martes, diciembre 31, 2013

Feliz Año 2014


Estamos a las puertas de dejar el 2013 para dar paso a un cargado 2014, sí se supone que el nuevo año promete emoción al máximo, año de la copa del mundo, así como de un sinfín de lanzamientos musicales que harán del año algo digno de recordar, esperemos que así sea, de momento toca recordar lo que fue este variopinto 2013, sus altos y bajos, y todos los sucesos que hicieron del año algo inolvidable, anticipadamente gracias a todos los seguidores y visitante de este blog dedicado a la música independiente y cultura pop en general.

Pasemos pues al resúmen de los hechos del 2013, año que tuvo de todo, desde controversias y polemicas, hasta regresos inesperados. El presente año vio el retorno a la escena de grandes, un claro ejemplo fue David Bowie quien luego de diez años en silencio nos entregó un disco de rock clásico donde se pudo apreciar que el buen Bowie aún sigue en plena forma rockera, mejor no se pudo esperar de parte de un icono atemporal, también fue el regreso de Paddy McAloon y su Prefab Sprout, lo digo de esa forma, ya que toda la música fue realizada por el propio Paddy sin ningún miembro de la banda, el resultado fue un disco mágico que no llamó la atención de todos los medios como hubieramos querido pero que si dejó un buen sabor de boca y con ganas de más de parte de los Sprout quienes ahora si prometen volver con todos los miembros, de la misma manera lo hizo Suede con un disco que fue un regreso a la forma, todos aplaudimos por supuesto, ya que se trata de una banda que aun queremos y extrañabamos mucho, Nick Cave regreso con los Bad Seeds y también regalaron un disco entrañable de lo mejor que podiamos esperar, a My Bloody Valentine le tomó 22 años regresar con un disco que no estaba a la altura de "Loveless" pero que tampoco palidecia, al contrario tomo otra vertiente lo cual fue bueno, claro sin olvidar su pasado "shoegazing", también fue el regreso Pixies con un esperadisimo EP que les terminó costando la salida de Kim Deal, Johnny Marr debutó con su primer disco en años, ahora sin el apoyo de nadie más que de su figura mítica, The Ocean Blue reaparecieron en escena, lo mismo que Primal Scream, New Order, The Pastels, My Bloody Valentine, The Mission (UK) y por supuesto los Gipsy Kings, después de añales en silencio nos soprendieron con sendos discos que hicieron de nuestro 2014 algo grato.

Los que se mantuvieron regulares fueron Pet Shop Boys quienes entregaron un genial disco que constrató con lo que lanzaron un año antes, Depeche Mode hizo lo propio y se mantuvo en una justa posición, Lloyd Cole se quitó de encima el status de figura importante de antaño y nos entrego un fabuloso disco rock bastante eléctrico que nos devolvio su mejor forma, Arcade Fire volvió a las andadas con un disco relativamente bueno, los Vampire Weekend nos entregaron el último disco de su trilogía original, Thom Yorke dio la nota con su proyecto Atoms For Peace y la arremetio contra Spotify, Daft Punk estuvo en boca de medio mundo por su dinámico disco hecho para bailar, y así podemos decir de gente como Neko Case, British Sea Power, The National, Camera Obscura, Bill Callahan, y por supuesto Phoenix.

Entre los grandes descubrimientos del año, pues tuvimos a un grupo llamado Daughter cuyo pop meloso, dreamy y embrujante nos dejó impresionados, de igual manera con el synth pop de Chvrches que me devolvieron la confianza por la música eléctronica, claro sin tomar en cuenta a los jodidos DJ's buenos para nada y su maldito trance, caso aparte el de Chris Malinchak y Washed Out quienes a mi criterio si tienen mucho que ofrecer en contraste, Deafheaven un grupo que toca una mezcla de trash, metal junto a shoegazing emergieron con un disco bastante original, un grupo neoyorquino llamado Parquet Courts puso la nota también con su "Stoned and Starving", Keaton Henson también nos regaló un disco bastante mélancolico, la separación de Sonic Youth dio lugar a la creación de tres proyectos bastante buenos tales como Body/Head, Chelsea Light Moving y por supuesto y Lee Ranaldo and the Dust, lo mismo con la ecléctica Julia Holter, las metaleras Deap Vally y los indie Warm Soda.

También fue el año de muchos aniversarios, en especial los 20 años de "In Utero" de Nirvana que impulso la reedición del disco ofreciendola en varios formatos y dejando felices a todos en contraste con lo que sucedio hace dos años con la mala reedición de "Nevermind",  también se cumplieron 20 años de la grabación del "Nirvana Unpplugged In New York" última grabación de Cobain previo a su triste fallecimiento; se cumplieron 25 años del lanzamiento de discos clave como "Green", "Surfer Rosa", "And Justice For All", "Viva Hate" que tuvo su reedición, por supuesto que también se celebró los 30 años de "Kill' Em All" de Metallica, los 30 años del primer single de The Smiths, los 20 años del lanzamiento de discos clave como "Suede", "Very", "Siamese Dream", "Rid Of Me", y "Debut" discos iconicos de Suede, Pet Shop Boys, Smashing Pumpkings, PJ Harvey y Björk, también recordamos los 30 años de la muerte del maestro Luis Buñuel y los 25 de la muerte de Jean Michel Basquiat, y por último los 45 años del lanzamiento del "White Light/White Heat" de The Velvet Underground.

La música en castellano nuevamente dejó un sentimiento de lejanía, con discos regulares y a penas uno que otro lanzamiento que de verdad me interesa, Babasonicos entregó material que no fue la gran cosa, Café Tacuba por el contrario si entregó un par de buenos tracks bien logrados, lo mismo que Hello Seahorse! y Vicentico que dieron la nota, por otro lado aparecieron trabajos de bandas como El Mato A Un Policia Motorizado ó Triangulo de Amor Bizarro pero el encanto realmente me duro poco, seguimos pendiente de una mejoría de parte de Cerati y esperemos que la cosa mejore bastante para el rock en español el próximo año.

Fue año relativamente curioso para los conciertos, Red Hot Chilli Peppers puso la nota en el Tigo Fest como era de esperarse y al final se cumplio el sueño de muchos con traer a Aerosmith quien dio un concierto a la talla de su leyenda, lo demás fue bastante olvidable.

Tuvimos que despedir con mucho pesar a figuras icónicas de la talla de Lou Reed, el hombrote de Nueva York nos dejó gracias a complicaciones de un transplante de hígado, la noticia nos tomó a todos con sorpresa ya que nadie se esperaba su muerte, Phillip Chevron de The Pogues también perdío la batalla contra el cancér, lo mismo le pasó a Jon Brookes de The Charlatans quien nos dejó gracias a un inoportuno tumor cerebral, Alan Myers de Devo murío a causa de un cáncer cerebral, Christina Amphlett sucumbio por un cáncer de mama, y por supuesto como olvidar a Ray Manzarek que se nos fue por un cancér en la vesícula biliar, no podemos dejar pasar por alto a Paul Walker recordado actor por sus papeles en la secuela "Fast And The Furious" un aparatoso accidente le cortó la vida de manera inesperada, Peter O'Toole una leyenda del cine también nos dijo adiós tras batallar con una larga enfermedad, y por supuesto el portero Ladislao Mazurkiewicz leyenda en México 70 junto a la celeste.

