miércoles, junio 30, 2010

Especial Década 2000: Lo Peor De La Década



No podía terminar este especial sin antes reseñar la otra cara de la década, lo peorcito, lo nefasto, lo que pretendieron vendernos como la última novedad disfrazada de sofisticación y no es más que un montón de porquería, los falsos nacionalismos, los falsos rockeros, y es que si para algo se prestó la década fue para elevar el consumismo y el mal gusto al más alto pedestal, lejos quedaron las épocas en que el esfuerzo y el proceso valían hoy todo es como el fast-food gringo mientras más rápido llegués mejor aunque no cantes mi mierda, total tenés a un ejército a tus píes listo para cubrir hasta el más mínimo detalle.

Las disqueras o mejor dicho las nefasta corporaciones vieron su lucrativo imperio comenzar a sucumbir gracias a la internet por eso es que vieron en las descargas gratuitas como la encarnación del demonio y lograron hacer un montón de cosas para evitarlo incluso con el beneplácito de muchos artistas que para consuelo de muchos tendrán sus días contados con este nuevo panorama musical.

La televisión estuvo de mal en peor, de pronto la tele-realidad fue lo más rentable aun no tengan ni la menor lógica total para lo único que se han prestado es para hacer famosos a payasos oportunistas o artistas en declive o que creíamos muerto, en fin que bajo ese oscuro panorama tuvimos que convivir durante estos diez años.

1. Shakira:

Hartante y decadente artista colombiana que no le pareció suficiente jodernos la escena iberoamericana, ya que a partir de la pasada década dio el nefasto salto invadiendo el mundo con una colección de sencillos de la peor calaña vendiéndole a los anglosajones las típicas poses de tigresa latina cachonda y ridículos bailecitos para terminar de estereotipar más la cultura latina. Sin embargo logro vender todo este montón de basura con la banderita que era el nuevo orgullo latino, de la noche a la mañana la desquiciante colombiana estaba en todos lados, aunque ya comienzan a salir sus detractores, y es que el tiempo se encarga de colocar a todos estos artistas de pacotilla en su justa dimensión, acusaciones de plagios, conciertos mal ensayados, sobrevaloradísima sino pregúntenle a cuenta de que el mal parido de Blatter le pago 12 millones de euros por una rola que no es de su autoría habiendo tanto buen artista en África que hubiera hecho algo más digno lejos de inventar ridículas modas y bailes.

2. Ricardo Arjona:

Cantante y trovador guatemalteco según él y todo el infame grupejo de seguidores que tiene, más o menos viene siendo lo mismo que Shakira otro artista más sobrevalorado cuyas letras de dudosa inteligencia y rebuscadas rimas han desatado la ira, el repudio y la vergüenza ajena, aunque en Guatemala no se le puede tocar al señor porque rápidamente te tachan de antinacionalista gracias a que desgraciadamente su nivel de influencia ha rebalsado los limites nacionales, pero bueno que se puede esperar de un país que tiene la edad musical de un niño de tres años sino me creen juzguen los periodicos, programaciones radiales y segementos musicales de la televisión abierta, además sus videos son patéticos, su estilo es patético, el es patético, ya por Arjona retirate a vivir a Cuba ya que tanto te gusta.

3. El regaeton:

Dicen que es le género musical de la década, yo más bien pienso lo contrario es la aberración musical de la década, como es posible que un ritmo carente de clase y cuyas letras atacan y tratan de lo peor a la mujer sean de lo más in incluso entre esos pendejos fresones wannabes con ínfulas de clase, que es el ritmo de moda y todo mundo la baila y además es súper cachondo, para eso está el merengue o la salsa si es que lo que quieren es arrimarse a una mujer, pero el regueton de clase no tiene nada y por suerte ya comienza a perder fuerza, aunque en Guatemala nos costó mucho incluso una radio que ponía música rock que tampoco es que fuera la mejor del país pero es preferible escuchar a Bohemia Suburbana que el más infame sencillo de Daddy Yankee.

4. MTV y Telehit:

La que otrora fuera una televisión revolucionaria y llena de grandes momentos durante nuestra niñez y adolescencia termino por convertirse en el más grande y obsoleto bodrio que uno jamás hubiera imaginado, irónicamente le canal transmite de todo menos música y los pocos momentos dedicados a los videos se encargan de promover al más nefasto artista hip hopero, la nueva malograda banda de rock, o el último descubrimiento de la factoría Disney, luego todo se basa en estúpidos refritos de realities en donde la banalidad y el mal gusto abunda, desgraciadamente el gen del mal finalmente alcanzó a MTV Latino que se había mantenido dentro de los limites aceptables hasta finales de los 90´s cuando la situación cambio y a los ejecutivos se les ocurrio mudar la base de operaciones de Miami a Ciudad de Mexico comenzando así el principio del fin, el elenco de VJ´s legendarios desaparecio, se mexicanizo la programación y se dio paso al pop corporativo sacando del aire programas como el legendario 120 Minutes y finalmente el freak show de los Video Music Awards en todo sentido en donde no sabemos a ciencia exacta que premian si casi no pasan música.

Por el contrario Telehit tuvo su momento de gloría a principios de la década coincidiendo con la debacle de MTV latino, atrás dejaron su formato de promover artistas de dudoso talento sacados de la fábrica de horror de Televisa para poner artistas y bandas internacionales, mucho tuvo que ver el exito de este nuevo formato con el buen elenco de conductores entre los que destacan el Burro Van Rankin, el Videgaray, La Monserrat, Yolanda, y el Horacio Villalobos entre otros y cuyos programa fueron frescos e innovadores en su momento como por ejemplo "Valvula de Escape" que aunque tuviera cierta tematica "Gay" para nada te molestaba por el aire de versatilidad que rodeaba al programa, nada que ver con el asqueroso y decadente "Guau" que fue en lo que termino convirtiendose, para el ultimo lustro de la década varios de los conductores que dejaron su marca se fueron y trajeron supuestamente sangre fresca lograndose mantener un poco con el Kristoff y su sección de Cine y el singular Gargaras que tuvo su momento, despues como que lo terminarón domando debido a las acusaciones de parte de padres de familia por ser un mal ejemplo a la juventud, a partir de aquí comienza la debacle con sus concursos para elegir a la nueva conductora que al final nunca supimos quien fue, las dos pispiretas que conducen las noticias, un payaso con su show de variedades, un charlatan haciendola de astrologo y prediciendo nuestro futuro, un refrito de The Hills versión Miami, el fantoche programa y de dudosa calidad que es Guau, una sexologa española que la verdad resulta muy hartante, total que al final de la década cayeron en la misma espiral decadente de MTV Latino y es que siempre se les acuso de querer parecerse a su hermano putativo y al final casi que lo lograron, ni hablar de Ritmo Son, BandaMax y demás canales oportunistas que únicamente promueven pseudo artistas de mal gusto, por eso fue que VH1 se alzó con el poder ya que logro recoger a todos los que nos sentimos huerfanos y desfasados.

5. La Fábrica de Pesadillas Disney:

Por jodernos los oídos al vendernos tiernos e inofensivos artistas según ellos como Miley Cyrus, Jonas Brothers, Demi Lovato, el mentado High School Musical, Zac Efron y demás bodrios mediáticos tan aburridos, sosos y clicheados. Como cambian las cosas y es que talvez antes no eran tan molestos recuerdo hace unos 20 años cuando miraba The Mickey Mouse Club y no era tan detestable como paulatinamente se fue volviendo, hoy en dia la cosa es otra y poco a poco ha ido apoderandose y cagandose en lo que tocan, desde las peliculas infames para niños, hasta su última adquisición la Marvel Comics cosa que no sento muy bien entre los fanaticos de esta casa editora. Su filosofía es simple, mostrar la belleza y frescura repudiable del modelo de vida adolescente de los Estados Unidos, todos unos ganadores de la música y de la vida, lo cool de lo cool, los más populares, vaya desgracia ya que bien saben cómo vendernos desde muy pequeños cualquier clase de basura para tener enganchados a todos los niños con tan mentecato mensaje, para luego descubrir y dejar en ridículo la filosofía Disney que dis que propone un buen mensaje y una buena moral, al final de cuentas Britney salió puta y la Hannah Montana le sigue los mismos pasos, Zac Efron resulto gay, y que una de las actrices de ese musicalucho salió en fotos sugerentes total que ni ellos se las creen y al final su música como sus carreras pasaran con más pena que gloria, y será el tiempo como juez implacable el que se encargara de ponerlos en su sitio.

6. La resistencia discográfica al cambio:

El cierre de Napster significo el principio del fin, se trato de la primera batalla de una guerra que está perdida de antemano. Las discográficas desaparecen poco a poco, pero han estado diez años viviendo de rentas y cuentos. Copy Control, DMR y todo un sinfín de molestias para que el usuario legal se encabrone. Que viva el Ipod, Myspace, Frostwire, Spotify, Last fm y demás sitios encargados de promover música gratis, y ojo que no estoy promoviendo la piratería, total las cosas se están dando como siempre debieron de ser, si te gusta solo un single del disco de un determinado artista te lo bajas y listo si te gustaron dos o más canciones vas y lo compras y nadie pierde, el mp3 se fortalece, el vinilo regresa a su lugar de honor el CD se tambalea pero no morirá, en cambio las discográficas, Sanz, Bisbal, Shakira y demás bodrios si lo harán.

7. American Idol y los concursos de talento:

Con ustedes la hora del aficionado en su peor versión, cientos de horas de telebasura justificadas con pseudoartistas y jurados de famosos de medio pelo en horas bajas o en rehabilitación., semillero de artistas que triunfan de la noche a la mañana, pero de igual manera desaparecen, unos se lograron colar como la Clarkson pero no creo que su carrera sea del todo fascinante, eso si oportunista no tengo la menor duda, y así pasaron más de diez temporadas sacando artistas, exprimiendo a otros y relegando al olvido a otros más, increíble ver la cantidad de pendejos en busca del éxito fácil que aun se prestan para esa clase de aberrantes programas de dudosa reputación.

8. Carlos Peña:

Nuestro flamante y peor es nada latin american idol, cuyo sorpresivo éxito contagio a un país como Guatemala que como he dicho musicalmente hablando dejo mucho que desear, por supuesto que el cuate creyó que se había ganado medio mundo y que ya todo estaba consumado para una prolífica carrera y así poder seguir los pasos de su ídolo entre comillas Ricardo Arjona, pero de pronto las cosas y el tiempo fueron implacables y se encargaron de ponerlo en su justa dimensión engrosando las filas como otro fantoche papanatas cuyo inesperado éxito le cayó de la nada, aunque siempre dije que la elección del ganador en esos eventos obedece a ciertos parámetros ya establecidos, total que no logro llenar las expectativas de la Sony por lo que decidió vendernos su estúpida biografía con tan solo 25 años, al final el libro y su disco debut de covers con un par de temas inéditos según el comenzaron a venderse por la módica cantidad de diez quetzales con tal de sacarlos de stock ya que muchos creyeron haber hecho su agosto y al final les fallo como Brasil en las quinielas, hoy deambula en el olvido viviendo de las glorias pasajeras entre tanta asquerosa portada que le regalaron revistas de preocupante calidad como la TV y Novelas Centroamericana.

9. Operación Triunfo:

Por ser el punto de partida de lo que nos vendría después, y por dejar mal parada a la cultura musical española. Patética exhibición de karaoke sin gracia, de voces sobremoduladas y de llorones de guión, claro luego de varios intentos fue sacado del aire y si bien el tiempo y el público que al final de cuentas despertó puso en su justa dimensión a Bustamente, y Rosa, por desgracia no evito que se nos colaran pendejetes como Bisbal y la encantadora Chenoa que nada más es eso porque musicalmente hablando esta para el tigre.

10. Los 40 Principales y Alfa Superestereo:

Vergonzosa radiofórmula basada en el matrimonio con las discográficas y con quien daba de comer, números uno basados en la cantidad de dinero que la disquera da en pos del artista, ahora sus tentáculos están a lo largo de iberoamerica, cuentan con una revista y con unos dis que premios los cuales se encargan de vendernos como si fuera la última maravilla premiando a un monto de mequetrefes carentes de talento.

