martes, octubre 31, 2023

Primicia: Mother Nature

           

Tras una larga ausencia, el dueto MGMT finalmente anunció el lanzamiento de su nuevo disco "Loss Of Life" bajo la producción de Daniel Lopatin para el próximo 23 de Febrero, mientras tanto, nos dejan el primer corte "Mother Nature" una cálida y suave balada indie pop con un video animado en 3D en donde el dueto se encarga de cazar animales salvajes que a la larga le darán vuelta a la situación y terminaran de todas formas libres contemplado el horizonte, la animación ha corrido a cargo de Jeremy Thompson.

El Aniversario: El Histórico Concierto De "Bon Jovi" En Guatemala Cumple 30 Años


Fue un 31 de Octubre de 1993 cuando Bon Jovi sorprendió al público Guatemalteco con lo que sería su primera y hasta la fecha, única presentación por estas tierras Centroamericanas, el escenario fue el Estadio Mateo Flores (Hoy Doroteo Guamuch Flores), el inicio estaba pactado a las 18:00 horas con el acto de apertura a cargo de un tal Alfred Kalttschmitt para luego dar paso al icónico Bon Jovi que venía con sus cinco miembros originales, Jon Bon Jovi, Richie Sambora, el fallecido Alec John Such, Tico Torres, y David Bryan, venían precedidos supuestamente de un enorme equipo te amplificación que superaba los 90 kilovatios, además de 240 reflectores para los efectos especiales y unas cuatro pantallas gigantes, el evento prometía mucho y por eso la gran expectativa al respecto. 
 
Volviendo un poco en el tiempo, la Guatemala de 1993 venía saliendo para variar un momento convulso en su historia política, en Mayo de había dado el auto golpe de estado de parte de Serrano Elías, además de otros problemas sociopoliticos que poco o nada han cambiado en estos 30 años, por supuesto que Guatemala no era ajena a lo que sucedía en cuanto a música y cultura pop, en aquellos años, la serie juvenil "Beverly Hills 90210" estaba de moda entre los adolescentes, que también vibraban al compás sonoro de la música alternativa de la mano de bandas como Nirvana, Pearl Jam o R.E.M., por ahí se asomaba tímidamente el britpop con bandas como Blur ó Suede y por supuesto el eurodance, trance y techno pop cortesía de grupos como Culture Beat, Capella, 2 Unlimited, Urban Cookie Collective, Bizarre Inc o L.A. Style entre otros.
 
Cuando se anuncio la llegada de Bon Jovi, la expectativa entre el público fue de fascinación, ya que conciertos de ese tipo era muy raros, quizás lo más vibrante por decirlo así que se vivió ese año fueron los shows de una banda Mexicana Maná muy famosa en aquella época en Febrero y la llegada inédita de Snap y AB Logic en Junio, pero lo Bon Jovi eran palabras mayores ya que estaban en su momento, recuerden que estaban promocionando su más reciente disco "Keep The Faith", por lo tanto no era banda que buscaba vivir de sus memorias, desgraciadamente este tipo de eventos no estaban y todavía no siguen estando en la mente de los organizadores de evento, ya sea por ignorancia o falta de dinero, a pesar que a lo largo de estos 30 años, el país ha tenido la visita de Def Leppard, Megadeth, Sepultura, Héroes Del Silencio, The White Stripes, Metallica y hasta Babasónicos, y el fiasco que ha sido la esperada actuación de Guns 'N' Roses que han cancelado el evento dos veces, pero tampoco el país se ha convertido en imán para atraer bandas y artistas de este género de una manera mucho más masiva.
 
Bon Jovi tenía una fuerte base de seguidores en Guatemala, se volvieron conocidos gracias al éxito de los discos "Slippery When Wet" y "New Jersey" y el álbum que entrego en solitario Jon Bon Jovi con clásicos como "Blaze Of Glory" o "Miracle", potenciados por las estaciones de radio, la MTV y VH1 y programas de videos locales como Constelación Rock y Musicales 13, este último incluso usaba el tema "Lay Your Hands On Me" como su outro, su disco "Keep The Faith" estaba funcionando bien y marcaba un cambio en su sonido glam metal, lo cual era obvio ya que estábamos a inicios de los 90., en una época en la que el rock alternativo mato a las hair bands, pero Bon Jovi supo evolucionar, si no mal recuerdo la banda tenía temas muy populares ese año tales como "Bed Of Roses" & "In These Arms" que sonaban muy bien en las estaciones de radio. 
 
La banda estaba promocionando el disco por estos lares y originalmente que es lo que yo supe años después que la banda no tenía pensado por nada del destino pasar por Guatemala, pero como les quedaba en el camino entre México y Costa Rica, decidieron tomar la oportunidad aparte que los organizadores estuvieron pilas para traérselos para acá de la mano de una famosa marca de bebidas gaseosas color naranja, entonces se vino el bombardeo masivo en todos los medios locales anunciando el evento para ese recordado 31 de Octubre de hace 30 años con unos precios que hoy levantan mucha nostalgia, la entrada más cara era de Q225.00, la que le antecedía era de unos Q125.00 y habían otros dos más de Q100.00 y Q60.00 si la memoria no me falla.

En realidad y como siempre lo he dicho, no tenía planeado asistir al concierto ya que nunca me he considerado un fanático empedernido del grupo, a pesar que me gustaban algunos temas como "Dead Or Alive", ""You Give Love A Bad Name", "Livin' On A Prayer", "Living In A Sin", y "I'll Be There", además de los temas de solista del cuate este como "Blaze Of Glory" y "Miracle", pero nada más, la situación fue que en ese entonces tenía una novia que si era fanática de la banda y de la nada ya me había incluido dentro de sus planes para ese 31 de Octubre, por lo que literalmente no tuve otra opción y tuve que comprar también mi entrada para acompañarla y que al final resultamos algunas amigas más y su hermano asistiendo al evento.
 
