable, grandes pinceladas de pop electrónico comercial por lo menos se mantuvieron dentro de los parámetros bastante altos por cierto que se tienen de esta banda.


13. Wilco “The Album” (Nonesuch) Quizás muchos sospecharon que el séptimo álbum de estudio de la banda sería un regreso al sonido salvaje y experimental del Yankee Foxtrot Hotel, al final el disco termino pareciéndose al sonido de su predecesor fuertemente influenciado por el sonido pop de los 60’s y 70’s solo que esta vez más acertados que nunca, mucha reminiscencia de los Kinks, George Harrison con su famosa slide-guitar, conjurando viejos espíritus sonoros de bandas como Love, Wings y Badfinger, las letras son precisas y bien enfocadas, haciendo de este álbum uno de los más accesibles de su catalogo.


14. Girls “Album” (True Panther Sound) Arropada por un centenar de buenas recomendaciones de parte de Internet y gracias a la buena demanda que tuvieron algunos de sus videos, el dúo originario de San Francisco nos presente su placa simplemente llamada axial “Album” en donde probaron al final de cuentas valer cada recomendación que dijeron de ellos, un disco hermoso relajante y optimista lo cual encaja perfectamente con la estética de los 70’s que sus videos presentaron.


15. Slow Club “Yeah So” (Cooperative) Volvieron a poner de moda el “rockabilly” la cual ha sido su constante a lo largo de su corta carrera, curioso la gran cantidad de baladas lo cual le da un agradable encanto a su sonido, tristezas, devastación tras una ruptura los tópicos de siempre pero con la singularidad de la banda que hacen conmoverte y tocarte profundamente.



16. The Church “Untitled # 23” (Second Motion) Una vuelta a esos misteriosos y brumosos terrenos sonoros, este vez la banda si supo unificar el sentido de su propuesta, una seguridad absoluta que le ha dado el toque maestro a este nuevo raro y hermoso álbum que sin duda tiene el material necesario y la atmosfera correcta para poder posicionarse como un nuevo clásico de la banda.



17. Gustavo Cerati “Fuerza Natural” (Sony) Probablemente sea el álbum más libre y relajado en la carrera de Cerati, bastante alternativo y cuyo sonido me recuerda mucho a la época final de Soda Stereo, son 13 temas en total basados en una propuesta más acústica y melódica y en el cual según palabras del propio Cerati expresa que es la placa en donde mejor plasma lo quiere decir en la música, sobre esa Fuerza Natural que cada uno tiene.


18. Muse “The Resistance” (Warner Bros.) Grabado totalmente en el norte de Italia y producido por la banda, en términos de sonido y visión es su trabajo más ambicioso, logrando romper con el paradigma que se auto impusieron con la multiaclamada placa anterior, empaquetado con una magnifica virtuosidad y rigurosas armonías, producto de la obsesión de Bellamy con los guitarristas renacentistas.


19. Richard Hawley “Truelove´s Gutter” (Mute) De vuelta a las andadas y tras el éxito de la placa anterior el crooner de Sheffield Richard Hawley nos entrega un trabajo más oscuro e intimista, aquí experimenta con una gama de inusuales instrumentos logrando raras texturas sonoras agregando más profundidad al álbum más introspectivo del artista.


20. Linda Mirada “China Es Otra Cultura” Gracioso titulo para álbum bastante bueno dotado de un hermoso encanto ochentero con ciertas reminiscencias de bandas como Objetivo Birmania, las canciones tienen gancho y mucho appeal pop, y es que siempre es bien recibido encantadoras bandas de chicas como esta para alegrarnos esos fríos momentos.


21. M. Ward “Hold Time” (Merge) Una de las más turbias y profundas entregas del año cortesía del camaleónico M. Ward, cabe destacar el contraste entre la festividad y positivismo de los sonidos con las letras cargadas de temas religiosos y místicos que a menudo reflexionan entre la muerte y la enfermedad, además contó con la colaboración de la preciosa Zooey Deschanel en varios de los cortes, al parecer la fama de grabar casi de manera artesanal sus temas sigue latente aun continua mezclando sus demos en su confiable porta estudio dándole a la mayoría de los tracks cierta estética casera a la hora de grabar.


