La Recopilaciòn: Dead Man's Pop

La banda oriunda de Minneapolis, The Replacements estan pon lanzar un gran recopilatorio basado en lo que fu su disco de 1989 "Don't Tell A Soul".  El recopilatorio contendrá un total de 60 tracks de los cuales 59 son totalmente inéditos y vendran en una radical entrega "redux".

El set viene con las grabaciones propias del disco, junto a un directo realizado en Milwaukee de su tour de 1989, junto a temas abortados en las primeras grabaciones del disco y varios tracks grabados con Tom Waits. La banda formada en 1978 por Paul Westerberg, Bob Stinson, Tommy Stinson y Chris Mars tenían como sonido, una mezcla de The Clash, Slade, Big Star y The Damned, y llegaron a tener su gran momento entre mediados de los 80's y principios de los 90's.
La banda logró hacerse de un contrato con Sire Records, y tuvieron a Tommy Ramone como productor de su disco "Tim" de 1985, luego Bob Stinson se fue de la banda debido a que no le gusto el estilo que la banda comenzaba a tener ya que este buscaba que fueran mas hardcore de acuerdo a sus raíces, luego vendría "Pleased To Meet Me" y comenzarón a escalar posiciones en el circuito alternativo de los Estados Unidos, de aquí data aquella mítica presentación de la banda en el Saturday Night Live donde aparecieron totalmente borrachos y por eso fueron prohibidos de por vida en el show. Tras esta etapa, se vino "Don't Tell A Soul" un disco que buscaba llegar a esferas más mainstream, sin embargo, Westerberg no estaba del todo convencido con el disco, por lo que busco a Matt Wallace para unos cambios, y lograron hacer una colección de cintas de aquellas épocas que hasta ahora verán la luz, pero luego se vino el fin de la banda, tras una gira desastrosa apoyando a Tom Petty and The Heartbreakers, y después se lanzó un disco final "All Shook Down" todavía etiquetado como The Replacements pero que fue el debut de Paul Westerberg.

La banda regreso brevemente en el 2012 pero solo en su 50% original, con Westerberg y Tommy Stinson, tocaron en el 2014 en Coachella y surgieron psobilidades de algún disco, pero nada al final de cuentas y tocaron su último show en el Primavera festival del 2015. 

A raíz de todo esto sucedido hace 30 años, se viene pues "Dead Man's Pop" un recopilatorio de la época con un libreto de 12" x 12" en pasta dura con la historia del disco "Don't Tell A Soul" escritó por Bob Mehr, junto a Rhino como colaborador, en donde explican el porque este disco viene en versión redux, ya que era como originalmente se quería lanzar, restaurando cruciales momento y elementos de la banda como las pistas originales de la bateria y vocales, los tempos y cosas por el estilo, junto a la secuencia original del disco. Al final, Matt Wallace comenta: el verdadero espirítu de The Replacements fue el que quedó en el disco que hicimos y ahora ustedes lo pueden escuchar claramente, fue el proyecto de mi vida, y todavia hoy sigue siendo algo increíble. Al final se han incluído dos discos dentro del paquete, uno es el show en Milwaukee y el otro tiene 29 tracks que nunca han sido lanzados y que han sido producidos por Brian Kehew.

Dead Man's Pop Track List: 

 

Disco 1 (CD): Don’t Tell A Soul Redux

“Talent Show” – Matt Wallace Mix *
“I’ll Be You” – Matt Wallace Mix *
“We’ll Inherit The Earth” – Matt Wallace Mix *
“Achin’ To Be” – Matt Wallace Mix *
“Darlin’ One” – Matt Wallace Mix *
“Back To Back” – Matt Wallace Mix *
“I Won’t” – Matt Wallace Mix *
“Asking Me Lies” – Matt Wallace Mix *
“They’re Blind” – Matt Wallace Mix *
“Anywhere’s Better Than Here” – Matt Wallace Mix *
“Rock ’n’ Roll Ghost” – Matt Wallace Mix *

Disco Dos (CD): We Know The Night: Rare and Unreleased

“Portland” – Alternate Mix (Bearsville Version) *
“Achin’ To Be” – Bearsville Version *
“I’ll Be You” – Bearsville Version *
“Wake Up” – Alternate Mix – Bearsville Version *
“We’ll Inherit The Earth” – Bearsville Version *
“Last Thing In The World” *
“They’re Blind” – Bearsville Version *
“Rock ’n’ Roll Ghost” – Bearsville Version *
“Darlin’ One” – Bearsville Version *
“Talent Show” – Demo Version
“Dance On My Planet” *
“We Know The Night” – Alternate Outtake *
“Ought To Get Love” – Alternate Mix *
“Gudbuy T’Jane” – Outtake
“Lowdown Monkey Blues” – Featuring Tom Waits *
“If Only You Were Lonely” – Featuring Tom Waits *
“We Know The Night” – Featuring Tom Waits (Rehearsal) *
“We Know The Night” – Featuring Tom Waits (Full Band Version) *
“I Can Help” – Featuring Tom Waits *
“Date To Church” – Matt Wallace Remix*

Disco Tres (CD): The Complete Inconcerated Live, Part One

“Alex Chilton” *
“Talent Show” *
“Back To Back” *
“I Don’t Know” *
“The Ledge” *
“Waitress In The Sky” *
“Anywhere’s Better Than Here” *
“Nightclub Jitters” *
“Cruella De Ville” *
“Achin’ To Be” *
“Asking Me Lies” *
“Bastards Of Young” *
“Answering Machine” *
“Little Mascara” *
“I’ll Be You” *

