Primicia: City Of Angels

           

La banda Británica Ladytron vuelve con este vibrante tema de corte synth pop "City of Angels" que se desprende del nuevo disco del dueto "Time's Arrow" a publicarse en Enero próximo el clip viene dirigido por Manuel Nogueira que presenta a dos chicas que rivalizan durante todo el video.

Rocktrospectiva: El Masivo Y Exitoso "Faith" Cumple 35 Años

Lanzado el 30 de Octubre de 1987, "Faith" fue el álbum debut del otrora vocalista de la banda Wham!, osea George Michael, en donde se metió de lleno cantando, escribiendo y tocando los instrumentos, además de la producción, sus letras eran introspectivas deambulando en las relaciones personal del cantante en ese entonces. 

 

Curiosamente el disco alcanzó el No. 1 en ambos lados del charco y lo colocó en el mismo universo que Prince o Michael Jackson, además de ganarse el honor de ser el primer álbum de un blanco en llegar al No. 1 de un chart para música negra, el disco lanzo cuatro singles No. 1 de gran calidad, "Faith", "Father Figure", "One More Try" y "Monkey" lo que le dio el honor de ser el único Británico masculino en lograr cuatro No. 1 en lso Estados Unidos lo que ayudo al disco a vender más de 25 millones de copias en todo el mundo y una serie de premios de diversa indole. 

Tras pasar cinco años con Wham!, y de luchar que el dueto no era más un grupo de pop adolescente, tomó la decisión de separarse y tras un gigante concierto en Wembley, continua su camino ya que quería ser igual de bueno que Prince y Michael Jackson aunque también quería poder hacer buena música no solo la del tipo pop para consumo, la empresa no era para nada facíl, pero no se asustó y pasó un año componiendo y armando el disco, siendo las primeras en emerger "I want Your Sex (Part 1)" y luego "Look At Your Hands", y aunque el progreso fue lento en un principio poco a poco fue tomando la forma deseada. El sonido del disco es magistral y elcéctico con estilos que van del soul como se puede apreciar en la sensual balada "Father Figure" y "One More Try", no faltaba el rock en "Look At your Hands", "Faith", "Hand To Mouth" un sonido funk se aprecia "Monkey" y "hard Day" y el jazz de "Kissing A Fool".

Y el disco comenzaba con "Faith" y ese sonido a funeral para después emerger un movida tipo rockabilly, para hacerle después espacio a la elegante y sofisticada "Father Figure" y luego a las lujuriosas y juguetonas "I Want Your Sex Pt. 1 & 2" ya con esto dejaba su imagen de adolescente para convertirse en un icono serio y masculino, pero también venía la baladita "One More Try" y faltaba la movida y vibrante "Monkey" y la romantica de corte jazz "Kissing A Fool", y así coronar por todo lo alto la imagen del Británico, claro que los temas vinieron apoyados por buenos videos que tuvieron su gran momento en la MTV & VH1.

 

Por supuesto que la aclamación fue unánime, fue el disco que lo consagro por fin convirtiéndolo en un artesano del pop creando un estilo fresco, movido e innovador, y por supuesto mucho más maduro que lo que hacía en Wham!., y es que la grandeza del disco estaba en todos los estilos que logró combinar dentro del mismo, lo que lo hizo único y lo mantiene fresco y por supuesto mucho más interesante que todo el pop enlatado que se ha venido haciendo en los últimos años sin sentido y alma. 

Faith Track List:

1. Faith

2. Father Figure

3. I Want Your Sex Parts 1 & 2

4. One More Try

5. Hard Day

6. Hand To Mouth

7. Look At Your Hands

8. Monkey

9. Kissing A Fool

10. Hard Day 

11. A Last Request (I Want Your Sex Part 3)

In Memoriam: Ha Muerto El Influyente Baterista "D.H. Peligro" De Manera Accidental

D.H. Peligro, el legendario baterista de la banda punk Dead Kennedys falleció el pasado viernes por la mañana, el baterista de 63 años era conocido por ser una de las piezas clave de la icónica banda, la noticia se dio a conocer al día siguiente tras una declaración hecha por la banda que dice lo siguiente: "El baterista de los Dead Kennedys' D.H. Peligro (Darren Henley) ha muerto en su hogar de Los Angeles ayer 28 de Octubre, la policía constató que el músico murió de un trauma en su cabeza causado por una caída accidental, los arreglos y honores están pendientes y serán anunciados en los próximos días. Pedimos se respete la privacidad familiar en estos tiempos difíciles, gracias por sus condolencias y palabras de confort". 

 

No hay otra información al respecto, más que de la caída fatal que sufrió el baterista. Como músico, fue una pieza fundamental en la banda Dead Kennedys gracias a su poderosa sección rítmica, su capacidad y talento le ganó una merecida reputación en la escena y dentro del género punk, se unió a la banda en 1981, y puso su marca personal en varias grabaciones como el EP "In God We Trust", y los otros tres LPs de la banda "Plastic Surgery Disasters", "Frankenchrist", y "Bedtime For Democracy". 

Tras la separación de la banda en 1986, Peligro se unio a los Red Hot Chilli Peppers e incluso ayudó en el proceso creativo del álbum "Mother's Milk", luego sería despedido de la banda en 1988, pero siguió tocando en otras bandas como Lock-Up, SSi y el proyecto de Max Cavalera "Nailbomb", al final volvería con Dead Kenneyds en el 2001 y se mantuvo con la banda activo desde entonces.

Rocktrospectiva: El Aceptable Grandes Éxitos De Nirvana Cumple 20 Años

Lanzado el 29 de Octubre del 2002, "Nirvana" fue un disco recopilatorio que se lanzó tras el suicidio de Cobain acaecido en 1994, el cual incluía canciones de los tres álbumes de estudio, el MTV Unplugged y el single que era un tema inédito "You Know You're Right" que fue grabado en 1994 en una sesión final para una versión del tema "Been A Son", solo disponible en el Reino Unido en ese entonces. El disco debuto en el No.3 para sorpresa de muchos. 

 

El disco fue lanzado tras llegar a un acuerdo entre Courtney Love y los miembros de la banda, Novoselic y Grohl, la disputa se centraba en el tema "You Know, You're Right" en donde los miembros de Nirvana querían lanzarlo en un disco de rarezas, sin embargo, Love bloqueó el lanzamiento de la canción y los demandó acerca del control del legado de la banda, y todo por la ambición de la viuda ya que miraba en el tema un hit potencial de enorme valor comercial, por lo que creía que si el tema iba a un box set sería un fiasco y más le iba entrar en un tema de grandes éxitos.  