Fue una tarde soleada la de aquel Domingo 31 de Octubre, con algo de frío por supuesto, en el mundo se estaba dando a conocer la noticia que el icónico actor River Phoenix fallecía por una sobredosis de drogas, mientras tanto nos apresurábamos a llegar al estadio que estaba repleto, y una de las primeras impresiones que tuve fue lo imponente que se miraba el escenario con esas luces aunque no tan impresionado con esas paupérrimas pantallas que distaban mucho de ser gigantes, acto seguido fue acomodarnos en las gradas del Mateo Flores y a esperar a que se fuera llenando el escenario, de pronto una parejita estaba peleándose en la gramilla del estadio y acto seguido fue la bulla de todos en el reciento, vaya suerte la que tuvieron ya que hoy en día hubieran sido filmados y acto seguido el video subido alguna plataforma digital, en ese extremo donde yo estaba, se dejó ver el famoso Marcelo Fraccelli que conducía el programa "Rock Tracks" en la otrora grande "FM 95" preguntando a los asistentes sus opiniones sobre el evento. 
 
El tiempo pasaba y la gente comenzó a desesperarse y como los genios organizadores pusieron una fragil división entre la gramilla 1 y 2, muchos botaron esas divisiones y salieron corriendo a la gramilla principal, acto seguido comenzaron a incitar a los de los graderios para que botaran las puertas y se metieran a la gramilla,  y eventualmente eso fue lo que paso, recuerdo que una amiga si logro atravesar la puerta, mientras que yo y mi novia de ese entonces nos quedamos a las puertas de hacerlo por culpa de su otra amiga que se puso nerviosa y comenzó a gritar desesperada por la multitud que se vino abajo, al final regresamos a nuestra posición original, y pese a todos los colados, la gramilla apenas si se lleno. 
 
A las 18:00 por fin, apareció el acto de apertura, ese cuate llamado Alfred Kallschmitt comenzó a tocar pero no impresiono y tampoco gusto a la gente, ahí fue cuando nos dimos cuenta que las famosas pantallas no funcionaban para nada, pero eso era lo de menos, el público ya en su desesperación gritaba para que sacaran al cuate este, y entonces pasaría un cierto tiempo para ver en escena a la esperadisima banda a eso de las 20:30, la banda fue fiel a su sonido y aprovecharon su clásico repertorio entre las que destacaron temas como Bad Medicine", "Lay Your Hands On Me", "Wanted Dead Or Alive", "Runaway", "Born To Be My Baby", "Never Say Goodbye" y por supuesto "Keep The Faith", pero no tocaron temas como "Living In Sin" o "I'll Be There For You" y eso se lo dije a mi novia de ese entonces, lo que si me sorprendió fue escuchar "Blaze Of Glory" pero no "Miracle".
 
El concierto no duro mucho, terminaron tipo 10:00 de la noche y faltaron algunos temas clásicos, se vino la lluvia y las pantallas se quedaron sin funcionar y la banda se despidió y nos dejaron a todos con un amargo sabor de boca, por supuesto que se les abucheo y creo que ni siquiera salieron hacer el clásico encore, y la noche que prometía ser mágica termino siendo para el olvido, al final de cuentas y como dirían aquellos icónicos Beavis And Butthead, me hubiera gustado meter a Bon Jovi en un cajón y no dejarlos salir nunca, porque su actuación dejo mucho que desear, eso sí, para Guatemala fue algo histórico tanto así que treinta años después, la banda ni siquiera se ha vuelto a pasear por estos lares.

Primicia: Heartbreak Kid

           

The Vaccines aparecen con nuevo single y un nuevo look más formal y elegante para entregarnos este vibrante y movido tema "Heartbreak Kid" que se desprende de su nuevo material "Pick Up Full Of Pink Carnations" a lanzarse el próximo 12 de Enero.

Discos: Hold


Jack Tatum aka Wild Nothing lanza su 5to., álbum de estudio "Hold" primer álbum de estudio en cinco años y que contiene contribuciones de su esposa Dana, además de otros músicos como Hatchie, Molly Burch, Becca Mancary y Tommy Davidson.  
 
Un disco que le tomo mucho tiempo, lleno de sentimientos además de ser realizado en su época de padre primerizo, según Tatum, este explora temas existenciales sin tomarse las cosas demasiado serias, puede ser pop, raro, divertido y triste y reflejar el sentimiento que un músico siente al hacer música. 
 
Dentro del disco ya se van lanzando tres singles, de los cuales el más formidable ha sido "Dial Tone" por su esencia melódica y melancólica, el sonido es mucho más fresco y hasta con toques electrónicos y dance que en sus entregas previas, el primer single fue el catártico "Headlights On" y el curioso "Suburban Solutions". 
 
El disco fue escrito tras el nacimiento de su hijo aunque algunos tracks venían de la época de la pandemia, ese período le ayudo a reconsiderar sus prioridades por lo que se vio en la necesidad de pausar su trabajo, pero al retomarlo notamos un estilo más refrescante y vibrante que no se notaba desde su disco debut del 2010, un disco lleno de excentricidades líricas más oscuras como la inspirada en Peter Gabriel "Pulling Down The Moon (Before You)" explorando un nuevo sentimentalismo aunque más orientado a la nueva paternidad y la ansiedad que eso contrae, otros temas como la jocosa "Suburban Solutions" inspirado en su mudanza de vuelta a su hogar en Virgina desde Los Ángeles apelando por un sentimiento de domesticidad, y en el video se pueden ver esos anuncios sobre un estilo de vida burgués, en el caso de "Histrion" cuenta una pesadilla familiar para muchos artistas de salir al escenario y olvidarlo todo, y sin dejar por un lado "Dial Tone" un tema lleno de sonidos shoegaze y baggy para evocar más cierta nostalgia sonora ochentera, en el caso de "Headlights On" se notan ciertos sonidos acid house en la línea del bajo y con una inspiración en el clásico de Martika de 1989 "Toy Soldiers".

Un disco auto-producido bastante aceptable lleno de buenas letras, un disco de la pandemia hecho en un estudio casero tratando de buscar un significado, con pinceladas de buen sophisti-pop que en algunos casos pareciera una especia de joya sonora perdida de los 80s., lleno de momentos placenteros y algún que otro relleno. 
 
Hold Track List:
 
1. Headlights On
2. Basement El Dorado
3. The Bodybuilder
4. Suburban Solutions
5. Presidio
6. Dial Tone
7. Histrion
8. Prima
9. Alex
10. Little Chaos
11. Pulling Down The Moon (Before You)

Rocktrospectiva: El Inteligente "Working With Fire And Steel" Cumple 40 Años

 
Lanzado el 31 de Octubre de 1983 "Working With Fire And Steel" fue el segundo álbum de estudio de la banda Inglesa China Crisis logrando un mayor éxito que su álbum debut, el disco pasó 16 semanas en el top ten Británico llegando al No. 20, además de cuatro singles que se lanzaron "Tragedy And Mystery", "Working With Fire And Steel", "Wishful Thinking" el cual fue el más exitoso llegando al top ten y finalmente "Hanna Hanna". 
 
