Rocktrospectiva: El Brillante "Wincing The Night Away" Cumple 15 Años

Lanzado el 23 de Enero del 2007, "Wincing The Night Away" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Estadounidense The Shins, producido por el gran Joe Chiccarelli, el disco sorprendio por su buena estructura, gozando de exito y llegando a ser nominado a un Grammy en el rubro de mejor disco de música alternativa. 

 

La historia oficial cuenta que Chiccareli conocío a Mercer en Portland, Oregon trabajando con Pink Martini, en entonces, Mercer trabajaba en un disco de la banda pero estaba frustrado por no alcanzar lo que quería y solicito sugerencia a Chiccareli, eventualmente este terminó por meterse de lleno al proyecto, tomando temas ya hechos y componiendo otros desde cero gastando cerca de dos meses juntos, logrando así un disco bastante bueno que iba más allá de los estandares de la banda en aquel entonces, el curioso título viene de un tema de Sam Cooke "Twistin' The Night Away" que fuera también versionado por Rod Stewart en 1986 para el filme "Innerspace", ademas que hacía referencia a la insomnia de Mercer, curioso porque el tema que abre el set "Sleeping Lessons" hace referencía también a la insomnia. 

 

El lanzamiento del disco tuvo ciertos problemas, ya había sido anunciado el track list en Octubre del 2006, el primer single que sería el genial "Phantom Limb· se lanzó el 14 de Noviembre de ese año, pero el 20 de Octubre hubo una fuga de información y el disco fue presentado antes, y iTunes accidentalmente lo puso en venta dos semanas antes de su lanzamiento oficial, pero al final de cuentas, cuando se lanzó oficialmente este debutó en el No. 2 de Billboard 200 vendiendo 118,000 copias en su primera semana de ventas logrando así la mejor posición para la banda sino que para el sello Sub Pop en su historia, de esta forma rindió frutos el esfuerzo de la banda que tuvo la oportunidad de extender el período de grabación para poder desarrollar sus ideas en busca de algo más humano en su nueva placa, en cuanto a la música, el disco tiene un sonido más experimental y diverso que iba de estilos tan dispares como el hip hop, sonido psicodelico, folk hawaiano, new wave y post punk. 

El disco no solo un éxito con el público sino que tuvo un crítica decente a su favor, para algunos no hubo mucho cambio pero para otros fue como su obra cumbre, destancadoló por el hecho de haber evolucionado de una mejor forma que su disco predecesor, en nuestro caso, los dos singles principales "Australia" y "Phantom Limb" destacaron en su momento en el segmento indie, sus videos fueron curiosos y entretenidos y lograron la rotación deseada dejando su marca, pasarían entonces unos cinco años más para que la banda lanzará un nuevo disco, pero no alcanzarían las cotas creativas que lograron con este disco. 

Wincing The Night Away Track List: 

1. Sleeping Lessons

2. Australia

3. Pam Berry

4. Phantom Limb

5. Sea Legs

6. Red Rabbits

7. Turn On Me

8. Black Wave

9. Spilt Needles

10. Girl Sailor

11. A Comet Appears

Primicia: Something

           

El nuevo single de la banda Sueca Hater "Something", que se desprende de lo que será su anticipado disco "Sincere" a lanzarse el 6 de Mayo, su sonido oscuro arropado de una pesada instrumentación fortalece la voz de su vocalista que por ratos recuerda las buenas bandas indie a principios de los 90's., con un oscuro clip en donde se revela el trasfondo de la banda a cargo de la directora Adèle Tornberg.

Rocktrospectiva: El Álbum Que Le Dio El Primer Top Ten A Huey Lewis And The News "Picture This" Cumple 40 Años

Lanzado el 29 de Enero de 1982, "Picture This" el segundo álbum de estudio de la banda Estadounidense Huey Lewis And The News,  fue el disco que resultó cambiándole la fortuna a la banda gracias al éxito del single "Do You Believe In Love" el primer top ten hit de la banda, y que le ayudó por ende a permanecer un total de 35 semanas alcanzando el No. 7 del Billboard 200.

