viernes, diciembre 31, 2010

Feliz Año 2011


Deseandoles a todos mis lectores y seguidores un Feliz 2011, que todo les salga bonito y que sigan siguiendo este espacio dentro del pop, yo ya me encargare de seguir poniendole las ganas y atención de siempre y continuar llevandoles las últimas del pop independiente a nivel mundial.

jueves, diciembre 30, 2010

In Memoriam: Bobby Farrell



Extrañas vueltas que da la vida, hace unas semanas comentaba acerca del regreso de unos de los Milli Vanilli y acerca de lo mal que me molestaba el grupo disco de los 70´s Boney M.

Pues su líder el extravagante Roberto Bobby Alfonso fue encontrado sin vida el jueves, a los 61 años de edad, por causas aun por determinar, en su cama de una habitación del hotel Ambassador, en San Petersburgo, donde había actuado la tarde anterior, aunque un
comunicado dijo que el día del concierto se había quejado de problemas respiratorios.

Nacido en Aruba, Farrell se enroló a los 15 años como marinero y por azares del destino llego a tierras noruegas donde se isntaló, aunque después deambulo por Holando y finalmente en Alemania, donde trabajó de dj, es ahí donde conoce en 1975 a Frank Farian el que sería después el productor de los Milli Vanilli, pues por aquel entonces Farian estaba buscando actores que hiciera playback en la televisión de su éxito "Baby Do You Wanna Dump" (ven que no fue maña aprendida con Milli Vanilli), single que iba firmado por un grupo inexistente llamado Boney M, la música era pegadiza y tenía una voz masculina forzadamente profunda.

Entonces Farian comienza a maquinar una formación: las cantantes jamaicanas Liz Mitchell y Marcia Barrett; la ex modelo de Monserrat Maizie Williams y Farrell, cuyo exótico aspecto y gimnástica forma de bailar eran perfectas para ejercer de líder, obviamente lo de menos era que no fuera vocalista, lo cual era un secreto a voces, que casi todo el mundo sabía y a casi nadie importaba, (entonces porque carajos tanta jodedera con Milli Vanilli), Farian interpretaba las partes masculinas en el estudio y Mitchell y Barrett, las femeninas. Farrell, con su melena afro, su pelo en pecho, sus estilismos imposibles y sus movimientos espasmódicos era el espectáculo total y daba el pego en directo, lo cual funciono y terminan vendiendo 40 millones de discos en total de sus primera cuatro producciones, de 1976 a 1979.

De la misma manera que sucedio unos diez años después con Milli Vanilli, este hbirido de ABBA arraso en las listas teniendo unos 15 números uno en Alemania y 22 de sus canciones entraron dentro del top ten británico, cinco de ellas en el número uno: Belfast, Rivers of Babylon, Ma Baker. y Daddy Cool que fue el más vendido del UK en el 78.

Uno de sus hitos fue irse de gira a la Unión Soviética cosa que ningún acto pop había conseguido hasta entonces aunque dicen que con la condición que no interpretarán "Rasputin", ya por aquel entonces era la máxima exportación del pop alemán.

La cosa se jode en 1980 gracias a los modos de diva que el suertudo de Farrell comienza a desarrollar, llegando tarde a los conciertos, olvidando las letras de las canciones que solo tenía que fingir, además de exigirle a Farina participar dentro de las grabaciones, el resultado fue la expulsión del grupo, desgraciadamente sus reemplazos no funcionan por lo que le vuelven admitir pero ya el experimento comenzaba su etapa decadente y todo por descontento de que Farian se llevaba la mayor parte del dinero (obvio si el era el creador el resto era pura choró) y finalmente en 1986 lo que sería un retiro de tres meses se convierte en despedida definitiva.

Al final vienen los litigios de siempre y a pesar de que los abogados le dieron la oportunidad a Farrell de usar el nombre y ganarse la vida con este, Farina le pone todos los obstaculos posibles y no puede despegar el proyecto, al final termina viviendo de las ayudas sociales en un piso de los suburbios pobres de Rótterdam. Su matrimonio se deteriora rápidamente y después de una pelea conyugal, trata de prender fuego a Yasmine, su mujer, con la que tiene dos hijos, rociándola con gasolina. En 1994 es condenado y encarcelado por un tribunal holandés.

Reaparece en el año 2000, en Italia, intentado regrabar viejos éxitos del grupo. Farian ya no le presiona, y le deja que se quede lo que gana. Aparece en anuncios, riéndose de su personaje y actúa como Bobby Farrell de Boney M, allí donde se le reclama de Ramala a Finlandia.

Finalmente en el 2005 protagonizó el vídeo de Turn on the music de la estrella del house Roger Sánchez. El clip empezaba con una frase impresa en el que se habla de los millones de dólares en royalties que Farrell ganó y nunca cobró. Y terminaba con una cita de Farrell: "Soy un auténtico intérprete. Dame una buena melodía y estoy preparado. Es lo que hago y es lo que haré hasta el fin de mis días".


domingo, diciembre 26, 2010

In Memoriam: Adios Al Entrenador Azurro Enzo Bearzot



Ha muerto a los 84 años y el mismo día 21 de diciembre que Vittorio Pozzo el que consiguiera los mundiales de 1934 y 1938, el legendario entrenador de la azurra campeona del mundo del 82.

Enzo Bearzot, el hombre solo contra todo, contra las polémicas, las críticas, orgulloso de defender al grupo. Dino Zoff, el capitán de la Italia que Enzo Bearzot llevó a conquistar el título mundial en España 82, se le recuerda por su "honestidad cristalina", pero lo más importante ahora que ha cruzado el umbral de la inmortalidad que Italia lo recuerde no solo por su sonrisa de bueno, por su pelo hacia atrás, su inseparable pipa y por su sencillez, la que conquistó a todos mientras estaba allí sentado en el avión, al lado del presidente Sandro Pertini, jugando a las cartas junto a Zoff y a Causio, sino también y obviamente lo más importante que fue el hombre que devolvio a Italia a la cumbre del football después de 44 años.

Asumío el mando de la selección en 1975 y lo dejó trás la estrepitosa eliminación en 8avos. de final en Mexico 86. Bearzot empezó en un equipo local, cerca de Aiello del Friuli -ciudad de la frontera noreste de Italia en la que nació el 26 de septiembre de 1927-, hasta llegar al Inter, al Catania y al Torino. Vistió la camisola granate desde 1957 hasta 1964. Colgó las botas ese año; con la azzurra solo se le vio una única vez. Pero el destino quiso que Italia volviera a ganar un Mundial 44 años después, con Bearzot como timonel. Era el 1982.

Era la Italia de Zoff, Rossi, Gentile, Tardelli, Cabrini, la Italia del silencio que el propio Bearzot había impusto a su equipo contra la prensa, que por aquel entonces se tambaleaba gracias a problemas de apuestas de parte de Rossi, líos dentro de la serie A y además su juego no convencia ya que paso la primera ronda de España 82 arañando la clasificación pero en la siguiente ronda arraso con todos sus rivales pasando por encima a la Argentina, Brasil, Polonia y recibiendo a una Alemania diezmada y agotada en la final a la cual lograron interponerse por un rotundo 3 a 1.

Al final de cuentas venció y eso era lo que importaba, que descanse en paz y a pesar de no ser fanatico de la azurra igual le recuerdo con cariño ya que aquel mundial del 82 fue el primero que presencie o por lo menos del que tengo los recuerdos más añejos.

In Memoriam: Captain Beefheart



El pasado 17 de Diciembre se dio a conocer la noticia acerca del deceso de uno de las figuras más bizarras dentro del rock ´n roll, Captain Beefheart, quien murio a consecuencia de complicaciones de esclerosis multiple en un hospital en California, desde hace ya buen tiempo se había retirado de la escena y se dedicaba a la pintura con mucho más exito que dentro de la música de la cual se alejo en definitiva hacía 1982 luego de que la MTV rechazara el video de su álbum homonimo Ice Cream for Crow.

Aunque hay que remontarse a noviembre de 1969 cuando publico el que para muchos es su obra maestra "Trout Mask Replica", su tercer álbum de estudio el cual contenía 28 tracks y retenía cierto sonido blues producto de una obsesión que Beefheart tenía desde muy joven, a menudo tocada cosas rarisimas que solo el entendia lo cual se convirtio en su sello personal e incomprendido, desde su extraño tono de voz, sus letras surrealistas, y completos solos de saxos dificiles de copiar.

A pesar de ser su mejor entrega, este fallo en conseguir exito comercial, a pesar de haber contado con el beneplacito de la critica de aquel entonces, sin duda hay que admitir que su música llevaba su sello caracteristico.

Tras un nuevo fallo comercial en 1982, dejó de llamarse Captain Beefheart y aparecio como Don Van Vliet comenzando una carrera dentro del mundo de la pintura, en un principio fue criticado pero comforme avanzaba en sus trabajos fue ganandose una solida y respetable reputación que le valio comparaciones con genios como Picasso o Franz Kline incluso sus pinturas llegaron a venderse muy bien lo que valio que admitiera que como pintor podía ganarse mejor la vida que como músico.