Su segundo álbum de estudio fue el perfecto catalogo de pop moderno, si bien mantenían el mismo estilo que en su disco debut, aquí la banda busco ir aun más allá con profundos pensamientos y ambiciosas ideas, un ejemplo de ello eran los track "Animals And Jungles", "Hanna Hanna" y por supuesto "Working With Fire And Steel", pero si había un track que iba a colocarlos en el subconsciente colectivo ese era "Wishful Thinking" que presentaba el perfecto balance en cuanto a las vocales de Gary Daly, un tremendo tema dotado de una ternura infinita con cierto aire a sofisticación, los mismo para otros momentos suaves pero sublimes del disco como "Here Comes A Raincloud" y "The Soul Awakening" dotadas de vida y alegría, y es que el disco era mucho más que synth pop como catalogaban a la banda en ese entonces, se podía notar pinceladas de rock pop y jazz demostrando la madurez sonora que la banda había logrado alcanzar en su segunda placa, ganándose el mote de los Steely Dan Británicos.
 
Esto obedeció a la llegada del baterista Kevin Wilkinson, haciendo que la banda tuviera menos preponderancia a las cajas de ritmo, además de la colaboración de músicos de estudio que ayudaron a que el sonido del disco fuera menos sintético que su debut, mención aparte son los temas "Tragedy And Mystery", "Animals And Jungles", "Papua", "When The Piper Call" como otros gratos momentos de este disco dotado de canciones pop finamente compuestas para un público igual de inteligente y perceptivo. 
 
La crítica aplaudió al disco catalogándolo como inteligente y lleno de increíbles momentos pop, algunas suaves y otras más movidas pero llenas de vida, dejando de lado el synth pop apartándolo de otras bandas de la época en busca de un sonido más ambicioso y todo gracias a las ideas del productor Mike Howlett quien le dio esa aura más sonica y expandido al sonido de la banda, en conclusión un disco con una producción inmaculada llena de melodías pegajosas perfectamente encajadas. 
 
Working With Fire And Steel Track List:
 
1. Working With Fire And Steel
2. When The Piper Calls 
3. Hanna Hanna
4. Animals In Jungles
5. Here Come A Raincloud
6. Wishful Thinking
7. Tragedy And Mystery
8. Papua
9. The Gates Of Door To Door
10. The Soul Awakening 

lunes, octubre 30, 2023

Primicia: Anthropocene

            

El icónico dueto Orchestral Manoeuvres In The Dark o mejor conocido como OMD estrenan un nuevo corte extraído de su más reciente álbum "Bauhaus Staircase" el cual lanzaron al mercado hace apenas algunos días, un tema mucho más movido y más en la línea habitual de la banda y con un clip siempre a cargo de Cine1080Studio mostrándonos imágenes creadas por computadora y que por momentos me recuerdan mucho al filme "The Lawnmower Man" de 1992.

domingo, octubre 29, 2023

Primicia: Undo Undo

            

La artista oriunda de Los Ángeles, Catherine Moan estrena el clip oficial de su single "Undo Undo" en donde sigue fiel a su sonido synth pop cargado de nostalgia y onda dreamy pop, para la ocasión nos presenta un video en donde la chica se multiplica e interactúa a lo largo de una serie de fondos y efectos para encajar con el sonido del mismo.

sábado, octubre 28, 2023

In Memoriam: Ha Muerto Inesperadamente "Matthew Perry" A Los 54 Años

Matthew Perry, famoso por su rol del sarcástico Chandler Bing en la famosa serie "Friends", fue encontrado muerto en su hogar en Los Angeles, aparentemente ahogado en su jacuzzi, en donde no fueron encontrados drogas en la escena.
 
La noticia ha tomado a todos por sorpresa y Warner Bros. lanzo una declaración diciendo sentirse devastados por la muerte de su querido amigo Matthew Perry, un talentoso actor que fue parte de la familia Warner Bros. Television Group, el impacto fue total y su carisma se transmitió por todo el mundo, y su legado vivirá en nuestro corazones.
 
Un vocero del LAPD comentó que los oficiales atendieron una llamada en la dirección de Perry, sobre la muerte de un hombre en sus 50 años pero no habían confirmado la identidad, no encontraron mayores sobresaltos en la escena ni nada sospechoso.
 
Nacido en Williamstown, Massachusetts un 19 de Agosto de 1969, fue criado en Ottawa, Canadá donde asistió a la secundario junto con el primer ministro Canadiense, Justin Trudeau, su madre Suzanne Morrison fue una periodista y secretaria de prensa del entonces Primer Ministro de Canadá, Pierre Trudeau, el padre de Justin, su padrastro Keith Morrsion era famoso por el show Dateline, y su padre John Bennett Perry fue un actor y modelo en su show 240-Robert, el joven Perry tuvo la oportunidad de salir en un episodio en 1979. 
 
Años después, se mudo a Los Angeles, y tuvo algunas actuaciones como Chazz Russell en "Boys Will Be Boys" de 1997 a 1988, además de roles en "Growing Pains", "Sydney", y "Beverly Hill 90210" luego vendría la oportunidad en Friends en 1994, en donde encarnaría al sarcástico Chandler durante 10 temporadas, junto a Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt Le Blanc y David Schwimmer. 
 
A pesar de su éxito, Perry lucho contra las adicciones, buscó tratamiento entre 1997 y 2001, en donde admitió no recordar para nada haber filmado las temporadas 3 a la 6 de Friends, su abuso del alcohol y vicodin este último recetado por un doctor para tratarse un dolor luego de un accidente de jet ski en 1997. 
 
Perry aceptó lidiar con un gran problema pero tenía que liberarse de alguna forma, al final logró salir y se mantuvo sobrio y liberado de las drogas, incluso fue felicitado por su abogado por tratarse exitosamente en el 2015 y mantenerse limpio, en su biografía "Friends, Lovers And The Big Terrible Thing" explicó como sus compañeros fueron pacientes con él y entendieron su problema y le ayudaron a salir. 
 