El disco vino a pavimentar el camino al éxito para la banda, aunque previamente el futuro era algo nada alentador tras el fracaso del disco debut de la banda en 1980, pero con este fue una historia diferente y afortunada para la banda, en una época en donde no había internet, redes sociales y otros medios para lograr audiencia, una banda tenía que lograr un hit para poder continuar haciendo discos, y en eso se enfocaron, por lo que audicionaron productores y se decantaron por Robert "Mutt" Lange ya que Lewis había trabajado con él previamente, de hecho sugirieron también que su manager convenciera a Chrysallis Records en aquel entonces un sello pequeño, que los dejará auto producir el álbum también, entonces las cosas comenzaban a resultar en cierta manera, ya que la banda desesperadamente necesitaba componer las mejores ocho canciones posibles en su vida artística. 

 

Completaron los temas y le preguntaron a Lange si tenía algún tema y este envió "We Both Believe In Love", entonces vino Lewis y la re-escribio como "Do You Believe In Love", y que a la postre se usó como el primer single que significó el alivio para la banda, entro al top ten y el video logró rotación en la naciente MTV, pero no fue lo mismo con el siguiente tema "Hope You Love Me Like You Say You Do" una balada R&B que no logro mayor cosa y el siguiente que era bueno "Workin' For A Livin" pero que se quedó a un pelito de alcanzar el top 40, tan solo llegó al No. 41 del singles chart.

 

Hay otros temas como "Tatoo (Giving It All Up For Love)", un cover de un tema de Phil Lynott, curiosamente Lewis tocó la harmonica en los primeros dos álbumes de Lynott, así como "Live And Dangerouse" de la banda Thin Lizzy de Lynott, el otro cover era "Buzz Buzz Buzz" de The Hollywood Flames, y le resto de temas eran autoría propia como "The Only One" sobre un amigo de clases de Lewis, el tema "Janey" era sobre una vieja novia y por supuesto el icónico tema "Do You Believe In Love", que según contaba Lewis, estaban reticentes de usarla, ya que era como venderse al diablo por ser considerada una canción pop, que significó las puertas del éxito para el grupo incluso apareció en la segunda temporada de Miami Vice, y a la larga terminó forjando el rumbo a seguir con el siguiente disco, el icónico "Sports" que fue la consagración del grupo.

Picture This Track List:

1. Change Of Heart

2. Tell Me A Little Lie

3. Tattoo (Giving It All Up For Your Love)

4. Hope You Love Me Like You Say You Do

5. Workin' For A Livin'

6. Do You Believe In Love

7. Is It Me

8. Whatever Happened To True Love

9. The Only One

10. Buzz Buzz Buzz

Primicia: Never Gonna Rain

             

Bryan Adams nos presente su nuevo single "Never Gonna Rain" directo de lo que será su nuevo álbum de estudio "So Happy It Hurts", que tiene mucho de su sonido clásico ochentero, para la ocasión contó con viejos conocidos como Keith Scott en la guitarra y Pat Steward en la batería, el clip fue filmado en la bahía de carga del Wynn Hotel, en Las Vegas, el pasado mes de Noviembre de 2021 de nuevo dirigido por el mismo como ha sido ya la constante.

Rocktrospectiva: El Perdurable Y Hermoso "Spooky" Cumple 30 Años

Lanzado el 27 de Enero de 1992, "Spooky" fue finalmente el LP debut de la banda Inglesa Lush, producido por Robin Guthrie de Cocteau Twins, que ayudo a cimentar el futuro de la banda tras el mini álbum publicado en 1989 "Scar", curiosamente el disco logro entrar el top 10 del Reino Unido y topó los charts de música indie, gracias al poder de sus tres singles "Nothing Natural", "For Love" y "Superblast!", y gracias a eso, la banda fue invitada por el icónico Perry Farrell para que formara parte del Lollapalooza en aquel entonces. 