Disco Cuatro (CD): The Complete Inconcerated Live, Part Two

“Darlin’ One” *
“I Will Dare” *
“Another Girl, Another Planet” *
“I Won’t” *
“Unsatisfied” *
“We’ll Inherit The Earth” *
“Can’t Hardly Wait” *
“Color Me Impressed” *
“Born To Lose” *
“Never Mind” *
“Here Comes A Regular” *
“Valentine” *
“Left Of The Dial” *
“Black Diamond” *

* previamente sin lanzar

Disco Cinco (vinilo LP): Don’t Tell A Soul Redux

“Talent Show” – Matt Wallace Mix *
“I’ll Be You” – Matt Wallace Mix *
“We’ll Inherit The Earth” – Matt Wallace Mix *
“Achin’ To Be” – Matt Wallace Mix *
“Darlin’ One” – Matt Wallace Mix *
“Back To Back” – Matt Wallace Mix *
“I Won’t” – Matt Wallace Mix *
“Asking Me Lies” – Matt Wallace Mix *
“They’re Blind” – Matt Wallace Mix *
“Anywhere’s Better Than Here” – Matt Wallace Mix *
“Rock ’n’ Roll Ghost” – Matt Wallace Mix *

Placeres Sonoros: Can I Go On

         

El ahora dueto Sleater Kinney presenta el lyric video del track "Can I Go On" que se extrae de su útlima entrega "The Center Won't Hold" y el cual según nos cuenta Carrie Brownstein, es una tema donde el deseo de una mujer es usado en su contra por lo que ella se convierte en algo siniestro e infeccioso para contrarrestar el efecto, por ende el narrador encuentra e identifica con ella al borde de la auto aniquilación, la banda aún no cofirma el reemplazo de la baterista Janet Weiss.

Primicia: Silhouettes

         

La banda Británica Friendly Fires esta de vuelta con un nuevo tema "Silhouettes" primer corte oficial de lo que será su nueva placa "Inflorescent" a lanzarse el próximo 16 de agosto, mientras tanto nos dejan con este movidito y pegadizo tema con un video que nos recuerda un poco programas de variedades franceses y españoles aunque también la influencia de Pop of the Tops es evidente, punto aparte la coreografía y vestimentas retro.

Primicia: Truth Or Dare

         

Nuevo, hermoso y cautivador tema de parte de Heaven el proyecto paralelo de Johnny Jewel (Chromatics) quién nos entrega el clip oficial "Truth Or Dare" cuyo video ha sido dirigido por el mismo presentándonos a una chica tipo groovy sixties girl de la cual tengo mis dudas sino se trata de Ruth, la cosa es que la chica sale bailando, tocando unos teclados, jugando muy sensual muy al estilo de esos videos estilísticos de los 60's., y mientras nos devoramos este nuevo tema seguimos a la espera de algo de Chromatics.

Primicia: Holding Pattern

        

La banda Estadounidense L7 lanza el video oficial de su más reciente single "Holding Pattern" un tema bastante bueno ni tan estridente ni tan mélodico sino en el punto exacto, sacado de su más reciente producción "Scatter The Rats" bajo la dirección de Rob Sheridan presentando a la banda por una carretera, juxtaponiendo las imágenes de las integrantes y usando filtros en blanco y negro y color. 

Primicia: Lies In The Eyes Of Love

        

Part Time el proyecto de synthpop de David Loca presenta un curioso y fantástico video para su nuevo single "Lies In The Eyes Of Love" se trata de un increíble y muy sofisticado tema que me hace viajar a los 80's gracias al sonido pulido sonido synth y el brillante y conmovedor saxofón como solo, el video ha sido dirigido por Eri Sawatari y ha sido filmado en Tokyo usando LOMO color Negative 800 ISO X SAMURAI para los que somos amantes de la fotografía, mostrándonos una serie de luces distorsionadas y bokehs pasando por algunas calles y un hermoso pez que aparece de la nada.

In Memoriam: Muere El Grande Y Entrañable "Eduardo Gómez"

El grande y recordado actor  "Eduardo Gomez" ha muerto a los 68 años de edad de manera inesperada, aunque ya venía padeciendo un terrible cáncer de garganta. Trascendío a la fama gracias al éxito conseguido por la icónica serie "Aquí No Hay Quien Viva" emitida por Antena 3 y luego "La Que Se Avecina". 

Según un comunicado, la enfermedad se agravó en los últimos dos meses hasta que ocurrío el descenlace fatal. Una serie de actores y directores se despidieron de este pintoresco señor, que supo como hacerse un espacio y ganarse el cariño de la gente. Gómez comenzó sus andadas en la actuación en los 90's junto a Andres Pajares en la serie "Ay Señor Señor" previamente había trabajado como camarero, vendedor de enciclopedias, albañil y dependiente, pero su fama le llegaría con la serie "Aqui No Hay Quien Viva" encarnando a Mariano Delgado, el pintoresco padre metrosexual padre de Emilio el portero del edificio donde se desarrolla la serie emitida entre el 2003 y 2006 y que aquí en Latinoamérica pudimos seguir por Antena 3 los miércoles por la noche.

Gracias a su magistral actuación fue reconocido por un premio como mejor actor secundario en el 2004, y luego encarnaría a Máximo Angulo en la serie "La Que Se Avecina", en el 2015 participó en Gum Tony" donde encarnaba a Juanito, además de sus participaciones en "La Gran Aventura De Mortadelo Y Filemon" y "Torrente 3: El Protector, y estaba participando en una serie en TVE que estaban próximo a estrenar en donde los actores hacían oficios cotidianos algo por el estilo.