Al final se nos fue otro genio incomprendido tal y como lo afirmara otro grande ya muerto como el celebre John Peel.

viernes, diciembre 24, 2010

Feliz Navidad: Christmas Was Better In The 80´s



Antes de irme de vacaciones navideñas al menos por unos dias les voy a dejar este video a madera de dedicatoria a todos mis seguidores y visitantes, cortesía de The Futureheads "Christmas Was Better In The 80´s", muy en la onda de esta banda, pura jodedera, pero la realidad es que me quede pensando en el título de la canción y si efectivamente no solo para mi sino para todos mis contemporaneos la Navidad era mil veces mejor en los 80´s, habían mejores juguetes, hacía más frio, no teniamos tanta tecnología como ahora pero igual nos la pasabamos felices, no había mucha violencia ni tanto loco armado que piensa con el trasero, los especiales navideños y las peliculas de la temporada eran más entrañables y ademas duraban del 1 al 24 del mes, había más unión familiar a diferencia de hoy en día que todos metidos en las computadoras, celulares y blackberrys mandando mensajes en vez de dar el abrazo como se debe, en fin que era mucho mejor y por eso aquí les dedico la canción deseandoles una muy Feliz Navidad y nos vemos muy pronto.

jueves, diciembre 23, 2010

La Lista: Los Mejores 100 Singles Del 2010


1. Wild Nothing "Chinatown" (Captured Tracks)
2. Gustavo Cerati "Magia" (Sony)
3. Washed Out "Feel It All Around" (Mexican Summer)
4. The Postmarks "Go Jetsetter" (Unfiltered)
5. Arcade Fire "Ready To Start" (Merge)
6. Wolf Parade "Yulia" (Sub Pop)
7. Ariel Pink´s Haunted Graffiti "Round and Round"
8. The Morning Benders "Excuses" (Rough Trade)
9. The School "If He Really Coming Home?" (Elefant)
10. Javiera Mena "Hasta La Verdad" (Unión Del Sur)
11. Memory House "Heirloom" (Suicide Squeeze)
12. Acid House Kings "Are We Lovers Or Are We Friends (TwentySeven)
13. Odisea "Cabros"
14. Manic Street Preachers "It´s Not War (Just The End Of Love)" (Columbia)
15. She & Him "Thieves" (Double Six)
16. Arcade Fire "Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)" (Merge)
17. Vampire Weekend "Cousins" (XL)
18. The Cinematics "New Mexico" (The Orchard)
19. Twin Shadow "I Can´t Wait" (4AD)
20. LCD Soundsystem "All I Want" (EMI UK)
21. Crystal Castles "Celestica" (Polydor)
22. Scounting For Girls "Posh Girls" (Epic)
23. The Irrepresibles "In This Shirt" (Hostess Japan/Zomm)
24. Lloyd Cole "Writer´s Retreat" (Tapete)
25. El Guincho "Bombay" (Young Turks)
26. Washed Out "Hold Out" (Mexican Summer)
27. Wild Nothing "Live In Dreams" (Captured Tracks)
28. The Drums "Forever and Ever Amen" (Island)
29. Kisses "Bermuda" (New Feeling)
30. Saint Etienne "Spring (Air France Remix)" (London)
31. Destroyer "Chinatown"
32. The National "Terrible Love" (4AD)
33. Girls "Heartbreaker" (Fantasy Trashcan)
34. The Radio Dept. "Heaven´s On Fire" (Century Media/EMI)
35. Stone Temple Pilots "Between The Lines" (Atlantic)
36. Soundgarden "Black Rain" (Island)
37. Best Coast "When I´m With You" (Wichita)
38. Crystal Castles "Baptism" (Polydor)
39. Locksley "Darling It´s True" (Fab Tone)
40. Fran Healy "Buttercup" (ADA)
41. Twin Sister "All Around And Away We Go" (Double Six)
42. Sky Ferreira "One" (Capitol)
43. Best Coast "Boyfriend" (Wichita)
44. The Crookes "Backstreet Lovers" (Fierce Panda)
45. BMX Bandits "I Wanna Fall In Love" (Elefant)
46. Trashcan Sinatras "Prisons" (Lo Five)
47. Arcade Fire "The Suburbs" (Merge)
48. Massive Attack "Girl, I Love You" (Virgin)
49. Klaus & Kinski "Ley y Moral" (Jabalina)
50. Javiera Mena "Sufrir" (Union Del Sur)
51. Music Go Music "Light Of Love" (Mercury)
52. Mikel Erentxun "El Mejor De Mis Días" (WEA)
53. Lucky Soul "Love3" (Rough Trade)
54. Ellos "Cerca" (PIAS)
55. Northern Portrait "The Münchausen In Me" (Matinee)
56. She & Him "In The Sun" (Double Six)
57. The Fresh And Only´s "Waterfall" (Howell´s Transmitter)
58. Klaus & Kinski "Forma, Sentido y Realidad" (Jabalina)
59. Male Bonding "Years Not Long" (Sub Pop)
60. Trashcan Sinatras "People" (Lo Five)
61. Pet Shop Boys "Together" (Parlophone)
62. Girls "Carolina" (Fantasy Trashcan)
63. Brandon Flowers "Crossfire" (Mercury)
64. Nadadora "Una Nueva Vida"
65. MGMT "Congratulations" (Sony BMG)
66. Porcelainf Raft "Tip Of Your Tongue"
67. Summer Camp "Ghost Train" (Moshi Moshi)
68. Warpaint "Elephants" (Rough Trade)
69. Scissor´s Sister "Sex and Violence" (Polydor)
70. The New Pornographers "Crash Years" (Matador)
71. Bryan Ferry "You Can Dance" (Virgin)
72. Best Friend "Everybody Else"
73. Iron Maiden "The Final Frontier" (EMI)
74. Beach Fossils "Desert Sand" (Captured Tracks)
75. The National "Bloodbuzz Ohio" (4AD)
76. Twin Shadow "Castles In The Snow" (4AD)
77. Vampire Weekend "Holiday" (XL)
78. The Drums "Best Friend" (Island)
79. Cola Jet Set "Suena El Telefono" (Elefant)
80. Blur "Fool´s Day"(Parlophone)
81. Brendan Benson "Poised and Ready" (Co-Operative)
82. Mikel Erentxun "Angela" (WEA)
83. Diamond Rings "Something Else" (Secret City)

84. Scissor Sisters "Fire With Fire" (Polydor)
85. Warpaint "Undertow" (Rough Trade)
86. Gustavo Cerati "Rapto" (Sony)
87. Antony & The Johnsons "Thank You For Loving Me" (Rough Trade)
88. Belle & Sebastian "I Want The World To Stop" (Rough Trade)
89. Glasser "Home" (True Panther)
90. Deerhunter "Helicopter" (4AD)
91. Edwyn Collins "Loosing Sleep" (Heavenly)
92. Kylie Minogue "Get Outta My Way" (EMI UK)
93. Morrissey "Ganglord" (UMC)
94. Perfume Genius "Mr. Petersen" (Organs)
95. Groove Armada "Shameless" (Virgin UK)
96. The Divine Comedy "At The Indie Disco" (Divine Comedy)

97. Teenage Fanclub "Baby Lee" (PeMa)
98. La Sera "Never Come Around" (Hardly Art)
99. Bear In Heaven "Lovesick Teenagers" (Hometapes)
100. Jimi Hendrix "Valley Of Neptunes" (Sony)

miércoles, diciembre 22, 2010

La Lista: Los 50 Mejores Discos Del 2010



1. Arcade Fire "The Suburbs" (Merge)

Luego de haber grabado dos de los más inventivos y musicalmente extravagantes discos de la pasada decada, el conjunto canadiense se consolida y nos entrega su placa más completa y probablemente definitva hasta el momento, una mezcla de concepto, sonido y suaves interpretaciones vocales de parte del cantante que dan una sensación mucho más siniestra junto al monton de instrumentos como violines o xilofonos entre otros, una obra sonora vanguardista para estos tiempos tan nefastos de pop corporativo.

2. Wild Nothing "Gemini" (Captured Tracks)

De no ser por los Arcade Fire este hubiera sido mi definitivo del 2010 aunque el honor para muchos sea discutible, Jack Tatum nos presenta un debut cargado de dream pop, shoegazing, y melancolía absoluta, arropadas con finos arpegios de guitarra y una simple y efectiva percusión que hacen que el álbum por completo destaque por sobre otros.

3. Javiera Mena "Mena" (Union del Sur)

La Mena pule su sonido y conjuga un crisol de ricos sonidos electronicos que van de dance, techno pop, incluso se atreve con algo de italo-disco, quizás el logro de tan eclectica placa sean las colaboraciones y la producción mucho más profesional que sus anteriores entregas, al final lograron un álbum que tanto se puede se bailar como simplemente quedarse sentado escuchando uno tras otro de los tracks.

