lunes, abril 30, 2018

Primicia: There's A Reason Why (I Never Returned Your Calls)

          
Los británicos Blossoms vuelven con "There's A Reason Why (I Never Returned Your Calls) nuevo single que se desprende del fabuloso "Cool Like You" manteniendose dentro de un sonido Indie Pop y con pinceladas de electric y con un video filmado totalmente en Japón en donde la banda aparece en bares y karaokes y huyendo de algunas fanáticas gritonas.

Libros: Dark City "The Real Los Angeles Noir"

Jim Heimann, Editor Ejecutivo para Taschen America nos entrega su nueva obra "Dark City: The Real Los Angeles Noir", que viene a engrosar su lista de trabajos como antropologo cultural e historiador de la cutura popular, además de varios libros que van desde la Arquitectura, Cultura Pop, y por supuesto la historia de Los Angeles y Hollywood. 

Su nuevo trabajo se enfoca en Los Angeles en su período más obscuro y bizarro que va de 1920 a 1960, mostrandonos el verdadero rostro Noir de la ciudad. En los años que precedieron a la Primera Guerra Mundial, Los Angeles era una ciudad que estaba floreciendo en su lado oscuro, transformandose así misma de ser una ciudad rural a una brillante y atrayente metropolis bajo el nombre de la "Ciudad del Futuro", pero junto con todo es glamour otra capa más oscura comenzaba a pintarse en la ciudad, y es que muchos persiguiendo ese sueño de fama y riqueza, se mudaron a la ciudad pero sin saber que paralelamente ploriferarían como los cultos religiosos absurdos, el crimen organizado y la corrupción. 

Este libro ofrece una historia visual como ninguna otra, brindando imágenes de archivo, museos, periodicos, fotos de la morgue, de colecciones privadas y de la libreria extensa propiedad del autor del libro, para revelar un verdadero escenario siniestro lleno de historias escalofriantes sucedidas en Los Angeles. En un formato largo, el auto deambuló por callejones oscuros, lugares siniestros, garitos de tatuajes, guaridas de apuestas y las escenas del crimen más brutales para descubrir una ciudad que se arrastraba con el asesinato y la tortura.

Desde el famoso Sunset Boulevard a los locales de jazz saturados en la Central Avenue, encabezados de tabloides, y las crónicas que involucraban a las más famosas celebridades y los más infames criemenes, en una panoramica que inspiraba a los periodistas, a los escritores de novelas Pulp, y guionistas en la creación del famoso género Noir.

Sin duda el libro es una historia visual a tráves del crimen, las locuras y las pesadas calles de la ciudad de Los Angeles transformandolas del mito a la realidad. Publica Taschen en edición multinlingüe y y con un total de 448 páginas.

domingo, abril 29, 2018

Primicia: Defender

         
Tercer clip/capítulo de la saga comenzada en Febrero para promover "Murmurations" el nombre del track es "Defender" y de nuevo cuenta con la dirección de la coreograda Kiani Del Valle con los bailarines Tamar Grosz, Eli Cohen, Leonie Fromme, la propia Kiani Del Valle, Marika Giannoccari y Leo Liccini quienes se dejan llevar por las voces del Deep Throat Choir para emerger con la imagineria para este video en donde la protagonista femenina sobrevive y se antepone a todos los obstacúlos de los dos capítulos anteriores venciendo las batallas personales y creciendo en madurez en donde ella es felicitada por un grupo de guerreras que cantan su propia historia para que ella puede verse en las guerreras y las guerreras en ella, todo un viaje visual y sonoro.

Primicia: Honeycomb

          
Deafheaven los famosos hipsters que hacen black metal y que han gustado mucho gracias a su particular manera de entregarnos singles estridentes y muy largos vuelven con un nuevo disco llamado "Ordinary Corrupt Human Love" y este es el primer single que se desprende "Honeycomb" de casi doce minutos de duración pero que tiene un clip muy entretenido con la banda en plena grabación, paseandose por parajes de San Francisco y algunos otros detalles intimos que hacen del mismo una comoda experiencia.

Primicia: Glimpse Of Love

         
Franz Ferdinand estrena el clip del single "Glimpse Of Love" extraído del dilapidado "Always Ascending" en donde la banda se pone a las ordenes de la directora Alice Kunisue para entregarnos un video lleno de tonterias al ritmo de una las más movidas canciones del set.

Rocktrospectiva: Los 10 Años De Third

Se cumplen diez años del lanzamiento del famoso y en su momento esperadísimo "Third" con el que la banda de Bristol se reinventó, ofreciendonos un disco brutal, aspero e incómodo gracias a lo que en ese entonces se conocío como "Downtempo" sobre las cenizas de los que fue el "trip-hop", consiguiendo sonar viejos, clásicos y a la vez modernos. El disco fue lanzado el 28 de Abril entre gran expectativa bajo el sello Island en el Reino Unido y Mercury del otro lado del charco, la gran bulla era porque Portishead reaparecía en la escena después de 11 años de silencio, durante ese tiempo su sonido paso del trip hop, ritmo que ellos se encargarón de llevar a la fama para luego incorporar el krautrock, surf rock, y doo wop para recaer como habías mencionado antes, el downtempo.  

Llegando alcanzara certificación de oro y el puesto de privilegío en muchos paises, ironicamente el merecido éxito que tanto daño les había hecho no les volvío a ser esquivo, y es que recordemos que tras el éxito de sus primeras dos producciones durante los 90's, comenzaron largas giras, divorcios, Geoff Barrow cerró todo y se fue a Australia, y Adrian Utley terminó trabjando para otros proyectos, pero los tres se dieron cuenta que no funcionaban bien separados. 

Todo comenzó a tener forma en sus estudios en Bristol, aunque ya muchos de los temas venían rondando desde hacía años, por lo que los miembros solo intercambiaron ideas al respecto, en el 2006 ya tenían listos sietes tracks, por lo que practicamente fueron rápidos los toques finales que le dieron forma a "Third" a finales del 2007. Lo curioso del disco fue que la banda buscó alejarse del quemado "trip hop" su marca registrada en los dos discos anteriores, por lo que evitaron usar instrumentos que usaron antes, ahora querian ser mucho más ellos mismos, por lo que la banda terminó intercambiando roles, por ejemplo Barrow tocó el bajo, y Gibbons la guitarra, mientras que Utley buscó instrumentos de frecuencia limitada, que limitaran también su manera de ejecutarlos, todo a raíz de su obsesión con el virtuosísmo que el aprendío por medio de escalas y harmonías para poder improvisar a tráves de las mismas escalas y acordes. 

