domingo, abril 30, 2023

Primicia: Of Me And You

           

Yumi Zouma presenta el clip oficial de lo que fue su último tema para su álbum del 2023 "Present Tense", una balada movidita con un video bastante animado filmado por un colega de la banda en 16mm y Super 8 durante su tour por Nueva Zelanda en donde captaron toda la energía y buena vibra que esta banda criminalmente infravalorada tiene.

Rocktrospectiva: El Dinámico "In Outer Space" Cumple 40 Años

Lanzado durante el mes de Abril de 1983 "In Outer Space" fue el 12avo., álbum de estudio del dueto Sparks, auto-producido por ellos mismos y que incluía dos singles "Cool Places" en donde hicieron dueto con la integrante de The Go-Go's, Jane Wiedlin y que gracias a eso tendría su primer top 50 en los Estados Unidos, además de ser su último también aunque eso abriría las puertas para una nueva ola de seguidores, el otro single fue "All You Ever Think Is About Sex", pero este ni siquiera entro a los charts.
 
Uno de los discos más exitosos del dueto, que alcanzó el No. 88 en el Billboard 200, que fue construido a partir de sus dos anteriores discos, fueron inteligentes en usar el single "Cool Places" junto a Jane Wiedlin, la guitarra rítmica de The Go-Go's que pudo las vocales, en ese entonces la banda donde estaba Wiedlin era de las más populares y su llegada le dio la exposición que buscaban y ayudó a que el single alcanzará el No. 49 en el Hot 100, en el caso del otro track "Sports" este alcanzo el No. 13 en el Billboard Hot Dance Music/Club, todo lo contrario con el siguiente que ni siquiera pudo entrar a los charts, además que ninguno de los singles tuvieron éxito en el Reino Unido, el tema "Modesty Plays" el cual había sido concebido para la serie Modesty Blaise pero solo se uso en Francia.
 
Un disco que represento la creatividad e impulso que la banda buscaba y que se notaba en varios tracks como los curiosos "Whomp That Sucker" y "Angst In My Pants" pero además otros temas como "This Town Ain't Big Enough" y "Equator" marcaban el rumbo del disco, así como las gratificantes "I Predict", Wacky Women", y "Praying For A Party", las medio romanticonas "Rockin' Girls" el otro tema en donde Wiedlin colaboró "Lucky Me, Lucky You" lo cual hacía del disco una de las entregas más interesante hasta ese momento para la banda, cosa que los fanáticos siempre pidieron como volver a la verdadera gloria del grupo y finalmente lo obtuvieron y marcaría la pauta a seguir en los siguientes discos. 

In Outer Space Track List:

1. Cool Places
2. Popularity
3. Prayin' For A Party
4. All You Ever Think ABout Is Sex
5. Please Baby Please
6. Rockin' Girls
7. I Wish I Looked A Little Better
8. Lucky Me, Lucky You
9. A Fun Buch Of Guys From Outer Space
10. Dance Goddammit
11. Modesty Place (French Edition)

Primicia: Slouching Toward Bethlehem

            

El dueto Devon Church presenta su nuevo single "Slouching Toward Bethlehem" en donde las vocales son el centro de la melodía y nos ofrecen una reminiscencia de iconos como Nick Cave y Leonard Cohen, las guitarras brillan como un dream pop etéreo y luego va relajándose como un concerto cinemático, la imaginería exótica y espiritualidad engrosan el tema que deambula entre la psicodelia y el amor, el tema trata sobre una puesta en escena del nacimiento y la muerte de Jesucritso con un romancero dictado por el dueto, el clip fue co-dirgido por el dueto, Jared Van Fleet y Ada Roth, describiendo una escena utópica y surrealista de la espiritualidad humana inspirándose el film "The Color Of Pomegranades" para el mismo.


sábado, abril 29, 2023

Primicias: All Of A Sudden

           

The Chemical Brothers comparten un nuevo track llamado "All Of A Sudden" como parte de su edición limitada en vinilo rojo de su más reciente single "No Reason" lanzado el mes pasado, esta edición en vinilo fue lanzada el pasado 28 de Abril y de paso confirmaron que su 10mo., álbum de estudio estará disponible este otoño.

viernes, abril 28, 2023

Primicia: Cities In Dust

            

Garbage hace su propia versión del clásico de Sioxsie And The Banshess "Cities In Dust" corte que se extrae de su nuevo disco "Witness To Your Love" acompañado de un clip de dibujos animados y así revitalizando y modernizando un clásico para las nuevas generaciones.

Primicia: Elimination Dances

           

La banda Estadounidense Protomartyr nos trae este formidable single "Elimination Dances" nuevo corte de "Formal Growth In The Desert" un tema ruidoso y estridente que recupera esa vibra intensa que tanto nos gusta de la banda, el clip es también especial, dirigido por Yoonha Park y con la participación de Kota Yamakazi como el bailarín que le da su toque con ese baile tan peculiar.

Primicia: Hard To Build.Easy To Break

           

La banda Estadounidense Cowboy Junkies presenta el segundo corte de su más reciente producción "Such Ferocious Beaty" a publicarse el 2 de Junio, ahora se viene "Hard To Build.Easy To Break" tema que lleva el sonido clásico de la banda para un tema que hace reflexionar sobre lo duro que resulta construir todo pero que puede destruirse sin tanto problema, el clip ha sido un concepto de Peter Timmins.

Primicia: A Child's Question, August

           

La Inglesa PJ Harvey estrena single "A Child's Question, August" primer corte de lo que será su nuevo disco "I Inside the Old Year Dying" planificado para el 7 de Julio, una balda melancólica y con una atmósfera sensible sin perder su lado oscuro, el clip ha corrido a cargo de Steve Gullick y PJ Harvey

Primicia: Just Like You

           

Simply Red presenta el corte "Just Like You" el tema más formidable y movido de los que va lanzando de la nueva producción "Time" en donde aparece Mick Hucknall junto a la banda interpretando el tema, nada del otro mundo pero que por un lado recupera esa vibra característica de sophistipop y blue eyed soul que ha tenido la banda.

Rocktrospectiva: El Genuino Y Aclamado "Third" Cumple 15 Años

Lanzado el 28 de Abril del 2008, "Third" fue tal y como su nombre lo dice su 3er., álbum de estudio que apareció tras una espera de 11 años sin haber publicado nada, pero esa larga espera valió la pena, ya que la banda entregó un disco totalmente diferente a lo que veníamos escuchando, separándose de su tradicional trip hop para presentar un disco ecléctico con influencias que iban de krautrock, surf rock, doo wop y hasta bandas sonoras de filmes de John Carpenter. 
 
