jueves, octubre 31, 2019

Primicia: Walking With A Killer

          
A tiempo para las festividades de Halloween se nos viene el single más reciente de la banda The Breeders llamado "Walking With A Killer" una tierna pero a la vez siniestra y sensual balada con un clip a cargo de Marcos Sanchez quien combina imágenes vintage con animaciones monstruosa, el single se desprende de "All Nerve" el más reciente disco de la banda publicado el año pasado.

Primicia: Last I Heard (He Was Circiling The Drain)

         
Thom Yorke, líder de Radiohead, presenta el clip del single "Last I heard (…He was circling the drain)" nuevo tema de su último disco en solitario "Anima" se trata de un tema oscuro y desolador para el cual contrato de Paul Thomas Anderson para dirigir el clip animado en blanco y negro unsando film de 16mm, 3D y animación, para darle ese toque triste y siniestro al igual que la canción.

Primicia: Pinky In The Daylight

         
Tindersticks estrena el clip de su nuevo single "Pinky In The Daylight" técnicamente es una balada y lo más curioso es que para Stuart Staples se trata de la primera canción de amor de la banda, aunque no es la primera vez que escribe algo romantico ya que siempre que lo hace termina odiando el resultado final, a diferencia de esta tierna y suave balada, la cual no solo tomo a Staples por sorpresa sino a todos, el single viene acompañado de un hermoso video a cargo del propio Staples quien explicó que quería capturar la esencia del tema en una hermosa localidad que capturara el paisaje y la belleza de la chica a la que se refiere en la canción por lo que optó por un super 8 y el resultado ha sido muy pero muy agradable.

Primicia: Move A Mountain

         
De la más reciente producción de la banda Chromatics llamada "Closer To Grey" se extrae este nuevo single "Move A Mountain" una suave balada con un clip celestial a cargo de Johnny Jewel en donde siempre resalta la imagen de Ruth.

Primicia: Long Rider

         
Vuelve Pixies con su más reciente single "Long Rider" un tema con el toque clásico de la banda con un clip en donde la banda ha decidido rendirle un homenaje a la surfiste Desiree una amiga de Paz  Lenchantin quien lamentablemente fallecío mientras practicaba el surf.

lunes, octubre 28, 2019

Primicia: Happens To The Heart

        
Se acaba de estrenar el nuevo single promocional del álbum póstumo de Leonard Cohen "Thanks For The Dance" que saldrá al mercado el próximo 22 de noviembre, pero mientras eso llega, toca el turno de disfrutar "Happens To The Heart" la cual es una canción suave y fina y susurrada por Cohen, y con un video que se inspira en la época en que Cohen se lanzó como monje budista, bajo la dirección de Sia, Daniel Askill y que será uno de varios cineastas internacionales que haran los videos para acompañar los temas del nuevo disco.

domingo, octubre 27, 2019

Primicia: Uneventful Days

           
Beck vuelve con nuevo single y clip "Uneventful Day" es el nombre del tema que se extrae de su última producción "Hyperspace" lanzada en el 2017, el tema comienza suave y luego se pone movido e interesante y para la ocasión contó con la dirección de Dev Hynes quien decidio mostrar a un grupo de personas dentro de su contidianidad en cuanto a sus vidas.

miércoles, octubre 23, 2019

Rocktrospectiva: El Mega Exitoso "Make It Big" Cumple 35 Años


Fue el 2do., álbum de estudio para el dueto Británico formado por George Michael y Andrew Ridgeley y mejor conocido como Wham!, el cual fue lanzado el 23 de octubre de 1984. Grabado en su totalidad en el Studio Miraval al sureste de Francia, con el proposito de librar a George Michael de toda la bulla que la prensa tenía sobre su persona y así poder trabajar pacificamente.

Aquí se noto el cambio en el sonido, ya que la banda tenía mucho más control en cuanto a la producción, incluso Michael fue productor acreditado, cosa que aprovecharía muy bien en visperas de iniciar su carrera como solista tras la separación del dueto en 1986. El resultado fue masivo ganandose el beneplácito de la crítica y de las audiencias, llegando a vender muy bien en ambos lados del charco, obteniendo los singles muy buenas posiciones tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos en especial por el gran apoyo de la MTV, sin quererlo terminaron volviendose un producto pop masivo lleno de buenos momentos de diversión con las clásicas baladas, trascendiendo a gran escala como nunca lo imaginaro volviendo a George Michael en una mega estrella y a Andrew Ridgeley en alguien multimillonario pero sin el brillo de su contraparte.

Del álbum se desprendieron cuatro singles siendo la primera "Wake Me Up Before You Go-Go" lanzado el 14 de mayo de 1984 y llegando al No. 1 en el Reino Unido y los Estados Unidos, y con un recordado video aunque listado como uno de los peores 50 de la historia, en donde ambos aparecían con camisetas blancas con un grandisimo mensaje "Choose Life" lo cual se volvío una moda, luego lanzaron "Careless Whisper" que fue No. 1 no solo en ambos lados del Atlántico sino que en otros 23 países alrededor del mundo, el tema es acreditado a George Michael y el video fue muy conocido por todos a cargo de Duncan Gibbins en donde Michael protagonizada al novio que había tenido un  romance en escondidas de su pareja protagonizada por Lisa Stahl, fue filmado en Miami, Florida en 1984 en plena euforia de Miami Vice, aunque según dicen el video fue un jodido desastre pero marcó una época en todo el mundo, luego se vino "Freedom" otra bonita y movida canción que llegó al top ten en los Estados Unidos y fue No. 1 en el Reino Unido con un video hecho en China a donde el dueto llego a presentarse, y finalmente otra conocida del dueto "Everything She Wants", la cual venía junto a "Last Christmas" la cual se tomo la mayor parte de la atención aquella navidad de 1984 por las fechas, pero a medida que le paso la euforía, se le puso atención a este excelente tema que llegó al No. 1 en los Estados Unidos.