Pero sin duda el papel más reconocido fue el de Mariano, y es que esa serie "Aquí No Hay Quien Viva" marcó un antes y un después para Antena 3, sin duda los 00's fue la gran década para el canal que venía entregando buenas series juveniles como "Compañeros" ó "Un Paso Adelante" que tuvieron su época también, pero "Aquí No Hay Quien Viva" supó descifrar la idiosincracia urbana aunque en las últimas de cambio incluyeron personajes que no tuvieron mucho que ofrecer, sin embargo, muchos de los actores que participaron aquí, trascendieron gracias a esta serie, tal es el caso de Fernando Tejero como Emilio, o Malena Alterio como "Belén" entre otros. 

Descanse en paz el icónico y entrañable metrosexual, actor y libre pensador Eduardo Gómez.

Libros: Krazy Kat "The Complete Color Sundays 1935-1944

George Herriman era el autor de una simple pero efectiva premisa: una gata negra que estaba locamente enamorada de un pequeño ratón blanco, que a veces se comportaba como un granuja y que le vivía lanzando ladrillos en la cabeza, y con un tercero en discordia, el oficial Pupp que en secreto buscaba cortejar a la gata, siempre previniendola.  

Es así como surge "Krazy Kat" conocida aquí en Guatemala como "La Gata Loca y el Ratón Ignacio", y que originalmente aparecío como una tira cómica en los períodicos de 1913 hasta la muerte de Herriman en 1944, destacando su detalle y caracterización con una creatividad visual y verbal, y que gracias a ese estilo, su pudo ganar a fanáticos tan variopintos como: Gertrude Stein, F. Scott Fitzgerald, Pablo Picasso, James Joyce, US President Woodrow Wilson, Jackson Pollock, Charlie Chaplin, Frank Capra, P.G. Wodehouse, y Willem de Kooning entre otros.

Gracias al apoyo del magnate de los medios William Randolph Hearst, un fan confeso de Herriman, que este pudo publicar sus historietas en los períodicos de este, con mucha libertad para explorar incontables tramas con variantes absurdas y mélancolicas que le dieron el toque único a su personaje, en escenarios surreales y dadaístas, con un lenguaje lleno de jerga callejera, neologismos y referencias escolares, además de un difuso rol de género, haciendo de Krazy Kat, probablemente la primera estrella de género en la historia de los comics. 

 

Este volumen presenta todas las tiras cómicas de Krazy Kat de 1935 a 1944 en color, con una introducción detallada a cargo de Alexander Braun, quién se encarga de iluminar y llevar a otra dimensión el trabajo múlti-étnico de Herriman.

 

Pública: Taschen

Pasta dura y con un total de 632 páginas.

La Recopilación: Belinda Carlisle Gold

Nuevo recopilatorio de Belinda Carlisle esta en camino, tras el lanzamiento de los box sets de "Runaway Horses", ahora para seguir animando nuestros días se viene una recopilación aparentemente más completa llamada "Gold" con 2LP o 3CD dependiendo el gusto del oyente.

El paquete doble vinilo ofrece veinte tracks y vendrá editado en vinilos de colores, mientras que la versión para CD más barata y más apetecible ofrece tres discos y una colección masiva de tracks, incluyendo nuevos tracks provenientes del box set de "Runaway Horses" siendo este "Both Sides Now", el recopilatorio estará listo para el 6 de septiembre próximo, abajo el track list:

Belinda Carlisle Gold Track List:

 

Belinda Carlisle Gold 2LP vinilo

LP 1
1. Heaven is a Place on Earth
2. I Get Weak
3. Leave A Light On
4. Mad About You
5. Circle In The Sand
6. Runaway Horses
7. Summer Rain
8. I Feel Free
9. World Without You
10. Vision Of You

LP 2
1. We want the same thing
2. Do You Feel Like I Feel
3. Big Scary Animal
4. Lay Down Your Arms
5. Half The World
6. Live Your Life Be Free
7. Little Black Book
8. Love Never Dies
9. In Too Deep
10. La Luna

Belinda Carlisle Gold 3CD edition

Disco: 1
1. Heaven Is A Place On Earth
2. Leave A Light On
3. Mad About You
4. World Without You
5. Shades of Michelangelo
6. I Feel Free
7. Summer Rain
8. Shot In The Dark
9. Band Of Gold [featuring Freda Payne]
10. Deep Deep Ocean
11. Love Never Dies
12. Since You’ve Gone
13. La Luna
14. You’re Nothing Without Me
15. Fool For Love
16. I Get Weak
17. Valentine
18. I Feel The Magic
19. Circle In the Sand

Disco: 2
1. (We Want) The Same Thing
2. Runaway Horses
3. Little Black Book
4. Vision of You
5. Love In The Key of C
6. Whatever It Takes
7. Light Of My Soul
8. A Prayer For Everyone
9. We Can Change
10. Should I Let You In?
11. World Of Love
12. Lay Down Your Arms
13. Love Revolution
14. I Still Love Him
15. Always Breaking My Heart
16. Adi Shakti
17. Nobody Owns Me
18. Do You Feel Like I Feel?

Disco: 3
1. Live Your Life Be Free
2. Half The World
3. In Too Deep
4. Where Love Hides
5. Goodbye Day
6. You Came Out Of Nowhere
7. Bonnie Et Clyde
8. Remember September
9. Too Much Water
10. Humee Hum Brahm Hum
11. Have You Ever Seen The Rain
12. Goodbye, Just Go
13. California
14. I Plead Insanity
15. Big Scary Animal
16. La Vie En Rose
17. All God’s Children
18. Sun
19. Both Sides Now

La Reedición: The Soft Parade Deluxe Edition

 

El cuarto disco de la legendaria banda The Doors "The Soft Parade" será lanzado en versión deluxe y expandida para celebrar su 50 aniversario, el disco vendra en formato 3CD+LP el próximo mes de octubre.