El disco abría con "Silence" en donde Barrow tomo un sample de un disco de habla Portuguesa, además se inspiraron en la teoría Wiccan acerca del número 3, y escribieron un manifiesto que fue trasladado al Portugués, luego recrearon los sonidos con nuecas palabras y lo grabaron, evitando no sincronizar el efecto delay de la guitarra con el tempo de la canción creando asperos y desordenados ecos. También se valieron de varios sintetizadores analogos, y una claviola para el último track "Threads", usando un sonido malevoló desentonado en el VCS3 para crear un extraño sonido de bocinas en alusión a la banda de rock progresivo Hawkwind, mientras que el secuencizador de The Siel Orchestra se uso para los arpeggios en "The Rip", para que después la banda grabara las notas de manera individual y editara ya en un patrón de arpegios aparte la guitarra acústica que Utley encontro en una tienda de segunda mano. Con "Deep Water", se inspiraron en la presentación de Steve Martin: "Tonight You Belong To Me" del filme "The Jerk" de 1979, con un sonido doo-wop, hubo algo de discrepancias entre Utley y Geoff en donde colocar los coros y demás situaciones, pero al final dejó que el propio Geoff hiciera su trabajo y al final terminó gustandole, mientras que con "Machine Gun" una de las mejores del set, la banda sampleo una caja de ritmos y un viejo organo eléctrico, el sintetizador usado en el track fue inspiración de los soundtracks de muchos filmes de John Carpenter, y con "Magic Doors", la banda agregó un saxofón tocado por Will Gregory de la banda Goldfrapp de una manera endiablada, influyó mucho el hecho de que Gregory estaba nervioso y tuvo que irse a una habitación en solitario donde no lo podíamos ver para que tocará menos presionado, con "We Carry On" la banda adoptó un sonido más claustrofobico con un electro riff de dos notas,

Gracias al buen trabajo de la banda, el disco fue No. 2 en el Reino Unido, y el 7 en el Billboard convirtiendose en el disco mejor rankeado de la banda en aquel país, esto les abrío la puerta para ser cabeza de cartel de varios festivales, incluyendo el ahora infame "Coachella Valley Music and Arts Ferstival, además de lograr el hito de ser el 5to., vinilo más vendido del 2008. 

El disco fue recibido por muchos con promedio de 8/10, fue calificado de genuino y original, profundamente absorbente con un sonido reinventado que llevaba a la banda a una nueva dimensión sonora, incluso se le llegó a considerar su mejor álbum en toda su carrera, gracias a la reinvindicación que muchos de sus seguidores le dieron, ya que se decía que el disco era mucho más admirado que escuchado en comparación de "Dummy" de 1994 que en su momento fue un disco desafiante que buscaba enganchar a una audiencia.

Third Tracklist:

1. Silence
2. Hunter
3. Nylon Smile
4. The Rip
5. Plastic
6. We Carry On
7. Deep Water
8. Machine Gun
9. Small
10. Magic Doors
11. Threads

Discos: Resistance Is Futile

Lanzado el pasado 13 de Abril, "Resistance Is Futile" es el 13avo., álbum de estudio de la icónica banda Galesa, Manic Street Preachers, del cual ya se van desprendiendo cuatro buenos singles, que le han valido una buena recepeción y críticas positivas.

El disco, se había planeado lanzarse a finales del 2017, pero las cosas no estaban del todo listo ya que la banda venía de un largo letargo, y las nuevas canciones no las sentían del todo buenas, por lo que comenzaron a trabajar más fuerte para poder entregar el disco en los primeros meses del 2018, y es que los últimos dos discos de la banda casi que drenaron toda la energía y creatividad de la misma, y a pesar de ofrecer algo para Noviembre del 2017, nada paso más que comenzar a grabar algunos temas en su estudio cerca de Newport en donde la banda describío las sesiones como una melancolía de pantalla ancha, buscando recapturar la creatividad de los años de "Generation Terrorists " o "Everything Must Go". 

La banda se esforzó por retomar algunos elementos de la vieja escuela, enfocandose en cada tema lo mejor posible, y el resultado final fue la energía ingenua de "Generation Terrorists" y la barrida orquestral de "Everything Must Go", saliendo con doce temas que hablaban de temas sociales, nostalgía, memorias y perdidas, historia olvidada, realidad confundida, y arte escondido arropados en texturas melódias. Por curioso y trillado que parezca, la banda se había vuelto algo predecible, aunque venían sacando discos en donde al menos se podían escuchar algunos buenas temas, cosa que la banda ha venido lidiando desde la desaparición de Richey Edwards, en donde la banda tuvo que tomar un giro más melódico y menos crudo que en sus inicios, y que la verdad le ha dado buenos resultados en algunos discos, manteniendose más o menos en la misma sintonía en donde siempre se las han arreglado para entregar un disco en donde al menos brillan algunas canciones, pero desde "Know Your Enemy", a mi criterio, la banda no había entregado un disco en donde todo sonara intenso e interesante de principio a fin. 

Con "Resistance Is Futile", la banda mantiene la reinvidicación social y política de la banda, temas fuertes poderosos con encanto mélodico pop, y que nos trae a la mente ese sonido noventero de la banda con pinceladas de sus mejores entregas en los últimos diez años, de tal manera que el disco fluye de lo lindo, de principio a fin, empezando con "People Give In" un tema digno en donde Nicky Wire la describe como una de las canciones con las letras más abiertas que haya escrito, no precisamente una plegaria reinvidicativa, sino que una forma de abrir consciencia animando a la gente a reducir sus actitudes mundanas y dar lo mejor de si, para luego dar paso a "International Blue", el primer single del disco y que obedece a lo que decíamos de la combinación entre energía ingenua y melancolía abierta tomando inspiración de David Bowie, a manera de ver el tema como una valvula de escape optimista, con "Distant Colours"la banda mantiene la energía aunque reduce las revoluciones, en donde el verso es triste y mélancolico pero los coros son fuertes en una explosión amarga que sacan hasta las lagrimas, luego suenan los acordes pegadizos de "Vivian" que dejan buen sabor de boca preparandonos para el siguiente "Dylan & Caitlin en donde la banda se hace acompañar de Cahterine Anne Davies alias The Anchoress y cerramos la primera mitad con el homenaje a Liverpool y Hillsborough en "Liverpool Revisited".

La segunda mitad comienza con "Sequels Of Forgotten Wars" para algunos un tema cumplidor aunque no suena mal y la considero un buen tema lejos de llamarlo del tipo relleno, se vienen las poderosas "Hold Me Like Heaven" y "Broken Algorithms" y entre ambas destaca "In Eternity" una de las más efectivas del set, y para terminar el disco "A Song For The Sadness" y "The Left Behind" que cierran brillantemente un gran disco, en donde relativamente hay poco que quejarse, demostrando que la banda todavía tiene mucho que contar, reafirmando su poder y capacidad como una de las bandas mas celebradas y atesoradas en el Reino Unido. 

Resistance Is Futile Track List:

1. People Give In
2. International Blue
3. Distant Colours
4. Vivian
5. Dylan & Caitlin
6. Liverpool Revisited
7. Sequels Of  Forgotten Wars
8. Hold Me Like A Heaven
9. In Eternity
10. Broken Algorithms 
11.  A Song For The Sadness
12. The Left Behind
 

sábado, abril 28, 2018

Rocktospectiva: El Entrañable "Mucho" Cumple 10 Años

Se cumplen 10 del lanzamiento del entrañable "Mucho" 9no., álbum de estudio de la banda Argentina Babasónicos,  y decimos entrañable porque marcó una época muy especial para la banda, aparte que fue el último disco en donde vio participación el bajista Gabriel Mannelli, ya que falleció a consecuencia de la enfermedad de Hodgkin.

