martes, julio 28, 2020

El Documental: The Go-Go's Showtime Documentary Film

         
El legendario grupo de chicas The Go-Go's son parte de un nuevo documental a cargo de Alison Ellwood el cual vera la luz este 31 de Julio en Showtime, el documental se mete de lleno en la historia del grupo dsde sus inicio en la escena punk de Los Angeles a finales de los 70's y principios de los 80's.

Un total de 98 minutos dura el documental y será presentado este 31 de Julio a las 9 de la noche hora local, arriba el trailer del filme el cual describe a la banda de la siguiente manera: La primera banda de chicas en llegar al multi platino, tocaban sus instrumentos y componian todas sus canciones, y lograron llegar al No. 1 de las listas, lo que las haces el grupo de chicas más exitoso de todos los tiempos, lleno de testimonios vividos de las integrantes quienes ahora rememoran el pasado y presente de la band, este documental presenta el meteorico ascenso a la fama de una banda nacida en la escena punk de Los Angeles.

De paso, la banda con Kathy Valentina en el line up, presentaran su nuevo single "Club Zero", primera canción en casi 20 años.

lunes, julio 27, 2020

In Memoriam: Muere "Peter Green" El Guitarrista Fundador De Fleetwood Mac

El legendario guitarrista Británico Peter Green, uno de los fundadores de la icónica banda Fleetwood Mac, murió el pasado Sábado a los 73 años. Según informó su familia, Green murió pacíficamente mientras dormía, de momento la causa de su muerte sigue sin explicarse.

Nacido en Londres, en el barrio de Bethnal Green en 1946 en el seno de una familia Judía, Green fue considerado uno de los mejores guitarristas de su generación, en 1967 fundo la banda Fleetwood Mac, aunque sus primeros pasos los dio con Peter Barden, quien sería futuro fundador de bandas como Came, Peter B's Looners, y luego relevaría a Eric Clapton en los Bluesbreakers de John Mayall, años después vendría el impulso junto al baterista Mick Fleetwood, el guitarrista Jeremy Spencer y el bajista John McVie con quienes formaría Fleetwood Mac. 

Green llegó a componer temas como "Albatross" y " Oh Well", que en cierta forma ayudaron a definir el sonido del grupo, así como también la conocida "Black Magic Woman" que llegaría a versionar Santana, desgraciadamente un mal viaje como consecuencia del abuso de LSD le dejó serias secuelas mentales, por lo que tuvo que salir del grupo y eventualmente de la música. 

Claro esta que con el tiempo, la banda que ayudo a fundar evolucionaría hacía un fino pop que le dio mucha más popularidad en los años por venir gracias a las incorporaciones de las vocalistas Stevie Nicks, Christine McVie y por supuesto el guitarrista Lindsay Buckingham, mientras tanto, Green seguía en recuperación psiquiatríca, llego a tener esporadicas participaciones y participaciones y llegó a ser incluido en el Rock & Roll Hall Of Fame en 1998 con la banda.

In Memoriam: Ha Muerto El Legendario "John Saxon"

El legendario John Saxon, recordado por su participación en el filme "Enter The Dragon" murió el pasado Sábado a los 83 años, la muerte fue a causa de una neumonía en su casa de Murfreesboro, Tennessee según confirmo su esposa.

Nacido en Brooklyn en 1935 bajó el nombre de Carmine Orrico, con el pasar de los años comenzó a estudiar actuación con la famosa Stella Adler y a raíz de eso cambio su nombre, ya como parte de un contrato con Universal Studios, su carrera abarcó unas 200 películas que iban de cine de horror y de detectives, gracias a sus habilidad de judo y karate lo que lo llevo a audicionar para el clásico "Enter The Dragon" en donde compartío escena con Bruce Lee.

También hizo una destacada actuación en "A Nightmare On Elm Street" de 1984 en donde interpretó al padre de la heroína. En su carrera llegó a ganar el Globo de Oro a la promesa del año en aquel entonces 1958, gracias a su papel en "This Happy Feeling".

In Memoriam: Fallece "Olivia De Havilland" Última Sobreviviente De La Edad De Oro De Hollywood

La última leyenda viviente de la edad de oro de Hollywood, Olivia de Havilland ha muerto a los 104 años en su hogar de París, Fancia. Es rercordada no solo por su belleza y talento sino por ser el último de los personajes vivos del elenco de "Gone With The Wind".

Olivia de Havilland nacío en Tokyo el 1 de Julio de 1916, de padres Británicos, la actirz Lillian Fontaine y el abogado especialista en patentes Walter de Havilland, destacaba por su frente alta, ojos entrañables y finos modales, y por eso fue limitada a tener papeles de joven ingenua a principios de los años 30s, junto a Errol Flynn, pero después llegó a tener roles que le dieron su toque y ayudaron a convertirla en una estrella mundial.