Tras publicar el segundo álbum de la banda en 1997, Geoff Barrow se mudo a Australia y ya no le intereso más la música, entonces los esfuerzos para entregar nuevo material se quedo en la nada, tras producirle un disco a la banda The Coral, Adrian Utley contactó de nuevo a Beth Gibbons y comenzaron a grabar nueva música, y el resultado fue este formidable disco, del cual se lanzaron tres singles "Machine Gun", "The Rip", & "Magic Doors" logrando la aceptación en varios países en donde alcanzó el top ten. 

El disco comenzó a tener forma en sus estudios en Bristol, aunque ya muchos de los temas venían desde hacía años, por lo que los miembros solo intercambiaron ideas al respecto, en el 2006 ya tenían listos sietes tracks, por lo que prácticamente fueron rápidos los toques finales que le dieron forma a "Third" a finales del 2007. Lo curioso del disco fue que la banda buscó alejarse del quemado "trip hop" su marca registrada en los dos discos anteriores, por lo que evitaron usar instrumentos que usaron antes, ahora querían ser mucho más ellos mismos, por lo que la banda terminó intercambiando roles, por ejemplo Barrow tocó el bajo, y Gibbons la guitarra, mientras que Utley buscó instrumentos de frecuencia limitada, que limitaran también su manera de ejecutarlos, todo a raíz de su obsesión con el virtuosismo que el aprendió por medio de escalas y harmonías para poder improvisar a través de las mismas escalas y acordes. 
 
El fenomenal disco abría con "Silence" en donde Barrow tomo un sample de un disco de habla Portuguesa, además se inspiraron en la teoría Wiccan acerca del número 3, y escribieron un manifiesto que fue trasladado al Portugués, luego recrearon los sonidos con nuevas palabras y lo grabaron, evitando no sincronizar el efecto delay de la guitarra con el tempo de la canción creando asperos y desordenados ecos. También se valieron de varios sintetizadores análogos, y una claviola para el último track "Threads", usando un sonido malévolo desentonado en el VCS3 para crear un extraño sonido de bocinas en alusión a la banda de rock progresivo Hawkwind, mientras que el secuenciador de The Siel Orchestra se uso para los arpegios en "The Rip", para que después la banda grabara las notas de manera individual y editara ya en un patrón de arpegios aparte la guitarra acústica que Utley encontró en una tienda de segunda mano. Con "Deep Water", se inspiraron en la presentación de Steve Martin: "Tonight You Belong To Me" del filme "The Jerk" de 1979, con un sonido doo-wop, hubo algo de discrepancias entre Utley y Geoff en donde colocar los coros y demás situaciones, pero al final dejó que el propio Geoff hiciera su trabajo y al final terminó gustándole, mientras que con "Machine Gun" una de las mejores del set, la banda sampleó una caja de ritmos y un viejo órgano eléctrico, el sintetizador usado en el track fue inspiración de los soundtracks de muchos filmes de John Carpenter, y con "Magic Doors", la banda agregó un saxofón tocado por Will Gregory de la banda Goldfrapp de una manera endiablada, influyó mucho el hecho de que Gregory estaba nervioso y tuvo que irse a una habitación en solitario donde no lo podíamos ver para que tocará menos presionado, con "We Carry On" la banda adoptó un sonido más claustrofobico con un electro riff de dos notas.
 
El disco fue recibido muy bien por la crítica, que lo considero genuino y brillante, y absorbente sin fin, a pesar de casi una década en silencio, la espera valió la pena ya que es un disco majestuoso de principio a fin, colocandoló por encima de sus dos anteriores entregas que para nada eran malas, pero este disco simplemente superó las expectativas y devolvió al pedestal de honor a la banda,  siendo lo mejor de todo que era algo totalmente inesperado, y allí radicó la belleza del mismo que a pesar de ser un disco menos accesible que los anteriores, era el mejor y el más atractivo de todos.

Third Tracklist:

1. Silence
2. Hunter
3. Nylon Smile
4. The Rip
5. Plastic
6. We Carry On
7. Deep Water
8. Machine Gun
9. Small
10. Magic Doors
11. Threads

jueves, abril 27, 2023

Primicia: The Alcott

           

The National sigue lanzando increíbles singles de su nuevo disco "First Two Pages Of Frankenstein" y ahora toca el turno de esta melancólica balada "The Alcott" para la ocasión, el grupo contó con la colaboración de Taylor Swift, con quien Matt Berninger ya ha colaborado en varias ocasiones, pero lejos de molestarme la Swift, aquí parece brillar como nunca, en especial en ese arreglo en donde se unen las dos voces de Berninger y Swift para interpretar el tema una dinámica como si estuvieran hablando e intercambiando opiniones quedando bien arropados por las suaves melodías del tema haciéndolo destacar como el mejor single del set.

Primicia: Colourblind

           

La banda Australiana Big Wheels esta logrando el reconocimiento internacional gracias a su sonido etéreo y retro, el cuarteto de Sydney nos entrega esta vez el single "Colourblind", con un clip filmado y editado por ellos mismos y el cual según la banda refleja un viaje de auto empoderamiento con el mantra de dejar ir el pasado para entrarle de lleno al mañana.

Primicia: Love Makes A Fool

          

La banda James presenta este vibrante nuevo tema "Love Make A Fool" primer corte que se extrae de su nuevo álbum doble "Be Opened By The Wonderful" en celebración de sus 40 años de carrera, el tema según palabras de Booth el líder de la banda es una simple plegaria para ser poseído por el estático aspecto del amor universal, y el clip da muestra de ello el cual ha corrido a cargo Brian Tomlinson Photography, el nuevo álbum doble es una colección rediseñada con clásicos de la banda solo que con sonido orquestral a cargo de Joe Duddell con la orquestra ORCA 22 conducida por Andra Vornicu y con las voces inspiradoras del coro de Manchester dirigido por Wayne Ellington.

Primicia: After All

          

La banda Texas comandada como siempre por Sharleen Spiteri vuelve a la escena con este nuevo single "After All" con un sonido bastante noventero aunque por momentos recuerda a la época también cuando debutaron a finales de los 80's., el corte se desprende de lo que será su colección de grandes éxitos "The Very Best Of 1989-2023" y en el video se puede ver a Spiteri tocando la batería como cosa rara en un clip a cargo de Lewi Knaggs.