Era de esa manera que el dueto se despedia de todos y daba inicio a una exitosa carrera en solitario de George Michael, dejandonos la quintaesencia ochentera con este disco, en Guatemala fue muy popular, de los pocos discos cuyos cinco singles se trabajaron y sonaron muy bien, desde la archifamosa "Wake Me Up Before You Go-Go" con la moda de las camisetas con ese mensaje y que me recuerda a la última visita que haría al zoologico La Aurora en donde recuerdo a una chicas luciendo esas camisetas, no digamos "Careless Whisper" cuyas radios locales se encargaron de matarla por tantas veces que la tocaron y que aún la siguen tocando robandose todavía suspiros entre la audiencia, no digamos "Freedom" que trae a la mente las tardes viendo "Musicales del 13" ya que este video no podía faltar con las tomas en China y en donde aparecía un niño mirando a la camara de manera muy vigilante, recuerdo que como odiaba a ese niño quizas por el gesto, y de último, no podía faltar "Last Christmas" que sigue sonando hasta la fecha cada vez que llega navidad, ha sido versionada varias veces con más o menos éxito, sin duda lo lleva a uno a esa navidad de 1984 y ahora de la misma forma en que sucede con el jingle de B&B, este tema no puede faltar nunca para el fin de año, y finalmente "Everything She Wants" que la Kiss FM se encargo de matar como que si Wham! no tuviera otros temas, bueno en Guatemala estos fueron los que más sonaron.

Y así pues recordamos este curioso y exitoso álbum que terminó siendo la piedra angular en la breve carrera de Wham! para dar paso a la mega exitosa carrera de George Michael.

Make It Big Track List:

1. Wake Me Up Before You Go-Go
2. Everything She Wants
3. Heartbeat
4. Like A Baby
5. Freedom
6. If You Were There
7. Credit Card Baby
8. Careless Whisper

martes, octubre 22, 2019

Rocktrospectiva: "Give My Regards To Broad Street" La Recordada Banda Sonora De Paul McCartney Cumple 35 Años

Lanzado un 22 de Octubre de 1984, "Giver My Regards To Broad Street" banda sonora del filme del mismo nombre a cargo de Paul McCartney fue un rotundo fracaso financiero para el Británico, el single "No More Lonely Nights" marcó toda una época. 

El filme tuvo críticas negativas, pero el soundtrack mantuvo la tendencia de "Tug Of War" y "Pipes Of Peace" y llegó al No. 1 en el Reino Unido. El disco surge en la mente de Paul McCartney durante las grabaciones de "Pipes Of Peace", y así siguio hasta julio de 1983, curiosamente antes del estreno de la película se lanzó "Pipes Of Peace", el disco esta secuenciado según las apariciones del largometraje, regrabandose clásicos de The Beatles y Wings, así como temas en solitario de McCartney como "Ballroom Dancing" y "Wanderlust" así como temas de sus discos anteriores a principios de los 80's. 

El disco además del mega hit "No More Lonely Nights" contenía "No Values" y "Not  Such A Bad Boy" como temas inéditos del soundtrack, así como una versión sinfónica de "Eleanor Rigby" llamada "Eleanor's Dream". Curiosamene la verisón en vinilo acortó el tiempo del disco todo lo contrario en el cassette mientras que en el CD se añadío "Goodnight Princess".  Sobre el filme, este tenía a Ringo Star, Linda y Barbara Bach como principales protagonistas y trataba sobre unas grabaciones originales del Paul que había sido robadas y que son encontradas por un empleado con un turbio pasado, y entonces comienza la busqueda.

En Guatemala, "No More Lonely Nights" tuvo una gran rotación y sono hasta el hartazgo en todas las estaciones, Doble S, Metro Stereo, FM 95 y programas musicales de la época como "Musicales del 13" y "Constelación Rock"  era 1984 y muy pocos tenían MTV por lo que estas eran de momento las fuentes principales para ver los video clips, partes del video fueron usados para promover anuncío contra el alcoholismo para la semana santa en los años venideros.

Give My Regards To Broad Street Soundtrack Track List: 

1. No More Lonely Nights (Ballad)
2. Good Day Sunshine
3. Corridor Music
4. Yesterday
5. Here, There And Everywhere
6. Wanderlus
7. Ballroom Dancing
8. Silly Love Songs
9. Not Such A Bad Boy
10. No Values
11. No More Lonely Nights (Reprise)
12. For No-One
13. Eleanor Rigby
14. Eleanor's Dream
15. Long And Winding Road
16. No More Lonely Nights (Playout Version)

sábado, octubre 19, 2019

Primicia: Tokyo Tokyo

         
Los pioneros de la música electrónica de Manchester 808 State estan de vuelta con nuevo disco "Transmission Suite" su primera entrega desde el 2002 y que fue grabado en el que fuera el centro principal de las transmisiones de la televisora Granada, lo que le da un aire de embrujo con el pasado industrial de la ciudad, el primer single "Tokyo Tokyo" es muestra de eso en donde podemos apreciar esos viejos fantasmas sonoros de una epoca hace ya 30 años que nos negamos a olvidar y que siguen sonando tan pero tan actuales, el clip corre a cargo de Michael England.

miércoles, octubre 16, 2019

Rocktrospectiva: El Icónico "Hats" Cumple 30 Años

Lanzado un 16 de octubre de 1989, "Hats" segunda entrega de la banda Escocesa The Blue Nile, vino a cortar una prolongada ausencia entre 1984 y 1989 para la banda de los estudios de grabación y escenarios. Pero la tardanza valío la pena, ya que el disco se convirtío en todo un clásico del sophisti-pop, ensalzando el termino de "culto" por todo lo alto,y llegando a conseguir una notable posición No. 12 en los charts Británicos, además del lanzamiento de tres geniales singles: "The Downtown Lights", "Headlights on the Parade", y "Saturday Night" que llegaron a marcar una época.

Tras unos cuatro miserables años gracia a su antigua casa disquera, la banda deambulo entre la nada y todo porque se pasaron de listos cobrando una gran cantidad de dinero por el contrato con Virgin que adquirio sus servicios, y luego no pudo cumplir con el segundo y entonces se encargaron de desaparecer a la banda, Buchana se sentía un paría sin mucho que comer, sin dinero, si material que grabar y sumidos en una gran depresión, aparte de la demanda de Virgin contra ese miserable pseudo sello llamo Linn, pero dicen que no hay mal que por bien no venga, y es que entre todo ese caos, Buchanan pudo componer un icónico disco dotado de belleza, tristeza, amor, desamor, soledad y sofisticación. 