4. Twin Shadow "Slow" (4AD)

Álbum debut del dominicano George Lewis que tras lograr la atención y posteriormente producción del integrante de Grizzly Bear, Chris Taylor logro crear un fabulosa colección de dulces y muy ochentosas canciones en todo sentido de la palabra, desde acertadas melodias electro pop hasta coqueteos con el new wave y incluso algo soul y disco, por lo visto nuestro Señor Lewis se las arreglo para revivir los 80´s como nunca.

5. Lloyd Cole "Broken Records" (Tapete)

Después de años sin grabar, reaparece en escena el maestro Lloyd Cole con nueva banda y nuevo sello discográfico, una joya de disco con once tracks a ritmo de folk y alt country logrado con su guitarra de doce cuerdas claro sin privarse de la electricidad y tampoco de dos de sus viejos y entrañables colaboradores de siempre como Joan Wasser y Blair Cowan para acompañar a este titán del pop independiente.

6. The School "Loveless Unbeliever" (Elefant)

Encasillados dentro de la tradición de melodico pop independiente con letras dulce, femeninas y algo melosas, este grupo galés destaca por sobre otras bandas por ese toque sensualon y entrañable que tiene el timbre de voz de la cantante Liz Hunt, quién arropada por su banda han logrado crear acertadas canciones pop lo que loa hace la mejor girl-group del 2010 por sobre otros clones que carecen del carisma de los galeses.

7. Manic Street Preachers "Postcards From A Young Man" (Columbia)

Los hartamente conocidos Manics lanzán su 10mo. álbum de estudio, una vuelta al britpop más sofisticado, cumplidor y acabado, hecho para cantarse por completo en los estadios, la banza apela al sonido de toda su discografía entregandonos doce temas pop como estribillos pegadizos, la adecuada dosis de distorsión balancenado el post punk combativo con el pop rock comercial que los catapulto a la fama.

8. Caribou "Swin" (City Slang)

Dan Snaith un canadiense doctorado en matematicas y radicado en Londres consolida su sonido y nos entrega una de las mejores placas de música electronica del 2010, las letras y las voces adquieren el protagonismo adecuado arropadas por adecuadas melodias dance y soft dreamy pop haciendo de este su más consistente y profundo trabajo hasta la fecha.

9. Washed Out "Life Of Leisure" (Mexican Summer)

Proyecto de música electronica que fue adquiriendo una relativa fama en la red virtual hasta que explotaron como se debe gracias al repentino exito del Chill Wave una de las bases sonoras de esta su placa debut, aunque no se dejen engañar ya que el disco es mucho más que Chillwave, por ahi se logran indentificar, techno pop, algo de house, trance y por supuesto italo disco, dotando a la placa de una fantastica diversidad.

10. Best Coast "Crazy For You" (Wichita)

Mezcla de Beach Boys, Lo-Fi, e indie garage rock, el proyecto de la Cosentino en un principio parecia una parodia a las girl-group la reencarnación de las Josie and The Pussycats hasta que el invento sobrepaso los limites y termino gustandole a medio mundo cosa que no lograron del todo contemporaneos como Wavves o Vivian Girls que basaban su sonido en la misma formula.

11. Crystal Castles "Crystal Castles" (Polydor)

Un sonido confuso, atormentado, por ratos super freaky, todo eso fue lo que lograron estos dos originarios de Toronto, consolidando un sonido propio y una entrega con mucho más caracter que su placa anterior haciendolo un super recomendable y destacable del año y devolviendole al techno el encanto perdido.

12. Hello Seahorse "No Tan Lejos" (Nacional Records)

La banda mexicana avanza y consolida su propuesta al darle un giro al sonido de su anterior entrega, esta vez apostaron por un sonido más melodico y más pop, con pinceladas de psicodelia, ese organo si que embruja y logra crear ciertas texturas alucinantes similares a las de los años 60´s y 70´s.

13. Trashcan Sinatras "In The Music" (Lo Five)

Probablemente sea el álbum más estable que la banda haya hecho, libre de ansiedades haciendo del trabajo uno de los más accesibles hasta el momento, originalmente fue lanzando en el 2009 paso a los umbrales del 2010 y nos regalo exquisitos singles en donde la sensación de calidez y libertad marcaron la pauta, a lo mejor sea porque ahora radican en California y ya no en Escocia, igualmente lo hacen un imprescindible del año.

14. Vampire Weekend "Contra" (XL)

Lograron sobreponerse al temido segundo disco y mantuvieron la altura del debut, se le concedio mucha más importancia y libertad a la del líder eso si manteniendola arropada con fuerte y chistosas percusiones, violines e intensos coros, quizás la unica queja sea que se perdio algo de la espontaneidad lograda en su primer disco pero como ya vieron eso no fue impedimiento para que la banda sacara otro buen álbum.

15. Northern Portrait "Criminal Art Lovers" (Matinee)

Banda de origen danés que por ratos pareciera que fueran Los Smiths, su sonido y el tono vocal de su cantante recuerdan mucho a la legendaria banda de Manchester, pero eso no quiere decir que no hagan buena música al contrario nos entregan un debut solido que cumple con las expectativas y en donde la melancolía y tristeza juegan un papel fundamental.

16. The Morning Benders "Big Echo" (Rough Trade)

El álbum basa su fuerza en el bell trabajo armonico que lograron los productores de Grizzly Bear, un sonido que van también de los Beach Boys a un indie folk que cautiva e invita a escuchar de principio a fin, una bella placa sin duda.

17. LCD Soundsystem "This Is Happening" (EMI)

Bastante acertado la nueva entrega de James Murphy aunque para muchos se trata de una secuela de su placa del 2007, aunque lo que intenta Murphy aquí es actualizar la formula sea que lo haya logrado o no, el disco tiene buenos momentos aunque lo unico malo puede que radique en lo largo que son los tracks.

18. The Radio Dept. "Clinging To A Scheme" (Century Media/EMI)

La banda sueca toma una dirección mucho más electro pop a lo Pet Shop Boys en su tercer álbum, en donde el synth pop ocupa myor espacio y las guitarras pierden terreno, pero eso no quiere decir que hayan decidio volverse un conjunto de corte electronico al contrario experimentan con las texturas sonoras para entregarnos su trabajo más consolidado dentro de la escena sueca.

19. Mikel Erentxun & Las Malas Influencias "Detalle Del Miedo" (WEA)

Vuelve tras tres años de ausencia y con nueva banda, el originario de San Sebastian nos entrega su nueva obra mucho más suave y tranquila que su placa anterior, setrata de melodias un poco más romanticas y acusticas para el deleite de sus fans y de los nuevos conversos.

20. El Guincho "Pop Negro" (Young Turks)

Igual de impresionante que su debut, Pop Negro es el tipo de escape que uno desea escuchar entre el mar de guitarreos y sampleos que nos inunda hoy en día, las canciones mezclan todo tipo de sonidos africanos, latinos, dance y muchos elementos del pop moderno que al juntarlos dan como resultado este singular sonido lo cual convierte al proyecto de pablo Díaz-Riexa en un magistral crisol de sonidos y estilos que lo convierten en algo más que un disco para fiestas.

21. Pet Shop Boys "Pandemonium: Live At The O2 Arena" (Parlophone)

Uno de los mejores directos grabados del momento, recoge uno de los más emblematicos conciertos que tuvo la gira de este legendario dueto durante su exitoso tour Pandemonium, el concierto del 21 de diciembre del 2009 en el O2 Arena en Londres los mostro en una de sus mejores facetas combinando arte, estilo, sonido y sofisticación haciendo del disco y DVD la definitiva experiencia definitiva en directo de los Pet Shop Boys.

22. Fran Healy "Wreckorder" (ADA)

Debut en solitario del frontman de una de mis bandas favoritas Travis, de hecho el disco suena mucho al sonido que nos tiene acostumbrados con su banda, solo que es más suave, meloso, y menos energeticas lo que lo hace perfecto para sentarse y disfrutarlo detenidamente, grabado en Berlin, Nueva York y Vermont y con las colaboraciones de Paul McCartney y Neko Case entre otros, la placa ha demostrado que Fran Healy tiene la habilidad de escribir hermosas y pegadizas canciones pop sin la fuerza sonora de su banda.

23. She & Him "Volumen Two" (Double Six)

Debidamente nombrado la ocasión, el tandem comformado por Zooey Deschanel y M. Ward no aflojan al contrario lograr mantener el equilibrio logrado en su anterior placa, combinando suaves y calidas melodías acusticas con letras compasivas y romanticas cubiertas por acertadas harmonias y bellos arreglos de cuerdas, el álbum además cuenta con un par de covers siendo el más destacable "Gonna Get Along Without You Now" famoso tema disco por Skeeter Davis en los 70´s sino estoy mal.