Rocktrospectiva: El Exitoso "Cargo" Cumple 40 Años

Lanzado el 27 de Abril de 1983 "Cargo" fue el segundo álbum de estudio de la banda Australia Men At Work, el disco fue muy exitoso y logro alcanzar el top ten en varios charts importantes como en Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, y Reino Unido, lanzado cuatro singles "Dr Heckyll & Mr. Jive", "Overkill", "It's A Mistake" & High Wire" destacando la balada "Overkill" que se convirtió en un hit en todo el mundo, lamentablemente este disco sería el último en contrar con la banda original, y se lanzó muy a la prisa queriendo aprovechar el éxito que traían de 2Business As Usual", fue grabado en el camino, y curiosamente es considerado más diverso pero no tan ambicioso que el anterior, lo que ayudo mucho fue el éxito de la balada lamento "Overkill" y el himno anti-nuclear que era "It's A Mistake", pero el resto de los temas del disco son considerados relleno. 
 
Cabe destacar la rara "Doctor Heckyll and Mr. Jive" y las canciones pop "High Wire" y "Blue for You" que son los puntos fuertes del disco pero quedan mucho a deber con otras como "I Like To" y "Settle Down My Boy" que deambulaban ya en un new wave pop, a pesar de todo, el disco resultó gratificante para los fans, la crítica lo alabó en su momento declarándolo como un disco inmaculadamente construido y una entrega más fuerte que su disco predecesor, oscuro y lleno de letras paranoicas, aunque otras críticas evidenciaban que el nuevo disco carecía de geniales tracks que la banda tuvo en sus primeros discos, considerándolo algo meramente inofensivo y olvidable, casí que tonto por el contenido y solo destacando a vocalista Colin Hay por su sonido soul. 
 
El disco trae gratos recuerdos, y por estos lares se trabajaron tres de los cuatro singles y así como en muchos lados siguen teniendo rotación en las radios aumentando el legado de la banda que dio la vuelta al mundo con "Down Under", prevalecían ciertos elementos del predecesor pero ya a esas alturas el legado de la banda estaba casi que hecho. 
 
Cargo Track List:  

1. Dr Heckyll & Mr. Jive
2. Overkill
3. Settle Down My Boy
4. Upstairs In My House
5. No Sign Of Yesterday
6. It's A Mistake
7. High Wire
8. Blue For You
9. I Like To 
10. No Restrictions

Rocktrospectiva: El Sorprendente "Whammy!" Cumple 40 Años

Lanzado el 27 de Abril de 1983 "Whammy!" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Estadounidense The B-52s, del cual se lanzaron tres singles "Legal Tender", "Whammy Kiss", y "Song For A Future Generation", curiosamente el disco entro dos veces al Billboard 200 alcanzando las posiciones 29 y 171 durante el año que entro, mientras que "Legal Tender" alcanzó entrar al chart, en un principio, la banda quería actualizar su sonido con sintetizadores y cajas de ritmos más que nada pero al final les resultó ser un paso hacía adelante en una época en que eran 5 miembros, sería también el último disco en que el fundador Ricky Wilson participaría ya que moriría de SIDA en 1985. 
 
El disco tenia algunos tracks que no pudieron incluirse en su disco anterior por la presión del sello y su manager, entonces quedaron seis tracks "Legal Tender", "Whammy Kiss", "Song For A Future Generation", "Trism", "Don't Worry" y "Work That Skirt" que fueron grabados en 1982, todos los instrumentos fueron tocados por Keith Strickland y Ricky Wilson, mientra que Kate, Fred y Cindy se dedicaron a las voces, llamando al disco algo transitorio, Strickland tocó la batería un tiempo pero no le gusto y entonces se usaron las cajas de ritmo, lo cual termino gustando al grupo, aunque en los conciertos, la banda alternaría con las cajas y Strickland, concepto que fue apoyado por el productor Steven Stanley.
 
Cuando el disco se lanzó, se quitó el track "Don't Worry" que era un cover de la Yoko Ono, y que por razones legales fue quitado y reemplazo por "Moon '83", pero al final todo estaba listo y resultó dar en la tecla sin quererlo, ya que el disco fue un éxito absoluto, el single "Legal Tender" entro al Hot 100 y los otros dos "Whammy Kiss" y "Song For A Future Generation" entraron al Hot Dance Club Play Singles.
 
La crítica fue positiva, alabando el regreso a la forma del grupo, aunque se destaco el nuevo concepto de usar sintetizadores y cajas de ritmo para lograr un sonido que sería la marca de la casa, ya que con eso crearon el ritmo bailable que aparecería en sus siguientes canciones, la banda daba un paso hacia adelante destacando una fuerza sonora sin precedente, ademas las vocales de Pierson, Wilso y Schneider encajaban de manera desinhibida con el sonido tan fresco, además el disco tiene un notable grado de entretenimiento, que no solo se apreciaba en los singles sino que en otros temas a lo largo del mismo, y que mostró el camino que la banda siguió y con el cual cosecho el éxito que deseaban.
 
Whammy! Track List:
 
1. Legal Tender
2. Whammy Kiss
3. Song For A Future Generation
4. Butterbean
5. Trism
6. Queen Of Las Vegas
7. Don't Worry
8. Big Bird
9. Work That Skirt 

martes, abril 25, 2023

In Memoriam: Ha Muerto El Cantante Y Activista "Harry Belafonte" A Los 96 Años

El cantante, actor y activista Harry Belafonte ha muerto a los 96 años, de un falla cardíaca, todo un gigante y reconocido personaje en todo sentido de la palabra, que rompió las barreras raciales y balanceo su carrera artística con su activismo, es uno de los pocos que logró llevarse un Emmy, Oscar, Tony y Grammy, lo que demuestra su calidad como artista. 
 
Lleno de clase y carisma, comenzó su carrera en los 1950s, sus grabaciones fueron para la RCA Victor, con quienes lanzó su icónica canción influenciada por el folk Jamaicano, "Day-O" también conocida como "The Banana Boat Song", iniciando así el interés de la música Calypso, gracias a su buen look cautivó a las audiencias blancas y negra, así prácticamente se apoderó de Estados Unidos en una época en que era muy fuerte la segregación racial. 
 