Tras "Friends" apareció en el show "Studio 60 On The Sunset Strip" que solo tuvo 22 episodios, luego en el 2011 co-creo "Mr. Sunshine" pero fue cancelado tras nueve episodios, "Go On" tuvo una sola temporada y luego vendría "The Odd Couple" durante tres temporadas entre el 2015-2017. 

Apareció también en una obra de teatro "The End Of Longing" en Londres además de roles en filme como "Fools Rush In", "The Whole Nine Yards", "Serving Sara" y "17 Again". En sus memorias, el actor comentó sobre sus luchas y problemas de salud, incluyendo una terrible experiencia en donde fue hospitalizado por cinco meses luego de que su colon fuera lacerado por el uso del OxyContin, tras el evento, Perry comentó que entró en coma por dos semanas y luego despertó y mantuvo una bolsa de colostomia por cerca de un año.
 
Sin duda fue un luchador aunque desgraciadamente años de tanto exceso probablemente le pasaron factura. 

Rocktrospectiva: El Conceptual "Reflektor" Cumple 10 Años

 
 
Lanzado el 28 de Octubre del 2013 "Reflektor" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Canadiense Arcade Fire, un álbum doble grabado entre el 2011 y el 2013 bajo la producción de James Murphy, Markus Dravs y la banda misma, bajo la influencia de la música Haitiana rara, el film "Black Orpheus" y el ensayo de Søren Kierkegaard "Two Ages" además de una ingeniosa campaña publicitaria con cada single y de una banda imaginaria llamada The Reflektors, que el disco llegó al mercado ganándose el beneplácito de la crítica y el éxito comercial .
 
Los orígenes del disco se dan tras un viaje que el guitarrista Win Butler y la multi instrumentalista Régine Chassagne hicieron al hogar natal de esta en Haití, esto influencio el sonido de la banda en especial por la música rara del país, usaron estos elementos más influencia Jamaicana para el nuevo sonido, la banda estaba en su momento, habían dejado buen sabor de boca con el genial "The Suburbs" y querían ahora lanzar algo diferente y de ese modo nace el conceptual "Reflketor" que buscaba regresar a ese sentimiento personal para ser escuchado en su totalidad y no por medio de singles separados, manteniendo muy vivo el el sentido de que la música debe seguir siendo algo que se aprecie en conjunto y no en piezas separadas.
 
El disco es netamente art rock y dance rock, con letras sobre la muerte y soledad, aquí jugo un rol fundamente el filme "Black Orpheus" así como el ensayo "Two Ages", sobre edades reflexivas sobre los tiempos modernos, y sin seguir una agenda ordenado, un ejemplo son los tracks "Here Comes The Night Time" y "Here Comes The Night Time II" que vienen separadas, ambas muy influenciadas por la música Haitiana, así como el tema "Supersymmetry" que se había hecho para el filme "Here" y que al final acabo en el disco, incluso las letras se hicieron en Inglés y Francés y por eso se trató de uno de los discos más fascinantes de aquel año, bastante entretenido con sus aciertos y errores, creando texturas sonoras afroamericanos que nunca habían formado parte del repertorio de la banda, todo eso sumado con los grandes temas siempre presente dentro de la banda como lo son la modalidad, el anticapitalismo, la mitología griega (ahi la razón de la portada), el existencialismo, romanticismo y ahora el ritmo y baile. 
 
El esfuerzo de la banda fue evidente, épicos temas, canciones de gran duración, un disco doble en partes diferenciadas, y que ayudo a la buena crítica del disco, citando como el mejor que la banda había hecho hasta ese entonces, muy audaz y atrevido y que tomaba elementos como el rock limpio y tranquilo de "The Suburbs" y los ritmos exóticos de "Neon Bible" además de que la producción de James Murphy ayudo mucho a crear esa maravillosa atmósfera

Reflektor Tracklist: 

Disco 1:

1. Reflektor
2. We Exist
3. Flashbulb Eyes
4. Here Comes The Night Time
5. Normal Person
6. You Already Know
7. Joan Of Arc

Disco 2:

1. Here Comes The Night Time II
2. Awful Sound (Oh Eurydice)
3. It's Never Over (Oh Orpheus)
4. Porno
5. Afterlife
6. Supersymmetry

viernes, octubre 27, 2023

Placeres Sonoros: Poisonous

           

Con un hipnotizante y añorado sonido ochentero lleno de nostalgia, se nos viene el proyecto Palanquin, oriundo de Orlando, Florida quienes nos entregan un fabuloso sonido que se nutre de joyas e iconos ochenteros tales como Bryan Ferry y Spandau Ballet, por ahí también se asoma algo de Pet Shop Boys junto a influencias actuales como Neon Indian y nos entregan este genial single "Poisonous" lleno de sintetizadores, guitarras oscuras y hasta un cálido y sensual saxofón, para despertarnos mucha pero mucha nostalgia.

Rocktrospectiva: El Dinámico Y Temperamental "Shoot From The Hip" Cumple 20 Años

 
Lanzado el 27 de Octubre de 2003 "Shoot From The Hip" fue el segundo álbum de estudio de la Inglesa Sophie Ellis-Bextor, bajo la producción de Gregg Alexander, Matt Rowe, Jeremy Wheatley y Damian LeGassick, lanzó dos singles "I Won't Change You" & "Mixed-Up World" este último un hit mundial y que ayudo a que el disco se vendiera bien en el Reino Unido, aunque debido a la proximidad de las Navidades, el disco cayo en los charts, a diferencia de los dos singles que llegaron al top ten. 
 
El disco carece un poco de su fresco sonido que tuvo el álbum debut, aún así, la entrega es solida y ofrece una perfecta colección de dance pop contemporáneo, la voz de la Bextor destacaba extendiendo su sofisticación sin poner tanto esfuerzo, además que la producción acentuaba su personalidad en vez de diluirla, y esto ayudaba a que los temas del disco tuvieran un sonido placentero, sin duda los tracks más fantásticos del mismo eran "Mixed-Up World" y la bailable "I Won't Change You", que tenía un aire a la Kylie Minogue de inicios del nuevo siglo. 
 
Pero el álbum ofrecía otros tracks un poco más oscuros y temperamentales como "You Get Yours" y la embrujante "The Walls Keep Saying Your Name" la incomprendida balada "I Am Not Good At Not Getting What I Want" que fue co-escrita por Bernard Butler, el ex-guitarrista de Suede además del formidable cover de Olivia Newton-John "Let's Get Physical". 
 
