Rocktrospectiva: El Accesible "Junk Culture" Cumple 35 Años

Fue el 5to., álbum de estudio de la banda Orchestral Manoeuvres in the Dark mejor conocida como OMD, lanzado un 30 de abril de 1984, el álbum significó un punto aparte tras el desastre comercial que fue el experimental "Dazzle" de 1983, por lo que tanto la banda como su sello, optaron por algo más comercial y accesible. 

La jugada les trajó cierto éxito, ya que de los cuatro singles, dos "Locomotion" y "Talking Loud and Clear" fueron directo a los charts. McCluskey y Humphreys primero se movieron de su natal Liverpool para comenzar a grabar nuevos tracks en otros estudios en Lincolshire, la banda ya venía de tocar una serie de cortos shows en 1983, en donde dieron a conocer ciertos tracks que se incluirían en el nuevo disco, aquí se pudieron apreciar tempraneras versiones de "All Wrapped Up", "Tesla Girls", "Junk Culture", "Never Turn Away", "The Avenue" y "Heaven Is", por lo que la banda contrató a Brian Tench para la producción y se fueron a Montserrat aprovechando el ambiente tropical y relajado.

En medio de ese escenario tropical, la banda uso ciertos elemento como el Fairlight CMI, un sampler que ayudo a definir algunos elementos del disco, tras eso, regresan a Holanda para meterse con Tony Visconti, el legendario productor de Bowie para mejorar ciertas partes, en especial la sección de "All Wrapped Up" y "Locomotion", el cual curiosamente fue el último en terminarse y el primero que se lanzó como single.  

El disco logra entrar al chart de discos del Reino Unido una semana después de su lanzamiento y la siguiente "Locomotion" alcanza el 5to., lugar en los singles charts, y entra en disputa con "The Top" de The Cure y " Ocean Rain" de Echo & The Bunnymen, pero curiosamente se quedan sin fuerza algunas semanas después, y no sería tras el lanzamiento de "Talking Loud and Clear" que el disco gana impulso hasta que paulatinamente comienza a caerse, pero no le quita el merito y lo convierte en una de las entregas más recordadas de la banda, en especial también por su curiosa portada diseñada por Peter Saville, el mismo de las de New Order, además que fue el primer álbum de la banda que tuvo la suerte de publicarse en los tres formatos disponibles de aquel entonces: vinilo, cassete y CD.

En Guatemala tuvo cierto éxito, en especial por "Locomotion" y "Talking Loud and Clear" pero no pasó más que de una mera atracción temporal, eso sí, los singles siguen sonando de vez en cuando en ciertos programas especializados, aparte los videos que a lo lejos recuerdo haberlos visto en "Musicales del 13", posteriormente sería en MTV, VH1 y M2. 

Junk Culture Track List:

1. Junk Culture

2. Tesla Girls

3. Locomotion

4. Apollo

5. Never Turn Away

6. Love And Violence

7. Hard Day

8. All Wrapped Up

9. White Trash

10. Talking Loud And Clear

11. (The Angels Keep Turning) The Wheels Of The Universe

Placeres Sonoros: I Though You Were Dead

          

Morrissey lanza de manera oficial el track "I Thought You Were Dead" el cual fue lanzado oficialmente con disco de 7" durante el pasado 13 de abril para el Record Store Day en formato vinilo, se trata de un tema inédito que acompaña a otro llamdo "Lover To Be" y que es el Lado A, este fue parte de "Low In High School" deluxe edition lanzado en el 2017, por lo tanto no tiene nada que ver con "California Son" su disco de covers y por eso la confusión, ya que decidío colocarle la caratula que esta usando para promover su última grabación.

In Memoriam: Ha Muerto El Director John Singleton

El director de cine John Singleton ha muerto a los 51 años el pasado lunes tras sufrir un derrame cerebral dos semanas atrás, según ha confirmado su familia, aunque su publicista Shannon Barr dijó en un principio que tales reportes no eran del todo exacto. Se tuvo que esperar hasta por la tarde del lunes para poder confirmar finalmente su muerte. El pasado 17 de abril, Singleton había sido hospitalizado como consecuencia de un grave derrame cerebral, del cual nunca se llegó a recuperar, estuvo rodeado de su familia y amigos cercanos al momento de su partida. 

Singleton hizo historia tras convertirse en el primer cineasta negro en ser nominado al Oscar en la categoría de mejor director, por el drama "Boyz N The Hood" de 1991, una película clave para la comunidad negra, en donde ponía en evidencia todos los males y prejuicios que sufrían y las peripecias que tenian que pasar en barrios peligrosos donde la muerte, las balas y el abuso policial estaban a la orden del día. El filme estaba protagonizado por Cuba Gooding Jr., Lawrence Fishburne y por supuesto el gran Ice Cube. 

Pero también hizo otras películas como "Poetic Justice" en donde aparecían Janet Jackson y Tupac Shakur en el reparto y del cual recuerdo una anecdota que el finado Shakur comento durante una entrevista de como la Jackson cambio su número de telefono al día siguiente para evitar que la contactará, probando que la amistad era tan solo mientras duraba la filmación. Otros filmes que hizo fueron "Higher Learning", 2 Fast 2 Furious" y un aceptable remake de "Shaft" con Samuel L. Jackson en el rol principal. 

Sus últimas producciones tienen que ver con "Snowfall" una serie que había creado en el 2017 de la cual dirigío un par de episodios, pero sin duda, siempre recordare en mi caso a Singleton, por ese legendario filme noventero "Boyz N The Hood" porque marco una época y trascendío más allá de las referencias localistas, en especial cuando se desató el incidente de Rodney King quién tras ser apaleado por la policia, clamó justicia pero esta no llegó sino que al contrario, absolvío a los nefastos policias provocando los terribles hechos en Los Angeles donde la ciudad ardío y estuvo sin control por unos días, de hecho el filme estuvo disponible en aquel viejo canal de cable Request Channel durante el mes de marzo y abril de aquel 1992, precisamente cuando se dieron esos incidente y que pusieron de manifiesto el mensaje político y social que Singleton plasmó en su filme más emblematico.

