jueves, junio 30, 2016

Primicia: Threat Of Joy

        
The Strokes estrenan el video de su single "Threat Of Joy" single oficial que se extrae de la nueva producción de la banda "Future Present Past EP" el video corre a cargo de la dirección de Warren Fu quién nos entrega un curioso y variopinto video en donde todo gira en torno a una película perdida acerca de la banda.

Escuchadas Divinas: Take It Out On Me

         
La banda White Lies estrena el audio oficial de lo que será su nuevo single "Take It Out On Me" con mucha vibra ochentera y puro new wave, el cual se extraé de su nueva producción "Friends" que saldrá al mercado el próximo 7 de octubre.

Escuchadas Divinas: Real Love Baby

         
Father John Misty por fin ha publicado ya como single el tema "Real Love Baby" luego de haberla subido a su cuenta de SoundCloud el pasado mes de mayo, tal tema no viene incluido en su disco "Misty" como el mismo aclaró hace dos meses, en el track suena la guitarra de Thomas Brenneck que le da un toca suave, tranquilo y relajado aprovechando el verano.

Primicia: Angels On My Side

         
Rick Astley presenta el video de su segundo single "Angels On My Side" teniendo como protagonista al propio Astley quien debe enfrentarse a unos mafiosos y que al final consigue ser protegido y rescatado por un grupo de bellas angeles que saben moverse.

Primicia: Catherine The Great

        
Neil Hannon el hombre detrás del proyecto The Divine Comedy vuelve con un nuevo disco "Foreverland" a publicarse el próximo 2 de septiembre y del cual se extrae este primer single "Catherine The Great" inspirado por la epoca napoleonica en donde Hannon se hace pasar por algún caballero ruso o prusiano suponemos que gracias a la inspiración del director Raphaël Neal, muy buena primera entrega.

Primicia: Girls

         
La banda catalana Lost Tapes se avienta el video de su nuevo single "Girls" que cuenta con la dirección de mariano G aka I Love Shoot, quién filma a la banda haciendo de las suyas en la ciudad que nunca duerme Nueva York usando como extras a hermosas chicas para darle el toque y el encanto al video.

Discos: A Moon Shaped Pool

Noveno álbum de estudio de la mítica banda británica Radiohead, lanzado originalmente el 8 de mayo de 2016 como descarga digital, hasta que por fin hace algunas semanas se pudo adquirir el formato fisico en CD y LP, aunque esta pendiente una edición especial que traera algunas sorpresas. 

Grabado en los estudios franceses de La Fabrique localizados en Saint-Rémy-de-Provence de la mano de Nigel Godrich, incluye una colección de doce temas entre los cuales se incluyen algunos de varios años antes como "True Love Waits" que ya ha aparecido en otros discos y que data de 1995, "Burn The Witch" que se compuso en el 2000 y "Present Tense" la cual viene del 2008, cabe destacar que el álbum tiene un gran toque y arreglos de cuerdas y coro de Jonny Greenwood que han sido interpretados por la London Contemporary Orchestra, y gracias a esto el disco ha logrado alcanzar por sexta vez, el número 1 en el Reino Unido.

Cada vez que un nuevo disco de Radiohead es lanzado, siempre evitó dejarme llevar por los comentarios euforicos iniciales al respecto, y mejor disfrutarlo de una manera más libre, a veces el encanto es inmediato como lo fue con "In Rainbows" pero en otras ocasiones toma un poco más de esfuerzo ganarle el gusto como paso con "The King Of Limbs" y claro está con "A Moon Shaped Pool" el cual tiene elementos de ambos discos en su haber,  tampoco es un regreso a la forma del sonido de la banda, al contrario se manteniene con varios elementos en común a lo largo de la rica discrografía de la banda entre la que destacamos "OK Computer" y sus frios paisajes sonoros, las letras suaves pero bizarras, la mezcla de sintetizadores, pianos y guitarras sin que alguno destaque sobre el otro, y aún así mantiene cierta sofisticación que lo hace destacar por los demas.

A parte de los dos singles que ya se han dado a conocer como "Burn The Witch" magnifico tema desde el video hasta el sonido, o "Daydreaming", hay temas que destacan como "Decks Dark" con un gran arreglo de piano y cuerdas, que decir de "Identikit" el cual tiene cierta vibra a lo "Hail To The Thief/In Rainbows" influencia con esas guitarras rarar y voces embrujantes, otra de mis favoritas es la balada oscura "Desert Island Disk" con una guitarra acustica envolvente.

