viernes, abril 30, 2021

Primicia: Cassette

           

Swiss Portrait es un proyecto a cargo de Michael Kay Terence quien desde Edimburgo Escocía nos entrega esta propuesta basada en fino dream indie pop, para la ocasión nos comparte esta gran canción "Cassette" que se extrae de lo que será su disco "Familiar Patterns", para la ocasión nos entrega también un clip de corte e imagineria muy retro a cargo de Jacob Capener

Rocktrospectiva: El Brillante "Eventually" Cumple 25 Años

Lanzado el 30 de Abril de 1996, "Eventually" segundo álbum en solitario de Paul Westerberg, el ex-frontman en aquel entonces de la icónica banda Estadounidense The Replacements, de hecho el disco fue lanzado poco después de la ruptura de la banda, del mismo se lanzó el gran single "Love Untold" que gozó de un éxito relativo, alvanzando el No. 21 en el Billboard Alternative Songs Chart.
 
Producido por Brendan O'Brien, las sesiones comenzaron bien y produjeron buenos resultados, de esa época surgío el single "Love Untold", aunque el productor no presionó tanto a Westerberg para que pudiera fluir la vibra en las composiciones, para la ocasión, volvío a reagruparse con Lou Giordano, auqnue la influencia de su vieja banda es latente en el disco, por ejemplo "Good Day" era una canción para su banda para que el caído Bob Stinson la tocará, de hecho es uno de los temás más tristes y melancólicos que haya escrito, y que tiene que ver un poco con aquella "Hold My Life" que venía en "Tim", y la genial "Love Untold" una de las más brillantes que nos haya dado Paul, tuvo un gran desempeño y se mantiene como una de las favoritas de su público hasta la fecha. 
 
El disco tuvo que esperar tres años para poder ser lanzado, pero valío la pena, eran 14 temas que ilustraban los problemas entre la madurez y la sobriedad y solemnidad, a lo largo de temas melódicos animados, baladas de corte folk, y cierta tonalidades power pop, cuidadosamente producidas con mucho profesionalismo que guarda algunas gemas sonoras que fueron pasabas desapercibidas por las grandes audiencias, en algunos momentos, el disco evocaba el viejo sonido y reminiscencia Replacements, y es que hay algo curioso como solía pasar con los discos de su vieja banda, no todas las canciones eran buenas pero siempre había un puñado que destacaba y alborotaba la hormona como las más melódicas y quietas del set, por ejemplo "Once Around The Weekend" y "These Are The Days" entran en esa calificación, de igual manera destacaban con luz propia tremas como "Hide 'N' Seekin'", "MamaDaddy Did", que eran rarezas encantadoras, y por supuesto las sólidas "Century" y "Love Untold" que sonaban una y otra vez en mi repertorio clásico. 

Sin duda fue un disco clave en su repertorio, mantenía el espiritu despreocupado de The Replacements, auqnue aquí agregaba un toque suave y romantico, dandonos una perspectiva de un rockero con alma y sentido. 
 
Eventually Track List:
 
1. These Are The Days
2. Century
3. Love Untold
4. Ain't Got Me
5. You've Had It With You
6. MamaDaddy Did
7. Hide 'N' Seekin'
8. Once Around The Weekend
9. Trumpet Clip
10. Angels Walk
11. Good Day
12. Time Flies Tomorrow

jueves, abril 29, 2021

Rocktrospectiva: El Recordado "Mistaken Identity" Cumple 40 Años

Lanzado a finales de Abril de 1981, "Mistaken Identity" fue el 6to., álbum de estudio en la carrera de la Estadounidense Kim Carnes, el disco de hecho se convirtío en su aportación más exitosa, ya que pasó cuatro semanas en el No. 1 del Billboard 200, y el single "Bette Davis Eyes" fue No. 1 también en el Hot 100, además de ser uno de los primeros videos en aparecer en el recien creado MTV, del disco también se lanzaron "Draw Of The Cards" y "Mistaken Identity" que fueron No. 28 y 60 respectivamente.
 
Carnes traía una carrera relativamente exitosa, pero este disco fue su aportación cumbre aunque le falto poco para lograr convertirse en una estrella mundial mayuscula, su distintiva voz garrasposa, su afiliación con el finado Kenny Rogers, además de tener como manager a Ken Kragen, sugerían que estaba en su punto, y que poco faltaba para lograr ese triunfo global, entonces lanzan el increible "Bette Davis Eyes" que hasta tuvo su anuncio con Pac Man de la mano de 7UP, el video consigue alta rotación en aquel recien nacido MTV, y todo parecía brillar pero curiosamente el éxito masivo que consiguío con este single no pudo ser replicado, los siguientes singles apenas si entraron al top 20 y el último homónimo al disco ni siquiera fue top 50. 
 
Pese al gran trabajo del productor Val Gary, definiendo a la Carnes y poniendola justo al bordo de todo lo que hubiera significado ese éxito global, pero quizás la sobre producción hizo que se perdiera mucho del encanto en las sombres, lo que hubiera podido ser una obra maestra, terminó siendo engullida por el éxito de "Bette Davis Eyes" y tan monstrouso fue el éxito que los otros dos temas que no son para nada malo, pudieron repetir el éxito masivo, lo cual es triste por que Carnes es brillante en cuanto a su composición, quizás  demasiado estilos en un solo disco como por ejemplo "Hit And Run" que venía después de la aclamada canción parecía palidecer un poco pero ahí ya se iba perdiendo el encanto, con "Mistaken Identity" tenía el potencial para figurar en varios listados, para muchos, este debío haber sido el tema a lanzar tras "Bette Davis Eyes" en vez de la insipida "Draw Of The Cards", que tan solo logro llegar al No. 28., algo totalmente desastroso y más si se tiene en cuenta que la primera fue un No. 1 global y por cuatro semanas en el Billboard.

El resto del disco es variado, comenzando con "Break The Rules Tonite (Out Of School)" que no era más que un tema relleno, de un corte hard rock que contrastaba con lo que le gustaba a su audiencia, "Don't Call It Love" y "Miss You Tonite" recuperaban su estilo, y cerraba con my "My Old Pals" dandole una conclusión adecuada al disco, por lo que el veredicto sería que por falta de talento no se puede quejar la Carnes, tenía la calidad adecuada, lamentablemente los compositores y productores no pudieron repetir la fórmula con "Bette Davis Eyes" si tan solo hubieran logrado repetir otros dos hits con el mismo tono, y quizas el éxito global a la altura de Tina Turner le hubiera llegado y no como paso después en donde todo lo que hizo simplemente se diluyó en el olvido.