Primicia: Crush (It's Late, Just Stay)

         

La banda Yumi Zouma poco a poco se va metiendo en el gusto de los oyentes más serios  gracias al buen sonido de su nueva producción "EP III" del cual se van extrayendo algunos singles cuya particularidad han sido los videos, para el caso de "Crush (It's Late, Just Stay)" el director Robbie Barnett presenta las peripecias y andadas de una supuesta estrella de cine que se cruza en un bar con el quien será su crush de la noche, mientras que los miembros de la banda actuan de guardaespaldas de la chica, aparte que el sonido es muy movido y bastante sophisti-pop para endulzarnos los oídos.

Primicia: Risk

         

Se trata del nuevo single que comparte la banda Metric "Risk" se extrae de la producción "Art Of Doubt" y se trata de un tema de corte power pop bastante movido en donde la directora Krsitina Fleischer filma aparentemente en una sola toma a Emily quien va caminando y bailando hacia la camara, el full blanco y negro y con una actitud soberbia y magnetica a pesar de lo simple y casual de su indumentaria, sin duda es para hacernos el día con este gran nuevo tema.

Placeres Sonoros: Déjalo Estar

         

Nuevo single en forma de lyric video de Mikel Erentxun "Déjalo Estar" es el nuevo corte que se extrae de su nueva producción "El Último Vuelo Del Hombre Bala" y que basicamente es puro rock movido del que nos tiene acostumbrado.

Rocktrospectiva: El Favorable "New Sensations" Cumple 35 Años

"New Sensations" 13avo, álbum de estudio del legendario Lou Reed fue lanzado en abril de 1984 bajo el sello RCA y contó con la produción de John Jansen junto al propio Reed. Aquí se puede escuchar a un Redd mucho más relajado que hasta se dio el lujo de bailar en el clip de "I Love You Suzanne".

Con una curiosa portada en donde Reed aparece jugando con un Joystick mientras aparecía su imagen en la televisión. El disco en cierta forma funcionó, ya que alcanzó el No. 56 en el Billboard 200 y en el Reino Unido fue No. 92, pero marcó el regreso de Reed a los charts desde 1978 en los Estados Unidos mientras que en el Reino Unido eso fue en 1976. Del disco se lanzarón tres singles "I Love You, Suzanne", "My Red Joystick" y "High In The City", siendo solo el primero el que alcanzó chart alguno, y lo hizo en el Reino Unido en el No. 78, sin embargo el clip de este tema si tuvo cierta rotación en la MTV, en donde Reed aparecía saliendo con un rubia pero por no saber bailar terminaron dejandose aunque al final del clip mientras Reed tocaba, la chica llega al club y este se le lanza para bailar con ella.

En el disco se notaba su sabor ochentero, el guiño al mundo de los videojuegos de la época, el Joystick de la Atari, hasta un tema dedicado tiene, así como el último tema que hablaba sobre estar tirado en un salón de videojuegos muy comunes por aquel entonces. A pesar que el disco tuvo ciertos problemas con el guitarrista Robert Quine quien venía tocando en los últimos discos del artista, Reed tuvo que hacer el resto de los temas por si mismo, con la excepción "My Red Joystick" y  "My  Friend George" en donde Fernando Saunders toca la guitarra ritmica, pero el asunto con Quine no quedó así nada más, ya que en el tema más celebré del disco "I Love You, Suzanne" Quine había compuesto el riff, lo que hizo que Reed recompusiera las letras, pero olvidó poner en los créditos a Quine quién había co-escrito originalmente el tema, esto privó al guitarrista de las regalías arruinando aún más la relación entre ambos, pero al final tocó con Reed en el tour mundial. 

La crítica del disco fue favorable, en donde se le alabó a Reed por tomar un camino diferente al de siempre, sonando mucho más satisfactorio que cuando había tocado con la Velvet Underground, algo totalmente inesperado y que agradaba al oído, con letras más cálidas y llenas de humanidad, demostrando que podía escribir temas alegres después de todo.

Dudo mucho que el disco y el single más conocido del mismo hayan sonado por estos lares, por medio de mi padre llegue a conocer a Reed en su época con The Velvet Underground y para finales de los 80's sabía de su persona y legado, pero no fue sino hasta 1997 cuando M2 estaba tomando el lugar de importancia de la MTV, que vi por primera vez el clip "I Love You, Suzanne" tuvo cierta rotación dentro de los clásicos y hasta la fecha le siguen incluyendo en los apartados clásicos por lo inolvidable y curioso que es poder ver a Reed bailando, y de ahí el resto del disco...más vale tarde que nunca.

New Sensations Track List

1. I Love You, Suzanne

2. Endlessly Jealous

3. My Red Joystick

4. Turn To Me

5. New Sensations

6. Doin' The Things That We Want To

7. What Becomes A Legend Most

8. Fly Into The Sun

9. My Friend George

10. High In The City

11. Down At The Arcade

Placeres Sonoros: Hello Sunshine

        

Para el 14 de junio saldrá a la venta el nuevo disco en solitario del legendario Bruce Springsteen "Western Stars" del cual se desprende este nuevo single "Hello Sunshine" una suave y bella balada de corte country pop para ir manejando por el desierto mientras la nostalgia se pone en su punto más álgido

Rocktrospectiva: El Cuidadoso "The Sweetest Illusion" Cumple 25 Años

Tercer álbum de estudio en la exitosa carrera de la artista Polaca "Basia", el cual vio la luz un 28 de abril de 1994 bajo el sello Epic, el disco sigue manteniendo ese fino estilo jazz/sophisti-pop que tanto ha gustado y le ha dado el toque único a esta bella artista.

El disco se hizo despacio cuidando los detalles, tardandose en el interin un total de dos años y medio, incluyó partes de piano grabadas en Westside Studios en Londres, otras partes fueron grabadas en Whitfiled Street, y finalmente fue masterizado en los Sony Music Studios en New York, el disco es cambio en su carrera, ya que se aleja del sonido electrónico que destacaba en sus discos anteriores y se mueve ahora a un sonido con instrumentos más en directo y tradicionales. 