Disco único en su estilo que emplea para variar una inusual cantidad de texturas musicales combinadas con una serie de trucos de estudios hechos deliberadamente,  hace que suene en partes como OK Computer y en otras como Kid A, el enfasis que se les hace a las cuerdas y a las orquestraciones, quizás se ha criticado que el disco cuenta con demasiados temas viejos, pero lo que no han logrado entender es que en muchos de los casos se han vuelto a reinventar para que encaje ne en el nuevo trabajo. El disco ha sido compuesto alfabeticamente haciendo que las canciones trabajen como una sola haciendo de esto una fenomenal viaje sonoro. 

Sin duda el álbum más bello y desolado hasta la fecha hecho por Radiohead con una magnanimidad emocional a lo largo de los 11 tracks, gracias a la voz de Yorke que mantiene el centro emocional del mismo gracias a su manera tan conmovedora de cantar cada canción del set, en conclusión se trata de una obra de misteriosa y de una elusiva belleza pero que a la vez resalta entre lo comercial y básico del momento. 

A Moon Shaped Pool Tracklist:

1. Burn The Witch
2. Daydreaming
3. Decks Dark
4. Desert Island Disk
5. Ful Stop
6. Glass Eye
7. Ientikit
8. The Numbers
9. Present Tense
10. Tinker Tailor Soldier Rich Man Poor Man Beggar Man Thief
11. True Love Waits

miércoles, junio 29, 2016

La Noticia: The Ramones Y Su Demo Exclusivo De 40 Años

 
The Ramones es sin duda una de las mejores bandas de punk que nos haya dado la historia, con canciones simples y cortas han marcado a varias generaciones desde entonces.

Este año se cumplen 40 años del lanzamiento de su primer disco llamado "Ramones" marcando un antes y después dentro de la música rock, para celebrar tan magno aniversario, ya se esta preparando un deluxe edition títulado: Ramones: 40th Anniversary Deluxe Edition, la cual traera desde el disco original pasado por una nueva mezcla junto con versiones en directo y por supuesto las rarezas como este raro demo de 40 años llamado "I Don't Wanna Walk Around With You".

                    

Primicia: Turquoise

        
La banda australiana Morning TV presenta el video de su single debut "Turquoise" extraído de su EP debut bajo el sello Habit Music Co., con cierto aire a shoegazing y mucha vibra noventera.

martes, junio 28, 2016

Primicia: SOS

        
Hace algunos meses se dio a conocer el audio de un nuevo track de Portishead el cual se trataba de un cover especial del tema "SOS" de ABBA la cual fue incluída en el film "High-Rise" basada en la novela de JG Ballard de 1975, para la ocasión se trata de un video monocromático destacando el rostro oculto de la Beth Gibbons hasta llegar al punto en que se puede apreciar la leyenda: "We have far more in common than which divides us" (Hasta ahora tenemos mucho más en común que lo que nos divide) como homenaje a la política británica Jo Cox quién desgraciadamente fue asesinada a manos de un extremista en visperas del infame "Brexit" que tanto mal ha hecho a la nación británica.

Primicia: Cirklon3

         

Aphex Twin ha decidido volver a las andadas y estrenar su primer video en 17 años el cual lleva por nombre "CIRKLON3 [ Колхозная mix ]" el cual se extrae del EP "Cheetah" que se publicará el próximo 8 de julio a través de Warp-Music As Usual, el video lo dirige Ryan Wyer un patojo de 12 años oríundo de Dublín y que el artista conocío en Youtube por lo que Wyar aparecé con sus amigos y familia bailando con camisetas y mascaras de Amphex Twin en un track larguisimo de 8:13.

lunes, junio 27, 2016

Glastonbury 2016: Las Imágenes

A continuación una serie de imágenes que describen la buena vibra que se vivió el pasado fin de semana en el marco del festival anual de Glastonbury que tuvo lugar del 23 al 26 de junio, un día antes del desastroso encuentro que dejó en rídiculo a Inglaterra ante Islandia por los 8avos., de final de la Eurocopa en Francia, y por supuesto en medio del controversial referendum que dio pasó al infame Brexit, recien estaba fresco el asesinato de Jo Cox, por lo que en medio de todo esto se dio el festival:














1. El inicio del festival con la gente reuniendose en el famoso letrero. (Ben Bentley)
2. Saludando a pesar del lodo y el mal clima. (Getty)
3. Fanaticas semi desnudas saludando y mostrando el espiritú del festival a pesar del clima. (Getty)
4. Fanaticas luciendo como David Bowie en donde se le rindio un justo homenaje. (NME)
5. Activistas rindiendole homenaje a Jo Cox quién fuera asesinada una semana antes. (NME)
6. El cantante de James en su actuación fueron los encargados de abrir el festival. (Jordan Hughes)
7. Damon Albarn durante su actuación donde aprovecho a críticar el Brexit. (Laura Palmer)
8. Muse fiel a la tradición en su presentación colosal del viernes con todo y pirotecnía. (Jordan Hughes)
9. Los legendarios New Order tocando lo mejor de su vasto repertorio. (Laura Palmer)
10. Catfish and The Bottlemen durante su presentación. (NME)
11. Jarvis Cocker haciendola de DJ junto a Steve Mackey. (NME)
12. PJ Harvey con su peculiar vestuario aprovecho para leer un poema de John Donne. (NME)
13. Jeff Lynne de la ELO durante su presentación. (Jenn Five)
14. El líder de Coldplay en plena actuación robandose el show. (NME)
15. El fabuloso atardecer en la localidad marcando el fin de otro gran festival. (Andy Ford)

lunes, junio 20, 2016

Primicia: All The Kings

        
La banda Editors vuelve con su obscura belleza y nos entrega "All The Kings" un genial tema cuyo video ha sido concebido, dirigido y editado por Rahi Rezvani quien se mete de lleno con todo y le da esa aura fría y calculadora que encaja con el tema y lo divide en dos actos, siendo el último un curioso baile de parte del soldado protagonista del video.

Primicia: Dark Necessities


        

La banda estadounidense Red Hot Chilli Peppers reaparece de nuevo en el ruedo con el video oficial de su nuevo single "Dark Necessities" que viene incluída en su nuevo disco "The Getaway" el video ha sido dirigido por Olivia Wilde quién presenta un día común en la vida de un grupo de chicas patinadoras, sus períperacias en la patineta, sus golpes y raspones, bebiendo cerveza, y tatuandose mientras la banda interpretá este fantastico nuevo tema que nos ha gustado mucho.

In Memoriam: Muere A Los 46 Años El Rapero Prince Be De P.M. Dawn

Ha muerto a los 46 años de edad, Attrell Cordes mejor conocido como "Prince Be" parte fundamental del duo de rap P.M. Dawn, la noticia fue dada a conocer el pasado viernes como consecuencia de una enfermedad del hígado.

La historia de P.M. Dawn comienza a finales de los 80's cuando Cordes y su hermano Jarrett empezaron P.M. Dawn en la secundaria, trataron de firmar con un sello pero fueron rechazados ya que ni eran como De La Soul o por el contrario ni tan pesado como los gangster de N.W.A., su sonido era una mezcla de lo que se conocía como trip-hop y R&B lo cual atrajo la atención del otro lado del Atlántico en el Reino Unido, donde fueron fichados por el sello Gee Street el cual los llevó a Londres para grabar su disco debut, "Of The Heart, Of The Soul And Of The Cross: The Utopian Experience" pero lamentablente el sello fue directo a la bancarota muy pronto.

Afortunadamente su ontrato fue tomado por Island Records, y eventualmente contínuo con el proyecto, dentro del disco venía un tema llamado "Set Adrift on Memory Bliss" que traía un sample del clásico "True" de 1984 de la banda británica Spandau Ballet, de hecho Tony Hadley aparecía en el video del tema el cual se convirtio en un hit mundial y los catapulto a la fama del pop.

En 1993 lanzaron su segundo disco "The Bliss Album" del cual se extrajo otro hit "I'd Die Without You" que era parte del soundtrack del filme "Boomerang" con Eddie Murphy, tras eso poco se conocío del proyecto que a pesar de todo se mantuvo activo, hasta el día de hoy en que conocemos la lamentable partida de Prince Be, quien recibio muchas muestras de condonlencias de parte de gente del medio, recordandoló por los logros y esa mezcla tan curiosa que tenía el sonido de su dueto.

Le sobreviven su esposa Mary y sus tres hijos Christian, Mia y Brandon.

sábado, junio 18, 2016

La Noticia: Rick Astley Rejuvenece 29 Años Después

Que 30 años no son nada, sino preguntele a Rick Astley luminaria del pop ochentero que parece vivir una segunda juventud con el lanzamiento de "50" su nuevo disco lanzado hace una semana el cual acaba de alcanzar el número 1 tres décadas después de haberlo conseguido.