24. Wolf Parade "Expo 86" (Sub Pop)

Llamado en honor de la Fería Mundial que tuvo lugar en Canada en aquel año, aunque a mi se me viene a la mente memorias de Mexico 86, el tercer álbum del cuarteto originario de Montreal consolida su sonido con una genial colección de pegadizos temas pop sin perder la esencia indie, producido por Howard Bilerman que previamente había trabajado con British Sea Power y Arcarde Fire entre otros, logro sacar lo mejor de la banda siendo el trabajo tan prolifico que la banda quiso hacer un álbum doble del mismo.

25. The Drums "The Drums" (Island)

Exitoso debut del conjunto norteamericano The Drums cuyas influencias tienen a los legendarios Smiths por excelencia, su sonido unico del surf pop con una extraña mezcla del indie a lo Factory Records los convierte en una especie de Beach Boys alternativos, eso si no se dejen engañar creyendose lo que los medios dicen de ellos que son mucho mejores que el legendario conjunto de Moz y compañia, son buenos pero no hay que exagerar y punto.

26. Lucky Soul "A Coming Of Age" (Ruffa Lane)

Finos y hermosos arreglos indie-pop que por lo menos ayudaron a la banda a vencer el sindrome del segundo álbum, si bien su debut fue más que impecable su segunda placa cumple y me deja complacido gracias en parte a la reminiscencia de bandas como Style Council en su sonido, aunque quizás pienso debieron haber escogido mejor los singles que se trabajaron y haber fumado una mejor portada acorde con el dulce y melodico sonido pop caracteristico de la banda, de todas formas Ali la cantante se encarga de hacernos olvidar cualquier fallón gracias a su voz angelical.

27. Massive Attack "Heligoland" (Virgin)

Tomaron el nombre de su nuevo álbum de un archipielago alemán, su nuevo trabajo esta a la altura de sus mejores entregas pasadas en donde los arreglos y las programaciones de Robert del Naja eran el aliciente básico, cabe destacar el trabajo de Grant Marshall en varios de los temas, se cuenta con la colaboración de Hope Sandoval en unos de los temas principales.

28. Bryan Ferry "Olympia" (Virgin)

Digno y más que aceptable regreso, Bryan Ferry vuelve a ponerse en circulación con esta nueva placa que nos recuerda sus más destacados momentos en su prolifica carrera en solitario, parece que se volvío a unir con Roxy Music además conto con la colaboración entre otros de gente como Johnny Greenwood, el disco un puro placer sonoro para aquellos que siempre amamos su caracteristico y elegante sonido.

29. Beach Fossils "Beach Fossils" (Captured Tracks)

Del Lo-fi a sonidos pop-indie, esta bizarra banda no tuvo el feedback esperado que otras bandas si tuvieron en el año, de todas formas nos han dejado un exraño y magnifico álbum en donde rechazan la estrucuctura tradicional de las canciones tomando una variante propia que consiste en hipnoticos y repetitivos temas sonoros que por momentos nos recuerdan el legado de bandas como New Order o C86.

30. The National "High Violet" (4AD)

Producido por Peter Katis y deambulando entre un pop oscuro, melancolico y desgarrador, la banda quizás logre consolidar su propuesta gracias a la efectiva mezcla entre rock indie y country lo cual hizo ganarles en audiencia y beneplacito de la critica.

31. Girls "Broken Dreams Club" (Fantasy Trashcan)

Lleno de lo-fi west coast indie pop, este conjunto gringo vuelve con un nuevo mini álbum de siete temas el cual fue grabado en su estudio casero de San Francisco, este EP se siento como un progresión natural que viene a llenar el espacio entre su debut de hace un año, muy recomendable.

32. Deerhunter "Halcyon Digest" (4AD)

El álbum fue inspirado por la cultura punk de afiches de los 70´s y 80´s y que también tuvo que ver con un proyecto artistico para encontar el concepto que querían plasmar en esta nueva placa en donde rescataron mucho del espiritu sonoro de sus primeros EP´s, a pesar de todo la banda contínua evolucionando y no decepciona manteniendo la altura de su placa anterior que tanto gusto

33. Edwyn Collins "Losing Sleep" (Heavenly)

Septimó álbum de estudio del escocés Collins que marca un regreso a los primeros planos del pop mundial luego de sufrir un grave derrame ocasionado por una hemorragía cerebral en el 2005 desde entonces tuvo que empezar desde cero y el resultado ha sido esta bastante aceptable placa producida por Sebastina Lewsley y el propio Collins con una mezcla de clásico rock alternativo y buen pop y que tuvo entre las colaboraciones a gente como Alex Kapranos y Johnny Marr.

34. Ariel Pink´s Haunted Graffiti "Before Today" (4AD)

El conjunto originario de Los Angeles por fin logra la atención que se merece y tras varios EP´s en sus espaldas, logran establecer un sonido propio a partir de una variopinta mezcla de pop ochentero y tecnicas lo-fi de grabado para crear un verdadero e individual álbum melodico.

35. Sufjan Stevens "The Age Of ADZ" (Ashtmatic Kitty)

Noveno álbum de estudio del multi instrumentalista Sufjan Stevens que a diferencia de sus entregas anteriores, este no sigue un patrón establecido, de hecho la placa fue inspirada por el mundo alucionado de Royal Robertson y de la imaginera tipo B para lidiar con temas trascendentales, cimentando el sonido sobre un fuerte base electronica sin faltar claro otras clases de instrumentos convencionales.

36. Foals "Total Life Forever" (Warner Bros.)

Hay que reconocerles el merito que tuvieron al atreverse con un segundo álbum que suena completamente diferente a su placa debut logrando reinventarse por completo, si bien se caracterizaron por melodias punk rapidas y agresivas en este nuevo set las magistrales orquestaciones y cuidadosos arreglos son la pauta a seguir.

37. Jimi Hendrix "Valley Of Neptunes" (Sony)

Se trata del lanzamiento por completo del previamente desconocido Valley Of Neptunes el cual fue grabado por Jimi entre Febrero y Mayo del 69 por su banda The Jimi Hendrix Experience como una secuela del exitosos Electryc Ladyland, como dato curioso el arte de la portada fue diseñado por el propio Jimi.

38. Klaus & Kinski "Tierra Tragalos"

Logrando sobreponerse a muchos obstaculos, la propuesta de este conjunto español finalmente logra calar dentro de mi gusto a partir de un estilo propio basado en no tener una determinante a seguir, lo bonito de esta entrega es la imagineria, el sonido y la experimentación logrado hasta en los videos lo que los hace de las mejores entregas iberoamericanas.

39. Warpaint "The Fool" (Rough Trade)

Aceptable debut para un cuarteto de chicas que demuestran que pueden tocar y hacer buen pop independiente más alla de los prejuicios de siempre, con una adecuada mezcla de dream pop y shoegazing esta banda de Los Angeles, cuyo logro las pone como algo más que un mero conjunto indie pop en busca de la experimentación a la sazón.

40. Iron Maiden "The Final Frontier" (EMI)

Producido por Kevin Shirley su productor de toda una vida en la 15ava. placa de esta legendaria banda metalera, las expectativas siempre son altas cuando se trata de un nuevo álbum de Maiden en donde ofrecen un duro y salvaje paseo sonoro para todos incondiciales con la volutad intacta de siempre, un álbum consistente y desafiante que demustra que la banda esta más viva que nunca.

41. The Fall "Your Future Our Clutter" (Domino)

Nueva entrega tras 27 muy buenos álbumes a sus espaldas, The Fall la más prolifica e incombustible banda punk del planeta regresa con lo bueno de siempre, los gritos y chillidos de su vocalista Mark E. Smith, las guitarras repetitivas, ese bajo machacón, y la batería simplemente marcando el ritmo, la producción ha mejorado y han logrado una mejor consistencia en sus temas.

42. Summer Camp "Young" (Moshi Moshi)

Aparecieron misteriosamente a finales del 2009 y todo mundo creyó que se trataba de una banda sueca gracias a que sus dos miembros ocultaban sus verdaderas identidades tras la fachada de dos adolescentes suecos que se habían conocido en un campamento de verano, el cuento no duro mucho y al final se revelaron sus verdaderas identidas como Jeremy Warmsley y Elizabeth Sankey ambos británicos, y comenzaron por poquitos a ganarse cierto renombre debido a su suave sonido electronico inspirado en el sentimiento de las peliculas adolescentes ochenteras del recordado John Hughes, aquí la nostalgía ataca con una rara ternura, arropados entre suaves sampleos y finos sintetizadores.

43. Scissor´s Sister "Night Work" (Polydor)

Producido por Stuart Price para sacarle mejor provecho a las composiciones de Jake Shears que aunque no funciono comercialmente como se lo espera su sello discográfico dejon buen sabor de boca entre muchos, quizás la audiencia no esperaba un giro sonoro, es un buen disco pop sin nad de rellenos, baladas e intentonas comerciales para agradarle a medio mundo, sin duda lo mejor son muchos de sus singles que hubieran podido funcionar de una mejor manera.