 

Se nota la influencia de Cocteau Twins por todos lados por razones obvias, eso no le resta méritos al disco y su sonido se puede apreciar solo y con audífonos, y si tienen la oportunidad de hacerlo en un lugar oscuro y donde se reflejen sombras mejor, y por eso se considera como una reliquia hermosa de un pasado que ya no existe, pero que incesantemente nos recuerda que si existió, las reverberaciones del disco se sienten en bandas como Black Tambourine o Wild Nothing, y por eso es que es bueno escucharlo de principio a fin, muchos consideran lo mejor del set a la mitad y al final del mismo, lleno de calidez y de una confortable manta de desolación regado por doquier, los fuertes efectos, las harmonias y las vocales angelicales y etéreas le dan ese toque, y a la vez pone al oyente en que pensar, que diran en las letras pero después eso pasa a segundo plano.

Dentro del set se destacan "For Love" gracias a a su línea de bajo y considerada por la crítica como la mejor grabada por la banda, "Nothing Natural", de casi seix minutos, entrega un rara energía más que otro track del disco, "Fantasy" destaca por el efecto y la reverberación de sus guitarras, "Stray" el que abre el set, de apenas dos minutos, muchos la consideraban un tema de amor y desamor pero en realidad es sobre un perro callejero que solía vagar en el sitio donde la banda tocaba, y es que al final de cuentas eso era la banda, quitándole todo eso los efectos y esa curiosa producción, quedan canciones de pop sobre, perros, gatos, autos y cosas por el estilo, cosa que Guthrie supo también sacarle provecho al tandem Anderson-Berenyi para conseguir una atmósfera embrujante.

El disco dejaría buenas vibras las cuales no serían las mismas en su siguiente entrega, pero que en su momento fue toda una sensación dentro del indie pop.

Spooky Track List:

1. Light From A Dead Star

2. Kiss Chase

3. Blackout

4. Hypocrite

5. Lovelife

6. Desire Lines

7. The Invisible Man

8. Undertow

9. Never-Never

10. Lit Up

11. Starlust

12. When I Die

Rocktrospectiva: El Raro "Hormoaning" Cumple 30 Años

Lanzado el 27 de Enero de 1992, "Hormoaning"  fue un raro EP que la banda Nirvana lanzó unicamente por Australia y Japón durante el tour que la banda realizaba por esas tierras, el EP contaba con seis tracks de los cuales cuatro eran covers hasta ese momento inéditos y los otros dos eran lados B que se usaron para singles del álbum "Nevermind". 

 

Muchos fanáticos lo consideran único por apegarse a sus raíces punk, logrando brillar como nunca a lo largo de todas las canciones, las cuales están disponibles hoy en día en otros discos y recopilaciones que vinieron después, cuatro de los temas surgieron de las Peel Session que se grabaron para la BBC Radio el 21 de Octubre de 1990, siendo estas "Turnaround" un cover de la banda Devo, "Son Of A Gun" y "Molly's Lips" que son de The Vaselines y aparecieron después en el álbum "Insesticide", "D-7" que es un tema de la banda Wipers y que aparecío en el Reino Unido como lado B de "Lithium", y estaría disponible en la colección "With The Light Out" que salió en el 2004, las otras dos son "Even In His Youth" y "Aneurysm" que son temas originales, en el caso de "Even In His Youth" fue un lado B para el icónico "Smells Like Teen Spirit", mientras que la otra apareció en el disco de rarezas "With The Lights Out" e "Insesticide" solo que son totalmente diferentes, la versión del 2004 incluso se trabajó como si fuera un single. 

El disco captura el buen momento que la banda estaba teniendo por aquel entonces, una buena vibra pop que se notó a lo largo de "Nevermind", combinada con la mala producción que tuvieron de "Bleach" haciendoló único, no solo por el sonido logrado sino por lo difícil que fue de conseguir en su momento,  incluso hubieron varias variantes, en Australia se imprimió una versión en plata y la otro en azul para CD, en Japón se lanzó en CD en amplias cantidades, ambas tienen diferentes portadas pero la Australiana es la más rara por lo limitada que fueron sus copias, en Japón hubieron también dos variantes, y debido a la prisa por lanzarlo, se uso como portada el trabajo de arte adentro del álbum "Nevermind".