Finalmente en Septiembre del 2002, la demando se cayó y el tema se anunció dentro del grandes éxitos y eventualmente aparecería en el box set del 2004, en el disco aparece "You Know You're Right" como el primer track que estaría listo para descarga, seguido de otros temas como "Abou A Girl" que sería el único del "Bleach" de 1989, Jack Endino siempre la consideró como single potencial pero nunca se lanzó hasta la versión del Unplugged de 1993 que muchos llegaron a conocer, "Been A Son" era otra sorpresa que solo estuvo disponible en el EP "Blew" de 1989 en el Reino Unido, la cuarta canción era la brillante "Sliver" de 1990, lanzada como un single en solitario y la última entrega para Sub Pop.

Otros temas como las clásicas "Smells Like Teen Spirit", "Come As You Are", "Lithium", e "In Bloom", estan entre los temas más comerciales de la banda en el "Nevermind", además de "Heart-Shaped Box", "Pennyroyal Tea", y "Rape Me" del "In Utero", aquí viene el remix de Scott Litt para el celebrado "Pennyroayl Tea" además de "Dumb" que nunca se lanzó como single pero fue popular en las radios alternativas de la época. 

El disco terminaba con dos temas del Unplugged, "All Apologies"y "The Man Who Sold The World", para las versiones Estadounidenses pero para las Canadienses y el resto del mundo, acababan con "Where Did You Sleep Last Night", y para Japón había un a versión de "Something In The Way". 

La crítica fue buena y celebraron el recopilatorio, aunque se quejaron de que fuera tan corto, pero le daba el toque sin duda la inédito "You Know You're Right", al final consideraron el disco como un selección artística del material más seminal de la banda, aunque muchos consideraron que quedaron muchos temas en el tintero.

 

Nirvana Track List:

 

1. You Know You're Right

2. About A Girl

3. Been A Son

4. Sliver

5. Smells Like Teen Spirit

6. Come As You Are

7. Lithium

8. In Bloom

9. Heart-Shaped Box

10. Pennyroyal Tea

11. Rape Me

12. Dumb

13. All Apologies

14. The Man Who Sold The World

Rocktrospectiva: El Influyente "Nevermind The Bollocks, Here's The Sex Pistols" Cumple 45 Años

Lanzado el 28 de Octubre de 1977, "Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols" fue el único álbum de estudio de la banda de punk Inglesa Sex Pistols, considerado un disco influyente para muchas bandas y músicos desde entonces, y la industria del arte en general, gracias a la energía cruda y la manera de cantar de Johnny Rotten, por lo que es considerado un parte-aguas, y uno de los más influyente del punk rock y de los más importantes del rock en general. 

 

Desgraciadamente y por la volatilidad interior, no pudieron grabar más discos, primero despidieron a su bajista y mejor músico, Glen Matlock, dejó la banda al inicio aunque se le acredita varias tracks del disco, solo tocaría el bajo y los coros en "Anarchy In The U.K.", en su lugar entró el malogrado Sid Vicious, a quien le acreditan dos canciones y solo aparece tocando el bajo en dos temas, su falta de capacidad y talento hizo que varios de los temas fueron grabados de nuevo pero con Steve Jones, el baterista Paul Cook, Jones y Rotten aparecen en todos los tracks, la producción corrió bajo Chris Thomas y Bill Price y se han usado ambos trabajos en el corte final.

Los Sex Pistols ya acarreaban una aura polémica cuando se lanzó el disco, profanos en la televisión, despedidos de dos ellos, y proscritos de tocar en algunos lugares del Reino Unido, la palabra "Bollocks" considerada una ofensa le dio otra polémica más ya que las tiendas de discos no quisieron venderlo y en algunos charts no mostraban su nombre, pese a todo, el disco debutó en el No. 1 en el Reino Unido, y sigue siendo uno de los más exitosos logrando varias reediciones siendo la última en el 2017.

 

El sonido de los Pistols era rock 'n' roll básico duro y rápido mientras que las letras de Rotten tocaban temas como la anarquía, el aborto, la violencia, el fascismo y la apatía, sin Rotten probablemente la banda no hubiera tenido el mismo impacto ya que eventualmente se convirtieron en amenaza contra el well-manner inglés, la familia real y el gobierno británico, la negativa publicidad que el tema "Anarchy In The UK" hizo que fueran corridos del sello EMI pero que después fueron firmados por Virgin bajó tremendo alboroto enfrente del Palacio de Buckingham, y para seguir con la juerga lanzan su siguiente sencillo "God Save The Queen" el cual fue lanzado cabal para la época del jubileo de la reina, años después Rotten dijo que nada habia sido calculado que sin querer escribieron esto y lanzaron el tema sin saber que era el jubileo, esto conllevo a otra crisis ya que el álbum fue prohibido por ser transgresor en todos los aspectos, no se podía tocar en la radio y en las listas a pesar que era numero 1 aparecía tapado con una raya negra, tampoco podían tocar en ningún lado por lo que rentan un Ferry y se echan un concierto navegando por el Tamesis, eso fue de lo más chingón aunque no duro mucho ya que la policía los detuvo y pararon en la cárcel, luego por presiones de grupo el bajista Glen Matlock es echado de la banda y sustituido por Sid Vicious que ni siquiera podía tocar el bajo pero pasó a la inmortalidad por su forma de vida anarquica, nihilista, y desenfrenada y que después formalizaría una relación basada en el amor y la heroína juntó a la gringa Nancy Spungen lo que eventualmente acabaría mal luego de la desastrosa gira por Estados Unidos de los Pistols en 1978, ambos se mudarían a New York en donde Spungen moriría apuñalada y luego Vicious moriría en 1979 a causa de una sobredosis.

 

En 1978 los Pistols se aventuran en una gira por Estados Unidos pero en vez de tocar en los lugares habituales estos terminan tocando en sitios poco ortodoxos todo esto gracias a las extrañas ideas de Mclaren, el tour por supuesto fue un desastre que duró 14 días Rotten los abandonó en San Francisco mientras Mclaren quiso continuar con la banda pero Cook y Jones se volvieron contra el terminando de esta manera con el mito, otros temas insignia de tan ejemplar disco son "Pretty Vacant" y "Bodies" bizarra canción que toca el tema del aborto el cual habla acerca de una chica que llega a dejarle a un chico su feto muerto, este chico era Johnny Rotten, pero el verdadero impacto del álbum llegaría con los años posteriores ya que pavimentaron el camino y marcaron la pauta a seguir por muchas bandas alrededor del mundo claro que sin la misma energía y agudeza social política quizás la banda que más se le acerque al sonido sea Nirvana. 30 años después los Pistols están de vuelta con la alineación original y su legado más vivo que nunca.