La banda partió a Londres a concluir los detalles como las mezclas a cargo de Phil Brown dos meses después de la muerte de Gabo, según comentaba Adrián Dárgelos, todos pensaron que se recuperaría pero no sucedio, llegó un momento que se quedaron sin bajista aparte que a Carca también lo estaban operando, los ensayos se dieron un mes sin bajo y más o menos los recuperaron para Octubre del 2007 y se comenzó a trabajar con ellos, fue algo intenso ya que Gabo pudo asistir al estudio todos los días en Diciembre y completo su trabajo, y luego vino lo inevitable.

El lanzamiento del disco se hizo por descargas de moviles Motorola, que por aquel entonces dominaban todavía la escena, ya que los Iphone si bien ya estabán en el mercado, aún comenzaban sus andazas, aparte que estos tenían el dispositivo MotoID que permitía descargas por medio de estos teléfonos, sin duda eso fue algo único e inédito para las bandas Argentinas hasta ese entonces. El disco presentaba una evolución de la banda hacía un sonido más dance respecto al anterior "Anoche", y con un toque más pop/rock, aunque hay varios estilos dentro del disco, como temas acústicos y de corte lento, temas rockeros y potentes, en fin que era un crisol de sonidos.

El disco tenía bastante de las últimas tres placas en especial de "Jessico", pero tal y como lo decía en aquel entonces Adrián Dárgelos "No es que suenen igual, solo que tiene la rebeldía y la locura que había en esos temas", como "Yo Anuncio" que era la típica tonada pop rock muy a lo babasonicos bastante melódica de las épocas de Infame, luego "Pijamas" el primer single lanzado con mucho acierto por la banda, surrealista y transgresora digno ejemplo del sonido Mucho, con "Yo Anuncio" se fueron por algo más sutíl y sugerente muy en la línea de Pijamas, "Cuello Rojo" era dura y sin tapujos como debe de ser directo al grano el riff recuerda mucho al de Irresponsables digno tema con sabor a Infame, en "Como Eran Las Cosas" seguimos con las sutilezas, aderezada en suaves armonías muy a lo country un fabuloso slide y efectos wah wah, volvemos al sonido de Mucho, luego la archifamosa "Microdancing" de corte electrónico, bailable tipo euro beat influenciados por la onda Ibiza y ateviendose con algo diferente reminiscencias de Jessico y que marcó también una época con el curioso video en una tienda de aparatos eléctronicos y unos muñecos que todos querían por aquel entonces, y que hasta llegar a formar parte del videojuego "Pro Evolution Soccer 2011".

El disco iba terminando con "Las Demas" suave y con limpias guitarras, con lujo de vanidad y seguridad no me importa que ahorita me ignores igual tarde o temprano caeras, "Estoy Rabioso" de corte duro, estridente, caotico, sucio, a la mierda lo que piense de mi y de nosotros, con aires de Dopadromo, Anoche e Infame, "Nosotros" traviesa, picara, juguetona, ingenua, culposa y confrontadora, guitarras limpias y fabuloso organo de fondo y finalmente "El Idolo" de Alt-country muy festivo que mejor manera de reencarnar que en una canción. 

El álbum fue la culminación de muchas cosas para la banda, estuvo nominado a una serie de categorías de las cuales únicamente se llevo el premio al "Mejor Álbum de Grupo de Rock", estuvieron soberbios en los MTV Latino Awards que todavía se entregaban por aquel entonces, como dato curioso, el disco traía un contenido extra en su edición deluxe, que permitía aceder a imágenes únicas de la banda, el video de "Pijamas", como se hizo el disco y un par de remixes de "Pijamas" y un tema acústico llamado "Para_Lelos".

Mucho Track List:

1. Yo Anuncío
2. Pijamas
3. Escamas
4. Cuello Rojo
5. Come Eran Las Cosas
6. Microdancing
7. Las Demas
8. Estoy Rabioso
9. Nosotros
10. El Idolo

Primicia: The Man

           
Goat Girl es una banda del sur de Londres compuesta por cuatro pintorescas chicas llamadas Clottie Cream, Rosy Bones, Naima Jelly y L.E.D. que viene haciendo buen rock con cierta influencia noventera por ahí los fantasmas del sonido de bandas como Elastica resuenan y gracias a eso han conseguido entrar fuerte en la escena su nombre viene de uno de los personajes más grotescos de Bill Hick la famosa "Goat Girl" y cuyo disco autotitulado habla sobre su ciudad natal y precisamente de aquí es donde se extrae "The Man" un interesante single cuyo video ha sido dirigido por CC Wade quien ha buscado inspiración en The Beatles solo que esta vez se trata de un grupo de salvajes fanaticos masculinos que las persiguen por media ciudad.

viernes, abril 27, 2018

Primicia: I've Been Blind

         
Nuevo single de la banda The Fratellis que lleva por título "I've Been Blind" presenta esta vez bajo la dirección de Theo Gee a tres cientificos atrapados en un mundo frío en blanco y negro el cual quieren destruir de manera desesperada para permitirles poder descubrir y entender algo que ellos aún no imaginan: el color.

miércoles, abril 25, 2018

Primicia: Sweet Release

         
La banda británica The Coral vuelve con fuerza y con un estilo muy a Super Furry Animals en su nueva producción "Move Through The Dawn" del cual se desprende este single "Sweet Release" en donde la banda se hace acompañar de un grupo de bailarines que portan unas bolsas de papel el álbum de la banda sale a la venta el próximo 17 de Agosto.

martes, abril 24, 2018

In Memoriam: El Hechicero Blanco Henri Michel Ha Muerto

El ex-futbolista y seleccionador Francés, Henri Michel ha muerto el día de hoy a los 70 años, victima de una cancér que venía padeciendo. La noticia ha sido confirmada por su viejo amigo, Samir Ajjam.  Michel defendió los colores del FC Nantes, y de la Francia, para luego pasar a ser el entrenador de Les Bleus, y después comenzaría un periplo Africano con Camerún, Marruecos, Tunez y finalmente Costa de Marfil. 

Todo un grande y conocido de la afición, llegó a imponer su estilo en Francia y en Africa, dejando una huella invaluable en ambas partes. Desde que debutó en el FC Nantes, equipo con el que jugó entre 1966 y 1982 en su posición de mediocampista conquistando tres títulos de liga, 1 copa de Francia, y llegando a ser semi-finalista de la Copa de Campeones de Europa en 1980. Michel acaba de ser elegido como el mejor jugador de la historia de los Canarios.

Un mediocampista elegante que también brilló en la selección de Francia entre 1967 y 1980, en una época en la que la selección palidecío en cuanto a resultados, al menos logró jugar el mundial de Argentina 78, pero la selección quedó eliminada en la 1era., ronda y ahí se acabo todo, tras su retiro en 1980 pasó a entrenar cuatro años después a la selección olimpica de Francia que ganó la medalla de oro en los Juegos Olimpicos de Los Angeles '84.

Tras el éxito olimpico, se hizo cargo de la selección Francesa que participaría en el Mundial de México '86, contando entre otros con monstruos de la talla de Michel Platini, Jean Amadou Tigana, Alain Girese, Luis Fernandez, Manuel Amoros, y Dominique Rocheteau entre otros, ganando su grupo y luego eliminando a Italia en 8avos., y en 4tos., tras una increíble partido que llevó a tanda de penales a Brasil, para quedar eliminados de nuevo con su bestia negra Alemania Federal en semi finales, para terminar 3ero., tras ganarle a Bélgica. Tras la descalificación para la Eurocopa, Michel cedé el mando a Michel Platini y ahí se queda en cuanto a la selección de Francia.