El disco llevaría por nombre "Hats", y sería algo así como su obra cumbre en el mundo del pop, en una época en donde la buena música vibraba por cualquier rincón, con unos arreglos fabulosos llenos de electrónica, apareciendo precisamente en el momento justo a finales de 1989 para tomarnos a todos por sorpresa, lleno de profundidad, canciones de urbanas, de las luces de la gran ciudad, de conducir por la noche, de amores y tristezas, el disco entonces recibío críticas positivas de medio mundo, ya que se alejaba de los clichés sonoros de su disco debut, el disco simplementa era fabuloso lleno de ambientes azules con una notable dirección emocional que terminó agradando a los oídos más exigentes de medio planeta, un triunfo de la humanidad sobre la frialdad tecnologíca, regalandonos un disco mágico lleno de vida y calidez humana.

Sin duda fue un disco elegante, rico en sonido, con una belleza artesanal, sublime y melancolíco, simplemente música exquisita en donde poco es dicho pero mucho es revelado. El disco y los singles no fueron populares en Guatemala, pero curiosamente por otros medios lograron entrar en el gusto de los contados pero finos oyentes locales, en especial con los videos de "Headlights On The Parade"  "The Downtown Lights" podían verse en la MTV y VH1 de aquel entonces y por supuesto otros shows como "Video Mix" o "RockoPop" le dieron duro a los singles, el disco estuvo disponible al año siguiente pero nadie preguntaba por él, ya sea por desconocimiento o porque en el mercado Guatemalteco no importaba para nada el sonido tan fino de una banda desconocida para muchos por estos lares, incluso Estados Unidos cayó en el embrujo sofisticado del disco y su single "The Downtown Lights" llegó al top 10 del Modern Rock Tracks de la Billboard. Sin duda fue un gran año ese 1989, en donde la buena vibra y la música decente tenía mucho que decir, y lo mejor era que estaba al alcance de todos, y eso sería la último de la banda hasta 6 años después cuando lanzarían "Peace At Last" pero esa ya es otra historia.

Hats Tracklist:

1. Over The Hillside
2. The Downtown Lights
3. Let's Go Out Tonight
4. Headlights On The Parade
5. From A Late Night Train
6. Seven A.M.
8. Saturday Night

Rocktrospectiva: El Fino Y Maduro "The Sensual World" Cumple 30 Años

Lanzado el 16 de octubre de 1989, "The Sensual World" el 6to., álbum de estudio en la carrera de la icónica Kate Bush, fue el pasó de la adolescencia hacia la edad adulta, grabado recien cumplidos los 30 siendo su disco más serio y maduro hasta la fecha. El título esta inspirado por la novel "Ulysses" de James Joyce.

Aqui la Bush se mete de lleno en su herencia Irlandesa y se rodea de toda clase de instrumentos de aquel país para elaborar los tracks, en donde Bush compuso todo los temas dejandose llevar por la producción de la misma artista, en el disco colabora su hermano y hasta su padre acreditado en unos de los temas como Dr. Bush. 

El disco muestra una serie de grandes y serios temas como por ejemplo el trio de temas "Deeper Understanding", "Never Be Mine", y "Rocket's Tail" que incluyen coros de un ensable Bulgaro llamado Trio Bulgarka, destacaba "This Woman's Work" que se uso para la cinta "She's Havin A Baby", Nigel Kennedy el gran violinista aparece en "The Fog", y "Heads Were dancing", mientras que David Gilmour toca en los temas "Love And Anger" y "Rockets Tail".

El disco tuvo éxito aunque los fans originales no muy supieron comprender el significado del disco, ya que en el fondo querían que Bush siguiera entregando discos como los anteriores, pero era un paso necesario para la artista, lleno de influencias sonoras que iban de la mano con los nuevos adelantos tecnologicos, ademas de la sensualidad femenina en el disco, incluyendo la sexy y elegante portada en blanco y negro, presentando a una Kate Bush lista para tomar al mundo musical por sorpresa.

The Sensual World Track List:

1. The Sensual World
2. Love And Anger
3. The Fog
4. Reaching Out
5. Heads We're Dancing
6. Deeper Understanding
7. Between A Man And A Woman
8. Never Be Mine
9. Rocket's Tail
10. This Woman's Work 

martes, octubre 15, 2019

Primicia: Zoo Eyes

         
La Neozelandsea Aldous Harding vuelve con un bizarro video para el single "Zoo Eyes" uno de sus últimos cortes de su placa "Designer", el clip protagonizado por la artista y dirigido por Martin Sagadin mostrando a la harding vestida como payaso para darle vida a una rara balada que tiene como marco de escenario Ōtautahien Nueva Zelanda.

domingo, octubre 13, 2019

Primicia: Hungry Baby

           
Kim Gordon lanzó el pasado viernes "No Home Record" y aprovecha para compartirnos su nuevo singles "Hungry Baby" se trata de un tema ruidoso y más experimental que nunca en comparación de los dos anteriores, y nos devuelve a la realidad a su sonido tipico puro garage y distorsión intensa con un clip bajo la dirección de Loretta Fahrenholz quien nos presenta video lleno de insectos, mariposas y un camaleón para darle más rareza al asunto.