 

Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistols Track List:

 

1. Holidays In The Sun

2. Liar

3. No Feelings

4. God Save The Queen

5. Problems

6. Seventeen

8. Anarchy In The U.K.

9. Bodies

10. Pretty Vacant

11. New York

12. E.M.I.

In Memoriam: Ha Muerto "Jerry Lee Lewis" Uno De Los Últimos Iconos Del Rock Original

Jerry Lee Lewis aka The Killer, uno de los últimos íconos del rock and roll original, todo un maestro tocando el piano por su manera de hacerlo, se nos fue a los 87 años, según un comunicado de su representante Zach Farnum. 

 

Recordado por su gran éxito "Great Balls Of Fire", además de otros como "Whole Lotta Shakin' Goin' On", Lewis falleció en su casa en en el condado de Desoto, Mississippi, al sur de Memphis, según la declaración, que al parecer fueron por causas naturales según su representante, al momento de su muerte, estaba a su lado su séptima esposa Judith.

Nacido en Lousiana en 1935, comenzó a tocar el piano a los 9 años, junto a gente como Chuck Berry, Elvis Presley o Buddy Holly ayudaron a darle forma al rock en los años 50's., y por su teatralidad le apodaron "The Killer", porque sus presentaciones eran duras, sin tapujos y enloquecía a la audiencia, sin duda el escenario era su vida, pero fuera de él, era un desastre, su vida personal estuvo marcada por muchos incidentes, en la cima de su popularidad en 1958 sorprendió al público cuando se casó con su prima hermana Myra Gale Brown, ella tenía 13 años y el 22, eso se filtró a Londres a donde fue a dar conciertos, había dicho que ella tenía 15 y cuando se supo la verdad causo indignación por lo que tras los cuestionamientos, la gira se canceló tras tres presentaciones.

Pese a ello, el artista continuó grabando y haciendo giras durante la siguiente década. Pero su música no se vendió para nada durante la era de los Beatles y no pudo recuperar la popularidad de sus primeros años, hasta que su reaparición inesperada como cantante de country le devolvió la fama. De orígenes pobres, entre sus primos estaba un tal Jimmy Swaggart, quien a la postre, llegaría a ser un popular evangelista de televisión, de hecho su sitio web dice que comenzó a tocar el piano a los 9 años, imitando los estilos de los predicadores y músicos negros que pasaban por la región.

 

Después de abandonar la escuela para concentrarse en la música, Lewis viajó en 1956 a Sun Studios en Memphis, donde rápidamente consiguió trabajo como músico de sesión para estrellas en ciernes como Carl Perkins y Johnny Cash. También grabó con Elvis Presley, de ahí vino una sesión de grabación de diciembre de 1956 con Lewis, Presley, Perkins y Cash, apodado el "Cuarteto del millón de dólares", se convirtió en un momento fundamental en la historia del rock, y luego vendría el clásico "Great Balls Of Fire" que le dio la fama, pero su estilo irreverente hizo que algunas estaciones lo boicotearan, y tras el polémico matrimonio, su aura ya no fue la misma. 

A finales de los 60's., se reinventó como artista country y luego alcanzó el top 10 hasta bien entrado los 70's., gano un segundo aire gracias al filme de 1989, "Great Balls of Fire!", una película biográfica protagonizada por Dennis Quaid como Lewis, atrajo nueva atención a la vida y la música del artista. Lewis incluso grabó nuevas versiones de sus éxitos para la banda sonora, dando a conocer su música a las nuevas generaciones.

 

Se casó siete veces, entró en bancarrota en 1988, luchó contra el alcohol, la drogadicción y problemas de salud durante años, pero al final dejó un legado musical envidiable que es lo que realmente debe importarnos.

Rocktrospectiva: El Aclamado Y Recordado "News Of The World" Cumple 45 Años

Lanzado el 28 de Octubre de 1977, "News Of The World" fue el sexto álbum de estudio de la banda Inglesa Queen, el cual fue producido por la banda y Mike Stone, el disco fue un cambio de su sonido progresivo hacía un hard rock más intenso, ayudándolo alcanzar el No. 4 en el Reino Unido y el número 3 en los Estados Unidos, ayudado en gran parte por la calidad de sus singles como "We Are The Champions" & " We Will Rock You" considerados hasta la fecha como poderosos himnos de rock para estadios. 

 

Algunos tracks emergieron en un principio como "It's Late", "Who Needs You", "All Dead All Dead", y "Sleeping On The Sidewalk", luego partirían de gira a los Estados Unidos, para cuando regresaron, ya habían realizados los primeros mixes, y en días posteriores ya se tenían temas como "We Are The Champions", "Spread Your Wings", y "We Will Rock You" y una de las últimas "Sheer Heart Attack", el cambio fue evidente, ya que dejaron los arreglos complejos enfocándose a un aspecto más crudo aunque sin perder el típico sonido de la banda, además tenían que recuperarse de la mala crítica que tuvo "A Day At The Races" que fue considerado soso y aburrido, pero también había que competir en contra del punk rock que estaba rápidamente quitándole popularidad al rock progresivo, al final todo era parte de la evolución. 

 

Curiosamente en los Wessex Studios coincidieron con los Sex Pistols que tanto los había criticado, pero hubieron ciertas interacciones, como la famosa entre Mercury y Sid Vicious, aunque sus interacciones venían desde hace mucho tiempo atrás. Volviendo al disco, aquí entraron en escena Roger Taylor y John Deacon componiendo dos temas cada uno más lo que usualmente hacían Mercury y May, ahora el sonido iba por un hard rock y arena rock y con una producción minimalista, eso se nota en "We Will Rock You" y "We Are The Chamions, otros con influencias latinas como "Who Needs You", curiosamente "Sheer Heart Attack" tenía algo de los Pistols con un sonido punk, "Sleeping On The Sidewalk" era blues rock, y otras más funk como "Get Down, Make Love", la jazzista "My Melancholy Blues" y la de corte disco "Fight From The Inside". 

Con "We Will Rock You" la volvieron hacer, todo para ser interpretada en grandes arenas, fue decisión de May hacerla simple y con ese clásico sonido en la bateria, "We Are The Champions" databa de 1975, pero no se grabo hasta ahorita, fue la primera que tuvo un video promocional de la banda que contó con miembros de su club de fans, todos recibieron una copia del single que saldría un día después de la filmación, y luego tuvieron un pequeño concierto gratis, "Sheer Heart Attack" medio se había terminado en 1974 pero fue hasta en este disco que se finalizo, aquí canto Taylor pero la versión definitiva fue para Freddy con Taylor haciendo la rítmica y el bajo para crear su propio tema punk, con "All Dead, All Dead" obra de May con Freddy en los coros, fue inspirada en la muerte del gato del guitarrista, "Spread Your Wings" fue obra de Deacon y el piano tenía Mercury en escena, para el clip aparecen en el jardin trasero de la entonces casa de Taylor y tuvo el honor de ser el primer single sin coros y terminando la cara A "Fight From The Inside" escrita por Taylor, tenía un riff jangly de guitarra aunque se enfocaban en la bateria y el bajo, y que según dice fue una de las que prácticamente fue grabada por un solo miembro. 