Del cine pues queda comentar que mi película favorita fue sin duda "The Conjuring" basado en un hecho real de uno de tantos casos del matrimonio Warren ayudando a los Perron quienen tuvieron que lidiar con un espiritu de muy mala leche, por supuesto los thriller "Gravity", "Elysium" y por supuesto "World War Z" que al final de cuentas cumplieron su cometido de entretener y terminaron gustandome, no puedo dejar escapar "The Lone Ranger" esperaba un bodrío pero al final salí del cine contento, cosa que no me esperaba, y por último el biopic de dos de los mejores pilotos de la fórmula 1: Niki Lauda y James Hunt cuya rivalidad a lo largo de la temporada de 1976 fue llevada al cine en el filme "Rush".

Sobre literatura cabe destacar la biografía del icónico Morrissey, super esperadisima por medio mundo, ya que el viejo Moz es alguien que siempre tiene algo que contar al respecto, lo mismo puedo decir sobre las biografias de los primeros VJ's del extinto canal musical MTV tal y como lo amabamos, así como publicaciones que nos cuenta la historia de sellos tan legendarios como la 4AD. 

En cuanto al deporte, pues la cosa estuvo al rojo vivo en especial dentro del football, que vio como los equipos alemanes humillaban al Barcelona y al Real Madrid y se disputaban la final de la Champions League, el Manchester United volvía a ganar la premier y el Barcelona hacía lo mismo en la liga, fue el año en que se definio a los clasificados al mundial de Brasil, con Inglaterra mi favorito clasificandose tranquilamente, claro el grupo que le toco esta bastante jodido solo espero que salga airoso, de hecho los grupos del mundial estan bastante dificiles salvo un par dejando favorecidos a Francia y Argentina pero ya veremos que tanto, el ciclismo volvió a dejar a un británico en lo más alto, si bien Wiggins no participó por lesión fue Froome la gran figura que tomo su lugar y defendio el cetro británico de los ataques de Contador, por otro lado Armstrong fue injustamente el paria del año por lo que ya sabemos, al final todo paso pero el ciclismo quedo en entredicho y con ello también los títulos logrados por los ciclistas en aquellas epoca de Lance, incluso se deberia analizar a Indurian a ver si es cierto que corrio limpio, la Fórmula 1 fue dominio de Vettel y Red Bull claro le costo calentar pero al final regreso del descanso de agosto con ganas de comerse todo y ganó las últimas 9 carreras del año, lo malo fue el inesperado accidente de Schumacher quien se encuentra bastante grave.

Asi fue pues en un breve resúmen este 2013, lleno de encantos y desencantos, esperando que el 2014  la cosa se mucho más intensa y nos deje buenas cosas de que hablar, y por supuesto que el esperadisimo disco de Londonero se pueda finalmente grabar.

Cuidense y muchas bendiciones para el año que se nos viene.

domingo, diciembre 29, 2013

Propia Cosecha: You're In My Mind

                  

La penúltima entrada del año va dedicada a Londonero y el track "You're In My Mind", formó parte del primer EP homónimo y autoeditado entre el 2008/2009, primera vez que la compartimos por aquí, esperando que les guste ya que como parte de los planes para este año, esta la grabación del tardadisimo segundo material, tenemos algunos demos por ahí ya listos y algunos tracks pensados para este nuevo disco que esperamos grabar para este 2014.

jueves, diciembre 26, 2013

In Memoriam: Fallece Germán Coppini


El pasado 24 de diciembre fallecío una de las mejores y más singulares voces de la movida 80 en España, estamos hablando del legendario vocalista cántabro Germán Coppini, quién a los 52 años perdio la batalla a consecuencia de una larga enfermedad hepática que venía aquejandole desde hacía tiempo.

Coppini, ilustre miembro y fundador de bandas míticas como Golpes Bajos y Siniestro Total para luego pasar a realizar una carrera en solitario, su último trabajo consistio en granar temas clásicos de la música latinoamericana llamado "América Herida", truncado quedo el debut con su grupo Néctar que ya habían logrado un álbum que no fue lanzado y ahora lleva la placa de inédito, de hecho su presentación estaba programada para noviembre, pero se canceló por sus problemas de salud.
Su carrera se inicio en Vigo, un noviembre de 1982 cuando de la mano del sello independiente DRO colocan en el mercado el disco "¿Cuando Se Come Aquí?" con la banda Siniestro Total, del cual se desprendio el single "Ayatolah" que los colocó en el mapa músical, era la epoca de la movida y para todos había espacio, así fue que junto Miguel Costas, Julián Hernández y Alberto Torrado conformaron a una de las bandas más recordadas de dicho movimiento.

Pero Coppini era inquieto y fue así como en 1983 dio vida junto a Teo Cardalda un proyecto llamado Golpes Bajos, banda por la que cambio a Siniestro Total lo que le valío el mote del "traidor" de la Movida 80 de parte de los fanáticos, sin embargo se las arreglan para lanzar un single "Malos Tiempos Para La Lírica" uno de los más recordados del movimiento y que permitió olvidar el mal momento a Coppini, también nos entregarían otros temas como "No Mires A Los Ojos De La Gente" y "Cena Recalentada", pero la fiesta terminó en 1985 cuando la banda se separó.

Coppini reaparecio en 1987 con trabajos tales como "El Ladrón De Bagdad", "Flechas Negras" y Carabás", y así llegamos a la último década, en el 2007 creó el proyecto Lemuripop manteniendose en activo, hasta que la enfermedad hepática le comenzó a mermar las fuerzas que aun mantenía este incombustible del buen pop español.

lunes, diciembre 23, 2013

La Lista: Los 100 Mejores Singles Del 2013


Llego la hora de presentar los mejores 100 singles del 2013, una lista variopinta y bastante ecléctica que resúme lo que fue el andar de la música pop durante estos doce meses, entonces quedamos para dentro de año y esperamos que hayamos acertado con sus gustos:

1. Vampire Weekend "Diane Young" (XL Recordings)
2. Pixies "Andro Queen" (Pixies Music)
3. David Bowie "Where Are We Now?" (Columbia)
4. Prefab Sprout "The Best Jewel Thief In The World" (Universal)
5. Suede "It Starts And Ends With You" (INGroove/Suede)
6. Arcade Fire "Reflektor" (Merge/Sonovox)
7. Lloyd Cole "Women's Studies" (Tapete)
8. Pet Shop Boys "Vocal" (X2)
9. Chvrches "Lies" (Glass Note)
10. Daughter "Youth" (4AD) 
11. Daft Punk "Lose Yourself To Dance" (Columbia)
12. The Ocean Blue "Sad Night, Where Is Morning?") (Korda)
13. British Sea Power "Monsters Of Sunderland" (Rough Trade)
14. Camera Obscura "Break It To You Gently" (4AD)
15. Mazzy Star "California" (Rhymes Of An Hour)
16. Parquet Courts "Stoned And Starving" (What's Your Rupture)
17. She And Him "I Could've Been Your Girl" (Merge)
18. Haerts "Wings"
19. Wild Nothing "Only Heather" (Captured Tracks)
20. Deafheaven "Dreamhouse " (Deathwish)
21. Arcade Fire "Afterlife" (Merge/Sonovox)
22. Primal Scream "Goodbye Johnny"  (Ignition)
23. Pet Shop Boys "Thursday" (X2)
24. The National "Sea Of Love"(4AD)
25. Sky Ferreira "Everything's Embarassing" (Capitol)
26. Phoenix "Trying To Be Cool"  (Glass Note)
27. Pixies "Indie Cindy" (Pixies Music)
28. The Mission (UK) "Sometimes The Brightest Light Comes From The Darkest Place" (End)
29. Pulp vs Soulwax "After You" (Rough Trade)
30. James Blake "Retrogade"(Polydor)
31. Suede "Hit Me" (INGrooves/Suede)
32. Vicentico "No Te Apartes De Mi" (WEA)
33. My Bloody Valentine "Only Tomorrow" (Self Release)
34. David Bowie "The Stars (Are Out Tonight)" (Columbia)
35. Café Tacuba "Aprovéchate" (Universal Music Latino)
36. The War On Drugs "Red Eyes" (Secretly Canadian)
37. Vampire Weekend "Unbelievers" (XL Recordings)
38. The Pastels "Check My Heart" (Domino)
39. Morrissey "Satellite Of Love" (Parlophone/Rhino)
40. Depeche Mode "Heaven" (Columbia)
41. Arctic Monkeys "Why'd You Only Call Me When You're High" (Domino)  
42. British Sea Power "Machineries Of Joy" (Rough Trade)
43. Lloyd Cole "Period Piece" (Tapete)
44. Chvrches "Recover" (Glass Note)
45. Johnny Marr "New Town Velocity" (Warner Bros./New Voodoo)
46. Body/Head "Abstract" (4AD)
47. Capital Cities "Safe And Sound" (Capitol)
48. Daughter "Still" (4AD)
49. Nick Cave And The Bad Seeds "Jubilee Street" (Bad Seeds Ltd.)
50. Pet Shop Boys "Love Is A Burgoise Construct" (X2)
51. David Bowie "Love Is Lost (Hello Steve Reich Mix)" (Columbia)
52. Northern Portrair "Happy Nice Day" (Darla/Matinée)
53. Deap Vally "Gonna Make My Own Money" (Island)
54. Keaton Henson" Sweethear What Have You Done To Us" (Oak Ten Records) 
55. Manic Street Preachers "Anthem For A Lost Cause" (Sony Music)
56. Chelsea Light Moving "Lip" (Matador)
57. Suede "For The Strangers" (INGrooves/Suede)
58. Jake Bugg "Slumville Sunrise" (Mercury)
59. Depeche Mode "Should Be Higher" (Columbia)
50. Johnny Marr "The Messenger" (Warner Bros./New Voodoo)
61. Empire Of The Sun "Alive" (Virgin/EMI)
62. Ty Segall "Thank God For Sinners" (Drag City)
63. Body/Head "Last Mistress" (4AD)
64. Keaton Henson "Lying To You " (Oak Ten Records)
65. Daughter "Human" (4AD)
66. Hello Seahorse! "No Es Que No Te Quiera" (EMI)
67. Duke Dumont Featuring A.M.E. "Need U (100%) (Ministry Of Sound)
68. Two Door Cinema Club "Changing Of The Season" (Kitsuné)
69. Vampire Weekend "Step" (XL Recordings)
70. Chvrches "Gun" (Glass Note)
71. David Bowie "Valentine" (Columbia)
72. Nick Cave & The Bad Seeds "We No Who U R" (Bad Seeds Ltd.)
73. Pet Shop Boys "Axis" (X2)
74. Depeche Mode "Soothe My Soul" (Columbia)
75. Daft Punk "Get Lucky" (Columbia)
76. Deerhunter "Back To The Middle" (4AD)
77. Motörhead "Heartbreaker" (UDR)
78. Anna Calvi "Eliza" (Domino)
79. Paul McCartney "Queenie Eye" (Hear Music)
80. Kitchens Of Distinction "Japan To Jupiter" (3 Loop Music)
81. Bill Callahan "Small Plane" (Drag City)
82. Pixies "Bagboy" (Pixies)
83. Washed Out "Don't Give Up" (Sub Pop)
84. The Killers "Here With Me"  (Vertigo)
85. Johnny Marr "Upstarts" (Warner Bros./New Voodoo)
86. Dent May "Born Too Late" (Paw Tracks)
87. Acrtic Monkeys "One For The Road" (Domino)
88. Black Sabbath "God Is Dead?" (EMI/Virgin/Republic/Vertigo)
89. Gipsy Kings "Caramelo" (Knitting Factory)
90. Julia Holter "This Is A True Heart" (Domino)
91. Élodie Frégé "Comment T'appelles Tu Ce Matin"  (UMC)
92. Camera Obscura "Do It Again" (4AD)
93. Franz Ferdinand "Evil Eye" (Domino)
94. Travis "Where You Stand" (Red Telephone Box)
95. Caitlin Rose "Only A Clown" (ATO) 
96. Sky Ferreira "You're Not The One" (Capitol)
97. Lee Ranaldo And The Dust "Lecce, Leaving" (Matador)
98. Warm Soda "Jeanie Loves Pop" (Castle Face)
99. No Te Va Gustar "Sin Pena Ni Gloria" 
100. Babasónicos "La Lanza" (Sony Music)

domingo, diciembre 22, 2013

La Lista: Los 50 Mejores Discos Del 2013


1. David Bowie "The Next Day" (Columbia)

Han tenido que pasar diez largos años para poder tener material fresco y nuevo del legendario y maestrisimo David Bowie, cuyo proceso ha sido de lo más meticuloso ya que junto al productor Tony Visconti venían trabajando en el mismo desde el 2011, al proyecto también se asocio el ingeniero Mario J. McNulty grabando esporadicamente una colección de demos a lo largo de tres meses. Basicamente, el propio Visconti aclaró que se trataba de un disco de rock, lo cual se pudo intuir a medida que se iban conociendo pormenores del mismo. El sonido conservó la buena vibra de sus dias en Berlín, claro no hubo mucha experimentación y capas sonoras tipicas en sus trabajos pero se agradecio el regreso a un concepto más básico, más simple, sin mascaras ni maquillajes, rescatando viejos fantasmas, que hicieron que el disco ss posicionara entre los más completos de su sólida, ecléctica y riquisima carrera, por eso y mucho más merece ser el número uno del 2013.