El segundo disco tenía mucho del sentimiento y estilo del primero, aunque este era un poco más sombrío, habían temas de rompimientos por lo que el sentimiento alegre y vivido no era lo preponderante, ofreciendo un buen esfuerzo lleno de potencial y mucha consistencia para entrar una música pop inteligente, cosa que no es muy común dentro del género, por lo tanto, el disco era un eficiente y perfecto álbum pop aunque dejaba muchas incógnitas en el aire. 
 
Shoot From The Hip Track List:
 
1. Making Music
2. Mixed-Up World
3. I Won't Change You
4. Nowhere Without You
5. Another Day
6. Party In My Head
7. Love It Is Love
8. You Get Yours
9. The Walls Keep Saying Your Name
10. I Won't Dance With You
11. I Am Not Good At Not Getting What I Want
12. Hello Hello
13. Physical  (Track escondido exclusivo Reino Unido)

Rocktrospectiva: El Brillante Y Etéreo "Forget Yourself" Cumple 20 Años

 
Lanzado el 27 de Octubre del 2003 "Forget Yourself" fue el 15avo., álbum de estudio en la historia de la legendaria banda Australiana "The Church", grabado de manera inusual en los estudios del baterista Tim Powles "Spacejunk" por medio de grabaciones análogas con pocas sobre grabaciones, del disco se lanzo el single "Song Is Space". 
 
Un disco cuyo proceso de grabación gradual destaco por sobre todo para favorecer el sonido crudo y con pocas sobre temas, además de alternarse los instrumentos entre la banda como lo hacía R.E.M., con tal de capturar mejores momentos instrumentales, esto le dio al disco un sonido atemporal, mágico y fuerte comparándolo con sus mejores épocas en los ochentas, en donde temas como "Telepath", "Maya" y "June" destacaban entre otros, curiosamente el disco llegó al No. 50 en el Billboard de Álbumes independientes.
 
Un disco excepcional y creativo lleno de gratos momentos que casi lo elevan a un disco de rock progresivo, "Sealine" abría el disco y nos comenzaba a mostrar el sonido que nos esperaba, una atmósfera etérea más densa que lo que habían creado antes, lleno de guitarras con fuzz y echo y una progresión radical, la siguiente era "Song In Space" un clásico de la banda y favorito de los seguidores, un poema de Kilbey hecho canción lleno de sonido retro de los 60's., con mucha psicodelia, "The Theater And Its Double", abría con un formidable arreglo de guitarras y percusiones para crear una atmósfera única con las vocales hipnóticas para terminar con un gran trabajo de guitarra, "Telepath" presentaba unas bellas harmonias aderezado de un tremendo arpegio y una formidable percusión para musicalizar un bello poema convertido en canción de parte de Kilbey, "See Your Lights" mantiene la misma sintonía con un sonido más rockero pero sin perder el suave detalle, "Lay Low" abría con un bizarro sonido de los teclados para ir agregando las guitarras y la solida base rítmica para darle mucha fuerza, con "Maya" se adentraban a las baladas sin perder el clásico arreglo único de la banda.
 
El disco se reforzaba con "Appalatia" llena de un encantador arreglo y posiblemente uno de los mejores trabajos de parte Koppes, para dar paso a la extraña "June" a la vez solemne balada para mantener firme el enfoque sonoro, "Don't You Fall" era medio paranoica de la época de los discos "Heyday" y "Starfish", la siguiente era otra favorita del set "I Kept Everything" otro poema canción aderezado con una hermosa guitarra con efecto echo y una gran línea de bajo, "Nothing Seeker" abría con otra tremenda línea de bajo y una salvaje guitarra en efecto wah wah era rápida y frenética, "Reversal" presentaba una solida textura sonora con aires a The Beatles, y finalmente "Summer" una balada llena de reminiscencia al track "Tranquility" para cerrar así un bello disco muy en el estilo de la banda. 
 
En ese entonces lanzaron un bonus disco con entres temas extras, la eterna "Serpent Easy" de 14 minutos y una atmósfera a lo Pink Floyd, Generis y Moody Blues, "Cantilever" era extendida y cuasi experimental con unas extrañas voces y finalmente "Moodertronic" con mucha influencia sonora de Brian Eno, y así acaban un iónico disco, fenomenal y de lo mejor del repertorio de este icónico grupo Australiano, y que por ende los colocaba un paso más adelante en cuanto a experimentación y evolución musical. 
 
Forget Yourself Track List: 
 
1. Sealine
2. Song In Space
3. The Theatre And Its Double
4. Telepath
5. See Your Lights
6. Lay Low
7. Maya
8. Appalatia
9. June
10. Don't You Fall
11. I Kept Everything
12. Nothing Seeker
13. Reversal
14. Summer
15. Serpent's Easy
16. Cantilever
17. Moodertronic

jueves, octubre 26, 2023

Rocktrospectiva: El Recordado "10,000 Maniacs MTV Unplugged" Cumple 30 Años

 
Lanzado un 26 de Octubre de 1993 "10,000 MTV Unplugged" fue un álbum en directo perteneciente a la entonces famosa saga de los conciertos desconectados de la otrora icónica cadena de videos musicales, el disco sería certificado triple platino y lanzaría un single "Because The Night" que a la postre sería su hit más grande y eso que el tema no era propio sino un cover original de Bruce Springsteen y Patti Smith. 
 
Para la época en la que se grabo el evento, nadie sabía que sería el último disco en donde participaría la vocalista Natalie Merchant, quien resultaría dejando al grupo tras grabar el Unplugged, aunque en realidad el evento giro en torno a su figura tal y como se puede apreciar en la portada y durante las grabaciones del evento que corrieron a cargo de Milton Lage.
 
El disco contiene una sólidas e interesantes versiones acústicas de los temas más representativos del grupo, enfocándose principalmente en el disco "Our Time In Eden", además del sólido cover "Because The Night" que fuera la manera elegante que tuvieron para decir adiós, un tema majestuoso fue sin duda "These Are Days" que es con el abrieron el evento, además de otros icónicos temas como "Eat For Two" en una versión mas lenta para darle un sonido espeluznante que le da un toque aun más tenebroso al tema. 
 