Fue nominada cinco veces al Oscar y llego a ganar dos como mejor actriz, en el filme "La Vida Íntima de Julia" de 1946 y "La Heredera" de 1949, pero sin duda fue con el filme épico "Lo Que El Viento Se Llevó" de 1939 la que terminó de marcar su carrera, aunque por su contenido relacionado con la esclavitud y la guerra de secesión, que este filme fue retirado de la plataforma HBO Max, desde hacía 65 años vivía en Paris, y fue la última estrella que se fue de la icónica época de balnco y negro del Hollywood de los 30s y 40's.

domingo, julio 26, 2020

Primicia: Only When I'm Dancing

           
The Yearning de la mano de Joe Moore esta de vuelta con este tema inspirado en la movida disco a lo ABBA, se trata del single "Only When I'm Dancing", quien ahora decide dar un giro gracias a este estilo y utilizar la colaboración de Luci Ashbourne en la vocales, el clip corre a cargo de Santi Capuz y nos muestra una reunión privada de chicas que tras el repaso deciden ir directo a la pista de baile.

Primicia: June 21

         
La banda estadounidense Protomartyr estrena el single "June 21" el cual curiosamente fue estrenado el 21 de Julio, un mes después muy al estilo de la banda, el single se extrae del disco "Ultimate Success Today" que ya esta a la venta bajo el sello Domino, el clip ha sido dirigido por Ashley Armitage con un video mostrando a dos mujeres en situaciones bastante habituales. 

sábado, julio 25, 2020

Rocktrospectiva: El Catártico "Back In Black" Cumple 40 Años

Lanzado un 25 de Julio de 1980, "Back In Black" séptimo álbum de estudio de la banda de hard rock Australiana, AC/DC, en donde debutaba Brian Johnson, quien tomaba el lugar del malogrado Bon Scott que había muerto unos meses antes en Febrero tras una intoxicación por alcohol.

El disco fue grabado en las Bahamas y producido por el gran Robert "Mutt" Lange, quién sin saberlo, llegaría a producir una de las obras cumbre que rescato al heavy metal de su letargo y terminaría vendiendo 50 millones de copias haciendoló el segundo más vendido de la historia detrás de "Thriller" de Michael Jackson.

Pese a la trágica muerte de Scott, la banda no se quedo varada allí y prosiguío a grabar un nuevo material, para la ocasión debutaria Johnson quien llevaría la dura tarea de reemplazar al mítico Scott, el disco fue compuesto por Johsnon, y los hermanos Young y se grabaría en siete semanas en las Bahamas, entre Abril y Mayo de hace 40 años, eliminando cualquier sonido e influencia de la época de Scott, la banda comienza desde cero para componer las canciones que serían parte del disco y así es como surgirian "Shoot To Thrill", "You Shook Me All Night Long·, "Hells Bells" y por supuesto "Back In Black", que siguen siendo  hasta la fecha, todos unos clásicos no solo dentro del género sino también de la música popular.

Sin duda la obra cumbre del heavy metal, y que capturaba la esencia salvaje y extrema del género, y que vino sin buscarlo, a renovar el género que por aquel entonces no pasaba de ritmos lentos y largos solos, y que para 1980 estaba en sus peores momentos, y que gracias a los temas de este disco considerado como rock de grandes arena, vendría no solo a elevar a la banda a la estratosfera sino a darle nuevos aires al metal, su disco más influyente hasta la fecha, donde se puede notar la fuerza y vitalidad de una banda que venía de un crisis por la muerte de su vocalista, sacandose de la chistera unos diez temas entre los que se encuentran los más grandes éxitos del grupo.

Para muchos, el disco salío justo en el momento, cuando el metal estaba entre el declive y el renacimiento, entonces "Back In Black" vino a ser el punto de inflexión que le daría el empujó que el género necesitaba para que volviera a brillar durante la década de los 80s. Su éxito fue inmediato y logró alcanzar las cotas más altas en el Reino Unido y Estados Unidos, dandole una presentación única y excepecional para un disco de heavy metal, algo totalmente inédito en aquel entonces, y que hoy 40 años recordamos con mucho cariño y nostalgia, en especial por los tiempos tan nefastos que estamos viviendo, no solo para la buena música sino para la humanidad.

Back In Black Track List:

1. Hells Bells
2. Shoot To Thrill
3. What Do You Do For Money Honey
4. Givin' The Dog A Bone
5. Let Me Put My Love Into You
6. Back In Black
7. You Shook Me All Night Long
8. Have A Drink On Me
9. Shake A Leg
10. Rock 'n' Rol Ain't Noise Pollution

viernes, julio 24, 2020

Primicia: Le Midi

           
Julie Et Joe es un poryecto a cargo del productor Británico Joe Moore, y que cuenta con la voz de Julie Big cantante de Le Superhomard, y que hacen un tributo al techno pop que se hacía en Francia a inicios de los 80's, llenos de melodías bailables y graciosas, y así es como se extrae este single "Le Midi" que viene en un mini LP que llevara por nombre "Marelle", el clip corre a cargo de Pooley y nos muestra un viaje a la campiña lleno de efectos con los integrantes del proyecto.