En su momento, el EP recibio buenas críticas, considerando igual de bueno que el icónico "Nevermind", incluso muy superior al infravalorado "Bleach", en parte por la gran ayuda que fue Dave Grohl en el sonido, lo que lo hizo una entrada reveladora para conocer de lleno el catalogo musical de una de las bandas más influyentes de los 90's., muchos del otro lado del planeta no lo conocieron en su momento, no habían tantas facilidades como hoy en día, otros por el hecho de ser un EP lo obviaron, pero con el pasar de los años y a medida que el legado de la banda se ha hecho omnipresente, que el EP ha logrado brillar como en su mejor momento. 

Hormoaning Track List:

1. Turnaround

2. Aneurysm

3. D-7

4. Son Of A Gun 

5. Even In His Youth

6. Molly's Lips

Primicia: Endless Time

          

Tamara Lindeman y su proyecto The Weather Station presentan la balada esperanzadora"Endless Time" primer track que se extrae de lo que será su nueva producción "How Is It That I Should Look At The Stars" a lanzarse el próximo 4 de Marzo, el clip ha sido dirigido por ella misma en donde camina por las calles compartiendo abrazos y sonrisas con la gente.

Primicia: Curious

          

Uno de los dos temas nuevos que incluye el recopilatorio de la banda Escocesa es este "Curious", el anterior había sido estrenado a finales del año pasado, extraídos del recopilatorio "Hits To The Head" a lanzarse el 11 de Marzo, la banda estrena este corto tema con un clip a cargo de Andy Knowles en donde Alex Kapranos la hace a lo Tony Manero para juntarse con el resto de la banda hacer uno que otro pase y luego irse, así de fácil.

Primicia: Both Sides Of The Blade

          

La icónica banda Británica Tindersticks vuelve con nuevo tema "Both Sides Of The Blade" que se extrae de su nueva producción "Past Imperfect: The Best Of Tindersticks '92-'21 la cual fue escrita especialmente para Claire Denis en ocasión de su más reciente film "Avec Amour Et Acharnament" que tiene como protagonista a la guapa Juliette Binoche, y será estrenada en el Festival de Berlin este 12 de Febrero, el tema es con que cierra el film y para la ocasión usaron un corto a cargo del director Stuart A. Staples y tiene como protagonista a Suzanne Osborne, y es la visión que el director toma de la canción.

Discos: Matt Bianco "Remixes & Rarities"

El sello Cherry Red sigue lanzando discos relacionados a su serie "Remixes And Rarities" que comenzó en el 2013 con el álbum de Paul Young, ahora le toca el turno a Matt Bianco en un paquete de 2CD.  Las grabaciones vienen de la era 1984-1990, cuando la banda lanzó: "Who's Side Are You On?" de 1984, "Matt Bianco" de 1986, "Indigo" de 1988 y "Samba In Your Casa" de 1990.

 

Con un total de 24 tracks, incluyendo el remix de Steve Anderson "Half A Minute (The Quica Frenzy)", que el sello dice que comercialmente no había estado disponible, además de la versión inédita de "You're The Rhythm" con Kym Mazelle y la versión original de "Blame It On That Girl", además el audio es totalmente remasterizado proveniente de las cintas originales de los archivos de Warner.  El disco se lanzará el próximo 25 de Marzo.