11. Miguel Bosé:

Gracias a su bodrio papito, lejos quedaron las grandes actuaciones y los clásicos instantáneos que este español nos dejo en los 80’s y 90’s, sin duda ese disco se llevo las palmas al mal gusto en todos los niveles ya que conto con un marketing abrasivo, portada pretenciosa y reciclaje sin escrúpulos. Luego además, empezó a caerme muy mal cuando comenzó a juntarse con gente de dudosa reputación como Paulina Rubio, Ricky Martin, Juan Luis Guerra, Shakira y su amiguito Juanes lo cual repercutió en su creación musical, comenzó aparecer en todos lados haciéndose la víctima y llorando como grandísimo ridículo por no dejarles tocar en Cuba.

12. Alejandro Sanz:

Otro que bien baila es este españolete que no paro de decir que las descargas ilegales le iban a dejar sin comer, por favor con todo lo que se robo dudo que vaya pasar penas en mucho tiempo, culpable de las más asquerosas aberraciones pop, potenciadas a la quinta gracias a sus horrendas colaboraciones siendo la ultima con la tal Alicia Keys, probando que en realidad él y su música son un atentado al buen gusto.

13. El Cuarteto de Ases del Rock Guatemalteco:

El rock guatemalteco lejos estuvo de su etapa de mayor esplendor y creatividad alla en los 90’s, al parecer la lógica en los 00’s mandaba a que aparecieran bandas fantoches de recursos limitados y que se la han pasado haciendo lo mismo desde el primer disco que grabaron, vendiéndonos un falso nacionalismo con el ya aburridísimo cliché de lastima de poner en alto el nombre de Guatemala, miren muchá al país no le hace falta que bandas si es que así pueden llamárseles a Viento en Contra, Malacates Trebol Shop, El tambor de la Tribu y el Clubo se encarguen de dejar en dudas la ya torturada reputación de la nación, ya que siempre componen lo mismo, son carentes de creatividad, con letras sosas y predecibles que su único afán es hacerse los más popular posible para aparecer en programas de dudosa calidad y carente inteligencia como Punto G, Rockstar Magazine, Mundo Joven, y hacer estúpidos comerciales oportunistas al servicio de una jodida marca de cerveza, gracias a ellos la escena guatemalteca paso con más pena que gloria, ya es hora que los hagamos desaparecer de un plumazo por ser también dignos atentados al buen gusto, mención aparte para La Gran Calabaza, Sophia y Tavo Barcenas, igual de pateticos también pero ya no quiero seguir enojandome.

14. La Academia:

Versión aun más chusca y baratona de American Idol que originalmente se baso en el éxito que gozo el bodrio Operación Triunfo que Televisa había comprado al principio pero que debido a que no gozo del mismo éxito fue rápidamente eliminado, por el contrario TV Azteca baso su nuevo reality en la misma fórmula rebuscada y logro un éxito inmediato promoviendo artistejos olvidables que luego de que ni modo no pudieron meter ni a patadas en el gusto colectivo no les quedo otra más que hacerlos actores de ridículas telenovelas, por ahí se colaron algunos aspirantes a crooner baratos de Guatemala como un tal Napoleón que busco el apoyo masivo pero que gracias a Peña se encargo de dejar un mal sabor de boca con el no fue el mismo beneplácito, y Fabiola Rodas que demostró tener buena voz pero equivoco el camino tras venderse a los fanchotes de TV Azteca que lo único que han hecho ha sido tratar de convertirla en una especie de cantante popera tipo la Miriam o Estrella de la 1era. Generación las cuales nunca despegaron del todo como pretendían.

15. Los Emos:

Por usupar la usanza Punk y Gotica y volver un problemita en algo tan complejo, dicen que todo fue a raiz que Kristoff salio diciendo que esto de los Emos era una mamada y en realidad tenía razón, lo unico que hacen es seguir modas y hacerse las victimas y los muy sensibles porque Mami y Papi no los dejaron ir a la fiesta de sus compañeritos de colegio, ahora bien no me creo que Fugazi lleve el cartel de EMO, ya que cuando les conoci alla por 1989 todos decían incluso MTV que la banda era altrnativa el mote EMO llego con toda esta bulla que encontro su punto algido en los últimos años de la década y que así como vino también se fue gracias a dios.

También merecen aunque sea una mención Paulina Rubio por llevarsela de Diva cuando no es más que una petarda carente de gracia y talento, Thalia por seguir martirizando nuestros oidos, Enrique Iglesias por patetico, Ricky Martin por seguir careciendo de sentido y avergonzarse de su sexualidad que era algo que ya se sabia de antemano, los DJ´s por ser meros animadores nada más pero de que tengan cierto talento musical jamás, Cristina Aguilera por copiona de la Lady Gaga, Lady Gaga por bizarra y oportunista, Sin Bandera por sosos y asquerosamente cursis lo mismo de Leon Polar, Aleks Sintek por desfasado, por fusilarse canciones y dejarlas de lo peor sino preguntele por su mediocre versión de un tema de Kylie Minogue, Axl Rose por desistir de tocar en Guatemala y por ese su pero es nada de Chinese Democracy, la mentecata serie de Lost por aburrida, Beyonce por andar cantando siempre lo mismo cuando no es más que un apetecible pedazo de carne, y las bandas asqueantes como Fall Out Boy, My Chemical Romance y demás copiones que son puro grito nada más, y eso es todo.

Especial Década 2000: 50 Discos De La Década




A continuación un breve repaso a los mejores 50 álbumes que nos dejo la pasada década dominada por el Indie y palidecida por el Pop Corporativo, originalmente iban a ser 100 pero conforme avanzaba se repetían algunos artistas y la lista estaba dejando de ser lo más objetiva posible, al final pues si se repitieron algunos nombres pero por razones obvias debido a los buenos trabajos que realizaron durante este decenio.

Década variopinta en la que el lema “Hacelo Vos Mismo” cobro mayor fuerza, en gran parte a lo sofisticadas que se volvieron algunas tecnologías que permitieron incluso hasta grabar bueno álbumes con tan solo una computadora y en el cuarto de alguna casa sin tantas charadas, igual los estudios siguen manteniéndose debido a que habemos artistas que preferimos grabar al viejo estilo especialmente por que somos algo desesperados y a veces la tecnología no es tan amiga como parece y más cuando se esta apurado.

Aunque no todo fue un paseo por las nubes ya que la industria del disco y los grandes sellos comenzaron a palidecer no solo por las nuevas tecnologías sino también gracias al advenimiento del MP3 como formato predominante, en parte fue bueno ya que los grandes sellos y los codiciosos ejecutivos tuvieron que rendirse al nuevo panorama además el vinilo aquel grandote y retrograda formato cobro nuevas fuerzas y se convirtió en predominante muy por encima de los Compactos, lo malo es que la crisis afecto a los sellos independientes a los cuales les debemos mucho por las joyas que nos han regalado, el CD ha palidecido pero no está muerto como muchos creyeron debido al entusiasmo de muchas personas de poder mantener el formato desde coleccionistas a programadores de radio que han visto en el MP3 un plaga que lo único bueno que tiene es la comodidad y que se pueden llevar miles condensados en un dispositivo pero que deja mucho que desear cuando se trata de la fidelidad sonora.

1. PJ Harvey “Stories From The City, Stories From The Sea” (Island)

Quinto álbum que significo la consagración mundial de la Harvey, el sonido era más firme y pulido que el de sus trabajos anteriores, la Harvey aquí alcanza la madurez, seguridad y temple aunque aun contiene el fuego y la pasión de siempre, sucios guitarreos pero ahora con teclados y melodías de piano que edulcoraban el sonido, además las letras eran más directas y transparentes, los 90`s quedaban atrás y así comenzaban los 00´s lo cual era como una bocanada de aire entre tanta boy band, pseudo bandas y la putativa invasión de Disney Channel.

2. Franz Ferdinand “Franz Ferdinand” (Domino)

El disco que redefinió el panorama Indie dotándolo de un gran encanto “art rock” gracias a su gusto por el minimalismo soviético, grabado de forma rápida y concisa en Suecia, se parece a un disco New Wave con muchos retoques Glam pero coronado con el impulso del Power Pop, fue el éxito sorpresa del 2004 al vender 3.2 millones de copias, la fiebre alcanzo Estados Unidos lo cual se convirtió en el parteaguas del sonido independiente que por aquel entonces palidecía y buscaba desesperadamente un nuevo sonido y figura.

3. Prefab Sprout “Let´s Change The World With Music” (Kitchenware)

Grabado en forma de maqueta y en solitario por Paddy McAloon alla por 1993 pero que no vio la luz por discrenpancias con su sello, 16 años despues fue lanzado como la obra definitiva rompiendo un silencio de casi 8 años que tenía la banda sin lanzar absolutamente nada en parte debido a las dolencias fisicas que aquejan al gran Paddy por desgracia, quizás sea el álbum más consistente de los Sprouts una placa conceptual que lejos de parecer desfasada y añeja ha resistido muy bien la prueba del tiempo sonando igual de fresco e intenso como si hubiera sido grabado ayer, exquisito en todo sentido.

4. Radiohead “In Rainbows” (XL)

Se trato del primer álbum por el cual uno podia decidir cuanto quería pagar por el mismo via digital o bien desembolsar un pago extra por el formato fisico el cual era despachado vía postal, por aquel entonces no contaban con el aval de una disquera que los apoyara asi que se corrieron el riesgo, las descargas se activaron el 10 de octubre del 2007 y se cerraron a final de año luego firmaron con XL y fue distribuido como formato normal a todo el mundo, igual de impeccable y a la misma altura que sus trabajos definitivos, se trato de un álbum rock que apelo a melodías combinadas de guitarra, bajo y batería, retomando ese viejo espiritu vanguardista de la banda.

5. Babasonicos “Infame” (EMI)

Confirmando el estilo aparecido en su placa anterior, se trato del trabajo definitivo que los catapulto al mainstream latinoamericano, gracias a las canciones orientadas al pop, y algunas baladas aunque sin perder la esencia independiente y rockera que los caracterizo, siendo la combinación de estos dos factores los culpables de un estilo unico y particular.

6. Portishead “Third” (Mercury)

Rompiendo un periodo de diez años de silencio, los ilustres bristolianos volvieron aunque esta vez apelaron a sus raíces, escarbando más profundo en busca de maravillosos y descabellados samples que van del rock progresivo, el jazz, techno, funk e industrial con la cual poder hacer trabajar su torcida magia, incorporando también algo de influencias folk y de psicodelia norteamerican especialmente de actos como Boise que se esparcieron en los trabajos solitas de la Beth.

7. Vampire Weekend “Vampire Weekend (XL)

Después de haber ganado suficiente exposición de boca en boca, blogs y constante rotación de radios universitarias en Estados Unidos, el cuarteto neoyorquino entro en el gusto de todos los indies del mundo con su álbum debut, grabado en contrastantes locaciones como graneros, y apartamentos de cuates y producido por el tecladista Rostam Batmanglij, la banda resume su sonido en cuatro palabas “Upper West Side Soweto”, que es una mezcla única y burlona del rock indie de los Strokes mezclado con ritmos africanos, para mi suenan como un Paul Simon alternativo.

8. The Streets “Original Pirate Material” (Vice)

Perdí el interes por el hip hop a medida que este se volvía más gansta, pero de pronto aparece en escena un tal Mike Skinner cuyo letras rompían con el esquema tradicional del hip hop, sus letras no hablaban de drogas, muertes, perras, joyas, y padrotes sino que trataban de protestas por esas cosas normales y cotidianas que verdaderamente le molestan a uno, conservando la autenticidad y quizás ahi es donde radica su encanto, y fue eso lo que nos ofrecío en este su álbum debut.

9. British Sea Power “Do You Like Rock Music” (Rough Trade)

Los renegados de Brighton finalmente consolidaron su sonido con su tercera entrega que es una fascinante mezcla entre los clásicos sonidos de Pixies y el poderío de los Arcade Fire, continuando en la senda experimental de siempre, no solo convencieron sino que también entretuvieron como se debe.

10. Morrissey “You Are The Quarry” (Attack)

Marco gracias a dios el regreso de un icono, una leyenda viviente del rock, luego de años de silencio aparece con esta nueva placa que le gano el beneplacito de la critica y una legion de nuevos fans, el título evocaba a la prensa amarillista, las estrellas de pop superficiales, las groupies, la familia real, Bush, osea los blancos usuales de todos nosotros, sin perder nada de su caracteristica emotividad y humor sarcastico, sin duda su mejor álbum en años.