2. Prefab Sprout "Crimson/Red"  (Shamrock Solutions Ltd.)

Parece increible pero el nuevo material de Prefab Sprout fue en realidad el trabajo en solitario del entrañable Paddy McAloon tocando todos los instrumentos para luego lanzarlo bajo el nombre de una de las mejores bandas que haya parido la Gran Bretaña en los últimos veinticinco años, comandada por uno de los mejores compositores aun en activo, el disco "Crimson/Red" surgio a manera de reinvidicación, como todos sabran McAloon sufre de una enfermedad que le mermado las capacidades de seguir sacando material como lo hacía antes, de todas formas, McAloon se las arregló para entregarnos un nuevo disco compuesto de 10 hermosos tracks que para nada flaquearon, probablemente la producción fue mucho más sencilla al lado de Calum Malcolm que como hubiera sido si Thomas Dolby la hubiera tomado, pero que más da ya que McAloon se puso de frente contra la adversidad y se saco de la chistera estas diez maravillosas canciones convirtiendo este disco en una joya sonora digna para estos tiempos mundanos.

3. Pet Shop Boys "Electric" (X2)

Hace poco menos de un año, los Pet Shop Boys dejaron a muchos con un sabor agridulce en la boca tras el lanzamiento del bastante otoñal "Elysium", y no es que fuera un mal álbum, al contrario se trataba de un digno trabajo pero que para muchos carecia del brillo y creatividad de entregas anteriores y abria la puerta de un posible retiro de la escena. Lo sorprendente del caso, es que un año después, el mismo dueto volvió con este disco "Electric" dando un giro de 180º por completo, primero por que se trató del primero bajo su propio sello y segundo por que recuperaron elementos que habían quedado en el olvido hacía mucho tiempo, como el pop electrónico inteligente, irónico y emocional, siendo lo más notable en mucho tiempo que Lowe y Tennant volvieron a prestar atención a lo que esta sonando en los club de baile para complementarlo con letras igual de ingeniosas, lo cual fue de gran ayuda para el productor Stuart Price para sacarse uno de los mejores discos de la temporada y uno de los esenciales dentro de la discografia del icónico dueto. Por último su eclecticismo atemporal le permitió colocarse a la altura de trabajos como Very, Disco e Introspective, que aunque probablemente no tuviera la misma frescura de aquel momento, le permitio  al dueto reinventar su sonido manteniendolo actual y rejuvenecido.

4. Suede "Bloodsports"  (Suede Ltd.)

La larga espera por fin terminó y Suede regresó con un álbum que reune lo mejor de su catalogo dandole vida al singular "Bloodsport" retornando a la forma y aunque por ratos pueda sonar un poco soso, el disco producido por Ed Buller el mismo tras las primeras tres entregas de la banda que recuperó el encanto destacando los buenos momentos de antaño; Anderson mantuvo su tono de voz caracteristico y los arreglos guitarreros hicieron sonar a la banda tan atemporal y juvenil gracias a esta colección de 10 temas maduros, introvertidos y profundos con su lado pop y a la vez tan clásicos y modernos como nunca. 
5. Lloyd Cole "Standards"  (Tapete)

De un cierto tiempo para acá, el legendario Lloyd Cole se había convertido en un mero interprete de country folk que solo interesaba a sus seguidores de toda la vida, atrás habían quedado aquellas viejas glorias rockeras junto a The Commotions en aquellos creativos 80's, por aquel entonces embajador del más moderno sonido pop. Según cuenta Cole, este decidio regresar a sus raices inspirado en el último disco de Bob Dylan mucho más eléctrico y rockero, el resultado es pues "Standards" un fabuloso disco totalmente eléctrico que nos trajo de vuelta al gran Cole de aquel revolucionario "Rattlesnakes" de 1984. El disco tiene la influencia de legendarios actos como Blondie, Lou Reed, Iggy Pop, Nick Cave y por supuesto Bob Dylan quien fue el que inspiró la senda que tomaria este disco, y es que como nos dice el buen Cole, él quiere seguir grabando discos no un simple grupo de canciones a pesar que dicen que este formato supuestamente esta muerto, atrás quedo el sonido acústico de los últimos diez años, solo hubo una canción acústica en todo el disco, el resto esta compuesto de guitarras eléctricas, bajo y batería, aderezado con algo de piano y un sintetizador, como siempre todo bien encajado con ese aire elegante, carismatico, inteligente que solo el culto Cole nos pudo entregar.

6. Arcade Fire "Reflektor" (Merge/Sonovox)
Un disco conceptual que buscó regresar a ese sentimiento personal, por esa razón la obra fue creada para ser escuchada en su totalidad y no por medio de singles separados, manteniendo muy vivo el viejo sentimiento de que la música debe seguir siendo algo que se aprecie en conjunto y no en piezas separadas, aquí el disco se nutre de la influencia de sonidos bailables de música haitiana rara, dibujos haitianos, la película de 1959 "Black Orpheus" y el ensayo de Soren Kierkegaard llamado "The Present Age", uno de los discos más fascinante del año, bastante entretenido con sus aciertos y errores, pero que los han podido sobrellevar. En conclusión, la banda logró hacer lo que querian, un notable y evidente esfuerzo, épicos temas, canciones de gran duración, un disco doble en partes diferenciadas ,genuino y brillante que es lo que de verdad importa.

7. Vampire Weekend "Modern Vampires Of The City" ( XL Recordings)

Tercer álbum de estudio de los encantadores indie rockers neoyorquinos Vampire Weekend. La banda declaró que el disco estaba inspirado en la vida nocturna de la ciudad de Nueva York aunque mucho de la música había sido escrito a manera de catarsis del bullicio y caós de la ciudad, todo esto con el fin de irse alejando de su sonido debut que fue la marca registrada de sus primeras dos entregas, al final la apuesta volvio a funcionar entregando un disco que apenas tiene puntos débiles gracias a la versatilidad e inventiva de sus miembros, al parecer con este cierran el ciclo de la trilogía, habrá que esperar lo que nos tendran preparados para el futuro.

8. My Bloody Valentine "mbv" (Pickpocket)

Solo una banda como esta pudo darse el lujo de grabar un disco y llevar casi a la quiebra a su sello, y para colmo se tomo un descanso de casi 22 años para grabar otro disco post-rock experimental y dejar a todos contentos, ahora mucho más experimentados y con un sonido consolidado, han sido de las grandes sorpresas de este 2013, incluso el propio Shields se tomo la molestia de cargarlo por internet y darlo gratis, "más vale tarde que nunca" y es que el nuevo disco ha sido objeto de una critica deliberación a escala épica, saltando las comparaciones con el mitico "Loveless", cuando en realidad no hay nada que se le compare, por el contrario, toma una senda diferente volviendose atrevido e inventido en todos los aspectos, lo cual fue lo mejor que pudieron haber hecho ya que una secuela de Loveless hubiera sido la peor putada que nos hubieran hecho.

9. Daughter "If You Leave" (4AD)

Tras la entrega de dos EPs, la banda londinense Daughter entro al estudio para grabar en cuestión de meses a lo largo de Londres su primer LP y el resultado fue abrumador, la produción destaca el sonido de la banda mucho más lleno y dramatico que es lo que se esperaba de ellos, una colección de 10 canciones correctamente ordenadas que nos hace recordar por momentos como si la banda fuera un hibrido de Sigur Ros y la tempranera Suzanne Vega con pinceladas del encanto de los Cocteau Twins, la voz de Ellen Tonra tan sexy, tentadora, suave y profunda encaja perfectamente al interpretar una serie de temas acerca de amor y ambigüedad, al final el contenido emocional se ve potenciado gracias a los geniales riffs de Igor Haefeli que junto a las percusiones de Aguilella hacen de este debut uno de los más acertados del año.