Rocktrospectiva: El Aclamado "In The Heart Of The Young" Cumple 30 Años

Lanzado un 24 de Julio de 1990, "In The Heart Of The Young" segundo álbum de la banda de hard rock Estadounidense, Winger, fue de los más éxitosos del género a pesar que fue lanzado cuando el hard rock y el glam metal estaba comenzando a declinar.

Producido por Beau Hill, el disco fue certificado platino y produjo tres éxitosos y muy recordados singles, las poderosas "Can't Get Enuff" e "Easy Come Easy Go", y la power ballad "Miles Away" que llegó al top 20 de la Billboard, permitiendo que el disco alcanzará el No. 15 de las listas, además que impulso una gira de 13 meses a nivel mundial en donde la banda tocó con otros consagrados como Kiss, Scorpions, Extreme o ZZ Top.

El disco siguío casi la misma tonalidad que el debut, aunque hubieron algunas diferencias notables en este disco gracias a una formación estable que les permitía hacer un buen hard rock con tintes melódicos, bien estructurado y con mucha energía, la potente guitarra de Reb Beach era arropada por la base rítmica del guitarrista Taylor y el batería Morgenstein, no digamos la solida voz y el bajo de parte Kip Winger, bien acentuados gracias a la producción de Beau Hill a lo largo de los once tracks, y obedeciendo a la tradición del momento, y del anterior disco, incluía temas medio fuertes, algunas power ballads, y las fuertes y estridentes para hacer un buen complemento del disco, un ejemplo era el single "Can't Get Enuff" que abría el disco, con influencias de Def Leppard, hicieron vibrar al público además que el video muy ad hoc a la tradición hard rock del momento, lleno de chicas ardientes tuvo buena rotación en la MTV, luego venía "Loosen Up" de buena melodía que preparaba todo para bajar las revoluciones y meternos de lleno con la power ballad y segundo single "Miles Away" la joyita del disco y que tan agradables recuerdos de esa época me trae. 

El siguiente single que al menos en Guatemala llegó en la época en que la música alternativa comenzaba a tomar el lugar del hard rock, pero que al menos le alcanzó para seguir en boga por un tiempo, con "Rainbow In The Rose", la cosa era mucho más elaborada con influencia de rock progresivo y una buena instrumentalización para destacar el nivel técnico de la banda casí que épica, "In The Day We'll Never Seen" destacaba la potente melodía y de un modo relajado, dando paso a otros buenos temas como "Under One Condition" y la ritmica "Little Dirty Blonde", luego se viene la intensa "Baptized By Fire" que sorprende gracias al solo de bajo de Winger al inicio del track agregando el detalle del rap a la mitad del tema, (vaya días aquellos) y entrabamos al final del disco con la frenética "You're The Saint I'm The Sinner" con un intenso riff de parte de Reb Beach, potentes coros, gran cambio de estribillo para luego terminar con "In The Heart Of The Young" y por eso destacaban algunas novedades compositivas dentro del disco que los ponía como de las bandas más talentosas del género pero desgraciadamente infravaloradas, en parte por culpa de Beaves and Butthead por incluir el nombre de la banda en la camiseta de uno de los amigos de estos dos fracasados estudiantes.

Ese sería el último gran disco del grupo que quedó como recuerdo a una bonita era que todavía alcanzó gozar de buena fama y reputación en el último coletazo del hard rock y el glam metal, prevío a la explosión del grunge y de la música alternativa.

In The Heart Of The Young Track List:

1. Can't Get Enuff
2. Loosen Up
3. Miles Away
4. Easy Come Easy Go
5. Rainbow In The Rose
6. In The Day We'll Never See
7. Under One Condition
8. Little Dirty Blonde
9. Baptized By Fire
10. You Are The Saint, I Am The Sinner
11. In The Heart Of The Young

martes, julio 21, 2020

Primicia: Distant Axis

             

Matt Berninger estrena el clip de su tema "Distant Axis", que se desprende de su esperado disco "Serpetine Prison" bajo la producción de Booker T. Jones, y que saldrá al mercado el próximo 16 de Octubre, según cuenta Berninger el tema es acerca de romper o  quedarse sin contacto con algo o alguien que una vez creyeron sería para siempre, la dirección corre a cargo del propio Matt Berninger, Tom Berninger, y Chris Sgroi. 

domingo, julio 19, 2020

Rocktrospectiva: El Catártico "Apple" Cumple 30 Años

Lanzado un 19 de Julio de 1990, precisamente cuatro meses después del lamentablemente fallecimiento del cantante, Andrew Wood por sobredosis de heroina, y tras pasar algunos días en coma en un hospital, su prematura muerte ya que Wood tenía tan solo 24 años, forzó el final de la banda y sus miembros restantes irían a parar a otras bandas como Pearl Jam por ejemplo.