11. The Killers “Hot Fuss” (King Lizard)

El declive de Oasis y el aislamiento de Radiohead dejaron un espacio en el Mercado de las bandas con predominio de guitarras, fue allí cuando entraron The Killers, con un definido sonido rock revestido por sus influencias britanicas que les valio el número en el Reino Unido todo lo contrario en Estados Unidos, quien diría que una banda que venía de un lugar como Las Vegas y que se había bautizado con el nombre de la banda ficticia de un video de New Order causaria tanto furor.

12. Pet Shop Boys “Yes” (Astralwerks)

Rescatando la vieja esencia perdida con el correr de los años, y ya libres de la carga política, retomaron sus tópicos usuales: soledad, moda, frivolidad, amor, desamor revestidas de los ingeniosos y modernos arreglos de Brian Higgins Xenonamia dándoles nuevos aires de dinamismo, haciendo de Yes probablemente su entrega más vivaz, consistente y adorable desde el encantador “Very”.

13. Muse “Blackholes And Revelations” (Warner Bros.)

Siguiendo la línea estilística de su disco anterior pero con un estilo musical menos agresivo y mucho más oscuro, además de contar con letras más ideológicas que en sus dos primeros trabajos. Mantuvieron cierto sonido urbano similar al de Franz Ferdinand, lo cual quizás no gusto a la critica, pero independientemente de eso la placa les significo un exito commercial en lo absoluto y la consagración definitiva en ambos lados del charco.

14. Gustavo Cerati “Ahí Vamos” (Sony/BMG)

Tras una larga temporada de lanzar álbumes experimentales que le costaron a Cerati un poco su credibilidad como icono del rock latinoamericano, el músico argentino finalmente decide volver apostar por un álbum que no solo es lo suficientemente rockero sino también comercial y accesible para complacer a todos desde los fans más recalcitrantes de siempre hasta los recién llegados, quizás el éxito de la placa radica en el buen desempeño que tuvieron sus cuatro sencillos.

15. Wild Beasts “Two Dancers” (Domino)

Con un concepto mucho más definido y cohesivo la banda nos presento diez temas dignos del más fino art-pop, a pesar que las grabaciones fueron intuitivas y apresuradas, se cuido hasta el más mínimo detalle desde los complejos arpegios de guitarra hasta las intervenciones del piano por muy breve que fueran, sin duda se trata para el oyente de un disco con una mayor exigencia y por ende un clásico absoluto.

16.Camera Obscura “MyMaudlin Career” (Elefant)

Lograron consolidar su inmaculado y melódico pop de la mano del productor Jari Haapalainen, una encantadora colección de temas que le merece un sitio aparte de sus compatriotas Belle and Sebastian, en parte gracias a las despiadadas y letras de Campbell recurriendo a la temática sentimental desde una perspectiva mucho más madura.

17. Sonic Youth “The Eternal” (Matador)

De vuelta a los orígenes, a la manera de hacer las cosas que tanto nos gustaban acerca de esta banda, a lo mejor no haya nada nuevo en cuanto evolución, pero retomaron la energía perdida en álbumes anteriores, las abrasadoras y ruidosas guitarras vuelven a tener acto de presencia revitalizando el sonido y el legado de la banda, no se trata de otro disco más en la carrera de la banda sino de un disco que merece estar entre los más sobresalientes justo ahí entre Daydream Nation y Washing Machine.

18. Jarvis Cocker “The Jarvis Cocker Record” (Rough Trade)

Muchas estrellas del pop encuentran muy dificil el hecho de envejecer con gracia, por suerte para Jarvis la cosa no fue así ya que en su primer album debut el ex-líder de los Pulp se encuentra a si mismo tomando elementos de sus proyectos pasados y de su célebre banda, el resultado fue un trabajo que beneficia a un hombre en sus treintas, mucho más maduro y complejo sin perder su encanto y simpatía que tanto lo han caracterizado, magistral álbum sin lugar a dudas.

19. Mikel Erenxtun "El Corredor de la Suerte" (Warner Bros. Latino)

Parece ser que Mikel recupero el viejo espíritu por hacer buena música, aparte que letras son muy buenas, vuelven aparecer los elementos claves de trabajos previos como las potentes guitarras, con colaboraciones de lujo como las de Lloyd Cole y Eva Amaral, producido totalmente por el mismo, la hermosa nostalgia vuelve a estar presente y el resultado ha sido una de sus placas más contundentes desde los 90´s.

20. Keane “Hopes and Fears” (Universal/Island)

Debut soñado de parte de una de las bandas más carismáticas del brit pop de la década nada que ver con lo que la banda actualmente está haciendo, dicen que no recurrieron a las guitarras ya que momentos antes del gran debut habían perdido a su guitarrista por lo que dispusieron seguir así, aunque mienten por que en sus conciertos aparecen las guitarras, cada track del disco es energía pura, sentimiento, corazón y alma, Ben Chaplin canta acertado en cada tema y le brinda el complemente necesario que hicieron de este disco un compilado del mejor y más fino pop en su momento.

21. Babasonicos “Jessico” (Pop Art)

Primer paso hacía el mainstream acentuando la transición iniciada con “Miami” , logrando que la veta experimental de la banda se ponga al servicio de la melodía. el sonido de la placa tiene la voluntad de sacudir y hacer bailar, dando lugar a un disco por ende mucho más dinámico, Babasónicos empieza con este disco a buscar el preciosismo de la simpleza en la canción,

22. Travis “12 Memories” (Epic)

El cuarto álbum de la banda y primero auto producido era jugoso y encantador y contenía muchos de los más finos y eventualmente clásicos tracks que la banda nos regalara, todo giraba en torno al piano y a finos arreglos de cuerdas de una calidad soñada, es también el álbum más oscuro líricamente hablando aún para los estándares de la banda, en su momento se decía que este era el álbum que Radiohead debía haber hecho en vez de sus excéntricas experimentaciones ya que era accesible y descriptivo con su toque de frustración y paranoia del mundo moderno, y fue hasta ese momento su álbum más atrevido y decisivo.

23. Radiohead “Kid A” (Parlophone)

Tras el arrollador éxito del singular OK Computer, vino esta placa que genero tremenda confusión, casi no habían momentos guitarreros y Thom Yorke cantaba rarísimo a consecuencia de las influencias que tenía la banda en aquel momento se centraron en crear algo más orientado en el sonido y la texturas tranquilo-ruidosas que rompían con los esquemas convencionales en sus temas, a partir de entonces se vino la etapa más bizarra y experimental de la banda que a pesar de todo les valió premios y éxito comercial en ambos lados del charco.

24. Pet Shop Boys “Release” (Sanctuary)

El 8avo. álbum de estudio nos presento una faceta más intima y sensible del dueto, decidieron alejarse de los electrónicos característicos y experimentar con instrumentos acústicos que combinados con los teclados crearon un sutil y suntuoso sonido agradable al oído, mantuvieron la colaboración con Johnny Marr, las letras introspectivas son más descriptivas que nunca, a pesar que el álbum carecía de temas para ser cantados a lo grande la mayoría de sus diez tracks merecen el respeto absoluto por lo completas y bien producidas que están, sin duda se trato de un verdadero regreso a lo que fue etapa más prolífica entre Behaviour y Nightlife lo cual les recompenso un bien merecido regreso a los charts.

25. Lucky Soul "The Great Unwanted" (Ruffa Lane)

Otra gran banda londinense cuya propuesta basica consiste en recrear aquellos viejos sonidos de bailes de gala de los 50's solo que con un toque más contemporaneo, más britanico, dandonos como resultado finas y muy pegajosas melodias de amor y diversión gracias en parte a la voz de su cantante Ali Howard que le imprime un precioso brillo a los temas muy al estilo de las Ronettes o de la mitica Dusty Springfield..

26. Alphabeat “Alphabeat” (Charisma)

El debut británico de estos seis daneses toma sus influencias tan dispares como Abba y Wham!, una vibrante y cómica colección de rolas sintomáticas de su comparativa infancia, después de una abrumadora atención de la prensa debido a lo exitoso que fue su single debut, apareció finalmente su álbum escasamente nostálgico pero vigoroso y muy juvenil.

27. Prefab Sprout “The Gunman and Other Stories” (Kitchenware)

Si bien en álbumes previos de la banda fue evidente la fascinación y el homenaje de Paddy McAloon hacía ciertos personajes claves de la mitología norteamericana como Elvis Presley, Frank Sinatra, Faron Young, y Bruce Springsteen, es hasta este álbum cuando se pone de manifiesto ese amor por la cultura popular norteamericana que hasta el momento era uno de los álbumes más arriesgados de la banda gracias a sus coqueteos con el country aunque por supuesto conto con esos finos y lujosos arreglos característicos de la banda, así como esa inventiva en la instrumentación de por sí esperada que hizo que todo sonará de la manera más correcta.

28. Coldplay “A Rush Of Blood To The Head” (Parlophone)

El semanario NME le llamo “un disco de una belleza natural sobresaliente”, y es que la placa tiene esos momentos y atmosferas placenteras que solo las podes apreciar cuando te sentás a escucharlo detenidamente, la banda venía de hacer un disco relativamente bueno pero con este las expectativas fueron mucho más allá aunque lo mejor estaba por venir años después, gran colección de temas pop rock absorbentes con melodías dulces y cautivadoras que los puso en el mapa no solo del pop independiente sino del mainstream absoluto.

29. Sonic Youth “Rather Ripped” (Goofin)

Regresaron en busco de un sonido más “garagero” y más tradicional en cuanto a forma y sonido cosa que no se había logrado desde su excéntrico “Experimental Jet Set Trash And No Star”, por lo cual fue un más que bienvenido retorno por volver hacer lo que ellos sabían hacer mejor, el álbum contiene un montón de buenos momentos guitarreros, sucios y desgarbados lo que causo un tremendo beneplácito entre critica y audiencia.

30. “Memo Rex Commander y El Corazón Atómico de la Vía Láctea” (Noiselab)

Un largo y curioso nombre difícil de recordar el cual tiene una onda muy psicodélica que gira en torno a tópicos como la depresión, la melancolía, la apatía, la tristeza, y el desencanto, el disco esta basado en las peripecias del personaje “Memo Rex” que es de paso el primer track del álbum y cuya bizarra imagen fue obra del diseñador Iván Krassoyevitch quien lo plasma en la portada y junto a la banda, aquí las letras son más profundas que las anteriores entregas e inspirada casi en su totalidad por la ciencia ficción y el mundo totalmente digitalizado en el que vivimos.

31. The Pipettes "We Are The Pipettes" (Naive)

Tres preciosas y talentosas inglesitas que demostraron tener talento trajeron de vuelta el encanto aquel viejo sonido Motown solo que con un sonido más pop y más bailable con ese toque inglés distintivo logrando una combinación unica que vino a caer como bocanada de aire fresco entre un mar de rock que ya rayaba a lo mismo, lastima que al final terminaron sacando a dos de las chicas originales, el grupo aun sigue pero lejos estan de su mejor momento.

32. Lloyd Cole “Anti Depressant” (Sanctuary)

Los críticos aseguraron sobre este álbum de Cole que consiguió el sonido que siempre busco, una mezcla entre la electrónica y la acústica y para lograrlo volvío a echar mano de los amplificadores para crear una fabulosa mezcla de pegajoso pop guitarrero, memorables melodías y rasposas pero inteligentes letras que muchas veces rayan los detalles mordaces a veces cínicos difíciles de resistir, es muy difícil decir que esta sea su mejor y más cuando examinamos su compleja discografía llena de buenos momentos aunque para el maestro si sea su mejor obra, al menos en términos de lograr el sonido que siempre quiso.

33. Street Preachers “Know Your Enemy” (Virgin Records America)

Pegajoso, estridente, poderoso y efectivo fue el sonido que los Manics nos presentarán en esta placa, que es hasta la fecha su álbum más infravalorado y que llego a las manos de casi todos de manera accidental debido a la carencia que tuvo en cuanto a publicidad comparado con sus entregas previas, a pesar de que musicalmente es más imaginativo que cualquier otro trabajo de la banda, fino y fresco pop independiente con letras nihilistas, despertando esa conmiseración hacía si mismo vuelven a tener preponderancia, al final los manics se presentaron más confidentes y satisfechos de que habían logrado lo suficientemente bueno y contundente de cara a la década.