10. Nick Cave And The Bad Seeds "Push The Sky Away" (Bad Seed Ltd.)

Primer álbum de Nick Cave con los Bad Seeds en cinco años, grabado totalmente en Francia la nueva placa ofrece un naturalismo puro y calidez que lo hace el más sublime de todos los discos de los Bad Seeds, las canciones en este disco tomaron forma desde una simple nota de apuntes durante casi un año, el álbum tiene un claridad y dulzura bastante extraña arropada con una serie de instrumentos que van de lo tradicional a lo más extraño que muchas veces pueden ser objetos cotidianos, un álbum bastante introspectivo desde cualquier angulo, la melancolía se siente en todo los tracks y la voz de Nick suena mucho más triste y aquejada que nunca, listo para escucharlo detenidamente de principio a fin sin interrupciones para tomarle el gusto adecuado.

11. Pixies "EP-1"(Pixies Music)

Gozando de un merecido estatus de banda icono dentro del indie, los Pixies regresaron de su larguisimo retiro con nuevo material, el anticipado "EP-1" tan solo cuatro canciones que vinieron a reafirmar el porque nos gusta tanto esta banda: su iconico estilo en las canciones, rápidas y lentas composiciones, la curiosa y mélancolica voz de Black en fin que los cuatro tracks del disco son únicos desde el dreamy vibrato "Andro Queen", hasta el rasposo y crudo "What Goes Boom" destacando a la bizarra "Indie Cindy" con unas oscuras liricas y el clásico sonido pixiesco en las guitarras y el bajo, al final de cuentas no decepcionaron al contrario reafirmar su título de ser una de las más grandes bandas del siglo pasado y con cuerda para rato.

12. Chvrches "The Bones Of What You Believe" (Virgin)

Un super álbum original, infeccioso, y maduro conjugando lo mejor de la eléctronica ochentera con la actual, más audaces toques pop lo cual lo da un valor  único y lo aleja de los malos clichés que se tienen de la electronica en especial de la escena actual, brillante debut para esta banda de synth pop británica.

13. The Ocean Blue "Ultramarine" (Korda)

Un gran disco de parte de una banda veterana, por la que aparentemente no pasan lo años, siguen sonando tan frescos y encantadores como en 1989, no han perdido su talento para crear geniales y profundas letras, manteniendo su leyenda intacta en esta nueva entrega donde la música tienen un sentimiento más contemporaneo y una energía más positiva y más dream pop lo cual lo vuelve relevante entre fans y nuevos esuchas, redefiniendo el sonido de esta legendaria banda.

14. Mazzy Star "Seasons Of Your Day" ((Rhymes Of An Hour)

Tras diecisiete años de silencio reaparecieron los embajadores del dream pop, sí Hope Sandoval y David Roback revivieron a uno de los mejores proyectos indie de todos los tiempos y nos entregaron este fino y bien producido trabajo álbum que si bien no esta a la altura de lo mejor en su carrera, logra por lo menos revivir el legado sonoro que dejó esta banda, quizás el disco sea muy acústico y en algunos casos bastante folk pero la herencia "dreamy" sigue presente y no desentona.

15. Deafheaven "Sunbather"  (Deathwish Inc.)

El segundo disco de la banda california ha redefenido la dirección del Black Metal, alejandolo de sus barbaros y oscuros clichés para darle un toque más mainstream, claro esta no es un disco de black metal convencional en realidad se apuntan a un crisol de incluencias sonoras que van del screamo al shoegazing pasando por las tipicas oscuras y distorsionada guitarras del genero metalero definiendo un nuebo estilo "blackgazing" uniendo el indie con el metal, y algunos guiños de pop, en conclusión un disco bastante acertado y que el tiempo le dara su justa recompensa por lo bueno y atrevido que ha resultado ser.

16. Daft Punk "Random Access Memories" (Columbia)

El anticipado disco que colocó al dueto francés en la estratosfera del pop moderno, un disco dinámico y accesible que va desde los instrumentos analogos y las cajas de ritmos clásicas a las tonadas modulares de fino synth pop, sin duda es un signo de lo mucho que el dueto ha evolucionado a lo largo de los años, devuelve la sensación y la emotividad humana a través de la música, un disco bastante fresco, lleno de electro, funk, pop, drum beats en fin toda un vibra diferente lo cual lo hace un grande de nuestros tiempos.

17. British Sea Power "Machineries Of Joy" (Rough Trade)

Quinto álbum de estudio de esta fabulosa banda británica y probablemente el más accesible a la fecha, según palabras del vocalista, se trata de un disco para recuperarse del ajetreo y que a la vez habla de temas tan variopintos como monjes franciscanos, ketamina, francesas dedicadas al bodybuilding que luego se transforman en estrellas del porno, en parte el reflejo de un mundo histérico y en parte el antídoto contra él, en realidad es un compilado de tracks que ya se conocían en EPs previos y que se han vuelto a grabar solo que con las remasterizadas apropiadas.

18. New Order "Lost Sirens" (Rhino)

La última compilación de la icónica banda New Order, la cual obedece a una serie de 8 tracks que pertenecieron a las sesiones de "Waiting For The Sirens Call" y que iba a ser utilizadas para el siguiente disco, a pesar que el álbum ofrecia muy bajas expectativas debido a la mala acogida del Sirens Call, terminó por convertirse en un digno material a mi parecer, al final se convirtio en eso...un claro y tipico disco de New Order con el transfondo sonoro que conocemos y amamos de esta banda.

19. Arctic Monkeys "AM" (Domino)

Con un título inspirado en un álbum de la legendaria Velvet Underground, los Monos Articos emergieron con un disco mucho más sólido y ambicioso, demostrando el grado de evolución que esta banda ha tenido desde su increible crudo debut hasta convertirse en lo que son: amos y señores del más fino indie experimental, a pesar de los cambios que han tenido, la banda se las ha arreglado para mantener su encanto original que le ha valido colocarse entre los más talentosos grupos indie del Reino Unido.

20. The Pastels "Slow Summits" (Domino)
 
Slow Summits es la culminación de toda la música que la legendaria banda escocesa The Pastels han venido escuchando y realizando desde que aparecio su último disco "Illumination" de 1997, como producto de las colaboraciones realizadas por la banda tales como bandas sonoras (The Last Great Wilderness, Geographic, 2003), piezas para obras de teatro (for 12 Stars) y una colaboración con una banda japonesa Tenniscoats (Two Sunsets, Geographic, 2009), a partir de estas influencias comienza a gestarse la placa, conjungando lo viejo con lo nuevo, un fluido montaje de instrumentaciones, canciones pop y líneas mélodicas optimistas, que hacen del disco una gozada.