El disco fue lanzado originalmente le 18 de julio de 1969, por lo que ya ameritaba una nueva versión remasterizada del disco producido por Bruce Botnick en el primer CD y un bonus track del lado B "Who Scared You", el segundo CD ofrece una docena de tracks inéditos entre los que destacan algunos temas sin el controversial sonido de cuernos y cuerdas que venían en los tracks: ‘Tell All The People,’ ‘Touch Me,’ ‘Wishful Sinful,’ ‘Runnin’ Blue,’ y ‘Who Scared You.’

Cabe destacar que este nuevo set de temas viene con partes de guitarra agregadas por Robby Krieger, en los siguientes temas: ‘Touch Me,’ ‘Wishful Sinful,’ y ‘Runnin’ Blue’). Finalmente el 3er., disco trae cuatro tracks de los cuales, uno de ellos es la versión completa de "Rock Is Dead". 

Esta colección viene en una edición limitada de 15,000 discos enumerados, además de un libreto en pasta dura con un vinilo con versiones del disco, y notas por David Fricke. Se lanzará un CD único remasterizado pero sin el B-side, los cuales verán la luz el próximo 18 de octubre. 

The Soft Parade 50th. Anniversary Deluxe Edition Track List:

CD 1

 
1. Tell All The People (2019 Remaster)
2. Touch Me (2019 Remaster)
3. Shaman’s Blues (2019 Remaster)
4. Do It (2019 Remaster)
5. Easy Ride (2019 Remaster)
6. Wild Child (2019 Remaster)
7. Runnin’ Blue (2019 Remaster)
8. Wishful Sinful (2019 Remaster)
9. The Soft Parade (2019 Remaster)
10. Who Scared You (2019 Remaster)

CD 2

 
1. Tell All the People (Doors Only Mix)
2. Touch Me (Doors Only Mix) [Robby Krieger Overdub]
3. Runnin’ Blue (Doors Only Mix) [Robby Krieger Overdub]
4. Wishful Sinful (Doors Only Mix) [Robby Krieger Overdub]
5. Who Scared You (Doors Only Mix)
6. Roadhouse Blues (Screamin’ Ray Daniels a.k.a. Ray Manzarek On Vocals)
7. (You Need Meat) Don’t Go No Further [Screamin’ Ray Daniels a.k.a. Ray Manzarek On Vocals]
8. I’m Your Doctor (Screamin’ Ray Daniels a.k.a. Ray Manzarek On Vocals)
9. Touch Me (Without Horns & Strings)
10. Runnin’ Blue (Without Horns)
11. Wishful Sinful (Without Horns & Strings)

CD 3

 
1. I Am Troubled (2019 Remaster)
2. Seminary School (a.k.a. Petition the Lord with Prayer)
3. Rock Is Dead (Complete Version)
4. Chaos

Vinilo LP

1. Tell All The People (2019 Remaster)
2. Touch Me (2019 Remaster)
3. Shaman’s Blues (2019 Remaster)
4. Do It (2019 Remaster)
5. Easy Ride (2019 Remaster)
6. Wild Child (2019 Remaster)
7. Runnin’ Blue (2019 Remaster)
8. Wishful Sinful (2019 Remaster)
9. The Soft Parade (2019 Remaster)

Primicia: Dominó

         

La banda Mexicana Hello Seahorse! estrena el clip de su nuevo single "Dominó" gran tema de esos que se quedan girando en la mente por mucho tiempo, en especial líneas como "Para morir primero hay que vivir" el video ha sido dirigido por Reydecel  Martinez y trata sobre la llegada de una nueva chica a un grupo de esos de apoyo suponemos que la chica tiene miedo de expresarse y durante el video uno de los asistentes la anima a soltarse hasta explotar y sacarse toda esa carga y furia retenida.

Placeres Sonoros: Once

         

Liam Gallagher estrena el lyric video de lo que será su nuevo single "Once" se trata de una hermosa y suave balada acústica como en los viejos tiempos de Oasis, acerca de esas ocasiones en que por más que uno quiera repetir tan solo se dan una vez, aunque Gallagher aquí se refiere a una buena de esas buenas sacudidas con alguien que rara vez se volverán a dar por más que lo desee, del nuevo disco 

Primicia: Daily Habit

        

Feeder vuelve a escena y presenta el single "Daily Habit" que se desprende de  "Tallulah" su nueva producción tras los tres consecutivos discos top 10 en el Reino Unido, este último verá la luz el próximo 9 de agosto, pero mientras tanto nos dejan este rockero y melódico tema cuyo video en blanco y negro y leves toques de color presenta a la banda tocando junto a otros actores y protagonistas que van apareciendo conforme avanza la producción audiovisual.

Rocktrospectiva: El Ambicioso Y Sofisticado "Ride The Lightning" Cumple 35 Años

Segundo álbum de la banda metalera Estadounidense Metallica, publicado el 27 de julio de 1984, marcó un paso hacía adelante en comparación de su debut a pesar de mantener la esencia y velocidad del mismo, considerado un disco de trash metal clásico, aunque aquí la banda comenzó a expandir su sonido y su instrumentación gracias al uso de guitarras acusticas y de letras más complejas destacando el crecimiento y sofisticación del grupo, en gran parte logrado por la introducción de la teoría básica musical de parte de Cliff Burton a la banda, logrando mejores armonías y temas instrumentales mucho más sólidos, aparte que fue el último con la presencia y contribución de parte de Dave Mustaine y le primero que vio llegar a Kirk Hammett.