34. Snow Patrol "Final Straw" (Universal)

Oscuro, inteligente y consecuentemente el más exitoso álbum que la banda escocesa había hecho hasta la fecha, no obstante se trataban de usuales melodías pop arropadas con acertados arreglos rockeros que recordaban mucho al U2 de las buenas épocas de Achtung baby, un sonido que bien valía el elogio ya que era pegajoso del tipo de sonido difícil de sacar de la mente lo cual de por si ya es un logro tomando en cent que muchas bandas tardan toda su vida útil en lograr ese sonido característico, la placa conto con buenos singles que les valieron el respeto de la crítica y los lanzo al estrellato mundial y todo gracias a la correcta producción de Garret Lee, que lejos de buscar la perfección busco mezclar todas esas imperfecciones de la banda y convertirlas en algo inteligente, interesante, diverso y por supuesto jodido que es lo que en realidad uno espera en un disco de rock.

35. Placebo “Sleeping With Ghosts” (Astralwerks)

Sin lugar a dudas fueron mucho más aventados al experimentar con influencias de música electrónica, pero conservando y no arriesgando a la vez el sonido particular de Placebo, basico, crudo y encantador manifiesto del rock´n roll, el sexo y las drogas la cuales siempre han sido parte de la inspiración en cuanto a las letras de la banda y han ayudado a moldear ese brillante y andrógino rock característico de Molko y compañía, aunque en este álbum las cosas giran en torno a los psicoanálisis tortuosos del amor, y las largas y establecidas relaciones que han perdido el encanto, nunca faltaron las comparaciones con Suede debido a las similitudes en cuanto a texturas y letras que la banda haya grabado.

36. Kylie Minogue "X" (Parlophone)

Recíen se recuperaba de un cancér de seno que le aquejo por un buen tiempo por lo cual se pensó que su proximo sería algo lleno de odas cursis a la vida pero no, en vez de eso ha revitalizado sus fuerzas, entregandonos una placa bastante eclectica, bailable, cachondona, sofisticada tal y como fue su renovada carrera en los 00´s.

37. The Shins "Wincing The Night Away" (Subpop)

Consistente y fabulosa banda norteamericana que le dotaron a la escena de cierto encanto y simpatía indie, letras inteligentes y encantadoras melodias dificiles de olvidar lo cual les da un digno reconocimiento a una de las bandas más infravaloradas de la decada.


38. Marlango "Electrical Morning" (Universal)

Exitante entrega de uno de los proyectos españoles más completo y sofisticados dentro del pop iberico, la tematica y el sonido rayan entre lo sofisticado e inusual lo que les concede cierta fama de banda de culto, desde esta plataforma La Watling reclamaba ya su sitio que merece dentro del pop independiente.

39. Björk “Vespertine” (One Little Indian)

Según la islandensita, el álbum trataba sobre lo que pasaba bajo su piel, lo más escondido de acuerdo al momento en que estaba viviendo, la placa es curiosa y arriesgada ya que contiene una vasta colección de sonidos y texturas que la chica había estado coleccionando desde 1997 como resultado del interés puesto en el arpa, cajas de música, celesta que gracias a la ayuda de los virtuosos Matmos logro llegar al sonido que quería y en consecuencia logro hacer de ella una artista más segura y capaz para lo que se viniera.

40. R.E.M. “Accelerate” (Warner Bros.)

Catorceavo álbum de estudio de estos indies de la vieja guardia que de viejos no tienen nada, al contrario son todos unos grandes, y es que después de la tremenda decepción que supuso en el verano del 2004 “Around The Sun”, los de Athens Georgia tenían que sacarse algo de la manga, algo que les hiciera recuperar su clásico “mojo” y lo lograron con su placa más brusca, ensordecedora y agresiva que hayan tenido en décadas, son 34 minutos de ruidoso deleite que marca un regreso a su característico sonido post punk de sus días como banda independiente.

41. Cristina Rosevinge “Tu Labio Superior” (Soster/Warner)

Sin complejidades estériles, aquí las canciones retoman lo esencial, firmes, de trazo sólido e interior frágil, clásica e imaginativas, rock a ritmo medio, guitarras con suave paisajes, chelos dotados de súper sensualidad, el disco parece mecerse entre suaves y calidos paseos neoyorquinos, al final de cuentas un álbum palpitante, sin nada de artificios, digno regreso que incorpora múltiples facetas de un largo viaje artístico y personal.

42. Doves “The Last Broadcast” (Heavenly, 2002)

Los Doves nacieron como una formación dance hasta que por azares del destino pararon haciendo un rock extraño y sofisticado, sin duda refinaron su estilo con esta placa con canciones vanguardista que cortaban la respiración, además los medios se portaron benevolentes con ellos y de pronto los riffs de Jez Williams compositor y guitarrista de la banda aparecian en cualquier lado gracias a dos joyas como “There Goes The Fear” y “ Pounding”.

43. Pulp “We Love Life” (Island)

Era el tipo de disco hecho por personas sensibles e inteligentes que se volvieron famosas después de un tiempo en que finalmente asumieron que ser famoso era lo que siempre quisieron ser, el álbum era degradante, molesto, nauseabundo y por supuesto muy difícil de digerir a la primera escuchada, en contraste es el álbum más benigno musicalmente hablando en la carrera de la banda que tras lanzar la placa se separo, fino y lujosos arreglos, consistentes arreglos de cuerdas y melodías gentilmente construidas como las que se habían escuchado en algunos de los momentos más álgidos en la discografía de la banda, lo cual al final quedo como testimonio del importante legado que nos dejara una de las bandas más variopintas de la camada britpopera de los 90`s.

44. Arctic Monkeys "Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not” (Domino)

Es prácticamente un disco conceptual hecho a la antigua, sobre salidas proletarias a bailar, sin embargo, el objetivo de su líder no es ser el mejor bailarín, ni huir a la gran ciudad. Se trata meramente de conservar la vida y ver qué más se puede hacer. Las canciones hablan de policías aburridos que golpean a menores de edad afectos a la bebida, porteros vengativos, y peleas antes y después del baile, todo un coctel urbano, además fueron de las primeras bandas en verse beneficiados por las nuevas tendencias que se daban en la internet como Napster y MySpace y hasta se dieron el lujo de rechazar muchas ofertas hasta que se quedaron con Domino, pero más allá de lo simple que pueda sonar esto, los Monkeys eran una buena banda que tarde o temprano iban a lograr la relevancia absoluta.

45. Wilco “The Album” (Nonesuch)

Quizás muchos sospecharon que el séptimo álbum de estudio de la banda sería un regreso al sonido salvaje y experimental del Yankee Foxtrot Hotel, al final el disco termino pareciéndose al sonido de su predecesor fuertemente influenciado por el sonido pop de los 60’s y 70’s solo que esta vez más acertados que nunca, mucha reminiscencia de los Kinks, George Harrison con su famosa slide-guitar, conjurando viejos espíritus sonoros de bandas como Love, Wings y Badfinger, las letras son precisas y bien enfocadas, haciendo de este álbum uno de los más accesibles de

46. Björk “Medulla” (One Little Indian)

Si con Vespertine nos transporto a un oscuro mundo sonoro, con “Medúlla” se paseo en los mismos senderos pero esta vez fue aun más allá, puesto que aquí la voz humana es la única fuente de la música con excepción de un gong que se cuela por ahí, estuvo trabajando por más de un año y medio hasta que decidió arriesgarse con el rollo de las voces gracias al beneplácito de su productor, hubo mucha gente invitado como Mike Patton, Robert Wyapp, coros islandeses, ingleses una artista vocal japonesa, el resultado fue un trabajo ecléctico consistente en folk antiguo, techno, música clásica y pop de vanguardia.

47. The Strokes “This Is It” (Rough Trade)

Para muchos la banda que salvo al rock ´n roll y está la placa de la década, aunque para mi criterio no creo que sea para tanto pienso tal vez que están muy sobrevalorados aunque no les resto el merito que el álbum es bueno y tuvo su época, se trataba de un pop sucio y distorsionado bastante pegajoso que recordaban quizás aquel sonido garagero de los 70´s de banda como New York Dolls o Velvet Underground, fue uno de los mejores debuts de los últimos veinte años gracias al tremendo apoyo mediático que gozo, en realidad su gran valor fue darle el tiro de gracia a las boy bands y pavimentar el camino para el sonido independiente que ya se dejaba sentir.

48. The Libertines “The Libertines” (Rough Trade)

Sacar adelante el álbum fue en sí una dura lucha gracias a los problemas entre Barat y Doherty principalmente por el lío que este último tenía con las drogas y con la ley, la atmosfera fue tensa pero eso ayudo a crear el escenario para poder filtrar ese retrato emocional, cándido y brillante de la muerte de un sueño puesto que al final de las grabaciones la banda se separo oficialmente.


49. Belle and Sebastian “The Life Pursuit” (Matador)

El tiempo finalmente puso de manifiesto el legado de esta encantadora banda que ha venido haciendo de un público mucho más entregado conforme las entregas de la banda, en este disco convergen las influencias sonoras latentes en su placa del 2003 Dear Catastrophe Waitress profundizando en los sonidos del glam de los años 70’s cuyo resultado es un trabajo mucho más maduro en la forma más agradable de estos escoceses inmaduros.


50. Metallica “Death Magnetic” (Warner Bros.)

Por primera vez producidos por Rick Rubin, con épicos solos de guitarra de Kirk Hammett, constantes cambios de velocidad y múltiples riffs por canción, han hecho del álbum un regreso a su sonido pre noventero, la voz de Hetfield y los fuertes ritmos de Lars Ulrich son más poderosos que nunca y le devuelven a la banda metalera su identidad y fama de antes.

martes, junio 29, 2010

Especial Década 2000: 300 Singles Internacionales


A continuación las 300 mejores canciones internacionales según Rock ´n Roll Times, menuda y variopinta selección de un monton de bandas y artista de varios rincones del mundo que interpretan sus temas ya sea en inglés o en cualquier otro idioma que no sea el español y si me tome la molestia de incluir un tema de Londonero, aunque sea solo uno y en la última posición a petición de algunos fanaticos a los cuales se les agradece, pormeto la proxima década aparecer en las primeras 50.

Reflexionando un poco al respecto, los 00's gozaron del invaluable apoyo del internet, el pop independiente se fortalecio y las grandes disqueras comenzaron a ceder terreno, el mp3 surgió como formato pujante gracias a la creación del Ipod por lo que amado por el consumidor pero a la vez odiado por muchos musicos, el vinilo resurgio de sus cenizas, el disco compacto cedio terreno pero no desaparecio, los nuevos canales de videos se encuentran ahora en youtube, facebook y myspace por decir algunos, la MTV ya no paso videos sino pura basura amarillista, se erradico a las boy bandas pero por desgracia fue sustituido por Operación Triunfo y American Idol que se encargaron de seguir promoviendo más de la basura corporativa como si los niños y adolescentes tarados fueran los unicos que consumieran musica, pero a pesar de los pesares la producción musical despues de todo tampoco estuvo mala.