Mistaken Identity Track List:

1. Bette Davis Eyes
2. Hit And Run
3. Mistaken Identity
4. When I'm Away From You
5. Draw Of The Cards
6. Break The Rules Tonite (Out Of School)
7. Still Hold On
8. Don't Call It Love
9. Miss You Tonite
10. My Old Pals

Rocktrospectiva: El Experimental Y Exitoso "To The Faithful Departed" Cumple 25 Años

Lanzado el 30 de Abril de 1996, "To The Faithful Departed", 3er., álbum de estudio de la banda Irlandesa The Cranberries, llevo la distinción de ser el más experimental de todos los que había lanzado hasta la fecha, fue dedicado a la memoria de Denny Cordell recientemente fallecido quien fue el artifice para que la banda firmara por Island, y Joe O'Riordan el abuelo de Dolores.
 
El álbum era el predecesor del millonario en ventas "No Need To Argue" que colocó al banda en el olimpo del rock, pero eso paso factura al grupo y no tenían buenas intenciones de continuar con el proyecto o al menos entregar algo que resultará ser igual o aún mucho más exitoso que el anterior, estaban cansados y querían largarse a casa o realizar algo diferente, entonces recurren a cambios como el de poner a un nuevo productor Bruce Fairbairn quien tenía experiencia de producir grupos orientados al sonido de estadios, osea algo masivo, por lo que al parecer no estaba tan mala la idea. Pero ahora la banda tomaría acción en la producción y su bien fueron por la vertiente comercial plasmaron su sonido e identidad en el mismo dando paso a la experimentación que les resulto de lo lindo. 
 
Tenían mucho en contra, tanto el sello como la crítica apuntaron a que este disco no sería para nada éxitoso, pero resulto ser todo lo contrario, ya que Fairbairn explotó la voz de Dolores arropada por retorcidas y estridentes guitarras, poderosas y freneticas baterías, la electrónica al servicio de la banda para darle vida a letras que tocaban temas como la guerra en Bosnia, el asunto de las drogas y su abuso, la muerte que estuvo muy de cerca en la banda, el desamor y las falsedades, así como el lío que la banda traía con la fama y todo lo que esta nueva vida suponía, y sin embargo la fórmula les funcionó no tan masivo como el disco anterior pero tampoco vendio mal y nos dejó temas que reforzaron el catalogo de la banda como los singles "Salvation" que trataba sobre el abuso de las drogas en este caso la heroína y que venía precedida de un sonido tipo new punk rock si existe ese termino, así como el sonido alternativo en la social "Free To Decide", a la dulce harmonía en la balada "When You're Gone" aunque también habían temas que destacaban como las ondas pesadas de "Hollywood", la instrumental "Bosnia" las extrañas "I Just Shot John Lennon", y "Forever Yellow Skies", otra de corte social como "War Child", y por supuesto todos los temas tenían el toque único en la voz de O'Riordan, y sus efectos y manera de modular su voz y la guitarra de Hogan estaba en su punto. 
 
Así que si la banda buscaba la experimentación para poder entregar un disco y nada más, todo le salío por el otro lado, ya que al público le gustó pese a no vender tanto, aunque decir que 7 millones es poco pues sería una putada, y más para estos tiempos donde eso no suele pasar, así que en hora buena por este disco no tan vendendor como los anteriores pero si recordado y eso es lo que cuenta un cuarto de siglo después de su lanzamiento.

To The Faithful Departe Track List:
 
1. Free To Decide
2. Forever Yellow Skies
3. Hollywood
4. When You're Gone
5. Salvation
6. Joe
7. Electric Blue
8. Bosnia
9. Intermission
10. I'm Still Remembering
11. Will You Remember
12. The Rebels
13. Cordell
14. War Child
15. I Just Shot John Lennon 

Rocktrospectiva: El Excelente "Everything At Once" Cumple Cinco Años

Lanzado el 29 de Abril del 2016, "Everything At Once" fue el 8avo., álbum de estudio de la magnifica banda Escocesa Travis, curiosamente la banda también realizó un filme para el disco que se incluyó como DVD en la versión de luxe y que fue estrenada el 17 de Marzo del 2016 en el Alamo Drafthouse Cinema, por más, el disco recibío muy buenas críticas. 
 
Curiosamente del disco que contenía originalmente 10 tracks, se lanzaron 8 singles que se desarrollaron al menos la mayoría, muy bien en los charts. Para ese entonces, la banda ya estaba establecida y tenía ya poco que demostrar, aunque su base fiel de seguidores se mantuvo siempre y eso ayudó muy bien al desempeño de este curioso disco, curiosamente aquí Fran Healy se mira mas avenjentado y ya no aquel joven que conquisto el mundo allá a finales de los 90's en plena caída del brit pop, y es que el disco tenía temas de corte cálido y melódico, eso si, bien producido y se nota en temas como "Animals" donde destaca el trabaja de cuerdas y las orquestaciones, también destaca "3 Miles High" otro gran single en donde se lucen con la guitarra acústica que siempre ha sido su fuerte, también destaca la colorida "Magnificent Time" tal y como dice el título ofreciendo un tiempo genial durante la escuchada.

La genial y cuestionable "What Will Come" que a la larga es mi favorita del disco, con un clip bastante bueno en una discoteca y Healy sufriendo el embate de un novio celoso, o aquella como "Radio Song" que usa variantes eléctricas en su composición bailando en el power pop brillante sin perder esa caricia folk, a la dulce sonorización de "All Of The Places", también se destacan ciertas colaboraciones como la que tiene con Josephine Oniyama para el tema "Idlewild" que también se uso como single, mientras que con "Idlewild" buscan llamar la atención por su actitud combativa aunque con un arreglo hermoso en los coros y en las cuerdas para darnos un gran tema, y así pasa el disco, en realidad no es nada nuevo ni original pero si algo que lleva su marca y eso les gusta a los fanáticos, son diez canciones que probablemente no estan dentro de lo mejor de su repertorio, quizas no fue un disco perdurable pero si excelente y disfrutable y más para los fanáticos que hace cinco años quedamos encantados con la entrega.

Everything At Once Track List:
 
1. What Will Come
2. Magnificent Time
3. Radio Song
4. Paralysed
5. Animals 
6. Everything At Once
7. 3 Miles High
8. All Of The Places
9. Idlewild
10. Strangers On A Train


martes, abril 27, 2021

Rocktrospectiva: Los 35 Años De "Panic" Y Como "Chernobyl" Inspiro Una Gran Canción

El pasado 26 de Abril de cumplieron 35 años de uno de los peores desastres en la historia de la humanidad, el desastre nuclear en la central de Chernobyl, que curiosamente terminaría por inspirar una de las más grandes y preferidas canciones de la banda Británica The Smiths. 
 