Ya su nuevo single "Keep Singing" lleva más del millón de vistas, lo cual ha sido determinando para el regreso del entrañable Rick, quién no la tuvo facíl y se metío de lleno con un tal Tom Odell cuyo disco estaba peleando el número 1, pero grata ha sido la sorpresa de ver a Rick Astley de nuevo al número como en los viejos tiempos, por eso el mismo Astley dijó que era algo increíble y que el hecho que hace mucho, mucho, pero mucho tiempo no se lograba, le da un sabor único al asunto.

Rick Astley consiguío su primer número en 1987 con el fabuloso "Never Gonna Give You Up", ahora 29 años después se ha beneficiado de la ayuda de la realeza del pop como Elton John quienes lo han aupado para regresar a los grandes escenarios luego de un largo retiro, y tras el éxito de una tomada de pelo como lo fue el Rickrolling, comenzó a replantearse su regreso, y lo ha conseguido de una vibrante forma, ya que Tom Odell tenía la ventaja y se encontraba a 14 ventas por encima de Astley, pero se sobrepuso de último con n total de 3,700 ventas combinadas en formato fisico.

Sobre "50" es el primer disco de Astley en entrar al top 10 en 25 años, esta vez hizo algo mejor, irse al número 1 después de tres décadas, cuando su disco debut "Whenever You Need Somebody" alcanzó el número 1.

viernes, junio 17, 2016

La Noticia: Pet Shop Boys Lanzan Oficialmente Su Nuevo Single

Los Pet Shop Boys anuncian el lanzamiento oficial de su nuevo single "Twenty Something" previsto para el 24 de junio próximo, tal tema incluirá remixes del DJ/Productor sueco Kornél Kovács y los Los Evo Jedis, el nuevo single incluye don nuevos tracks exclusivos "The White Dress" y "Wiedersehen"  en donde aparece Rufus Wainwright en los coros.

El nuevo single es el tercero que se extrae de "Super" disco que llegó al 3er., lugar en los charts británicos y al 1ero., en el Club Chart del U.S. Dance Billboard, además el "Super" tour arrancará en octubre.

El tracklist del single es el siguiente:

CD Single:
1. Twenty-something (radio edit)
2. The White Dress 
3. Wiedersehen
4. Twenty-something(The Los Evo Jedis remix)

iTunes Single
1. Twenty-something (radio edit)
2. The White Dress
3. Wiedersehen
4. Twenty-somehting (The Los Evo Jedis Remix)
5. Twenty-something (Kornél Kovács Remix)

jueves, junio 16, 2016

Rocktrospectiva: The Queen Is Dead Obra Cumbre De The Smiths Cumplen 30 Años

Se cumplen 30 años del lanzamiento oficial de la obra cumbre de The Smiths, banda prolífica que nos entrego tan solo 3 discos de estudio en tan corto tiempo, aunque cabe incluir el "Hatful Of Hollow" por lo que deberiamos de considerar 4 discos de estudios, pero esa ya es otra historia.

Fue un 16 de junio de 1986, cuando la banda finalmente pudo lanzar tan magna pieza, que terminaría consolidando su sonido y los volvería leyendas británicas, pero las grabaciones del disco no fueron del todo placentera que digamos, el disco comenzó a grabarse en 1985 y estaba listo para diciembre de ese año, pero debido a los problemas legales que aquejaron a la banda este no pudo ser lanzado hasta junio de 1986.

"The Queen Is Dead" se podría decir que fue el principio del fin para la mitíca banda, tuvo de todo, desde la falta de un manager fijo, pasando por la fuerte tensión que existia entre Marr y Morrissey a pesar que el punto de quiebre todavía no había alcanzado la máxima cuota, se estaba también negociando el contrato con Rough Trade cuyo dueño Geoff Travis no quería ceder del todo, y a eso hay que agregarle los problemas con la heroína que comenzó a padecer Andy Rourke, por lo que fue echado de la banda.

Pese a todas estas situaciones conflictivas, la banda pudo salir adelante y entregarnos una magnifíca joya, a pesar de eso, el trabajo fue bastante bueno, según rememora Stephen Street, ingeniero de sonido durante las grabaciones del disco, el cual incluyo 10 temas mayoritariamente escritos por Marr, en donde por lo general Morrissey tomaba la mayor parte, al menos así fue en los discos anteriores.