1. Franz Ferdinand “Take Me Out” (2005)
2. Modjo “Lady (Hear Me Tonight)” (2000)
3. Travis “Why Does It Always Rain On Me” (2000)
4. Kylie Minogue “Can´t Get You Outta My Head” (2001)
5. P.J. Harvey “Is This Love” (2000)
6. Richard Hawley “Tonight The Street Are Ours” (2007)
7. Empire Of The Sun “We Are The People” (2009)
8. The Killers “When You Were Young” (2007)
9. Vampire Weekend “A-Punk” (2008)
10. Dragonette “Pick Up The Phone” (2009)
11. Justice Vs Simian “Never Be Alone” (2004)
12. Doves “Pounding” (2000)
13. Placebo “This Picture” (2004)
14. Camera Obscura “French Navy” (2009)
15. Snow Patrol “Spitting Games” (2004)
16. Morrissey “The First Of The Gang To Die” (2004)
17. Keane “Crystal Ball” (2006)
18. Muse “Supermassive Black Holes” (2006)
19. Prefab Sprout “Cowboy Dreams” (2000)
20. Portishead “Machine Gun” (2008)
21. Santogold “You´ll Find The Way” (2008)
22. Coldplay “In My Place” (2004)
23. The Strokes “You Only Live Once” (2006)
24. The White Stripes “Seven Nation Army” (2002)
25. The Avalanches “Since I Left You” (2001)
26. Pet Shop Boys “You Only Tell Me You Love Me When You´re Drunk” (2000)
27. Weezer “Island In The Sun” (2001)
28. Lucky Soul “Lips Are Unhappy” (2008)
29. BB Mack “Out Of My Head Into Your Head” (2002)
30. The Streets “Let´s Push Things Forward” (2002)
31. British Sea Power “No Lucifer” (2008)
32. The Killers “Mr Brightside” (2004)
33. Arctic Monkeys “Flourescence Adolescence” (2007)
34. Alphabeat “Boyfriend” (2009)
35. Gwen Stefani “Cool” (2005)
36. James Blunt “You´re Beatiful” (2005)
37. The Thrills “Whatever Happen To Corey Haim” (2006)
38. Jarvis Cocker “Don´t Let Him Waste Your Time” (2006)
39. The Tears “Refugees” (2005)
40. Natalie Imbruglia “Shriver” (2005)
41. Neko Case “People Got A Love Of Nerve” (2009)
42. Deerhunter “Agoraphobia” (2008)
43. Red Hot Chilli Peppers “Californication” (2000)
44. Radiohead “All I Need” (2008)
45. Outkast “Roses” (2007)
46. The Darkness “Friday Night” (2004)
47. Nada Surf “Whose Authority” (2008)
48. Camera Obscura “Let´s Get Out Of This Country” (2007)
49. Belle and Sebastian “Funny Little Frog” (2006)
50. Saint Etienne “Method Of Modern Love” (2009)
51. MGMT “Electric Feel” (2008)
52. Metallica “All Nightmare Long” (2009)
53. The Libertines “What Became Of The Likely Lads” (2002)
54. McLusky “To Hell With Good Intentions” (2006)
55. Cat Power “Lived In Bars” (2007)
56. She & Him “This Is Not A Test” (2009)
57. Phoenix “Too Young” (2004)
58. Manic Street Preachers “The Love Of Richard Nixon” (2004)
59. Sophie Ellis Bextor “Take Me Home” (2004)
60. Doves “Black And White Towns” (2005)
61. Maximo Park “Going Missing” (2005)
62. Pet Shop Boys “Did You See Me Coming” (2009)
63. Depeche Mode “Wrong” (2005)
64. Vampire Weekend “Cape Code Kwassa Kwassa” (2008)
65. The Tears “Autograph” (2005)
66. Benjamin Diamond “Little Scar” (2004)
67. M. Ward “Hold Time” (2009)
68. Girls Aloud “The Loving Kind” (2009)
69. R.E.M. “All The Right Friends” (2004)
70. Prefab Sprout “Ride” (2009)
71. I´m From Barcelona “We´re From Barcelona” (2005)
72. JJ 72 “Formulae” (2004)
73. The School “Let It Slip” (2008)
74. Kings Of Convenience “I´d Rather Dance With You” (2005)
75. Rooney “I´m Shaking” (2005)
76. Roger Sanchez “Another Chance” (2000)
77. Howling Bells “Nightingales” (2009)
78. The Pipettes “Pull Shapes” (2006)
79. Passion Pit “The Reeling” (2009)
80. New Order “Crystal” (2002)
81. The Shins “Australia” (2006)
82. Garbage “Tell Me Where It Hurts” (2006)
83. Pulp “Bad Cover Version” (2001)
84. Sonic Youth “Sacred Trickster” (2009)
85. Feist “1,2,3,4” (2008)
86. Guillemots “Trains To Brazil” (2006)
87. Faith Hill “The Way You Love Me” (2000)
88. Justice “D.A.N.C.E.” (2008)
89. Scumfrog Vs Bowie “Loving The Alien” (2004)
90. ERA “Looking For Something” (2000)
91. The Academy “About A Girl” (2009)
92. Wild Beasts “Hooting And Howling” (2009)
93. Kings Of Leon “Sunday Morning Light” (2004)
94. Lloyd Cole “How Wrong You Can Be” (2007)
95. Lisa Stansfield “If I hadn`t Got You” (2005)
96. Keane “Everybody`s Changing” (2004)
97. Groove Armada “My Friend” (2002)
98. Milky “Just The Way You Are” (2003)
99. The Strokes “The End Song” (2004)
100. Depeche Mode “Suffer Well” (2005)
101. Camera Obscura “If Looks Could Kill” (2007)
102. Nirvana “You Know You Right (2003)
103. Jimmy Eat World “The Middle” (2002)
104. Suede “Obsessions” (2002)
105. Iron Maiden “Different World” (2008)
106. Stellar* “Whiplash” (2008)
107. Adele “Chasing Pavement” (2008)
108. Babyshambles “Delivery” (2008)
109. Chemical Brothers “Star Guitar” (2004)
110. Pet Shop Boys “Love Etc” (2009)
111. Arctic Monkeys “When The Sun Goes Down” (2005)
112. Suede & John Hurt “Attitude” (2004)
113. Editors “An End Has A Start” (2008)
114. Travis “Selfish Jean” (2008)
115. Cassius “Sound Of Violence” (2002)
116. System Of A Down “Chop Suey” (2004)
117. The Darkness “Growing On Me” (2004)
118. Jet “Do You Wanna Be My Girl” (2004)
119. Jane`s Addiction “Just Because” (2004)
120. Garbage “Run Baby Run” (2006)
121. Prodigy “Girl” (2004)
122. Doves “There Goes The Fear” (2002)
123. Prefab Sprout “Let There Be Music” (2009)
124. Manic Street Preachers “Motorcycle Emptiness” (2004)
125. The New Pornographers “Sing Me Spanish Techno” (2005)
126. Heart Of Asia “Watergate” (2000)
127. Scissor`s Sister “She`s My Man” (2006)
128. Jarvis Cocker “Running The World” (2006)
129. Thirteen Senses “Into The Fire” (2005)
130. Sloan “I Try To Make It” (2006)
131. Kashmir “Rocket Brothers” (2004)
132. Cherry Ghost “People Help The People” (2006)
133. Fatboy Slim “Birds Of Prey” (2000)
134. Kings Of Convenience “Kayman Islands” (2005)
135. Fuel “Hemorrage In My Hand” (2001)
136. Lost Prophets “Last Summer” (2002)
137. Travis “Re-Offender” (2004)
138. Rooney “ Where Did Your Heart Gone Missing” (2006)
139. Daft Punk “Something About Us” (2004)
140. Cut Copy “Hears On Fire” (2008)
141. Coldplay “God Put A Smile Upon Your Face” (2003)
142. Cold War Kids “Hang Me Up To Dry” (2008)
143. Morrissey “I`m Throwing My Arms Around Paris” (2009)
144. Sonic Youth “Incinerate” (2008)
145. El Presidente “Without You” (2004)
146. Misfit “Elefant” (2005)
147. Fleet Foxes “White Winter Hymnal” (2008)
148. Robbie Williams “Feel” (2002)
149. Goldfrapp “Ohh La La” (2006)
150. Hard-Fi “Hard To Beat” (2007)
151. Russian Red “Cigarrettes” (2008)
152. Angel City “Helicopter Girl” (2006)
153. Pet Shop Boys “Home and Dry” (2002)
154. The Streets “Dry Your Eyes” (2004)
155. Junior Senior “Move Your Feet” (2003)
156. The Killers “Read My Mind” (2006)
157. Manic Street Preachers “Autummsong” (2008)
158. Marlango “Automatic Imperfection” (2006)
159. Metric “Gimme Simphaty” (2009)
160. Paul Weller “Have You Made Up Your Mind” (2009)
161. Play People “Goes Out” (2008)
162. Primal Scream “Some Velvet Morning” (2007)
163. Richard Hawley “Valentine” (2008)
164. Roisin Murphy “Let Me Know” (2008)
165. The Pippettes “Your Kisses Are Wasted On Me” (2007)
166. Travis “Closer” (2006)
167. Snow Patrol “Chocolate” (2004)
168. Suede “Can`t Get Enough” (2000)
169. The Concretes “You Can`t Hurry Love” (2003)
170. The Coral “Dreaming Of You” (2002)
171. The Magnetic Fields “California Girls “(2008)
172. The Shins “Phantom Limb” (2006)
173. The Veils “The Tide That Left And Never Came” (2004)
174. Tom Baxter “Better” (2008)
175. Zoot Woman” It`s Automatic” (2007)
176. U2 “Window In The Skies” (2008)
177. Yeah Yeah Yeahs “Maps” (2006)
178. Hugh Grant “Pop Goes My Heart” (2007)
179. Kashmir “Surfing Down The Industries” (2002)
180. Stereodrome “Relaxation” (2003)
181. British Sea Power “Waving Flags” (2008)
182. Radiohead “Bodysnatchers” (2008)
183. Make The Girl Dance “Baby, Baby,Baby” (2009)
184. Safri Duo “Baya Baya” (2002)
185. The Strokes “Last Nite” (2001)
186. Sophie Ellis Bextor “Mixed Up World” (2004)
187. Kylie Minogue “The One” (2009)
188. Lucky Soul “Woah Billy” (2009)
189. Vampire Weekend “Mansard Roof” (2008)
190. Bon Iver “For Emma” (2008)
191. Morrissey “ In The Future When All`s Well” (2006)
192. James “Just Like Fred Astaire” (2000)
193. Alphabeat “Fascination” (2008)
194. Fleetwood Mac “Peacekepper” (2004)
195. The White Stripes “Fell In Love With A Girl” (2003)
196. Tool “Schism” (2001)
197. Placebo “Special K” (2001)
198. Björk “Oceanica” (2003)
199. Keane “Somewhere Only We Know” (2004)
200. The Antlers “Bear” (2009)
201. Girld Aloud “Can`t Speak French” (2008)
202. Muse “Map Of The Problematique” (2007)
203. Franz Ferdinand “Dark Of The Matinee” (2005)
204. The Killers “Somebody Told Me” (2004)
205. The Tears “Lovers” (2005)
206. Coldplay “Yellow” (2000)
207. Massive Attack “Spliting The Atom” (2009)
208. Two Door Cinema Club “Something Good Can Work” (2009)
209. Mystery Jets “Two Doors Down” (2008)
210. Muse “Knights Of Cydonia” (2007)
211. Delorean “Los Muertos” (2004)
212. Milky “In My Mind” (2003)
213. Benjamin Diamond “In Your Arms” (2001)
214. Lucky Soul “Add Your Light To Me” (2008)
215. The Libertines “Can´t Stand Me Now” (2005)
216. Yeah Yeah Yeahs “Heads Will Roll” (2009)
217. Tindersticks “Fell The Sun” (2008)
218. The Pipettes “Because It`s Not Love” (2008)
219. Lignus Oliv “Stand Back” (2004)
220. The Hall Effect “Aim At Me” (2007)
221. Bryan Ferry “ A Fool For Love” (2004)
222. Annie Lennox “Pavement Cracks” (2002)
223. REM “Imitation Of Life” (2001)
224. Gorillaz “Tomorrow Comes Today” (2001)
225. 3 Doors Down “Kryptonite” (2000)
226. Sophie Ellis Bextor “Murder On The Dance Floor” (2002)
227. Radiohead “The International Anthem Song” (2001)
228. Vertical Horizon “Best I Ever Had” (2001)
229. Yoko One “Walking On Thin Ice” (2003)
230. Razorlight “Stumble and Fall” (2006)
231. Stacie Orrico “Stuck” (2002)
232. Pet Shop Boys “I Get Along” (2002)
233. Scissor`s Sister “Laura” (2004)
234. Lloyd Cole “Travelling Light” (2006)
235. James Morrison “You Give Me Something” (2007)
236. Bloc Party “Banquet” (2005)
237. The Paddingtons “Panic Attack” (2005)
238. Kylie Minogue “I Believe In You” (2005)
239. Shania Twain “Forever and For Always” (2005)
240. Franz Ferdinand “Do You Want To” (2005)
241. Crowded House “Don´t Stop Now” (2006)
242. The National “Mistaken For Stranger” (2006)
243. Les Savy Fav “The Equestrian” (2007)
244. Death Cab For Cutie “I Will Possess Your Heart” (2008)
245. The School “All I Wanna Do” (2008)
246. Queens Of Stone Age “Little Sister” (2004)
247. Marlango “It`s Allright” (2004)
248. James “Just Like Fred Astaire” (2000)
249. Manic Street Preachers “The Masses Against The Classes” (2001)
250. Robbie Williams “Rock DJ” (2000)
251. Los Abandoned “Van Nuys Es Very Nice” (2004)
252. Wilco “You And I “(2009)
253. Wild Beast “The Devil`s Crayon” (2008)
254. Oasis “The Shock Of The Lightning” (2008)
255. Paramore “Crush Crush Crush” (2008)
256. Franz Ferdinand “No You Girls” (2009)
257. Russian Red “They Don`t Believe” (2008)
258. The Mars Volta “Intertiatic Esp” (2004)
259. New Order “Here To Stay” (2005)
260. The Strokes “Reptilia” (2004)
261. Suede “Positivity” (2003)
262. Radiohead “There There” (2004)
263. Björk “Pagan Poetry” (2003)
264. Manic Street Preachers “So Why So Sad” (2001)
265. Dj Valium “Do It Again” (2001)
266. Interpol “Slow Hands “2005)
267. Elefant “My Lolita” (2004)
268. Dinosaur Jr “Been There All The Time” (2008)
269. Nightmare Of You “I Wan´t To Be Buried In Your Backyard” (2007)
270. Divine Comedy “Diva Lady” (2007)
271. Oasis “Acquiesce” (2004)
272. OK GO “Here It Comes Again” (2006)
273. Belle and Sebastian “The Blues Are Still Blue” (2006)
274. Editors “All Sparks” (2006)
275. Texas “Getaway” (2005)
276. Glasvegas “Daddy`s Gone” (2008)
277. My Morning Jacket “I´m Amazed” (2008)
278. Babyshambles “You Talk” (2007)
279. Kate Bush “King Of The Mountain” (2005)
280. Kasabian “
281. Saint Etienne “Action” (2003)
282. Stereophonics “Maybe Tomorrow” (2004)
283. Oasis “I`m Outta Time” (2009)
284. Vega “No Reasons” (2009)
285. Pet Shop Boys “I Get Along” (2002)
286. Relaxed Muscle “Sexualized” (2004)
287. Ladyhawke “
288. Coldplay “Life In Tecnhicolor II” (2009)
289. Wilco “Impossible Germany” (2007)
290. Bob Mould “I`m Sorry Baby But You Can`t Stand On My Light Anymore”
291. Kylie Minogue “Love At First Sight” (2005)
292. The Walkmen “The Rat” (2004)
293. Arctic Monkeys “I Bet You Look Good On The Dancefloor”
294. Scissor`s Sister “ I Don`t Feel Like Dancing” (2006)
295. Oasis “Let There Be Love” (2005)
296. Chairlift “Evident Utensils” (2008)
297. Client “Radio” (2003)
298. Green Day “Wake Me Up When September Ends” (2005)
299. Los Dynamite “Ready Ready” (2008)
300. Londonero “Gun For Hire” (2009)