Nacido en Harlem, de padres Caribeños, su madre era Jamaicana y su padre de Martinica, su madre trabajaba como limpiadora y lo hizo absorber el folklore Jamaicano que sería determinante en su vida, de hecho la canción que le dio fama estaba inspirada en los vendedores que escuchaba cantando en las calles, por eso el la llamaba una canción de trabajo, ya que trataba de hombre que sudaban todo el día y que eran mal pagados, rogándole al capataz que les diera una paga justa, y no es hasta cuando la gente analiza determinadamente la letra que se da cuenta que la canción es una especie de rebeldía en contra el sistema.  
 
El álbum "Calypso" fue un mega vendedor que estuvo al tope varias semanas en 1956, años antes había dejado la escuela para unirse a la marina tras el fin de la guerra trabajo como asistente del conserje y luego le dieron unos tickets para unas presentaciones en el American Negro Theatre donde quedó enganchado, por lo que busco entrenarse allí de la mano de Sidney Poitier y Ruby Dee, también cantó en clubes en donde rápido encontró un contrato, ya en 1954 se había llevado un Tony por su presentación en el "John Murray Anderson's Almanac: A Musical Harlequinade", y tuvo su propia hora en la CBS llamado "The Revlon Revue: Tonight With Belafonte en donde presentaba varios números artísticos, el show ganó un Emmy y fue el primero para un negro en los Estados Unidos. 
 
Desgraciadamente y pese a que Revlon pidio más episodios, algunas estaciones de la CBS en el sur se quejaron por el reparto que tenía blancos y negros juntos, muchas veces le pidieron que solo usara negros pero el mismo se quejó de eso, y terminaría dejando el show, en 1963 ayudo al Dr. Martin Luther King Jr., para la marcha de la libertad en Washington en donde daría su famoso discurso "Yo Tuve Un Sueño". 
 
Tras la muerte de Martin Luther King, su relación con la familia se volvió mala y hasta tuvo una demanda en contra de ellos en el 2013 por unos documentos que el líder le dio a él y que después Belafonte puso en subasta donando el dinero para obras de caridad, la familia le reclamo que esos documentos habían sido mal adquiridos, pero al final sería Belafonte el claro ganador de todo.
 
Tuvo mucho trabajo humanitario a lo largo de su vida, ayudo a Mandela a que llegará a su primer viaje a los Estados Unidos tras salir de prisión, fue crítico también de Obama por su falta de preocupación con la gente pobre y crítico a otros como Jay-Z y Beyonce por su falta de responsabilidad social, otro dato curioso fue que estuvo detrás de aquel gran single "We Are The World" en donde se reunieron a varios artistas de la época para recaudar fondos para combatir el hambre en África allá por 1985 inspirado por el éxito de "Band Aid" un año antes.  
 
Ya entrado en sus 90 años, Belafonte seguía trabajando como activista, manteniendo siempre esa vibra y energía que siempre lo caracterizo, le sobreviven su esposa, cuatro hijos, dos hijastros y ocho nietos. 

Rocktrospectiva: El Innovador "The Luxury Gap" Cumple 40 Años

Lanzado el 25 de Abril de 1983, "The Luxury Gap" fue el segundo álbum de estudio de la banda Inglesa Heaven 17, después del formidable debut, este disco vendría a reafirmar el buen momento de la banda, ya que no solo se convirtió en el disco mejor vendido del grupo, sino que lanzo cinco singles algunos de los cuales se volvieron clásicos del synth pop, destacando "Let Me Go", "Temptation", "Come Live With Me" y "We Live So Fast", exceptuando por "Crushed By The Wheels Of Industry" que podría ser considerada la más floja de todas. 
 
El disco fue producido por Greg Walsh, el punto era de poder combinar música soul con electrónica, la primera en especial porque tenía una fuerte influencia en los arreglos vocales, lo cual se pudo apreciar en la formidable "Tempation" que fue un hit single que sería relanzada en 1993, la banda que no contaba con mucho presupuesto fue inteligente en utilizar el estudio a su favor escribiendo los temas allí y usando las herramientas que el estudio les daba creando complejas y detallados arreglos logrando un sonido de orquesta en tres canciones. 
 
Cabe destacar diferencias con su genial debut de 1981 "Penthouse And Pavement", aquí los singles lograron entrar en las listas y posicionarse de la mejor manera, "Temptation" fue No. 2., mientras que "Come Live With Me" alcanzó el No. 5, lo que lograba afianzar el sonido electrónico de la banda formada por Glenn Gregory, Ian Marsh y Martyn Ware, y es que los tres decidieron usar una fórmula ganadora que era de combinar el piano, cuerdas, vientos con lo moderno de los sintetizadores lo que hizo que el disco se volviera uno de los álbumes seminales del naciente new wave Británico, pero si "Temptation" era un tremendo hit, no se le comparaba con la calidad de "Let Me Go" un tema icónico lleno de emociones y arropada por un sonido y arreglos de sintetizadores dándole un aire de modernidad y que hasta la fecha sigue sonando tan fresco como hace 40 años, y eso era lo que se esperaba del álbum, una sofisticación melódica en cada track incluso con "Crushed By The Wheels Of Industry" que no es que sea la más débil pero si la más blanda el set, otros temas emanan sofisticación absoluta como "The Best Kep Secret" y "Lady Ice And Mr. Hex", y porque no la curiosa y algo polémica "Come Live With Me" que hablaba de una relación entre una chica adolescente y una persona madura. 
 
El disco tuvo críticas variadas como siempre, pero en conclusión el disco es clave dentro del new wave ochentero, lleno de energía, bailable y música animada cuyos temas todavía siguen sonando tan fresco e innovadores a como lo fueron hace 40 años cuando este disco tomó a todos por sorpresa. 

The Luxury Gap Track List:

1. Crushed By The Wheel Of Fortune
2. Who'll Stop The Rain?
3. Let Me Go
4. Key To The World
5. Temptation
6. Come Live With Me
7. Lady Ice And Mr. Hex
8. We Live So Fast
9. The Best Kept Secret

Rocktrospectiva: El Fresco E Influyente "Life's Too Good" Cumple 35 Años

Lanzado el 25 de Abril de 1988, "Life's Too Good" fue el álbum debut de una extraña banda Islandesa llamada The Sugarcubes, su álbum resultó ser un éxito inesperado y les trajo popularidad internacional y fue el disco que puso en la mira a una desconocida cantante llamada Björk cuyo carrera internacional vendría en 1993. Del disco se lanzaron cinco singles "Birthday", "Coldsweat", "Deus", "Motorcrash" y "Birthday" en un mix navideño. 
 