22. Pet Shop Boys “Christmas” (EMD) Luego de un maravilloso año que mejor manera de cerrarlo con esta curiosa entrega navideña, son brillantes tracks entre temas versionados nunca antes disponibles para las masas, así como geniales covers como My Girl de Madness, el ambiente del EP es festivo lleno de campanitas y buena vibra otra digna entrega que todo fan debe tener.


23. Natalia Lafourcade “Hu Hu Hu” (Sony)Vaya comparaciones las que han saltado entre la Natalia y la Lilly Allen quizás tenga cierto parecido físico pero definitivamente me quedo con la primera ya que su propuesta es más seria y sostenida que la de la inglesa que a base de excesos y escándalos mantiene su imagen, Natalia opto por un libertad creativa más absoluta al final los resultados están ahí alejándose del electro pop y abrazando tendencias más experimentales, emergiendo una Lafourcade mas madura y cosmopolita.


24. Doves “Kingdom of Rust” (EMI) Démosle una calida bienvenida a una de las banda británicas más infravaloradas de la década, este cuarto álbum de estudio es sin duda es el más fino lanzado por el trío de Manchester hasta la fecha, combinando la intensidad de su ultima entrega y la gracia melancólica de clásico “There Goes The Fear” del 2002.


25. Julian Plenti “Julian Plenti Is Skyscraper” (Matador) Julian Planti alter ego de Paul Banks líder de los Interpol, nos entrega su debut en solitario que aunque mantenga su peculiar tono de voz, el efecto de la guitarra y los ambientes con su nueva banda provocan un efecto nuevo y seductor, muy ambicioso con canciones sólidas y de buen gusto


26. Yo La Tengo “Popular Songs” (Matador) Cuando sale un disco de esta banda la tarea es de escucharlo cuidadosamente y por lo general la recompensa siempre resulta ser un gran álbum se han hecho de cinco videos para promocionar este el numero doce de su tan variopinta carrera haciéndole honor a sus indiscutibles raíces, definitivamente los reyes del Indie siempre olvidados e infravalorados.


27. Dinosaur Jr. “Farm” (Jagjaguwar) Después de un bien recibido resurgimiento de estos bien influyentes héroes de la cultura Indie, nos entregan su novena placa muy en la línea de aquel periodo intermedio de la banda mezclado de épicas y puras melodías pop, J. Mascis el vocalista suena más brillante y emocional que en sus inicios y si guitarra más incendiaria y poderosa que nunca, esta entrega ve a la banda la continuación de un rock más inventivo y satisfactorio.



28. PJ Harvey & John Parish “ A Woman A Man Walked By” (Universal Island) Vienen colaborando por casi dos décadas, aunque últimamente en discos más intrigantes, esta vez Parish escribió toco la mayoría de la música mientras que Harvey se encargo de las vocales y letras, haciendo que la atmosfera tocara dimensiones más intimas que nunca, en conclusión se trata de otro fino trabajo cortesía de esta inmaculada dupla.


29. Manic Street Preachers “Journal For Plague Lovers” (Columbia) Con una curiosa portada cortesía de la artista Jenny Saville y letras tomadas de la libreta de apuntes del desparecido Richey Edwards y con producción de Steve Albini es un regreso a la estética de su famosa placa del 94 The Holy Bible aunque esta un poco más suave, y con ciertos elementos de Nirvana en su etapa In Utero, eso no le quita tampoco que sea un álbum más delicado y con un bello lado acústico.


30. Yeah Yeah Yeahs “It´s Blitz” (Polydor) El trío más salvaje de New York recoge en esta placa lo mejor de sus tres integrantes quienes parecen sólidos e invencibles en temas como Zero, destaca los cambios de ánimos de como Karen O puede pasar de fiera a tierna arropados con los fenomenales arreglos de Chase y Zinner en la batería, guitarra y sintetizadores.


31. Bad Lieutenant “Never Cry Another Tear” (Triple Echo) Se juntaron en el 2007 con la ayuda de Bernard Sumner tras la ruptura de New Order, entonces Jake Evans, y Phil Cunningham pasaron durante casi un año escribiendo letras para este su debut soñado que tiene reminiscencias de Electronic y New Order con un poco de Blur gracias a las colaboraciones de Alex James en varios de las tracks.