21. Neko Case "The Worse Things Get, The Harder I Fight, The Harder I Fight, The More I Love You" (Epitaph)

La interprete canadiense regreso con un disco de largo nombre que a la vez es el más preciso y urgente grabado a la fecha, marcado con una inmediatez mélodica y rockera y unas liricas muy francas, hacen del disco la culminación perfecta de la trayectoria de Neko hasta la fecha, conjugando el folk, el pop, y el country gracias a la colaboración de luminarias tales como Steve Turner ode Mudhoney, Howe Gelb, M. Ward y miembros de My Morning Jacket, Calexico, Los Lobos, The New Pornographers, y Visqueen.

22. The National "Trouble Will Find Me" (4AD)

Un álbum sólido en todo sentido de la palabra, la banda aquí no pretende grandes sorpresas o cambios radicales en su situación sonora, simplemente tomaron todo lo bueno que venían haciendo en "High Violet" le dan uno que otro cambio y listo, sin más que agregar, un disco cautivante, embrujante, doloroso lleno de bellas canciones muy descriptivas y tocadas en su propio estilo.

23. Atoms For Peace "AMOK" (XL)

Disco debut del nuevo proyecto del singular Thom Yorke para interpretrar canciones del álbum de Yorke del 2006 "The Eraser",  se trata de un proyecto libre lejos de los canones establecidos junto a Radiohead, un curioso viaje emocional con vocales fabulosas y líneas de bajo muy funky que le dan al disco una atmosfera increible y establecen a Yorke como un artista único que nunca falla en exceder su propio arte.

24. Primal Scream "More Light" (1st. International)

El nuevo disco del proyecto de Bobby Gillespie marca un regreso a los viejos beats y toda la parafernalia clásica de Primal Screan, un retorno a la forma de una banda ya icónica tanto dentro del indie como en la eléctronica, un conjunto de buenas canciones que van desde mixes eclécticos hasta la usual psicodélia tipica del combo, un must-have para todo fan empedernido de Gillespie.

25. Body/Head "Coming Apart" (Matador)

Curiosa y ecléctica colaboración entre Kim Gordon ex Sonic Youth y el músico Bill Nace originalmente el proyecto había sido concebido como algo netamente instrumental pero al final Gordon terminó por agregar las vocales, en conclusión el disco es una cruda concentración de estilo abstracto hasta el punto de desintegrar lo convencional en algo muy experimental, por supuesto hay substancia aquí pero uno tiene que tener los oídos bien abiertos para entenderlo.

26. Veronica Falls "Waiting For Something To Happen" (Bella Union)

Para muchos un material demasiado pop que contrasta con sus entregas anteriores, lo cierto es que la nueva placa de Veronica Falls es pop punk como debe de ser, buenas canciones, arreglos, armonias, una gloriosa melancolia donde se nota el grado de madurez que la banda ha alcanzado en estos años, ahora con un cierto sabor a The Flatmates y Shop Assistants legendarias bandas underground.

27. Johnny Marr "The Messenger" (Warner Bros.=

El iconico Johnny Marr y su pua dorada vuelven de un exilio de casi 10 años, esta vez presumiendo con nombre propio, uno de los hijos predilecto de Manchester no decepcionó con su disco lleno de riffs tipicos de Marr, melodias pegajosas y bien arropadas de un sonido indie retro y a la vez moderno, mucho guiño ochentero, coqueteo con New Order, Electronic y por que no de The Smiths también, apareciendo en un año en el que la siempre estupida industria musical declaró que la música de guitarras esta muy lejos de convertirse en una fuerza sonora.

28. Camera Obscura "Desire Lines" (4AD)

Probablemente la segunda banda escocesa en importancia detrás de Franz Ferdinand, su nuevo disco grabado en Portland y con guiños hacia Neko Case y My Morning Jacket nos vuelve a presentar un enfoque diferente en cuanto a la manera que Tracey Anne Campbell tiene de construir sus canciones, de nuevo vuelve a sacudir el alma y dejar al oyente embrujado mucho tiempo después de haber terminado la canción, la calidad en este quinto disco es fuerte y convincente y lo convierte en digno sucesor de "My Maudlin Career".

29. Keaton Henson "Birthdays" (Oak Ten Records)

Si su album debut era delicado y cálido donde reflejaba el dolor y la melancolía de un hombre sincero, su nuevo disco ve todas esas características más extendidas, es como si se escuchara a un hombre timido emerger y ganar confianza con lo que hace para luego volver a retroceder, con cierto aire a lo Jeff Buckley, un suave y a veces forzado falsete y unas composiciones en guitarra acústica y eléctrica hacen del disco un material digno de escuchar a solas y a media luz.

30. Parquet Courts "Light Up Gold" (What's Your Rupture)

La banda norteamericana conquistó nuestro oidos gracias a su pegajosa mezcla de punk y new wave con mucha influencia de Pavement, su álbum debut es grandioso, una excelente colección de sinceras y cortantes canciones acerca de sexo, comida, drogas, y soledad, haciendo del sonido de la banda de lo mejor en cuanto al punk neoyorquino.

31. Phoenix "Bankrupt!" (Atlantic)

La banda francesa Phoenix retomo las riendas de su ascedente carrera y logro sacarse de la chistera un digno sucesor del exitoso "Wolfgang Amadeus Phoenix", la banda prometio un sonido mucho más experimental en comparación con las entregas previas, aun mantiene ese sentimiento de nostalgia que contrasta con los nuevos terminos sonoros propuestos por la banda.

32. Foals "Holy Fire" (Warner Bros.)

Tercer álbum de estudio de esta fina banda indie británica y con una de las más hermosas portadas del año según su servidor, la nueva placa conecta mucho más que sus trabajos anteriores, aun mantienen la fuerza, la experimentación y la profundidad de antaño gracias a las siempres curiosas texturas sonoras que hacen del disco uno de sus mejores trabajos a la fecha, gran set de música para mentes abiertas.

33. The Mission (UK) "The Brightest Light" (Oblivion)

Explosivo regreso a la escena de parte de la legendaria banda británica, un álbum relativamente bueno con grandes tracks y que tiene el potencial de complacer tanto a los fanaticos de toda la vida como aquellos recien llegados, en resumidas cuentas, un placer sonoro y fino argumento para demostrar que el rock gótico aun vive.

34. Gary Numan "Splinter (Songs From A Broken Mind" (Mortal Records/Cooking Vinyl)

Nuevo e inspirado álbum del pionero del electro pop, la leyenda y artista influyente Gary Numan, el disco trae de vuelta a la forma a un Numan que se pasea a gusto por texturas finas de electronica dark, haciendo del disco una de sus mejores entregas desde finales de los 70's y su epoca más prolifica a principios de los 80's, Numan logra congeniar con los fans metaleros, del hip hop, la electronica, el sonido industrial y el indie, pero se mantiene enfocado en su propia visión nutriendose de nuevos sonidos e ideas.

35. Deerhunter "Monomania"(4AD)

Aceptable nueva entrega la que tuvo la banda originaria de Atlanta, los primeros nueve tracks son pegajosos, una brillante y cautivante línea de bajo, más un par de temas acusticos, claro hay que darle tiempo para que penetre en el gusto del oyente, buenas canciones arropadas de mucho fuzz, distorsión y un potente bajo que solo el tiempo dira si se convertira un clásico moderno del indie pop.