La banda estaba formado por veteranos de la escena de Reykjavik, por eso traían elementos de post-punk que era lo que le dio forma a la escena en los 1980s., entonces la idea era de recrear ese humor en un disco pop y por eso el título del mismo, no se lo tomaron muy en serio y la jugada les salio diferente ya que el disco pegó fuerte, y eso les dio un contrato en donde tuvieron que cumplir con el lanzamiento de otros dos discos más, todo comenzó en 1987 cuando NME nombró single de la semana a la curiosa "Birthday", lo que llamo la atención del Reino Unido, la banda evitó aparecer en las portadas pero el hype fue más que ellos y terminarían cediendo, aunque rechazaron a Warner y Polygram porque con ellos no habría independencia y terminarían grabando ellos mismos el disco y lanzándolo con One Little Indian, luego seguirían los singles "Coldsweat" y "Deus" y más tarde "Motorcrash.
 
Howard Thompson amigo de la banda orquesto el lanzamiento del disco en los Estados Unidos lanzando "Birthday" de primero teniendo éxito en la college radio antes de entrar al mainstream, pero para desgracia de la banda, en ese país se enfocaron en Björk, al final hicieron la gira mundial y eso catapulto las ventas del disco, el cual tuvo una crítica positiva, siendo aclamados por la prensa en ambos lados del charco con su manera no convencional de lanzar e interpretar las cosas, un disco lleno de curiosidad que pese a no ser particularmente innovador su aproximación era fresca y su energía sin limites, uno de esos raros debuts que no solo influencian la movida underground sino que traspasan las fronteras del rock, aunque por otro lado se les atacó por sus manera experimental y rata de hacer las cosas, son juguetones pero hasta allí cosa que sus fans no se han dado cuenta al respecto. 

Pese a todo, y como suele pasar, el legado sigue pesando, "Life's Too Good" sería el primer disco Islandés en alcanzar impacto internacional, su influencia sería definitiva en otras bandas Islandesas y proyectos internacionales, hasta la fecha sigue siendo considerado un clásico de culto. 
 
Life's Too Good Track List:
 
1. Traitor
2. Motorcrash
3. Birthday
4. Delicious Demon
5. Mama
6. Coldsweat
7. Bue Eyed Pop
8. Deus
9. Sick For Toys
10. Fucking In Rhythm And Sorrow
11. Take Some Petrol Darling

lunes, abril 24, 2023

Primicia: Ephemera

            

Aleksa Palladino y Ada Roth forman este curioso dueto llamado Devon Church quienes presentan este single "Ephemera" que se extrae de su disco "Strange Strangers" a publicarse en Abril próximo, el tema trata sobre la fragilidad, la locura y la confusión de sentirse un humano aislado en el mundo moderno y de como tomar refugio ya sea con Dios, Buda o en quien crean las personas, el clip es raro y maravilloso y fue dirigido por Philistine y Danny Scales

Primicia: Nothing Really Changes

           

La banda Australiana RVG cuyas singles obedecen a los apellidos de los integrantes de la banda presentan el single "Nothing Really Changes" primer corte oficial de su nuevo álbum "Brain Worms" a lanzarse el próximo 2 de Junio, la banda combina rock, punk y pinceladas de pop para darle ese sonido que esta gustando en todos lados, la balda trata sobre una relación tormentosa y de la lucha de sentirse constantemente presionado en la misma, el clip a cargo de Hayden Somerville, fue filmado en las tierras de Boonwurrung/Bunurong y Wurrundjeri Woi Wurrung el pueblo de la Nación Kulin

Placeres Sonoros: New York Comeback

            

La cantante Lucinda Williams presenta su nuevo single "New York Comeback" primer corte de lo que será su nueva producción "Stories From A Rock 'n' Roll Heart" en colaboración con Bruce Springsteen y en donde además la esposa del jefe aparece en los coros, el nuevo disco sale a la venta el próximo 30 de Junio, recordemos que la cantante se ha recuperado de lo que fue un fuerte ataque al corazón, en donde tuvo que volver a aprender a tocar la guitarra y caminar, y por si fuera poco, su casa fue destruida por un huracán recién empezada la pandemia, por lo que vale la pena ayudarla.

Rocktrospectiva: El Cohesivo "Eden Alley" Cumple 35 Años

Lanzado durante el mes de Abril de 1988, "Eden Alley" fue el segundo álbum de estudio de la banda Estadounidense Timbuk 3, que venía de ser la sensación gracias a su disco debut "Greetings From Timbuk 3" cuyo single "The Future's So Bright, I Gotta Wear Shades" alcanzó el top 20 en el Billboard Hot 100, con este nuevo disco se esperaba seguir con la estela del triunfo, pero no fue tan así pese a que el disco a menudo es comparado con su brillante debut en cuanto a las letras llenas de ironía compuestas de una manera brillante y artesanal, tanto así que la crítica comparo este disco tan bueno como su debut. 
 
Del disco se lanzaron dos singles "Rev. Jack and His Roamin' Cadillac Church", que llego a ser un hit en el Billboard mainstream rock chart y la balada "Easy" que tuvo cierta rotación en la MTV gracias a su curioso y formidable video, La crítica considero el disco una mezcla variada de varios elementos entre los que destacaban generos tan dispares como el funk, el folk y el retro rock, y es que la pareja de esposos Pat MacDonald y Barbara K. MacDonald siempre serán recordados por el ese eclecticismo que los hizo ser considerados como de los primeros grupos representantes del rock alternativo gracias a su sonido lleno de cajas de ritmos con pinceladas de sonidos raros y letras muy inteligentes que los ponían a la par de los mejores cantantes y compositores del mundo, y que si bien "Eden Alley" no resultó ser el top 40 esperado que si fue el disco predecesor, el disco se paraba y brilla por si mismo gracias a una series de canciones llenas de letras con ironía y perfecta composición sonoras entre los que se destacaban excelentes melodías pop como "Easy" y "Dance Fever", que iban sobre ciertos asuntos morales, además de otros temas como "Eden Alley", "A Sinful Life" y "Little People Make Big Mistakes" que son considerados grandes ejemplos de la calidad compositora del tandem y su manera de interpretarlos con esas voces suaves y cálidas a la vez.
 