En el disco destaca los singles "Drunk On Love"  y "Third Time Lucky", aunque se uso "Yearning" como single abridor, un tema que incluía una línea en Polaco, de hecho el sonido es folk Polaco y traía un video dirigído por Howard Greenhaulgh, se le metió feeling al asunto y fue orientada en un principio a las estaciones de Jazz en los Estados Unidos mientras que otros países aparecío como el primer single oficial del mismo, pero no pudo entrar al chart con excepción de Japón, así que se movieron al siguiente que fue "Drunk On Love" y aquí fue diferente logrando éxito en varios charts incluyendo el No. 1 en el Billboard Dance Club Songs, luego vino "Third Time Lucky" a finales de 1994 con similar éxito.

El disco también incluía otros temas con influencía Polaca como "An Olive Tree", también había otro bastante bueno como "More Fire Than Flame" pero que solo se usó en el Japón, quizás por el hecho que el disco tuvo gran repercusión en ese país más que algún otro, en Estados Unidos no pudo repetir el éxito de los dos anteriores, a pesar de tener a una figura como Trey Lorenz en uno de los temas "She Deserves It/Rachel's Wedding" que por aquel entonces gozaba de gran éxito, así como en el Reino Unido gozó de cierto éxito en especial por el single "Drunk On Love" qur fue filmado en Londres., y quizás por esa timida recepción, ningún de los singles sonaron en Guatemala, más que en programas especializados en ciertas radios y en alguna venta de discos, porque Basia si tuvo cierta relevancia por aquí, haciendo que sus discos pudieran ser adquiridos a pesar de los difícil que era su sonido para el mercado local.

The Sweetest Illusion Track List:

1. Drunk On Love

2. Third Time Lucky

3. Yearning

4. She Deserves It/Rachel's Wedding 

5. An Olive Tree

6. The Sweetest Illusion

7. Perfect Mother

8. More Fire Than Flame

9. Simple Pleasures

10. My Cruel Ways

11. The Prayer Of A Happy Housewife

Rocktrospectiva: El Millonario En Ventas "Repeat Offender" Cumple 30 Años

Fue el 2do., álbum de estudio en la exitosa carrera del Estadounidense Richard Marx y continuo la buena racha vendedora que se prolongaría hasta el lanzamiento de "Rush Street" en 1991. El disco llegó a vender cinco millones de copias solo en los Estados Unidos y alrededor del mundo parece que fue mucho más, tuvo cinco singles incluyendo dos No. 1., "Satisfied" y "Right Here Waiting" mientras que "Angelia" fue No. 4, mientras que los otros dos singles "Too Late To Say Goodbye" y "Children Of The Night" alcanzaron el top 20.

El disco surge en el camino durante la gira un par de años antes durante el tour de 1987, tras regresar a casa se mete de lleno con la producción con músicos conocidos del área de Los Angeles, dandole ese saborcito pop de finales de los 80's., como resultado de la energía generada de andar de gira durante un año y medio, cosa que para nada fue fácil, ya que el propio Marx comentó en su momento que tuvo que esforzarse mucho más, ya que tenía el doble que probar a las audiencias.

El primer single "Satisfied" alcanzó el No. 1., luego se vino "Right Here Waiting" también directo al No. 1., ya para ese momento tenía en su haber tres No. 1, y finalmente con "Angelia" llegó al No. 4., alcanzando un record, ya que fue el primer artista en conseguir que sus primeros siete singles llegaran al top 5., pero sin duda la joyita era "Right Here Waiting", una balada suave que en su momento deteste pero con el pasar de los años le he ido agarrando el sentido a la misma, por supuesto que el tema no solo fue No. 1 en Estados Unidos, ya que lo logró en muchos países incluyendo Guatemala, además del recordado video con escenas del Repeat Offender tour de ese año que tuvo alta rotación en la MTV., no digamos la melancolica "Angelia" cuyo video acerca de los recuerdos dejados tras la perdida de la amada en Marx tenían cierto aire a corto-metraje., mientras que los otros dos temas no llegaron al top 5 pero gozaron de éxito, "Children Of The Night" incluso fue hecho para apoyar organizaciones de los niños que huían de sus hogares.

Sin duda, Marx estaba en su momento de auge y su música aparecía por doquier, en Guatemala tuvo mucho éxito "Right Here Waiting" y "Angelia" y el disco se vendió muy bien, tan así fue el caso que "Right Here Waiting" fue usado como parte de una publicidad para una marca de cigarrillos llamada Belmont en donde salía una pareja caminando por la playa y dandole a la fumada y que hasta la fecha sigue siendo de los mejores que haya hecho esta marca que solía usar temas del momento para su publicidad, en el caso de "Angelia" es transportarme a la Navidad de 1989 y toparme con la canción por todos lados, en los Centros Comerciales, en las radios locales, en casa de familiares, en la MTV y como parte también del tradicional top 100 del año que el otrora genial canal solía dar.

Por supuesto que en aquel entonces no era muy fan de Marx, tomo tiempo, casi dos décadas para poder apreciar la clase y el talento que tenían sus baladas, no por nada sus primeros tres álbumes de estudio fueron multimillonarios en ventas con una serie de singles bastante buenos que hoy me llevan de regreso a una época que jamas volverá pero que da gusto recordar de vez en cuando.

Repeat Offender Track List:

1. Nothin' You Can Do About It

2. Satisfied

3. Angelia

4. Too Late To Say Goodbye

5. Right Here Waiting

6. Heart On The Line

7. Real World

8. If You Don't Want My Love

9. That Was Lulu

10. Wild Life

11. Wait For The Sunrise

12. Children Of The Night

Discos: Ride Esta De Vuelta Con Nuevo Álbum

La legendaria banda de Oxford, Ride anuncia el lanzamiento de su 6to., álbum de estudio y el segundo desde que la banda volvió a reformarse, el disco viene justamente con una grata selección de fechas que han escogido para celebrar el 30 aniversario de su fundación. 

El nuevo disco lleva por nombre "This Is Not A Safe Place", y fue grabadó a finales del 2018 en donde contaron con la producción de Erol Alkan y fue mezclado por el gran Alan Moulder, la portada tiene un guió a su clásico de disco debut de 1990 "Nowhere" donde se miraba una como ola, aquí pues sale una mano extendida hacia el mar, el disco viene en variedad de formatos, aunque a nosotros pues nos interesa más que nada el CD.

De momento ya se comienza a trabajar el primer single del mismo "Future Love", en lo que se viene el lanzamiento oficial del disco para el 16 de agosto del año en curso bajo el sello Wichita.