Otros temas destacables fueron "Candy Everybody Wants" favorita del grupo para muchos, "Like The Weather", "What's The Matter Here?", "Hey Jack Kerouac" aunque desgraciadamente la versión acústica para la fabulosa "Don't Talk" pierde fuerza en este formato,  y desgraciadamente falto "You Happy Puppet" una de las más representativas del grupo. 
 
Hubieron otros temas que no llegaron a incluir en el álbum oficial, las cuatro tomas de "How You've Grown", un breve toma de "Puff The Magic Dragon" así como tres canciones interpretadas con David Byrne "Let The Mystery Be" una de las tomas fue lado B de "Few And Far Between" y apareció en el recopilatorio "Campfire Songs: The Popular, Obscure and Unknown Recordings of 10000 Maniacs", además de otros covers de Dolly Parton "Jolene" y "Dallas".
 
Pese a todo, el disco fue muy exitoso y alcanzó el No. 13 en el Billboard 200, y el single "Because The Night" llegó al No. 11 del Billboard Hot 100, alcanzando dos posiciones más que el tema de Patti Smith original y por ende, es el single más exitoso en su singular carrera, tanto así que por estos lares fue el único tema que se le conoció al grupo ó al menos que llego a sonar en las radios.
 
10,000 Maniacs MTV Unplugged Track List:
 
1. These Are Days
2. Eat For Two
3. Candy Everybody Wants
4. I'm Not The Man
5. Don't Talk
6. Hey Jack Kerouac
7. What's The Matter Here?
8. Gold Rush Brides
9. Like The Weather
10. Trouble Me
11. Jezebel
12. Because The Night
13. Stockton Gala Days
14. Noah's Dove

Primicia: Indian Record Player

           

Kula Shaker estrena el clip de su nuevo single "Indian Record Player" nuevo corte de su nueva producción "Natural Magick" aun sin fecha de publicación, un tema movido y lleno de dinamismo en donde para variar, la banda no pierde su lado místico y le hace un guiño a la cultura India, gracias a ese tocadiscos Indio que no deja de sonar.

miércoles, octubre 25, 2023

Primicia: The Tower

           

La banda Estadounidense estrena otra intensa y desgarradora balada indie con "The Tower" el nuevo corte de lo que será su próximo disco "People Who Aren't There Anymore" a lanzarse el próximo 26 de Enero, para la ocasión, la banda se puso a las ordenes del director Jonathan Van Tulleken apareciendo en una playa que tiene como atracción un faro a manera de dar aires de soledad y desolación.

Primicia: Psycho Killer

           

Duran Duran sigue más activo que nunca con la llegada de su nuevo disco "Danse Macabre" en pleno Halloween, con 13 tracks llenos de melodías terroríficas, brillantes canciones y fabulosos covers, y este precisamente es uno de ellos "Psycho Killer" en donde la banda le rinde homenaje al clásico de los Talking Heads lanzado hace 46 años, aquí la banda comparte aparición con Victoria deAngelis de Maneskin, además de este original video animado a cargo de Steven Mertens.

martes, octubre 24, 2023

Rocktrospectiva: El Experimental "The Serpent's Egg" Cumple 35 Años

 
Lanzado el 24 de Octubre de 1988 "The Serpent's Egg" fue el cuarto álbum de estudio de la banda Australiana "Dead Can Dance" del disco se lanzó un solo single "The Host Of Seraphin" y sería el último disco producido mientras Brendan Perry y Lisa Gerrard tenía un romance.
 
En el disco se continuo con la experimentación y mejora que traían, además que significó una evolución de su sonido mucho más evidente que lo habían presentado años antes, sin duda el track "The Host Of Seraphim" es uno de los puntos más potentes  del set y que con el tiempo, sería usada en filmes por el potencial épico que su sonido le daba a las imágenes, el tema comenzaba con un órgano suave pero que poco a poco iba invocando fuerza, poder y entrega, la voz de Gerrard iba alcanzando tales niveles en especial al final de track que impresionaba al oyente, con "Orbis De Nigris" era una mezcla entre el hapsicordio y vocales trabajadas para ofrecer un magistral canto, "The Writing On My Father's Hand" era otro épico tema y muy solemne y por supuesto "In The Kingdom Of The Blind The One-Eyed Are Kings" un tema lento y sublime.

En el disco se dan dos grandes momentos de creatividad de parte de Brendan Perry, "Severance" un tema con un órgano lento que llega a la excelencia con esas ricas y cálidas vocales, y "Ullyses" el track final que fue una gran elección para cerrar un disco raro pero increíble y que traía una portada fabulosa que era una fotografía aérea de un río en forma serpentina. 
 
The Serpent's Egg Track List:
 
1. The Host Of Seraphin
2. Orbis De Nigris
3. Severance
4. The Writing On My Father's Hand
5. In The Kingdom Of The Blind The One-Eyed Are Kings
6. Chant Of The Paladin
7. Song Of Sophia
8. Echolalia
9. Mother Tongue
10. Ullyses

Rocktrospectiva: El Adelantado y Excentrico "Head Over Heels" Cumple 40 Años

 
Lanzado el 24 de Octubre de 1983 "Head Over Heels" fue el segundo álbum de estudio de la banda Escocesa "Cocteau Twins", fue el primero en mostrar el icónico sonido etéreo en las guitarras de Robin Guthrie para arropar las vocalizaciones de Elizabeth Fraser y que por ende sería el arquetipo de lo que conoceríamos después como "Ethereal Wave" el disco surge poco después de la salida de Will Heggie por lo que los dos miembros restantes lograron establecer una fuerte química que ayudaría a definir la manera de hacer música entregando un sonido por lo menos con una década de anticipación, vocales etéreas y dreamy pop con instrumentación que hacía sonar como si el oyente estuviera en el espacio. 
 
Desde un inicio se nota ese sonido jugoso y surreal además de portada tan abstracta que hacía una visual perfecta para entregar algo finamente creado que se hacía notar desde el principio con "When Mama Was Moth", dando el tono desde un principio para ese viaje sonico que seguiría a continuación, desde la embrujante "Five Ten Fittyfold" pasando por el torbellino gótico de "In Our Angelhood" y la resplandeciente "Musette And Drums". 
 