Remixes And Rarities Track List:

CD1. For A Night Out: 

1. Get Out Of Your Lazy Bed (Extended Version)

2. Half A Minute (Extended Version)

3. More Than I Can Bear (Remix)

4. Yeh Yeh (Dance Mix

5. dancing in The Street (Dance Mix)

6. Smooth (Extra Smooth)

7. Don't Blame It On That Girl (Rare Groove Sax Version)

8.Good Times (New Long Version)

9. Nervous (re-recorded version)

10. R&B (Vocal Dub Mix)

11. Wap Bam Boogie (Latin Remix Edit)

12. You're The Rhythm (Harding/Curnow Remix) 

CD2. For A Night In:

 

1. What A Fool Believes

2. Macumba (Rumba Mix, Matt Bianco featuring Chulito)

3. Samba In Your Casa (Cahassa Mix)

4. You're The Rhythm (Alternate Version)

5. Nervous (7" Remix Instrumental)

6. R&B (7" Remix Instrumental)

7. Half A Minute (The Quica Frenzy)

8. Don't Blame It On That Girl (Original Mix)

9. Slide (Original Mix)

10. Indigo (Original Mix)

11. R&B (Original Mix)

12. More Than I Can Bear (Re-Recorded Version)

La Noticia: Una Serie De Imágenes Inéditas De Nirvana Serán Subastadas Como NFT

De algún tiempo para aca, la tendencia de los NFT (Non Fungible Tokens) ha venido ganando adeptos en todo el mundo por lo lucrativo que se han vuelto, aunque hay una gran parte del público que piensa que eso no es más que un scam, la tendencia sigue ganando cada vez más auge en especial porque detrás de todo esto hay compañías, marcas y figuras que apoyan la tendencia. Finalmente llegó el turno de Nirvana de ser parte de esta nueva tendencia, y por supuesto la noticia no ha caído bien a muchos, ya que contrasta contra todo lo establecido que la banda y en especial Kurt Cobain luchó durante su época, aunque esa misma voragine corporativa que empaquetó todo como Grunge ahora busca seguir sacando más beneficios de la banda icónica de los 90's., por medio de esta nueva tendencia. 

Según se acaba de conocer, un grupo llamado Pop Legendz que se especializa precisamente en NFT relacionados con la música, y que fue fundada por el fotógrafo Faith West, lanzará una colección de tokens formados a partir de 28 imágenes inéditas de la banda, las cuales fueron tomadas en un concierto realizado en Filadelfia, el 1ero., de Octubre de 1991, unos seis días después de que la banda lanzará su icónico "Nevermind", por el propio West. 

Sobre la subasta se ha dicho que incluirán cuatro fichas NFT en formato GIF, y estarán elaboradas en cinco instantáneas no publicadas anteriormente a un precio inicial de 67 ETH, que equivale a unos 250,000 dólares, además los participantes podrán conseguir diez imágenes a blanco y negro y a color, que se venderán individualmente como NFT, a un precio inicial de 1 ETH, que equivale 3,000 dólares, en paralelo, cada ganador de la puja recibirá una impresión enmarcada de una imagen firmada por el fotógrafo. Pop Legendz también detalló que solo 100 personas podrán adquirir tokens no fungibles de una edición limitada de diez obras que fueron creadas a partir de una edición limitada de diez obras creadas de tres imágenes en movimiento de Nirvana, las cuales se subastarán por 499 dólares cada una, y finalmente, otras 150 copias de las fotos estáticas que se venderán por 99 dólares. 

La subasta se realizará el próximo 20 de Febrero, que es la fecha cuando Kurt Cobain cumple años, esperando que la puja sea de las más lucrativas, aunque para suavizar todo, los organizadores han dicho que la mitad de las ganancias obtenidas se destinará a dos organizaciones sin fines de lucro.

Primicia: Try Better Next Time

           

La banda Británica Placebo estrena finalmente el clip oficial de su nuevo single "Try Better Next Time" tema que ya se había dado a conocer hace algunas semanas el cual habíamos dicho que tenía que ver con una situación distopica del mundo, el clip ha sido dirigido por Oscar Sansom y muestra a la banda en acción tocando en directo.

La Recopilación: Now That's What I Call 12" 80's Remixed

Siguiendo con la nostalgia ochentera y continuando con la serie Now Remix, se nos viene "Now That's What I Call 12" 80's: Remixed, un recopilatorio de 4CD, con temas extendidos de rarezas ochenteras y otras más conocidas que viendo el tracklisting bien vale la pena tener. 