This Is Not A Safe Place Track List: 

CD edition

1. R.I.D.E.
2. Future Love
3. Repetition
4. Kill Switch
5. Clouds of Saint Marie
6. Eternal Recurrence
7. 15 Minutes
8. Jump Jet
9. Dial Up
10. End Game
11. Shadows Behind the Sun
12. In This Room

2LP Vinyl:

SIDE A

1. R.I.D.E.
2. Future Love
3. Repetition

SIDE B

1. Kill Switch
2. Clouds of Saint Marie
3. Eternal Recurrence

SIDE C

1. 15 Minutes
2. Jump Jet
3. Dial Up

SIDE D

1. End Game
2. Shadows Behind the Sun
3. In This Room

Placeres Sonoros: Future Love

         

Vuelve Ride de la mano de este genial y brillante single "Future Love" primer corte que se extrae de lo que será su nueva producción "This Is Not A Safe Place" con un sonido suave y muy cercano a sus raíces sonoras allá entre finales de los 80's y principios de los 90's, que tiempos aquellos.

Rocktrospectiva: El Influyente "Parklife" Cumple 25 Años

Fue el 3er., álbum de estudio de la banda Británica Blur que ayudo a olvidar el descalabró financiero sufrido con su disco anterior "Modern Life Is Rubbish", el disco finalmente estableció a la banda gracias al éxito de sus cuatro singles lanzados oficialmente y de paso consolidó y le dio rostro junto al "Definitely Maybe" de Oasis al emergente movimiento llamado "britpop".

La banda estaba en plena crisis, si bien su disco anterior ganó el beneplácito de la crítica fue un desastre comercial. Los origenes del disco se podrían hallar en 1990 un año después del debut de la banda cuando Albarn dijó a la prensa que cuando llegaran a lanzar su 3er., disco, su lugar como la banda Inglesa más influyente de los 90's va a estar asegurado, fuere cierto o nó, la cosa es que Albarn se metío de lleno a escribir una serie de canciones de manera prolifica, y clasificandolas de manera que las mejores fueran las que se llegaran a grabar como prioridad debido a su crítica situación financiera en aquel entonces, por lo que de la mano de Stephen Street fueron a grabar su 3er., disco en el mes de agosto de 1993, lograndolo terminar en un tiempo record. Se dice que la banda quedó complacida con el resultado, pero el duello de Food Record, David Balfe lo detestó y les dijó que no servía, de todas formas poco le importaba ya, debido a que luego terminaría vendiendo Food Records a la EMI.

Sin duda Balfe estaba equivocado, ya que nunca llegó a imaginar el éxito que estaba a punto de explotar en el Reino Unido, la banda sin buscarlo tanto, terminarón volviendose en la quintaesencia del britpop por sus letras, la influencia de The Kinks, junto al vandalismo que proliferaba a inicios de los 90's en el Reino Unido, el disco estaba ligado a una serie de historias muy Británicas, tenía la influencia de la novela "London Fields" de Martin Amis, e incluso Noel Gallagher decía que el disco era la Inglaterra sureña personificada, además de la mezcla de sonidos variados que se enfocaban en la melanconlía como "End Of A Century", la synth pop "Girls And Boys" y que después llegó a tener un cover de Pet Shop Boys, la instrumental "The Debt", cruda y punketa "Bank Holiday", el concepto a lo Syd Barrett en "Far Out", el new wave en "Trouble In The Message Centre", la movida y jodona "Parklife" entre otra. Ya con la parafernalia muy inglesa, faltaba la portada la cual debía ser igual de Inglesa, siendo esta adornada por dos galgos en plena competencia y que obedecía a la costumbre Británica de ir a las carreras de este tipo de perros, tan así les funcionó que la portada fue elegida en el 2010 para un conjunto de estampas del correo real que hacía referencia a portadas de álbumes clásicos. 

El disco llegó al No. 1 en el Reino Unido y permanecío en el chart durante 90 semanas, en Estados Unidos fue 6to., en el Billboard Top Heatseekers, pero no fue tan famoso como se esperaba, aunque "Girls & Boys" si gustó mucho, y su video en la MTV recibío algo de atención en ciertos programas. Sin duda el buen desempeño de sus cuatro singles "Girls & Boys", "Parklife", "End Of The Century" y "To The End" ayudo a su buen desempeño comercial, aunque fueron más singles los lanzados como "This Is A Low" y "Tracy Jacks" solo para los Estados Unidos. Al final ganaron cuatro Brit Awards, fueron nominados al Mercury, quedando como el trabajo más coherente y pulido de la banda deambulando en el pasado pero con aires de modernidad, y de paso sería el inició de la disputa con Oasis por ser la mejor banda britpop de la época, eso estaba a la vuelta de la esquina, pero mientras tanto, el estilo musical era lo que más importaba y la banda dejó su contribución especial para la posteridad.

En Guatemala llegó a sonar muy fuerte "Girls & Boys" en las estaciones de radio y tenía presencia en ciertos canales como MTV, MTV Latino y shows españoles como Clip Clap Video, fue el único single que llegó a sonar aunque poco importaba teniendo los programas y canales respectivos, ya estabamos en los 90's y el acceso a otras bandas y discos ya no era tan difícil como en los 80's., pero no tuvo tanta cobertura al igual que el disco debut de Oasis lanzado el mismo año, curiosamente el disco si llegó a las tiendas locales, aunque yo terminaría de comprarlo un par de años después y casi que de manera accidental, ya que había visto en la vitrina colgado su siguiente disco "The Great Escape", y cuando entro al local, me encuentro con la grata sorpresa que "Parklife" estaba también disponible, por lo que termine llevandome los dos discos.

Parklife Track List:

1. Girls & Boys

2. Tracy Jacks

3. End Of A Century

4. Parklife

5. Bank Holiday

6. Badhead

7. The Debt Collector

8. Far Out

9. To The End

10. London Loves

11. Trouble In The Message Centre

12. Clover Over Dover

13. Magic America

14. Jubilee

15. This Is A Low

16. Lot 105

Placeres Sonoros: Geology

         

La banda oriunda dream pop de Brooklyn Barrie nos presenta el suave y movido "Geology" nuevo corte que se extrae de su producción debut "Happy To Be Here" disponible a partir de la próxima semana.