Considerado el disco más amigable de Metallica en donde alcanzaron su punto más algído, mejoraron su instrumentación en cuando a las guitarras rítmicas las cuales forman la columna vertebral del disco, su punto de fuerza sin menospreciar los solos, que no fueron del todo destacable para muchos conocedores, ya que la fuerza de las guitarras de Hetfield opacaban el trabajo de Hammett, considerado el eslabón entre el disco debut y el tercero que se jactaba de ser muy pretencioso, aquí Metallica caben en el momento justo de la perfección, de aquellos que buscaban esos sonidos estridentes y extremos tipicos de la banda, pero no desorden al azar, por el contrario, todo bien definido con buenas canciones consideradas hoy en día como perfectas sinfonías, así abría el disco con "Fight Fire With Fire", con un sonido limpio y luego distorsionado donde la banda parecía tocar como si estuviera cruzada, haciendo honor al sonido rápido y fuerte de su disco debut, una de las más asperas del disco junto a "Trapped Under Ice", destacamos también "Creeping Death" que fue uno de los sencillos del discos gracias al estribillo melódico y muy pegajoso pero también destacaba su lado B que tenía versiones que más adelante se lanzarían en recopilatorio, habían también temas lentos como "Fade To Black" el sencillo promocional cuyo vinilo negro tenía un brillo verde en la oscuridad, y que desde entonces se ha vuelto un clásico en los conciertos de la banda, la favorita de Ulrich, "The Call Of Ktulu" tema instrumenal y el único dentro del disco con una larga duración apróximadamente de 8:52s., otro tema destacable fue otro sencillo "For Whom The Bell Tolls" que venía en dos versiones, la editada y la versión lado B de la misma.

El disco sorprendío a todos, y se ganó el benéplacito de la crítica que vieron en el mismo, a una banda mucho más ambiciosa y sofisticada que lo que había dado a conocer en su debut, gracias a esto, la banda consigue un contrato con Elektra y permite que la banda en un principio alcance el No. 100 en el top 200 de la billboard, sin exposición radial, tuvo un ascenso lento y para 1987 había llegado a vender medio millón de copias, pero quizás su impacto radica en la influencia latente que dejó en el generó hasta la fecha, desde la cultura popular, pasando por las clásicas camisetas con el logo de la silla elétrica, hasta el toque en los conciertos de temas extraídos de este disco. 

Ride The Lightning Track List:

1. Fight Fire With Fire

2. Ride The Lightning

3. For Whom The Bell Tolls

4. Fade To Black

5. Trapped Under Ice

6. Escape

7. Creeping Death

8. The Call Of Ktulu

La Reedición: Kate Bush "Ne T'Enfuis Pas"

Kate Bush vuelve a estar en el foco nuevamente gracias al re-lanzamiento de uno de sus tracks más dificiles de conseguir, se trata de la versión en vinilo del single "Ne T'Enfuie Pas" (No Te Vayas) editado solamente en Francia en 1983.

Se trata de un tema de la era de "The Dreaming" que terminó siendo un lado B del single "There Goes A Tenner" y en otros lugares acompañó a "Suspended In Gaffa", pero el track fue apenas remezclado y promovido a ser el lado A en Francia y Canadá en el verano de 1983, el track en aquel entonces no fue apoyado por ningún otro de "The Dreaming" sino que con un tema llamado "Un Baiser D'Enfant" (Un Beso De Niño) que es una versión Francesa del tema "Never For Ever" del disco "The Infant Kiss". Ambos temas terminaron en un mini LP de seis tracks Canadiense llamado Kate Bush que fue lanzado en 1983 y ampliamente importado en vinilo y cassette, se tuvo que esperar hasta 1990 para ser lanzados en CD cuando se publicó "This Woman's Work" box, ha vuelto a reaparecer en la colección "The Other Sides" 4CD, a pesar que estaba planeada para que solo surgiera en el segundo de las dos box set.

Al final seran lanzados en un par de meses como parte de la campaña de impulsar la compra de estos discos remasterizados, la fecha estimada será el próximo 3 de septiembre del 2019.

Track list:

 

Lado 1
Ne T’Enfuis Pas

Lado 2
Un Baiser D’Enfant

Primicia: London Mick

         

The Waterboys aka Mike Scott presenta su nuevo single y el video oficial para el tema "London Mick" nuevo tema extraído de "Where The Action Is" un excelente tema rockero con un bonito y pegajoso solo en donde junto Steve Wickham han decidido filmar a los Harajuku Strangers bailando a la vieja usanza rockabilly en una plaza.

Primicia: Can I Call You Tonight?

        

El año pasado vio la luz el álbum "Fuzzybrain" de la banda Dayglow pero este así como el single principal "Can I Call You Tonight?" paso sin pena ni gloria y casi un año después ha revivido a manera de reivindicación para la banda, y ahora vuelve a gozar de otra segunda vida gracias a este canal en youtube: I'm Cyborg But That's OK que el tema esta gozando una segunda vida, claro que el video no es el original, este lo pueden ver aquí: Can I Call You Tonight?, el visual que vemos aquí son escenas de un filme llamado "Shiki-Jitsu" del 2000 que la verdad quedó mejor que el video original.

In Memoriam: Ha Muerto El Frío Y Multifacetico "Rutger Hauer"

Rutger Hauer, el frío, rubio, alto y de penetrantes ojos azules ha muerto a los 75 años en su casa en su natal Holanda, nacido en 1944 y que se dio a conocer de la mano del director Paul Verhoeven alcanzando el éxito bajo el papel del replicanta "Batty" en la mítica Blade Runner de Ridley Scott de 1982.

Su monólogo:  «Yo he visto cosas que ustedes no creerían. Naves de ataque en llamas más allá del hombro de Orión. He visto rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir. » pasaría a la historia por su gran valor cinematográfico sino también filosófico, y que marcarían el personaje de Hauer, mientras un agotado Deckard (Harrison Ford) contempla y escucha. 

