Primicia: The Men Who Rule The World

         

 La banda Garbage esta de vuelta con un nuevo single "The Men Who Rule The World", primer corte de su no disco "No Gods No Matters", a publicarse el próximo 11 de Junio, sobre el disco y el tema, la banda dice que esta basado en el significado del No. 7, lo cual afecta no solo su propio estilo y sonido sino también buscando darle sentido al loco mundo en el que vivimos actualmente lleno de caos y el clip es una muestra de ello a cargo de Javi Miamor, con mucha imagineria al respecto.

Rocktrospectiva: El Fabuloso "Liberty Belle And The Black Diamond Express" Cumple 35 Años

Lanzado en Marzo de 1986, "Liberty Bell And The Black Diamond Express", fue le 4to., álbum en la carrera de la banda Australiana The Go Betweens, fue grabado en los estudios Berry Street en Londres, y originalmente contenia 10 tracks más dos bonus tracks que se lanzarían en el 2004 con una versión extendida del disco solo que ahora agregarían once bonus tracks y videos para los temas que se usaron de singles "Springa Rain" y "Head Full Of Steam".

 

La banda había logrado un contrato con una extensión en el Reino Unido de Elektra, lo que hizo que la banda grabara el disco en dos semanas, para lo cual escogieron una serie de buenas canciones aprovechando el hecho de que Elektra pararía por el disco, de hecho para el baterista Morrison, es sin duda su disco favorito, ya que la banda lo había producido y contenía los mejores temas que lo hacía según Morrison, en un disco clásico, es más creían que las canciones eran hits potenciales ya que tenían el sonido que demandaba la radio. 

 

Tras haber entrado y grabado con la determinación en el estudio, consideraban el disco como su último gran esfuerzo y por esa razón le pusieron más ganas que nunca evitando sonidos como los de las cajas de ritmo, u otros elementos clásicos en sus discos anteriores, y buscaron algo más exotico en cuanto a instrumentaciones, lo cual quedo plasmado a lo largo de los diez tracks originales que la banda finalmente lanzó en el disco, simplificando las cosas y evitando escribir y grabar temas complicados en orden de tener una atmósfera más relajada.

 

La recepción fue variada aunque la crítica alabó el disco considerando a la banda como unos poetas envalentonados con una visión única, las letras y la imagineria era única aunque la producción no hacía destacar los diez poderosos temas, aunque al final consideraron el esfuerzo como el mejor disco de la banda, y es que los nuevos aires de romanticismo se podía notar en el disco, con un sonido más ligero para hacerse notar mejor, y todo también por la creciente influencia de Grant McLennan, quien impulso el sonido hacía algo más organico con ecos de sonido a lo country solo que Australiano, siendo sus temas "The Wrong Road" llena de arreglo de cuerdas, un curioso acordeón en "The Ghost And The Black Hat", la curiosa "Palm Sunday (On Board The SS Within)" y "Apology Accepted" con que se ceraba el disco, siendo la mitad que le daba consistencia al disco,mientras que con Forster teniamos "Spring Rain" que no tuvo oportunidad alguna, aunque "Head Full Of Steam" era grande pero tenía un video horroroso que no ayudó mucho pese a contar con Tracey Horn en los coros, un gran estribillo, buena melodía y muy artístico,y así transcurrío una de las últimas entregas de esta curiosa banda que al final tampoco funcionó comercialmente hablando.

Liberty Belle And The Black Diamond Express Track List:

1. Spring Rain

2. The Ghost And The BLack Hat

3. The Wrong Road

4. To Reach Me

5. Twin Layers Of Lightning

6. In The Core Of The Flame

7. Head Full Of Steam

8. Bow Down

9. Palm Sunday (On Board The SS Within)

10. Apology Accepted

Rocktrospectiva: El Discutible "From Luxury To Heartache" Cumple 35 Años

Lanzado un 30 de Marzo de 1986, "From Luxury To Heartache" fue el cuarto y último álbum de estudio lanzado por la banda Británica Culture Club hasta el "Don't Mind If I Do" de 1999. Fue producido por el veterano del pop Arid Mardin, quien tomo el lugar de Steve Levine el viejo productor de la banda, el objetivo de esto era poder revitalizar el sonido del grupo que venia mostrando ciertas carencias ya, además que el problema de la adicción a las drogas de Boy George era cada vez más fuerte y eso era un problema para la banda y la finalización del disco.

 

De hecho, las grabaciones se vieron finalizadas abruptamente por este problema y el productor pidio al ingeniero de sonido que grabara los últimos tracks por separado, temas como "Gusto Blusto", y "Reasons" tomaron días extras porque Boy George simplemente estaba muy drogado. No solo fueron las drogas, también se vio envuelto en problemas con la ley por posesión de cannabis, e incluso hubo un problema con el tecladista Michael Rudetsky, co-autor del tema "Sexuality" con Boy George, apareció muerto en la casa de George, lo cual le acarreó ciertos problemas más. 

Pese a ser el disco final en los 80's para la banda, este tuvo un efecto variable ya que generó mucho entusiasmo entre el público y la banda pero no vendió mucho, excepto por el single "Move Away" con un video algo cursi pero que tuvo buena rotación en la MTV, esto le ayudó a llegar al No. 12 del billboard, a diferencia de la horrorosa "Gusto Blusto" que hay que admitir, fue todo un error en haberla lanzado porque no tiene nada de fabuloso, y la otra que se lanzó como single que "God Thank You Woman" que no se lanzó nunca en los Estados Unidos pese a ser uno de los tracks más fuertes del set, muchos consideran este track como uno de los más fuertes que tuvo la banda durante su período de 1984-1986, pero por razones extrañas, no lo explotaron como se debe en Estados Unidos. 

En el disco también venía otros temas buenos como "Work On Me", la de corte country "Come Clean" y la bailable "Sexuality", en donde trataban de explicar la extraña transformación de Boy George de una Drag Queen a un fashionista a la David Bowie, además de otros buenos momentos como "Heaven's Children", "I Pray" y "Too Bad", la producción cumplió con su parte tratando de suavizar las cosas y afinar el sonido pop, pero el problema de la adicción de Boy George casi arruinó todo, y por sos motivos el productor tuvo que marcharse dejando a Haun a cargo, y perdiéndose en todo caso, algo del enfoque sonoro que se pretendía. 

 

El disco no se si fue conocido en Guatemala, pero al menos el hit "Move Away" si que lo fue, aparte que por aquel entonces, la banda protagonizó una curiosa aparición en la legendaria serie ochentera "The A-Team" (Los Magnificos) en donde Cowboy George como era conocido en el episodio, aparece compartiendo escena y tocando algunos temas clásicos incluyendo este tema que fue el más célebre, con "Gusto Blusto" hicieron mala elección y es una de las canciones más odiadas, "God Thank You Woman" como decíamos funcionó en algunos mercados y "Heaven's Children" fue cancelado para ser lanzado como single. Un año después la banda ya se había separado y Boy George comenzó una carrera solista, lo cual es una lastima, ya que la falta de entusiasmo y las adicciones de George, tumbaron todo pese a que apenas tres años antes, la banda gozaba de un gran éxito, el disco es recomendable para cualquier que quiera escuchar algo más de la banda, pero si quieren algo de lo mejor y con grandes éxitos, este no es el disco a seguir.