 

Una de las joyas de la colección de este masivo recopilatorio de 44 tracks es el remix del tema de Paul McCartney que nunca antes había estado disponible en CD, es la versión extended del single "Once Upon A Long Ago" de 1987, el cual precisamente fue el último single de Paul que entro dentro del top del Rino Unido, además fue el único track que estuvo en las recopilaciones "All The Best de aquel año menos en la que se lanzó en los Estados Unidos.

Sobre ese track se puede agregar lo siguiente, venía incluida en el primer CD de Paul McCartney, y se conocen tres versiones de la canción, la standard de 4.12 que viene en el 7" y en el CD, la versión larga 4.34 que estuvo en el primer 12" y una versión extendida 6.06 que venía en el segundo single de 12", la versión larga fue un bonus track en la "Paul McCartney Collection" de 1993, pero la versión Extended siempre permaneció como un single en vinilo de 12" nunca antes fue editada en CD.

Otro tema interesante es el Special Dance Mix del tema "There Must Be An Angel (Playing With My Heart)" de Eurythmics que al igual que el tema de Paul McCartney es primera vez que esta disponible en este formato para CD, hay otros dos temas "Wrap Her Up" (Extended Mix) de Elton John y "Lean On Me (Ah-li-ayo) (Dogmatix) de Red Box que también son únicos. 

Hay unas rarezas destacables como "Notorious" de Duran Duran que es el Latin Rascals Mix, que vino en la reedición del 2010 y estuvo disponible solo para CD en el box set The Singles 1986-1995, el tema de 12" de Blondie "Call Me", el remix extended de "Kid" de The Pretenders, y el dance mix de "Don't Stand So Close To Me" de The Police, lanzado en 1986 y que no esta disponible en todas las ediciones de "Message In A Box 4CD".

Por último destacamos algunas curiosidad como el 12" dance remix de Jellybean del tema "Jive Talking" de Boogie Box High, "Waltz Darling" extended mix form de Malcolm McLaren, la versión 12" de Blue Monday" de New Order, y el consensus mix de "Election Day" de Arcadia. El 4CD será lanzado este 25 de Febrero.

Now That's What I Call 12" 80's: Remixed Track List:

 

CD1:

 

1. Freddie Mercury – Love Kills (Extended Mix) 

2. Eurythmics, Annie Lennox, Dave Stewart – There Must Be An Angel (Playing With My Heart) (Special Dance Mix)

3. The Police – Don’t Stand So Close To Me ’86 (Dance Mix)

4. a-ha – I’ve Been Losing You (Extended Version)

5. Duran Duran – Notorious (Latin Rascals Mix)

6. Red Box – Lean On Me (Ah-li-ayo) (Dogmatix)

7. Holly Johnson – Love Train (Ride The ‘A’ Train)

8. Kim Wilde – You Keep Me Hangin’ On (W.C.H. Mix)

9. Elton John – Wrap Her Up (Extended Remix)

10. Boogie Box High – Jive Talkin’ (Jellybean 12” Dance Remix)

11. Womack & Womack – Love Wars (Extended Vocal)

 

CD2: 

 

1.  New Order – Blue Monday ’88 (12″ Version) 

2. Bomb The Bass – Beat Dis (12″ Version)

3. Coldcut feat. Lisa Stansfield – People Hold On (12″ Version)

4. Yazz & The Plastic Population – The Only Way Is Up (Long Version)

5. Rockwell – Somebody’s Watching Me (12” Version)

6. Five Star – The Slightest Touch (The Pettibone Touch Remix)

7. Whitney Houston – Love Will Save The Day (Extended ReMix)

8. Chaka Khan – I’m Every Woman (Remix)

9. Exposé – Point Of No Return (Extended Mix)

10. Jellybean – Sidewalk Talk (Dance Mix)

11. Malcolm McLaren – Waltz Darling (Extended Version)

 