El disco no pudo entrar al Billboard top 200 en su momento y tuvo que esperar hasta el 92 para llegar alcanzar el No. 34 del Billboard en el Top Heatseekers chart, aunque desde entonces, el disco gracias a su espirítu rebelde y por capturar la escencia de Led Zeppelin en su sonido, ha logrado parar en listados de los mejores discos de rock, o de los 90s por mencionar algunas listas por si tiene algún sentido.  

"Apple" llegó a las tiendas el 19 de Julio, bajo un aura de tragedía y desconsuelo, como decíamos al principio, cuatro meses antes, el líder y vocalista de la banda, Andy Wood moría de una sobredosis de heroína, su perdida fue un duro golpe no solo para su banda sino para el emergente sonido de Seattle que con el tiempo sería conocido como grunge, curiosamente el disco tenía que ser lanzado el mismo mes en que fallecío Wood, por lo que la trágica noticia generó una ola de tristeza, ya que la banda comenzaba a ser conocida y apreciada gracias al éxito de su EP "Shine" de 1989, lo que les permitío ganar un contrato con un sello mayor gracias a su original sonido.

La banda estaba conformada por Wood, junto a dos futuros integrantes de Pearl Jam, Jeff Ament en el bajo y Stone Gossard en la guitarra ritmica, junto al primera guitarra Bruce Fairweather y el baterista Greg Gilmore, junto compusieron un gran disco con pinceladas que iban del funk-meal, el sonido Led Zeppelin, el glam rock, y por supuesto el grunge, del disco se lanzaron tres singles, la increible "Stardog Champion", pasando por la acústica "Stargazer" donde capturaban el espirítu de Robert Plant, y finalmente "This Is Shangri-La", pero también hay otros temas como la salvaje "Holy Roller" por decirlo así, aunque en realidad el disco es un gozada, por lo que cuesta creer que este no haya entrado en su momento directo al Top 200 de la Billboard, quizás porque perdío su momento tras tener que ser lanzado cuatro meses después por la muerte de Wood, quien sabe, pero al igual que con Joy Division que tras la muerte de su vocalista, sus integrantes resultaron creando New Order que a la postre resultó más conocida y éxitosa, lo mismo le paso a esta banda, ya que Gossard y Ament resultaron formando una banda llamada Mookie Blaylock que después pasaría a llamarse Pearl Jam y que sería de las bandas pilares del grunge gracias al éxito de su sublime "Ten" al año siguiente.

Hubo un último homenaje de parte de Ament y Gossard quienes junto a McCready, Cornell, Vedder y Cameron formarían la banda homenaje "Temple Of The Dog", que lanzaría dos singles "Hunger Strike" y "Say Hello 2 Heaven" que ayudarian a perpetuar la memoria de Wood y de Mother Love Bone en cuanto a su legado musical. 

Apple Track List: 

1. This Is Shangrila
2. Stardog Champion
3. Holy Roller
4. Bone China
5. Come Bite The Apple
6. Stargazer
7. Heartshine
8. Captain Hi-Top
9. Man Of Golden Words
10. Capricorn Sister
11. Gentle Groove
12. Mr. Danny Boy
13. Crown Of Thorns

sábado, julio 18, 2020

Primicia: Valentine

         
La banda Escocesa Travis estreno el audio oficial del single "Valentine" hace una semana y media y ahora nos muestra le video oficial del track, un tema estridente de tres minutos y pico muy al estilo de la banda que la verdad nos deja muy satisfechos y que se extrae del disco "10 Songs" que se espera lanzarse el próximo 9 de Octubre.

viernes, julio 17, 2020

Primicia: My Own Soul's Warning

         
The Killers vuelve a escena con su nuevo single "My Own Soul's Warning" que precede a la brillante "Caution" y que se extraen de lo que será su nuevo disco "Imploding The Mirage", según cuenta la banda, estos se han inspirado en la gente y en su forma de vida, enfocados en esta época en tiempos de pandemia de coronavirus, protestas contra la violencia policial en todo el mundo y a pesar de todo mantener el ánimo positivo.

domingo, julio 12, 2020

In Memoriam: Fallece El Legendario "Jackie Charlton"

El legendario futbolista Inglés Jack Charlton, campeón del mundo con la selección Inglesa en el mundial de 1966, ha muerto a los 85 años el pasado viernes, según anunciaron su familia y su viejo club, el Leeds United.

Era hermano de otro grande como Bobby Charlton con quien ganarón el campeonato de 1966, su equipo fue el Leeds United con quien ganó la liga Inglesa en 1969 y la FA Cup en 1972. Su record fue de 773 partidos con el Leeds United durante un periodo de 23 años llegando a ser un destacado defensor central de todos los tiempos. Con Inglaterra fue internacional un total de 35 veces, incluso marco 96 goles con el Leeds convirtiendose en el noveno máximo goleador de la historia del  club. 