El tema era el famoso "panic" uno de los más queridos y atemporales de la banda que llegó al No. 11 del chart Británico en el verano de 1986, cuyo tema debe mucho a la protesta social sugerida por Marc Bolan, y que apelada a una insurrección civil en todo el país, pero en aquel entonces mal interpretaron las cosas por la letra: Burn Down The Disco/Hang The Blessed DJ, Because The Music That They Constatly Play, It Says Nothing To Me Anout My Life, ya que la prensa penso que The Smiths y Morrissey estaban atacando la cultura hip hop y los DJ, vanagloriando el indie rock que según ellos los críticos tenía audiencia blanca, y es que también Mozza fue muy vago y su defensa no ayudo, aún hace poco cuando comentó siendo impreciso y ofensivo, que el tema era una condenación de la música bailable. 

En realidad "Panic" era una exasperación a la cultura pop ochentera en general, pese a que un enojado Marr comentó al NME explicando que el tema estaba inspirado en un reporte noticioso sobre Chernobyl, si sobre ese incidente nuclear, cosa que llamó mucho la atención. A primeras horas del 26 de Abril de 1986, lo que iba a ser un test de seguridad rutinario terminó fallando con consecuencias desastrosas para la humanidad, ocasionando una explosión que lanzó material altamente radioactiva al aire, una serie de calamidades se unieron pasando por un equipo inexperto y diseños inadecuados que fueron la causa principal del desastre.

Cientos de personas fueron afectados por el accidente, muertes inmediatas causadas por la radiación, y sus efectos no se quedaron allí, una nube radioactiva comenzó avanzar a la Europa continental, sin que lo supieran ya que los detalles no fueron dados a conocer inmediatamente por lo hermetico que era el régimen Sovietico. Por aquel entonces, Marr recordó que junto a Morrissey estaban escuchando el programa de la Radio 1 Newsbeat, que daba las últimas noticias sobre el desastre, por aquel entonces muchas personas en el Reino Unido estaban preocupadas por esas famosas nubes que fueron notificadas y que se aproximaban hacía ellos. 

Entonces se da una situación bastante molesta, ya que al momento de acabar el boletin, cuando el conductor, un tal Steve Wright que era DJ para la estación, se le ocurre la idea de colocar inmediatemente "I'm Your Man" de Wham!, entonces Marr dijó: "que diablos tiene que ver esto con el destino y la vida de miles de personas, estabamos escuchando sobre Chernobyl, y luego unos segundos después saltamos a Wham!," y por eso la razón de "Hang The DJ" (ahorquen al DJ).

Para Marr, la letras es genial y es importante y aplicable a todo el que viva en Inglarerra, aunque ahora sería en todo el mundo con los acontecimientos que se han venido dando, y ese fue el motivo de como ellos atacaron a las radios de información y la música pop en el Reino Unido, ya que poco aportaban y no tomaban las cosas con seriedad, y así sin saberlo, Wright se convirtío en el infame DJ que inspiró este gran tema y no lo sabría hasta muchos años después, en donde el se defendío diciendo que lo único que le importaba era alegrar a las personas y por medio de la música es que lo hacía. 

"Panic" se convirtío en un clásico favorito del público, en gran parte por la adición de la guitarra de Craig Gannon, y el punto clave era cuando Morrissey animada el escenario y comenzaba hacer enfasis en el coro "Hang The DJ", el tema aparecería en la recopilación "Louder Than Bombs" y alcanzó el top 20 tras su lanzamiento el 21 de Julio de 1986.

Primicia: Control

           

La Estadounidense vuelve mejor que nunca con "Control" su nuevo single que se extrae de lo que será su próxima producción "Romantic Images", a lanzarse el próximo 23 de Julio, ya desde el "Emotion" orientado al dance junto a Jack Tatum nos dejó buen sabor de boca y ahora ya con su material propio aparece guapa y radiante y con una imagen más sensual cantando sobre sentimiento sin miedo a mostrar su faceta más vulnerable.

Primicia: The Darkness That You Fear

           

The Chemical Brothers vuelve con este increible single "The Darkness That You Fear" la cual según cuenta Tom Rowlands: encontraron esta combinación de varias voces además de hacerla fluir con la música dandole un toque optimista para estos tiempos, y esa vibra la capturó Ruffmercy en el clip en estos momentos de restricciones gubernamentales por la pandemia sintiendo gran nostalgía y de allí vino la inspiración para el video, justo de mediados de los 90's cuando descubrío a la banda, por lo que combino el clip con raras imágenes y tomas de raves en aquel entonces pintados a mano con texturas de super film 8 y animaciones a mano provocando caos y color a la vez restaltando aun más este gran tema.


lunes, abril 26, 2021

Primicia: Skin

           

La banda Estadounidense Phantom Handshakes estrena nuevo single "Skin" que se desprende de lo que será su próximo álbum llamado "No More Summer Songs" que será publicado por el sello Z el próximo 30 de Abril, se trata de una hermosa baladita indie pop para relajarse y disfrutar una tarde soleada teniendo de fondo este gran tema y un disco que promete.

sábado, abril 24, 2021

In Memoriam: Ha Muerto El Gran "Shock G" La Cara De Digital Underground

Gregory Jacobs mejor conocido como "Shock G", fue encontrado muerto el pasado jueves a la edad de 57 años por causas aún desconocidas, aunque todo apunta que pudo haber sido una sobredosis de droga, ya que el cantante venía luchando contra el uso de drogas en las pasadas semanas. 
 
La causa de la muerte aún no ha sido revelada, aunque su padre comentó que fue encontrado en una habitación de un hotel en Tampa Bay, de igual manera su colega en Digital Underground, Chopmaster J, confirmó la noticia en Instagram y comentó sobre como surgío todo hace 34 años diciendo que este era su sueño de volverse famosos con una banda de hip hop, y se hizo realidad aunque pesadilla para otros. 
 
Jacobs se mudo a California en 1987 y conocío a Chopmaster J, se hicieron conocidos en el ambito por producirle a Tupac Shakur quien también estuvo en Digital Underground, su disco debut, "2Pacalypse Now", cuyo tema "I Get Around" fue de lo más vendido en 1993, de igual manera trabajó con otras luminarias como Prince, y Dr. Dre. 
 
En cuanto a Digital Underground, estos alcanzaron la fama alla por 1990, exactamente en Octubre cuando el tema "The Humpty Dance" de su disco "Sex Packets" se volvio un gran hit. 

martes, abril 20, 2021

Primicia: In Our Dreams

         

La legendaria banda Escocesa Teenage Fanclub vuelve con nuevo single "In Our Dreams" que se desprende de su próxima producción "Endless Arcade" que verá la luz el próximo 30 de Abril, bello y melódico, lleno de melancolía y cuyo clip fue filmado por Dobald Milne en el Motherwell Concert Hall.


lunes, abril 19, 2021

Primicia: As Big As All Outside

         
 
La banda Canadiense oriunda de Toronto, Ducks Ltd (anteriormente llamada Ducks Unlimited) lanza un nuevo singles "As Big As All Outside", que viene dentro de su EP llamado "Get Bleak", el cual será lanzado el próximo 21 de Marzo. El tema se aleja del jangle pop que ha sido la marca del grupo, en donde la letra trata sobre vivir en declive y eventualmente escapar del sentido de miseria y todas esas cosas negativas, el clip corre a cargo de John Roxburgh Smith.