lunes, junio 28, 2010

Especial Década 2000: 100 Singles Iberoamericanos


A continuación una de las listas más variopintas y eclecticas que su servidor haya elaborado y analizado, aunque siempre he tenido un preponderancia por los listados variados en donde bien puede convivir desde un estridente heavy metal a una tierna balada y creo que ese espiritú se ha perdido desde principios de los 90's, en realidad no hubo una variante predominante en sí, aunque el rock independiente tuvo su momento y logro hacerse un espacio al margen de las grandes empresas pero comenzo a decaer a finales de la pasada década por las razones corporativas que ya sabemos, si a nivel inglés ha sido una lucha no digamos en el mercado iberoamericano donde por desgracia la radio formula sigue predominando.

1. La Casa Azul “La Revolución Sexual” (2008)
2. Love Of Lesbian “Club De Fans De John Boy” (2009)
3. Babasonicos “El Loco” (2001)
4. Gustavo Cerati “Adios” (2007)
5. Teleradio Donoso “Amar En El Campo” (2009)
6. Mikel Erentxun “California” (2000)
7. Zoe “Via Lactea” (2007)
8. Julio Iglesias Jr. “Las Demas” (2002)
9. Julieta Venegas “Me Voy” (2007)
10. Los Mono “Promesas” (2008)
11. Babasonicos “Irresponsables” (2003)
12. Manu Chao “Me Llaman Calle” (2009)
13. Jorge Serrano & Estelares “Ella Dijo” (2008)
14. Javiera Mena “Yo No Te Pido La Luna” (2008)
15. Sidestepper “Deja” (2005)
16. Los Tipitos “Al Final Flor Negra” (2009)
17. Bengala “Carretera” (2006)
18. Nena Daconte “Tenía Tanto” (2008)
19. Cooper “Hyde Park” (2009)
20. Los Bunkers “Ven Aquí” (2007)
21. Moenia “En Que Momento Paso” (2004)
22. La Union “Vuelve El Amor” (2002)
23. Belanova “Me Pregunto” (2006)
24. Javier Garcia “Tranquila” (2000)
25. Cristina Rosevinge “Tu Boca” (2009)
26. Zoe “Veneno” (2006)
27. Leo Garcia “Morrissey” (2004)
28. Presuntos Implicados “Mi Unica Razón” (2002)
29. Fase “Acapulco 78” (2004)
30. Juanes “Es Por Ti” (2004)
31. Intoxicados “Nunca Quise” (2006)
32. Mikel Erentxun “1977” (2008)
33. La Oreja de Van Gohn “Paris” (2002)
34. Las Escarlatinas “Adios Al Pop” (2005)
35. Panteón Rococo “La Carencia” (2003)
36. Hermanos Brothers “Santiago 2002” (2002)
37. Babasonicos “Risa” (2004)
38. Vega “Mejor Mañana” (2009)
39. De Luxe “Que No” (2004)
40. Babasonicos “Pijamas” (2008)
41. Los Nena “Que Hago Aquí” (2006)
42. Café Tacuba “Eres” (2007)
43. La 5ta. Estación “El Sol No Regresa” (2006)
44. Francisca Valenzuela “Muleta” (2008)
45. Linda Mirada “San Valentin” (2009)
46. La Casa Azul “Superguay” (2007)
47. Gustavo Cerati “Karaoke” (2005)
48. Babasonicos “Putita” (2005)
49. Molotov “Yofo” (2006)
50. Los Latigos “Usame y Tirame” (2004)
51. Natalia Lafourcade “Azul” (2009)
52. Kevin Johanssen “Anoche Soñe Contigo” (2008)
53. Gustavo Cerati “Lago En El Cielo” (2008)
54. Turf “Loco Un Poco” (2003)
55. Miguel Bose “May Day” (2003)
56. Playa Limbo “El Eco De Tu Voz” (2006)
57. Cristal “Malabia” (2009)
58. Babasonicos “Los Calientes” (2004)
59. Cola Jet Set “En Esta Pista Ya No Se Puede Bailar” (2009)
60. Kika “Talvez” (2006)
61. Vicentico “El Arbol De La Plaza” (2007)
62. Juanes “Podemos Hacernos Daño” (2003)
63. Libido “En Esta Habitación” (2006)
64. Julieta Venegas “Lento” (2006)
65. Hello Seahorse “Bestia” (2009)
66. Francisco Nixon “Erasmus Borrachas” (2009)
67. Sidonie “El Incendio” (2009)
68. Mikel Erentxun “Cartas Sin Marcar” (2009)
69. Belanova “Tus Ojos” (2002)
70. Single “Pio Pio” (2007)
71. Zoe “No Me Destruyas” (2008)
72. Babasonicos “Carismatico/yegua” (2006)
73. Volumen Cero “Autos” (2006)
74. Manu Chao “Me Gustas Tu” (2002)
75. Zoe “Love” (2004)
76. Polbo “Yo Era Tan Cool” (2006)
77. Eros Ramazzotti “Un Angel No” (2005)
78. Bunbury “Que Tengas Suertecita” (2007)
79. Hombres G “Me Siento Bien” (2006)
80. Los Daniels “Lo Que Fui Ayer” (2009)
81. Los Latigos “Eres Sensacional” (2006)
82. Ratones Paranoicos “Sigue Girando” (2008)
83. Erika Garcia “Positiva” (2005)
84. Libido “Lonely” (2007)
85. Naty Botero “Dinosaurio” (2008)
86. Los Autenticos Decadentes “Confundido” (2008)
87. Bersuit “Esperando El Impacto” (2008)
88. Yudo “Open Up” (2006)
89. Juana La Loca “Dame Pasión” (2004)
90. Leo Garcia “Tesoro” (2006)
91. Kevin Johanssen “Sur O No Sur” (2006)
92. Ines Gaviria “Que Paso” (2006)
93. Single “Su Recuerdo” (2006)
94. Fangoria “La Pequeña Edad de Hielo” (2008)
95. Reik “Inolvidable” (2007)
96. Miguel Bose “Verde Canalla” (2003)
97. Jeanette Chao “Sin Ti” (2004)
98.
Le Pop “Califotoman” (2006)
99. Tam Tam Go "Perdidos En La Red" (2000)
100. Bunbury “El Hombre Delgado Que no Flaqueara Jamas” (2009)

domingo, junio 27, 2010

Especial Década 2000: Videos Resto Del Mundo


A pesar que durante la década el arte de hacer buenos videos estuvo condicionado gracias a que el gran impulsor y principal difusor la MTV dejo simplemente de ponerlos tal y como lo hacía antes, sin embargo eso no fue impedimento para que la década no nos dejara joyas como estas y todo gracias a que la internet a través del pionero youtube y allmusic salieron al rescate.

1. Make The Girl Dance “Baby Baby Baby” (2009)

Salieron así de la nada tres guapisimas mujeres desnudándose y caminando a lo largo de una extensa y concurrida calle parisina un día jueves a eso de la una de la tarde, lejos de parecer el típico video clicheado acerca de desnudos se trato más de una apuesta arriesgada y original que le significo un éxito masivo e inmediato a este proyecto francés de música dance, sin duda un trabajo bonito, sencillo y barato que lo hace merecedor al video de la década.

2. Justice "D.A.N.C.E." (2008)

Imposible negarle el merito a este otro proyecto francés, uno más de tantos que estuvieron activos durante la decada pero que por desgracia y casi en la mayoría de casos no mantuvieron la regularidad de gente como Daft Punk, singular, animoso y entretenido video en donde las camisetas funcionan como letreros cambiantes, lienzos que cobran vida gracias a las animaciones computarizadas, que les valío la admiración absoluta y un ejemplo a seguir para los futuros diseñandores graficos, además pusieron de moda el lema "El Internet Mato A La Estrella Del Video" lo cual es muy pero muy cierto.

3. Roger Sanchez “Another Chance” (2000)

Tomando como base rítmica un añejo tema de los Air Supply, el DJ y productor Roger Sanchez nos presento este movido y curioso video a principios de la decada el cual trataba sobre una chica que iba de un lado a otro con un gigantesco corazón que se va encogiendo debido a que no logra conectar con alguien, vaya sino la vida en Nueva York previo al 11-S era vivida, activa y despreocupada en aquel entonces nadie se imagina que dentro de unos meses la ciudad sufriría un fuerte ataque que cambiaria el curso de la historia, eso si algo que no va cambiar en la gran manzana es la indiferencia de la gente que es justo lo que le pasa a la chica ni porque lleva el detalle del corazón, hasta que un cuate le pregunta si de verdad ese era su corazón.

4. Pet Shop Boys “Integral” (2007)

Debido a la crisis causada tras los atentados terroristas en Londres y la tensión que eso llevo, se contemplo en el Reino Unido la idea de llevar una identificación algo nuevo hasta entonces lo cual causo mucha controversia por atentar con la privacidad, pues a raíz de esta problemático el legendario dueto encontró la inspiración para entregarnos este gran video en donde se utiliza un gigantesca tarjeta electrónica teniendo como fondo al tercer miembro que es la ciudad de Londres.