Primicia: Hey Rosey

         
The National vuelve al ruedo con un nuevo corte "Hey Rosey" de su más reciente producción "I Am Easy To Find", tema en donde Matt Berninger comparte créditos con Gail Ann Dorsey para entregarnos una gran balada, en cuanto al clip este corre a cargo de Mike Mills, quién ya ha trabajado con la banda anteriormente el cual fue filmado en un parqueo, teniendo como protagonista a la bailarina y coreógrada Sharon Eyal dandonos como siempre un momento conmovedor y a la vez muy doloroso ya que sus movimiento a pesar de ser naturales rayan en la improvisación dandole un toque único al video. 

sábado, octubre 12, 2019

Rocktrospectiva: El Impecable Debut De Lloyd Cole Y Sus Commotions "Rattlesnakes" Cumple 35 Años

Fue el impecable debut de parte de un desconocido grupo llamado The Commotions lidereados por un tal Lloyd Cole, el disco "Rattlesnakes" fue su carta de presentación y fue lanzado el 12 de octubre de 1984. La banda fue formada por Cole mientras era un estudiante en la Universidad de Glasgow, citando entre sus influencias a Bob Dylan y Booker T. and the MGs como sus influencias mayores aunque notando su influencia en las letras gracias a sus estudios en inglés y filosofía, de hecho el título del disco hace referencia a la novela "Play It As It Lays" de Joan Didion y sus letras se refieren a gente como Renata Adler, Simone de Beauvoir, y Norman Mailer. 

El disco en si es raro, pero a la vez visionario, literario, culto y deambula entre lo Europeo y lo Estadounidense, haciendo guiño a esas fiestas curiosas llenas de personas cultas y a la vez guapas. Las canciones fueron escritas en el Glasgow Golf Club en donde el padre de Cole trabajaba como club master y donde su familia vivía, por ejemplo "Perfect Skin" y "Forest Fire" fueron escritas en un fin de semana en un sotano del club, el tema "Speedboat" toma su nombre de un libro de Renata Adler, en donde Cole descaradamente admite haber robado la línea de la canción del libro, "Down On Mission Street" es acerca de un personaje que nunca va ver hacía atrás y se pondra por delante de todas las demas personas, "Charlotte Street" es basada en el propio Cole acerca de su ideal de conocer el romance con una linda chica y llevarla de cita a un hermosa librería, "Are You Ready To Be Heartbroken" es acerca de estar muy enamorado y entonces si lo estas pues pronto te romperan el corazón. 

El single "Perfet Skin" muestra a Cole cantando por un lado y la banda tocando por otro haciendo curiosas referencias al cine y a los libros aderezado con el gran trabajo en la guitarra de parte de Neil Clark que le dan una sonoridad perfecta a los temas de Cole, "Forest Fire" el otro singles es de gran intensidad, mientras que "2CV" es acerca de las emociones escondidas en las residencias universitarias, y por supuesto "Rattlesnakes" uno de los más hermosos del set. En cuanto a la portada, pues el disco mostraba una rara fotografía de Robert Farber escogida por encargo de de la compañia de diseño Da Gama de una seleccion de fotográfias. 

La crítica aplaudio el disco en el Reino Unido y lo valoraron por su sonido muy positivo, refrescante, vibrante y lleno de tierno pop, gracias a las pretensiones poeticas de Cole, la banda había lanzado uno de los mejores discos debut de 1984, mientras que ne los Estados Unidos, las críticas fueron también favorables aunque el sonido no era del todo el preferido del otro lado del charco, con el pasar de los años, el disco ha sido considerado como una joya sonora atemporal, un disco de college rock lleno de inteligencia, ironía, y con un sonido entre el folk y el rock con una base alternativa que le dieron su toque volviendolo uno de los más finos debuts de los 80's. 

Rattlesnakes Track List: 

1. Perfect Skin
2. Speedboat
3. Rattlesnakes
4. Down On Mission Street
5. Forest Fire
6. Charlotte Street
7. 2CV
8. Four Flights Up 
9. Patience
10. Are You Ready To Be Heartbroken 

jueves, octubre 10, 2019

Rocktrospectiva: El Ambicioso "Dog Man Star" Cumple 25 Años

Fue el 2do., álbum de estudio de la ya mitica banda Inglesa Suede, lanzado el 10 de octubre de 1994 bajo el sello Nude, en medio de fuertes convulsiones y tensiones que vieron partir a Bernard Butler, la banda que al borde de la separación, y dejando tras él, una serie de canciones de su autoría que irian dentro del disco así como otras que tuvieron que ser completadas con la ayuda de músicos de sesión.

El disco es el más ambicioso de la banda hasta la fecha y se distancia de las influencias de David Bowie y The Smiths, para tener un sonido mucho más amplío lleno de rangos y e influencias, aunque no llegó a vender más que el disco debut, aunque quizás lo más destacable era que el disco buscaba separarse del sonido brit pop de la época que estaba en plena ebullición. 

Tras la salida de Butler, aparece en escena su protegido, Richard Oakes, que sabía hacer los mismos juegos guitarreros que Butler, por lo que solamente la confianza de la banda era necesario para continuar adelante, promocionando un gran disco lleno de inspirados temas adquiriendo un tono más desafiante, oscuro y poderoso, empezando con la hipnotica "Introducing The Band", pasando por el apocalíptico single "We Are The Pigs", que encajaba con la desolación urbana de su primera entrega, "The Wild Ones" hermosa y oscura con una fabulosa guitarra acústica, la grandilocuente "Asphalt World", de diez minutos promedio, cayendo en una opera rock por decirlo así en donde se narraba el Londres decadente.

El disco lanzó tres singles "We Are The Pigs", "The Wild Ones" y la genial "New Generation" que marcaron época en plena era brit pop y grunge en el mundo musical, ayudando a que la banda continuara y no se quedara donde se quedo, además que el componente de Oakes cayó como anillo al dedo y la banda gano en sangre fresca y creatividad, haciendo que este esfuerzo sea recordado como su disco más variopinto y ambicioso hasta la fecha, 

Dog Man Star Track List:

1. Introducing The Band
2. We Are The Pigs
3. Heroine
4. The Wild Ones
5. Daddy's Speeding
6. The Power
7. New Generation
8. This Hollywood Life
9. The 2 Of Us
10. Black Or Blue
11. The Asphalt World
12. Still Life
 

miércoles, octubre 09, 2019

Rocktrospectiva: El Exitoso "Enjoy Yourself" Cumple 30 Años

Lanzado un 9 de octubre de aquel glorioso 1989, "Enjoy Yourself" fue el 2do., álbum en la carrera de la guapa Kylie Minogue, bajo la tutela de The Hit Factory/SAW, el disco tomó el mando del inocente y también exitoso debut "Rhythm Of Love" logrando vender un millón de copias en el Reino Unido.