Primicia: Drunk In The Dark

           

La banda Estadounidense nos trae otra joya sonora con "Drunk In The Dark", en donde la banda nos vuelve a dejar buen sabor de boca siempre arreglandoselas para entregar grandes temas en estos tiempo de pandemia, tensión y tristeza, el clip nos ofrece una serie de variadas imágenes que han sido yuxtapuestas para causar el efecto deseado, para la dirección contaron con Ian Filipovic.

Rocktrospectiva: El Úlitmo Y Más Completo Álbum De The Doors "L.A. Woman" Cumple 50 Años

Lanzado un 19 de Abril de 1971, "L.A. Woman" fue el último álbum de la legendaria banda Estadounidense The Doors, además de ser la despedida de Jim Morrisson, quien fallecería tres meses después en Paris. El disco esta fuertemente influenciado por el blues, fue co-producido con el ingeniero de sonido Bruce Botnick. 
 
Del disco se lanzaron dos singles "Lover Har Madly" que llegó al top 20, y por supuesto la icónica "Riders On The Stome" que también logro entrar a los charts, a menudo, el disco es citado como el mejor de la banda debido a la forma de cantar de parte de Jim Morrisson pese a que apenas podía estar parado victima de sus excesos, carercieron de un productor para el disco, pero el regreso al blues rock hizo que el disco brillara con luz propia.  

The Doors ya gozaba a esas alturas de status influyente dentro del rock, lo cual es muy apreciado, ya que pocas bandas pueden manternerse a pie llevando ese estulo de vida tan turbulento para los canones del rock. Pero así tenía que ser, la banda estaba por desintegrarse por lo que este disco fue la despedida icónica de la banda, el testamento y más para su líder que estaba a punto de dejarnos. Y es que el disco tiene intacta esa aura mítica dotado de grandes momentos rockeros, pese a que muy pocos pensaban que este disco tendría éxito alguno, ya que las dificultades que tuvo la banda para sacar un grabación decente fueron muy pocos, en especial su malogrado líder. Ya había dejado la cocaína pero se volvío alcoholico ingiriendo tres litros de whisky escocés al día, había engordado 10 kilos y tenía una barba espesa que lo avenjentaba mucho, además que ya no sentía lo mismo por el rock y todo gracias aquel altercado en Miami en donde fue acusado por indecencia pública, esa fue la gota que lo colmó, además que le salío carisimo el pago de abogados, llegando a ser vetado en 20 ciudades en los Estados Unidos. 

Pero pese a todo, la producción comenzó, la banda aquí dejaba su lado oscuro y reflexivo y se adoptaba una postura más abierta, en donde Ray Manzarek y Robby Krieger compusieron la música basandose en el rock psicodélico y el jazz con pinceladas de country y pop, pero esta propuesta fue destestada por el producto de la banda Paul A. Rothchild quien pese a ser paciente, no pudo más y dejó el proyecto acusandolos que había hecho algo digno para música de cócteles, y por eso ya no quiso participar por que notó falta de ensusiamos, Jim ni aparecía a trabajar, ademas que todos lucían como vagos, apenas un grupo de canciones incompletas, de las cuales solo "L.A. Woman" y "Riders On The Storm" eran las que se salvaban, entonces el productor se aburrío de ellos por que no desperto entusiasmo alguno para poder sacar algo, y esa fue la razón por la cual Bruce Botnick aceptó la propuesta, y se lo dijo a la banda quienes no querian porque no les parecia eso, pero se las arreglaron y volvieron a sede a ensayar y trabajar en el disco.

Las cosas marchaban bien, pero todavía tenían el problema de Jim Morrison, quien seguía perdido y sin interés, y cuando aparecía, lo hacía tarde y borracho, entonces aparece el ingenio de Botnick, quien decide aprovecharlo todo lo que pueda y grabarlo en una sola toma por el lío que estaban teniendo con el vocalista. La primera canción es "The Changeling" y que se basa en una criatura del floklore Europeo cambiante, y aquí Morrison se luce cantaando con influencia a James Brown y es de las canción más apreciadas que pudo haber sido un single, cosa diferente con la gran "Love Her Madly", aquí toca la guitarra melódica Leon Russell y se le da un toque pop al tema, y resulto ser una gran apuesta porque el tema gusto mucho al público, pese a que el tema tenía influencias bluseras y con toques de jazz, el título venía de la manera en que Duke Ellington se despedía de sus toques "We Love You Madly", con "Be Down So Long", se hacía sentir la molestía que había causado el fallo judicial en Morrison y la banda.

De hecho, esa última canción junto a "Car Hiss By My Window", y "Crawling King Snake" formaron parte del "blues day" que se logró grabar en una sola toma, el último era un cover de John Lee Hooker, mientras que en "Hyacinth House", la banda se vuelve al lado clásico inspirandose en Chopin, y con "The WASP (Texas Radio And The Big Beat) la banda se vuelve experimental, este era un tema cuyo poema era recitada por Morrison en los shows, y trataba sobre el impacto de las radios locales en el suroeste de Estados Unidos, y que Botnick animó a Jim de rescatarla para luego darle un toque más sombrío. Con L'America fue otra cosa, el tema había sido grabado durante las sesiones de "Morrison Hotel", y se la mostraron al director Michelangelo Antonioni, quién le había encargado un tema para su film "Zabriskie Point" pero que al final ya no se uso, y terminó dentro del disco, y por supuesto, la increible "Riders On The Storm", que se basaba en el asesino de carreteras Billy Cook que es de las más conocidas y no digamos "L.A. Woman" basado en el morbo, deseo y tentación en la ciudad que habitabam y que se usaría como single con video para la MTV en 1983.

Cuando se terminó de grabar "The WASP (Texas Radio And The Big Beat", Morrison le anuncía a la banda que se mudará a París con su novia Pamela Courson, tenía distribuidor para su cortometraje "HWY: An American Pastoral", así que nada lo detenía en Estados Unidos, todavía se aventaron algunos shows destacando en Dallas pero todo lo contrario en New Orleans, Manzarek le ofrecío una gira en Japón en vista que su esposa era Japonesa, pero este se negó y no quiso saber nada mas de la banda.
 