Rocktrospectiva: El Recordado "When The World Knows Your Name" Cumple 30 Años

Fue el 2do., disco de la banda Escocesa Deacon Blue, y que hace fama a su nombre "When The World Knows Your Name" ya que fue con el que llegaron a ser muy conocidos al menos en el Reino Unido alcanzando el No. 1 en el chart de Álbumes, además contenía varios singles brillantes como el hit "Real Gone Kid", y otros igual de exitosos que alcanzaron el top 30 como "Wages Day", "Fergus Sing The Lbues", "Love And Regret" y "Queen Of The New Year".  

El disco fue muy aclamado y les hizo ganar una respetada base de fans, logrando hacer una serie de conciertos a lleno total, de pronto el esfuerzo pagaba su recompensa a la banda que parecía consagrarse, y es que muchos de los temas fueron pensados para ser de esos temas que a uno le gusta escuchar cuando va manejando en este caso camino a la natal Raintown como decía el vocalista Ricky Ross, aunque también había una ambición de pode romper el molde tradicional de esa ciudad, por lo que trabajaron con multiples productores, en diferentes estudios para lograr un sonido más envolvente y grande, y con una mejor producción naturalmente. 

El disco iba a llamarse "Las Vegas", por lo frustrante que fue su grabación, muchas tardanzas en cuanto a la producción debido a la enfermedad de algunos productores, una desagradable grabación en Estados Unidos con David Kahne, que hizo que el álbum quedara retrasado por al menos 1 año, pero al final todo quedo en el olvido gracias al éxito inesperado que llegó a tener "Real Gone Kid" en el Reino Unido alcanzando el 8avo., puesto, y además dio a conocer a la banda a nivel mundial, lo que permitió que el disco fuera No. 1 en el Reino Unido desbancando "Like A Prayer" de Madonna, esto hizo que los boletos para sus conciertos se vendieran en cuestión de horas, llenando auditorios universitarios y teatros para luego pasar a las arenas. 

El disco es uno de los más grandes logros que ha tenido la banda, les hizo ganar una buena reputación aunque en Estados Unidos no fue tanto, el tema "Real Gone Kid" sigue siendo muy solicitado hasta la fecha e incluso aparecío en el filme "Eddie The Eagle" del 2016 y no digamos el montón de recopilaciones de finales de los 80's en donde siempre aparece.

When The World Knows Your Name Track List:

1. Queen Of The New Year

2. Wages Day

3. Real Gone Kid

4. Love And Regret

5. Circus Light

6. This Changing Light

7. Sad Loved Girl

8. Fergus Sings The Blues

9. The World Is Lit By Lightning

10. Silhouette

11. One Hundred Things

12. Your Constant Heart

13. Orphans

El Libro: Bauhaus Mädels, A Tribute To Pioneering Women Artists

El icónico e innovador movimiento "Bauhaus" esta cumpliendo 100 años y para celebrar tan magno aniversario, la editorial Taschen ha decidido lanzar un libro para rendirle homenaje a sus miembros más infravalorados y ovlidados, se trata del libro "Bauhaus Mädels. A Tribute To Pioneering Women Artists" enfocandose en un grupo especial de mujeres única en su clase que decidieron formar parte de esta institución, ya que les daba la oportunidad de mejorar su educación al mismo tiempo que ellas confrontaban a sus familias, la ambigua actitud de la facultad y administración, conveciones sociales y por último, la represión politíca del régimen Nazi. 

Los orígenes del Bauhaus se remontan a 1919 tras la derrota Alemana en la Primera Guerra Mundial y el surgimiento de la República de Weimar, en plena reconstrucción y desarrolló de un nuevo régimen político, comienzan a surgir nuevos movimientos artísticos que buscan reconciliar todas las artes y artesanías en una nueva arquitectura, al menos eso era lo que planteaba Walter Gropius el fundador oficial de la Bauhaus cuyo significado al Castellano es "Casa De la Construcción".

Bajó la unión de dos escuelas artísticas de Weimar "La Superior de Artes Plásticas" y "Artes y Oficios", enarbolando el concepto del arquitecto Estadounidense Sullivan, en donde la forma sigue a la función adoptando entonces el funcionalismo como eje, desarrollando un estilo que une la estética con la utilidad, diseño y función con las ventajas de la mecanización industrial. Por ese motivo, la Bauhaus atrajó a muchos artistas y llegó a influir en el estilo de muchos países, aunque la sociedad no lo aprecío en su momento, ya que lo consideraron de todo menos arte. Por otro lado, el movimiento hizo destacar a muchos de sus representantes masculinos como Kandinsky, Paul Klee, Walter Kropius, ó Lyonel Feininger entre otros, dejando en el olvido a muchas mujeres que fueron parte fundamental del movimiento.

las mujeres tuvieron que luchar para meterse a la escuela y tener los mismos derechos que su contraparte masculina, hay que reconocerle eso a Lilly Reich colaboradora muy cercana a Mies Van der Rohe durante más de una década, sin ella no hubiera podido surgir la fuerza femenina en el movimiento bajo el nombre de "Chicas de la Bauhaus", con una admiración hacia las mujeres jóvenes y valientes que cambiaron el rol de género para dedicarse a otro diferente y creativo, como por ejemplo Marianne Brandt, que fue la primera mujer admitida en el programa de la Bauhaus, Gertrund Arndt, tremenda fotógrada y diseñadora de alfombras, Lucia Moholy que llegó a capturar emblemáticas tomas de los edificios de la Bauhaus, y que lucho hasta el fin por recuperar sus negativos que nunca le fueron devueltos.

Con un total de 87 artistas y artesanas, el libro resalta el trabajo de estas brillantes mujeres a tráves de textos y retratos, muchos de ellos publicados por primera vez, localizados por medio de archivos que reviven en gran manera biografías para dar a conocer mejor sus talentos. Este libro no solo es un homenaje sino un recordatorio para esas mujeres artistas cuyos nombres, casi olvidados, emergen como tempraneras pioneras en la lucha por la igualdad, negandose a seguir lo establecido por sus familias y la sociedad. 

Un total de 400 retratos tomados entre 1919 y 1933, junto a una serie de datos biográficos gracias al esfuerzo de Patrick Rössler, profesor de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Erfurt, gran curador de varias exhibiciones de la Bauahus y que ahora aprovechando el aniversario del movimiento decide publicar este libro. 