El tema "Eden Alley" deambulaba entre sonidos de acordeones y un ritmo sintético extravagante, mientras que "A Sinful Life" variaba de acordeones a ritmos de reggae pop, aunque en algunos casos la rigidez de la caja de ritmos era una limitante, otros eran típicamente ochenteros como "Reckless Driver" y "Tarzan Was A Bluesman", pero en general, el disco era muy pegajoso y adictivo de escuchar y eso mantiene cierto brillo en el mismo que si el oyente ya estaba familiarizado con la banda o no, igual quedaría enganchado al mismo, un disco accesible con unas guitarras pegajosas y líricas penetrantes con pinceladas de cinismo y mucha ironía, un poco más personal que el disco debut quizás con menos compromiso social y político, y con canciones que trataban sobre personas y situaciones extrañas que lo hicieron una digna obra de culto. 

Eden Alley Track List:

1. Tarzan Was A Bluesman
2. Easy
3. Reckless Driver
4. Dance Fever
5. Sample The Dog
6. Too Much Sex, Not Enough Affection
7. Welcome To The Human Race
8. Eden Alley
9. Rev. Jack & His Roamin' Cadillac Church
10. A Sinful Life
11. Little People Make Big Mistakes
12. Reprise (Don't Stop Now)

domingo, abril 23, 2023

Primicia: You're Gonna Realise

            

La legendaria banda Inglesa The Damned presenta el tercer corte de su nuevo disco "Darklands" a publicarse el próximo 28 de Abril, se trata del single "You're Gonna Realise" un tema duro, oscuro, y lleno de musculo sin perder el toque clásico de la banda con un disco bastante social y político en cuanto a lo que esta pasando en la actualidad.


Primicia: The Lost Room

           

Pet Shop Boys acaba de estrenar el clip oficial del tema "The Lost Room" nuevo corte del EP "Lost"  recién lanzado y que para la ocasión han utilizado tomas de un filme llamado "Young Törless" estrenado en 1966 y que encaja a la perfección con la letra del track.

sábado, abril 22, 2023

Primicia: Alco

          
La banda Quebeca Half Moon Run presenta su suave y melódico nuevo single "Alco" que se desprende de su disco del mismo nombre, un tema bastante cálido y cierto toque de nostalgia y con un clip bastante adecuado a cargo de Marc-André Dupaul quien ha capturado a la banda en plena acción y deambulando por relajados paisajes playeros.

Primicia: I Used To Be In Love

          

Jake Shears nos presenta su nuevo single "I Used To Be In Love" tema bailable acompañado de unas visuales fenomenales bajo la dirección de Calum Macdiarmid y que se extrae del disco "Last Man Dancing"

Placeres Sonoros: No One Knows We're Dancing

          

Everything But The Girl presenta el formidable y movido track "No One Knows We're Dancing" nuevo corte que se extrae de la nueva producción de la banda "Fuse" ya a la venta, sinceramente se trata del mejor corte que vamos escuchando del disco, clásico sonido del dueto, suave, elegante y muy bailable

viernes, abril 21, 2023

Primicia: Before

           

Nuevo tema a cargo de Michael Kay Terence aka Swiss Portrait quien nos presenta "Before" con un clip dirigido por el mismo recorriendo un campo.

jueves, abril 20, 2023

Primicia: Blades

           

La cantante Británica Arlo Parks vuelve con un single más movido "Blades" nuevo corte de su más reciente disco "My Soft Machine" cuya propuesta es bastante pegajosa, con unos ritmos y beats que arropan a la perfección la voz de la cantante en uno de sus temas más bailables con un sonido muy retro.

Rocktrospectiva: El Comercial "Get A Grip" Cumple 30 Años

Lanzado el 20 de Abril de 1993, "Get A Grip" fue el el 11avo., álbum de estudio de la banda Estadounidense Aerosmith, última entrega bajo el sello Geffen ante de volver a Columbia, un disco vibrante, potente y muy comercial y que contó con varios colaboradores como Lenny Kravitz, Don Henley, "Mark Hudson o Tommy Shaw entre otros, se lanzaron seis singles "Livin' On The Edge", "Amazing", Cryin'", "Eat The Rich", "Crazy" y "Shut Up And Dance" que hicieron que el disco se vendiera muy bien en todo el mundo volviéndose en su segundo disco más exitoso llegando al No. 1 en la Billboard 200, siendo el 3er., disco consecutivo del grupo que vendía cinco millones de copias, haciéndolos de los grupos más exitosos de ese 1993. 
 
El disco iba a ser lanzado a finales de 1992, pero el representante de Geffen John Kalodner sintió que el disco carecía de variedad y canciones pop, por lo que fueron de regreso a escribir más temas, que tenían que ver con la vida de la banda y como lidiaron el abuso de drogas en temas como "Get A Grip" o "Amazing", otros temas fueron escritos y grabados para usarse como lados B o quedarse engavetados, otros fueron usados en subsecuentes reediciones del disco y soundtracks, y finalmente otros que al final terminarían confirmándose a finales de los 90s., hubieron temas que volvieron a grabarse y otros que ya se traían desde 1991. 
 
Pese a lo muy bien que vendió el disco, hay que reconocer algo, no tenía la misma fuerza y consistencia de "Pump" pese a lo vibrante que sonaban algunos temas y no por falta de creatividad, tal vez no tan variado como el anterior disco, aunque este tenía buenos momentos, como la crítica social en "Livin' On The Edge", los guiños adolescentes en "Get A Grip" y "Eat The Rich", las baladitas poderosas como "Cryin'", "Amazing" y "Crazy" que fueron la clave en el éxito del mismo, pero el problema radica en que la fórmula ya estaba estudiada y se apegaron a eso, un disco que suena como Aerosmith, suena bien pero esta sobre producido dejando mucho en la superficie y quizás por eso es que el disco palidece frente al poderoso "Pump".  

Hay unas curiosidades al respecto, la portada que es considerada como la más horrible en la historia, creada por Hugh Syme y que le valio crítica frente a grupos protectores de animales, aclarando que había sido alterada digitalmente y no dañaron a ningún animal, lo otro fue que Aerosmith fue la primera banda en lanzar una canción digital exclusivamente para su descarga "Head First" fue el tema, la cual originalmente fue un lado B para "Eat The Rich" eso sí, tomaría cerca de una hora descargar el tema usando un modem de aquel entonces en 1994. 
 