El disco se grabo en una semana y para mezclarse otra semana más, y listo para lanzarse, y a manera de advertir lo que estaba por pasarle, dejó grabados dos susurros fantasmales y siniestros en el tema "Riders On The Storm", el cual se uso como segundo single. Para cuando este tema entro a los charts el 3 de Julio, se dio a conocer la noticia que Jim Morrison había muerto en Paris, sin duda una extraña coincidencia. 
 
L.A. Woman Track List:
 
1. The Changeling
2. Love Her Madly
3. Been Down So Long
4. Car Hiss By My Window
5. L.A. Woman
6. L'America
7. Hyacinth House
8. Crawling King Snake
9. The WASP (Texas Radio And The Big Beat)
10. Riders On The Storm

domingo, abril 18, 2021

Primicia: Los Irrompibles

         

 
La banda Catalana Love Of Lesbian estrena "Los Irrompibles", incluído en su nuevo disco "Viaje Épico Hacia La Nada"  lanzado el pasado 16 de Abril, dentro del disco también viene el tema que cantan junto a Enrique Bunbury, el álbum es la continuación del "Poeta Halley" y trae doce canciones bajo la producción de Ricky Falkner y Santos & Fluren

Primicia: Hypocritic

           

La banda Estdounidense Stray Fossa entrega nuevo single "Hypocritic" acompañado de este nuevo video a cargo de Rommel Joy Valencia y que tiene ciertos elementos como los que usó Phantom Handshakes, además que por ahí se vinieron ciertas reminiscencias visuales a lo Talking Heads, con ese sonido indie pop melódico muy animado, el single es innovador con bonitas harmonias y ganchos que por momentos nos recuerdan icónicas bandas como Teenage Fanclub o Ride.

Rocktrospectiva: El Malogrado Soundtrack Del Musical "Absolute Beginners" Cumple 35 Años

 
Lanzado originalmente el 18 de Abril de 1986, "Absolute Beginners" el soundtrack incluía toda la música del musical Británico del mismo nombre que era una adaptación del libro de Colin MacInnes acerca de la vida en Londres a finales de los años 50's. 
 
Sobre el filme, podemos decir que durante 1985 y principios de 1986, este recibio una amplia covertura en los medios Británicos y del otro lado del charco en medios como MTV, el filme tomaba lugar en 1958, un tiempo en donde la cultura popular esta en plena transformación de la mano del jazz de los 50's que estaba preparando a la juventud para lo que se vendría en los 60's con el rock and roll, en el guión se incluyeron algunos elementos de los disturbios de Notting hill en 1958, aquí es donde aparece Colin un joven fotográfo se enamora de una aspirante a diseñadora de modas Crepe Suzette, pero esta no le devuelve el mismo favor, ya que esta enamorada solo de su carrera, entonces Colin quiere ganarsela a como de lugar haciendo todo lo posible, cuando las revueltas raciales estallan en el barrio de Colin. 
 
Entonces para promover el filme el cual resulto ser un desastre financiero en las taquillas y fue duramente criticado por la crítica especializada, pero no todo era un desastre, ya que el soundtrack contenía temas de David Bowie, Ray Davies, The Style Council, y Eight Wonder con la protagonista Patsy Kensit, de heho el tema "Absolute Beginners" de David Bowie fue muy popular en el Reino Unido y es uno de los temas favoritos en el repertorio del finado duque blanco llegando al No. 2 en el Reino Unido, pero también se promovieron otros temas como "Quiet Life" de Ray Davies y "Have You Ever Had It Blue?" de The Style Council.  

El tema de David Bowie es la versión total de ocho minutos, y alcanzó en Marzo de ese año el No. 2, tuvo alta rotación en la MTV y al menos rescato al filme del desastre total, Clive Langer y Alan Winstaley fueron los productores del álbum quienes trabajaron no solo con estrellas pop sino con leyendas del jazz como Gil Evans. El resto de la colección incluía temas de Slim Gaillard "Slling Out" que repasa el sonido de los 50's dentro del Jazz, Ray Davies también destacaba, y no podíamos dejar fuera el legendario arrehlo de Gil Evans y la del ex-líder de The Specials Jerry Dammers muy a su estilo ska, pero el mejor sin duda era la gema pop de Bowie, de su era post-Let's Dance que lo mantuvo de nuevo en la cima de todo.
Por estos lares no recuerdo a ciencia cierta si el musical vino a los cines locales, ni siquiera el single "Absolute Beginners" vio la luz, siendo esto algo muy raro, más tomando en cuenta que Bowie venía del archifamoso "Let's Dance" que tuvo muy buena aceptación. 
 
Absolute Beginners Track List:
 
1. Absolute Beginners
2. Killer Blow
3. Have You Ever Had It Blue?
4. Quiet Life
5. Va Va Voom
6. That's Motivation
7. Having It All
8. Rodrigo bay
9. Selling Out
10. Riot City

viernes, abril 16, 2021

Rocktrospectiva: El Fascinante E Infravalorado "Ripe" Cumple 30 Años

Lanzado el 16 de Abril de 1991, "Ripe" disco debut y final para el dueto Británico formado por la vocalista Caroline Buckley y la violinista y tecladista Sally Herbert, estas dos chicas tenían un look a lo Sinead O'Connor, y llamaron la atención de Stephen Hague quien termino ayudándolas con la placa, y llevando a la causa a gente como Jimmy Somerville, Johnny Marr y Bernard Sumner. El nombre del álbum llevaba por nombre "Banderas", desatando cierta especulaciones como por ejemplo que el nombre obedecía a una banda Española de punk, o quizás el proyecto bizarro y paralelo de Sinead O'Connor, pero nada de eso, al final eso obedecía al nombre de un dueto de pop que logró llamar la atención brevemente con el single "This Is Your Life" el cual fue la gran sensación durante ese verano llegando al No. 16 en el Reuno Unido, se lanzaron otros dos singles "She Sells" que fue No. 41 y finalmente "May This Be Your Last Sorrow" que ni siquiera logró entrar a los charts y allí terminó todo.  
 
El disco recibió buenas críticas por lo bellamente producido que estaba, en especial el single principal, la movida "This Is Your Life", además que la voz de la Buckley era angelical y todo un placer para escucharla, mientras que "May This Be Your Last Sorrow" que era un poco más oscura pero sin duda era los dos elementos clave que le daban el toque al disco y que evitaron que este cayera en la mediocridad.
 