La cara B abría con la sensual "Get Down, Make Love", y con un sonido psicodelico lleno de efecto que no fueron producido por sintetizador como muchas veces se ha creído, "Sleeping On The Sidewalk" de corte blues y cantaba por May, es una de las pocas canciones de la banda en donde no aparece para nada Mercury, con "Who Needs You" May tocaba una guitarra española y las maracas y Mercury cantaba y tocaba una campana de vaca, uno de los temas escritos por Deacon, "It's Late" se uso como single y fue una idea de May de usarla como parte de una obra de teatro de tres actos, y finalmente "My Melancholy Blues" para cerrar el disco. 

 

La curiosa portada de un robot, fue inspirada en una pintura del artista Frank Kelly Freas, Taylor tenía una revista de ciencia ficción que tenía esa portada y fue la que al final se uso aunque tiene otra portada que apareció en Corea del Sur. El disco que inicialmente tuvo unas críticas variadas, fue ganando fuerza y se les reconoció la evolución que tuvieron con la placa, pasando de un rock progresivo y pomposo a uno más minimalista y fuerte lleno de una potente sonoridad aplaudiendo el esfuerzo de la banda por emerger con fuerza y más en el momento musical que se estaba viviendo en el mundo. 

 

News Of The World Track List:

 

1. We Will Rock You

2. We Are The Champions

3. Sheer Heart Attack

4. All Dead, All Dead

5. Spread Your Wings

6. Fight From The Inside

7. Get Down, Make Love

8. Sleeping On The Sidewalk

9. Who Needs You

10. It's Late

11. My Melancholy Blues

In Memoriam: El Legendario "Jules Bass" Ha Muerto A Los 87 Años

Ha muerto a los 87 años, Juless Bass, famoso productor y director detrás los especiales navideños que marcaron una época tales como "Rudolph The Red-Nosed Render" ó "Frosty The Snowman", la noticia fue publicada por su publicista, Jennifer Fisherman-Ruff a Entertainment Weekly, aunque la causa no fue revelada.

 

Bass también fue animador y compositor, dejando huella por aquellos programas animados en stop-motion usando marionetas que causaron furor en los 60's y 70's, de la mano de su socio y director de arte de la cadena ABC, Arthur Rankin Jr., se unieron para crear Rankin/Bass con quien desarrollaría programas exitosos en las décadas por venir. 

Su primera producción fue "Las Nuevas Aventuras de Pinocho" estrenada en 1960, luego vendrían adaptaciones de "El Hobbit", "El Regreso Del Rey", "El Show De King Kong" y por supuesto en los 80's harían época con "El Último Unicornio" de 1982, y luego "Thundercats" de 1985 y "Silverhawks" en 1986. 

Sus proyectos claves generalmente navideños fueron: "Rudolph el reno de nariz roja", "Nieve helada", "El año sin Papá Noel", "Brillante Año Nuevo Rudolph", "Santa Claus viene al pueblo", basados a menudo en canciones navideñas que alternaban con animaciones muy realistas que gustaron al espectador, en 1976 con "The Little Drummer Boy" lograrían una nominación al Emmy, y con "The Hobbit" ganaron el Premio Peabody.

 

Y es que el tandem con Rankin era único, solía decir que el tenía talentos que el otro no tenía y viceversa y por eso funcionaban tan bien, Rankin falleció en el 2014 a los 89 años. Oriundo de Filadelfía, nació en 1935, luego de la Universidad trabajó en publicidad antes de asociarse con Rankin, pero sus años de producción y dirección terminaron en 1987, aunque siguió en la literatura escribiendo varios libros para niños. 

 

No cabe duda que su legado marcó una época para los niños durante generaciones, en los años 80's., sus filmes navideños eran esenciales durante los especiales navideños de canales locales, si a eso le agregamos la película "El Último Unicornio" que la transmitió el Canal 5 local, y por supuesto, "Los Halcones Galácticos" y "Los Thundercats" que marcarían la infancia ochentera de muchos.

Rocktrospectiva: El Influyente "Dynamo" Cumple 30 Años

Lanzado el 26 de Octubre de 1992, "Dynamo" fue el 6to., álbum de estudio de la banda Argentina, Soda Stereo, considerado por una gran mayoría como el mejor disco de la banda, pese a que tuvo un éxito mediano a la hora de lanzarse,  quizás por que el disco se nutría de una serie de nuevos sonidos que en ese entonces estaban en boga como el madchester, dream pop, y el shoegaze que dominaría el sonido del disco, además se contó con pinceladas de música electrónica por lo que a la larga, el disco es considerado un material influyente para muchos artistas. 

 

El disco refleja la coherencia y evolución de la banda, destacando la poderosa "Primavera O", aunque también "Luna Roja", "Ameba" y "En Remolinos" son referentes y que fueron los singles que se trabajaron del disco, el sonido electrónico se hizo presente en tema como "Sweet Sahumerio", y "Clarouscuro", y la curiosa "Camaleón", en donde a la usanza de R.E.M., Cerati intercambia instrumentos con Zeta Bosio. 

La banda cambio de sello, y quizás eso afecto enormemente la publicidad y promoción del disco, por eso que muchos de estos temas en su momento no sonaron en las radios, y al menos por estas tierras, el disco ni siquiera fue mencionado, estamos hablando de una época en la que no había internet y tampoco existía MTV Latino, por lo que tendrían que pasar muchos años para poder llegar a conocer el material de fondo, además habían diferencias entre Sony y BMG, los primeros ya no tenían interés en la banda y BMG no podía promocionarlos por ser de otro sello el disco, y por último, la evolución sonora, mucha gente que no venía con ese sonido, no lo entendio y quedaron sorprendidos, y es por eso que el disco es considerado una obra de arte adelantado a su época y hasta nuestros días sigue siendo igual de fresco que hace 30 años. 

 

A finales de los 80's y principios de los 90's, el indie rock y la música electrónica comenzaban a dominar la escena, y eso no paso desapercibido para Cerati, quien vio en el shoegaze una fuente excepcional, también se destacaba el indie dance, rock experimentao, indie pop, dream pop, noise pop y el madchester que ya estaba pasando de moda en el Reino Unido pero que por aquí era la novedad, se dice que la fuente de inspiración principal fue "Loveless" de My Bloody Valentine, la obra cumbre del shoegaze que había salido en aquel imponente 1991, por eso las comparaciones no faltan y la crítica considera a "Dynamo" como un "Loveless" del rock iberoamericano, aunque este último tiene más influencia del indie rock.