Se viene un pequeño parentesis y vuelve aparecer bajó el mote del "Hechicero Blanco" dirigiendo a Camerún en el '94 para el Mundial de Estados Unidos, luego paso a Arabia Saudita, para regresar a Marruecos con quienes estuvo entre 1995 y 2002, jugando Francia '98 con Marruecos y dandoles una copa de Africa en el 2008, también dirigío a Tunez entre el 2001 y 2002 para el Mundial de Corea-Japón '02, y luego a Costa de Marfíl entre el 2004 y 2006 para el Mundial de Alemania '06.

Después gozó de cortas experiencia con equipos como el Zamalek, luego el Mamelodi Sundowns en Sudafrica, y finalmente entreó a Guinea Ecuatorial para la Copa de Africa del 2012, y finalmente tomó a Kenia pero ya se sentía muy agotado y decidío retirarse discretamente del fútbol.

Foto AFP/Panini

La Noticia: 808 State Presenta Su "30 Live"

Los pioneros del acid house, los legendarios 808 State harán una gira en el Reino Unido para celebrar sus 30 años de existencia en la escena musical, además que coincide con otro aniversario clave en la música pop como lo fue el famoso "Summer Of Love".

El nombre de la gira es "30 Live" en donde la banda tocará clásicos de sus cinco albumes, así como la presentación de nuevos temas que forman parte de su 6to., disco que esta siendo grabado en estos momentos. La gira comenzara el 23 de Noviembre en KOKO, en la ciudad de Londres, también visitarán otras ciudades como Hull, Portsmouth, Norwich, Bristo, Birmingham, Sheffield, Manchester y Glasgow, y han dicho que el show en Manchester será hasta las 2 de la mañana.

El 808 State: 30 Live será un show especial en donde sonarán versiones actualizadas de sus clásicos y material de todos sus discos con una buena dosis de nuevos temas que ya tienen sobre la marcha a la espera de que hagan su debut oficial, además en la gira participara el DJ y productor Lone.

Una anécdota especial entre el y Walshy se remonta a 1996 cuando estaban haciendo sus primeros pinitos en la escena hardcore rave, tenían un caja llena de cintas y videos que fueron usadas para sacar algo provechoso, luego le agregaron los temas del disco "In Yer Face", lo tocarón en el auto de su mamá y ahí fue donde se dieron cuenta que podían incorporar temas de corazón propio y melodía en el cotexto de la música rave, ese fue mi primer impulso y la inspiración de hacer música, según comentó.

Los tickets estan a la venta aquí: ticketweb.uk

domingo, abril 22, 2018

In Memoriam: Verne Troyer El Famoso "Mini Me" Ha Muerto

Verne Troyer, el famoso Mini-Me ha muerto a los 49 años tras una semana de haber ingresado al hospital donde se le trataba con respiración asistada. Troyer quién padecía de problemas con el alcohol había intentado suicidarse.

Casi que al momento de haber logrado la fama con su personaje de Mini-Me, el actor venía lidiando paralelamente con el alcohol, en el 2002 casi se mata por envenenamiento, y desde entonces entraba y salía de rehabilitación, hasta que terminó cediendo a la misma.

Nacido en 1969, desarrollando enanismo gracias a una rara enfermedad llamada hipoplasia cartílago cabello, pero eso no le impidio debutar como doble del niño que salía en el filme "Baby's Day Out" en 1994, luego vinieron cameos en "Men In Black", y "Fear And Loathing In Las Vegas", pero fue con el filme "Austin Powers: The Spy Who Shagged Me" que alcanzó el éxito internacional por encarnar al pequeño Mini-Me, y casi que paralelamente paso a formar parte de la corta serie de televisión "Shasta McNasty" que tuvo su cierta fama y que el canal Warner solía transmitir a principios de los 00's.

Pero luego vinierion los problemas de salud ligados al alcoholismo y entonces el actor tuvo una caída en la pantalla, dedicandose entonces a ser el protagonista de realities como "Celebrity Juice", o "The Surreal Life" que solía transmitir VH1 a mediados de los 00's. Sus últimos dos roles datan del 2009 cuando aparecío en el filme "The Imaginarium Of Doctor Parnassus" y en la televisión se interpretó así mismo para WWE Raw.

La Noticia: Huey Lewis Cancela Gira Por Problemas De Salud

   
A pesar que había comfirmado una gira para tocar sus mejores éxitos con su banda, Huey Lewis tendrá que cancelar la gira por problemas de salud. Desgraciadamente el entrañable y queridisímo cantante esta perdiendo capacidad auditiva, por lo que estará cancelando los shows que le faltaban junto a The News. 

Vaya ironia, y es que lo peor que le puede pasar a un músico es quedarse sordo y gracias a la desafortunada enfermedad de Meniere, un desorden en el oído interno que puede resultar en vertigo, acúfenos o presión en los oídos. Hace dos meses atrás, antes de un show en Dallas, Lewis perdío toda su capacidad para escuchar, según una declaración hecha por el mismo en Twitter, a pesar que aún puede escuchar un poco, mantener una conversación por teléfono y cosas por el estilo, no puede escuchar música lo suficientemente bien como para cantar, ya que las las bajas frecuencias distorsionan violentamente haciendo imposible encontrar una afinación. 

Ha estado buscando ayuda médica pero de momeno se sabe que la enfermedad de Meniere no tiene cura, de momento buscara como concentrarse en sentirse bien, tomando una dieta baja en sodio y cafeína con la esperanza que un día pueda poder subirse a un escenario y tocar.

Es una pena para Huey Lewis y más ahora que le hemos venido recordando por tantas grandes canciones y en el año en que su aclamado "Sports" cumplirá 35 años, al parecer no bromeaba cuando le decía a Marty McFly que su música estaba muy pero alta.

viernes, abril 20, 2018

Escuchadas Divinas: By The Time I Get To Wherever I'm Going

         
A tráves de la nueva pagina oficial de Morrissey: "Morrissey Central" el icono se ha convertido en polémica por sus declaraciones sobre la izquierda, feminismo y alguna que otra cosa, pero también por medio de la misma nos ha regalado el lanzamiento de un tema inédito llamado "By The Time I Get To Wherever I'm Going", que sin explicación alguna nada más que estaba perdido aparecio y con la foto de su gato, un bonito tema de tono nostálgico de  esos que nos gustan a todos sus seguidores y que no sabemos si la ira a lanzar más adelante.

jueves, abril 19, 2018

La Gira: The Fixx "Reach The Beach" 35 Anniversary Tour

El próximo 15 de julio se cumplirán 35 años del lanzamiento oficial del disco "Reach The Beach" de la banda británica The Fixx, el segundo disco y el más exitoso en la carrera de la banda y que se beneficio de la alta rotación que tuvieron sus videos en la MTV que apenas tenía dos años en el aire.