5. Robbie Williams “Rock Dj” (2000)

Dicen que para que logres el éxito inmediato hay que dejarse llevar por la controversia y el morbo que esto acarreo, y esto fue exactamente lo que aprovecho el otrora Take That en lo que fue una de sus canciones más exitosas, debido al morbo que causo que Robbie hiciera un strip tease sin llamar la atención de las féminas hasta que este se arranca la carga y comienza a desmembrarse causando la histeria y el éxtasis colectivo de estas sádicas caníbales que no quedaron satisfechas hasta no ver al chico hecho un esqueleto.

6. The Avalanches “Since I Left You” (2001)

Un par de mineros de los años 30´s se hallan atrapados y sin esperanza alguna hasta que a lo lejos escuchan una música, rompen el techo de madera que esta sobre sus cabezas que resulta ser una especie de ventana en el tiempo que los transporta a una audición de baile con chicas vestidas a los flashdance en pleno 80’s, de hecho el video tiene esa apariencia de haber sido filmado a principios de esa década lo cual fue una de las claves para que gustara tanto junto a la coreografía y de cómo el gordito sin tanta paja se avienta el bailecito.

7. Feist “1,2,3,4” (2008)

La canadiense Dana Feist logro capturar la esencia de su canción en un video cuyo encanto radica en la curiosa coreografía minuciosamente ensayada sin permitir margen de error como un digno numero de Broadway, a la chava la cargan la llevan sobre los hombros en donde hace una especie de bicicleta, el resultado fue fabuloso y original.

8. Franz Ferdinand “Take Me Out” (2005)

Digno video para la banda que a mi criterio fue la década, los escoceses transpiraban elegancia y sofisticación, además la portada y los videos de su primer gran álbum tenían mucho de ese estilo arquitectónico y visual muy usado por los rusos en los 40´s y 50's el cual era bastante tosco y frío pero efectivo gracias al aire retro que le inyectaba, imágenes de principios de siglos maniquíes mecanizados y cierta propaganda antañona le dieron su toque especial a este tema definitivo de la década.

9. The Killers “We You Were Young” (2006)

Probablemente Anthony Mandler director del video no sepa quien es Luis Buñuel, sin embargo su trabajo refleja elementos y matices típicos del legendario director español muy parecidos a unos que le hicieron a Mana en los 90’s, filmado en Tlayacapan, se enfoca en el dolor y la traición que una joven mujer siente al descubrir a su marido engañandola con otra, luego viene una serie de eventos que recuerdan cuando se conocierons, el dia de la boda etc; el paraje es hermoso y me recuerdo mucho a un pueblito en los margenes de Panajachel Atitlán, la fotografía cumple su cometido y el simple hecho de mostrar a la chica con los tipicos rasgos de una mujer nativa le da el toque extra ya que de haber usado a una jodida barbie el efecto no hubiera sido el mismo.

10. Keane “Crystal Ball” (2006)

Gran trabajo no solo por el hecho de que el actor Giovanni Ribisi actúa en el, sino también por lo compleja que resulto la trama, en donde el cuate simplemente estaba loco o fue esa nefasta y diabólica bola de cristal la que le quito todo, en un principio tenía un bonito hogar, una familia estable, un trabajo envidiable y de pronto de un cerrar de ojos la trama cambia y resulta que ya no tiene nada de eso por más que patalee afirmándolo, al final lo pierde todo ya que nada de lo que supuestamente tenía alguna vez existió, o quizás estaba viviendo en la dimensión desconocida.

11. Travis “Selfish Jean” (2008)

Para la ocasión la banda escocesa decidió contratar los servicios de un famoso comediante el cual le añade su toque jocoso tal y como lo hiciera Michael Stipe en una entrega de los VMA, ataviado con una tonelada de camisetas con nombres y palabras que evocan la letra de la canción las cuales se va quitando conforme avanza la canción.

12. OK GO “Here It Comes Again” (2007)

Más conocidos por lo original y entretenidos que suelen ser sus videos que por la relevancia de sus canciones, héroes de youtube, se decidieron filmar haciendo una coreografía la cual parece simple pero no lo es ya que toma su tiempo en lograr hacer que las cosas salgan tal y como se muestra en el video, el detalle de las andadoras fue original, a quien carajos se le iba ocurrir algo así, a nadie más que a ellos.

13. Red Hot Chilli Peppers “Can´t Stop” (2002)

Se dice que estaba basado en el trabajo abstracto de uno de esos artistas de apellido raro, la cosa es que lo extraño y minimalista de los elementos utilizados hacen que el video se convierte en una de esa joyas de culto, un video conceptual como quieran llamarle, a veces esta banda decepciona y otras veces el efecto es el contrario y para esta ocasión así lo fue.

14. Jarvis Cocker “Don´t Let Him Waste Your Time” (2006)

Disparatado trabajo del gran Jarvis Cocker que aparece haciéndola de un taxista muy descuidado y no recomendable para viajar con el, aunque siempre se le agradece su opinión y punto de vista de las cosas, tan bueno que es, que incluso el taxi se parte en dos y se vuelve en una mini discoteca andante.

15. Metallica “All Nightmare Long" (2009)

Basado en un meteorito que cayo en algún lugar de Siberia lo cual fue verídico, ahora la historia que se teje alrededor de ese extraño ente que después se convierte en algo letal para la humanidad volviéndolos zombies y que la única solución para acabarlos es tirar arsénico, vaya sorpresita con la que nos salieron estos legendarios metaleros, sino el mejor esta entre los más destacados.

16. U2 “Shadow In The Skies” (2008)

Un video que siempre daba gusto de ver por lo original y estructurado que estaba ya que usaba un collage de legendarias figuras del pop que iba desde Frank Sinatra hasta Kurt Cobain, pasando por los Ramones, David Bowie, The Smiths, Sex Pistols, Patti Smith y una infinidad de bandas y artistas que coreaban la canción de los irlandeses.

17. Scissor´s Sister “She´s My Man” (2007)

Extraño video con unos efectos a medio acabar ya que a simple vista se puede apreciar a los extras que ayudan en las acrobacias, pero creo que ahí es donde radica su encanto, debido a lo imperfecto que es, vaya si esa chica no se puso histérica cuando le cortaron un mechón con las tenazas de la langosta, tan mala estaba la comida que partió al mesero y al cocinero, al final pues a pesar de los pesares el trabajo fue bueno y meritorio de estar por aquí.

18. Kylie Minogue “Come Into My World” (2003)

Para que conformarse con una Kylie si se pueden clonar hasta cuatro, y fue eso lo que exactamente hizo el director Michel Gondry al respecto, aunque la secuencia tiende a ser repetitiva, igual se le aplaude la idea de clonar a la Kylie.

19. Cat Power “Lived In Bars" (2008)

Nostalgia y melancolía en una de las mejores canciones de Chan Marshall, los arreglos son impecables y el video pues no es que sea la gran cosa en realidad pero como dicen que en lo simple esta la belleza y cabal este video tiene ese ingrediente que lo hacen perfecto para ver de regreso de una jornada extenuante disfrutandolo con una cerveza bien fría.

20. Doves “There Goes The Fear” (2002)

La trama comienza cuando a un señor en la crisis de la madurez tiene un ataque de ansiedad que ni siquiera su esposa sabe la razón, la cosa es que lo único que quiere hacer es irse lejos y que mejor escape que parar en Rio en pleno carnaval, lo bonito del video es el aire retro gracias a esas imágenes setenteras que usa.

jueves, junio 24, 2010

Especial Decada 2000: Videos Iberoamericanos

Si bien los 80`s marcaron el inicio del formato videográfico como el medio más vanguardista para el impulsar los sencillos, en los 90’s el video logro establecerse y perfeccionarse alcanzando cotas inimaginables y posicionando a MTV como el medio principal a nivel mundial, pero la llegada de los 00’s marco un estancamiento en la producción, en parte gracias a que su otrora motor y núcleo impulsor dejo de ponerlos o bien pasaron a ocupar un discreto segundo plano debido a la transmisición de estúpidos concursos y aburridos realities, sin embargo el video encontró un nuevo nicho y principal aliado en la Internet aunque también conservo el apoyo de medios mucho más flexibles como VH1 y la mejor versión de Telehit que siguieron apostando por los videos musicales.

Finalmente la llegada de Youtube termino por modificar el mercado provocando un revolución similar a la de 1981 solo que esta vez fue la Internet la que mato a la estrella del video, para cuando la MTV reacciono ya era demasiado tarde. A continuación los mejores 20 videos de los 00`s según Rock ´n Roll Times:

1. Los Mono “Promesas” (2008)

Al más puro estilo Indie, este proyecto chileno se apunto el video más vanguardista de la década, recurriendo a una fórmula original, bonita y barata, en donde un cuate se recorre un pasillo universitario bailando y haciendo los típicos ademanes hip hoperos, alternando las cabezas que iban de un mono a un robot, así de simple pero encantador.

2. Los Nena “Pus Que Hago Aquí” (2006)

Apareció un año antes que el de los Mono, usando los mismos parámetros, aquí el elemento distintivo fue la figura de Ultra Man que iba de un lado a otro, desde una fresca y verde campiña a un árido y desolado sitio, lo vieron paseando en Nueva York, volando en Tokio hasta terminar en las manos de un caminante en Egipto.

3. Intoxicados “Nunca Quise” (2007)

El secreto es hacer un video controversial para que hablen de vos y así logres posicionarte, pues eso mismo fue lo que hizo esta banda argentina, cuando puso a dos amigos inseparables que jugaban y se entendían a la perfección, pero vinieron los contratos y uno se fue y entonces el otro perdió la inspiración hasta que su viejo colega a manera de animarlo decidio presentarse para darle un intenso beso y reafirmar su amor por el otro, al final resulto que eran amantes y no amigos y gracias a lo inesperado de la trama merece estar en la lista.

4. Babasonicos “Microdancing” (2008)

Toda una escuela y tendencia a la hora de hacer videos, los Babasonicos siguieron más creativos que nunca, homenajeando a la cultura ochentena y como complemento a su tema más bailable, quien no quisiera tener uno de esos muñecos que llovían del cielo falso hasta llenar la pantalla.

5. Gustavo Cerati “Karaoke” (2006)

A manera de criticar lo que fue la cultura popular de los 00’s tan llena de ridículos shows en busca de ese nuevo espécimen sacado de la basura, del más inesperado lugar para convertirlo en menos de 24 horas en la sensación pop del momento, exprimirlo todo y cuando ya no de más dinero de vuelta a la basura y que venga el siguiente, grande Cerati.

6. Malabia “Cristal” (2009)

Interesantes efectos y una fotografía impecable para darle vida a uno de los mejores temas del 2009, resaltando el appeal de las integrantes en situaciones cotidianas.

7. Cristina Rosevinge “Anoche” (2009)

Grabado en los jardines botánicos de Madrid, la Rosevinge y dos de los integrantes de su banda se avientan una entretenida rutina de baile a manera de criticar a todos esos dis que sofisticados bailarines que aparecen en esos sosos y bien gastados videos bailables a lo Lady Gaga y Cristina Aguilera que ya deberían de pasar a mejor vida, eso si la Rosevinge guapísima como siempre.

8. Julieta Venegas “Lento” (2006)

Grabado de manera casi clandestina en Tokio y en tiempo record por lo caro que resulto el viaje, aparece con su hermana gemela que en un principio nos engaño haciéndonos creer que era una animación de la Venegas creada por computadora, el video es bonito y me recuerda mucho a la película “Lost In Transalation”

9. Miguel Bose “May Day” (2003)

Sin duda Velvetina fue la última gran apuesta del otrora icono del pop español Miguel Bosé, después deambularía por los parajes de la mediocridad y pena ajena, para la ocasión mando hacer videos para todos los tracks del aquel álbum y fue este el más destacado, la eterna lucha entre el bien y el mal, dos marionetas peleando entre si que me recuerdan mucho a uno de The Cure donde la marionetas endemoniadas de la banda salían tocando al limite en un mini escenario.