 

El disco marcaría un antes y un después en cuanto a influencia sonora, sería el referente para las bandas Iberoaméricanas, la experimentación y originalidad del disco lo puso a la altura de cualquier álbum anglosajón, y por esas razones que se considera un disco urgente y relevante por estos lares, por otro lado, la banda durante su gira de promoción uso de teloneros a bandas desconocidas que deambulaban por ese sonido indie rock y shoegaze, y dieron origen al a nueva ola Argentina del rock, bandas como Babasónicos, Juana La Loca, o Tía Newton establecerían las nuevas tendencias pero que si no hubiera sido por Soda y su influencia musical, poco hubieran podido hacer, ya que desgraciadamente en Latinoamérica, la tendencia siempre ha sido el pop enlatado y los sonidos populares, relegando sonidos como los que vibraban dentro del disco de Soda y las bandas que daban a conocer.

Dynamo Track List:

1. Secuencia Inicial

2. Toma La Ruta

3. En Remolinos

4. Primavera 0

5. Camaleón

6. Luna Roja

7. Sweet Sahumerio

8. Ameba

9. Nuestra Fe

10. Claroscuro

11. Fue

12. Texturas 

Rocktrospectiva: El Infravalorado "Mainstream" Cumple 35 Años

Lanzado el 26 de Octubre de 1987, "Mainstream" fue el 3er., álbum de estudio y final de Lloyd Cole And The Commotions, el cual tuvo muchas dificultades para ser lanzado, llegó a tener cerca de seis productores y fue uno de los más caros en la carrera del grupo, si bien en el Reino Unido llegó a posicionarse dentro del top ten, en los Estados Unidos fue diferente ya que ni siquiera entro en el Billboard y fue muy criticado siendo el único disco del grupo que no llegó a vender al menos 100,000 copias en esas tierras. 

 

Al disco le tomo dos años poder terminarse, primero tuvieron a Chris Thomas como productor cosa que nunca funcionó, luego vendría Stewart Copeland con quien solo grabaron un track "Hey Rusty" y finalmente encontraron a Ian Stanley, y es que trataron por todos los medios grabar un disco más pop pero en realidad eso nunca funcionó, por el contrario, el disco sonó apurado y las canciones muy por debajo del standar pese a que los singles son muy buenos según mi criterio, las canciones de Cole fueron más introspectiva y quizás por eso, temas con la idea de ser interpretadas para las grandes arenas terminaron por la borda. 

Un disco carisímo £300,000, unas diez veces más que su debut de 1984 el cual tomó tan solo cinco meses para grabarse, ya para ese entonces el tecladista Blair Cowan había dejado el grupo, y el bajista Donegan estaba por hacerlo, por lo que eso afecto un poco el estado natural de la banda que tras este disco terminaron todo, aunque fueron obligados a salir de gira para promoverlo, tras un año de conciertos, y entonces Cole se marcharía a New York para comenzar una carrera en solitario. 

Sobre algunos de los temas, podemos destacar el que abre y que fue el primer single "My Bag", que se dice contiene aseveraciones a la cocaina, Cole la compuso mientras estaba borracho aunque se inspiró en "Big Lights, Bright City"con "From The Hip" Cole canta acerca de su imposibilidad de combatir la violencia y abuso, "Jennifer She Said" segundo single es acerca de una pareja de recién casados que ha perdido el interés, "Mr Malcontent" es acerca de un personaje que interpretó Daniel Day-Lewis en "My Beautiful Laundrette", sobre alguien que prefiere perder el tiempo que enfrentar al mundo, "Sean Penn Blues" es un tema que recuerda el viejo sonido de la banda y que inspiró a Cole sobre algo que leyó del actor Sean Penn, "Hey Rusty" tiene un toque entre Springsteen y U2, "These Days" es melancólica y encantadora a la vez. 

Pero pese a todo, el disco no fue apreciado universalmente por la prensa, mucho no lo entendieron, notaron el cansancio en la banda, estuvo sobre producido, dos años y seis productores fue mucho para el trabajo que finalmente se entregó pese a que dentro del disco venían algunas curiosas y muy valoradas canciones, aunque hubieron otros que aplaudieron el disco y lo catalogaron como algo que incrementó el desarrollo de la banda, aunque con el pasar de los años, se le ha dado cierto apreció a este disco olvidado pese a las comparaciones con sus discos anteriores.

 

Mainstream Track List:

 

1. My Bag

2. From The Hip

3. "29"

4. Mainstream

5. Jennifer She Said

6. Mr. Malcontent

7. Sean Penn Blues

8. Big Snake

9. Hey Rusty

10. These Days 

Primicia: Kick Ass

             

Bryan Adams estrena el clip de su nuevo corte "Kick Ass" procedente de su más reciente producción "So Happy it Hurts", el tema comienza con un monologo a cargo del actor Británico John Cleese del Monty Python's Flying Circus para luego dar paso a la banda, el clip ha sido dirigido por Bryan Adams como ha sido costumbre en este disco. 

Placeres Sonoros: Passport (How Far I Will Be)

            

Los héroes del lo-fi/dream pop el dueto formado por Federica Tassano y Matt Sklar aka Phantom Handshakes presenta el single "Passport (How Far I Will Be) su nuevo tema siempre manteniendo ese aire calmado y nostalgico con esa guitarra melódica y limpia que enamora.

Primicia: I Ain't Quite Where I Think I Am

             

La impecable, vibrante y sofisticada "I Ain't Quite Where I Think I Am" es el 3er., y nuevo corte de " The Car" el nuevo álbum de la banda Inglesa Arctic Monkeys que sale mañana, el clip fue dirigido por Ben Chappel y Zachery Michael durante una presentación en directo en el Kings Theathre en Brooklyn, New York.

Rocktrospectiva: El Conceptual "Erotica" Cumple 30 Años

Lanzado el 20 de Octubre de 1992, "Erotica" fue el 5to., álbum de estudio en la exitosa carrera de Madonna, el cual fue lanzado simultáneamente con su libro "Sex" además de ser el primer disco en ser comercializado bajo su sello Maverick, el disco es considerado un álbum conceptual sobre el sexo y el romance, incorporando su alter ego Mistress Dita en honor a la actriz Dita Parlo. 