Claro esta que tuvo una serie de críticas variadas, por un lado y manera sarcastica en la Rolling Stone le daba 5 estrellas pero lo consideraban un disco tonto y banal, y así por el estilo, sin embargo fue No. 1 en el Reino Unido logrando dos No. 1. El disco se graba en 1988 con el apoyo de Stock, Aitken, Waterman quienes siguieron explotando la imagen de adolescente guapa de Kylie además de los usuales estilos que iban del bubblegum pop, dance-pop y disco, orientado a la parranda y a las relaciones sentimentales, su mercado más rentable fue el Europeo, ya que en los Estados Unidos falló en hacerse un nicho y eso hace que Geffen Records la bote de su catalogo.

Igual poco importaba, ya que todo iba muy bien del otro lado del charco incluso en America Latina, el disco fluyo muy bien, se lanzarón cuatro singles "Hand On Your Heart", "Tears On My Pillow" que era un cover, "Wouldn't Change A Thing" y "Never Too Late", de los cuales, el promocional junto a Jason Donovan "Especially For You" tuvo su momento en las radios Guatemaltecas. El éxito de los singles y las ventas, impulsó una gira "Disco in Dream" que visitó Australia, Gran Bretaña y Asia colocandola por todo lo alto. 

Lo más meloso y sin sentido era la portada, en donde Kylie aparecía en un fondo blanco vestida de negro, una portada muy cursi pero que encajaba con la personalidad dulce e inocente que Kylie proyectaba al respecto, con tonos plateados que obedecía a la imagen típica de Mushroom Records. Sobre los singles, "Hand On Your Heart" fue No. 1 en el Reino Unido y aquí sonó más que nada en la televisión gracias a programas como Musicales del 13, Video Mix y Rocko Pop, un tema bailable y que venía incluído en la colección Now 1989, "Wouldn't Change a Thing" fue 2do., con un video rodado en el Reino Unido, el tercero fue "Never Too Late" uno de mis singles favoritos de todos los tiempos, con un video algo feo y que sinceramente merecía algo mejor, aún así fue No. 1, luego la bonita balada "Tears On My Pillows" de Little Anthony and the Imperials de 1958, este era parte del filme "The Delinquents", donde Kylie participó y alcanzó el No. 2, y claro el single promocional "Especially For You" junto a Jason Donovan que fue No. 1 y fue el único que aparecío en rotación en Guatemala hace 30 años. 

Enjoy Yourself Track List:

1. Hand On Your Heart
2. Wouldn't Change A Thing
3. Never Too Late
4. Nothing To Lose
5. Tell Tale Signs
6. My Secret Heart
7. I'm Over Dreaming (Over You)
8. Tears On My Pillow
9. Heaven And Earth
10. Enjoy Yourself

Primicia: Into The Surf

         
Foals adelanta un nuevo clip para el single "Into The Surf" que precede "The Runner" aquel cuyo clip presentaba el doppelgänger de Philippakis mientras que ahora se trata de una balada con un video de dibujos animado que nos ofrecen un asunto más calmado en este video del se hacen eco las cualidades gelidas de la canción bajo la dirección de Steve Warme.

Rocktrospectiva: El Experimental "Automatic" Cumple 30 Años

Sigue la racha de recuerdos de 1989, y ahora toca el turno de rememorar el lanzamiento de un curioso pero recordado disco "Automatic" 3er., álbum de la banda Escocesa "The Jesus & Mary Chain" cuyo disco estuvo compuesto basicamente por la presencia de los dos hermanos William y Jim Reid junto a una caja de ritmos que daba las percusiones y un sintetizador llenando la línea del bajo, siendo el único músico acredito el de Richard Thomas que se unío a la banda durante la gira de apoyo al disco como baterista.

El disco recibio pobres críticas en su momento en especial marcadas por el excesivo uso de las cajas de ritmos, los sintetizadores y el bajo, cosa que no mucho gusto, a pesar que dentro del dsico venía el single más tocado de la banda "Head On" en los Estados Unidos, tan famoso fue el tema que un par de años después, este sería interpretado por Pixies en lo que iba a ser en aquel entonces su último disco "Trompe Le Monde".

Se puede decir que el disco es como los viejos vinos, mientras más pasa el tiempo, mejor se ponen, ya que el disco ha ido mejorando conforme pasan los años, tanto la recepción de parte de la crítica como de la fanaticada ha ido mejorando, incluso llamandole su obra cumbre y que en su momento no fue muy entendida pero que ahora es considerada como pieza clave dento de la carrera de la banda convirtiendose en un favorito del público. 

Automatic Track List:

1. Here Comes Alice
2. Coast To Coast
3. Blues From A Gun
4. Between Planets
5. UV Ray
6. Her way Of Praying
7. Head On
8. Take It
9. Halfway To Crazy 
10. Gimme Hell

martes, octubre 08, 2019

Rocktrospectiva: El Variado Y Experimental "Nightlife" Cumple 20 Años

Fue el 7mo., álbum de estudio del increíble dueto Británico Pet Shop Boys", lanzado un 8 de octubre para acabar la década de los 90's, "Nightlife" el cual surge tras la producción de "Closer To Heaven" de donde se saco el título del disco, un áblum conceptual que fue inspirado por el musical que compuso el dueto.

Musicalmente hablando, el disco es uno de los más influyentes y variados, desde sonidos hard trance gracias a la producción de Rollo en algunos tracks como "For Your Own Good" y "Radiophonic", pasando por el dance pop de "Closer To Heaven", y " I Don't Know What You Want But I Can't Give It Anymore", euro disco en "New Yoir City Boy" cierto sampleo country en la genial "You Only Tell Me You Love Me When You're Drunk", así como piezas clásicas en "Happiness Is An Option" que se vieron inspiradas en los temas de Sergei Rachmaninoff.