Su muerte ocurrida el 19 de julio pero dada a conocer hasta esta semana, y se da como cosa curiosa al en el mismo año que tuvo lugar de su celebre personaje "Roy Batty" en el icónico filme, la muerte fue el viernes de la semana pasada pero su agente Steve Kenis y el director Paul Verhoeven dieron la noticia hasta este día, se nos va el clásico Batty, pero también interpreto al malo de "Halcones de la Noche" junto a Silvester Stallone, el cardenal Roark en "Sin City", o aquel ciego que era bueno para las artes marciales en "Blind Fury", así como roles en aquella mini serie "Escape From Sobibor" o también en "Buffy The Vampire Slayer" que inspiraría la serie.

Primicia: Space Oddity 2019 Mix

        

Como parte de las celebraciones por el 50 Aniversario de la llegada del hombre a la luna, se ha decidido relanzar el clásico "Space Oddity" que también cumple 50 años en una versión remasterizada 2019 y con un nuevo video con tomas de Bowie nunca antes vistas, entre las tomas destacamos la presentación de este tema interpretado para su cumpleaños No. 50 en nueva York en el Madison Square Garden en 1997 y que fuera dirigida por Tim Pope, así como también otras escenas a cargo de Eduaord Lock director de coreografía de la compañía de Montréal La La La Human Steps que fueron usadas como puesta en escena durante el tour "Sound & Vision" de 1990, el audio re-mezclado corre a cargo de David Visconti.

Placeres Sonoros: I'll Die Anyway

         

Marie Ulven aka Girl In Red presenta una nueva y depresiva canción "I'll Die Anyway" se trata de un melancolico y existencialista tema aderezado con guitarras new wave y que viene incluída en lo que será el nuevo EP de la artista "Chapter 2" a lanzarse pronto y del cual ya circula esta versión con un video lleno de tomas caseras de la época en que la Ulven era una niña junto a tomas actuales de la artista. 

Aniversarios: La Infravalorada Y Olvidada "Electric Dreams" Cumple 35 Años

La comedía romantica de ciencia ficción "Electric Dreams" cumple 35 años de su lanzamiento oficial ocurrído el 20 de julio de 1984, en donde se describía un curioso triangulo amoroso entre un hombre, una mujer y una computadora personal, bajo la dirección del aclamado director de videos musicales, Steve Barron y por eso razón es considerada como un video musical extenso. 

Muy pero muy adelantada a su época, trata sobre la inteligencia emocional de las computadoras, y decimos adelantada porque aparecen una serie de situaciones que no tendrían lugar décadas después cuando el internet y las computadoras se volvieron más accesibles, recordemos que estabamos en 1984, y al menos en Guatemala, una computadora personal era carísima, sin hablar del internet y todo ese asunto que por aquel entonces era algo muy de sci-fi, aunque por ese entonces había unos precedentes como la serie "Whiz Kids" que trataba sobre el uso como herramienta clave de las computadoras. 

La trata era simple, con Miles (Lenny Von Dohlen) un arquitecto que se muda a San Francisco y que trabaja en la creación de bloques más resistentes para los sismos, todo va bien hasta que decide comprarse una computadora pero esta se recalienta con toda la información que le mete de su trabajo por lo que comete el error infantil de tirarle una copa de champán y entonces sucede la magía, y es que la computadora cobra vida propia y a pesar de quererla cambiar no puede, la otra parte de la trama Madelaine (Virginia Madsen) toca en la sinfónica y vive a la par de Miles, práctica el violoncello y de alguna manera Edgar como se llama la computadora la escucha y comienza a guardar y repetir los sonidos usando el famoso sistema MIDI, poco a poco se van dando los cosas y terminan coincidiendo con Miles y eventualmente a salir, mientras que Edgar comienza a ganar inteligencia, habla y hasta compone música y se enamora de Madeline siendo el tercero en discordia. Eventualmente, Edgar acepta el amor entre Miles y Madeline e intenta cometer suicido mandando una fuerte descarga eléctrica a sus sistema, más adelante Madeline y Miles vacacionan juntos y entonces la voz de Edgar se escucha en el radio dedicando una canción, la cual es ni más ni menos la archifamosa "Together In Electric Dreams", y todo termina.  

El film tuvo una crítica reservada argumentando que a la trama le faltaba mezcla y balance que eran ingredientes básicos para sacar adelante cualquier película, aunque otros fueron más benévoloso y destacaron al filme como inspirador y llamativo una comedía romantica dulce y original, irónicamente fue el soundtrack el que más éxito tuvo que el filme propio, un disco lleno de música pop y new wave con artistas prominentes en la época, con Giorgio Moroder como el compositor principal, y el que estuvo detrás del mega hit "Together In Electric Dreams", que surgío como una versión cursi de un tema de Neil Diamond, pero Moroder pensaba que tenía potencial, logró llamar a Phil Oakey de The Human League, cambiaron las letras y listo, y el tema fue un éxito masivo en Europa, en los Estados Unidos sería lanzado hasta 1988, pero creo que llego a la rotación de MTV en 1984 sino estoy mal, a menudo se creyó que era de The Human League pero nunca fue así.

Otros temas destacados del disco eran "Video" de Jeff Lynne, "Now You're Mine" de Helen Terry, y "Love Is Love" de Culture Club como los más destacados, además de artistas como Heaven 17, y el propio Giorgio Moroder entre otros, que también tuvieron su momento destacado, a pesar que el filme fue un fracaso en taquilla. En el 2009 se habló de un remake el cual gracias a Dios nunca llegó a ser una realidad, porque hubieran realmente trastocado la historia original. Largamente olvidada y tan solo conocida entre los amantes del género, el filme vuelve a la vida cada vez que suena el tema principal, pero rara vez aparece en programación de algún canal y cuesta encontrarla en DVD, incluso el soundtrack fue muy difícil de comprarlo en su momento, quizás por el hecho de tratar sobre un tema demasiado tecnologíco para la época que la trama no muy gusto al público en general pero que enmarca una época inocente y quizás más sana que mucho añoramos si la comparamos con los tiempos tan descabellados que vivimos actualmente.