44. OMD "History Of Modern" (100%)

Onceavo álbum de estudio del legendario conjunto británico de electro y synth pop y el primero desde 1996, fue escrito y grabado durante los pasados cinco años, caracterizandose por una vuelta a las raices básicas de OMD, tomando su clásico sonido sintetizadores actualizado con guitarras y una moderna producción que la banda creo especialmente haciendo que suene de lo más fresco y novedoso ahorita mismo que como hubiera sido en los 80´s.

45. The Divine Comedy "Bang Goes The Knighthood" (Divine Comedy Records)

Decima entrega del unico miembro constante de esta proyecto durante estos 21 años que tiene de su formación, el cual nuevamente fue inspirado por la literatura y por la música que ha escuchado en los últimos años, al final la jugada le ha salido de maravilla ya que ha sido el cuarto que ha llegado más alto en los listados británicos durante su carrera.

46. Teenage Fanclub "Shadows" (PeMa)

Aparecío luego de la muerte de Alex Chilton con motivo de rendirle tributo a esta figura del pop independiente norteamericano, pero no solo fue para rendirle homenaje a este personaje sino para honrar muchas de las raices que han caracterizado el sonido y la carrera de la banda como como The Beach Boys, The Byrds, Big Star entre otras, aunque también se conserva algo del sonido que los hiciera famosos a principios de los 90´s en especial en el single "Baby Lee".

47. MGMT "Congratulations" (Sony BMG)

Superando bastante bien el escollo del siempre dificíl segundo disco, el duo de Brooklyn ha cambiado el electro pop tradicional de su primera placa por un sonido más psicodelico cuyas influencias vienen de su productor Peter Kamber y que tras esta experiencia el dueto se había negado a lanzar single alguno con el fin de que sus seguidores disfrutaran del álbum como una obra por completo, pero al final no sucedio de esa manera.

48. Perfume Genius "Learning" (Organs)

Nombre que recibe el proyecto de Mike Hadreas cuyas canciones se caracterizan por tener fuerza emocional a pesar de lo delicada que puedan ser sus estructuras, mezclando la vulnerabilidad del atormentado liricista con jodidas y tortuosas historias desgarradoras, destaca el admirable sonido melodico, al final de cuentas la placa nos muestra una fuerte impresión de cuan fragil puede llegar a ser la música.

49. Male Bonding "Nothing Hurts" (Sub Pop)

Interesante debut para este trio británico que para nada suena a británico, firmados por el iconico sello Sub Pop, el set de canciones esta cargado de pegajosas melodías rapidas y que guardan mucho de los viejos fantasmas punks de antaño, aunque también guarda cierta relación con otras bandas de estridentes guitarreos como Pavement.

50. Nadadora "luz, Oscuridad, Luz"

Variopinto disco que navega entre diferente tonalidad de indie-pop rock, muchas agresividad y fuertes guitarreos, la voz de la cantante suena acertada, sin duda su mejor y más completa entrega hasta el momento.

viernes, diciembre 17, 2010

La Lista: Las 10 Mejores Reediciones y Recopilaciones



1. The Cure Disintegration De Luxe Edition (Rhino)

El más complejo y laureado álbum de la legendaria banda inglesa The Cure relanzado por motivo de su 21 aniversario y que cumple el capricho de Robert Smith de incluir la remasterización del álbum original, la colección de rarezas de la colección propia de Smith y la recuperación de Entreat, todo un deleite sonoro.







2. Suede "The Best Of Suede" (Suede Limited)

Recopilación que obedece al recien lucrativo retorno de una de las bandas pilares del brit pop que juraba y perjuraba que jamas volverián, el primer disco es un repaso a los singles destacados dentro de los charts y el segundo y más apetecible una colección bien escogida de algunos singles y lados b entre 1993 y 1994 sin duda su etapa más sobresaliente y que desgraciadamente marco el retiró del guitarrista Bernard Butler por diferencias creativas con Brett anderson.




3. Morrissey "Bona Drag 20th Anniversary Edition" (EMI)

La colección de singles y lados B del maestro Moz vuelve ahora con 6 nuevos tracks previamente desconocidos, en su momento la recopilación fue un recordatorio de la etapa más fructifera en la carrera del icono y que apareciera en 1990 cuando la escena independiente britanica se encontraba en plena metamorfosis musical, a la placa debe considerarsele una de las más completas y necesarias dentro de la historia del rock.




4. Paul McCartney & Wings "Band On The Run Special Edition" (UMTV)

Segunda reedición del álbum más importante de Paul McCartney en su etapa post-beatle, que incluye el dificilisimo single "Helen Wheels" asi como vinilos otros discos con material de bono, un libreto de lujo, y un DVD con algunos de los momentos cumbre durante las sesiones de grabación asi como periplo en Lagos con músicos de Fela Kuti que casi le cuesta caro al Paul, todo un standard junto a Wings banda por desgracia infravalorada.




5. David Bowie "Station To Station De Luxe Edition" (Virgin)

Aunque Bowie alege que no se recuerda de lo que hizo, este álbum siempre se mantendra su propuesta más inmaculada dentro de su vasta discografía que marco su reinvención y el inicio de su trilogia alla por 1975, el álbum recoge las influencias y el gusto de Bowie por el funk y el disco.






6. Soundgarden "Telephantasm" (Island)

Primera gran recopilación de una de las más completas bandas de Seattle que emergieron con el boom del grunge pero que su sonido y propuesta iban más alla de sucios riffs y gritos despavoridos, el box set revisa minuciosamente su discografía desde su debut con Ultramega OK hasta su despedida con Down On The Upside como bono un DVD con sus mejores videos y un track que se escapo de las sesiones de Badmotorfinger y que fue el que se utilizo para promover este fabuloso regreso.




7. Orange Juice "Coals To Newcastle" (Domino)

Colección de discos con todos los honores que se merecen de una de las mejores bandas post punk británicos que comformaba el legendario Edwyn Collins, Domino Records se dio a la vasta tarea de incluir seis discos y un DVD recogiendo lo más sobresaliente de esta banda olvidada, sin duda la más completa hasta la fecha con 16 tracks previamente no lanzados y 23 más que no estaban disponibles en recopilaciones anteriores.




8. Saint Etienne "Tiger Bay/Finisterre De Luxe Edition" (Heavenly)

Momento ideal para urgar dentro de la discografía de otra gran banda británica, álbumes seminales lanzados alrededor de 1994 que comformaron el último gran hito cinematico y sonoro que destacaron a sus primera grabaciones entre el 90 y el 96.




9. Doves "The Places Between: The Best Of Doves" (EMI)

Primera gran recopilación de este conjunto de Manchester que recoge material de sus cuatro primeros álbumes de estudio a lo largo de la decada pasada, se trata de la perfecta reintroducción al sonido distintivo sonido antemico de la banda y que nos trae como regalo el track "Andalucia" previamente no lanzado.






10. Bruce Sprinsteen "The Promise: The Darkness On The Edge Of Town Story/The Promise" (Columbia/Sony)

The Promise fue el nombre dado a una serie de grabaciones entre 1977-78 que jamás habían sido escuchadas y que pertenecian a la epoca en la cual grababa su disco seminal Darkness On The Edge Of Town, se trata de una recopilación monstruosa de casi 10 horas de una de las etapas más fertiles dentro de la carrera del jefe.

jueves, diciembre 16, 2010

La Lista: Los 10 Mejores Videos del 2010

Llega el momento de los listados acerca de lo más destacado y lo no tan destacado de este año que se nos va, comenzamos entonces con los mejores 10 videos del 2010 que la verdad no ha pintado tan mal, a pesar que la MTV y varios de sus satelites y clones pierden fuerza, la producción videográfica ironicamente estuvo bastante activa y nos dejo buenos trabajos los cuales acontinuación les presento:



1. Wolf Parade "Yulia" (Dir: Scott Coffey)

Por fin un video con trama de principio a fin, trágico y hermoso a la vez, una consistente producción y que importa que una banda gringa le haga un tributo a los cosmonautas sovieticos caidos en acción, después de todo ellos fueron los pioneros y aun no estamos del todo seguros que los gringos hayan llegado a la luna.




2. The Irrepressibles "In This Shirt" (Promo)

Aparecio en el 2008 pero el single y el video llegaron a mis manos a principios de este año, el video no es más que un promocional para el corto de Shelly Loves "A Forgotten Circus" (El circo olvidado) que tiene como protagonista a los acrobatas y payasos de la compañia Circus Space and Gerard Bell, se siente un cierto aire desgrarrador y una fuerte emotividad en la canción la cual encaja perfectamente con los calculados y bien coordinados movimientos de los acrobatas, arte en movimiento.



3. Massive Attack "Girl I Love You"

Otro de esos proyectos videográficos realizados por un fan de la banda pero que como ya ha pasado antes resultan superando las expectativas, para muchos probablemente este sea el mejor video de toda la carrera de la banda y es que ver a esa mujer semi poseida realizando esa bizarra danza nos pone los pelos de punta pero de la emoción de lo bien logrado que esta todo esto.