Pero tras su retiro, paso a ser entrenador donde logro obtener un brillante carrera de la mano de la selección Irlandesa, llegó a adquirir el apodo de Saint Jack, debido al éxito conseguido con la selección durante su etapa de 1986 a 1996, clasificaron a la Eurocopa de 1988, pero lo más destacado fue sin duda la clasificación a los mundiales de Italia 90 en donde el equipo avanzó hasta los cuartos de final, y luego en los Estados Unidos 94 alcanzó los octavos, por lo que le dieron la nacionalidad Irlandesa.

Según el comunicado, el Sr. Charlton murió el viernes 10 de Julio a la edad de 85 años, en su casa de Northumberland, con sus seres queridos a su lado, según el comunicado. Descanse en paz el gran Jack.

Primicia: Prisoners

         
La banda Británica Doves estrena el nuevo corte que se desprende de "The Universal Want" su nuevo álbum pendiente de confirmar fecha de lanzamiento, de momento nos devuelven a mediados de los 00's cuando la banda nos dejaba buen sabor de boca gracias a sus primeras entregas, ya que "Prisoners" tiene mucho de ese viejo sonido de la banda, ademas el clip dirigido por BWTV tiene algo de aquellos videos tomados de escenas de los años 70's lleno de imágenes universales.

sábado, julio 11, 2020

Primicia: For Sure

         
De vuelta a la nostalgia de la mano de Future Island con su nuevo single "For Sure" que nos presenta un filme a cargo de Samuel Jerome Mason y que nos recuerda varias cosas, desde un anuncio de vehiculos los cuales van sin piloto, hasta cualquier película apocalíptica ya que los carros se pasean por paisajes desoladores llenos de ruina y abandono como si así fueran a quedar nuestras ciudades tras una devastación total y para los momentos de confinamiento que vivimos nos pone en que pensar, aunque el tema es muy bueno para recorrrer la ciudad y escuchandola una y otra vez.

viernes, julio 10, 2020

Rocktrospectiva: El Debutante "Parachutes" Cumple 20 Años

Lanzado el 10 de Julio del 2000, "Parachutes" disco debut de la banda Británica por aquel entonces prometedora llamada Coldplay, tomaba a todos por sorpresa y se beneficiaba de los últimos coletazos que aún quedaban del brit pop, aunque por ahí también se asomaban ciertas influencias de Jeff Buckley en la sonoridad.

Del disco se lanzaron un total de cuatro singles "Shiver", "Yellow", "Trouble", y "Don't Panic" siendo los más éxitosos los dos de en medio, lo que le dio a la banda fama a nivel mundial, además de exito comercial y buenas críticas. Pero el disco iba más allá de esos temas, podemos mencionar la innovadora "Spies" por ejemplo. En cuanto al sonido, según comentaba Champion el guitarrista de la banda, que el disco era liberador y relajado, mucho de los temas iban en sonidos suaves y lentos, y se dejaba ver la influencia indie post brit pop, pop rock y ciertos otros elementos muy comunes en bandas como Radiohead o Travis, y es ahí en donde muchos críticos coinciden que radica el exito del disco, en la influencia experimental y electrónica que jaló en especial del estilo que Radiohead usó en "Kid A" que sería lanzado el mismo año también. 

La versión principal del dsico contenía un total de 10 tracks siendo el último "Everything's Not Lost" la curiosidad ya que llevaba a un track escondido lamado "Life Is For Living" que comenzaba a la altura del minuto 7:15, más rara era la versión Japonesa que traía dos tracks adicionales como "Careful Where You Stand" y "For You", luego un espacio para permitir la entrada del track escondido. Gracias a su sonido amigable para la radio, este ganó críticas favorables y en muchos casos lo consideraron una obra de arte, definiendoló como el arquetipo a seguir para los 2000s, gracias a su estilo dotado de elegantes canciones con guitarras clásicas para corear. 

Es curioso porque por aquel entonces a mi criterio, Coldplay prometía y no caía tan mal, mantuvieron el estilo durante algunos discos más, pero de ahí todo fue en pícada, comercialmente quizás no, pero en cuanto a estilo y creatividad dejaron mucho que desear, el debut no era para tanto aunque "Yellow" y "Trouble" marcaron un gran momento por aquel entonces, en ses período entre 1998 y 2001 en el que no había rumbo de nada y estabamos ansiosos de buenos discos y buenas bandas como años pasados y que nos ayudaran a erradicar a las odiosas boy bands y el sonido Disney, así que desde mi punto de mi vista no era para tanto, era mucho mejor Travis por decirlo así que venía mostrando un estilo similar desde hacía ya algunos años, incluso la banda detesto el disco, siempre lo consideraron terrible en cuanto a música y siempre se pensó que más se podía hacer para mejorar y evolucionar. 