No estoy seguro si el filme fue exhibido en los cines de Guatemala de la época, por aquellos tiempos la competencia era enorme y curiosamente también por la misma fecha se estreno otra icónica cinta "Revenge Of The Nerds" en los Estados Unidos, la cual es ampliamente recordada por muchos incluso aquí en Guatemala a diferencia de esta obra de culto ochentero dirigida por Steve Barron, de cuya existencia yo me entere precisamente al ver el video oficial de "Together In Electric Dreams" durante una transmisión de Musicales del 13 con un rip de MTV allá por 1992 en su sección del éxito del recuerdo, años después pude ver el filme durante una de esas ocasiones especiales que solía tener el canal de cable "USA" el cual ya no esta disponible al menos en la programación local. Después nada de nada, el filme se ha mantenido muy esquivo hasta la fecha y por eso es que quizás ha sido olvidada conservando su status de obra de culto de la época dorada del video clip, cuando MTV dominaba y valía la pena.

Primicia: Conversation

         

La banda Británica Catfish and the Bottlemen estrenan single y clip oficial "Conversation" extraído de su nueva producción "The Balance" con un clip lleno de visuales muy colorido con imágenes de la banda hasta ahora inéditas y junto a sus fanáticos mientras andan en plena gira.

Primicia: On Graveyard Hill

         

La banda Estadounidense Pixies estrena el video oficial del single "On Graveyard Hill" extraído de lo que será su nueva producción "Beneath The Eyrie" un tema estridente y movido que ya se había dado a conocer hace algunos meses y ahora acompañado del video oficial bajo la dirección de Kii Arens quien al parecer disfruto mucho el trabajo tras haber recibido libertad artistíca de la banda, en el clip inspirado en cosas místicas y paranormales aparecen desde una chica bimbo promocionando un call center de llamadas astrales, pasando por bolas de cristal, cartas de tarot, locura sin olvidar la vibra psicodélica que nos adelanta un poco el ambiente Halloween. 

In Memoriam: Muere El Zulú Blanco "Johnny Clegg"

Johnny Clegg el famoso icóno de la world music ha muerto a los 66 años tras parder la batalla de un cáncer de páncreas que venía padeciendo en los últimos tres años, todo un héroe nacional y de la música Sudafricana, fue también un gran activista en contra del apartheid a finales de los 80's.

Nacido en Bacup, Lancashire, Inglaterra en 1953, se mudo a los 6 años con su madre a Rodesia hoy Zimbabwe, y sus andadas en la música comenzaron a los 17 años de la mano de un imigrante zulú llamado Sipho Mchunu, juntos formarian la banda Juluka, pero lo mejor estaba por venir en los 80's cuando forman el gran grupo Savuka.

Apodado el "zulú blanco" por su retorica contra el gobierno del apartheid, logra el éxito con Savuka, banda formada a mediados de los 80's y que gusta a nivel internacional por su gran mezcla de música zulú, celta y el rock/pop, con ellos lanzas las archifamosas "Asimbonanga" primer tema que pide oficialmente la liberación de Mandela, y "Scaterrlings Of Africa" que tuvo el honor de aparecer en el soundtrack de "Rain Man" filme protagonizado por Tom Cruise y Dustin Hoffman en 1988, de hecho el tema "Asimbonanga" lo interpreta en un mítico concierto en 1999 junto a Madiba. 

Luego de Savuka, revive Juluka junto a su gran amigo Mchunu a mediados de los 90s, y en los últimos años terminó publicando algunos discos en solitario hasta su terrible fallecimiento.

Primicia: The Center Won't Hold

         

La banda Sleater Kinney presenta el video animado de su nuevo single "The Center Won't Hold" primero que se extrae de su noveno álbum de estudio del mismo nombre bajo la dirección y animación de Kristen Ferguson, el tema trata sobre caer hacía un mundo de catastrofe que toca a la hora de cualquier elección o decisión, y que casi que al final del video termina con una declaración una misiva para el ahora dueto en donde buscan como llenar ese espacio convirtiendose en una banda de rock.

Placeres Sonoros: Brow Of My Beloved

        

Morrissey lanza "Brow Of My Beloved" como single el cual venía ya incluido como el lado B del cover "Wedding Bell Blues" como 7" y se trata de una magnifica pieza original de parte del icono Británico que sigue lanzando tema tras tema para alegrarnos la jornada.

Primicia: Midnight Cowboy

         

Nuevo single y video de la banda Surf Curse llamado "Midnight Cowboy" que se desprende de su nueva producción "Heaven Surrounds You" próximo a salir, el video ha sido inspiración en el filme del mismo nombre que este año cumple 50 años y que tenía como protagonistas Jon Voight y Dustin Hoffman, el video ha sido dirigido por el propio Jacob Rubeck y tiene como protagonistas al mismo Rubeck y Jamie Simone entre otros.  

Primicia: Chewing Gum

         

Vendredi Sur Mer reaparece en la escena con un nuevo single "Chewing-Gum" siempre con el singular seductor que siempre ha caracterizado su música, el single se desprende del disco "Premiers Émois" y el video ha corrido a cargo de Alice Kong quien nos vuelve a meter en la onda vintage solo que de finales de los 90's muchos VHS y filtros de la época para una canción de amor y desamor entre un par de amantes adolescentes.

Primicia: Saw Lightning (Freestyle)

         

El Estadounidense Beck, comparte y estrena video para el tema "Saw Lightning (Freestyle)", y precisamente Fresstyle porque únicamente aparece en un clip full blanco y negro cantando y tema e improvisando el ritmo con una armónica y fuertes pisada a manera de beats, el tema viene incluído en lo que será su nuevo disco "Hyperspace" 14avo., de su carrera y que lleva la producción de Pharrell.