CD3: 

 

1. Boys Town Gang – Can’t Take My Eyes Off You (Original Extended Version) 

2. Divine – Love Reaction (12″ Version)

3. Hazell Dean – Who’s Leaving Who (Boys Are Back In Town Mix)

4. Laura Branigan – Shattered Glass (12″ Vocal Mix)

5. Olivia Newton-John – The Rumour (12″ Extended Mix)

6. Dollar – O L’amour (Extra Beat Boys 12” Mix)

7. Desireless – Voyage Voyage (PWL Britmix)

8. Sandra – Maria Magdalena (Extended Version)

9. Bucks Fizz – New Beginning (Mamba Seyra) (Ian Levine Club Mix)

10. Agnetha Fältskog – The Heat Is On (Super Dance Music Mix)

11. Culture Club – I’ll Tumble 4 Ya (US 12” Remix)

 

CD4: 

 

1. Blondie – Call Me (Theme From “American Gigolo”) (12” Version) 

2. Philip Bailey & Phil Collins – Easy Lover (Extended Dance Remix)

3. Pat Benatar – Love Is A Battlefield (Extended Version)

4. Billy Idol – White Wedding – Parts 1 & 2 (Shot Gun Mix)

5. Pretenders – Kid (Extended Remix)

6. Arcadia – Election Day (Consensus Mix)

7. Peter Schilling – Major Tom (Coming Home) (Special Extended Version)

8. Howard Jones – Pearl In The Shell (US Promo 12” Mix)

9. Frida – I Know There’s Something Going On (Full Length Version)

10. Chris Rea – On The Beach (Summer ’88) (12″ Version)

11. Paul McCartney – Once Upon A Long Ago (Extended Version)

Primicia: Circles

           

La banda Canadiense oriunda de Hamilton, Basement Revolver estrena el clip de su nuevo single "Circles", el cuarto que se desprende de su producción "Embody" a lanzarse este 18 de Febrero, el tema es una balada indie dream pop con un mensaje liberador para un sobreviviente de una traumatica experience, de poder hacerlo todo a tu alcance para sentirse mejor a pesar de que la recuperación será lenta y larga, un sentimiento de resiliencia es lo que explicó Chrisy Hurn-Morrison la vocalista de la banda. 

In Memoriam: Ha Muerto El Astro Del Rock "Meat Loaf"

 

Meat Loaf, astro del rock y mega conocido por los millones que su disco más icónico "Bat Out Of Hell" vendio y por lanzar himnos como "Paradise By The Dashboard Light", "Two Out of Three Ain’t Bad" y la archifamosa  "I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)", falleció a los 74 años.

 

Su verdadero nombre era Marvin Lee Aday, y murió el pasado jueves de acuerdo a un comunicado emitido por su familia a tráves del antiguo agente del artista Michael Greene, el comunicado decía lo siguiente: "Se nos rompe el corazón al anunciar que el incomparable Meat Loaf falleció esta noche", "Sabemos lo mucho que significaba para muchos de ustedes y realmente apreciamos todo el amor y el apoyo al atravesar este momento de duelo por la pérdida de un artista tan inspirador y un hombre tan hermoso... Desde su corazón hasta sus almas... ¡Nunca dejen de rockear!"

 

No se saben sobre detalles de la muerte, aunque es conocido que venía sufriendo algunos problemas de salud que se acrecentaron en los últimos años. Su potente voz y su melena, combinados con su peso de 250 libras, más lo cómico y para nada romántico de sus temas, le dieron su espacio entre los fanáticos, "Bat Out Of Hell" fue su gran megaéxito en ventas junto al composito Jim Steinman y el productor Todd Rundgreen cuando salió a la venta en 1977, el cual tuvo un lento ascenso y estuvo lleno de críticas pero al final se convirtió en uno de los álbumes más vendidos con un total de 40 millones de copias.