Parachutes Track List:

1. Don't Panic
2. Shiver
3. Spies
4. Sparks
5. Yellow
6. Trouble
7. Parachutes
8. High Speed
9. We Never Change
10. Everything's Not List

Rocktrospectiva: El Variado "Stray" Cumple 30 Años

Fue el cuarto disco de estudio del proyecto de Roddy Frame "Aztec Camera" lanzado el 10 de julio bajo el sello Sire, el disco fue alabado por su diversidad de canciones y estilos, así como por la naturaleza solída en cuanto a las letras de Frame, a menudo consideradas un punto débil en especial durante sus primeros discos.

La producción gozó del beneplácito de la crítica, con la que ya venía teniendo buena vibra desde el lanzamiento del anterior disco "Love", en cuanto a "Stray" este llegó al No. 22 del Reino Unido y lanzo dos recordados singles: "Good Morning Britain" en colaboración con Mick Jones, y la favorita "The Crying Scene".  

El disco fue una bienvenida a los origenes, tras el lanzamiento de disco orientado al dance pop "Love" de 1987, con este disco no solo se unieron estulos en el disco sino que la variedad de los sonidos hicieron de "Stray" una de las mejores entregas de parte del catalogo de Aztec Camera, por ejemplo la solida rock pop "The Crying Scene" fue lo más cercano que la banda tuvo de poder tener un hit en Estados Unidos, y el otro tema que tocó junto al gran Mick Jones, "Good Morning Britain", pero también destacada la jazzista "Over My Head", que daba inicio a la segunda parte del disco que es en donde esta lo mejor del álbum, aquí destacaban otras canciones como "How It Is", "The Gentle Kind", y "Nothing Hill Blues" y la suave y acústica "Song For A Friend", que van conectadas desde el folk, pasando por el soul y pop en proporsiones variadas. 

En el disco se hacía una denuncía a la sociedad moderna, la tristeza y resignación, pasando por la esperanza,  y un dulce desenlace, y gracias a todo esto que el disco sobresale como uno de los más duradles e inventivos de parte de Roddy Frame con su proyecto, pese a que en otros disco hay singles mucho más brillantes. 

Stray Track List: 

1. Stray
2. The Crying Scene
3. Get Outta London
4. Over My Head
5. How It Is
6. The Gentle Kind
7. Nothing Hill Blues
8. Song For A Friend.

Primicia: Messages

         
San Cisco estrena el movido "Messages" en donde la baterista Scarlett muy sexy en mini shorts de cuero interpreta el tema con un video a cargo Duncan Wright y que deja buen sabor de boca a la espera de este prometedor disco "Between You And Me".

Placeres Sonoros : Shot A Satellite

         
Erasure presenta el lyric video de su nuevo single "Shot A Satellite" siempre con ese sonido electro pop/synth pop y que se desprende del disco "The Neon" a lanzarse el próximo mes de Agosto, el lyric video corre a cargo de F That, y de momento podemos decir que el tema tiene potencial, hay que darle tiempo y escucharlo un par de veces más.

jueves, julio 09, 2020

Rocktrospectiva: El Variopinto "Brick By Brick" Cumple 30 Años

 
Lanzado un 9 de Julio de 1990 bajo el sello Virgin, "Brick By Brick" noveno disco del icónico y legendario Iggy Pop, atrajo en su momento una serie de críticas varidas debido al contenido del mismo, dicho álbum fue producido por Don Was con quien Pop ya había trabajado en su época con The Stooges.
 
El contenido del disco gira en torno a los peligros de la decadencia cultural y la implosión que sufría Estados Unidos a finales de los 80's., y también contó con colaboradores del calibre de Slash y Duff McKagan, que se unieron a Waddy Wachtel y Kenny Aronoff, y por supuesto que la novedad era que Pop aparecía con colaboraciones en la guitarra por primera vez, tocando la mayor parte de la tomas de guitarra con Wachtel y Slash, la curiosa portada se la dejó a Charles Burns, un caricaturista Estadounidense. 
 
Para el momento en que el disco fue lanzado, este alcanzó el No. 90 en el Billboard 200, y se quedo allí por 37 semanas, del disco se desprendieron tres singles "Living On The Edge Of The Night" tema que se lanzó antes por formar parte del soundtrack de la icónica película "Black Rain" protagonizada por "Michael Douglas y Andy Garcia en 1989, y llegó a la posición No. 16 del Modern Rock Tracks, luego se lanzó otro icónico tema "Candy" el cual interpretaba a dueto con Kate Pierson de The B-52s, el single logra alcanzar el No. 30 del Modern Rock Tracks, aunque fue su tema más éxitoso llegando al No. 28 de del Billboard Hot 100, además que el video tuvo una alta rotación en la MTV siendo también su primer hit en el otrora legendario canal. Otros singles que se desprendieron fueron "Home" que llegó al No. 2 del Modern Rock Tracks, y también vio rotación "Butt Town".