 

From Luxury To Headache Track List: 

 

1. Move Away

2. I Pray

3. Work On Me Baby

4. Gusto Blusto

5. Heaven's Children

6. God Thank You Woman

7. Reasons

8. Too Bad

9. Come Clean

10. Sexuality 

Rocktrospectiva: El Introvertido "Candy Apple Grey" Cumple 35 Años

Lanzado en Marzo de 1986, "Candy Apple Grey" 5to., álbum de estudio en la carrera de la banda Estadounidense Hüsker Dü, fue además su primera entrega bajo un sello importante, Warner Bros., y de igual manera marca un sonido diferente a lo que venía haciendo, ya que la banda finalmente completa la ttransición de un hardcore punk hacía un sonido más suave como el alternative/indie que sería lo que marcaría a la banda en los discos por venir. 

 

Si bien la banda tenía tempraneramente un sonido más frenetico, ahora Bob Mould y Grant Hart entregaron unas composiciones arropadas por un sonido más suave e introvertido, orientado hacía texturas más acústicas. Los singles que se sacaron del disco fueron "Sorry Somehow" y "Don't Want To Know If You Are Lonely" de autoría de Grant, de los cuales, el segundo tuvo un clip promocional que logró ganar tiempo de aire en la MTV ochentera, estoy hizo que el disco ganará cierta popularidad y lo llevo a entrar al Billboard 200 alcanzando el No. 140, desgraciadamente y pese a la gran rotación en la radio y la MTV no puso hacer que el disco alcanzara mejores posiciones. 

El cambio era inevitable, sin duda Hart y Mould era grandes compositores por lo que era obvio que no iban a permanecer en el hardcore punk para siempre, y sin duda este disco fue el parteaguas, por aquel entonces la banda era vista como estrellas prometedoras del tipo U2 y R.E.M., que estaban escapando del sonido underground hacía algo más mainstream, desgraciadamente para Hüsker Dü esa no fue la historia, y es que el disco no fue del gusto para el público punk pero tampoco fue tan masivo con el mainstream como se esperaba, aunque con el pasar del tiempo, el disco ha sido entendido de una mejor manera, y su legado se puede considerar como clave para el desarrollo y popularidad del rock alternativo en los año por venir. 

Candy Apple Grey Track List:

1. Crystal

2. Don't Want To Know If You Are Lonely

3. I Don't Know For Sure

4. Sorry Somehow

5. Too Far Down

6. Hardly Getting Over It

7. Dead Set On Destruction

8. Eiffel Tower High

9. No Promise Have I Made

10. All THis I've Done For You

 

Placeres Sonoros: Weight Of The World

         

Junaco es una banda de fulk aunque con pinceladas de indie pop formada por la Pakistani Shahana Jaffer y el baterista Joey LaRosa, se dice que el proyecto comenzó hace algunos años en una montaña remota en las costas del Noreste de California creando un sonido organico a base de guitarra y piano, han estado llamando la atención y así es como llegamos a esta brillante "Weight Of The World", el cual promete y nos mantiene al pendiente de lanzamiento futuros de este dueto. 

Placeres Sonoros: Destroy Us

         

Beachy Head es un proyecto creado por Christian Savill, guitarrista de la legendaria banda Slowdive, quien junto a Ryan Graveface (Dreamend/The Casket Girls), Steve Clarke (The Soft Cavalry),Matt Duckworth (The Flaming Lips) y Rachel Goswell dan vida a este genial tema de corte shoegaze llamado "Destroy Us", según Savill, los temas ya venían desde el 2019 y luego envío los bocetos para comenzar armar los temas, pero cayó la pandemia y todo tuvo que atrasarse, ahora ya se puede gozar de este primer single que vendrá dentro del disco homónimo a editarse el próximo 30 de Abril.

Rocktrospectiva: El Brillante Y Éxitoso "Joyride" Cumple 30 Años

Lanzado el 28 de Marzo de 1991, "Joyride" fue el tercer álbum de la banda Sueca Roxette, el cual mantuvo el aura éxitosa que habían conseguido con "Look Sharp!" de 1988, y la resonancia mundial con el single "It Must Have Been Love" de 1990. Entonces la banda entro al estudio por un período de 11 meses en Suecia pese a que la disquera los quería traer de vuelta a Los Angeles y trabajar con productores Estadounidenses.

 

Para fortuna de los Suecos, el disco fue un rotundo éxito tanto en la crítica como a nivel comercial, dejando de manifiesto que la banda estaba en su salsa haciendo pop de la mejor calidad, el disco alcanzó la cima en varios países y sus singles arrasaron, "Joyride", "Fading Like A Flower", "Church Of Your Heart", "Spending My Time" fueron los singles lanzados y tuvieron alta rotación en la MTV. La historia de la grabación comienza en 1990 en Febrero, por aquel entonces recordaremos que estaba muy de moda por estos lares "Dangerous", entonces junto al resto de los músicos lograron completar un tocal de 25 demos y eso le enviaron a la EMI, pero como el single anterior estaba teniendo éxito, y más tarde a finales de ese año, "It Must Have Been Love" brillaba en las listas por el éxito de "Pretty Woman", esto mantuvo al sello tranquilo evitando la presión y poder continuar trabajando tranquilamente, pese a que la presión para sacar un disco éxitoso era muy pero muy intensa, y es que la EMI había invertido 2 millones de dólares en la promoción del mismo, y por eso la intensión de Per Gessle era de componer un disco que sonara como un greatest hits, pero no pasó por su mente que "Joyride" iba a ser así de éxitoso, parte que el filme "Pretty Woman" hizo lo suyo y mantuvo a la banda en la mente de todos, lo cual al final de cuentas influyó.

 

Entonces ya con todo listo, se lanzó el primer single "Joyride" que fue uno de los hits de ese 1991, logrando el No. 1 en su país y topando los listados en todo el mundo y alta rotación en la MTV, hasta la fecha el tema sigue sonando bastante seguido, y fue No. 1 en los Estados Unidos, luego vino la power ballad "Fading Like A Flower (Everytime You Leave)" también un gran hit en Norteamérica y con alta rotación en la MTV; y que no pudo llegar al No. 1 porque Bryan Adams con su tema "Everything I Do (I Do It For You)" se los impidío. Ya con todo eso, sale la gira "Join The Joyride! Tour" que fue éxitosa en varios lugares aunque en Estados Unidos tuvo crítica variada.