4. El Guincho "Bombay" (Dir: Nicolas Mendez)

Genial video para una gran canción, mejor concepto no se le pudo ocurrir al director de meter un montón de cosas como mujeres en topless, el culto a los pies, muchas tentaciones carnales, situaciones sin sentido pero que a la larga enriquecen el tema y lo hacen uno de los trabajos más pintoresco del año.




5. Arcade Fire "The Wilderness Downtown" (Dir: Chris Milk)

Se trata de un proyecto hecho por el propio Chris Milk que lleva el concepto de video musical un paso más adelante, utilizando la tecnología para llevar a cada usuario una especie de video interactivo alterando al gusto de cada quien la situación y el paisaje en donde se encuentre el actor con tan solo unos cuantos clicks.




6. Memoryhouse "Heirloom" (Dir: Jamie G. Harley)

Uno de los descubrimiento de este año fue este dueto canadiense excelente dosis de dreampop y lo-fi con unos buenos visuales que consisten en capas de filmes sobre filmes y que me recuerdan mucho aquellos cortos independientes de los años 60´s, me gusta la parte en que el bus de doble cabina arde y por supuesto la cantante me derrite.



7. The New Pornographers "Crash Years" (Dir: Sammy Rawal)

Otra muestra de que a pesar de los tiempos ciberneticos modernos todavia hay gente que pone empeño en hacer buenos videos, el argumento fue simple filmar desde algún techo o piso una simple calle y registrar una hermosa secuencia de gente caminando, patinante, y bailando con unos pintoresco paraguas que son los que le dan el sabor al video.



8. Wild Nothing "Chinatown" (Dir: Richard Balducci)

Otro de los fabulosos descubrimientos de este 2010, proyecto en solitario de un estudiante de Virginia que sin duda nos dejo buen sabor a los amantes del buen indie, no es el video oficial por desgracia pero encaja tan bien con la canción y el sentimiento que tanto la música como la trama con sabor a tristeza y melancolía que nos transmite nos convence, por cierto el corto es "Clown" del director Richard Balducci de 1969.




9. Best Coast "When I´m With You" (Dir: Peter Ohs)

Otra gran banda para este 2010, el proyecto de Bethany Cosentino nos lleno la cara de sonrisas morbosas al utilizar a este viril, arrasador, buen mozo y todo un majo Ronald McDonald cortejando e invitando a salir a la Bethany, claro que la publicidad del video no muy agrado al gigante de la comida chatarra intentaron demandar pero no lograron nada y al final no les quedo otra que contratar los servicios de la banda ofreciendoles un acuerdo publicitario.



10. Odisea "Cabros" (Dir: Alex Anwandter)

Destacado single del nuevo proyecto del Alex cantante de la banda chilena Teleradio Donoso solo que con una faceta más dance, el video es gracioso, tiene su aire de sofisticación en el marco de una de las ciudades más hermosas de latinoamerica Santiago de Chile, el duelo de coreografias entre estos dos adultos es tan letal que uno de ellos muere a causa de un infarto, genial single con un ingenioso video, eso si ojala que el Alex vuelva con su banda que tanto me gustaba.

domingo, diciembre 12, 2010

La Noticia: Sorpresivo Regreso de Fab Morvan


El miembro sobreviviente de Milli Vanilli, Fab Morvan ha anunciado que planea un sorpresivo regreso a la música por muy raro que parezca, aunque viendolo así porque no, el bueno de Fab merece otra oportunidad después de todo.

Fab Morvan ha formado un nuevo duo de corte dance llamado SMFM (Supplying Mirages for Mankind) y actualmente están trabajando en un nuevo álbum de acuerdo un cable que dado a conocer en la revista People, aunque no todo parece del todo facíl ya que desgraciadamente una gran parte de la audiencia todavia les recrimina por el asunto del playback, a lo que, Morvan dijo: "Fue dificíl reconstruir mi vida con este estigma, pero quiero que el asunto de Milli Vanilli signifique algo de como sobreponerse a las desgracias, de como se puede caer pero también levantarse y continuar."

Recordemos que Morvan formo una lucrativa pareja dentro del pop junto a Rob Pilatus entre finales de los 80´s y principios de los 90´s, de hecho Milli Vanilli fue orquestado en su totalidad por el productor Frank Farian un productor musical que los vio durante su etapa de bailarines junto a Sabrina Salerno, otra estrella del playback. De hecho Farian había producido a otro grupo que para mi era de dudosa reputación Boney M, un grupo de corte dance que tuvo mucho exito en los 70´s y principios de los 80´s.

Probablemente lo que paso es que nadie creyo eel mega exito que iban a tener con Milli Vanilli y es que su álbum debut fue todo un rompe charts, hit tras hit entre los que cabe destacar "Girl You Know It´s True", "Girl, I´m Gonna Miss You", "Baby Don´t Forge My Number", y la que a mi criterio es la mejor del dueto "Blame It On The Rain" que lograra el número uno en 1989, pero todo llego a su fin luego de que la presión ya no pudo con ellos y confesaron que no habían cantado ni una nota en sus canciones y que todo era manipulación de estudio por lo cual regresaron su Grammy en 1990.

Luego vendrían las burlas, un regreso y algo exitoso ya demostrando que eran ellos los que cantaban en el otrora famoso show de Arsenio Hall, luego el olvido, la muerte de Pilatus en 1998 y ahora el posible regreso de Morvan.

Asi que nos sean malos y delen una chance, después de todo que artista pop no hace lo mismo y se le perdona, tanto Britney Spears, Cristina Aguilera, Miley Cyrus, Lady Gaga, el odios de Justin Bieber, la aburridisima de Shakira hacen playback y nadie les critica en cambio todos critican de manera vil a Milli Vanilli cuando ellos por lo menos nos dejaron buenos recuerdos y buenas rolas que a pesar de los pesares siguen gustandonos ya quisieran los otros arriba mencionados que dentro de 20 años todavía los vayan a recordar de esa manera lo cual dudo mucho.

jueves, diciembre 09, 2010

El Aniversario: 30 Años Sin Lennon


El pasado 8 de diciembre se cumplieron 30 años del trágico asesinato del iconico Lennon a menos de Mark David Chapman, como es de conocimiento público Lennon le había firmado a este loco un autografo sobre la tapa del Double Fantasy a las cinco de la tarde, horas después le asertaria cinco balazos mortales y adios a un grande de la música.

Quizás el trágico aniversario sea motivo suficiente para que la mercadotecnia nos inunde nuevamente con un sin fin de objetos alusivos a la Lennonmanía como subastas de objetos, biografías, conciertos homenaje y por supuesto el reciente lanzamiento de varios recopilatorios entre los que se encuentra el Box Set de edición limitada con lo usual de siempre, rarezas musicales jamás escuchadas antes y por supuesto el relanzamiento del Double Fantasyremasterizado.

Pero bueno volvamos al asunto del asesinato, y es que quisiera compartirles algunos detalles que poco se conocen hasta la fecha en torno a este acontecimiento, por ejemplo cabe destacar que Lennon dijo en el 66 que los artistas no morían en la cama sino en un accidente aereo o causa de los disparos de algún loco, dicen que hay que tener cuidado con los dichos de tu boca por que pueden resultar ciertos, increible aunque no lo crean la lengua tiene un poder impresionante, quien diría Lennon que años más tarde se cumpliria lo que profetizaste al pie de la letra.

Otro dato curioso y probablemente menos conocido es acerca de la foto de Lennon desnudo y acurrucado junto a Yoko Ono, dicha foto fue tomada ese mismo fatidico día por la mañana por la celebre Annie Leibovitz, la idea según Annie era solo poner a Lennon acurrucado pero este insistio en que apareciera Yoko por lo que el resultado fue este, un año más tarde la foto aparecío en una edición especial de la otrora celebre Rolling Stone y de paso fue una de las más vendidas.

Volviendo a 1966 y en medio de una popularidad fuera de este mundo Lennon se encontraba agobiado y aburrido, las grabaciones sin descanso y el sin número de conciertos terminaron pasando factura, claro como todo en exceso en la vida termina aburriendo, por lo cual Lennon decide darse una escapada y acepta un papel en una película que el director Richard Lester estaba rodando en Almería, España en donde pasa al menos unas seis semanas en una especie de auto retiro en solitario. De Almería Lennon volvío con las iconicas gafas redondas que más tarde moldearían su imagén más representativa y además con una nueva canción bajo el brazo "Strawberry Fields Forever", del cine ni hablar al parecer a Lennon no le intereso en lo absoluto probar más suerte como actor.