Muchos creen que el factor que llevo el disco al fracaso fue la presentación del grupo, había mucha confusión, las chavas tenían como decíamos anteriormente, un look a lo Sinead O'Connor, el nombre del proyecto también pudo haber sido otro factor, yo recuerdo que por la época del eclipse total de Sol allá por 1991, llegó a las radios locales "This Is Your Life" y el DJ alababa el tema porque era la sensación en el Reino Unido, y cuando escuche el nombre de los autores, me pareció extraño el hecho que siendo del UK llevaran un nombre en castellano, eso sí, el tema era increíble y la verdad era promesa y se esperaba mucho más de ellas, en especial por haber tenido como colaboradores a Johnny Marr y su púa dorada, con el buen Bernard Sumner dando su aporte al disco y Sommerville cantando en un tema, pero por alguna extraña razón, el disco no vendió muy bien en Europa y tampoco llamó la atención en los Estados Unidos, y esto terminó como que desilusionandolas pese a ese inicio prometedor con el famoso single, entonces la banda ya no lanzó nada más, pese a tener talento, es más el disco es considerado una rareza y ha crecido un especie de culto, es un poco difícil de conseguir y más raro aún toparse con alguien que las conozca, o quizás escuchado la celebre "This Is Your Life", lo cual es una pena, ya que las chicas no pasaron a ser más que otra promesa perdida en el competitivo mundo musical. 

Ripe Track List: 

1. This Is Your Life
2. The Comfort Of Faith
3. May This Be Your Last Sorrow
4. First Hand
5. Why Aren't You In Love With Me?
6. She Sells
7. Too Good
8. Don't Let That Man
9.  It's Written All Over My Face
10. Never Too Late

Rocktrospectiva: El Contestatario "Evil Empire" Cumple 25 Años

Lanzado un 16 de Abril de 1994, "Evil Empire" fue el segundo disco de la banda Estadounidense Rage Against The Machine, cuyo título hacía referencia a un termino usado por el nefasto y sobrevalorado Ronald Reagan a principios de los 80's para describir a la Unión Sovietica. 
 
El disco debutó en el No.1 del Billboard 200, y el tema "Tire Me" ganó el Grammy cuando esto significaba algo, además de "Bulls On Parade" y "People Of The Sun" que fueron nominados también, lo que demuestra el buen disco que era y lo complejo del mensaje que logró transmitir, aunque el sistema no haya temblando como hubieramos querido, eso sí, logro poner a la industria musical Estadounidense nerviosa, aunque ya la banda había dado muestras de todo eso en su primer disco, los cuales para la crítica siguen siendo insuperables, quizás por esa compleja mezcla de hip hop, metal y alternativo junto a un mensaje revolucionario entraron y calaron profundo en la juventud de finales de los 90's y principios de los 00's antes que la tecnología se apoderara de todo. 

El disco empezaba con "People Of The Sun", y se basaba en una guitarra rítmica y fuerte bajo, mientras que Zack cantaba acerca de su experiencia con el EZLN en Chiapas, el inicio era prometedor y preparaba para el siguiente tema, "Bulls On Parade", grande y fuerte con los trucos de Morello y junto a Zack se vuelven eficaces y potentes, que muchos dicen debío haber estado en el primer disco y se hubiera convertido en uno de los mejores de todos los tiempos, luego venía "Vietnow" que mantiene el espiritú de la anterior, base rítmica potento y Zack cantando acerca de la cultura del miedo que el sistema no quiere imponer. 

Seguimos con "Revolver" de nuevo Morello con un sonido jugueton, y la rabia poderosa de Zack en el tema, que nos prepara para el siguiente "Snakecharmer", donde el baterista se vuelve el protagonista, Brad nos entrega un redoble más dinámico y alegre para luego irnos a la dura y enérgetica "Tire Me", de corte pacifista en contra de las guerras y todo sus transfondos, y de nuevo el mensaje social que gira con la desigualdad económica y racial en el tema "Down Rodeo", con Morello dando el toque y Tim con el bajo agudo marcando la pauta en el tema y Zack interpretando una canción en alusión al dinero y como ha terminado destruyendolo todo. 

El tapping de "Without A Face" se pone de manifiesto y Zack entrando en ese muro de sonido que le da el toque al tema, "Wind Below" de nuevo los trucos de Morello con su guitarra, en un tema tranquilo que parece apaciguar las aguas tras el ajetreo que hemos venido escuchando, para dar paso a la funk "Roll Right", de nuevo Morello es el que se lleva las palmas en este tema siendo la parte fundamental del tema, y terminamos con "Year Of The Boomerang" en donde se narraba el adoctrinamiento y pensamiento único del sistema educativo en los Estados Unidos, junto a las ontradicciones que esto podía llevar.

Es curioso la fuerza que este disco logro alcanzar, si tomamos en cuenta que fueron los cuatro miembros tocando en un cuarto en directo bajo la dirección sonora de Brenda O'Brien, en una época en que el capitalismo neoliberal estaba en su punto, sin control alguno, entonces llegaron ellos y trataron de poner orden en la casa, todo era claro desde la portada, los mensajes, las imágens dentro del disco, los modelos como el Che Guevara, y Marx. 
 
Evil Empire Track List: 
 
1. People Of The Sun
2. Bulls On Parade
3. Vietnow
4. Revolver
5. Snakecharmer
6. Tire Me
7. Down Rodeo
8. Without A Face
9. Wind Below
10. Roll Right
11. Year Of The Boomerang  

La Emisión: Los Simpsons Parodiarán A Morrissey En El Episodio "Panic On The Streets Of Springfield"

El legendario show de televisión Los Simpsons, una serie longeva y bastante entretenida así como acida, y que a lo largo de sus más de 30 años en el aire, ha incluído a celebridades como estrellas de la música de la talla de Michael Jackson, Aerosmith, Sonic Youth, Billy Corgan & The Ramones entre otros que han sido personificadas en el show.
 
Ahora curiosamente toca el turno de Morrissey, si el icono y leyenda, y vocalista de The Smiths, se viene a sumar a la icónica familia amarilla. Según la trama, Morrissey sera parodiado por un cantante nacido en Urmstonm un deprimido cantante Británico de los 80's que es la obsesión de Lisa Simpson, para la ocasión, Benedict Cumberbatch le dara la voz al personaje, ya que el propio Morrissey se negó (que lastima) a ponerle la voz al personaje. 

El capítulo será estrenado el Domingo 18 de Abril y lleva por título "Panic On The Streets Of Springfield", un guiño a "Panic" (Panic On The Streets Of London), y de ahí el poster que Tim Long compartío con Lisa saliendo de un pub Británico con un joven de cejas tupidas, pelo con tupé y exprensión melancólica, todo en alusión al grupo, que llevara por nombre The Snuffs y con recreaciones de las legendarias portadas que acompañaron los singles.

Rocktrospectiva: El Álbum Tributo "Temple Of The Dog" Cumple 30 Años

Lanzado el 16 de Abril de 1991, "Temple Of The Dog" fue un disco trinuto lanzado por un super grupo de músicos de grunge comformado por bandas como Soundgarden y Pearl Jam, el disco era un homenaje para Andrew Wood, el líder de Malfunkshun y Mother Love Bone que murío el 19 de Marzo de 1990 por sobredosis de heroína.
 