32. The Noisettes “Wild Young Hearts” (Island/Mercury) Digna reinvención de un trío que hasta hace poco sonaba sucio y distorsionado a propósito, aquí el cambio es latente logrando hacer énfasis en la voz de la vocalista Shingai Shoniwa que recuerda a una joven Billie Holliday, un sonido más melódico muy a lo Phil Spector, una mezcla de las Ronettes con el encanto pop de la invasión británica eso es lo que se escucha en esta nueva entrega.


33. Bob Mould “Life and Time” (Anti) Un álbum autobiográfico debido a que es armo y se grabo mientras Mould escribía su autobiografía, un repaso por las viejas memorias de otro icono Indie, quizás suene demasiado ordinario pero se trata de un viaje a través del pasado y de las memorias de un hombre refractadas por el prisma de los tiempos actuales.


34. Sidonie “El Incendio” de sonidos directos, inmediatos. Donde las burbujas, sitares; la magia tornasol se torna en resaca post-psicódelica como ocurrió al final de los 60 cuando Byrds o Stones marcaron pautas hacía un mundo mas sencillo pero no menos apasionante. Así arranca “El Incendio”. Con un tema central que echa fuego sobre rescoldos de ska camuflado en pop infeccioso, en una oda a la pasión pura, incandescente.



35. The Antlers “Hospice” (Frenchkiss) Un álbum intimo en todo sentido, Peter Silberman rompió con su novia, se mudó de Manhattan a Brooklyn para evitarla y estuvo un año y medio deprimido sin salir de casa. Durante este tiempo se dedicó a grabar, allí mismo, un disco inspirado en un chico que ve morir a una niña de cáncer de huesos en el Memorial Sloan-Kettering Cancer Center de Nueva York. Las referencias a la enfermedad en las letras son explícitas, desde los tubos insertados en los brazos a “lo asonante de los indicadores de morfina”, pasando por una repetida mención al fémur, rozando a menudo lo macabro.


36. Passion Pit: “Manners” (Frenckiss) las melodías de las canciones escritas por Michael Angelakos tienen cierto deje caribeño y un poco soul que las acercan igualmente a las playas. el disco no se publicó durante el invierno, cuando el grupo protagonizó su “hype”, pero guardarlo para el verano fue bastante acertado sin duda.


37. Pains of Being Pure at Heart "The Pains of Being Pure at Heart" (Slumberland) Un tratado de cómo encauzar toda la rabia, la angustia, las dudas, la felicidad desbordante, el nihilismo y la pasión de la adolescencia desde la post-adolescencia. Guitarras sucias, estridentes y mucho parafernalia grungera.


38: Metric “Fantasies” Cuarto album de la banda canadiense comandaba por la talentosa Emily Haines, los Metric han ganado reputación por su singular combinación de synth pop y rock melódico, esta combinación ha hecho que la banda recuerde el sonido de sobresalientes conjuntos de los noventas como Smashing Pumpkins o The Breeders.


39. Tori Amos“ Abnormally Attracted To Sin” (Universal Republic) Décima entrega de la siempre venerada, idiosincrática y controversial Tori Amos, estrenando sello nuevamente la Amos vuelve a explorar sus temas favoritos como religión, sexualidad y poder.


40. Kasabian “West Ryder Pauper Lunatic Asylum (Sony) Probablemente en Inglaterra sea el álbum del año para muchas publicaciones, claro no se le niega el caso de que sea el más determinante de la banda, esta vez hicieron a un lado la electrónica y se decantaron por un sonido más psicodélico que en sus previas entregas.


41. Pete Doherty “Grace/Wastelands” (EMI) Álbum debut de líder de los Babyshambles y con colaboraciones de Graham Coxon, es un disco dotado de buena inventiva y encanto fuerte y poético, las letras están sustentadas por una mezcla de tintineantes acordes de guitarras y suaves arreglos acústicos.



42. Fanfarlo “Reservoir” (Topspin) La emergente joya de la corona británica gracias al carácter épico de sus canciones, moviéndose en un mundo de copiosas melodías, la algarabía de sus trompetas y la candidez de los instrumentos de cuerda y un pianoforte que remata todas las características de un grupo en ascenso.