Pública: Taschen
Pasta dura con 480 páginas. 

Primicia: Strands Align

         

La banda Night Moves esta de vuelta con este gran tema "Strands Align" primer single que se desprende de su nueva producción "Can You Really Find Me" bajo el sello Domino y a lanzarse el próximo 28 de Junio y con un video a cargo de Cameron Dutra quien nos entrega un gran concepto que tiene como protagonista a un vendedor de autos usados que no logra vender nada hasta que se aparecen dos jovenes normales que piden una prueba de manejo y resultan que se lo llevan directo a cometer un asalto, al final se hacen amigos y hasta le dan una parte del botín sin saber que a los que asaltaron los estan esperando en su negocio para darle muerte.

Primicia: Bad Timing

         

La Londinese Arlo Day nos entrega el single homonimo de su nueva producción "Bad Timing" y se trata de una poderosa y reflexiva balada con mucho vibra melancolica y con un filme bajo la dirección de Holly Taylor, Elena Isolini y Esther Collins para destacar el influjo reflexiva del tema con imágenes intercaladas de paisajes y la artista sentada en una sala en full blanco y negro.

Primicia: Where The Action Is

         

Video oficial de lo que será el segundo single oficial homónimo que se desprende del disco "Where The Action Is" que saldrá a la venta el próximo 24 de mayo, esta vez Mike Scott aparece como principal personaje en un video donde recorre una ciudad con camara en mano interpretando el tema. 

Placeres Sonoros: Breeze

         

Jermango Dreaming es un proyecto de pop psicodelico originario de Sydney a cargo de Jermanie Sakr cuyo concepto sonoro obedece al estilo funk, etéreo y eléctrico de los 70's/80's y que viene haciendo bulla desde el 2017 ahorita nos presenta este tema "Breeze" que ya comenzó a invadir las ondas sonoras alegrando nuestros sentidos, punto extra la curiosa y ecléctica portada.

Primicia: Come Closer

        

Boy Harsher un proyecto originario de Northampton, Massachusetts que deambula entre el minimal synth y el dance beat para entregarnos sonidos que van del electro dance y el synth pop haciéndonos recordar aquellos negros y góticos sonidos de bandas como Bauhaus, Joy Division o Soft Cell entre otros, de su nueva producción "Careful" se extrae este tema "Come Closer" donde el sonido synth se siente sin control arropado por cajas de ritmos que dan la impresión de un completo y sin sentido abandono, y de la mano de este morboso video a cargo de Muted Widows en donde muestran a los miembros en actitudes fetichistas y sadomasoquistas intercalando imágenes que parecen sacadas de un viejo VHS, la banda mantiene la esencia "minimal wave" que tuvo su auge a finales de los 90's pero ahora con un estilo más versátil y variado.

Rocktrospectiva: El Parteaguas "His 'N' Hers" Cumple 25 Años

Fue el disco que marcó la carrera de la banda Inglesa Pulp en dos, "His 'N' Hers" fue considerado el disco clave de la banda y que ayudó a preparar el camino para la consagración de la banda tras una carrera que ya tenía 15 años en el camino.

Era 1994, año marcado por la muerte de Kurt Cobain y el reinado del indie y la música grunge en los Estados Unidos, del otro lado del charco la fiebre del britpop por fin lograba alcanzar su cuota definitiva y Pulp fue una de las bandas clave dentro del movimiento, claro esta que ellos en vez de buscar inspiración en sonidos de los 60's y 70's, se dedicaron a reinventarse así mismo y dejarlo plasmado en este su 4to., álbum de estudio que fue lanzado un 18 de abril de 1994, la apuesta les valió el anhelado reconocimiento, alcanzando el No, 9 en el chart de álbumes del Reino Unido.

El contexto y las letras del disco tienen que ver mucho con temas que la banda siempre utilizó, y que van desde los encuentros sexuales, las clases sociales y el vouyerismo, esto queda de manifiesto en el tema "Joyriders" que daba la entrada al disco y que buscaba darle tono al mismo marcando la idiosincrasia perturbadora de la banda, con "Lipgloss" uno de los singles del disco destacan el teclado de Doyle para aderezar cualquier tipo de deseos de adolescentes reprimidos, "She's A Lady" se inspira en el tema "I Will Survive" de Gloria Gaynor y un poco de Abba, y de corte muy nacionalista, el otro single "Babies" uno de las joyas registradas de la banda y desde el punto de vista de un vouyeur que se esconde para observar a la hermana de su novia, y por supuesto el otro y más conocido single "Do You Remember The First Time" el hit clave que sirvió para impulsar el disco y considerarlo uno de los temas clave en cualquier recopilación britpop que vino después, a pesar del sonido movido, el tema escondida una historia acerca del paso sexual de la infancia a la adolescencia en el Reino Unido, sin faltar la culpa y es que todo tenía que ver con la masturbación.

Pero el disco también tenía otros temas como "Acrylic Afternoons", para retratar a la clase media Británica de los 90's., con "Have You Seen Her Lately?" exponiendo historias guardadas sobre las decepciones amorosas en la adolescencia con las mujeres y que vaya sino abundan, con "Happy Endings", tema melódico  aderezado con sintetizadores para dejarnos una sensación positiva, "Pink Glove" ejercía de burla sobre la endogamia que adolecía el britpop y algunos de sus más ilustres personajes también con mucho sonido melódico y minimalismo electrónico.

Ya llegando a los últimos temas nos encontrábamos con "Someone Like The Moon" uno de sus más crudos temas pero convertido a la tematica pop, "David's Last Summer", con influencias sonoras de Can para uno de los temas más largos del disco para terminar así una de las entregas más inesperadas pero a la vez frescas y positivas que pudieron haber emergido del britpop, en una época en la que todos querían copiar hasta el peinado de The Beatles y la agresividad sonora de The Kinks o Rolling Stones, aquí al menos se escuchaba un sonido diferente y quizás es por eso que Pulp tuvo su lugar especial dentro del brit pop logrando trascender más allá de la época dorada del genero.