10. Babasonicos “Rubi” (2003)

Hechos como una especie de regalo para la banda, trataba sobre un chico y una chica masturbándose, por supuesto que al video no le falto la controversia típica, aunque en realidad no tuvo mucha rotación que digamos y hasta la fecha se mantiene como una especie de video de culto.

11. Estelares “Ella Dijo” (2009)

Encantador video en donde la banda comparte sus gustos culinarios al lado de una sensual japonesa, a manera de metáfora para representar como la chica jugaba con todos los integrantes, si claro a ella le encantaba ir a la cama con todos pero hasta ahí sin compromisos, y que mejor manera de expresar las cosas que con la comida.

12. Marlango “It`s Alright” (2006

La directora Isabel Coixet se valió de elementos muy a lo Amelié para crear un singular y encantador video perfecto para resaltar la imagen de la Watling el resultado al final fue el esperado dejándonos unos de los videos mas curiosos y originales de la década, si la banda canta en inglés y no deberia de estar por aquí pero para evitar malos entendidos la pongo aquí y todos felices.

13. La Casa Azul “La Revolución Sexual” (2008)

Utilizando elementos fantásticos basados quizás en comics de ciencia ficción más la rutina de los bailares dieron como resultados uno de los videos más entretenidos, me gustaron los vestidos y los cascos tipo viaje a las estrellas para la ocasión, aunque de haberlo dirigido yo hubiera quitado algunos elementos y le hubiera puesto más énfasis al vestuario y a las rutinas del baile el video tiraba para algo tipo Common People de Pulp.

14. Gustavo Cerati “Lago En El Cielo” (2007)

Para la ocasión el maestro Cerati decidió crear una especie de collage videográfico, usando el trabajo de varios directores que iban alternando conforme avanzaba la canción, algunos cortes eran buenos otros bastante avant-garde la cosa que el contraste hizo del experimento algo digno de mirar una y otra vez.

15. Polbo “Yo Era Tan Cool” (2006)

Yo era el más grande, el as de las nenas, chistoso por decirlo asi basándose para la ocasión en aquellas luminarias de los 80´s tipo menudo o Los Chicos, solo que aquí trataba de un chicuelo que junto a su marioneta siniestra cautivo al publico hasta que crecio y quedo ignorado tal y como les pasa a esas jodidas y nefastas pequeñas estrellas.

16. Zoe “Via Lactea” (2006)

La versión alterna que nunca fue completada de acuerdo la leyenda urbana, aunque más bien pienso que por las escenas de contenido sexual que el video no hubiera podido transmitirse por los retrógrados de MTV para lo cual usaron una versión más acorde a los parámetros de la cadena televisiva, quizás no sea la gran cosa pero la trama me parece un poco más de acuerdo con la temática de la canción.

17. Babasonicos “Irresponsables” (2004)

Extraña fascinación con los caballos, incluso aparece un hombre con máscara de caballo y claro lo que nunca puede faltar en un video de la banda que son las hermosas modelos para variar, bizarra atracción la que sentí por la de nariz torcida que me recordaba mucho a la actriz española Rossy de Palma, uno de los videos más bizarros pero a la vez más efectivos que gracias al appeal que tuvo permitió posicionar a la banda hacía el mainstream definitivo.

18. Single “Tu Perrito Libre Pensador” (2006)

Josh Diamond creó una historia a partir de una sabrosa mujer independiente a manera de metáfora un perro negro que la acompaña a todos lados, fiel al más puro estilo hollywoodesco utilizo cuatro tomas para llevar una secuencia distinta de la trama, claro no era algo nuevo ni novedoso pero la intención cuenta.

19. Molotov “Yofo” (2008)

Si los guarrotes volvieron hacerla de nuevo, pero para empezar sepa dios que quiere decir Yofo y de donde se sacaron el estribillo para el coro, aunque a mi me parece que Yofo es un pedo nefasto que se le mete al que encuentre y le hace decir ese trabalenguas, el video es pura chingadera y hasta paran jugando tenta, el video es calidad y por hacerme reír siempre que lo miro merece estar aquí.

20. Cristian Castro “Sin Tu Amor” (2005)

Siempre hay espacio para los pecados culposos como este, pero bueno dejando a un lado lo malo que este tipo es, hay que reconocerle que hizo algo digno con este video claro que siempre miraba el video con mute, en si lo que me gusta es la trama y la parejita de tortolos, los detalles de sus andanzas y de como resaltan algunas cosas tan cotidianas e intimas en esta pareja, hasta que al final la chica le deja y ni modo el otro no se repone, usando como marco de fondo la ciudad de Buenos Aires.

sábado, junio 12, 2010

Especial Decada 2000: Cine

El cine de los 00's se vio beneficiado de una amplia variedad de recursos tecnologicos que revitalizaron los esquemas de realización, aunque no todo fue color de rosas, Hollywood comenzo a palidecer de ideas originales y volvio su mirada al Asia para comprar los derechos de gran variedad de peliculas de terror para hacerles su jodida adaptación entre las que destacaron por ejemplo las de comics siendo algunas muy buenas pero otras bastante olvidables.

El cine independiente tuvo un mayor auge aunque poco a poco lo fueron metiendo a regañadientas al mainstream, a pesar de eso el generó se las arreglo para financiarse y posteriormente desarrollar joyitas dignas del 7mo. arte; otra de las caracteristicas olvidables fueron las adapataciones de series legendarias de los 70's y 80's al cine cosas que no era del todo novedoso pero que gracias al auge por las ventas de paquetes completos de las temporadas de series como Miami Vice, Los Angeles de Charlie, o S.W.A.T., los directores vieron en esto un negocio redondo ya que no tenían que fumarse algo nuevo sino jalarse un capitulo y adaptarlo para que durara 2 horas a lo mucho lo cual pues me molesto porque ridiculizaron las tramas originales.

Por último el cine tampoco escapo al flagelo de la pirateria el cual afecto las ventas y el alquileres de los titulos, asi como las facilidades que internet dio para descargarse las peliculas que uno quisiera, ya no se diga más y aqui van las diez mejores peliculas de la decada según Rock´n Roll Times:


1. Lost In Translation (Perdidos en Tokio)

Dirigida por Sofia Coppola y estrenada en el 2003, trata de una extraña comedia sobre el vacío existencial y la incomunicación en el mundo contemporaneo, y que mejor lugar para eso que Japón que ofrece las caracteristicas para sentirse asi, solo y abrumado en una gran ciudad donde no conoces a nadie, de repente encontras a alguien que a simple vista pueda parecer de lo más aburrido pero resulta que con el encajas y el cariño y la amistad comforme pasan los dias se va estrechando haciendo que detestes la monotona vida que llevas en casa y querras quedarte con esa persona viviendo el resto de tus dias en esa fria ciudad. Un gran argumento, un gran soundtrack, definio la carrera de la Johansson y revivio la carrera de Murray.

2. Almost Famous (Casi Famosos)

Dirigida por Cameron Crowe y estrenada en el 2000, transcurre en la epoca dorada del rock, cuando ser una estrella de genero significaba algo y se vivía de acuerdo al clicheado lema de Sexo, Drogas y Rock´n Roll, la trama es acerca de un joven de 15 años cuyo amor por el rock y que gracias a un articulo que escribe despierta el interes de la Rolling Stone en aquel entonces digna de ver, su misión cubrir a una banda emergente llamada Stillwater y para eso se hace amigo de ellos y se embarca en un fascinante viaje en donde conoce a la bella Penny Lane, entrañable historia, algo cursis en algunos momentos pero dificil de ignorar por la nostalgia que guardaba.

3. Kill Bill (Maten a Bill)

Dirigida por Quentin Tarantino y estrenada en el 2003, es una extraña trama epica basada en westerns y anime japoneses, en donde Beatrix Kiddo busca vengarse de de Bill y su escuadron, luego de usurpasen en su boda e intentaran matarla sin exito, la lica tuvo dos secuelas que no estuvieron nada mal, sin embargo el aporte a la cultura popular en cuanto a musica, moda y jerga fue fundamental y por eso merece estar en el top ten.

4. 24 Hour Party People (Sexo, Acido y Rock)

Dirigida por Michael Winerbottom y estrenada en el 2002, retratando las peripecias de una comunidad de bandas de la ciudad de Manchester y de su mecenas el celebre Tony Wilson creador de Factory Records, para la ocasión se uso al actor Steve Coogan para que encarnase a Wilson, el resultado fue tal que hoy en día cuando se ve a Coogan actuar en cualquier lica no pensas en el sino crees que estas viendo a Tony Wilson, la pelicula es fabulosa al narrar con lujo de detalles el nacimiento de un genero y una nueva generación de bandas que definirian el panorama musical en años venideros.

5. Y Tu Mama También

Dirigida por Francisco Cuarón y estrenada en el 2001, reflejando un vivido retrato del Mexico moderno aunque por las similitudes casi identicas bien podría aplicarse a Guatemala, narra las aventuras y sinventuras de dos colegas que conocen a una española en las ultimas de cambio con la que embarcan en una aventura en donde pasa de todo, tras esos eventos su fuerte amistad termina comprometida y eventualmente termida, la narrativa y las actuaciones fueron impecables y marco un antes y un despues en el cine mexicano que se encontraba de capa caida por aquel entonces.

6. The Devil And Daniel Johnston (El Diablo En Daniel Johnston)

Dirigida por Jeff Feurzeig y estrenada en el 2005, es un documental que explora desde los inicios hasta la actualidad de uno de los genios musicales más torturados e incomprendidos de los ultimos años Daniel Johnston, de atracción local cuando capto la atención de la MTV hasta que se convirtio en estrella mediatica para luego desembocar en una amarga lucha contra la locura y la depresión por la que ha pasado a lo largo de su carrera, sus raras y violentas pero encantadoras canciones, en donde siempre hablaba del demonio y de como lo torturaba, sus curiosos dibujos que incluso el propio Cobain lucío en una camisa durante unos VMA´s, actualmente vive en una casa anexa con sus padres en texas y sigue haciendo una fabulosa musica.

7. Motorcycle Diaries (Diarios de Motocicleta)

Dirigida por Walter Salles y estrenada en el 2004, es la adaptación del diario que un Joven Che Guevara registro de su titanico viaje junto a su colega Alberto Granado por varios paises de Sudamerica, se dice que es en este viaje que el Che adopta su caracter altruista y humanitario y lo moldea preparando el camino que el iconico personaje tomara en años venideros, un tierno encanto de la cultura latinoamericana que ya desde aquellos años venía sufriendo contra la tiranía y opresión de dictadores, capateces y demas estirpe que no parece terminar en latinoamerica

8. Downfall (La Caida)

Dirigida por Oliber Hirschbiegel y estrenada en el 2004, trata los últimos días del III Reich y de la vida de Adolf Hitler, basada en las memorias y escritos de Traud Junge la secretaria de cabecera de Hitler mantiene todo el rigor historico de los hechos, las actuaciones son excelentes e incluso el logro para hacer que los actores de verdad pareciera a los personajes que interpretan es fabuloso, el resultado es increible y algunas veces sobrecogedor.

9. Sin City (La Ciudad Del Pecado)

Dirigida por Robert Rodriguez y estrenada en el 2005, esta basada en las historietas de Frank Miller: El Duro Adios, La Gran Masacre, Ese Bastardo Amarillo, y El Publico Siempre Tiene La Razón, usando para la recreación la famosa pantalla verde en la cual los actores hacían sus movimientos y luego era recreado con lujo de detalles por computadora, para la ocasión Rodriguez se rodeo de muy buenos actores entre los que destacan Mickey Rourke, Bruce Willis, Jessica Alba y Rutger Hauer entre otros, en su momento fue un hito tecnologico e inicio una moda que ya venía en auge gracias a las tecnologías que se usaron en filmes como El Señor de los Anillos.

10. The Bourne Identity (La Identidad de Bourne)

Dirigido por Doug Liman y estrenado en el 2002, esta basado en la novela de Robert Ludlum que trata de un desconocido resctado de un barco pesquero que resulta ser un arma letal al servicio de la agencia Treadstone que se rebela negandose a seguir ordenes y cambiar su turbulento pasado, pero antes tendra que vencer a la nefasta organización y asi poder salirse con la suya lo cual pues no lo logra y ese era el chiste ya que la pelicula fue tan exitosa que inspiro otras dos secuelas mas a la espera de una nueva.