Del disco se lanzaron tres singles, la seria y reflexiva "Don't Know What You Want It But I Can't Give It Anymore", la famosa "New York City Boy" y finalmente la triste y calculadora "You Only Tell You Love When Your Drunk" que le permitieron al disco tener un éxito moderado gracias a las 1.2 millones de copias vendidas, aunque en los Estados Unidos, el disco es su más bajo en cuanto a recepción y éxito, ya que solo llegó al No. 84 del billboard. Sin duda lo que más destaca también es la apariencia que la banda adoptó para el disco, un look mero siniestro y desquiciado para Neil Tennant cortesía del diseñador de teatro Ian Mcneil, quien hizo lucir al dueto oscuras cejas inspiradas en el teatro Kabuki, varios colores de pelo inspirado en la subcultura punk, y gafas oscuros, además de trajes oscuros y con ciertos colores adoptando los culottes, como un atuendo tipo samurio.

Los trajes se usaron para promoción de los singles y los videos, en especial para el video del primer single en donde Tennat tomaba varias apariciencias y comenzaban en un laboratorio experimental cortesía de Pedro Romhanyi, cuyas visuales estaban inspiradas en films como THX1138, Ridicule y hasta 2001: A Space Odyssey, hubo una oda a New York en el segundo single, en donde se retomaban ciertos clichés y visitas por lugares icónicos de la gran manzana y en el tercer single, todo se da en una pista de baile, donde los fiesteros aparecen tirados en el piso y mientras avanza el tema se levantan y comienzan la acción.

En Guatemala, los dos primeros singles estuvieron disponibles, recuerdo haber escuchado "Don't Know What You Want But I Can't Give It Anymore" en la extinta Doble S del cuadrante radial, pero la más masiva fue "New York City Boy" tan así que llegó a sonar en estaciones radiales tan dispares como la de corte pop enlatado Alfa Super Stereo y la tropicalisima Tropicalida, volviendose una de las más masivas y conocidas por medio mundo e ironicamente el segundo tema que menos me gusta de este dueto, no se promocionó "You Only Tell Me You Love When Your Drunk" pero en vez de esa se puso "For Your Own Good" que tuvo un éxito relativo por aquí también, el disco lo compre en el Duende cuando era toda una sensación ir a comprar discos a esa tienda para la navidad de ese año, y fue estrenado precisamente en mi casa esa navidad, así que los recuerdos son muchos.

Nightlife Track List:

1. For Your Own Good
2. Closer To Heaven
3. I Don't Know What You Want But I Can't Give It Anymore
4. Hapiness Is An Option
5. You Only Tell Me You Love Me When You're Drunk
6. Vampires
7. Radiophonic
8. The Only One
9. Boy Strange
10. In Denial
11. New York City Boy
12. Footsteps

domingo, octubre 06, 2019

Primicia: Pick U Up

         
La banda Foster The People estrenan "Pick U Up" un tema movido y pegajoso en donde Mark Foster vuelve a tomarse la dirección del clip, parece que estan en algún lugar Asiatico porque el tipo de personas que aparecen en el video con vibras 90's lleno de emoción y movimiento. 

Primicia: Don't Go

        
Para celebrar el 40 aniversario de fundación de OMD (Orchestral Manoevres In The Dark) sale el clip oficial del single "Don't Go" tema que ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar y que ahora viene apoyado por un clip animado muy agradable y nostálgico, el boxset llamado "Souvenir" donde viene incluido este tema esta pronto a salir.

sábado, octubre 05, 2019

Placeres Sonoros: Cry For Help (Reimagined)

           
Como parte del lanzamiento de un nuevo greatest hits de parte del gran Rick Astley que llevará por título "The Best Of Me" a publicarse el próximo 25 de octubre, nos entrega este clásico "Cry For Help (Reimagined)" una nueva versión más suave y con un hermoso piano, que varía un poco del tema original que fue lanzado en 1991 y que fue un gran éxito para Astley en aquel entonces.

Primicia: You're No Good

         
Uno de los primeros cortes que se lanzan del álbum de Chromatics "Closer To Grey" este primer corte lleva por título "You're No Good" un tema sexy, bailable y sofisticado con unas suaves vocales de parte de Ruth y con dirección para variar de Johnny Jewel con unos efectos que recuerdan Studio 54 y esa movida bailable entre finales de los 70's y principios de los 80's.

Primicia: So Hot You're Hurting My Feelings

        
Caroline Polachek comparte el single "So Hot you're Hurting My Feelings" que se desprende de "Pang" el disco que verá la luz el próximo 18 de octubre bajo el sello Columbia y el que más nos ha gustado ya que se trata de un tema de corte electro y dance en donde la artista quien también colaborado en la dirección del video junto Matt Copson además la curiosa coregrafía ha sido trabajo de Polachekede verse debajo.

jueves, octubre 03, 2019

Rocktrospectiva: El Mega Exitoso "No Need To Argue" Cumple 25 Años

Fue lanzado un 3 de octubre de 1994 todavía en pleno auge del grunge en los Estados Unidos y del brit pop en el Reino Unido, "No Need To Argue" fue el segundo álbum de estudio de la banda Irlandesa The Cranberries, que vino a preceder al debutante "Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?", que había dejando buen sabor de boca a las audiencias, aunque no se esperaban tremendo batacazo como lo fue este disco que llegó a marcar época.

El disco fue tan masivo y exitoso que volvío a la banda una de las más rentables y conocidas en todo el planeta, igualando y quizás hasta superando a U2 en ese momento en popularidad, el disco vendío 18 millones de copias en todo el mundo gracias a lo fuerte que fueron los singles "Zombie", y "Ode To My Family", aunque también tuvieron relativo éxito "I Can't Be With You" y "Ridiculous "Thoughts".

El disco es oscuro, la menos mucho más que el debut, mostrando a la malograda Dolores O'Riordan mucho más madura escribiendo temas más serios sobre la guerra, la muerte, el amor y la decepción, su voz se vuelve mucho más segura y clara, y eso también influyo en el sonido del disco, ya que en algunos temas era evidente la fuerza rockera con tonos más pesados y distorsionados, las letras son todas de la O'Riordan. La portada fue obra del fotográfo Andy Earl, quien volvió a usar el mismo sofa del primer disco para sentar a la banda, para lo cual transportaron el sofa por muchas locaciones en Dublin, para que estuviera listo para la sesión de fotos, además que en cada portada de los singles, aparecía en sofa en una locación diferente, este después aparecería en el video "Alright" de la banda Supergrass en 1995. 