His 'N' Hers Track List:

1. Joyrirders

2. Lipgloss

3. Acrylic Afternoons

4. Have You Seen Her Lately?

5. Babies

6. She's A Lady

7. Happy Endings

8. Do You Remember The First Time?

9. Pink Glove

10. Someone Like The moon

11. David's Last Summer

Rocktrospectiva: El Brillante "Doolittle" Cumple 30 Años

Lanzado el 17 de abril en Estados Unidos y un día después en el Reino Unido, "Doolitle" segundo disco de la banda Estadounidense Pixies salía al mercado. Bajo la producción de Gil Norton, el curioso disco se nutre del surrealismo Lynchniano, material obscuro, referencias bíblicas, tortura, muerte y desviaciones sexuales, arropadas por una producción limpia cortesía del nuevo productor que supo como sacarle raja a las guitarras surferas y desmadradas de Joey Santiago, además de destacar las armonías vocales entre Black y Deal. 

Tras el lanzamiento del aclamado pero sin éxito comercial "Surfer Rosa", y luego de una intensa gira, Black Francis comenzó a escribir los primeros temas del disco, en este período miran la luz "Dead", "Hey", "Tame" y "There Goes My Gun", se viene la etapa de entrar al estudio para grabar una cinta con los demos con un título "Whore" que hacía referencia a la gran ramera de Babilonia, entonces se meten de lleno con Gil Norton para trabajar el disco, no si antes familiarizarse con el sonido de la banda para conocerlos y ver que cosas puede hacer y que otras quiere sacar. Comienzan un 31 de octubre de 1988 y terminan el 23 de noviembre, finalizando con la producción y las mezclas el 28 del mismo mes, el productor desde un principio quiso entrarle con más sonido dub a los temas, ya que quería que la banda pasara de ser una promesa a la próxima banda exitosa a nivel mundial, en cierta forma lo logró ya que logro mezclar las técnicas usadas antes por la banda junto a un bonito y elegante estilo surrealista, lo cual se puede apreciar tanto en la portada como en los temas del mismo. 

Durante la producción se agregaron varias capas de guitarra y vocales a temas como "Debaser", y "Wave Of Mutilation", otros temas como "There Coes My Gun" tenía cierto estilo furioso como Hüsker Dü. mientras que "Tame" y "Crackity Jones" eran rápidas y agresivas incorporando el estilo musical de la banda de ruidoso y callado a la vez, "Silver", "I Bleed" y por supuesto "Here Comes Your Man" eran quietas, lentas, y melódicas, y finalmente el gran "Monkey Goes To Heaven" con esos cambios de sonidos y la llegada de nuevos instrumentos como violines y cellos, además de la utilización de cierto sonido español en algunos temas.

Sobra las letras, ya comentábamos los pormenores de las mismas, por ejemplo "Dead" y "Gouge Away" tenían fuertes referencias bíblicas, así como la referencia que hace en "Monkey Gone To Heaven" con el Diablo siendo el seis y Dios el siete, la excentricidad en "Wave Of Mutilation" sobre una historia de un empresario japonés que obliga a su familia a cometer suicidio, la muerte y la destrucción también en las mismas, la historia de un compañero de estudios de Francis quién era descrito como un raro psicópata gay en "Crackity Jones",  las encantadores "Here Comes Your Man" y "La La Love You" que era interpretada por David Lovering, una clara canción de amor y cuyo título sigue usando la banda para sus mensajes. La rara portada es obra de Vaughan Olivier y Simon Larbalestier, fue la primera vez que tuvieron acceso a las letras y de ahí que se inspiran en los temas como el mono celestial, los números 6 y 7 y otra imaginería más, aparte que se encargaron de ilustrar el resto de los temas, además que cambiaron el título de "Whore" por el de "Doolittle" y que se extrajo del tema "Mr Grieves" "Pray for a man in the middle, one that talks like Doolittle".

Del disco se lanzaron oficialmente dos singles, la ilustre "Monkey Gone To Heaven" y la melódica "Here Comes Your Man" que gozaron de relativo éxito en el recien creado Modern Rock Tracks de la Billboard, debutó en el No. 171 y alcanzó el No. 98, pero en el Reino Unido si que se volvieron famosos ya que el disco alcanzó el No. 8 en el chart Británico, aparte que dentro del disco hay otros geniales temas como "Debaser", "Wave Of Mutilation", y "Gouge Away", y por ejemplo "Debaser" todavía se utilizó como single para promover "Death To Pixies" una recopilación que se lanzó en 1997. 

Pero sin duda, su mayor legado radica en la influencia que el disco tuvo en el rock alternativo, desde Nirvana hasta The Smashing Pumpkins, pasando por PJ Harvey o Bush, todos siempre mencionaron a este disco como una influencia latente, y por eso es que sin duda "Doolittle" ha logrado superar la prueba del tiempo con mucho estilo. Es curioso casi que rayando en lo surrealista, ya que el disco de la banda aparece en una época en donde las radios eran mucho más abiertas y atrevidas a jugárselas con bandas y artistas de todo tipo y que en muchos casos funcionaron bien, por ejemplo "Joey" de Concrete Blonde tuvo una buena acogida en Guatemala, pero curiosamente bandas como Pixies, Sonic Youth, The Replacements, o 10,000 Maniacs que estuvieron muy activos entre 1989/1990 nunca llegaron a sonar en Guatemala, y si se llegaron a conocer fue por la influencia de la MTV y otros programas de videos, en mi caso personal con Pixies, fue con este disco que yo los conocí por primera vez, principalmente por el tema "Wave Of Mutilation" que venía incluida en la banda sonora del filme "Pump Up The Volume" de 1990, esa fue la entrada y luego gracias a 120 Minutes "Here Comes Your Man", que fue el punto de partida para caer rendido al sonido y al estilo de una de las mejores bandas del rock alternativo y que siguen vigentes y en activo a la fecha.

Doolittle Track List:

1. Debaser

2. Tame

3. Wave Of Mutilation

4. I Bleed

5. Here Comes Your Man

6. Dead

7. Monkey Gone To Heaven

8. Mr. Grieves

9. Crackity Jones

10. La La Love you

11. Number 13 Baby

12. There Goes My Gun

13. Hey

14. Silver

15. Gouge Away

Rocktrospectiva: El Variado "Sounds OF The Universe" Cumple 10 Años

Fue el 12avo., álbum de estudio de la legendaria banda Británica Depeche Mode, vio la luz un 17 de abril del 2009 y fue precedido por un largo tour que reivindicó el mismo, además de los tres singles que causaron revuelo, en especial "Wrong" por el curioso y violento video que llegó a ser considerado polémico en su momento.