A finales de 1991, sellos éxitosos como SBK, Chrysalis y EMI fueron unidos para formar EMI Records Group North America y esto hizo que recibieran poco apoyo para seguir promoviendo sus temas, por lo los otros singles "Spending My Time" que era una gran balada, así como "Church Of Your Heart" apenas si entraron al top 30, aunque por estos lares si tuvieron éxito en especial el primero de estos dos. Pese a todo esto, el disco tuvo crítica positivas aplaudiendo la consistencia del disco y de sus sonido, comparandolos con ABBA y catalogandolos como dignos sucesores de sus compatriotas, sin duda los temas pegajosos con esa fórmula pop que venía funcionandoles con "Look Sharp!" hizo su efecto, fueron nominados a los Grammy, Brit Awards, y ganaron el Viewer's Choice Award en los MTV VMAs de 1991, y su desempeño comercial fue grande, tanto así que hasta la fecha han vendido unos 11 millones de copias del mismo, ese sería su último gran disco ya que con el siguiente, su éxito comenzaría a decaer, o al menos ya no sería lo mismo que lo que habían logrado con estos dos discos que aparecieron justo en el momento a finales de los 80's y principios de los 90's. 

Joyride Track List:

1. Joyride

2. Hotblooded

3. Fading Like A Flowe (Every Time You Leave)

4. Knockin´On Every Door

5. Spending My Time

6. I Remember You

7. Watercolours In The Rain

8. The Big L

9. Soul Deep

10. (Do You Get) Excited'"

11. Church Of Your Heart

12. Small Talk

13. Physical Fascination

14. Things Will Never Be The Same

15. Perfect Day

Rocktrospectiva: El Influyente Y Fundamental "Spiderland" Cumple 30 Años

Lanzado un 27 de Marzo de 1991, "Spiderland", segundo álbum de estudio de la banda Estadounidense Slint, que por aquel entonces estaba formada por Brian McMahan, David Pajo, Britt Walford, y Todd Brashear y fue producido por Brian Paulson y grabado en tan solo cuatro días.  

 

La banda se había formado en 1986, pero ya para 1990, su sonido había cambiado mucho y distaba de sus raíces hardcore, ahora sonaban más atípicos que nunca y curiosos con temas que contenian cambios abruptos que iban de lo tranquilo a pasajes estridentes, con vocales que alternaban temas hablados con cantados y gritos, la letras eran cantadas de manera narrativa y contenían temas que evocaban inseguridad, ansiedad social y desesperación. 

Desgraciadamente, la banda se separó poco después del lanzamiento de tan icónico disco, curiosamente no gozó de la fascinación que tiene hoy en día, en los Estados Unidos tuvo poca noticia y vendío muy pero muy poco, por el contrario, en el Reino Unido fue mejor recibido y con el pasar de los años, crecío una especie de fascinación hasta desarrollar un movimiento de culto, todavía hoy sigue siendo la piedra angular del movimiento post-rock de los 90's y a partir de este disco, fue que a este género se le comenzó a llamar alternativo, y es que Slint era un culto aparte, algo totalmente raro e inexplorado en aquel entonces, que ni siquiera sus más allegados sabían como clasificarles, incluso el propio Steve Albini tuvo comfrontaciones con ellos aunque se quito el sombrero con "Spiderland" y cuando reseño el disco en el Reino Unido, comentó que este disco sería clave para el futuro.

Sin duda, "Spiderland" fue el inicio de la revolcuión post-rock, a manera de clasificar lo inclasificable, y por algo fue, ya que como se dice, fueron los primeros que hicieron rock que no se puede considerar rock, o bueno al menos en aquel entonces, la banda nunca pensó en nada de esto y de que serían la punta de lanza de toda un movimiento influyente, para cuando se juntaron a grabar el segundo disco, todo era más relajado y tranquilo, y esa vibra quedó plasmada en las canciones, ignorando todo lo establecido en donde nada tenía sentido pero a la vez era todo.

No fue así en un principio, con su primer disco no fueron tan salvajes y creativos, pierden en el interin a Ethan Buckler por lo que es reemplazado por Todd Brashear, se dieron muchas tensiones y hasta dicen que algunos de los miembros de volvieron locos, pero eso tan solo es una leyenda urbana, claro esta que la banda se separó tras esto, entonces lanzan el disco y no como deciamos en un principio, con cero atención pero fue lo mejor que pudo haberles pasado, al inicio eran conocidos en circulos intimos y vanguardistas pero después eran mencionados por bandas como sus influencias, claro esta que con los años, esta influencia se fue refinando y superando al original, aunque no en autenticidad.

La portada igual de icónica y reconocida fue tomada por Will Oldham en una laguna situada en Itaca, Indiana, del set lanzaron originalmente seis temas aunque con los años han aparecido versiones remasterizadas con más tracks, con el pasar de los años, la banda se reagrupo en el 2005 y luego en el 2007 manteniendo intacto su alma y sonido, y hoy 30 años después de su lanzamiento original, la banda y el disco brilla como una referencia clave de aquel 1991 tan increible, y de los 90's, que bien podría ser la última gran década de innovaciones musicales. 

 

Spiderland Track List

 

1. Breadcrumb Trail

2. Nosferatu Man

3. Don, Aman

4. Washer

5. For Dinner

6. Good Morning, Captain

Rocktrospectiva: El Vibrante "Vagabond Heart" Cumple 30 Años

Lanzado el 26 de Marzo de 1991, "Vagabond Heart" fue el 16avo., álbum de estudio en la prolífica carrera del Escocés Rod Stewart. El disco fue bien recibido en los Estados Unidos llegando al No, 10 y en el Reino Unido fue No. 2, el disco venía apoyado por varios singles, entre los que destacabamos "This Old Heart Of Mine (Is Weak For You)" y el cover del gran Tom Waits, "Downtown Train" que fueron lanzados en 1990 y tuvieron buena recepción y rotación en los listados y la MTV, para 1991 se lanzaron "Rhythm Of My Heart", Broken Arrow", "The Motown Song" y la brillante "Have I Told You Lately" que era otro cover de parte de Van Morrison que no tuvo el éxito esperado en ese momento pero dos años después con el Unplugged alcanzó la popularidad deseada.

 

El disco tuvo críticas positivas, ya que pese a que tiene un sonido similar a "Our Of Order" con ese sonido pop pegajoso que le dio mucho valor entre finales de los 80's y principios de los 90's, este disco se diferenciaba en el hecho de que Stewart busco nuevos retos como compositor y cantante, la fuerza de las canciones y la convicción del artista es evidente y fuerte mucho más que el disco predecesor y eso hace que las canciones sean mucho más consistentes.  