Para marcar las celebraciones del multi-platino "Reach The Beach", la banda acaba de anunciar el "Beach 2018" tour en donde volverán a tocar todo el disco por completo y en especial podrán disfrutar en directo de "One Thing Leads To Another", "Saved By Zero" y The Sign Of Fire", los tres singles que se desprendieron del disco y que tuvieron alta rotación en MTV. 

La gira comenzará el próximo 07 de Julio en California y terminará el 01 de Septiembre en New Hampshire, será una gira Estadounidense, pero es muy probable que se avienten fechas Europeas a finales de año. Lo bonitó del asunto, es que la banda tendrá como teloneros algunos artistas y bandas clásicas ochenteras, por ejemplo para los shows en Los Angeles estarán, Psychedellic Furs y X mientras que para Seattle, la banda alternará con Adam Ant.

En palabras del vocalista Cy Curnin a la prensa comentó: Asi que aquí estamos dirigiendonos a la playa que nos trajó este bravo nuevo mundo en aquel entonces, me pregunto cuantos granos de arena se han convertido en perlas de conocimiento desde entonces. 

"Reach The Beach" fue el 2do., disco de la banda y el más éxitoso que llegó alcanzar el No. 8 en los charts, fue precisamente con "One Thing Leads To Another" que su servidor los conocío a mediados de 1983, gracias a la alta rotación que tuvo el video en Guatemala por medio de "Musicales del 13" y las estaciones de pop/rock, luego se vendría el poderoso "Saved By Zero" que fueron los más conocidos junto "Are We Ourselves" de la banda en tierras Guatemaltecas. 

Por último cabe destacar que la banda se ira de viaje en el The 80's Cruise zarpando desde Fort lauderdale el 2 Marzo del 2019 junto a otros artistas como Kenny Loggins, Dee Snider, Berlin, Cutting Crew, OMD, Sheila E y The English Beat. 

Los tickets saldrán a la venta a partir del 20 de Abril y su precio promedio será de US$36.50,

Reach The Beach Tour 2018 Fechas:
 
JUL 7, 2018: JACKSON, CA – Jackson Rancheria Casino Resort
JUL 08, 2018: MORRO BAY, CA – The Siren
JUL 10, 2018: PHOENIX, AZ – Musical Instrument Museum
JUL 11, 2018: ALBUQUERQUE, NM – El Rey Theater
JUL 13, 2018: HOUSTON, TX – Warehouse Live
JUL 14, 2018: AUSTIN, TX – 3Ten ACL Live
JUL 15, 2018: DALLAS, TX – Granada Theater
JUL 18, 2018: LA JOLLA, CA – Birch Aquarium
JUL 19, 2018: COSTA MESA, CA – Pacific Amphitheatre
JUL 20, 2018: TEMECULA, CA – Wiens Family Cellars
JUL 21, 2018: OJAI, CA – Libbey Bowl
JUL 23, 2018: SAN FRANCISCO, CA – The Independent
JUL 25, 2018: SANTA CLARITA, CA – Canyon Club
JUL 26, 2018: PASADENA, CA – The Rose
JUL 27, 2018: SANTA CRUZ, CA – Santa Cruz Beach Boardwalk
JUL 30, 2018: DENVER, CO – Oriental Theater
AUG 02, 2018: SEATTLE, WA – Woodland Park Zoo
AUG 03, 2018: PORTLAND, OR – Oregon Zoo
AUG 07, 2018: MINNEAPOLIS, MN – Dakota
AUG 11, 2018: RICHMOND, VA – Tin Pan
AUG 12, 2018: MYRTLE BEACH, SC – The Boathouse
AUG 15, 2018: ALEXANDRIA, VA – The Birchmere
AUG 18, 2018: NASHVILLE, TN – The Cowan
AUG 20, 2018: BATON ROUGE, LA – Manship Theatre
AUG 25, 2018: CLEARWATER, FL – Capitol Theatre
AUG 28, 2018: NEW HOPE, PA – New Hope Winery
AUG 29, 2018: NEW HOPE, PA – New Hope Winery
AUG 30, 2018: NEW YORK, NY – City Winery
AUG 31, 2018: PEEKSKILL, NY – Paramount
SEP 01, 2018: DERRY, NH – Tupelo Music Hall

miércoles, abril 18, 2018

Rocktrospectiva: El Sobreviviente "The Innocents" Cumple 30 Años

Fue un día como hoy pero de hace 30 años cuando fue lanzado oficialmente "The Innocents", un mes y medio después sería lanzado en los Estados Unidos y esporadicamente en el resto de Latinoamérica, era el 3er., álbum de estudio de la banda de synthpop Erasure y contaba con la producción de Stephen Hague bajo el sello Mute en el Reino Unido y Sire/Reprise en América, y sin quererlo, sin buscarlo tanto, se convirtio en el disco que les ayudó a romper el mercado Estadounidense mientras que en su natal Reino Unido se volvieron mega estrellas. 

The Innocents fue el primero de una serie de discos que fueron No. 1 en el Reino Unido, además consiguieron fama en los Estados Unidos, gracias a la fuerte exposición que tuvieron los videos de los singles "Chains Of Love" y "A Little Respect" en la MTV, temas que también alcanzarón el 12 y 14 en el Bilboard Top 100, el disco llegó al Billboard Top 50, y sigue siendo hasta la fecha, su disco mejor vendido, y el tema "A Little Respect" su más conocido a nivel mundial, y que además llevaría la distinción de ser uno de los pocos discos de Erasure que se editarian bajo el formato Minidisc de la Sony, aunque solo fue para Europa, este contenía los 13 tracks de la edición CD y que ya no esa disponible. 

Tan así que treinta años después, este disco se ha mantenido como uno de los supervivientes más encantadores de la segunda oleada de synthpop Británico, tan solo un año antes, "The Circus" su LP prevío alcanzó el puesto No. 190, por lo que las expectativas eran muy bajas pero al ver que todo cambio, tomo a medio mundo por sorpresa, tal y como contaba Vince Clark ex-miembro fundador de Depeche Mode junto a Andy Bell el vocalista, en aquella época habían logrado cierto éxito con "Wonderland" y "The Circus" y eso les permitía tocar en pequeños lugares, pero cuando "Chains Of Love" se volvío mega éxito gracias a la alta rotación en la MTV, todo cambio por completo pasando a tocar en grandes lugares.

Como curiosidad, uno de los aspectos cruciales en el éxito de "The Innocents" fue el hecho de traer una influencia R&B en el disco, en canciones como "Chains Of Love", "A Little Respect", "Ship Of Fools", y tracks más profundos como "Hallowed Ground" y "Weight Of The World", mucho tenía que ver con el amor de Bell por el sonido Motown, Phil Spector, y cosas por el estilo, pero en realidad cuando se hizo el disco, nunca fue algo que estuvieron buscando a como diera lugar, pero sin duda la manera de cantar de Bell y su influencia por el Soul fue lo que terminó dando ciertos detalles al respecto, además de la experiencia de Clarke con Yazzo, y Alison Moyet que también tenían cierta tendencia por ese estilo.