El líder de Soundgarden Chris Cornell había sido compañero de cuarto de Andrew Wood, por tal motivo se acerco a los compañeros de banda en Mother Love Bone de Wood, Stone Gossard y Jeff Ament sobre un material que había trabajado cuando estaba de gira en Europa, esto motivo a los músicos y se les unío el baterista de Soundgarden, Matt Cameron y los recien llegados, Mike McCready y Eddie Vedder, quienes ya estaban trabajando en lo que se llamaría Pearl Jam, el nombre del disco viene de las letras de apertura del tema "Man Of Golden Words" de Mother Love Bone: "I wwant to show you something, like joy inside my heart, seems I been living in the temple of the dog".  

La sesiones de grabación tomaron forma entre Noviembre y Diciembre de 1990, y trabajaron con el productor Rick Parashar quien a su vez mezclo y toco el piano el en disco, de toda la placa, solo dos temas fueron escritros en respuesta a la muerte de Wood, los cuales eran "Reach Down" y "Say Hello 2 Heaven", mientras que las otras obra de Cornell, ya se habían hecho durante la gira Europea o bien eran demos existentes escritos por Gossard y Ament, lleno de sonido limpio y con poca distorsión, más suave que como sonaba Soundgarden en ese entonces, aparte que el tema "Hunger Strike" tiene que ver con un tema social y político.

Para los miembros, tal colaboración fue algo catartico, ya que ayudo mucho al estado de la banda, dejando ver que todavía podían hacer música, sin presiones, tranquilos y listos para lo que se viniera, la cosa fluyo y el disco salío hermoso. De hecho el material es suave, lento y melódico, muy diferente al agresivo sonido que transmitía el sonido duro de Soundgarden, de hecho, los temas llevan algo del sabor rockero de Mother Love Bone actualizado con el sonido que Pearl Jam estaba por presentar,

Tras su lanzamiento vendio unas 70,000 copias y recibío críticas favorables, pese a ese buen sabor, el disco no pudo entrar a los charts de Billboard, para 1992, el disco volvio a ser lanzado ya que en ese momento el sello sabía que esta colaboración entre Soundgarden y Pearl Jam que ahora ya gozaban de mucha fama, si podría interesar, por lo que junto al relanzamiento se incluyó el single "Hunger Strike" que venía apoyado por un clip, entonces ahora si, la jugada surtío efecto y logro meterse tanto el single como el disco en los charts e impulso las ventas, convirtiendose en uno de los discos más vendidos de 1992, mientras que el single logró llegar al número 4 del listado Mainstream Rock y el número 7 en el Modern Rock Charts. 

Gratos recuerdos se nos vienen a la mente durante ese verano de 1992, cuando en la MTV aparecío el clip de "Hunger Strike" con componentes de Soundgarden y Pearl Jam, tuvo alta rotación y aprovechando que "Badmotorfinger" y "Ten" se estaban vendiendo bien y las bandas encabezaban el movimiento grunge, junto a Nirvana. 

Temple Of The Dog Track List:

1. Say Hello 2 Heaven
2. Reach Down
3. Hunger Strike
4. Pushin Forward Nack
5. Call Me A Dog
6. Times Of Trouble
7. Wooden Jesus
8. Your Savior
9. Four Walle World
10. All Night Thing

lunes, abril 12, 2021

Primicia: Posing In Bondage

           

Japanese Breakfast nos trae este single "Posing In Bondage", una balada acerca de la soledad y el deseo, es acerca de dos personas que se quieren conectar tan desesperadamente pero nunca lo logran a cabalidad, y el video a cargo Michelle Zauner busca capturar esa atmósfera por lo que declaró que no existe un lugar más en solitario que un supermercado solitario a la 1 de la mamadrugada, y por ese se ve un poco siniestro.

domingo, abril 11, 2021

Primicia: Hiddensense

           

El proyecto Beachy Head formado por Christian Savill y Rachel Gowell de Slowdive, sigue su curso, con este ya son tres temas los que lanzan y ahora viene con "Hiddensense" un tema más movido y colorido que sus dos predecesores y con un clip animado a cargo de Jesse Vaughan, el disco sale a la venta este 30 de Abril.

viernes, abril 09, 2021

Primicia: Bad Dream

           

El trío de synth pop Cannons presenta el clip de su single "Bad Dream" y que ya había sido presentado a principios del mes pasado, el clip corre a cargo de Ryan Rundle en donde la protagonista del trío es recuestrada desatando la busqueda, pero al llegar a la guarida, se encuentran al secuestrador liquidado ya que la cantante tiene poderes psiquicos.

Primicia: Esos Ojos Negros

           

Mikel Erentxun lanza junto a Amaia el clásico de Duncan Dhu de 1986 "Esos Ojos Negros", y que forma parte del disco "Amigos De Guardia" que recopila sus temas más famosos en solitiario y con Duncan Dhu, quizás el punto más feo es que cuente con una ganadora de un programa como "Operación Triunfo", quien incluso admitío que no conocía al artista, por lo que allí miro muy mal de parte de Mikel de hacer un dueto con esta chica. En fin que el tema vendrá incluido en el recopilatorio que será lanzado en Septiembre y que contará con artistas como Diego Vasallo, Iván Ferreiro, Coque Malla, Zahara, Anni B Sweet, Eva Amaral, Enrique Bunbury, Andrés Calamaro, Santi Balmes, Xoel López, Leiva, Maika Makovski y Quique González.

jueves, abril 08, 2021

Rocktrospectiva: El Legendario "Blue Lines" Cumple 30 Años

Lanzado el 8 de Abril de 1991, "Blue Lines" fue el disco debut del conjunto Británico Massive Attack, es considerado uno de los discos más importantes de los 90's por su aporte musical y la importancia que tuvo, pese a que en su momento carecío de éxito comercial pero si gano el beneplácito de la crítica. El disco marcó un antes y un después, rompiendo con lo establecido en una época en donde la música alternativa con sus vertientes como el grunge y el britpop dominaba, por lo que pareciera que fue ayer, ya que el disco sigue sonando fresco y atemporal hasta nuestros días. 

El disco incluía sonidos que iban de los breakbeats, sampling y rapping a lo largo de todos los tracks, haciendoló diferenciar del hip hop tradicional, en el mismo, la banda se aproximó al hip hip Estadounidense desde una perspectiva Británica, destacando las voces de Shara Nelson y Horace Andy, con el rapero de un desconocido Tricky.  Por tales motivos es que dicho disco es considerado el primer álbum de trip hop, algo que no se conocía antes de 1994, y consistía en una fusión de música electrónica, hip hop y dub, con soul setentero y reggae, por tal motivo fue que establecío a la banda como una de las más importantes e innovadoras del Reino Unido y marcó un cambio en la electrónica.
 