Sin duda el disco es muy enérgetico, las vocales y las instrumentaciones son poderosas y excelentes con una aceptable mezcla entre baladas y temas rockeros, sigue sonando fresco pese a sus 30 años ya, y eso lo hace un disco clásico de los 90's, de hecho "Rhythm Of My Heart", "It Takes Two" y Motown Song" son de las más explosivas, mientras que baladas como "Broken Arrow" o "This Old Heart Of Mine", "Have I Told You Lately", e "If Only", deambulan en la perfección no digamos la brillaten adaptación pop del tema "Downtown Train", por lo que se podría decir que este lanzamiento dentro del pop es único y dificíl de encontrar en otro disco de la época, siendo uno de los más recomendados para cualquier fanatico del Escocés. 

Vagabond Heart Track List:

1. Rhythm Of My Heart

2. Rebel Heart

3. Broken Arrow

4. When A Man's In Love

5. You Are Everything

6. The Motown Song

7. Go Out Dancing

8. No Holding Back

9. Have I Told You Lately

10. Moment Of Glory

11. Downtown Train

12. This Old Heart Of Mine (Is Weak For You)

13. If Only

Rocktrospectiva: El Fresco E Innovador "Tiny Music..." Cumple 25 Años

Lanzado el 26 de Marzo de 1996, "Tiny Music..." fue el 3er., álbum de estudio de la banda Estadounidense Stone Temple Pilots, el cual es considerado una gran entrega de parte de la banda, ya que vio al grupo moverse del grunge que comenzaba su época de declive, a un sonido más variado lleno de notables influencias.

 

Tuvo un buen debut pero las críticas fueron variadas en un principio, en especial por comparar este con los primeros dos discos que lanzó la banda, pero con el pasar de los años, ha crecido un culto especial por este disco, ya que la crítica y los fans lo consideran un disco muy important ya que cambio radicalmente el sonido y la imagen de la banda, además del apoyo que tuvo de los tres singles que se lanzaron, como "Big Bang Baby", "Lady Picture Show" y "Trippin' On A Hole In A Paper Heart",  y es que las grabaciones no fueron del todo faciles, ya que Scott Weiland ya venía causando problemas, estaba arrestado por posesión de drogas y en los meses que siguieron, este formo su propia banda, pero al final la banda decidió mandar al caño todo y dedicarse en el disco, y es que para ese entonces la banda ya estaba viendo como lídiar con el abuso de drogas de Scott y por si las moscas ya tenian un proyecto paralelo en casi Weiland hubiera sido encarcelado o directo a rehabilitación. 

El disco es excelente por el estilo musical que presentó, un cambio drástico de la zona de comfort de la banda, ya que pasaron del grunge a un sonido netamente 60's tipo Beatles, por ejemplo, pero el grupo le dio su propio toque y por eso salío el sonido tan agradable en donde no faltaron las distorsiones pero también el shoegaze y el jangle pop, sin duda la banda estaba en su mejor momento creativo. 

El disco tuvo críticas favorables aunque variadas, en ese entonces era un lanzamiento más pero con el pasar de los años, el disco ha reforzado su aura de creatividad, aunque hubieron otros medios que lo castigaron muy duro, y hasta se llegaron a burlar de la apariencia fisica de los integrantes de la banda, cosa que nada tenía que ver con la música, pero con el pasar de los años se ha hecho justicia con este disco, ya que muchos artistas lo han mencionado como una gran influencia al respecto, pese a los líos de Weiland, el disco recuperó su aura destacando su creatividad y el desafio que se pusieron al ir un paso más allá de lo que venían haciendo como banda. 

Tiny Music...Track List

 

1. Press Play

2. Pop's Love Suicide

3. Tumble In The Rough

4. Big Bang Baby

5. Lady Picture Show

6. And So I Know

7. Trippin' On A Hole In A Paper Heart

8. Art School Girl

9. Adhesive

10. Ride The Cliché

11. Daisy

12. Seven Caged Tigers

Rocktrospectiva: El Arriesgado "5150" Cumple 35 Años

Lanzado el 24 de Marzo de 1986, "5150" fue el séptimo álbum de estudio de la banda de hard rock Estadounidense Van Halen, a la postre sería el álbum parteaguas de la banda, en donde debutaría Sammy Hagar siendo este el primero de los cuatro en donde tomaría lugar en reemplazo del carismatico David Lee Roth, y cuyo título obedecía al nombre que llevaba el estudio casero de Eddie Van Halen y que además era referencia a la sección 5150 de las instituciones de bienestar de California, el resultado fue abrumador y supero con creces, lo logrado con "1984".

 

La banda había alcanzado el zenith con "1984" pero las cosas iban mal con David Lee Roth por lo que deciden reemplazarlo por Sammy Hagar, algo arriesgado pero al menos este vocalista tenía cualidades melódicas más amplias que su celébre predecesor logrando ser alguien más versátil y abierto en cuanto a su arte, pero no tenía el carisma del otro, por lo que era algo que tenía que verse, además otra consecuencia de la llegada de Hagar, fueron las letras, no se separaban del todo del toque ardiente pero ahora iban por situaciones más variadas como el amor verdadero y el compromiso.  

Usaron a otro productor para cambiar su sonido, entonces Mick Jones y Donn Landee tomaron las riendas del asunto, y dotaron el disco de un sonido más melódico dejando la fuerza y dureza de los anteriores discos, aquí la guitarra ya no era el núcleo, incrementan los sintetizadores y suenan más pop que nunca, se pone enfasis en la melodía y pasa a segundo plano el virtuosismo de Eddie, y todo gracias al buen trabajo e Mick Jones. El disco en si no es tan poderoso que el anterior, pero aquí se buscaron desarrollar otros temas, mucho dicen que el disco solo son un puñado de temas exitosos, aunque el mejor fue "Why Can't This Be Love" por su composición soberbia en todo sentido. 

Sin duda esta power ballad lo tenía todo, pese a haberse compuesto a última hora, con un solo corto pero fuerte y eso fue lo que le dio el toque el disco, fueron más persistentes logrando entrelanzar los temas y los solos de cada uno, con "Love Walks In" destaca el corto solo que se uso el tema, "Best Of Both World", energética y con un gran solo, arropado por el bajo y la bateria de Alex y Michael, con "Summer Nights" todo se basa en el trabajo guitarrero, y aquí fue donde Hagar se los echo a todos al bolsillo, ya que Hagar literalmente improviso todo, y se pueden percibir los fantamas de Roth. 

Con "Summer Nights" la banda busca mantener su sonido ochentero, tratando de emular lo logrado con David Lee Roth, "Good Enough" es el tema poderoso que abre el disco, pero también se destaca, "Get Up" y "5150" la primera tiene un ritmo frenético y con buen sonido rítmico, mientras que la otra destaca el ritmo y el gran riff de Eddie, otro gran momento sin duda era "Dreams" la balada que les permitío seguir con ventas altas a la banda, el tema estaba lleno de teclados aunque aburre y empalaga, con respecto a este tema hay varias opiniones encontradas, a mi por ejemplo, solía gustarme pero la fueron quemando y eso le quito ese encanto. 