Además el estudio en Bélgica donde grabaron tenía una vibra muy especial con una gran reverberación, y el hecho que ahí había grabado Edith Piaf ayudo un poco a Bell para inspirarse, los músicos con los que trabajaron lo hicieron bien, además con las coristas se conocían muy bien por lo que la quimica era de lo mejor, y eso se noto el grabación. Ya lo que vino después es historia y puso a la banda en el mapa mundial, dandole muchas alegrías y buena vibra a sus fans en todo el mundo, y aún hoy sigue llenando de optimismo a la gente a pesar de haber pasado 30 años de su lanzamiento oficial. 

En Guatemala fue de los primeros discos que vinieron de la banda, y si trabajaron dos singles de los tres que se lanzaron oficialmente, "Chains Of Love" fue de lo mejor y ganó buena repercusión, pero sin duda "A Little Respect" fue su momento clave, en el video le hacían un guiño a Seúl 88, los Juegos Olímpicos de verano que se celebraron en aquel año, y aunque tenía su lado cursi la letra, el tema era muy animado y encantador, y un infaltable en los programas locales de videos de la época como Musicales del 13 y Constelación Rock, las discotecas, kermeses, fiestas juveniles, manteniendose así hasta bien entrados los 90's y aún hoy en día sigue siendo uno de sus temas más solicitados y recordados, quizás por la vibra optimista que reflejaban, y que aún hoy en día a pesar de los jodido que esta el mundo sigue manteniendo ese encanto.

The Innocents Track List:

1. A Little Respect
2. Ship Of Fools
3. Phantom Bride
4. Chains Of Love
5. Hallowed Ground
6. Sixty-Five Thousand
7. Heart Of Stone
8. Yahoo!
9. Imagination
10. Witch In The Ditch
11. Weight Of The World

lunes, abril 16, 2018

Primicia: The Tracers

         
Tras el anuncio del lanzamiento del nuevo disco de Johnny Marr "Call The Comet" para el próximo 15 de Junio se nos vino el primer single que se desprende del mismo "The Tracers" un corte bastante Power Pop/New Wave con un video dirigido entre Mat Bancroft y el propio Marr en donde parecen ir sin rumbo fijo por una carretera combinado con escenas de la banda deambulando por lo que parece ser una fabrica.

In Memoriam: Ha Muerto El Inolvidable "Sargento Hartman" R. Lee Ermey

R. Lee Ermey, famoso actor que casi siempre interpretó a tipos duros y militares cabrones en la televisión y el cine, ha muerto por complicaciones relacionadas con la neumonía a los 74 años, según un comunicado de parte de su manager Bill Rogin, quién anuncío que Ermey murió el domingo por la mañana.

Ermey fue un ex-infante de marina que logro hacer carrera en Hollywood, entre sus personajes más conocidos destaca el famoso Sargento de artillería Hartman, en el filme de Stanley Kubrick "Full Metal Jacket", en donde compartío escenas con Matthew Modine y Vincent D'Onofrio, haciendole la vida dura a un recluta obeso que se convirtió en el hazme reir del pelotón, y quien al final termina disparandole para luego suicidarse.

Ermey nació  en 1944, y pasó en el ejercito 11 años, llegó a pasar unos 14 meses en Vietnam, y luego en Okinawa, en donde logró el título de Sargento primero. Su primer rol vino por casualidad cuando se encontraba estudiando en la Universidad de Manila como piloto de helicoptero en el filme "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola, luego pasó a ser un instructor militar en "The Boys in Company C" de Sidney J. Furie y de ahí en más de 60 producciones tanto para el cine como la televisión.

Su papel que lo inmortalizaría vendría de la mano del director Stanley Kubrick para el filme "Full Metal Jacket" de 1987, en donde originalmente serviría como asesor técnico del filme, aunque su meta era de conseguir el papel del Sargento de artillería, por lo que hizo su propia audición, gritando e insultando por lo que Kubrick convencido e impresionado termino de darle el papel. El propio Kubrick afirmó que el 50% de los dialogos fueron creado por el propio Ermey.

Yo le recuerdo también por un rol que tuvo para la serie Miami Vice, precisamente en el episodio "The Rising Sun Of Death" que tenía que ver con la mafia Yakuza y en donde Ermey hacía el papel de un oficial corrupto y además porque usaron el tema de The Smiths "Last Night I Dreamt That Somebody Love Me", pero aparte también aparecío en otros roles para filmes tan variopintos como la voz animada del soldado "Toy Story", el entrenador y co-fundador de Nike en el filme "Prefontaine", el General Kramer en "Toy Soldiers, y hasta tuvo sus programas de televisión en el History Channel como "Mail Call" y "Lock N' Load".

A pesar de verse como un tipo duro y rudo, Ermey era muy caritativo y noble y se preocupaba por las personas, en especial por los que habían servido en el Ejercito, su muerte sucedió de manera inesperada por lo que ha sido una terrible pérdida para la cual no se estaba preparado, fueron la palabras de su manager Rogin.

domingo, abril 15, 2018

Primicia: Liverpool Revisited

          
Un emotivo homenaje de parte de los Manics a Liverpool y Hillsborough en el single "Liverpool Revisited" nuevo corte que se extrae del fabuloso "Resistance Is Futile" y que a manera de lyric video la banda lo estrena por todo lo alto.

Discos: Basia Anuncia "Butterflies"

Basia Trzetrzelewska mejor conocida como Basia en el mundo del pop anuncía el lanzamiento de su nuevo disco "Butterflies" que verá la luz el próximo 18 de Mayo del año en curso, siempre fiel a su sonido jazz/sophistipop.

Basia saltó a la fama en los 80's gracias a su incursión con el grupo Británico de Jazz/Hip Hop, Matt Bianco donde ella era la vocalista principal, luego se lanzó como solista a finales de los 80's y principios de los 90's dejando buen sabor de boca por su pop sofisticado con pinceladas de jazz, soul, y algo de pop rock que marcó una época por aquel entonces.

Después se vino el exilio y para este siglo allá por el 2004 volvío con Matt Bianco y a raíz de esas reuniones, salío el disco "It's That Girl Again" cinco años después que vino a ser como el inicio de lo que más tarde sería este su nuevo disco "Butterflies" que ahora vera la luz bajo el sello Shanachie Entertainment. 

Para esta ocasión se unío a Danny White como productor y del disco se puede apreciar su inconfudible sonido, lleno de sabor latino, con pop bailable y de corte sofisticado, fiel a su fórmula de éxito, ya que ella no ve el porque separarase de su estilo, el cual le sale único y es el que le ha dado fama alrededor del mundo, del nuevo disco se sabe que el primer single será "Matteo".