Liricamente es un disco que se enfoca, a los problemas de la adolescencia y la juventud, la soledad y el desamor, por ejemplo "Frankly Mr. Shankly" iba con dedicatoria a Geoff Travis  el dueño de Rough Trade, con "There Is A Light That Never Goes Out" Morrissey reflexiona sobre la condición humana, desde la adolescencia en donde se busca desesperadamente encontrar algo o alguién a pesar de los pesares, y eso es la esperanza, con "Cemetery Gates" fue la respuesta hacía sus detractores que le acusaban de sobre utilizar frases de sus autores favoritos, lo cual remata con "Bigmouth Strikes Again" que hace referencia a una frase de Wilde: "El talentoso toma prestado, el genio roba" y no dejemos atrás la fabulosa "The Boy With The Thorn In His Side", en donde la espina es la industria musical que busca como someterte al juego infame de lo comercial aunque uno se niegue a ellos, el disco comenzaba con "The Queen Is Dead" un ingenioso ataque a la familia real que tomaba una frase de un film de Bryan Forbes de 1962, como guiño a la fascinación de Mozza por el cine británico de los 60's, y si esto fuera poco, la portada del disco tenía un poster de la película francesa "L'Insoumis" que tenía como protagonista a Alain Delon.

Con el pasar de los años, el disco fue ganando adeptos hasta llegar a ser considerado como el más importante de todos los tiempos por los lectores del semanario New Musical Express, y es que si tomamos en cuenta la atemporalidad del mismo, eso lo hace único frente a los demás, por si eso fuera poco el hecho que Marr y Moazza se acoplan perfectamente, hace que se convierta en un disco clave para la posteridad. 

The Queen Is Dead Tracklist:

1. The Queen Is Dead
2. Frankly Mr. Shankly
3. I Know It's Over
4. Never Had No One Ever
5. Cemetery Gates
6. Bigmouth Strikes Again
7. The Boy With The Thorn In His Side
8. Vicar In A Tutu
9. There Is A Light That Never Goes Out
10. Some Girls Are Bigger Than Others

martes, junio 14, 2016

Discos: Luxury Alone

Weird Dreams era hasta hace un tiempo una banda londinense con relativo éxito, hace cuatro años habían lanzado su primer disco, pero con el pasar de los años, la banda paso a ser un proyecto en solitario de Doran Edwards su líder, quién terminó por mudarse a Paris lo cual quedó reflejado en el sonido logrado en esta 2da., entrega de estudio.

Los aires parisinos le vinieron a dar un tono más reflectivo e introspectivo a la música de Edwards pasando del hooky power pop de su disco del 2012 "Catastrophe" a algo mucho más suave, etereo, soñoliento y misterioso, lo cual queda de manifiesto a lo largo de los 10 tracks que componen la nueva placa en donde se pueden escuchar ciertas reminiscencias de bandas como Grizzly Bear, Deerhunter, Beach House, Wild Nothing, Youth Lagoon, y hasta The Beatles, lo cual queda lantente en el primer track "Binary" mientras que "Tomorrow Never Knows" tiene un sonido psicódelico con ciertos arreglos melodicos que le dan un toque único, hay también piezas curiosas como "Fantasy Building" que le dan un sonido atmosferico e instrumental a la pieza.

También hay momentos más fuertes como la pesada "Digital Waters" que suena como a una especie de mudos Wild Beasts, o la soberbia y mélancolica "Chalk Scrawls" que son los temas principales del disco para muchos, aunque el single "The Ladder" ofrece un aire de dreamy pop etereo único que inivita a sumergirse por completo creando la sensación de un paisaje sonoro frio y con niebla, no digamos el actual single en rotación "Heaven's Hounds" en donde la atmosfera dreamy y synth pop queda más que evidente.

Luxury Alone es el resultado de tres años de trabajo surgido de un tiempo incierto en varios lugares, varias habitaciones y varios hogares el cual fue producido, escrito e interpretado por Edwards documentando una período emociona muy difícil en donde los problemas de salud para el vocalista abundaron, es por eso el sentido del disco el cual documenta un movimiento extremo y hermoso a tráves del viaje personal de Edwards, quién indica que toda esta música contenida aquí tiene su momento y por medio del proceso de la mezcla del disco en donde el realizó por completo el trabajo, lo cual fue más que gratificante ya que nos explica que fue como diseñar su propia fantasia sabeidno que después ese mundo artificial sonoro desapareceria.