Producido por Shep Pettiboe y André Betts mientras ella se encontraba trabajando en su libro y en el film "A League On Their Own", este se comenzó a gestar con unos demos junto a Pettibone en su apartamento en Octubre de 1991, luego vino la melodía y las letras pero hubieron problemas con las secuencias, por lo que tuvo que trabajar rápido para que ella no perdiera el interés, aunque admitió que las composiciones eran serias e intensas dirigidas a un territorio más personal.  Del mismo se lanzaron seis singles, "Erotica" y "Deeper And Deeper" en 1992 que llegaron al top 10, y luego al año siguiente se vino "Bad Girl", "Fever", "Rain" y finalmente "Bye Bye Baby" que tampoco estuvieron lejos del éxito, pero en cierta forma si le hizo daño la polémica generada por el libro "Sex" en ciertos mercados, el disco llegó al No. 2 del Billboard 200 convirtiéndose e n su primer disco que no llegaba al No. 1, y pese a que le gustó a la crítica por ser atrevido y aventurero, este no fue tan exitoso como sus discos previos, aunque en Europa si logro llegar al No. 1.

 

Madonna había fundado su sello y productora, por el negocio recibio 60 millones de dólares y le dieron 20% de las regalías, igualando lo que Michael Jackson había logrado un año antes con Sony, la intención era emular "The Factory" de Andy Warhol, juntando un grupo de artistas con quienes poder trabajar, y de esas ideas resultó este disco y el libro "Sex" lleno de fotografías explicitas. Con el disco como se dijo al principio, trabajo con Shep Pettibone con quien venía trabajando en el soundtrack "I'm Breathless" y luego co-produjo el single "Rescue Me" que venía en "The Immaculate Collection", y por el otro lado tenía a André Betts con quien trabajo en el tema "Justify My Love", entonces tenía dos estilos y opiniones diferentes pero conectados con la calle y la juventud que ella quería. 

 

El disco es conceptual, y su temática gira en torno al sexo y el romance, en cuanto al sonido tiene desde dance, electronica, hip hop, deep house, ambient techno, R&B y hasta elementos de la música disco, modern house, techno y hasta new jack swing que en ese momento estaba pegando fuerte, las letras eran explicitas, y buscaban explorar los limites del dolor y el placer, sel sexo libre, y además el sado masoquismo, el sentido erotico y morboso se podía notar en temas como "Erotica" o su versión de "Fever" en donde cantaba de manera traviesa, mientras que "Deeper And Deeper" era puro disco, aunque tenían mucha vibra dance y hasta se atrevio con una guitarra flamenca para musicalizar un tema sobre una obsesión sexual.  

Habían otros temas igual de curiosos como "Where Life Begins" en donde enseñaba al oyente otro tipo de beso acerca de los placeres del sexo oral aunque enfatizaba el sexo seguro, "Bad Girl" la balada era sobre una mujer que se emborrachaba con tal de evitar caer en una relación, "Thief Of Hearts" era oscura y con una vibra hip hop, con "Words" habían similitudes a la anterior, "Rain" una balada de las más formidables del disco tenía una vibra electrónica y crescendo únicos, y con "Why's It So Hard" era como la suplica por la solidaridad y el amor, y con "In This Life" la dedicatoria a sus amigos fallecidos por la epidemia del SIDA, y ya para terminar se venía "Did you Do It?" la más explicita del disco en donde tenía la ayuda de Mark Goodman y Dave Murphy, y finalmente "Secret Garden" la más personal de los temas del disco ya que estaba dedicada a su vagina. 

Pese a la polémica y que no fue igual de exitoso que sus discos anteriores, la crítica lo considero un disco revolucionario, en donde Madonna se atrevía hablar de temas explícitos en ese entonces, una obra maestra oscura con mucho poder y provocación, y que en retrospectiva podría ser considerado su disco más fuerte y poderoso ayudándola a pasar de una mera estrella pop a un icono definitivo, muchos incluso consideraron el disco como la obra que cambio la música pop para siempre aunque eso ya es un poco exagerado, eso sí, uno de los más completos y controversiales de los 90's y de la historia del pop.

Erotica Track List:

1. Erotica

2. Fever

3. Bye Bye baby

4. Deeper And Deeper

5. Where Life Begins

6. Bad Girl

7. Waiting

8. Thief Of Hearts

9. Words

10. Rain 

11. Why's It So Hard

12. In This Life

13. Did You Do It

14. Secret Garden

Primicia: Walk In The Dark

            

A.O. Gerber presenta el movida y vibrante "Walk In The Dark" de su nueva producción "Meet Me At The Gloaming" ya a la venta, curiosa la línea del coro en donde afirma gustarle caminar en la oscuridad sin importarle la clase de persona que lleve a su lado.

Primicia: Sunday

               

Samira Winter aka Winter nos presenta este bello single "Sunday" que se extrae de su nueva producción "What Kind Of Blue Are You", un sonido dream pop y con una guitarra eterea para darnos ese aire de melancolía y nostálgia con un clip hermoso e inspirado en filmes de principios del siglo XX a cargo de Lorena Alvarado y la propia Samira Winter.

Primicia: Disco Girls

            

Se trata del dueto Glosser oríundo de los Estados Unidos y formado por la vocalista Riley Fanning y el multiinstrumentalista Corbin Sheehan, si sonido deambula entre un buen indie pop y cálido shoegaze, el tema que nos presentan se llama "Disco Girls" y cuyo vida gira en torno a tres hermosas chicas haciendo de las suyas en el campo además de imágenes de Riley interpretando el tema, el clip ha sido filmado y editado por Duncan Fitzgerald. 

Primicia: Such A Thrill

          

Se trata de uno de los más geniales descubrimientos que hemos hecho, Jonathan Jarzyna aka John Moods es un música Polaco/Alemán que fue parte de la banda experimental Fenster y ya trae tiempo de hacer música pero hasta ahorita lo estamos descubriendo con este genial y dinámico "Such A Thrill" que se extrae de su nueva producción "The Great Design". 

Primicia: Cinema

             

River Westin es un cantautor que ha venido lanzando temas desde hace un tiempo, el se describe como un chico vintage haciendo música vintage y una muestra es este misterioso y raro tema "Cinema" que tiene cierto aire o me recuerda al menos cuando Pulp lanzó "This Is Hardcore" en el clip aparece vestido con una mascara vestido de smoking y con unos filtros antañones para darle ese sabor a viejo, el tema se extrae de la producción "Calendar Boy".

La Recopilación: Now That's What I Call Christmas

La Navidad esta practicamente a la vuelta de la esquina, y la serie Now That's What I Call Music lo sabe, y por eso nos entrega esta nueva recopilación "Now That's What I Call Christmas", que incluye una serie de clásicos Navideños para hacer más encantadoras estas fechas. 