Placeres Sonoros: Truth Or Dare

         

Nuevo audio oficial de la banda/proyecto alterno de Johnny Jewel, "Heaven" para el tema "Truth Or Dare" siempre con el sonido tipico entre electro pop con pinceladas de indie rock, tan solo esperamos que el tema tenga un video apropiado porque lo vale.

El Aniversario: El Show Acerca De Nada "Seinfeld" Se Estrenaba Hace 30 Años

Fue un 5 de julio de 1989 cuando el episodio "The Seinfeld Chronicles" se estrenaba en los Estados Unidos, con la discusión en una cafetería acerca de algo tan banal y sin sentido sobre como se debería de colocar los botones de la camisa, ese tipo de situaciones tan comúnes que tenía como protagonistas a cuatro personajes normales que podrían ser alguien cercano a uno, sin pretesiones, no caras bonitas con excepción de la muy guapa de Elaine, pero de ahí el resto eran tan iguales a la gente promedio de cualquier lugar del momento que hizo que  el show marcara un antes y un después en la comedia y la televisión.

Pero el origen se remonta un año antes en Nueva York, donde Jerry Seinfeld de 34 años y el otro Larry David de 41 años, discuten mientras se toman un café, Seinfeld le comenta que un productor de la NBC se le había acercado para poder realizar un programa de TV, pero ahí estaba el dilema y es que Seinfeld no tenía ni idea sobre que hacer el show, sin guionistas, ni como sacar historias que atrajeran al público, y así entre café y sandwiches de atún, David le dice "No sería genial hacer un show sobre esto" a lo que Seinfeld le dice sobre que sino estamos haciendo nada, lo que nunca se en la televisión, gente hablando de nada de cosas sin sentido y banales.

Y !pum¡ ahi estaba la clave, no por algo "Seinfeld" se hizo famosa por ser el show acerca de nada, y así fue como comenzó todo, pero claro faltaban los protagonistas clave, primero estaba Jerry sobre de quien giraba todo, luego aparece un personaje gordo y calvo, tacaño y a veces molesto osea George, luego una guapa chica que había sido la ex-pareja de Seinfeld en la serie, Elaine, y de último un cuate alto que parecía Frankenstein, Kramer que era una reminiscencia de un vecino que tenía Larry David en el edificio donde vivía, y listo ahi estaban los personajes para iniciar el show, y surge el capítulo piloto con más dudas que nunca, claro esta que el show tampoco tuvo una gran acogída y le tomo tiempo para ganarse al público, de hecho esa primera tempora apenas tuvo 5 episodios.

Pero decidieron darle una oportunidad y la aventura les salío bien y al final, la serie llegaría a tener 9 temporadas y 180 episodios en donde hubo de todo, sin necesidad de explosiones ni gente guapa y llena de babosadas, en fin, casos de los que uno se podía identificar. La seríe alcanzó su tono en la 4ta., temporada que es precisamente cuando personifican una oferta televisiva para filmar un show sobre nada, y tal como dice George, "El primer show sin una historia", como un guiño a como esto había sido creado en la realidad. 

Y así hubo de todo, siempre viendo las aventuras de Seinfeld y sus amigos cercanos, junto a personajes famosos como los papas de George, los papas de Jerry, J. Peterman el jefe de Elaine, el abogado Jackie Chiles, el jefe de George, Mr. Steinbrenner, y su prometida Susan que murío en la serie, el infame Newman enemigo de Jerry, y a eso le podemos agregar algunos de los episodios más memorables, como la fobia que tenía Jerry con la chica que salía, sino eran las manos, eran los germenes, o el parecio algún personaje caricaturesco, aquella vez en donde Elaine se junta con otro clan, la contra cara de sus amigos, no digamos su raro baile, la vez en que Guatemala fue mencionado en el show gracias a que el Padre de Elaine decía que había participado en el infame golpe de 1954 mientras le recriminaba lo delicaditos que eran George y Jerry cuando este precisamente llevaba una chaqueta de gamuza que se arruinó gracias a que el padre de Elaine no quiso que fuera con la chaqueta al reves, el "Nazi de la sopa" cuando Elaine se quedo con las recetas, "El restaurante chino", cuando Jerry ayudo a un Griego que era malo en el tenis, cuando se pierden en un centro comercial, aquel capítulo en donde se inspiraron en el asesinato de JFK para ejemplicar un escupitazo que le dieron a Kramer después de un mal partido de los entrañables Mets, y así podía seguir recordando varios episodios memorables. 

Llego a ser vista por 80 millones de personas solo en Estados Unidos, algo increíble ya que era la tercera parte de la población del país en aquel entonces, no digamos el espacio publicitario mientras se daba la serie que llegó a costar el millón de dólares por minuto, las cajas de cereales que aparecían en el piso de Jerry, el Superman que aparecía siempre en cualquier forma en casí todos los episodios, o ese stereo o la bicicleta colgada en el departamento donde todos coincidian. 

A pesar de cumplir 30 años y 21 desde que se emitío el último capítulo, la gente sigue hablando de la misma y sigue vive en repeticiones, solo el canal Sony la siga pasando una y otra vez, aparte del spin-off que surgío de la serie "Curb Your Enthusiasm" o aquel filme "Clear History" donde David se avento una serie de charadas en donde la banda Chicago tuvo mucho que ver con una vieja novia, al más digno estilo Seinfeld, curiosamente la serie nunca se emitió en la televisión abierta nacional pero que importaba ya que en los 90's poco a poco perdió influencia y todo giraba en torno a la televisión por cable, así que es muy probable que la hayan visto más de alguna vez, y que ahora recordamos como inicio todo 30 años atrás.