Su oposición a la guerra de Vietnam le generó muchas enemistades entre ellas las de Richard Nixon incluso se contemplo la idea de deportarlo ya que sin pelos en la lengua decidio expresar sus sentimiento contra el gobierno, incluso alentado por un tal Tariq Ali y Robin Blackburn, Lennon dio sus impresiones al periodico trotskista "The Red Mole", a lo mejor de estar vivo estaría a favor del asunto este de Wikileaks quien sabe, de seguro andaria muy activo como Paul en estos días.

Al final de cuentas se nos fue prematuramente mientras tanto la leyenda seguira más viva que nunca sin importat cuanto tiempo haya pasado.

domingo, diciembre 05, 2010

Primicia: Mi Vida Bajo El Agua



La última gran primicia del 2010 se la lleva el nuevo single de nuestra siempre entrañable Christina Rosevinge que a manera de adelanto de lo que será su siguiente placa "La Joven Dolores" que estará disponible a partir del 25 de enero del 2011, nuevamente la Christina se supera así misma y juzgando por esta probadita apuesto a que sera un material como siempre exquisito y completo y quizás mucho mejor que sus placas anteriores; con esto llego al final de las primicias para este 2010 espero que les hayan agradado todas las recomendaciones que su servidor hizo a lo largo de este año, se viene el momento de preparar las listas y todo lo concerniente a lo mejor del este año que se nos va, pero tranquilos que para el 2011 volveré con más fuerzas y siempre con el habitual cargamento de buena música.

jueves, diciembre 02, 2010

In Memoriam: Fallecío Leslie Nielsen "El Hombre De La Pistola Desnuda"


El pasado 28 de noviembre fallecío el legendario cómico de orígen canadiense Leslie Nielsen, con una carrera de más de 60 años tras su espalda y protagonista de los taquilleros filmes de la serie "The Naked Gun" al lado del malogrado O.J. Simpson y "Airplane", el actor paso a mejor vida a los 84 años en la Florida donde se encontraba internado desde hace 12 días victima de una neumonía con complicaciones.

Nacido en Regina, Canadá en 1926 se inicio como actor de dramas en "Goodyear Playhouse" también aparecio en el clásico de la ciencia ficción de 1956 "Forbidden Planet" ya para los años 70`s su carrera iba en picada y ni siquiera su actuación del capitán del barco en "The Poseidon Adventure" le ayudo para relanzarse por lo que fue quedandose en el olvido paulatinamente hasta que con la llegada de los 80´s se le ofrece un papel en la comedia "¿Y dónde está el piloto?", revitalizando su carrera que alcanzo su maximo cuando encargo al entrañable y tontuelo detective Frank Debrin en la serie de The Naked Gun la cual gozo de un gran exito taquillero y en donde aparecieron actores como Ricardo Moltalbán, Priscilla Presly, O.J. Simpson, Reggie Jackson y George Kennedy por decir algunos.

Ya en los últimos años logro hacerse de papeles en "Scary Movie 3" (2003), "Scary Movie 4" (2006) y "Superhero" siendo su última "Spanish Movie" del 2009, hoy le rendimos el honor que merece por habernos llevado tantos buenos momentos de charadonas que hoy son clásicas.

martes, noviembre 30, 2010

Discos: Forget


Twin Shadow es el nombre que lleva el proyecto de un cuate llamado George Lewis Jr. nacido en la República Dominicana y criado en Florida y que prviamente toco en una banda punk de Boston. Luego de haber grabado unos demos en donde era evidente el sonido nostlagico ochentero que tanto le gustaba, logró captar la atención de Chris Taylor productor de Grizzly Bear para producirle su disco debut.

En estos días que los recuerdos de los 80´s están más vivos que nunca, Twin Shadow irrumpe en la escena independiente y nos entrega un digno debut que nos trae de regreso el sonido del New York de los 80´s lo cual se pude notar hasta en sus videos, su placa "Forget" es una viva capsula de tiempo que no escatima esfuerzos a la hora de mezclar una variedad de influencias que van del new wave británica, y el ritmo negro que se esparce entre sintetizadores e instrumentos clásicos del rock.

Su trabajo hecho con esmero logran dotar al set de once temas una identidad definida que cualquiera podría funcionar como single si así se lo propusiera el cuate, el álbum comienza con "Tyrant Destroyed" y desde la primera nota capta la atención del oyente, por lo menos hace que se le de una oportunidad, comforme avanza el álbum la intensidad del sonido logrado se va acelerando y para beneplacito del escucha al final cuando se alcanza "Forget" el resultado ha sido mejor de lo esperado, ni aburre ni apela a los tipicos clichés ochenteros que van de la mano hoy en día y lo coloca como uno de los mejores placas de este 2010.

Tracklisting:

1. Tyrant Destroyed
2. When We´re Dancing
3. I Can´t Wait
4. Shooting Holes
5. At my Heels
6. Yellow Baloon
7. Tether Beat
8. Castles In The Snow
9. For Now
10. Slow
11. Forget

Primicia: Terrible Love



El segundo single oficial que se desprende de su excelente placa "High Violet", el director del video Tom Berninger nos ofrece diferentes facetas de la banda que van desde ensayos, pedazos de directos y las usuales chingaderas durante las giras, se trata de la versión alterna ya que tiene otra solo que aburrisidisima por lo cual me quedo con esta mucho más entretenida y por supuesto el sonido del single es fabuloso.

lunes, noviembre 29, 2010

Primicia: Heirloom



Se trata de "Heirloom" un excelente single que corresponde al dueto canadiense Memoryhouse el cual esta comformado por la fotógrafa Denise Nouvion y por el compositor de música clásica Evan Abeele, su sonido va del dream pop al lo-fi con influencias de bandas tales como Cocteau Twins y My Bloody Valentine y también cabe destacar un poco del sonido shoegazing de Wild Nothing, están debutando con el EP de cuatro temas "The Years".

Primicia: Backstreet Lovers



The Crookes se formaro en el 2008 estos indies británicos captaron la atención del público cuando tuvieron su aparición en el programa del DJ de la BBC Radio 1, Steve Lamacq que incluso los llamó su nueva banda favorita, The Crookes a menudo son comparados con Vampire Weekend y Belle and Sebastian por su sonido, aunque escuchandolos detenidamente tienen más influencia de Housemartins y The Smiths, de momento aquí les dejo el tercer single oficial "Backstreet Lovers" que se desprende de su EP " Dreams of Another Day".

La Noticia: PJ Harvey Revela 8avo. Disco y Regala Adelanto


La cantante inglesa PJ Harvey acaba de revelar el nombre de su 8avo. álbum "Let England Shake" el cual ha sido producido por Flood y que además cuenta con la colaboración de John Parrish y Mick Harvey, el álbum fue grabado por completo en una vieja iglesia y se contempla su salida para el próximo 14 de febrero.

De momento ya se dio a conocer un single: "'Written On The Forehead", una suave balada que por momentos recuerda un poco el sonido de bandas como Cocteau Twins aunque según la Harvey el tema tiene ese sentido de solemnida espiritual inglesa pero alejandose de los clichés faciles de las sesiones con coros gospel asociados por lo general con bandas como Kings Of Leon, en el caso de ella viene y le agrega un crisol de sonidos que evocan por momentos como si se estuviera escuchando un viejo y rarisimo disco.



viernes, noviembre 26, 2010

In Memoriam: Fallecio El Productor Mario Pacheco



Se ha ido para variar otro grande, uno de esos personajes que tanto ha dado a la cultura independiente, más sin embargo su trabajo y aporte no gozo en vida del merecido reconocimiento y que ironicamente los jodidos medios de siempre tienen que esperar hasta que muera para reconocer su incalculable valor, vaya putada como siempre. Mario Pacheco, fundador en 1982 del sello indie "Nuevos Medios", junto a su también desaparecida mujer Cucha Salazar y su cuñado Paco Salazar.

Pacheco no solo fue productor de discos, sino también un exquisito fotógrafo lo cual quedo plasmado en las portadas de varios de los discos que lanzó al mercado en los 80´s y 90`s, entre sus amigos se contaba a gente de la talla de Joe Boyd, ó el legendario Tony Wilson, cuya buena amistad ayudo a que este ilustre pudiera traer y dar a conocer esas tendencias musicales inglesas, fue el que publicó y distribuyó en España el catalogo del sello británico Rough Trade que por aquel entonces cuasaban furor con la mitica banda The Smiths.

Con "Nuevos Medios" publico álbumes tan esenciales dentro de la "movida" como el de Golpes Bajos del 83 donde venía la famosisima "Malos Tiempos Para La Lirica", asi como también discos de La Mode, Ketama cuando era una promesa muy diferente al empalagoso sonido que promovío a finales de los 90´s y principios de los 00´s, el raro y desconocido dueto catalán Claustrofobia con su placa "Un Chien Andalu", ó el esencialisimo "Blues de la Frontera" de Pata Negra.