La recepción fue increible, y llegó a vender muy bien en su primera semana de salida, le permitío ganar muchos reconocimientos, realizar una gran gira, colocando al disco como unos de los más icónicos que definieron la década de 1990s. En Guatemala, el disco se vendío muy bien, a principios de 1995 llegó "Zombie" tema que literalmente se volvío la marca registrada de la banda gracias a la alta rotación de video en la MTV, sonaba por doquier no digamos el otro que vino después, la baladita "Ode To My Family", recuerde que ese año gracias a una especie de trueque, termine quedandome con el disco, pero así como suele decir el dicho, lo que fácil viene fácil se va, y es que misteriosamente el disco se me desaparecío junto a uno de Travis a principios de los 00's., hasta la fecha no se que fue lo que pasó con los discos, pero que hoy nuevamente revivo el recuerdo para rememonar el 25avo., aniversario de tan magno lanzamiento. 

No Need To Argue Track List:

1. Ode To My Family
2. I Can't Be With You
3. Twenty One
4. Zombie
5. Empty
6. Everything I Said
7. The Icicle Melts
8. Dissapointment
9. Ridiculous Thoughts 
10. Dreaming My Dreams
11. Yeat's Grave
12. Daffodil Lament
13. No Need To Argue

Rocktrospectiva: El Contrastante "Runaway Horses" Cumple 30 Años

El disco "Runaway Horse" fue el 3er., álbum en solitario de la Estadounidense y Ex-Go-Gos "Belinda Carlisle" lanzado un 3 de octubre de 1989 y que contó con la participación de George Harrison y Bryan Adams. Pese a estas poderosas cartas y de contar con buenos singles, el disco no pudo repetir el éxito conseguido por su predecesor "Heaven On Earth" en los Estados Unidos, al contrario en Europa en donde fue un rotundo éxito.

A pesar que el disco no es del todo fuerte, sigue gustando mucho a la fanaticada, desgraciadamente este sería el último disco de la Estadounidense en llegar al Billboard. Del disco se lanzaron un total de cinco singles entre los que destacaron "Leave A Light On" que tuvo una notable rotación en la MTV a finales de 1989, en el tema tocaba la guitarra George Harrison, después siguío el no tan bueno "La Luna" pero que fue efectivo en las listas en algunos países, para despues dar pasó a "Summer Rain" que consigue ser un top 30 en los estados Unidos, y finalmente se vendrían "Runaway "Horses" y "Vision Of You" el cual desgraciadamente se convirtío en el single más bajo en la carrera de la Carlisle.

Tiempo después se lanzaría "(We Want) The Same Thing" que se convirtío en un top 5 en el Reino Unido y que aparecío en varias recopilaciones como por ejemplo las recomendables Now! cuando valían la pena. Desgraciadamente la carrera de la Carlisle entraría en franca decadencia después de este buen disco y ya no se le conocería nada más hasta finales de los 90s., pero no con el mismo éxito de antaño. En Guatemala recuerdo que del disco únicamente sonó "Leave A Light On" muy fuerte en las estaciones locales, a pesar que los videos musicales de los otros temas si estuvieron disponibles gracias a la MTV y shows musicales, recuerdo claramente la mañana del 24 de diciembre de 1989 que fue cuando por primera vez pude ver el video musical que aún me sigue gustando, la Carlisle hermosa tipica Californiana recorriendo esas rutas Estadounidenses deserticas y apareciendo en Las Vegas que terminaría quedandose grabado en mi memoria para siempre.

Runaway Horses Track List:

1. Leave A Light On
2. Runaway Horses
3. Vision Of You
4. Summer Rain
5. La Luna
6. (We Want) The Same Thing
7. Deep Deep Ocean
8. Valentine
9. Whatever It Takes
10. Shades of Michaelangelo

La Noticia: Chromatics Con Nuevo Disco Siete Años Después

Casi que nos tomaron a todos en curva, pero ya los indicios sugerian que la banda por fin iba lanzar su primer disco en siete años, se trata de "Closer To Grey" el nuevo disco de la banda Chromatics bajo la marca VII, bien puede ser su 7mo., disco aunque no sea el mítico "Dear Tommy" que sigue en deuda ya que tan solo presentaron el track list en el 2014.

Se trata de doce temas en los que se incluye un cover "The Sound Of Silence" de Simon & Garfunkel aunque también esta otro "On The Wall" de The Jesus & Mary Chain. El disco fue lanzado el pasado 1ero., de octubre, del cual ya se puede confirmar su lanzamiento en Nueva Zelanda, donde la mayoria de sus canciones son material nuevo, aunque el título del disco ya se había anunciado en el 2014.

Abajo el track list: 

Closer To Grey Track List: 

1. “The Sound Of Silence’
2. “You’re No Good”
3. “Closer To Grey”
4. “Twist The Knife”
5. “Light As A Feather”
6. “Move A Mountain”
7. “Touch Red”
8. “Through The Looking Glass”
9. “Whispers In The Hall”
10. “On The Wall”
11. “Love Theme From Closer To Grey”
12. “Wishing Well”

In Memoriam: La Icónica "Kim Shattuck" Muere A Los 56 Años

Kim Shattuck, la líder de la banda de rock alternativo The Muffs, ha muerto a los 56 años de edad, a consecuencia de la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), enfermedad contra la cual luchó durante los últimos dos años. 

Siempre comprometida con la causa, genuina y única, Shattuck, también fue bajista para The Pixies, cuando se fue Kim Deal de la banda, de hecho la banda Estadounidense mando un emotivo mensaje en honor a la artista y compositora, cuya noticia de su deceso fue transmitido por su pareja Kevin Shuterland, quién narró que la artista había muerto en paz en su cama.  