Luxury Alone Tracklist:

1. Binary
2. Heaven's Hounds
3. The Ladder
4. Neon Erotic
5. Mirror
6. Fantasy Building
7. Digital Water
8. Chalk Scrawls
9. Calm
10. Days

lunes, junio 13, 2016

Primicia: The Orange Monkey

         
PJ Harvey estrena el video del tercer corte que se extrae de su nueva placa "The Hope Six Demolition Project" la británica se mete de lleno en los problemas sociales actuales en "The Orange Monkey" y de la mano del director Seamus Murphy quién nos presenta el lado oculto de algún país asiatico en donde la vida transcurre como en todas partes y que los medios muchas veces se encargan de difamar y no mostrar la realidad cotidiana de las cosas claro esta nunca pueden faltar los militares y ciertos clichés desgraciadamente.

domingo, junio 12, 2016

El Aniversario: Los 30 Años De Un Experto En Diversión

 
La icónica producción ochentera "Ferris Bueller's Day Off" (Un Experto En Diversión) celebrá sus 30 años de haber sido lanzada un 11 de junio de 1986 en Estados Unidos, por supuesto que hace 30 años no era como es hoy en día en que las producciones y series de televisión se estrenaban al mismo tiempo o con algunos días quizás semanas de diferencia, en Guatemala así como en el resto de Latinoamerica, el filme fue conocido como "Un Experto En Diversión" y fue estrenado hasta el año siguiente cuando su servidor cursaba el 4to. año de la primaria.

Por aquel entonces los cines de moda no tenían todo lo que tienen hoy, pantallas de alta fidelidad, 4D, butacas que vibran, y demás cosas, pero se la pasaba uno bien en Las Americas y Cines Plaza que eran los cines a donde iban todos los adolescentes de la epoca a ver licas, como mito urbano recuerdo que un compañero de clases decía que habían pasado por un canal local de la televisión abierta la película, algo totalmente descabellado en una época en que la televisión por cable comenzaba abrirse paso a toda marcha en el país.

La producción fue dirigida por John Hughes, si el mismo detrás de "Sixteen Candless" o "Home Alone", utilizando una fórmula ya conocida pero a la que le agrego ciertos toques que le dieron el éxito entre los adolescentes de la época. La trama era simple y tenía que ver con un adolescente Ferris que decide tomarse un día libre y salir a vagar por la ciudad con su novia Sloan y su mejor amigo Cameron, a bordo de un Ferrari de los 60's prestado al papá de este último, juntos se embarcan por un recorrido alrededor de Chicago visitando lugares emblemáticos como el Wrigley Field, el museo de Bellas Artes con fondo de un gran tema de The Smiths interpretado por The Dream Academy y que es uno de los momentos más significativos del filme, su paseo por el restaurante, el desfile en la ciudad y Ferris haciendo de las suyas con "Twist And Shout" y hasta que Cameron estupidamente destruye el Ferrari.

Todo esto bajó la sombra de Mr. Rooney el director de la escuela que quiere fregarlo para que pierda el año, en la producción también participó Jennifer Grey y un jovencisimo Charlie Sheen, llegó a costar 6$ millones y recaudó 70$ en los Estados Unidos llegando a consagrar a Matthew Broderick como un actor de primera.

La pelícual se volvió icónica porque tenía muchos elementos caracteristicos de la época pero que a la vez la hacen atemporal, el uso de MTV que por aquel entonces si era un canal de música muy decente, un soundtrack fabuloso que por lo general era así en este tipo de de películas de los 80's con buenos artistas y temas clásicos como "Do Bow Bow" y toda la parafernalia de la época en la que no se necesitaba de sexo y morbo de mal gusto para vender algo, sino una trama simple y sin pretensiones algo pajera por supuesto pero creíble en cierto sentido que hizo del filme algo único y que por alguna razón nos sucede lo mismo como con "Back To The Future", que son filmes que se estrenana cada vez que los miramos, y así pasaran otros treinta años y el encanto no cesará jamas.

John Hughes murío en el 2009 por un paro cardíaco, y a pesar que solo llegó a dirigír 8 películas, pasó a la posteridad por haber dirigido filmes como este para adolescentes que hoy en día siguen siendo objeto de culto popular.

sábado, junio 11, 2016

La Crónica: La Curiosa Razón Del Porque Cameron Vistió El Jersey De Gordie Howe

El pasado 10 de Junio fallecía a los 88 años, el legendario jugador de Hockey "Gordie Howe" toda una institución para los Detroit Red Wings con quienes anotó 801 goles logrando el 2do., mejor promedio de la historia de este deporte por delante de Wayne Gretzky y por si fuera poco, se retiró a los 52 años, en el football sería algo así como una combinación entre Pelé y Stanley Matthews por efectividad y longevidad.

Pero para los que no son fanáticos ni conocen nada sobre Hockey, el nombre de Gordie Howe poco les importará, pero si les mencionamos que se trata del jugador cuyo jersey lucío Cameron Frye el amigo de Ferris Bueller en el legendario filme "Ferris Bueller's Day Off" la cosa cambia por completo. Curiosamente y como una extraña coincidencia, el legendario Howe fallecío un día antes de que el film oficialmente cumpliera 30 años de haber sido estrenado. 