Difícilmente Nuevos Medios seguirá sin Pacheco, ya que se perdio el alma mater, el engranaje, la parte esencial del sello.

jueves, noviembre 25, 2010

Primicia: Thank You For Your Love



El nuevo single de Antony And The Johnsons y primero que por fin logra convencerme del todo, ironicamente este cuate siempre ha tenido buenas portadas por desgracia era todo lo contrario al momento de escuchar la música, esta vez me sorprendio por que todo encajo a la perfección, lo oscuro de la canción con lo bizarro del video, el cual no es más que unas tomas en Super 8 que Antony hizo de el mismo a principios de los 90´s cuando llegó a Nueva York a estudiar cine, en el extracto se puede apreciar a un jovencisimo Antony haciendo incluso hasta de mujer.

Primicia: I Don´t Believe You



Con ustedes la nueva esperanza del Punk/Hardcore según la prensa especializada entre comillas, se trata de The Thermals con su single pegadizo "I Don´t Believe You" cuyo video ha sido dirigido Whitey McConnaughy y creo que tiene como protagonista principal a la Carrie de Sleater-Kinney, como dije anteriormente la rola es pegadiza pero esta muy lejos de llamarsele Punk puro pero aun Hardcore, es la misma historia de siempre bandas con actitud de rudos y moda piltrafa a lo Sex Pistols pero que en realidad se trata de una banda pop, un ejemplo Paramore, en fin que la rola esta aceptable y por eso vale la pena incluirla en las últimas del 2010.

martes, noviembre 23, 2010

El Aniversario: Se Cumplen Diez Años De La Goleada



Se cumplen 10 años de la triste y recordada goleada de 29 a 2 que Brasil le hizo a Guatemala durante el IV campeonato de futsal celebrado en tierras guatemaltecas. En aquel entonces la otrora decepción nacional de esta categoria debutaba oficialmente en un torneo de indole mundial debido a que era el país organizador.

Por aquel entonces poco se sabía del futsal, claro se practicaba una variante en las infames canchas de futeca que jamas cumplieron con las reglamentaciones oficiales, ni siquiera se contaba con una liga profesional a diferencia de España y Brasil que fueron los que disputarón la final del campeonato, eso quedo de manifiesto cuando se tomo gente que jugaba en futeca y a manera de refuerzo se llevaron algunos jugadores de la siempre nefasta y buena para nada selección mayor destacando Carlos "El Pescado" Ruiz que hoy juega en al Aris de Grecia equipo que disputa la Europa League en el grupo del Atletico de Madrid, el otro era Freddy Garcia que prometía y al final quedo simplemente en eso, y un cuate que se había formado en Argentina el tal Claudio Rojas que termino jugando para Comunicaciones pero paso sin pena ni gloria.

El campeonato quedo oficialmente inaugurado el sabado 18 de noviembre, pero el día previo uno se chocaba con jugadores de Portugal, España, Argentina, Uruguay, Croacia que andaban paseando en los diferentes centros comerciales y conociendo un poco en lo que comenzaba la cosa, recien había ido a comprarme mi camisola del United y en el lugar me cruce con algunos jugadores de Portugal como Majo o Nellito que movian el balón bastante bien, la selección debuto ese día sabado contra Portugal perdiendo 6 a 2, unos días después le ganaría a Kazajstán por 5 a 6 por lo que sus posibilidades de clasificarse a la siguiente ronda estan intactas de ganarle a Brasil que por aquel momento era el tricampeón.

Queda en el aire un poco la duda de porque si Guatemala fue el anfitrión la federación no hizo lo posible para favorecerles como siempre se hace para que se pudiera pasar a la siguiente ronda o por lo menos no meter a Brasil en el grupo, la cosa es que al final así fue y no quedaba otra. Para ese partido no tenía entradas y ni siquiera me paso por la mente asistir en cierta forma porque ya sabia de antemano que iban a perder, pero un amigo que si tenía entradas ya no pudo asistir por motivos laborales decidío obsequiarme la entrada a mi y a otro colega con el que asistiamos a la Universidad, por lo que ni lerdos ni perezosos aceptamos las entradas.

Ese día salimos de la oficina rumbo al Domo que no quedaba tan lejos de donde estabamos, el día era radiante tipico de la epoca en mi país, un hermoso cielo azul con un fuerte sol aunque algo frio y con un poco de viento, al llegar al lugar todo era total expectación, el recinto estaba hasta el tope máximo y cuando entraron las dos selecciones fue un grito ensordecedor, incluso salí en la televisión ya que un noticiero local estaba filmando el ambiente previo por lo cual aproveche hacer el tipico saludos de los cuernos metaleros.

Al iniciarse el partido la expectación era en que momento Brasil iba anotar, les costo un poquito a lo cual todos aplaudimos porque no creiamos lo que mirabamos hasta que cayó el primer gol y de ahí como si la defensa se hubiera desmoronado por completo ya que los cariocas encontraron hoyos por doquier llegando a la cantidad de 12 goles hasta que por fin anotaron los locales el primer gol obra del Pescado sino estoy mal, luego vino el descanso tiempo para comerse unas ricas tortas tostada que nunca más volví a probar porque ya no las volví a ver, platicar con algún fanatico sobre lo decepcionante pero esperado resultado aunque a esas alturas no sabiamos lo que se venía.

Al comenzar el segundo tiempo Brasil vino como vendaval a seguir rompiendo las redes del cuadro local y cuando sentimos ya llevaban 20 goles y cada minuto que pasaban otro y otro, de repente cayo el segundo de Guatemala pero los cariocas contestaron con otros 6 más y al final ya todos coreabamos para que Brasil lograra llegar a 30 goles pero que por falta de tiempo no lo consiguio quedando en 29 tantos contra tan solo 2 miseros golitos de parte de Guatemala.

Al final todo quedo casi que vacio pero decidi quedarme con mi amigo para seguir viendo el resto de partidos y también para apoyar a Uruguay equipo con el que simpatizo gracias al Enzo Francescoli, aunque por desgracia también perdieron contra Egipto por 4 a 2, medio vi el inicio del Australia-Rusia pero ya había entrado la noche y tenía que ir a resolver unos asuntos a la Universidad por lo que la deje ahí quedando el mal pero a la vez bonito recuerdo.

El desastre estaba hecho y la humillación consumada, al final Brasil avanzó a la final que perdio contra España por 4 a 3 con un publico guatemalteco volcado en su totalidad con los españoles gracias a la humillante y desastroso partido, aunque no era culpa de los brasileños sino como siempre de la federación por hacerlo todo a última hora y sin bases solidas lo cual sirvio como precedente para que se siguiera avanzando en la categoria, al final los frutos se vieron cuando Guatemala clasifico a Brasil 08 convirtiendose en el primer equipo de football nacional que lograba la clasificación a un mundial lo cual fue todo un hito en un país donde cada cuatro años salimos engañando y con ganas de matar a los integrantes de la decepción nacional de football mayor.

Al final el evento fue un exito con Platini en los palcos durante la final y registrandose la asistencia de 94, 179 fanaticos todo record hasta ese entonces, para los españoles fue inolvidable porque rompieron la hegemonia brasileña, vaya si el tiempo no es implacable parece que ayer hubiera sido el día en que tuvo lugar la celebre humillada la cual quedo escrita para siempre en la historia de la categoria.

lunes, noviembre 22, 2010

Primicia: Dreaming



Los Seapony es otra banda gringa con sonido similar al de Best Coast, tal parece que es lo que esta mandando hoy por hoy dentro del indie pero hay que esperar solo el tiempo dira si se quedan o simplemente fueron pura moda o euforia, igual aqui les tengo el video no oficial de su single "Dreaming", este video fue hecho por un fan o quizás un entusiaste del tema usando un raro corto de 1976 llamado "If Mirrors Could Speak: Self Image Film" en donde un monton de chicos de secundaria salen pintados de payasos pero al verse en el espejo se ven a ellos mismo algo así es la interpretación que le doy igual el tema encaja muy bien dentro de este corte vintage que pareciera haberse hecho para el mismo.

Primicia: Castles In The Snow



Más ochentero no se puede pedir, el nuevo single de Twin Shadow apela aun más a la nostalgia de hace 20 años retratando las aventuras y andadas de un grupo de punks en jeans skinny, chaquetas de cuero y peinados semi extravagantes, queda en el misterio saber si esto no lo tomaron de algún corto de principios de los ochentas o bien se hizo a proposito de esta manera, sea como sea es un buen video y la canción tampoco esta mala.

Primicia: Boyfriend



Sin duda una de las bandas sensación del año el dueto californiano Best Coast nos presenta su último single "Boyfriend" el cual conto con la dirección de Taylor Cohen usando a una pareja de quinceañeros latinos soñando con la pureza e inocencia del primer amor, aunque la verdad lo que más me gusta es la fender mustang celeste que toca la gringa, bonito videito que me recuerda aquella pelicula donde salía la drogadicta Kirsten Dunst enamorandose de un chavo latino y también por ahí se asoma un poco el video de Weezer "Island In The Sun", pero como ustedes saben todas las comparaciones son odiosas, así que mejor mirenlo con otros ojos y gocenlo.