La cantante falleció apenas unas cuantas semanas del lanzamiento de su nueva producción "The Muffs". Nacida en 1963, Shattuck comenzó su carrera como miembro de The Pandoras y luego aparecío en The Beards destacando en la escena "alt-rock" de los 90's, paso a formar parte de Pixies en el 2013 cuando Kim Deal se marchó de la banda, pero por su condición solo se mantuvo hasta el final de la gira, y luego pasó a tocar con The Muffs con quienes ya venía preparando material, luego de cinco años de silencio, se publica un nuevo disco "No Holiday" con 18 temas nuevos y estaba previsto a publicarse para este 18 octubre.

La artista estuvo luchando durante dos años contra la Esclerosis Lateal Amiotrófica, una enfermedad progresiva y violenta del sistema nervioso que debilita los músculos y afecta seriamente la funciones físicas, en especial la células nerviosas que están en el cerebro y la médula espinal, que son las transmiten el mensaje de funcionamiento hacia los músculos voluntarios, la esperanza de vida de esta enfermedad es de unos dos años, aunque hay casos curiosos como el de Stephen Hawking que logro aguantar 55 años.

miércoles, octubre 02, 2019

Rocktrospectiva: El Grandioso "Let It Be" Cumple 35 Años

Lanzado un 2 de octubre de 1984, "Let It Be" fue el 3er., álbum de estudio de The Replacements, grabado con un sonido y una técnica diferente a su álbum anterior, un disco post punk con temas más maduros, dejando atrás el sonido garrasposo y rápido, con canciones mucho más sinceras.  

El disco fue bien recibido por los críticos y luego rankeado entre los más grandes de los 80's, considerado ahora todo un clásico, por el estilo y el punto de partida que significó el álbum en la carrera de la genial banda, que había comenzado como punk rock pero que gradualmente fue conviertendose un sonido más solido y definido, a lo cual el propio Westerberg se refirío, dejamos de tocar ruidoso hardcore rock que no no estaba llevando a nada, entonces aparecí con canciones mucho más complejas, lo cual no gusto en un principio a la audiencia original, algo así como que mucho de ellos creían que todo se hacían sin seguir reglas, pero si que hay reglas que cumplir si de verdad se quiere trascender.

En un principio se quiso traer a Peter Buck de R.E.M. como productor principal, pero la banda no tenía mucho material, a pesar de todo, Buck ayudó en algo y les dio algunas ideas, de ahí es que comienza tomar forma el sonido post punk de "Let It Be", con los temas más personaly conscientes de Westerberg, que tenía que ver como problemas de juventud, el rechazó y el ser un desadaptado social, como por ejemplo en "Unsatisfied", la incontrolable "Gary's Got A Boner", la sexualidad principiante en "Sixteen Blue", temas muy en ese linea, entre la adolescencia y el adulto joven, incluyo música más variada. Otro detalle clave del disco es la portada "Let It Be", con una imagen de la banda sentada en una terrza de la casa de la madre de Tommy Stinson, lo cual trascendio y le dio al disco esa aura magica, y por supuesto el título que es una referencia del disco de The Beatles "Let It Be", aunque originalmente se iba a llamar "Let It Bleed". 

El sonido fue maduro incorporando una melodía en su música que arropaba muy bien las letras, ganandose una aura de brillante y solido disco de rock and roll, gracias al gran rango de ideas originales en el mismo, algo diverso para acercarse un poco más al mainstream, al final de la década, muchos críticos lo señalarian como uno de los discos clave y el pinaculo del indie rock Estadounidense, emparentado con otras grandes bandas como R.E.M., Sonic Youth, y Pixies. La verdad es que muy pocas bandas han logrado captar ese sonido brillante y reinventado en una banda juvenil, y que abriría la puerta para "Tim" un disco que no hubiera existido sin la presencia de "Let It Be".

Let It Be Track List:

1. I Will Dare
2. Favorite Thing
3. We're Coming Out
4. Tommy Gets His Tonsils Out 
5. Androgynous
6. Black Diamond
7. Unsatisfied
8. Seen Your Video
9. Gary's Got A Booner
10. Sixteen Blue
11. Answering Machine

martes, octubre 01, 2019

Rocktrospectiva: El Revolucionario "The Unforgettable Fire" Cumple 35 Años

Fue el 4to., álbum de estudio de la banda U2 llamado "The Unforgettable Fire" editado el 1 de octubre de 1984, y es considerado uno de los más brillantes, revolucionarios y arriesgados en la carrera de la banda, además de ser de los más emblemáticos, por la reinvención sonora que sufrío la banda aunque no tanto como al nivel de "Achtung Baby". 

La banda pasó de lpunk para entrar a un sonido más sofisticado de guitarras y sintetizadores, cortesía de Brian Eno, el productor del disco, además que la temática del mismo tenía que ver con temas sombríos como las drogas, la preocupación nuclear, así como temas dedicados a la paz y a Martin Luther King. El disco tuvo una dramatica reinvención en su momento, es rico y tiene un sonido orquestrado siendo el primer álbum de la banda que por fin suena cohesivo, y esto se puede apreciar desde el primer track "A Sort Of Homecoming" que marca el sonido diferente de la banda, no digamos la brillante y dramatica "The Unofrgettable Fire", con ricas sinfonías y sobre una guitarra ambiente que se va moviendo frente al ritmo del tema, la reflexiva "Bad" sobre la adicción a la heroina, no digamos la archifamos "Pride (In The Name Of Love)" que marco época cuando salío,

El disco fue un gran éxito para la banda y cimentó el camino por venir con la llegada "The Joshua Tree", "Rattle And Hum" y por supuesto "Achtung Baby" discos que no se puede percibir sin este "The Unforgettable Fire" por lo creativo y arriesgado que fue en su momento.  Ademas de la gran rotación que tuvieron los temas en la MTV y en las radios de todo el mundo.

The Unforgettable Fire Track List: 

1. A Sort Of Homecoming
2. Pride (In The Name Of Love)
3. Wire
4. The Unforgettable Fire
5. Promenade
6. 4th. Of July
7. Bad
8. Indian Summer Sky
9. Elvis Presley And America
10. MLK