Ahora bien, durante mucho tiempo ha existido la duda y la controversía en parte del porque Cameron vistio ese jersey y no uno de los Blackhawks equipo de Chicago, y más sabiendo que los Red Wings de Detroit son rivales a muerte. Si algo es destacable dentro del filme, eso es sin duda el curioso y bien cuidado vestuario de sus personajes principales, como la chaqueta de Sloane, los zapatos blancos y los pantalones de vestir de Ferris y por supuesto la curiosa jersey roja de los Red Wings que usó Cameron durante el filme. Para muchos esto fue algo como que una osadía e incluso se pensó que un posible error de parte del director John Hughes, ya que nunca reveló el porque de esto durante el filme.

Hughes nacío en Michigan, y además era un fanático empedernido del Hockey, siendo los Red Wings su equipo favorito, pero al mismo tiempo, Hughes adoptó a Chicago como su nuevo hogar y también desarrollo un fuerte afecto por los Blackhawks, entonces el misterio del porque Cameron usó ese jersey comienza a tener sentido. Pero no fue Hughes el que terminó explicando el motivo sino su hijo en el 2013, ya que su padre falleció en el 2009. 

Su hijo comentó que mucho tuvo que ver el hecho de que Hughes no podía dejar por un lado su afecto por los Red Wings y en especial por Howe, entonces a manera de homenaje, decidió mostrar a Cameron con el jersey con el número 9 de Howe, para Alan Ruck el actor que hizo de Cameron en el filme, poco le importó ya que el no era natural de Chicago, así que no había ningún problema, además Hughes había decidido que Cameron saliera así, imaginando que este tenía una terrible relación con su padre, cosa que si lo afirma Cameron en la escena cuando el Ferrari cae al vacío, pero si tenía una gran relación con su abuelo, quién vivía en Detroit y llevaría a Cameron a los juegos de los Red Wings, ahí esta el misterio por fin revelado, pero que nunca fue explicado en el filme y que en realidad poco le interesó a medio mundo salvo que fueran de Chicago.
 
Probablemente Cameron detestaba a los Blackhawks por lo que usar el jersey de los Red Wings era un guiño de rebeldia a su padre, algo que muchos hacemos cuando detestamos al equipo de football del cual nuestro padre es seguidor acerrimo a manera de llevarle la contraria. El filme terminó volviendose universal y parte importante de la cultura popular de los 80's que impulso incluso el lanzamiento de una serie televisiva llamada "Parker Lewis Can't Loose" a pesar que esta era antagonica de la serie oficial que surgío tras el filme pero que no tuvo éxito, a parte de la buena música que tuvo el filme, la jersey de los Red Wings ha sido siempre uno de esos objetos del deseo que todo fanático quisiera lucir, además que tiene muy bonitos colores y combina muy bien con un par de jeans, terminó haciendo inmortal y conocido mundialmente a Gordie Howe más allá de sus logros en el Hockey, quién probablemente junto a Gretzky sean los únicos dos jugadores conocidos de este deporte.

viernes, junio 10, 2016

Escuchadas Divinas: Beautiful Thing

         
La banda The Stone Roses sigue lanzando temas esta vez toca el turno de "Beautiful Thing" un tema bastante movido y con el toque clásico de la banda además de ser bastante largo un total de 7 minutos de buen ritmo que recuerda la buena época que tuvo la banda a finales de los 80's mientras se viene por fin el disco.

miércoles, junio 08, 2016

Escuchadas Divinas: Heaven's Hounds

La banda británica Weird Dreams estrena el single "Heaven's Hounds" segundo corte que se extrae de su segundo disco "Luxury Alone" se trata de un genial track synthpop con pinceladas de dream pop que le dan una atmosfera éterea al asunto gracias también al efecto en la voz del vocalista y las guitarras de efectos brillantes que arropan perfectamente el tema

domingo, junio 05, 2016

Libros: The Death Archives Mayhem 1984-1994

Esta vez nos metemos de lleno con el Death Metal de la mano de Jørn “Necrobutcher” Stubberud a través de la controvertida historia de Mayhem, la banda más influyente del genero en el mundo y obviamente para nada extraños a la controversia. Death Archives es el nombre del libro que contiene imágenes nunca antes vistas de la banda en donde se ofrece un único enfoque acerca de una de las más extremas subculturas del mundo y que además viene con unas palabras del genial Thurston Moore.