La crítica fue variada como siempre, y lo compararon muchas veces con temas del tipo de los que lanzaba Bon Jovi, con letras que muchas veces no decían nada aunque destacaban las power ballads del disco, que era lo que para muchos el alma del disco, pese a todo, vendió muy bien y mantuvo a la banda al tope de los actos más exitosos del momento. 
 
Get A Grip Track List:
 
1. Intro
2. Eat The Rich
3. Get A Grip
4. Fever
5. Livin' On The Edge
6. Flesh
7. Walk On Down
8. Shut Up And Dance
9. Cryin'
10. Gotta Love It
11. Crazy
12. Line Up
13. Amazing
14. Boogie Man

Rocktrospectiva: El Experimental "Mezzanine" Cumple 25 Años

Lanzado el 20 de Abril de 1998, "Mezzanine" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Inglesa Massive Attack, un disco clave en la carrera de la banda, ya que aquí comenzaron a explorar otros ritmos más oscuros y estéticos enfocándose en una atmósfera más influenciada en generos como el post-punk, industrial, hip hop y dub, el disco resultó ser un gran éxito en el Reino Unido, Australia, Irlanda y Nueva Zelanada siendo la entrega más comercial del grupo a la fecha, del mismo se lanzaron cuatro singles "Risingson", "Teardrop", "Angel" e "Inertia Creeps" que entraron a los charts de varios países. 
 
El disco surge de la conceptualización que Robert Del Naja traía en 1997, quería explorar otras estéticas y audiovisuales oscuras con diferentes influencias, eso hizo que el disco fuera un poco estresante de producir con muchas tensiones alrededor del mismo por las diferencias que casi hace que el grupo se separe, en un inicio, Del Naja y Grant Marshall querían algo influenciado por bandas como Wire o Gang Of Four y separarse del sonido "Urban Soul" que traían en los discos anteriores pero Andrew Vowles era escéptico, pese a todo, las sesiones continuaron con Vowles y Marshall encargándose del bajo y los loops mientras que Del Naja produciendo demos, el disco iba a lanzarse en Diciembre de 1997 pero Del Naja se la paso editando tracks por lo que se retraso cuatro meses, entonces lanzaron "Superpredators" un single sin disco en donde samplearon el tema "Metal Postcard" de Siouxsie And The Banshees para el soundtrack del filme "The Jackal" y que aparecería en las versiones Japonesas de "Mezzanine" solamente. 
 
Al final de las grabaciones, Andrew Vowles dejaría la banda por intereses creativos, y eso abrió la puerta a la participación de Horace Andy, el disco ha sido descrito como un álbum entre trip hop y electrónica, con ciertos toques de dark claustrofobia y melancólico, el disco si fue diferente a los primeros dos álbumes del grupo, enfocándose totalmente en tonos pesados, abstractos y sonidos ambientales haciendo fuerte énfasis en el bajo como producto del rock alternativo, sin dejar a un lado los samples en donde usaron algunos para temas como "Inertia Creeps" o "Black Milk" o "Black Melt" como apareció después. 
 
El disco gano el beneplácito de la crítica, certificado platino en el Reino Unido, curiosamente, en los Estados Unidos no logró el mismo éxito y tan solo llego al No. 60 en el Billboard 200 y No. 50 en Canadá, fue aclamado por tener una nueva variante sonora, aunque con ciertas falencias como las texturas y el ritmo en donde a veces sentían que se perdían según la crítica, aunque tracks como "Risingson" y "Man Next Door" fueron considerados puntos altos del disco, para otros fue "Inertia Creeps", por sus tenebrosas atmósferas llenas de fuzz tone, y que lo hizo ser un disco vendedor, su entrega más comercial sin duda. 
 
Mezzanine Track List:
 
1. Angel
2. Risingson
3. Teardrop
4. Inertia Creeps
5. Exchange
6. Dissolved Girl
7. Man Next Door
8. Black Milk
9. Mezzanine 
10. Group Four
11. Exchange

miércoles, abril 19, 2023

Primicia: Sad To Breathe

           

Amber Mary Bain aka The Japanese House entrega su más reciente single "Sad To Breathe" una suave, acústica y dulce balada que se extrae de su reciente producción "In The End It Always Does" con un clip a cargo de Sheila Johansson capturando a la cantante interpretando de una manera tranquila y descomplicada el tema.

Rocktrospectiva: El Formidable "High Land, Hard Rain" Cumple 40 Años

Lanzado el 19 de Abril de 1983 "High Land, Hard Rain" fue el álbum debut de la banda Escocesa Aztec Camera, el cual resultó ser una grata sorpresa, alcanzando el No. 22 en el Reino Unido, lanzando ademas una serie de 8 singles de los cuales, el más exitoso fue "Oblivion" que llegó alcanzar el No. 18 en el chart de singles del Reino Unido. 
 
El disco fue grabado en Eastbourne, bajo la producción de John Brand y Bernie Clark, en el disco incluyeron dos temas de los primeros tiempos "We Could Send Letters y "Lost Outside The Tunnel" tocados con la anterior banda de Roddy Frame, también se incluyó el hit "Oblivious" el cual llevaba lo necesario para alcanzar éxito radial, otro tema fue "Down The Dip" inspirada en el colegio donde estudio Frame. 
 
El disco permanece en el subconsciente colectivo como uno de los más queridos, el punto de partida de lo que sería el proyecto de Frame, lo cual era evidente con la infravalorada joya del indie pop "Oblivious" lleno de interesantes momentos, guitarras acústicas, y un ritmo funky apoyado de una interesantes vocales, y más o menos por ese rumbo iba deambulando el sonido del disco, desde la potente "The Bugle Sounds Again" a la encantadora "Lost Outside The Tunnel" que dejaba al oyente con buen sabor de boca.
 
Un grupo de temas que fueron los singles principales "Pillar To Post", Oblivious" y "Walk Out Of The Winter" eran considerados los temas más interesante y potentes aunque eso no quitaba merito al resto del disco, un sonido jangly y melancólico era la energía que impulsaba el sonido del grupo, guitarras de corte jazz, arpegios jubilosos y un poco de molestia adolescente era lo que Frame necesitaba, otros temas curiosos eran "The Boy Wonders" apuntando a la especulación cuando uno niño dejaba el confort infantil hacía los primeros pasos de la adultez, lo mismo iba para el tema "The Bugle Sounds Again" y la acústica "Down The Dip" dejaba claras las intenciones de Frame con el disco y lo que cimentaría su carrera en los siguientes años, y de hecho así fue, mejorando en la mejor manera siempre en busca de ese sonido perfecto y calculador rotando a la banda, lo que si queda claro es que este disco no solo fue la primera declaración de intento de un escritor musical, su proyecto más innovador, influyente y vividamente atemporal. 
 