 Butterflies Track List:

1. Bubble
2. Matteo
3. No Heartache
4. Butterfly
5. Where's Your Pride
6. Be.Pop
7. Liang & Zhu
8. Show Time
9. Like Crazy
10. Rachel's Waltz
11. Pandora's Box

Primicia: Sky Full Of Song

         
Florence + The Machine vuelve con una conmovedora e intensa balada "Sky Full Of Song" en donde la Británica hace gala de su increible y poderosa voz para entregarnos este maravilloso tema que viene acompañado de un hermoso y conceptual video a cargo de AG Rojas en blanco y negro poniendonos a la chica a interpretar el tema tendida sobre el piso cantando el tema y lavando alguna prenda en una palangana justo para verlo ya tarde en la noche entre semana recordandonos los viejos tiempos como cuando MTV solía poner esta clase de videos previo la madrugada.

sábado, abril 14, 2018

Rocktrospectiva: Let's Dance El Disco Más Comercial De David Bowie Cumple 35 Años

El 15avo. disco de estudio en la extensa y prolifica carrera de David Bowie cumple 35 años de haber sido lanzado al mercado, es el disco más éxitoso comercialmente hablando en la carrera de Bowie llegando a vender hasta el momento, un total 10.7 millones de copias a nivel mundial. El disco fue producido por Nile Rodgers y contenía tres exitosos singles, la archifamosa "Let's Dance", que llegó al No. 1 en Estados Unidos y El Reino Unido "Modern Love" y "China Girl", esta última una versión actualizad de un tema escritó junto a Iggy pop para el disco "The Idiot", y "Cat People (Putting Out Fire)" que alcanzó también el No. 1 en otros países y que venía dentro del Soundtrack del filme "Atomic Blonde". Esto permitió que el disco alcanzara nominaciones para el Álbum del Año en los Grammy de 1984 perdiendo con "Thriller" y también nominaciones para los recién creados premios MTV entre otros reconocimientos.

A pesar de lo éxitoso que fue el disco, sus críticas fueron variadas, algunos lo describieron como la conclusión de una éxitosa carrera de 14 años dentro del rock, lo que allanó el camino para sus siguientes discos que a pesar de gozar de cierta popularidad no fueron bien recibidos por la critíca, y a finales de los 80's terminaría uniendose a la banda Tin Machine de corte Hard Rock en una época prevía al éxito del Grunge en busca de rejuvenecer su sonido y creatividad.

La historia del disco es curiosa, en un principio se iba a usar a Tony Visconti, ya que venía trabajando con él en sus cuatro últimas entregas, sin embargo y tras conocer en un bar a Nile Rodgers, este terminó decantandose por él otorgandole un giro inesperado a su carrera, aunque el propio Rodgers recordó que Bowie se le acercó porque quería lograr hits, mientras que Visconti terminó peleado con Bowie debido a que su asistente pesadamente le contestó que no lo necesitarían, esas ruptura se prolongó hasta "Heathen" en el 2002.

Este fue el primer disco lanzado bajo el sello EMI, para cuando firmó para la EMI esta le reportó un total de $17.5 millones de dolares y hubo una gran fiesta por la adquisición del artista, con la llegada de Rodgers el sello estaba por supuesto feliz, ya que iban a lanzar algo con fuerza comercial, entonces comenzaron haciendo demos para el disco en New York, algo raro para Bowie ya que estaba acostumbrado a presentarse al estudio con algunas ideas y darle así forma al disco. Como cosa rara, Bowie no toco ni un solo instrumento en el disco sino se dedicó a cantar, mientras que Rodgers y los músicos invitados como Stevie Ray Vaughan, el colaborador de siempre Carlos Alomar entre otros, se iban encargando de los sonidos, aunque este último se quejó del embarazoso honorario que le iban a dar por tocar en el disco, así que no lo hizo además porque Bowie le había dado la noticia dos semanas antes y este ya se encontraba trabajando en otros proyectos, aunque si tocó en el tour de apoyo.

El disco ofrecío un crisol de sonoridades haciendo sonar a Bowie de la mejor manera, liricamente inteligente al mismo tiempo, en donde temas como "Modern Love", Without You" y "Shake It" ofrecían sus mejores y más atrevidas letras en su carrera, otros consideraban a "Cat People (Putting Out Of Fire)" como una de sus mejores canciones aunque infravalorada, además que el disco reunía un sonido que lidiaba de la mejor manera entre el sonido pop de Wham! y Phil Collins, si es que eso podría considerarse un halago para alguién de la talla de Bowie, y hasta se le permitía que fuera un poco dulce y romantico con "China Girl", se destacaba "Criminal World" como una de las mejores del set y que bien hubiera podido funcionar como singles, y por supuesto que no se podía dejar de mencionar a la archifamosa "Let's Dance" que le había permitido llegar a una mercado mucho más masivo y finalmente "Ricochet" y "Shake It" que fueron consideradas como una parte más mundana del disco. El disco además coincidio con el renacimiento en la carrera de Rodgers dandole un éxito sin precendente al guitarrista/productor.

Algo irónico del disco según Bowie, es que este no llevaba la intención de ser un disco mainstream sino un hibrido entre blues-rock guitar junto a un formato de baile, lo cual lo hacía trangresor ya que por aquel entonces no había nada que sonara así, por lo que el éxito comercial fue algo inesperado pero que cayó muy bien a la carrera del artista, aunque el mismo dijó que el proyecto era tan solo para este disco, y que su intención era la de seguir lanzando material inusual en los próximos discos, ironicamente el mismo diría que este disco le causo un punto bajo en cuanto a su creatividad, ya que solía sentirse muy apartado de su audiencia porque no sabía que más poder darles, y más porque muchos de ellos se volvierón fans de Bowie solo por este disco, algo así como lo que sucedería con Nirvana y su "Nevermind", lo cual quedó muy evidenciado con las siguientes entregas "Tonight" de 1984 y "Never Let Me Down" de 1987 que fueron deshauciados por la critíca y no vendieron tanto. 

Personalmente y como a muchos les paso, este fue el disco con que conocimos a David Bowie, en aquel entonces allá por la Guatemala de 1983, la situación era mucho más tranquila y no tan sobre saturada y contaminada a pesar de los problemas políticos que nunca cambian, no había MTV ya que no había televisión por cable, aunque lo más cercano era un programa diario de 1 hora llamado Musicales Del Trece, fue precisamente en este programa que vi por primera vez el famoso video de "Let's Dance" un soleada tarde de Sabado y después de manera esporadica, en las estaciones de radio locales, y ese sería el inició de la devoción por Bowie, la cual se mantuvo hasta el día de su muerte. Si probablemente sea su disco más comercial y de corte pop, pero de no haber sido lanzado, probablemente muchos no lo hubieramos conocido sino años más tarde y claro la carrera del propio Bowie hubiera tomado otro rumbo inesperado. 

Let's Dance Track List:

1- Modern Love
2. China Girl
3. Let's Dance
4. Without You
5. Ricochet
6. Criminal World
7. Cat People (Putting Out Fire) 
8. Shake It.

viernes, abril 13, 2018

Primicia: Life On Earth

         
Nuevo corte que se desprende de "The Wildness" la nueva producción de la banda Snow Patrol se trata de una balada tipo Power Pop en donde la banda aparece montado en una capsula espacial que esta pronto a despegar mientras el vocalista reflexiona sobre algunos momentos en la Tierra como el nacimiento de su bebe, algunos animales de granja, discusiones, ensayos con la banda y escenas cotidianas de la vida en el planeta hasta el despege final.

Rocktrospectiva: El Exitoso Lap Of Luxury Cumple 30 Años

Lanzado un 12 de Abril de 1988, "Lap of Luxury" el 10mo., álbum de la banda estadounidense Cheap Trick se convirtió el segundo disco más exitoso en la carrera de la banda, pegando justo en el momento en que la banda estaba desesperada por retomar el camino y el éxito comercial. La banda tan solo había logrado un gran hit en 1979 con el lanzamiento de "Dream Police" que llegó al No. 6 en el Billboard 200, recordemos que el éxito en la carrera de Cheap Trick ha sido algo curioso, ya que primero pegaron en Japón mientras que en Estados Unidos apenas si se les tomaba en cuenta, tras el éxito en el país oriental, su tierra natal ya les puso más atención.