43. Neko Case “Middle Cyclone” (Anti) Despidiéndose de la década con su mejor trabajo en solitario y a expensas de su banda The New Pornographers, logrando confeccionar un estilo excelso, su voz esta mejor que nunca, aguda vivaz y toca directo al corazón ya sea en tonos épicos o propicios para una dulce melodía de cuna, su naturaleza creativa para esta placa ha hecho que se aleje del folk y el alt. Country para obtener un sonido más universal y amigable para las radios lastima que solo busquen a Shakira y Lady Gaga.


44. A Camp: “Colonia” (PIAS/Reveal) Una obra consistente y bien zurcida, que bien podría llevarse a los escenarios en forma de musical. Por sus estructuras vocales e instrumentales y por sustentarse el disco en una misma idea: la exploración del ser humano como ser salvaje obligado a vivir en sociedad, a matar si es necesario para sobrevivir, a adaptarse a diversas formas de vida y luchar por conseguir un sueño sin morir en el intento


45. Dirty Projectors “Bitte Orca” (Domino) Su nueva entrega es la que les ha dado definitivamente la fama y el respeto de los medios especializados, su sonido recuerda mucho esos paisaje africanos a lo Paul Simon y Vampire Weekend pero con un punto a veces más R&B, a veces más folk, y siempre más reposado. Guitarras afropop, voces soul y ritmos de una Björk post-Timbaland también con cierto coqueteo con los arpegios a Tim Buckley y Nick Drake disco bastante interesante.




46. God Help The Girl “God Help The Girl” (Rough Trade) Proyecto concebido originalmente cuando Stuart Murdoch de Belle & Sebastian estaba escribiendo el álbum “Dear Catastrophe Waitress'” en el 2004, entonces Murdoch se dio cuenta que tenía canciones que no encajaban muy bien dentro de los parámetros de su banda por lo que decidió sacarse de la mente una nueva banda que eventualmente se termino llamando “God Help The Girl” para echar andar su proyecto audiciono a varias vocalistas entre las que destacan Catherine Ireton, las influencias y el sonido de la banda provienen de las bandas de chicas de los años 60’s mezclado con pop clásico e indie ochentero.


47. Phoenix “Wolgang Amadeus Phoenix” (Glassnote) Originarios de Versalles y cuya esencia de esta animada ciudad francesa esta impregnada en todo el disco, un álbum encantador y sofisticado en donde la voz de Thomas mars yace gentilmente sobre un lecho de guitarras echando atrás cualquier odiosa comparación con los Strokes, de hecho su sonido dista mucho del sonido sucio de New York y parece arraigarse más del lado francés.



48. Röyksopp “Junior” (Wall OF Sound) regreso de uno de los más innovadores grupos del genero electrónico, los noruegos vuelven a sorprender como lo hicieran con su predecesor, el balance perfecto entre The Understanding y Melody AM, combinación idónea de atmósferas electro, vocales, y ritmos dance.


49. Bat For Lashes “Two Suns” (EMI)Prevalece el misticismo de su anterior placa, sin embargo aquí le dota de vida propia tras consolidar un estilo vocal e instrumental más ingles el cual se acerca cuidadosamente al lado más amable de Bjork y alejándose de la complejidad de PJ Harvey, a pesar de lo misterioso que pueda parecer es un disco pop amigable.


50. U2 No Line On The Horizon (Mercury) La leyenda irlandesa sigue sacando disco y generando súper ganancias con cada presentación que hace pueda ser que con el pasar de los años la banda demuestre signos de flaqueza y alguna que otra incoherencia pero igual suelen ser más sólidos que cualquier otra banda olvidable encumbrada por algún medio o programa mediático, vuelven a contar con Lanois y Lillywhite como en los viejos tiempos de “Joshua Tree” con quienes logran de nuevo muchos matices y ritmos que nos remiten a ciertos pasajes de su rica discográfica siempre con letras reflexivas y de mucha nostalgia pero también de gran energía con ese rock que siempre hace falta y se extraña mucho hoy en día.