El disco sería aclamado por la crítica, e incluso alcanzaría el Billboard 200 llegando al No. 129, a pesar que el tema "Oblivion" era descaradamente pop, pero de lo más sofisticado posible, y eso le dio sus primeras probadas de éxito. 

High Land Hard Rain Track List: 

1. Oblivious
2. The Boy Wonder
3. Walk Out To Winter
4. The Bugle Sounds Again
5. We Could Send Letters
6. Pillar To Post
7. Release
8. Lost Outside The Tunnel
9. Back On Board
10. Down The Dip

Rocktrospectiva: El Brillante "Aladdin Sane" Cumple 50 Años

 
Lanzado el 19 de Abril de 1973 "Aladdin Sane" fue el sexto álbum de estudio del icónico y legendario David Bowie, y que precedió al exitoso "The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars", fue el primero también escrito y lanzado ya como una estrella de rock mundial y el mismo fue escrito durante la gira de 1972 y esta influenciado por las percepciones que Bowie tuvo de los Estados Unidos en ese entonces, el sonido es un glam rock más fuerte que su predecesor y refleja en las letras los pro y contras de su nueva vida como estrella e rock, de salir de gira, la decadencia urbana, las drogas, el sexo, la muerte y violencia, hay un tema de los Rolling Stones "Let's Spend The Night Together", pero aparte venían otros clásicos como "The Jean Genie", "Drive-In Saturday", y "Time", y resulto ser el punto más alto comercialmente hablando en la carrera de Bowie en ese entonces, el disco también es famoso por tener en la portada el relámpago rojo a lo largo de la cara de Bowie obra de Brian Duffy en ese entonces fue la portada más cara antes hecha y su legado sigue vive hasta hoy en día. 
 
De hecho "Aladdin Sane" mantiene vivo el legado del anterior disco, con ese brutal ascenso del rockero alienígena a la fama, y se nota en las canciones que emanan desesperación, violencia y alienación, acerca de ese personaje atiborrado de alcohol y drogas y que de pronto busca su destino o una nueva forma de reinventarse y salir de todo ese infierno y desorden, por otro lado, el disco resulta ser uno de los más variados en cuanto a sonidos ofreciéndonos interesantes temas como "The Jean Genie", "Panic In Detroit" y "Time" como claros ejemplos. 
 
Además de Bowie, es Mick Ronson con su guitarra el otro gran protagonista, su sonido fue fundamental para entregar temas de tal envergadura, mezclando el glam rock con elementos de hard rock y se nota desde el principio con "Watch That Man" escrita tras quedar impresionado con dos conciertos de los New York Dolls, un sonido de corte garagero aunque con influencias de los Rolling Stones, "Aladdin Sane" inspirada en la novela "Vile Bodies", es de corte experimental, mientras que "Drive-In Saturday" tenía influencias cincuenteras de la cultura pop de ese entonces, los siguientes "Panic In Detroit" inspirada en las protestas de Detroit de 1967, el ascenso de su líder John Sinclair a quien Bowie comparaba con el Che Guevara, y era una de las más oscuras y perversas del set, junto a la provocativa "Cracked Actor", y es sobre una estrella de cine vieja y ya en decadencia aquí la guitarra de Ronson es sucia y estridente. 
 
"Time" raya en los conceptos de la relatividad y mortalidad e influenciada por la muerte del batería de los New York Dolls Billy Murcia, "The Prettiest Star" era de la época de "Space Oddity" y fue escrita en honor de la primera esposa de Bowie, pasando por el cover "Let's Spend The Night Together" y luego con "The Jean Genie", influenciada por New York y una de las primeras canciones que contó con un clip protagonizada por Cyrinda Foxe que es la madre de la actriz Mia Tyler y para terminar "Lady Grinning Soul" de corte relajada y jazzística además de estremecedora. 
 
El disco pese a su clase a menudo es comparado con su predecesor, pero peor ya que consideran que el disco no tiene cohesión alguna, aunque con el tiempo esa percepción se ha suavizado considerando el hecho de que no era una extensión meramente de glam rock sino toda una variedad de sonidos haciéndolo uno de sus discos más esenciales exceptuando el raro cover de los Rolling Stones considerado como el punto más débil del mismo, y que marcaría el inicio aquel decepcionante álbum de versiones llamado "Pin Ups" que vendría inmediatamente.

Aladdin Sane Track List:

1. Watch That Man
2. Aladdin Sane
3. Drive-In Saturday
4. Panic In Detroit
5. Cracked Actor
6. Time
7. The Prettiest Star
8. Let's Spend The Night Together
9. The Jean Genie
10. Lady Grinning Soul

martes, abril 18, 2023

Placeres Sonoros: Forever, With You

           

Dueto originario de Fresno, California Paradise Blossom, formado por Thanh Nguyen y Steven Salazar quienes producen su música en sus habitaciones, le han dado un sonido cinemático para crear el entorno dreamy a sus singles con una mezcla de jangly dream pop y new wave, siempre entre la nostalgia y melancolía, nos entregan "Forever, With You" nuevo single del dueto que promete. 

lunes, abril 17, 2023

Placeres Sonoros: Heartbreak On Film

            

Banda originaria de St. George, Utah, llamada Pale Dream que es un quinteto formado por Trey Hoskings, Mari Ericksen, Michael Hockman, Bray Buell y Nate Harris, nos entregan el melódico y melancólico "Heartbreak On Film" el estilo de esta banda deambula entre el new wave, el goth y dreampop para gustos refinados.  

domingo, abril 16, 2023

Primicia: Shadows Follow

           

Metallica presenta su nuevo single "Shadows Follow" cuarto corte del potente y fantástico "72 Seasons", un tema de 6 minutos y pico, lleno de potentes riffs, y estridente batería haciendo énfasis en la fuerza sonora del grupo, para la ocasión lanzan un clip con dibujos animados del grupo que comienza con un eclipse, la obra ha corrido a cargo de Tristan Zammit.