El éxito del disco y beneplácito de la crítica y de sus fans, permitieron que Pop pudiera montar un gira mundial muy éxitoso, grabandose uno en Paris que después fue usado como un directo en un DVD, y es que sin duda la vertiente que tomo el disco, le hizo ganar a Pop sus mejores críticas desde que había colaborado con Bowie. Aquí en Guatemala llegó únicamente "Candy" que tuvo cierta rotación y ha sido hasta la fecha de los pocos por no decir el único tema que ha logrado a sonar por estos lares. 

Brick By Brick Track List:

1. Home
2. Main Street Eyes
3. I Won't Crap Out
4. Candy (with Katie Pierson of The B-52s)
5. Butt Town
6. The Undefeated
7. Moonlight Lady
8. Something Wild 
9. Neon Forest
10. Starry Night
11. Pussy Power
12. My Baby Wants To Rock and Roll
13. Brick By Brick
14. Livin' On The Edge Of The Night

lunes, julio 06, 2020

In Memoriam: Ha Muerto El Icónico Compositor "Ennio Morricone"

El icónico compositor Italiano, "Ennio Morricone" ha muerto hoy en una clínica Romana en donde había sido internado por las complicaciones de una rotura de fémur, producto de una caída, el célebre compositor tenía 91 años. 

Era el autor de algunas de las más destacadas bandas sonoras de cine del siglo pasado, pese a su avanzada edad, el compositor mantenía plena lucidez, sin duda con su partida una gran parte del cine se va también, dejandonos sin un compositor único, distinguido e ingenioso, un músico refinado que logro compaginar lo popular al mismo tiempo, y que a través de sus bandas sonoras ayudo a difundir la cultura Italiana por todo el mundo.  

Morricone nació un 10 de Noviembre de 1928 en Roma, curso estudios en la Academia de Santa Cecilia, graduandose en trompeta, composición, instrumentación, dirección de banda y música coral, durante su juventud formó parte del grupo Nuova Consonanza que tocaba música experimental. Se mete al mundo del cine en 1961 con la banda sonora para la película "Il Federale" de Luciano Salce, esto le permite convertirse en un músico destacado para cine gracias a su intuición melódica usando con frecuencia la voz humana y por supuesto, la maestría orquestal gracias a la imagen y clima expresivo del filme, ese fue su toque, el que le ayudo a plasmar grandes momentos entre el sonido y el cine,

Pero su momento clave comienza cuando su viejo compañero de estudios Sergio Leone, lo invita a componer la banda sonora de un western "Per Un Pugno Di Dollari" en 1964, a partir de ese momento comienza una carrera exitosa dejando su marca, ya que es imposible conceir el Spaghetti Western sin el sonido Morricone. Su trabajo se extendio por seis décdas y más de 500 partituras firmadas, en el 2007 recibió el Oscar a la trayectoria, así como el León de Oro, tres Grammy y cuatro Golden Globes.

Primicia: Cantaloupe

         
Thurston Moore estreno el clip de este track "Cantaloupe" por medio de una transmisión en directo, el clip se extrae de su nueva producción a lanzarse el próximo 25 de Septiembre"By The Fire" que fue grabada en Londres, sobre el clip, nos muestra una seriede fuego pirotécnicos con motivo del 4 de Julio, además se interponen imágenes de algunos skaters como Christina Perzl, Bianca Kohl e Ivan y nos dejá con el mensaje de que todos nacen libres y con los mismo derechos.
 

sábado, julio 04, 2020

Primicia: On Sunset

          
Paul Weller sigue muy activo dejandonos buenos temas y una muestra es esta power balada "On Sunset", llena de mucha nostalgia tratando de recordar esos viejos momentos antes de la pandemia que nos ha hecho cambiar todo nuestra manera de vivir, el clip corre a cargo de Martin Kovalenko y se desprende del disco del mismo nombre.

El Aniversario: La Icónica "Back To The Future" Cumple 35 Años

La película que se estrena cada vez que uno la mira "Back To The Future" (De Regreso Al Futuro) cumple 35 años de seguir dando de que hablar, y lo mejor de todo es que ha logrado mantenerse en el subconsciente colectivo a lo largo de más de tres décadas sin signos de desgaste, lo cual contrasta con otras producción con mucho más presupuesto y renombre estrenadas hace un par de años y de las que hoy, ya nadie se acuerda.

Estrenada oficialmente un 3 de Julio de 1985 en los Estados Unidos, "Back To The Future" se volvía apoyar en la premisa de los viajes en el tiempo solo que agregandoles otros elementos que la hicieron destacar por encima de otras, claro hoy nos deleitamos y alabamos la serie "Dark" también basada en viajes en el tiempo, pero en aquel entonces, el celebrado filme tenía todas las de perder. Para la causa no contaban con actores de renombre, y Michael J. Fox era considerado una suerte de estrella salida de la televisión, además que no fue la primera opción para el papel del agradable Marty McFly, el guión pese a ser considerado uno de los mejores en la historia del cine, había sido rechazado unas 44 veces, y por esas razones que ningún estudio queria producir la cinta. 