36. Chelsea Light Moving "Chelsea Light Moving" (Matador)

El nuevo proyecto de Thurston Moore fue llamado en honor a una compañia renovable de los años 70's en Manhattan manejada por los compositores Stever Reich y Phillip Glass, luego de un año sabatico tras la ruptura de Sonic Youth, Moore reaperece con un sonido que marca un regreso a sus raices y ciertos guiños al disco "Murray Street", logrando una critica favorable y un relativo éxito en Estados Unidos y Bélgica, lo que les permitio hacer una gira internacional, gracias a los buenos momentos estridentes combinados con la eterna energía adolescente del buen Moore.

37. These New Puritans "Fiels Of Reeds" (Infectious)

Oscuro, honesto y con una orquestación experimental, este nuevo álbum refleja el amor que la banda británica siente por clásicos como

38. Anna Calvi "One Breath" (Domino)

Luego de la merecida aclamación que obtuvo por su producción debut más la nominacion al Mercury Prize, la Calvi supo salir adelante y cumplir con las expextativas para su segunda disco, era el momento de la regeneración, de tomar las riendas y aceptar el destino, nuevamente las vocales vigorosas, los solos de guitarra virtuosos, y las tensas orquestaciones como principales ingredientes dieron la pauta con el público estableciendola como una artista de poderosa presencia y un estilo único.

39. Iceage "You're Nothing" (Matador)

Segundo disco de estudio de la banda danesa de corte punk, el disco marca un progreso en comparación a su producción debut, mucho más definidos y mejor producidos, a pesar de todo esto la banda sigue manteniendo su estilo gamberro y su actitud punk al igual que las leyendas del genero. 

40. Lee Ranaldo And The Dust "Last Night On Earth" (Matador)

Ha sido un año ocupado para los ex-miembros de la legendaria banda Sonic Youth, primero fue Thurston Moore, luego Kim Gordon y finalmente el guitarrista Lee Ranaldo y el bateria Steve Shelley unieron fuerzas con Alan Licht y Tim Lützel para entregarnos una combinación de sonidos entre R.E.M. y Idlewild, menos ruidoso y conceptual que el de los otros miembros, se nota las libertades musicales que ambos músicos tomaron logrando una placa mucho más flexible y cálida.

41. Depeche Mode "Delta Machine" (Columbia)

Considerado por muchos su mejor entrega desde "Ultra", la mitica banda de electro pop oscuro volvío a confiar en Ben Hiller como porductor y logro obtener una buena critica y el béneplacito de sus fanáticos, un verdadero disco Mode llenó de excelentes canciones para escucharlo intimamente, buenos singles, videos más o menos, aunque seguimos extrañando la presencia de Wilder y quizás la producción de Flood como en los viejos tiempos.

42. Washed Out "Paracosm" (Wierd World)

Segundo álbum de estudio del músico originario de Atlante, Ernest Greene mejor conocido por su proyecto de chill wave, Washed Out, reaparece en escena con un disco que marca una progresión en terminos de musicalidad, llegó a utilizar 50 diferentes instrumentos destacando una serie de obscuros sintetizadores analogos para crear el más imaginativo, transportativo y colorido trabajo en lo que va de su carrera.

43. Julia Holter "Loud City Song" (Domino)

Tercer álbum de estudio de la singular artista conceptual Julia Holter, quien se saco un nuevo álbum de pop avant-garde experimental compuesto a partir de una mezcla de influencias que iban de Joni Moitchell a Arthur Russell pasando por la poesía de Frank O'hara para emerger con un atrevido y único trabajo conceptual y a la vez afectivo, buena combinación de pop siniestro de camara.

44. Bill Callahan "Dream River" (Drag City)

Quinceavo álbum de estudio del trovador norteamericano Bill Callahan, quien nos entregó un disco pensando para escucharlo tarde en la noche previo irse a la cama, una serie de canciones suaves y relajantes para que hicieran el punto final del día de una persona, intrigante y narrativo, un disco sencillo y exquisito para acompañarlo con un buen vino.

45. James Blake "Overgrown" (Polydor)

Segundo álbum de estudio de este músico de corte electronico que le valío ganar el Mercury Prize,  si gustaron de sus grabaciones previas, este álbum de seguro les tuvo que haber encantado ya que continúo con sus melodías oscuras y hechizantes, canciones fracturadas y tristes que nuevamente le dieron al sonido del disco una atmosfera de emoción, deseo y pasión.

46. Franz Ferdinand "Right Toughts, Right Words, Right Actions" (Domino)

Cuarto álbum de estudio de esta banda escocesa que buscaba revertir los magros resultados obtenidos con su placa anterior, quizás la chispa de las primeras entregas se haya perdido, pero aún así la banda siempre se las arregla para mejorar su estilo cada vez que produce un nuevo disco, quizás este sea el caso de este álbum, buscarón un breve retorno a sus raices y a la vez coquetear con ciertos temas bailables para posicionarlos de nuevo en el mapa pop.

47. Deap Vally "Sistrionix" (Universal/Island)

Disco debut de este particular dueto californiano, lo más curioso es que se trata de dos chicas Lindsay Troy y Julie Edwards quienes gracias a su poderoso y estridente blues rock lograron el respeto y un espacio en la exigente escena rockera, un cruce entre el sonido de White Stripes y Led Zeppelin es lo más cercano que se les puede definir.

48. Gipsy Kings "Savor Flamenco" (Knitting Factory)

Han pasado casi veinticinco años del debut discográfico de los Gipsy Kings quienes desde entonces captaron la atención mundial gracias a su irresistible combinación de flamenco con pop occidental y ritmo latinos, por supuesto que es casi que imposible que vayan a reinventarse su publico no se los perdonaria, pero después de un cierto tiempo en silencio reaparecen con este nuevo disco que los vuelve a colocar en el mapa y refresca los oidos acostumbrados a escuchar toneladas de indie, metal y pop/rock.

49. Sky Ferreira "Night Time My Time" (Capitol)

Después de una serie de singles y un prometedor EP, la chica norteamericana Sky Ferreira por fin saco su álbum debut, de la mano del productor Ariel Rechstaid y con mucho toque de electronica y pop/rock bastante aceptable y para nada molesto en comparación con otras artistas del momento, todo eso sin contar la inocente portada que tanta bulla acarreo en su momento.

50. Warm Soda "Someone For You" (Castle Face)

El nuevo pasatiempo de un tal Matthew Melton que tuvo un pasado musical relativamente estable pero que al final se aburrio de lo que hacía, no tardó mucho en emerger con este su nuevo proyecto redefiniendo su sonido a algo meramente pop y menos garagero que su pasado inmediato, y darle pinceladas de power pop y algo de glam tipo New York Dolls a su placa debut para dar lo mejor de si mismo y conteniendo ciertas joyitas como "Lola" original de The Kinks.