 

Pese a todo, llegaron a vender más de seis millones de copias, y presento a Hagar, quien al final fue aceptado y le dio otra cara a la banda, manteniendose en el oficio por otros tres discos más.

5150 Track List:

1. Good Enough

2. Why Can't This Be Love

3. Get Up

4. Dreams

5. Summer Nights

6. Best Of Both Worlds

7. Love Walks In

8. 5150

9. Inside

 

Rocktrospectiva: El Debutante "Please" Cumple 35 Años

Lanzado oficialmente un 24 de Marzo de 1986, "Please" álbum debut del dueto de electro pop Pet Shop Boys, funcionó mejor de lo esperado, ya que dentro del disco venía el hit "West End Girls" el cual se convirtió en No. 1 en ambos lados del charco y tuvo alta rotación en la MTV hasta llegar a ser nominado a los VMA's de 1986. De acuerdo al dueto, el curioso título fue escogido deliberadamente para que así la gente que fuera a la tienda de discos dijera lo siguiente de esta manera: Puedo tener el disco de los Pet Shop Boys, por favor", del disco se lanzaron tambie´n otros tres singles como "Opportunities (Let's Make Lots Of Money)", "Suburbia" y "Love Comes Quickly" y de manera no oficial "Paninaro", que pertenece al mismo período aunque no venía dentro del disco originalmente.

El disco es simple pero rico a la vez en cuanto a letras, justo como cualquier entrega del dueto hasta la fecha, su sonido gira en el ectro y techno pop de aquel entonces y la tematica es considerada androgena, ya que las historias pueden ser aplicadas tanto a las relaciones homosexuales como heterosexuales como siempre han sido los discos del grupo, aplica para todos. En cuanto a la portada, escogieron un pequeña imagen sobre un gran fondo blanco, a manera de romper con lo tradicional usando una foto de tamaño pasaporte.

 

El dueto surge tras cruzarse en una tienda de instrumentos y discos en 1981, fue como una atracción universal, ambos eran amantes de la música, melómanos, admiradores del arte, la música clásica, historia, y literatura, entonces se pusieron West End en honor al barrio o zona más opulenta de Londres en aquellos años, hasta que después se cambiaron a Pet Shop Boys en honor a unos amigos que trabajaban en una tienda de mascotas. Neil era un crítico de la revista Smash Hits, y cuando tuvo la oportunidad de entrevistar a Sting conocío a Bobby Orlando, un productor de música dance tipo high energy, este escucha sus temas y los ficha para producirles algunos temas, pero la relación paso del cielo al infierno, pero al menos el dueto se lo quitó de encima y pasaron a formar parte del catalogó de Parlophone, y consiguen trabajar con alguien más experimentado como el gran Stephen Hague. 

Gracias a esto que surgue el disco "Please", un material fresco para ese entonces mezclando todas las influencias del dueto por aquellos años, la poesía de T.S. Elliot, el italo disco, y hasta el rap que sonaba en los Estados Unidos y "West End Girls" es prueba de ello. Pero el primer single que se lanzó fue "Opportunities (Let's Make Lots Of Money)" pero fue un fracaso, tanto así que hasta sus colegas de Smash Hits se burlaron de la propuesta y auguraron un futuro retorno a la revista, lo que no sabían era que "West End Girls" el segundo single" sería el que los lanzaría al estrellato global y les daría un No. 1 en ambos lados del charco, ganarían el reconocimiento de la crítica y de las pistas de baile, aunque el tema ya se había publicado en 1984, con producción de Bobby Orlando y bajo el sello Columbia, pero se relanzó en 1985 y fue el hit que más rápido llegó al No. 1 en el Reino Unido en Agosto de 1985 y para Octubre hizo lo propio en Estados Unidos.

El repentinó éxito pintaba para que fuera una especia de one-hit wonder, pero el destino tenía otros planes, y es que el singles es sublime, con un poema de T.S. Elliot "La Tierra Baldía" la inspiración del rap de Grandmaster Flash, por lo que es considerada el primer gran éxito de corte rap en el Reino Unido. el siguiente single era "Suburbia" un bonito tema lleno de frescura pop que mantuvo intacta la fama recien ganada del dueto y luego se vino el tema de corte electro/hi-energy "Love Comes Quickly" pero el disco también tenía otras joyas y rarezas, "Two Divided By Zero", acerca de una calculadora parlante que Neil había comprado para su padre. En general, el disco se dividía de la siguiente manera, el lado A traía los temas que cimentaron la fama del dueto, pop bailable e ingeniosos en donde venía los singles, y luego la otra parte que es la que más gustó a los fans por lo curioso de los temas llenos de rap, cajas de ritmos y hi-energy destacando "Violence, "Tonight Is Forever", y el homenaje al italo disco "I Want A Lover".

El disco llegó a vender más de tres millones de copias, llegando al No. 7 en el Reino Unido y 3 en los Estados Unidos, es considerado un disco fundamental dentro de la carrera del dueto, ya que fue el inicio, el trabajo que cimentó las bases de lo que sería una de las carreras más prolíficas de un conjunto Británico la cual sigue vigente hasta nuestros días sin señales de agotamiento alguno. 

Please Track List:

1. Two Divided By Zero 

2. West End Girls

3. Opportunities (Let's Make Lots Of Money)

4. Love Comes Quickly

5. Suburbia

6. Opportunities (Reprisse)

7. Tonight Is Forever

8. Violence

9. I Want A Lover

10. Later Tonight

11. Why Don't We Live Together

 

Primicia: Billie

           

La banda Británica Spinn nos trae esta gran joya del indie pop "Billie" que para la ocasión contaron con la colaboración de la bellisima Christie Simpson de la banda Yumi Zouma quien hace los coros y la voz a lo largo del tema, el video aparecen Christie y Johnny Quinn quien quedo sorprendido que la vocalista aceptara a interpretar este tema que trata sobre las relaciones de pareja y las presiones en pleno apogeo de los medios sociales que a veces hacen que todo salga mal.

Placeres Sonoros: Within You

           

La banda oriunda de Singapur Kekko formada por Cherie en las vocales y Tim en las instrumentaciones nos presentan el tema "Within You" de corte étereo dream pop y que se extrae de lo que será su producción debut "Past Lives" a lanzarse pronto bajo el sello Spirit Goth

Primicia: Waving At The Windows

           

Travis nos vuelve a envolver en esos parajes mágicos de la mano de "Waving At The Windows" el nuevo corte que se desprende de "10 Songs", para la ocasión, el clip lo dirige Fran Healy quien a la vez, se convierte en el protagonista del mismo usando como locación, Los Angeles.

Placeres Sonoros: Nine

           

El dream pop aderezado con indie pop y nostalgia de Stainwasher, se pone de manifiesto en este nuevo tema de parte de la banda Stainwasher, dandole una total preponderancia a la forma corpoera en donde logran cambiar la música pop con una fabulosa e incomprensible ayuda o bendición.