El disco era una mezcla entre el primer álbum aunque las letras seguían sin entenderse demasiado, pero con la diferencia de que en este disco, la Fraser comenzaba alejarse de lo convencional para meterse de lleno dentro de un sonido más enigmático y emocional, haciendo de su voz un instrumento más dentro del sonido de la banda, aparte la guitar llena de capas sonoras de Guthrie con mucho reverb para crear ese sonido único, otro gran tema sin duda es "The Tinderbox (Of A Heart)", con mucho sentido de amenaza y peligro, además de otros como "Multifoiled y "Sugar Hiccup" otro clásico del grupo y que era el inicio de lo que con el pasar de la década y años conoceríamos como dream pop, además de pinceladas de post punk y proto shoegaze como si eso fuera poco. 
 
Uno de los discos más raros y excéntricos que se hayan hecho hasta la fecha, sigue siendo uno de los favoritos entre los conocedores y que sería la piedra angular de un par de géneros que siguen tan vivos e influyente hoy en día. 
 
Head Over Heels Track List:
 
1. When Mama Was Moth
2. Five Ten Fiftyfold
3. Sugar Hiccup
4. In Our Angelhood
5. Glass Candle Grenades
6. In The Gold Dust Rush
7. The TInderbox (Of A Heart)
8. Multifoiled
9. My Love Paramour
10. Musette And Drums

lunes, octubre 23, 2023

Primicia: The Sun

           

Se nos viene otro tema a cargo de Pure Bathing Culture, esta vez toca el turno de "The Sun" que esta tematicamente y musicalmente ligado al anterior single "The River" con un sonido estático y lleno de reverb para entregar un digno himno indie pop que agrada a nuestros oídos.

domingo, octubre 22, 2023

Placeres Sonoros: Close Quarters

           

La banda oriunda de Gales del Sur, Vacations estrenan el audio oficial de este bello y nostálgico single "Close Quarters" manteniendo su sonido melódico y dream pop que tanto nos ha gustado y que con el tiempo han sabido perfeccionar.

sábado, octubre 21, 2023

Rocktrospectiva: El Icónico Y Exitoso "Look Sharp!" Cumple 35 Años

 
Lanzado el 21 de Octubre de 1988 "Look Sharp!" fue el segundo álbum de estudio del dueto Sueco Roxette, el disco precedió al debut "Pearls Of Passion" y fue grabado en Estocolmo y Londres entre Marzo y Septiembre de 1988, el disco fue sensación en Suecia y eventualmente lo sería en el resto del planeta pero su desempeño fue un poco modesto al principio, aunque cuando finalmente explotó, logró colocar cuatro singles en el Billboard top 100 y dos de ellos llegaron al No. 1, del disco se lanzaron cinco singles "The Look", "Listen To Your Heart", "Dressed For Success", "Chances" y "Dangerous".
 
Un disco lleno de pop rock con mucho power pop típico de finales de los 1980s., un álbum que en su momento evidencio que el pop Sueco realmente funcionaba bien, las canciones fueron muy bien producidas demostrando el talento del dueto y las vocales de Per y Marie que funcionaban a dos veces a la perfección, al disco le tomo tiempo entrar en el gusto del público pero cuando se contagiaron del sonido ya no hubo vuelta atrás, incluso por estos lares, el disco comenzó a darse a conocer en 1989 y la vibra llegaría hasta bien entrado el año 1990. 
 
Del disco destacamos los clásicos "The Look", Dressed For Success", Listen To Your Heart", y "Dangerous" pero también otros geniales tracks como "Sleeping Single" incluso "Chances" dejando la débil "View From A Hill" como uno de los puntos más olvidables del disco pero eso no le quitaba sentido y vibra al mismo. 
 
Un álbum de doce tracks que abría con "The Look" el primer single que llegó al Reino Unido y fue No. 1 en los Estados Unidos, con un juguetona guitarra distorsionada para darle paso a la voz de Per Gessle y luego Marie al rescate constratando la harmonía, y que la volvió pegajosa en todo sentido y sonó por todos lados, "Dressed For Success" era más suave pero no perdía en dinamismo de nuevo las dos voces interpretando el tema en perfecta harmonía y con una melodía pop muy pegajosa que no podía pasarse por alto, "Sleepong Single" seguía con un tono más suave y una guitarra más tranquila con Marie tomando protagonismo y una saxofón que le daba un toque más que meloso, "Paint" estaba llena de sintetizadores más dramáticos y guitarras pegajosas, ahora era Per el que tomaba la voz y Marie le acompañaba en partes para darle un toque tipo ABBA y con elementos que tenía cierto aire a Pet Shop Boys, y luego "Dance Away" con encantadores sintetizadores al inicio y luego el sonido rock con las voces de Marie y Per al unísono, el repetido oh-oh le daban cierto toque al tema que lo volvía pegajoso, con "Cry" destacaba la percusión un triste piano para darle realce a la voz de Marie y con eso llegábamos a la mitad del disco. 
 
Se venía "Chances" un track dance aderezado con guitarras y vocales sampleadas y un bajo con efecto de sintetizador enfocado al mercado Europeo, tenía un notable solo a mitad del track interpretado por Marie, se venía la icónica "Dangerous" otro hit del disco pop pegajoso con Amrie y Pet cantando juntos entregando una genial melodía que funcionó a la perfección, "Half A Woman, Half A Shadow" tenía de nuevo un toque a lo ABBA y con ciertas pinceladas a Belinda Carlisle al inicio, dándole espacio para la interpretación de Marie, pasando a las dos más débiles posicionadas al final del disco, "View From A Hill" sonaba un poco a Paula Abdul con un simple ritmo y pese a que ambos llevaban bien el tema bajaba en cuanto a nivel y finalmente "Shadow Of A Doubt" era un poco más energética con un guitarra funky y un bajo agradable además de un órgano que le daba cierto toque al track, a pesar que Marie sonaba bien el tema tampoco era de los mejores del disco y finalmente cerraban con la icónica "Listen To Your Heart", otro masivo hit que arraso por doquier, una power ballad que marcó territorio lleno de fuerza y sentimiento en donde Per entregaba fuerte la guitarra y Marie destacaba con su voz, que más se podía pedir. 
 
El álbum fue comercialmente masivo, aunque la crítica fue variada, destacaban los singles aunque los tracks restantes tenía su fuerza y no eran meros temas de relleno, claro que había temas mucho más fuertes que otros pero eso no le restaba fuerza y brillo al disco, ya que la producción se encargo de darle ese toque propio lleno de vibra y dinamismo.
 