Después del éxito de "Dream Police", la banda se esforzó en vano en los siguientes años para reconquistar el éxito comercial y retomar el momento creativo de ese entonces, a pesar que "All Shook Up" contenía momentos melódicos de rock formidables de la banda, y que casi que estuvieron sacando disco por año en donde habían uno que otro buen corte y hasta videos que contaron con alta rotación en la MTV, pero la banda seguía sin conectar un hit decisivo, quedandose estancados y condenados a seguir de gira para mantenerse en cierta forma vigentes.

El disco fue grabado en una época de muchos problemas entre la banda y su sello en aquel entonces, Epic. Antes de las grabaciones, Tom Petersson regreso a la banda lo cual ayudo mucho, ya que Epic suavizó su postura y se propuso ayudar a la banda con las canciones salvando de esa manera su contrato discográfico. Además con la llegada de Petersson aparece Richie Zito, el 7mo., productor de la banda quién trae un cambio sin precedentes en cuanto a la creatividad de la banda, ya que Rick Nielsen el guitarrista que siempre estaba a cargo de las canciones, solo tomó parte en cuatro del set, Petersson y Robin Zander colaboraron en dos más, se incluyo un genial, movido y moderno cover del tema de Elvis Presley "Don't Be Cruel" y la agresiva "Space" que formaban parte de las colaboraciones extras.

El disco comenzaba con "Let Go", con un pegajoso riff de guitarra que recordaba a un tema de The Beatles "If I Needed Someone", para luego pasar a "No Mercy" que tenía mucha vibra sonora también, a continuación veníala joya del disco "The Flame" la genial balada que gracias a la manera emocional y convincente que Nielsen la cantaba, terminó volviendose memorable y le dio el No. 1 que la banda quería para que el disco terminará llegando a platino por sus ventas, el tema tuvo alta rotación en la MTV, solía ser el tema bandera de la promoción Pepsi Music de aquel entonces, y hasta nuestros días sigue sonando y manteniendose como una de las mejoras baladas de la historia del rock.

El resto de temas incluyen el poderoso cover "Don't Be Cruel" que también fue single promocional, "Ghost Town" otra bonita y emocional balada muy en la línea de "The Flame", de hecho ese sería el estandar en cuanto a baladas rock que la banda seguiría sacando, el resto de temas son buenos y mantienen el nivel gracias al vocales superhumanas de Zander, que le dan ese sentimiento bien arropado por las guitarras, los arreglos y las percusiones. El disco probó que la banda todavía podía rockear con poder, sonido y brillo, mientras que el disco resonaba con ecos de Journey, Survivor y The Eagles. Sin embargo, el éxito del disco restringió a la banda y la encasilló en un sonido que se mantendría para el resto de su carrera, especialmente para "Busted" en donde la banda copiara un poco el sonido de este disco pero que inevitablemente perdería el contrato con Epic. 

Lap Of Luxury Track List:

1. Let Go
2. No Mercy
3. The Flame
4. Space
5. Never Had A Lot to Lose
6. Don't Be Cruel
7. Wrong Side Of Love
8. All We Need Is A Dream
9. Ghost Town
10. All Wound Up

jueves, abril 12, 2018

Rocktrospectiva: El Debutante Murmur Cumple 35 Años

Se cumplen 35 años del lanzamiento oficial del primer larga duración de la banda R.E.M., "Murmur", el cual fue lanzado un 12 Abril de 1983 bajo el sello I.R.S., el cual les singnificó el benéplacito de la critíca por su inusual sonido y curiosas letras, además que definía el estilo movido de la guitarra de Buck y la línea de bajo melódica de Mills.  

La banda venía de lanzar "Chronic Town" y desde Diciembre de 1982 el sello les dio la oportunidad de trabajar con Stephen Hague, quién hizo enfasís en la perfección técnica de la banda, lo cual no muy gusto del todo a los integrantes, en especial cuando Hague hizo repetir una y otra vez algunos tracks como "Catapult" algo que desmoralizó mucho a Bill Berry, inclusó hubieron algunas discrepancias con Hague cuando este se llevó el track a Synchro Sounds en Boston y le agregó teclados sin el permiso de la banda, lo cual no dejó muy contentos a los miembros del grupo, pidiendo estos a su sello que los dejará grabar con Easter, a lo cual I.R.S. accedío. Entonces la banda viajó a Carolina del Norte para grabar "Pilgrimage" con Easter y Don Dixon.

El resultado le gusto a I.R.S., por lo que estos permitieron que la banda grabara entonces de nuevo con Dixon e Easter, comenzando las operaciones en Enero de 1983 en los estudios Reflection en Charlotte, Carolina del Norte, lo cual fue facíl ya que mucho del material que se incluyó, ya se venía practicando en algunas de las giras de la banda, aunque siempre bajó un estado de negación gracias a la mala experiencia con Hague, la banda se negó a utilizar algunos de los típicos clichés del rock como los solos de guitarra y los populares sintetizadores, además que la batería fue grabada a la vieja usanza por sugerencia de Berry, quién se había negado a muchas sugerencias. 

El aspecto curioso de "Murmur" es su sonido bastante quieto e introvertido que marcó la primera oleada de rock alternativo/indie en los Estados Unidos, un sonido nuevo que tenía reminiscencia a bandas como The Byrds por los arpegios vibrantes y melódicos que tenía la guitarra, además la línea de bajo era profunda y golpeadora dandole un sonido bastante oscuro, lo cual era el sello distintivo de los primeros discos de la banda, además encajaba perfectamente con la manera de cantar distante de Michael Stipe, cuyas letras oscuras le daban un aire misterioso y profundo a la música. Por último cabe destacar la curiosa portada, que mostraba una larga cantidad del nocivo kudzu, una especie de hierba que crece rapidamente hasta saturar el paisaje y ahogar a las otras plantas.

La banda relanza el single "Radio Free Europe", el cual alcanzó el No. 78 en el Billboard aquel año, tan lejos pero exitoso para una banda que comenzaba, las critícas fueron buenas pero el disco vendió muy poco, apenas unas 200,000 copias lo cual no era del todo una cantidad inferior. Independientemente de eso, el disco es considerado un digno sucesor de "Chronic Town" un álbum misterioso, inteligente, y profundo que revelaba la fuerza y coherencia de la banda, un disco austero pero rico en implicación que le dio el sello distintivo a la banda, tan así fue que la Rolling Stone lo nombró su mejor disco de aquel 1983, por delante de Thriller, Let's Dance, Synchronicity y War, además gozó de buena critíca en el Reino Unido dandoles cierto éxito en aquel país, lo cual dejó muy contento al sello.

Murmur Track List:

1. Radio Free Europe
2. Pilgrimage
3. Laughing
4. Talk About The Passion
5. Moral Kiosk
6. Perfect Circle
7. Catapult
8. Sitting Still
9. 9-9
10. Shakin Through
11. We Walk
12. West Of The Fields