Primicia: Lover Undiscovered

           

La banda Británica The Coral entrega su nuevo single "Lover Undiscovered", nuevo corte de lo que será su próxima producción "Coral Island" a lanzarse el próximo 30 de Abril, se trata del tercer single del esperado disco, del cual nos comenta James Skelly que tuvo en la mente los acordes de este tema desde hace años y no fue sino hasta hace poco que pudo acabarlo, y es acerca de la sentir al que uno da por sentado, y a la vez descubrir que uno vive y siente de nuevo, el clip psicódelico ha sido dirigido por Edwin Burdis.

Primicia: Mine Forever

             

Lord Huron esta más activo que nunca y ahora nos presenta su nuevo single "Mine Forver" un tema con cierto corte country que nos recuerda aquellos temas y filmes de vaqueros y hasta los anuncios de Marlboro, de hecho el clip a cargo de Tony Wilson tiene mucho de esa parafernalia y nos presenta a un vaquero enmascarado bizarro en plan Llanero Solitario como portagonista de este curioso video.

Primicia: Crush

         

La Estadounidene Hayden Silas Anhedönia aka Ethel Cain presenta el single "Crush" que se extrae de lo que sera su próximo EP llamdo "Inbred" a lanzarse el próximo 23 de Abril, sobre el tema comentó que se trataba de su época escolar en la zona rural de Florida donde solía involucrarse con toda clase de estudiantes que no era más que vagos, pero que en aquel entonces ella pensaba que eran lo máximo y hasta llegó a imaginarse un futuro con ellos, pero después se dio cuenta de su error aunque para su desgracia los hombres buenos también mueren y cosas por el estilo.

Noticias: Paul Weller Anuncía "Fat Pop: Volume 1"

El tour que Paul Weller tenía programado fue paralizado por motivos de la pandemia y el confinamiento, por lo que se puso a trabajar en su 16avo., disco de estudio, y aquí ya se vienen los primeros resultados, son 11 tracks bajo el nombre de "Fat Pop: Volume 1", el disco será lanzado el próximo mes de Mayo menos de uno año después que saliera su último disco "On Sunset". 

 

El nuevo disco, llamado Volume 1, abre la posibilidad para un segundo Volumen en el futuro, y ya esta listo para pre-ordernarlo, en varios formatos que incluye descarga digital, CD, vinilo y cassette como también paquetes deluxe que incluyen 3CD edition, y el disco en vinilo rojo. 

Weller contó que comenzó el disco el mismo, enviando tracks a sus amigos de banda Ben Gordelier, Steve Craddock y Andy Crofts, para que fueran añadiendo sus partes, y lo terminaron juntos a finales de año cuando las restricciones se suavizaron, el disco se dice que trae una serie de diversos estilos, ya el primer single "Cosmic Fringers" se dejó escuchar, así como también la colorida portada del mismo. 

A continuación el track list:

Fat Pop Volume 1 Track List:

1. “Cosmic Fringes”
2. “True”
3. “Fat Pop”
3. “Shade Of Blue”
4. “Glad Times”
5. “Cobweb/Connections”
6. “Testify”
7. “That Pleasure”
8. “Failed”
9. “Moving Canvas”
10. “In Better Times”
11. “Still Glides The Stream”

 

Primicia: Cosmic Fringes

           

Paul Weller y su banda nos entregan el primer corte que se extrae de lo que será su nueva producción "Fat Pop: Volume 1", el single lleva por nombre "Cosmic Fringes" un tema movido entre power pop con pinceladas de electronica y con la banda tocando en un escenario minimalista.

Rocktrospectiva: El Icónica "Black Celebration" Cumple 35 Años

Lanzado el 17 de Marzo de 1986, "Black Celebration" fue el 5to., álbum de estudio de la legendaria banda Británica Depeche Mode, el disco es considerado un parteaguas en la carrera de la banda, ya que fue el álbum que cimentó el sonido oscuro, frio y electrónico que la banda usaria en los discos "Music For Masses", "Violator" y "Songs Of Faith And Devotion" dicho sonido fue creado por Alan Wilder y perfeccionado junto al resto de los miembros de la banda, el sonido había comenzado años antes, pero fue hasta este disco que explotaron fuerte ese sonido tipido que haría famosa a la banda.

 

Gracias a ese sonido, el disco se a menudo citado como uno de los más influyentes en su género y de los 80'., este llegó al No. 4 en el Reino Unido aunque en Estados Unidos solo llegó al No. 90 en el Billboard, pero era el disco que comenzaba a poner a la banda en el radar de todo mundo, en su momento tuvo críticas variadas, muchos asociaban el disco como una especie de grito de desesperación de la banda por dejar ese lado adolescente y plastico de fama que comenzaban a tener, aunque otros lo alabaron por sus sofisticación y por presentar una curioso rompecabezas bien construidos con buenas melodías con temas que evocaban la exploración y la soledad, y que hacían sonar a la banda mucho más técnica, electronica y con un melodrama de clase baja, y la negativa de seguir haciendo cosas de moda más que su propia lógica pero con la habilidad de entregarnos buenas y frescas melodías.

 

El disco fue un clásico instantaneo para la fanaticado del grupo, además de ser un tremenda influencia e inspirador para otros artistas por eseo frio y electrónico sonido, del mismo salieron cuatro singles  "Stripped", "A Question Of Lust", "A Question Of Time" y "But Not Tonight" el cual se usaría como parte del soundtrack del filme "Modern Girls" que tuvo su momento lo que probaba la creciente popularidad de la banda. 

 

En Guatemala no recuerdo que haya sido conocido, ya que de estos temas es muy difícil que suenen en las radios locales, lo que prueba que el disco no aparecio en su momento por estos lares, con el pasar de los años estaria disponible pero como parte del gran legado que esta banda ha dejado hasta la fecha.

 

Black Celebration Track List:

 

1. Black Celebration

2. Fly On The Windscreen-Final

3. A Question Of Lust

4. Sometimes

5. It Doesn't Matter Two

6. A Question Of Time

7. Stripped

8. Here Is The House

9. World Full Of Nothing

10. Dressed In Black

11. New Dress

In Memoriam: Ha Muerto El Gran Actor "Yaphet Kotto" A Los 81 Años

Yaphet Kotto, legendario actor que trascendio por los papeles que tuvo en filmes como "Alien" y la saga de James Bond "Live And Let Die", y otros programas de televisión como "Homicide: Life on The Street", ha muerto a los 81 años. 

 

La noticia fue comfirmada por su esposa Tessie Sinahon la noche del Lunes en Facebook, quien posteo , "Estoy triste y aun en shock por la muerte de mi esposo Yaphet" falleció alrededor de las 10:30pm hora de Filipinas, el hizo de villanos en varios filmes, pero en realidad era un héroe para mi y muchas personas, un buen hombre, buen padre y esposa y un ser humano decente dificiles de encontrar hoy en día, y uno de los mejores actores en Hollywood una leyenda, RIP querido, voy a extrañarte cada día. 