Se trata de una colección 4CD empaquetada en forma de tarjetas navideñas de presentación ofreciendos 85 tracks de la época, desde Wham!, Elton John, Wizzard, Slade, Paul McCartney, Boney M., Shakin’ Stevens, Greg Lake, The Beach Boys, Jona Lewie, Chris De Burgh, Mike Oldfield, David Essex, The Pogues ft. Kirsty MacColl, Pretenders, Aled Jones, Frankie Goes To Hollywood, The Flying Pickets, The Housemartins, Paul Young, y East 17 entre otros.

Es una recopilación con clásicos de los 70's y 80's asi como viejos clásicos de Sinatra, Crosby, Martin, Williams, King Cole y otros no tan bonitos dependiendo el gusto y que son más recientes como Kelly Clarkson, Leona Lewis, Ed Sheeran, George Ezra y Alexandra Burke.

 

Now That's What I Call Christmas será lanzado como 4CD y 3LP a partir del 28 de Octubre de 2022.

 

Now That's What I Call Christmas Track List  

 

CD 1 

 

1. Wham! – Last Christmas

2. Elton John – Step Into Christmas

3. Wizzard – I Wish It Could Be Christmas Everyday

4. Slade – Merry Xmas Everybody

5. Paul McCartney – Wonderful Christmastime

6. Boney M. – Mary’s Boy Child / Oh My Lord

7. Shakin’ Stevens – Merry Christmas Everyone

8. Mariah Carey – Christmas (Baby Please Come Home)

9. Darlene Love – Marshmallow World

10. Brenda Lee – Rockin’ Around The Christmas Tree

11. Bobby Helms – Jingle Bell Rock

12. The Ronettes – Sleigh Ride

13. Jackson 5 – Santa Claus Is Coming To Town

14. Leona Lewis – One More Sleep

15. Kelly Clarkson – Underneath The Tree

16. Andy Williams – It’s The Most Wonderful Time Of The Year

17. Perry Como And The Fontane Sisters with Mitchell Ayres & His Orchestra – It’s Beginning To Look A Lot Like Christmas

18. Dean Martin – Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!

19. Frank Sinatra – Have Yourself A Merry Little Christmas

20. The Carpenters – Merry Christmas Darling

21. Nat King Cole – The Christmas Song (Merry Christmas To You)

22. Bing Crosby – White Christmas

 

CD2

 

1. John Lennon, The Plastic Ono Band, Yoko Ono & The Harlem Community Choir – Happy Xmas (War Is Over)

2. Bruce Springsteen – Santa Claus Is Comin’ To Town

3. Ed Sheeran & Elton John – Merry Christmas

4. Chris Rea – Driving Home For Christmas

5. Bing Crosby, David Bowie – Peace On Earth / The Little Drummer Boy

6. Greg Lake – I Believe In Father Christmas

7. The Darkness – Christmas Time (Don’t Let The Bells End)

8. Jona Lewie – Stop The Cavalry

9. Mel & Kim – Rockin’ Around The Christmas Tree

10. The Beach Boys – Little Saint Nick

11. Roy Orbison – Pretty Paper

12. Elvis Presley – Blue Christmas

13. Mud – Lonely This Christmas

14. The Wombles – Wombling Merry Christmas

15. Dana – It’s Gonna Be A Cold, Cold Christmas

16. Johnny Mathis – When A Child Is Born

17. Chris De Burgh – A Spaceman Came Travelling

18. Jethro Tull – Ring Out, Solstice Bells

19. Mike Oldfield – In Dulce Jubilo

20. Steeleye Span – Gaudete

21. David Essex – A Winter’s Tale

22. Cliff Richard – Mistletoe & Wine

 

CD3

 

1. The Pogues feat. Kirsty MacColl – Fairytale Of New York

2. Band Aid – Do They Know It’s Christmas?

3. Pretenders – 2000 Miles

4. The Waitresses – Christmas Wrapping

5. Coldplay – Christmas Lights

6. George Ezra – Come On Home For Christmas

7. Kate Bush – Home For Christmas

8. Ellie Goulding – River (It’s Coming On Christmas)

9. Saint Etienne – I Was Born On Christmas Day

10. Darlene Love – Christmas (Baby Please Come Home)

11. The Ronettes – Frosty The Snowman

12. The Crystals – Rudolph The Red-Nosed Reindeer

13. Gene Autry – Here Comes Santa Claus

14. Ray Conniff & The Ray Conniff Singers – Ring Christmas Bells

15. Doris Day – I’ll Be Home For Christmas

16. Eartha Kitt – Santa Baby

17. Jamie Cullum – It’s Christmas

18. Cliff Richard – Saviours Day

19. Stevie Wonder – Someday At Christmas

20. Whitney Houston – Do You Hear What I Hear?

21. Céline Dion – O Holy Night

22. Aled Jones & John Altman – Walking In The Air

 

CD4

 

1. Frankie Goes To Hollywood – The Power Of Love

2. Idina Menzel – Let It Go (From “Frozen”)

3. Robbie Williams – Angels

4. Spice Girls – 2 Become 1

5. Westlife – I Have A Dream

6. Boyzone – Father And Son

7. The Human League – Don’t You Want Me

8. Steps – Tragedy

9. Jason Donovan – When You Come Back To Me

10. Rick Astley – When I Fall In Love

11. Donna Summer – Winter Melody

12. Alexandra Burke – Hallelujah

13. The Housemartins – Caravan Of Love

14. The Flying Pickets – Only You

15. Paul Young – Love Of The Common People

16. Münchener Freiheit – Keeping The Dream Alive

17. Paul McCartney & The Frog Chorus – We All Stand Together

18. East 17 - Stay Another Day

19. Band Aid – Do They Know It’s Christmas? (12″ Mix)

Placeres Sonoros: How Long Will It Take

             

La banda oríunda de Atlante, Orchid Mantis nos trae su nuevo, nostalgico y dreamy  single "How long Will It Take" siempre en la onda melancolíca, de querer olvidar, o añorando los viejos tiempos, en su etilo bedroom pop aunque por ahí sienten las suaves y nostalgicas vibras de un buen dream pop.

Placeres Sonoros: Two Summers

             

El multiinstrumentalista Australiano Nick Sowersby aka Sunbeam Sound Machine presenta el suave y melodíco "Two Summers" extraído de su nueva producción "Possum" con ese aire de llevar al oyente a caulquier mundo y época.

La Reedición: Guns 'N' Roses Use Your Illusion Box Sets

La banda Guns 'n' Roses esta por relanzar sus dos álbumes de 1991, "Use Your Illusion 1 & 2" con nueve diferentes formatos físicos este mes de Noviembre en ediciones box set de lujo con 7CD+blu ray and 12 LP+blu ray.