Grabado tras el reencuentro con el estilo logrado en "Playing The Angel" y las grabaciones para el disco en solitario de Gaham, "Sounds Of The Universe" contó con tres temas de Gahan, Eigner y Philpott, mientras que Martin Gore se metió más de lleno en otros temas con Gaham, todo esto bajo el control de Ben Hillier gracias a que la banda quedó muy complacida con la producción del disco anterior, de hecho, las sesiones fueron muy productivas lanzando 22 temas que al ginal tuvieron que cortar, cosa que fue muy difícil pero que tuvieron que sacrificar al menos cinco temas de estos.

En su momento, me llamó mucho la atención del uso masivo de sintetizadores del tipo análogo en el disco, como que volviendo a los viejos tiempos, lo considere flojo en su momento para lo que uno se esperaba de una banda con una rica historia como Depeche Mode, pero conforme han pasado los años, el sonido se siente diferente, desde el abridor "In Chains" que marcaba la obsesión y devoción hacía alguien y que auguraba grandes cosas, para dar paso a "Hole To Fee" que sigue teniendo su estilo y clase, "Wrong" era el tema más apetecible del disco con Depeche Mode en plena esencia con su típica oscuridad, abatía, y dolor apoyado por un raro video de un hombre atado a un carro en neutro y en plena marcha y que destruyendo lo que encuentra a su paso para luego matarlo por el fuerte impacto de un pick-up, y que por curiosa razón, no lo tiene Youtube. Con "Fragile Tension" se apelaba a esos sentimientos gore y masoquista y así el disco iba dandonos sorpresas como "In Simpathy" con una gran melodía entre tanta desolación, las cosas parecían tranquilizarse con "Peace" para dar paso a "Comeback" y luego al que siempre he creído yo que es un desacierto con "Spacewalker" y que hasta la fecha sigo sin entender porque se coló y tras ese descalabro se venían temas como la utópica "Perfect" acerca de ese lugar donde se supone que todo es mejor pero que variar siempre es un sueño, y de vuelta a la realidad con "Miles Away/The Truth Is" acerca de enfrentar un delito no cometido, "Jezebel" no se me hacía y sigue siendo buena para mi, y terminar con "Corrupt" muy en boga con los tiempos que desgraciadamente vivimos.

De hecho, el disco gozó de cierta crítica positiva, para muchos la banda seguía sonando genuina y positivamente inspirada, con la habilidad de seguir creando temas pegajosos para una audiencia más joven y a la vez complacer a los fans de siempre, tan así fue que logró una nominación al Grammy como Best Alternative Music.

Sounds Of The Universe Track List:

1. In chains

2. Hole To Fee

3. Wrong

4. Fragile Tension

5. Little Soul

6. In Simpathy

7. Peace

8. Come Back

9. Spacewalker

10. Perfect

11. Miles Away/The Truth Is

12. Jezebel

13. Corrupt

Primicia: Queuejumper

         

Vuelve The Divine Comedy con "Queuejumper" primer single oficial que se extrae de su nuevo disco "Office Politics" esperado para el próximo mes de junio, en donde Neil Hannon se pone muy al estilo New Wave con un video que me recuerda mucho aquellos que solían lanzar Boomtown Rats a principios de los 80's con la banda y Neil haciendo sus cosas, según Hannon el disco ofrece muchas variantes con sintetizadores, guitarras, orquestaciones, acordiones y canciones sobre amor y codicia, habrá que esperar el resto del disco pero de momento los dejamos con este movido tema. 

Placeres Sonoros: You

        

De la mente del multi-instrumentalista y compositor Marshall Lewis se nos viene este curioso proyecto llamado Saeyers dreampop aderezado con mucha electrónica y que ha venido ganando adeptos desde el 2016, este es el tercer single se extrae de su nueva producción auto-titulada y que le ha venido a dar un fuerte impulso de parte de curadores y crítica no digamos los selectos oyentes que ya comienza a florecer.

Discos: Lover-To-Be

Una de las más gratas sorpresas que nos dejó el pasado "Record Store Day" fue el lanzamiento de un disco de 7" de parte de Morrissey para el tema "Lover-To-Be" el cual era un bonus track que se incluyó en la deluxe edition del disco "Low In High School" del 2017, y para acompañar este tema, Morrissey lanzará el track "I Thought You Were Dead" como Lado B.

El disco viene en vinilo rojo y se han lanzado un total de 1000 copias para la celebración. Se trata de un tema totalmente inédito que se sale de la promoción de su nuevo álbum de covers "California Son", debido a problemas de salud, motivo por el cual tuvo que cancelar dos fechas en Canadá.  Sobre el Lado A, esta se trata de un tema que comienza con un organo que asemeja un waltz de salón, y que tiene algo de la época de "Your Arsenal", con un toque de indie rock y rockabilly glam, lo cual le da un toque mero curioso al asunto, pero aún más raro es el Lado B "I Thought You Were Dead", tema influenciado por ciertas influencias rumanas en donde destaca un violento violín con ciertas reminiscencias rusas de los años 30's., bastante rápido, y que fue co-escrito con Jesse Tobias.  

Por último cabe destacar que en la portada viene el actor Canadiense Donnely Rhodes fallecido el año pasado, curiosamente tuve mis dudas sobre su identidad, ya que se parece bastante al también famoso actor ya fallecido Burt Reynolds.

Primicia: My Little Treasure

        

Richard Hawley vuelve al ruedo y estrena "My Little Treasures", el segundo single oficial que se desprende de su nueva producción "Further", con un estilo suave, romantico y sentimental y basada en una profunda experiencia personal tras un encuentro con dos de los amigos más viejos de su padre tras la muerte de este en el 2007 y lo complejas que fueron las emociones asociadas a esta reunión en aquel entonces, además que el tema también tiene que ver con el verdadero amor y la lealtad que son las coasas más importantes que cuentan, y acompañada de un clip en un parque mostrando a su amado Sheffield junto a sus dos perros y alguna compañía jugueteando, el clip tiene un efecto de Super 8.