Kotto hacío un 15 de Noviembre de 1939, en New York y comenzó a estudiar actuación a la edad de los 16 años en el Actors Mobile Theater Studio, a los 19 se profesionalizó y tuvo su debut en la obra "Othello", y continuo en Boradway con "The Great White Hope", sus primeros roles en el cine fueron con "Nothing But A Man" en 1964, "The Thomas Crown Affair" en 1968 y logró hacerse de un rol protagonico en 1969 para la serie "Hawaii-Five 0", pero su gran oportunidad vino con el rol del villano Caribeño Dr. Kananga para la saga de James Bond "Live And Let Die", su actuación fue única entregando un perfil grotesco con una dosis de carisma y estilo villanesco, tras esto, vinieron otros roles como "Truck Turner" de 1974 and como Smokey para "Blue Collar de 1978, tuvo una gran participación en "Alien" de 1979, "Brubaker" de 1980 y otro en "The Running Man" de 1987, en 1989 participó en "Midnight Run" en el memorable papel del agente especial Alonzo Mosely. 

Uno de sus últimos roles fue el Al Giardello en "Homicide: Lige On The Street", donde también hizo parte del guión, y protagonizó el filme "Homicide: The Movie" en el 2000 y le dio la voz de Parker so rol de "Alien" en el videojuego "Alien: Isolation".

In Memoriam: Ha Muerto Henry Darrow El Icónico "Manolito" Del Gran Chaparral A Los 87 Años

Henry Darrow, famoso actor de origen Puertorriqueño, mejor conocido por su papel de "Manolito" en la icónica serie "El Gran Chaparral" falleció el pasado 14 de Marzo a los 87 años, según dio a conocer el que fuera su ex-publicista Michael B. Druxman, aunque no especificó las causas.  

 

El entrañable actor tuvo un crisol de papeles en series como "The Wild Wild West", Star Trek: Voyager", "Mission Impossible", "Airwolf" y "Bonanza" entre otras, pero sera siempre recordado por su rol en la serie "El Gran Chaparral" de 1967. El entrañable "Manolito Montoya" que según la serie, era hijo de un adinerado barón de México. Todo gracias a que ganó el rol tras audicionar para David Dortort quien buscaba hacer una serie del tipo western alternativa a "Bonanza", para lo cual, Darrow dice que siguío la inspiración de dos personajes de Shakespeare, Mercucio e Iago que le dieron el toque especial a su personaje.

Nacío en 1933 en New York, en el seno de una familia acomodada ya que sus padres tenían un hotel y restaurante en Pensilvania, este solía ser visitado por iconos como Humphrey Bogart, por ejemplo, y pese a que la familia volvío a Puerto Rico, este no perdío el deseo de estudiar ciencias políticas y actuación y ganó una beca al Pasadena Playhouse donde audicionó para el rol protágonico de la serie "Zorro" aunque no consiguío nada, aunque años después en 1981 consiguío hacer la voz del héroe en la serie animada y luego encarnaría a Diego de la Vega en "Zorro and Son". 

Curiosamente actuo para el excentrico Ed Wood en "La Venganza De Las Vírgenes" entre otras, en el 2012 público sus memorias y justamente ese año se hizo acreedor del premio Ricardo Montalbán. En Guatemala le conocimos como creo que casi todos, por su papel de "Manolito Montoya" en la serie "El Gran Chaparral" que solía transmitir el Canal 11 local en los años 80's, sino estoy mal, la serie era emitida los Sábados al medio día, pese a que también le recuerdo haberle visto en series como Knight Rider, Airwolf, Magnum PI, Simon & Simon, The Incredible Hulk, o Babylon 5 entre otras.

In Memoriam: Ha Muerto El Legendario "Sax" De La Banda Maldita Vecindad

Hoy amanecimos con una triste noticia, ya que Eulalio Cervantes Galarza, mejor conocido en el mundo de la música como "Sax", el legendario saxofonista de la icónica banda Mexicana, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, ha muerto a los 52 años victima del COVID-19, el músico había sido hospitalizado por padecer un grave cuadro del cual ya no pudo sobreponerse. La muerte fue comfirmada por su esposa Jessica Franco Landero en las redes sociales. 

 

Su esposa se expreso de esta manera: "Con profundo dolor y tristeza les participo del sensible fallecimiento de mi amado esposo Eulalio Cervantes Galarza. Hoy aunque mi alma y la de sus hijos siente mucho dolor, miedo y frío, Lalo trascendió de este plano terrenal para refugiarse en los brazos del Señor”. Se dice que el saxofonista fue ingresado a un hospital el pasado Sábado 6 de marzo por problemas relacionados con el virus.

La salud del músico ya estaba muy mermada y venía sufriendo problemas médicos desde hacía ya un buen tiempo padeció problemas renales el último año y fue hospitalizado por covid-19 el pasado 6 de Marzo, debido a que había presentado una baja en el nivel de saturación de oxígeno a causa del virus. Nacido un 30 de Octubre de 1968, en el municipio de Soledad de Graciano Sánchez en San Luis Potosí, el músico formó en 1985 la banda Maldita Vecindad pero no fue sino hasta inicios de los 90's cuando el boom por el nuevo rock Mexicano encabezado por bandas como Café Tacuba o Los Caifanes, ayudó a que La Maldita emergiera con luz propia, su icónico tema "Kumbala" de 1991 fue el tema que les abrío la puerta, y luego vendría otros icónicos temas como la archifamosa "Pachuco", o "Don Palabras" entre otras, la banda sin duda fue distinguida por su curiosa mezcla de sonidos que iban del rock, ska, reggae, punk, con algunos toques de bolero y danzón.

La banda no grababa desde el 2009 cuando lanzaron "Circular Colectivo", aunque participó con otras agrupaciones y artistas en diferentes proyectos.

Placeres Sonoros: Bad Dream

           

Cannons es una banda originaria de Los Angeles, de corte indie pop/synthwave formada en el 2013, desde finales del año pasado comenzaron a ganar más votos a su causa gracias al tema "Fire For You" que ya incluimos a principios de este año en el blog y que vienen en su disco "Shadows", en las vocales destaca Michelle Joy, junto al guitarrista Ryan Clapham y teclista y baterista Paul Davis, nos entregan este gran tema bailable "Bad Dream", que para nada suena mal, dejandonos gran sabor de boca y de seguir pendiente en cuanto a lo que esta banda siga sacando

Rocktrospectiva: El Suave y Maduro "Free" Cumple 30 Años

Lanzado un 12 de Marzo de 1991, "Free" fue el 3er., álbum de estudio del Británico Rick Astley, y el primero que no contó con la participación del equipo de producción Stock Aitken Waterman, pese a eso y que todo mundo creyó que el disco sería un fracaso, este logro darle a Rick, un gran hit, el fenomenal top ten "Cry For Help" en ambos lados del charco. 