 

Ambos álbumes han sido totalmente remasterizados por primera vez, con alta resolución 96/24 tomadas de transferencias del stero original 1/2 pulgadas del master analogico. El Use Your Illusion I trae un versión actualizada del singles "November Rain", la cual tiene un nueva pieza orquestal grabada y que ha sido mezclada por Steven Wilson. 

La caja de 7CD+blu ray super deluxe contiene ambos álbumes remasterizados, un directo "Live In New York" (From Ritz Theatre May' 91) en dos CD's, Live In Las Vegas (From The Thomas & Mack Center January 1992) a lo largo de tres Cd's, ambos han sido mezclados desde las cintas multi track, mientras que los bonus blu-ray video disc contiene el film del concierto "Live In New York", transferido de los filmes de 35mm originales a 4K UHD, aunque muchos se estan quejando que este formato es confuso y decepcionante y que por el precio que se esta pidiendo debieron haber incluído algo mucho mejor. 

La caja de 12LP trae lo mismo que su contraparte en CD, ambos álbumes de estudio, los shows en New York y Las Vegas, y los disco blu-ray, además, un libreto de 100 páginas en pasta dura en colores rojo y azul, con algunas cosas curiosas como la "Conspiracy Inc", un folder replica del fan club con tarjeta de membresía, en total son cuatro de 1991/1992 además de cartas de la época, 10 litografías dobles y con doble imágen de las portadas en 8" x 10", un back stage pass de los show en el Ritz, y un replica de un ticket de concierto que trae la fecha del 15 de Mayo de 1991 y finalmente un poster gigante de la banda.

Use Your Illusion Box Set 7CD/12LP:

CD 1/LPs 1 & 2: Use Your Illusion I (remastered) 

 

1.RIGHT NEXT DOOR TO HELL 

2. DUST N’ BONES

3. LIVE AND LET DIE

4. DON’T CRY (ORIGINAL)

5. PERFECT CRIME

6. YOU AIN’T THE FIRST

7. BAD OBSESSION

8. BACK OFF BITCH

9. DOUBLE TALKIN’ JIVE

10. NOVEMBER RAIN*

11. THE GARDEN

12. GARDEN OF EDEN

13. DON’T DAMN ME

14. BAD APPLES

15. DEAD HORSE

16. COMA

 

* previamente sin lanzar.

 

 CD 2/ LPs 3&4: Use Your Illusion II (remastered) 

 

1. CIVIL WAR 

2. 14 YEARS

3. YESTERDAYS

4. KNOCKIN’ ON HEAVEN’S DOOR

5. GET IN THE RING

6. SHOTGUN BLUES

7. BREAKDOWN

8.PRETTY TIED UP

9. LOCOMOTIVE

10. SO FINE

11. ESTRANGED

12. YOU COULD BE MINE

13. DON’T CRY (ALT. LYRICS)

14. MY WORLD

 

 CD 3/ LPs 5&6: Live in New York (Ritz Theatre 16 May ’91) 

 

1. PRETTY TIED UP* 

2. BAD OBSESSION*

3. RIGHT NEXT DOOR TO HELL*

4. BROWNSTONE*

5. DUST N’ BONES

6. LIVE AND LET DIE*

7. PARADISE CITY*

8. VOODOO CHILD (SLIGHT RETURN) / CIVIL WAR*

9. DRUM SOLO*

10. SLASH SOLO*

11. YOU COULD BE MINE*

 

* previamente sin lanzar.

 

 CD 4 /LPs 7&8: Live in New York (continued)) 

 

1. I WAS ONLY JOKING / PATIENCE* 

2. ONLY WOMEN BLEED / KNOCKIN’ ON HEAVEN’S DOOR*

3. DON’T CRY (ORIGINAL)* [features Shannon Hoon on vocals]

4. YOU AIN’T THE FIRST* [features Shannon Hoon on vocals]

5. MY MICHELLE*

6. ESTRANGED*

7. DOUBLE TALKIN’ JIVE*

8. SWEET CHILD O’ MINE*

9. WELCOME TO THE JUNGLE*

 

* previamente sin lanzar 

 

CD 5/LPs 9&10: Live in Las Vegas (Thomas & Mack Center 25 Jan ’92) 

 

1. NIGHTRAIN 

2. BROWNSTONE*

3. LIVE AND LET DIE*

4. ATTITUDE*

5. IT’S SO EASY*

6. BAD OBSESSION*

7. WELCOME TO THE JUNGLE*

8. DOUBLE TALKIN’ JIVE*

9. VOODOO CHILD (SLIGHT RETURN) / CIVIL WAR / VOODOO CHILD (SLIGHT RETURN)* 

 

* previamente sin lanzar.

 

CD 6/LP 11: Live in Las Vegas (continued) 

 

1. DON’T CRY (ORIGINAL)* 

2. WILD HORSES*

3. PATIENCE*

4. YOU COULD BE MINE*

5. SO FINE*

6. NOVEMBER RAIN*

7. INTROS / DRUM SOLO*

8. SLASH SOLO*

9. SPEAK SOFTLY, LOVE (LOVE THEME FROMTHE GODFATHER)* 

 

* previamente sin lanzar.

 

CD 7/LP 12: Live in Las Vegas (continued) 

 

1. SAIL AWAY SWEET SISTER* 

2. SWEET CHILD O’ MINE*

3. MOVE TO THE CITY*

4. HOTEL CALIFORNIA / ONLY WOMEN BLEED / KNOCKIN’ ON HEAVEN’S DOOR*

5. YESTERDAYS

6. MY MICHELLE*

7. ESTRANGED*

8. MOTHER* / PARADISE CITY 

 

Blu-ray Video: Live in New York (Ritz Theatre 16 May ’91) 

 

1. PRETTY TIED UP* 

2. BAD OBSESSION*

3. RIGHT NEXT DOOR TO HELL*

4. BROWNSTONE*

5. DUST N’ BONES*

6. LIVE AND LET DIE*

7. PARADISE CITY*

8. VOODOO CHILD (SLIGHT RETURN) / CIVIL WAR*

9. DRUM SOLO*

10. SLASH SOLO*

11. YOU COULD BE MINE*

12. I WAS ONLY JOKING / PATIENCE*

13. ONLY WOMEN BLEED / KNOCKIN’ ON HEAVEN’S DOOR*

14. DON’T CRY (ORIGINAL)* [features Shannon Hoon on vocals]

15. YOU AIN’T THE FIRST* [features Shannon Hoon on vocals]

16. MY MICHELLE*

17. ESTRANGED*

18. DOUBLE TALKIN’ JIVE*

19. SWEET CHILD O’ MINE*

20. WELCOME TO THE JUNGLE* 

 

*previamente sin lanzar