Durante la carrera de la banda que abarcó casi 30 años, el bajista único miembro sobreviviente del line-up original, ha coleccionado una enorme cantidad de miles de fotográfias, videos, diarios y memorabilia, colección de la cual una gran parte forma parte dentro de este magnifíco libro.

Un libro documental en donde Stubberud comparte los mejores años de Mayhem, desde su primera sesión de fotos, sesiones de grabación, increibles tomas de video en directo de sus primeras actuaciones, aparte de imágenes nunca antes vistas de la banda que incluyen las del cantante Pelle "Dead" Ohlin antes de su muerte, así como del asesinado guitarrista Øystein "Euronymous" Aarseth.

Una vez que Mayhem estableció su sonido único, la banda noruega de Death Metal hizo que la escena creciera fuerte y ferozmente, compartiendo a nivel mundial el gusto por la imaginería violenta, la iconográfia del horror, los feroces ataques anti-cristianos que desgraciadamente llevó a la quema de 15 iglesias entre las que se contarón la de la iconica iglesia de Fantoff Stavkirke en Bergen.

La naturaleza violenta de la banda tambien llevo al brutal asesinato de Øystein "Euronymous" Aarseth en 1993 por Varg "Xount Grsihnak" Vikernes conocido como Burzum a ni vel mundial, hoy en día el Death Metal es una subcultura muy conocida en todo el mundo y Mayhem tiene mucho que ver al respecto, este libro no solo documenta la historia de la banda, sino que también es una historia de Noriguera y de una subcultura noruega en donde existe una profunda fascinanción por la autentica cultura nordica.

viernes, junio 03, 2016

Libros: David Bowie The Last Interview And Other Conversations

Melville House nos entrega "David Bowie: The Last Intervies And Other Conversations" una serie de interesantes conversaciones que tiene como protagonista al gran David Bowie, su última entrevista ya que recordarán que nos dejó el pasado 10 de enero.

En esta increíble colección de historias y conversaciones, Bowie revela su fuerte intelectualismo, gran arte y talento y por sobre todo humor, una discusión candida acerca de su sexualidad, el uso de drogas, su sentido de la moda, como compone y más. 

Un libro sin duda para todos aquellos fans que todavía le siguen llorando, así como para aquellos que apenas conocen del artista, un libro revelador, inspirador y que nos ofrece un magnifíco detalle de uno de los artistas más influyentes de los últimos cincuenta años. 

Nacido en Londres en 1947, David Bowie fue uno de los artistas y músico más grandes que haya dado la música, cautivó a varias generaciones e inspiró a un sin número de artistas desde entonces, destacando siempre en los estilos que tomo evolucionando como nadie desde el rock ’n’ roll, soul, funk, techno, disco, y jazz) así como personajes cambiantes como Ziggy Stardust a Aladdin Sane hasta el Duque Blanco, entre sus clásico se cuentan “Changes,” “Fame,” “Heroes,” “Let’s Dance,” y “Space Oddity.”

Escuchadas Divinas: Drag Queen

         
Tercer track que se desprende del nuevo EP de The Strokes "Future Present Past" el nombre del track es "Drag Queen" y suena tan bien como los otros dos lanzados previamente.

Primicia: Help Me Run Away

        
St. Lucia vuelve con su nuevo single "Help Me Run Away" que suena muy pero muy 80's desde el sonido pasando por el video, que trata sobre la ruptura de una pareja y en donde un par de zapatos rojos y unos traviesos tenis blancos tienen mucho que ver y el director Norton entiende el mensaje y se saca un video bastante entretenido con unos tenis recorriendo medio país en busca de su amada.

Primicia: Frankie Sinatra

        
The Avalanchesvuelven a escena después de una ausencia de 16 años cuando lanzaron en el 2000 su clásico "Since I Left You", esta vez la banda anuncío Wildflower su nuevo disco que saldrá a la venta el 8 de julio y del cual se extrae el primer single "Frankie Sinatra" que tiene fragmentos prestados de Wilmoth Houdini y Rodgers and Hammerstein con voces grabadas de Danny Brown y MF Doom, el video ha sido dirigido por Fleur y Manu.

jueves, junio 02, 2016

Escuchadas Divinas: Threat Of Joy

         
Segundo track que comparte The Strokes "Threat Of Joy" que salieron en simultaneo para promocionar su nuevo EP "Future Presente Past".

miércoles, junio 01, 2016

Escuchadas Divinas: Oblivius

         
La banda The Strokes estrena el single oficial "Oblivius" que se extrae de su nuevo disco "Future Present Past" su primero en más de tres años, con sonido bastante pegajoso al menos para nuestro gusto es la respuesta con la que la banda vuelve al ruedo.