Look Sharp! Track List.
 
1. The Look
2. Dressed For Success
3. Sleeping Single
4. Paint
5. Dance Away
6. Cry
7. Chances
8. Dangerous
9. Half A Woman, Half A Shadow
10. View From A Hill
11. Shadow Of A Doubt
12. Listen To Your Heart

In Memoriam: Ha Muerto El Legendario "Bobby Charlton" A Los 86 Años

 
Ha muerto a los 86 años, el legendario Bobby Charlton, icónico jugador Inglés que sobrevivió al desastre de Munich en 1958, cuando el avión que transportaba al equipo se estrelló diezmando a medio equipo, el icónico Charlton resurgiría y llevaría a la gloria a su club y sería campeón del mundo con Inglaterra en 1966. 
 
La muerte del jugador fue anunciada por su familia por medio de su legendario club, falleció en las primeras horas del Sábado rodeado de su familia, sin causa alguna aunque venía padeciendo de demencia, la misma enfermedad que se llevó a su hermano Jack tres años antes a la edad de 85. 
 
Descrito como un héroe para millones, no solo para Manchester United sino para el Reino Unido y el resto del mundo que ame el football, fue admirado por su caballerosidad y deportividad y por sus cualidades como jugador, Sir Bobby siempre será recordado como un gigante del juego.  
 
Charlton era un mediocampista, hizo 758 apariciones con el ManU y anotó unos 249 goles durante sus 17 años de carrera ganando tres títulos de liga, la FA Cup, y la Copa Europa (Champions League), también participo en 106 ocasiones con Inglaterra anotando 49 goles, un récord que estuvo durante 45 años vigente hasta que Wayne Rooney lo rompió en el 2015, jugó un rol fundamental en la conquista del título mundial en 1966 anotando tres goles. 
 
Hizo su debut en 1956 en el ManU tras graduarse de la academia del club y llegaría a ser uno de los miembros más dominantes, bajo el mando de Matt Busby, dos años después de su debut se vino la tragedia cuando perdió a muchos compañeros en el desastre aéreo de Munich el 6 de Febrero de 1958 tras un partido contra la Estrella Roja de Belgrado, Charlton fue de hecho uno de los sobrevivientes, a partir de aquí surgió el apodo de los "Busby Babes" que regresaron y posicionaron al club en el mapa futbolístico, el fue uno de los jugadores clave para reconstrucción del equipo junto a George Best, anotó dos goles en la final de 1968 contra el Benfica, con la misma valentía que lo hizo con la selección.  

Considerado como unos de los más grandes jugadores de Inglaterra y de los más finos junto a Pelé, Eusebio, Bobby Moore, Garrincha y Franz Beckenbauer, fue Ballon d'Or en 1966, fue director del club por 39 años, sin duda un gran legado además de que su legado se mantiene a través de su Sir Bobby Charlton Foundation. 

Primicia: Does The World Ever Seen Me?

           

Presentamos al proyecto del Australiano oriundo de Brisbane, Joe Agius, "Rinse" quien entrega su single "Does the World Ever Seen Me?" con mucho potencial, por ahí se notan ciertas vibras a lo New Order entre otras cosas, Agius es un conocido de la escena de Brisbane en donde formó parte de Hatchie entre otras bandas, "Rinse" es su nuevo proyecto en solitario notándose ese sonido post punk aderezado con melodías dinámicas y muy rítmicas sin perder ese toque indie pop con cierto shoegaze en donde narra una época muy extraña en su vida, en donde estaba encasillado en un estilo de vida donde no hacía nada y eso le estaba afectado mental y emocionalmente.


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Rocktrospectiva: El Postumo "Streetcore" Cumple 20 Años

 
Lanzado el 21 de Octubre del 2003, "Streetcore" fue el 3er., álbum de estudio y final en la carrera de Joe Strummer y The Mescaleros, ya que el iconico Joe Strummer moriría antes de que este álbum fuera lanzado, el disco marcó la transición del grupo hacía el de sus inicios rock en reminiscencia a la vieja banda de Strummer "The Clash", el disco obtuvo buena crítica y a menudo es visto como el regreso a la forma de Strummer que había dejado mucho tiempo atrás, el disco lanzo dos singles "Coma Girl" y la nostálgica y desgarradora "Redemption Song" un cover que le hicieron a Bob Marley. 
 
Debido a la inesperada muerte de Strummer, muchas de las vocales fueron en primera toma, "Midnight Jam" no tiene letras y en todo caso se hizo un sample de la voz de Joe en el show de la BBC Radio "Joe Strummer's London Calling", otros tracks como "Redemption Song" y "Long Shadow" fueron grabados por Rick Rubin aunque el misterio de donde se obtuvieron se mantiene, ese último es un track original que Strummer escribio para Johnny Cash, la intención de Rubin era traerlos a ambos al estudio pero Cash murio un año antes y de todas formas el tema apareció en el album póstumo de Cash "Unearthed Box Set". 
 
Se hicieron clips para "Coma Girl" y "Redemption Song" este fue dirigido por Josh Cheuse quien estuvo a cargo de la portada, del álbum de Strummer de 1989 "Earthquake Wather", y que es un tributo a la vida y legado del artista filmado en el 2003 en el East Village de New York, en este se lee de primero un poema que se tomo del documental de The Clash "Westway To The World", enfocándose en un mural de Strummer pintado por Zephyr y Dr. Revolt y además en el clip aparecían actores y amigos cercanos como Matt Dillon, Steve Buscemi, Jim Jarmusch, Tim Armstrong, Lars Fredriksen, Matt Freeman, Cara Seymour, Sara Driver y Cinqué Lee.
 
El disco recibió buena crítica y lo vieron como un regreso a la forma de Strummer quien en ese momento había perdido el toque para muchos, el rock and roll volvió a ser el punto de partida lleno de gritos, risas y aullidos destacando el disco como uno de los más finos y cohesivos trabajos que hiciera desde "London Calling", de hecho es como una amalgama de todo eso, uniendo a Strummer el hombre con el músico en uno solo. 
 
Streetcore Track List: 
 
1. Coma Girl
2. Get Down Moses
3. Long Shadow
4. Arms Aloft
5. Ramshackle Day Parade
6. Redemption Song
7. All In A Day
8. Burnin' Streets
9. Midnight Jam
10. Silver And Gold