 

Del disco también se lanzaron otros dos singles "Move Right Out" y "Never Knew Love", que no fueron tan existosos como el anterior y muchos de sus singles anteriores, pese a eso, el disco fue Top 10 en el Reino Unido y alcanzó el Top 40 y con esto finalizaba el período mágico de Astley de cuatro años de solo éxitos. Rick buscaba un cambio de dirección, por lo que buscó nuevos productores escogiendo a Gary Stevenson en vez del afamado trío de productores, y busco un sonido más pop, adulto contemporaneo y R&B que sus discos anteriores tipo dance, y el resultado fue "Free" en donde sonaba más tipo Doobie Brothers o Michael McDonald por decirlo así.

Pese a eso, el disco tenía grandes momentos y que hacían que el disco valiera la pena también, "The Bottom Line" no era mal tema, y la rockera "Is This Really Love" era genial, no digamos el single "Never Knew Love" que era agradable y divertido. Aquí Astley escrito muchos de los temas y los co-produjo, y eso quedó evidente en esta entrega en donde se notó que Astley necesitaba de la ayuda de expertos en cuanto a producción y composición, claro esta que eso ya ha cambiado y ha sido evidente en sus últimas entregas actuales pero hace 30 años era diferente y todavía pese al enorme éxito que traía, que si necesitaba de una producción mucho más fuerte, aún y pese a todas esas carencias dejó buenos temas y sino, ahí tienen la muestra con "Cry For Help" que es un gran tema en todo sentido de la palabra, lleno de gratos recuerdos y que tuvo no solo buen desempeño en el Billboard sino alta rotación en la MTV y aquí en Guatemala sonó muy bien, pese a ser el único single que se conocío del disco por estos lares. 

Free Track List:

1. In The Name Of Love

2. Cry For Help

3. Move Right Out

4. Be With You

5. Really Got A Problem 

6. Is This Really Love

7. This Must Be Heaven

8. Never Knew Love

9. The Bottom Line

10. Some Kinda Love

11. Wonderful You

12 Behind Smile

Rocktrospectiva: El Disco Que Inventó Los Noventas "Out Of Time" Cumple 30 Años

Lanzado un 12 de Marzo de 1991, "Out Of Time" 7mo., álbum de estudio de la icónica banda de rock alternativo Estadounidense R.E.M., vino a redefir el sonido e indicar el camino a seguir para la década que recien comenzaba, de hecho la banda ni se lo esperaba siquiera que este álbum llegaría a convertirlos en iconos mundiales gracias a temas como la archifamosa "Losing My Religion", "Country Feedback", "Half A World Away", "Near Wild Heaven" y hasta "Shiny Happy People"; un compilado de bonitas canciones llenas de alma que la banda jamas hay escritó hasta ese momento.

 

Esto cambio el concepto y la historia de la banda hasta ese entonces, pero no solo a la banda sino también a la década entera, ya que se puede decir que basicamente inventaron los 90's con este disco. Siempre he dicho que la década de los 80's es la más corta de la historia musical, practicamente coincidio con el auge del new wave y los new romantics y ya para 1985 estaba en decadencia y el declive ochentero se daba a partir de 1986/87 que es cuando surge un puente especial de transición para prepararnos a lo que se venía, dicho puente duraria hasta Marzo de 1991 que es cuando comienzan a abrazarse los nuevos ritmos y tendencias que venían manifestandose a finales de 1990, y es precisamente con este disco que comenzamos a saborear y respirar como seria todo a partir de ese momento, aquí nacian los 90's de la mano de "Out Of Time" que abriría la puerta para una serie de discos que le darian forma a ese 1991 haciendolo hasta nuestros días, el año más interesante en cuanto a grabaciones se refiere. 

El disco llegó al tope del Billboard y al tope del chart Británico, con unas 18 millones de copias vendidas hasta la fecha, ganando tres Grammy en 1992 cuando estos valían algo, y es que el disco combinaba elementos de pop, fol, y música clásica indie que venía de sus entregas anteriores, en especial con "Green" y "Document" y que se prolongaría con el siguiente y no menos increible "Automatic For The People". De hecho "Losing My Religion" fue el bombazo, su éxito más grande a nivel mundial con alta rotación en la MTV y de la que recordamos el reconocimiento en aquellos VMAs de 1991 donde puro talento había. 

El disco demostró que la banda podía mantener su espirítu indie pese a entregar un disco amigable a las radios, y de hecho eso fue lo que hizo convencer a Nirvana de firmar por DGC Records, saber que podían seguir el mismo camino que R.E.M. sin perder su esencia, y gracias a los cambios que se dieron primero con el hartazgo de Buck de seguir tocando la guitarra electrica, propuso hacer algo diferente y usó la mandolina en varias canciones y de allí el inicio de todo, cambiando instrumentos y tocando cosas distintas, profundizando en la perspectiva experimental que de por si venía manifestandose desde "Green". 

Bajo la producción de Scott Litt, el disco fue agarrando forma, y de ahí que aparecío "Losing My Religion" que obedecía a una frase sureña para manifestar enojo aunque la letra era sobre un amor no correspondido, al final de cuentas, todos quedaron felices, ya que el disco ofrecía el sonido típico de la banda explorando nuevos modelos y tendencias, en "Country Feedback" un tema que debio haer sido single, el grupo proponía nuevos sonidos, la esencia campestre y rara se dejaba sentir en "Half A World Away", y por ejemplo las colaboraciones con Kate Pierson de The B-52s ganaron nuevas cotas en temas como "Me In Honey" y la curiosa pero alegre "Shiny Happy People", el rapero KRS-One daba su voz en el tema "Radio Song", se notaba el dinamismo y el deseo de hacer canciones, todos se turnaron y tocaron nuevos instrumentos, lo que hacía más bonita la cosa. Tras el mega éxito de "Losing My Religion", salieron "Near Wild Heaven que estaba cantada por Mike Mills y Stipe, luego la alegre "Shiny Happy People" que fue gran éxito en todos lados,  y ya de último "Radio Song", todo esto fue suficiente para ganar el benéplacito de la crítica y el apoyo del público, elogiando la novedad y calidad del disco.

Esto demostró la calidad de la banda, que fue los llevo al éxito internacional, y el disco en uno de los más destacados y recordados de la década de los 90's., sin duda un hito histórico que afirmó que la música y los grupos del género alternativo podían lograr el éxito mediaticos sin sacrificar su esencia y calidad artística que era lo que preocupaba a Kurt Cobain cuando firmó por DGC como decíamos anteriormente, R.E.M. fue la banda a seguir para evitar caer en el camino equivocado. 

Out Of Time Tracklist:

1. Radio Song

2. Losing My Religion

3. Low

4. Near Wild Heaven

5. Endgame

6. Shiny Happy People

7. Belong

8. Half A World Away 

9. Texarkana

10. Country Feedback

11. Me In Honey