El disco contaba con un total de nueve canciones para un total de 45 minutos, de los cuales cuatro fueron singles "Daydreaming", "Unfinished Sympahty", "Safe From Harm" y "Hymn Of The Big Wheel"/"Be Thankful For What You've Got" de los cuales, los primeros dos vieron la luz entre Octubre de 1990 y Febrero de 1991 dejando ver desde ya, el sonido y la nueva visión electrónica que la banda traía entre manos. Metiendonos de llenó al contenido, el set abría con "Safe From Harm" que tenía potencia gracias a la voz de Nelson, era un tema oscuro sampleado y un estribillo que era el gancho para el oyente, luego pasabamos a "One Love" donde Horance Andy luce imponente y es arropando con un ritmo más sólido que la predecesora, "Blue Lines" era el tema influenciado por el hip hop, en donde Del Naja, Daddy G y Tricky rapean a gusto sobre el sample de "Sneakin' In The Back" original de Tom Scott & The L.A. Express.  

La siguiente era "Be Thankful For What You've Got" con guiños ochenteros que se quedó relegada en el tiempo y quizás sea uno de los puntos más débiles del disco, "Five Man Army" en cambio era más potente basado en el hip hop, marcando una evolución en cuanto a composición y trabajo vocal del conjunto, la siguiente era "Unfinished Symphathy", que de nuevo volvía a romper con los moldes estrablecidos de producción, de ritmo acelerado a la cual se le va agregando la voz de Shara Nelson, y con un video interesante que tuvo su época en la MTV, otro corte magistral es sin duda "Daydreaming" de ritmo lento, esta jugaba con las voces sublimes del conjunto más un genial sampleo encajando en todo sentido de la palabra, con "Lately" se mantiene el ritmo lento que la anterior con Shara Nelson fabulosa en las voces, y terminaban con la curiosa "Hymn Of The Big Wheel", que era la más larga el set y en donde se intercambiaban los componentes del conjunto Horace Andy y hasta se suma Neneh Cherry quien fue la que nos animó con las grabaciones.

El disco se mantuvo como el estandarte del conjunto hasta que vino "Mezzanine" en el 98 en donde lograron superar este mayúsculo aporte, y hasta el día de hoy, el disco es de los más influyentes de la música Británica y un punto de partida de los 90's estableciendo el sonido Bristol que después se conocería a nivel mundial como trip-hop, y pese a que ya cumplieron 30 años de haber sido lanzado, el disco mantiene su frescura intacta, emociona ahora más que nunca, no por nada fue lanzado en aquel 1991, el que sin duda fue el año más importante para la música, y este disco es prueba palpable de lo increíble y genial que fue ese año hace 30 años.

Blue Lines Track List: 

1. Safe From Harm
2. One Love
3. Blue Lines
4. Be Thankful For What You've Got
5. Five Men Army
6. Unfinished Symphathy
7. Daydreaming
8. Lately
9. Hymn Of The Big Wheel

miércoles, abril 07, 2021

Primicia: The Melting Of The Sun

           

Y St. Vincent sigue atrapada en la vibra setentera, el clip de su nuevo single "The Melting Of The Sun", nos presenta un tema bastante suave pero sin perder su lado sensual y con un clip animado a cargo de Chris McD quien ha tomado inspiración en dibujos animados de los años 70's para promocionar el nuevo single de la artista quien aparece en el clip algunas ocasiones.

Rocktrospectiva: El Aclamado "Animal Magic" Cumple 35 Años

Lanzado un 7 de Abril de 1985, "Animal Magic" fue el segundo álbum de estudio de la banda Británica de sophistipop/new wave, The Blow Monkeys liderada por el elegante y carismatico Dr. Robert. El disco es importante ya que significó el antes y el después en la carrera de la banda, primero porque lograron ser más comerciales en comparación con su debut "Limping For A Generation" que si bien no era malo y tuvo el beneplácito de la crítica, este no vendio muy bien, y segundo porque traía el gran single "Digging Your Scene" que fue el hit del disco. 
 
The Blow Monkeys fue formada a principios de los 80's por el cantante y compositor Australiano Robert Howard mejor conocido como Dr. Robert, y combinaban elementos glamorosos de roxy music con la energía del post punk y la sofisticación del nu-jazz, además de los estilos melódicos de Marc Bolan y T-Rex, en el '84 fueron firmados por la RCA y de ahí que emergieron con un disco "Animal Magic" que fue su parteaguas, en especial como deciamos al principio por el hit single "Digging your Scene", que tuvo un gran desempeño en el Reino Unido y en Estados Unidos teniendo gran rotación en la MTV, pero previo a la majestuosa "Digging Your Scene", lanzaron el single "Forbidden Fruit", un genial balada lanzada un año antes del lanzamiento del disco, y que pese a que ambas eran ingeniosas y frescas, no tuvieron el mismo éxito, despues lanzaron "Wicked Ways" y luego "Don't Be Scared Of Me".

El disco es considerado una muestra inteligente de temas sólidos con influencia soul, en mid-tempo, algunas baladas incluídas le dan diversidad al mismo como "I Backed A Winner (In You)", que es un tema a capella en donde destaca Dr. Robert tocando suavemente una guitarra acústica, otros temas que también ofrecían una buena visión sonora eran sin duda "Sweet Murder" en donde compartían protagonismo con el Jamaicano Eek-A-Mouse., también estaba la política "Walking The Bluebeat", que era acerca de estar viviendo en Brixton durante los distrubios de 1984, en donde mucha gente quería y trataba de salirse de todo ese entorno.
 
Dr. Robert admitío que la inspiración del disco vino de estar escuchando mucho soul de los 70's, y tras su regreso a Inglaterra se vio salpicado por toda esta música, lo cual se vio impulsada tras compartir un apartamento con un tipo llamado Hector que era DJ en un club en el Soho, por lo que además también fue introducido a música como el hip hop y house, muchos sonidos africanos y reggae. 

El hecho de que "Digging Your Scene" tuviera éxito en los Estados Unidos, los soprendío, ya que muchos de sus contemporaneos nunca pudieron tener éxito por allá, aunque era algo bastante raro para ellos, además que por estar apoyados por un sello grande, podían ir por esos lares y ser tratados como realeza. El disco en sí es una maravilla y tiene muchas joyas sonoras, no solo los singles que fueron lanzados, y a pesar de los 35 años que han pasado es un buen inicio para introducirse de lleno a esta banda.

Animal Magic Track List:

1. Nearly Died Laughing
2. Wicked Ways
3. Burn The Rich
4. Don't Be Scared Of Me
5. Heaven Is A Place I'm Moving To
6. Forbidden Fruit
7. I Backed A Winner In You
8. Aeroplane City Lovesong
9. Animal Magic
10. Walking The Blue Beat
11. Sweer Murder
12. Digging Your Scene