La Lista: Las Mejores Reediciones Y Recopilatorios Del 2013



A continuación nuestro acostumbrado repaso a las mejores reediciones y recopilatorios que nos dejó el 2013, ha sido un año emotivo cargado de aniversarios, lo cual fue aprovechado por los sellos para reeditar material añejo remasterizado con ciertas variantes, al final estos fueron los seleccionados:

1. Nirvana "In Utero 20th Anniversary Deluxe Edition" (Geffen)

Se cumplieron 20 años del lanzamiento del tercero y último álbum de estudio de Nirvana, el más polarizado, confrontativo y a la vez vulnerable material de la banda producido por el quisquilloso Steve Albini en su momento y probablemente el primer disco hecho por Nirvana sin esperar nada de parte del público, con un total de 70 tracks repartidos en 3 CD y 1 DVD  el cual contiene el famoso Live and Loud de la MTV grabado el 13 de diciembre de 1993 en el muelle 48 de Seattle.

2. R.E.M. "Green 25th Anniversary Deluxe Edition" (Rhino)

R.E.M. logro un éxito global con el lanzamiento de "Green" su sexto álbum de estudio y el primero con la Warner Bros. en 1988,  fue en realidad el primer álbum con el que la banda ganó la atención mundial gracias a sus geniales e inteligentes singles así como también por tratarse de un disco con una fuerte carga social y apoyo a causas ambientales, para la ocasión Rhino presenta dos discos, el álbum original remasterizado acompañado de otro con actuaciones en directo tomadas del penúltimo show de la banda del Green World Tour, aparte de un set de postales, un mini poster y notas acerca de las intimades de Green.

3. David Bowie "The Next Day Extra" (Columbia)

El 2013 trajó de vuelta de su autoexilio al icónico David Bowie con un nuevo álbum, por si eso no era suficiente, el camaleonico Bowie decidio lanzar antes del fin de año "The Next Day Extra", una reedición extendida del álbum original con 24 tracks, el primer disco contiene los 14 tracks originales, el segundo disco con temas seleccionados del disco original más cuatro nuevos tracks, un bonus track y dos remixes y finalmente un DVD con los cuatro videos oficiales del disco, todo eso empacado en una caja con un nuevo arte de portada.

4. The Velvet Underground "White Light/White Heat 45th. Super Deluxe Edition" (Polydor/Pgd)

Uno de los más confrontativos e inspiradores discos grabados en la historia del rock por una banda del genero, la infame y malograda The Velvet Underground lo grabó en cuestión de días en 1967, en una epoca en que todo era posible dentro del rock, 45 años después y aprovechando la todavía fresca e inoportuna partida del legendario Lou Reed, aparece esta super edición de lujo con lo clásico, el disco original, versiones alternas, tomas inéditas, la últimas sesiones de John Cale con la banda, y un libro de 56 páginas con fotos raras y mucha memorabilia de la banda.

5. Suede "The Vinyl Collection" (Import)

A manera de celebrar el regreso de Suede a los escenarios aparecio esta numerada y limitada edición en LP que incluye los 6 albumes de estudio oficiales, remasterizados en fuerte vinilo con la novedad de incluir a "Sci-Fi Lullabies" por primera vez en LP, todos los discos vienen fabricados en vinilo de 180 gramos con excepción del más reciente disco "Bloodsports" que usa el master actual en 140 gramos.

6. The Clash "The Clash Soundsystem" (Sony Legacy)

Se trata de todas las obras remasterizadas por primera vez de la banda punk con más consciencia social, The Clash, empaquetado dentro de una clásica radiograbadora diseñada por Paul Simonon, para empaquetar los 5 albumes seminales de estudio de la banda en su formato original, más tres discos con demos, un álbum de no singles, rarezas y lados B, más un DVD con tomas en directo no vistas antes dirigidas por Don Letts y Julien Temple, videos promo originales, así como un libreto, un cigarrillo, emblemas, calcomanías y poster gigante, haciendola sin duda la más importante y única caja en haber sido lanzada de la banda.

7. Morrissey "Kill Uncle Remastered" (EMI)

Siguiendo con las remasterizaciones de todo el catálogo del gran Moz, finalmente llegó el turno de "Kill Uncle" lanzado originalmente en 1991, la nueva versión finamente remasterizada permite apreciar de una mejor manera a este infravalorado disco, la secuencia del track list esa colocada de una mejor manera, una pena el empaque y probablemente la portada, eso sí altamente recomendable para cualquier fanático empedernido de Morrissey y The Smiths.

8. The Ramones "The Sire Years 1976-1981 Box Set Edition" (Rhino)

Los Ramones vuelven a ser objeto de reedición, esta vez se trata de la reedición de los primeros seis discos clave de la banda, dirigido especialmente aquellos fans que no tuvieron la oportunidad de adquirirlos en su momento. Se trata de un CD Box Set de Rhino Records titulado "Ramones The Sire Years 1976-1981" que abarca los siguientes discos: Ramones (1976), Leave Home (1977), Rocket to Russia (1977), Road to Ruin (1978), End of the Century (1980) y Pleasant Dreams (1981), queda la duda de si habrá una segunda caja debido a que los años con el sello Sire se extendio hasta 1989 con la publicación del disco "Brain Drain".

9. Scared To Get Happy "The History Of Indie Pop 1980-1989" (Cherry Red)

Directo de lo 80's nos llega esta genial caja recopilatoria conteniendo 134 tracks provenientes de todos los sellos claves de aquella epoca: Creation, Factory, Cherry Red, Rough Trade, Sarah, Subway Organisation, Zoo, Kitchenware, Pink, Chapter 22, In Tape, Medium Cool, Lazy, Dreamworld, 53rd & 3rd, Ron Johnson, el, Vindaloo, Red Rhino, Food, etc., con muchas bandas que después alcanzarian la gloria masiva tales como: Primal Scream, Aztec Camera, Stone Roses, Pulp, the Wonder Stuff, Lloyd Cole & The Commotions, the Inspiral Carpets, the Soup Dragons, the Wedding Present, James, the La s, del Amitri, the Primitives, the Jesus & Mary Chain, Prefab Sprout, the Shamen, Cud, the Bluebells, Black, the House Of Love, Strawberry Switchblade, Pop Will Eat Itself, the Darling Buds, Fuzzbox, That Petrol Emotion, the Railway Children, Jamie Wednesday (as Carter USM), the Milltown Brothers y the Boo Radleys. junto a los tracks un estilistico libreto de 54 paginas con notas exclusivas de cada track e ilustraciones de los discos y las bandas que estuvieron envueltas, el aliciente se encuentra en la raro de muchos tracks y que por primera vez estan apareciendo en CD.

10. The Jesus and Mary Chain "Vinyl Collection Box Set" (Demon)

Con motivo del 30 aniversario de nacimiento de la banda, Demon Record UK lanza una edición limitada y numerada conteniendo los 6 albumes de estudio de la banda escocesa, remasterizados a velocidad media directo de las cintas originales y estampados en un vinilo extrafuerte, además incluye el disco de las sesiones en la BBC y la compilación en directo de la BBC en el 2003, finalmente un disco con lados B y rarezas seleccionados por los fans más un nuevo arte de portada.