Entonces aparece Steven Spielberg, quién de la mano de la productora Amblin Entertainment producirían el filme, usando a Robert Zemeckis como director, aunque este último ya venía trabajando con Bob Gale, el guionista bajo una curiosa historia de acerca de si sería o no amigo de tus padres si ellos fueran a tu escuela, entonces así comienza a gestarse la historia del viaje en el tiempo para poder responder a esa pregunta, claro que también los actores jugaron un rol increíble, ya que la química y carisma entre Fox y Lloyd ayudó mucho al buen desarrollo del filme, y no solo ellos, sino el resto de actores como Thomas F. Wilson, Lea Thompson, o Crispin Glover cuyos personajes les quedaron como anillo al dedo.

Pero en un principio, Fox no era el actor seleccionado, por aquel entonces estaba ocupado haciendo una serie llamada "Family Ties", sin mucho tiempo, tuvieron que buscarse a otro actor y escogieron a Eric Stoltz, actor de corte dramatico que no llegaría a dar la talla para el papel de Marty, aparte que fue muy difícil trabajar con él, ya que ni siquiera creía en el filme, aparte que muchos de los actores se quejaron de su manera de ser, ya para ese entonces tenían cinco semanas de filmación y no lograba convencer a nadie, entonces Spielberg tomo las riendas como productor y se dio cuenta también que Stoltz simplemente no daba la talla, quedando solamente las escenas para el recuerdo incluso el trailer, pero ahora que ya sabemos todo, es muy difícil imaginarnos la cinta sin Fox, casi que resulta un sacrilegío ver a Stoltz en las escenas que quedaron. 

Entonces lograron llegar a un acuerdo con Fox para que entrara a la cinta y volvieran a filmar todas las escenas ya hechas, pero al final funcionó y se dio la química esencial con Lloyd en el papel del también entrañable "Doc Brown",  la cinta pudo seguir sin contratiempos y ya estaba lista, aunque se tenía previsto estrenarla en Agosto de 1985, mucha era la presión, ya que a los oídos de la prensa solo llegaron noticias negativas, pero tras las buenas críticas en las proyecciones de prueba, decidieron estrenarla antes de lo previsto ese 3 de Julio de 1985. La película resulto ser un éxito inmediato y permanecío 11 semanas al tope del Box Office contra todo pronostico, y ayudó a que se pudieran realizar otras dos partes que serían filmadas en simultáneo y serían estrenadas a finales de 1989 y en el verano de 1990, ya para entonces, el filme había logrado ganarse su espacio en la cultura popular.

No recuerdo a ciencia cierta de cuando se pudo haber estrenado en Guatemala, hace 35 años no era como ahora que el filme se estrena a la semana siguiente o algunos días después del estreno oficial en los Estados Unidos, probalmente fue a finales de ese año ya que en México fue estrenada en Noviembre de 1985, aunque si puedo decir sobre la primera vez que la ví unos cuatro años después en Septiembre de 1989 en la televisión abierta un día jueves, que no pude verla del todo ya que esaba ocupado con una tarea de matemáticas que no podía resolver, unos meses después durante la Navidad de aquel increíble 1989 se estrenó la segunda parte en los cines locales, aunque yo la pude ver unos seis meses después en cable en pleno mundial Italia 90. 

Desde entonces, he perdido la cuenta de cuantas veces la he visto, de hecho el filme lo estrene ayer unas cuatro veces durante el homenaje por los 35 años en un canal de cable, y a pesar que me se de memoria la trama, nunca me aburro de verla una y otra vez, quizás el encanto de sus personajes, la historia y el guión bien narrado, el Delorean, la música de Huey Lewis & The News, por estar sitaudo en la década prodigiosa, no lo se, es difícil encontrar las razones por las cuales este filme sigue gustando y manteniendose 35 años después de su estreno, como uno de los más logrados y atemporales que existen hasta la fecha y cuyas referencias a la cultura pop siguen resonando por todo lo alto.

viernes, julio 03, 2020

Primicia: Televised Mind

         
Nuevo clip a cargo de una de las mejores bandas del momento, Fontaines D.C. que estrenan el single "Televised Mind" que se desprende del disco "A Hero's Death", que saldra a la venta a finales de este mes, se trata de un tema sólido y poderoso con un clip entre negros y celestes con la banda tocando sus instrumentos a cargo de Hugh Mulhern.

miércoles, julio 01, 2020

Primicia: Heat Waves

         
Glass Animals presenta el clip de su nuevo single "Heat Waves" el cual según Dave el vocalista es una oda a la música en directo y la cultura que la rodea, fue filmado en el momento más algido del confinamiento al este de Londres por las personas que habitan el barrio usando solamente sus moviles, el tema es acerca de las perdidas y del sentimiento de saber que no puede salvar si quiera algo, y este video es acerca de eso, del arte, de estar juntos de volver a sentir el contacto humano.