Pero Meat Loaf no tuvo constancia, y se agravó un poco esa situación cuando se peleó con Steinman, aunque mantuvo buenas relaciones con sus fans y sus shows seguían siendo intensos como nunca, pasarían muchos años para que volviera aparecer en la cima, y fue cuando lanzó la secuela "Bat Out Of Hell II: Back Into Hell" en 1993 cuando curiosamente vuelve a juntarse con Steinman y vuelve a vender millones de copias, y el single "I'd Do Anything For Love (But I Won't Do That)" marcó una época, tuvo alta rotación en la MTV/VH1 y ganó un Grammy. Además aparecío en el cine y televisión, con algunos cameos en Glee y South Park, la recordada aparición en "The Rocky Horror Show" y como Robert Paulson en la icónica "The Fight Club", curiosamente su gran compañero Steinman falleció el año pasado, y sus palabras fueron certeras cuando dijo que pronto se volverían a reunir para rockear y cabal sucedió.

Nacio en Dallas y era hijo de una maestra de escuela primaria, que lo crio sola después de su divorcio, su padre era alcohólico, un ex agente de policía solía burlarse de él por el sobrepeso, de niño sufrío acoso por su sobrepeso, y cuando era adolescente su madre falleció, por lo que se mudó a Los Ángeles, tras la universidad estuvo al frente de la banda Meat Loaf Soul, y llegó abrir para bandas como The Who y Grateful Dead, y apareció en el musical "Hair". A mediados de los 70's aparecería en la icónica "The Rocky Horror Show" como el Eddie. Luego vendrían las largas grabaciones de "Bat Out Of Hell", que tardó dos años en encontrar un receptor adecuado y fue menospreacido para varios sellos, pero con la ayuda de gente como Springsteen y Steve Van Zandt entre otros que el disco logró meterse poco a poco, eso sí, tuvo que luchar mucho porque las canciones eran muy teatrales y Meat Loaf no parecía una estrella, pero el tiempo cambiaría todo y hoy le recordamos como la icónica estrella que siempre tuvo luchar contra todo sin rendirse nunca.

Rocktrospectiva: El Disco Debut Del Icónico Daft Punk "Homework" Cumple 25 Años

 

Lanzado el 20 de Enero de 1997, "Homework" fue el álbum debut del dueto Francés Daft Punk, presentando una combinación de house, techno, acid y funk, buscando establecer el estilo Francés de la época que estaban comenzando a gozar de gran auge. Los orígenes del material se remontan a 1993 cuando Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo presentaron un demo a Stuart MacMillan, durante una fiesta rave en Euro Disney.

En el demo venían algunos temas que serían incluídas en el disco, como "The New Wave" que en el disco debut sería llamada "Alive", otros temas como "Da Funk", y "Rollin' & Scratchin'" fueron lanzados como un solo single bajo el sello Soma Quality en 1995, y estos fueron usados por The Chemical Brothers, quienes a su vez pidieron que remezclaran su single "Life Is Sweet" el cual gozó de buen éxito en aquel entonces, esto hace que el sello Virgin los firme en Septiembre de 1996, y rápidamente comienza a trabajar en nuevos temas, como "Revolution 909" y "Around The World" que fueron usados como singles más otros temas que fueron dandole forma al disco y que en su momento se iban a lanzar como una colección de singles pero fueron tantos que bien podían entrar en un solo disco, luego vino Virgin y comenzó a lanzar los temas empezando con "Da Funk" que ya era medio conocida pero su relanzamiento fue clave, ya que este single, uno de los mejores junto al video del dueto ha logrado vender más unidades que el disco en sí. 

 

El otro single "Around The World" tenía ciertas bases del tema "Pop Corn", aunque por ahí se notaron otras influencias, el tema también fue clave en el éxito del dueto y vino acompañado de otro video que marcó época en la MTV/MTV2, también lanzaron el single "Revolution 909" que era una crítica contra el gobierno Francés y su postura contra la escena rave local, y luego "Burnin" para completar los singles, también cabe destacar otros temas como "Teachers" en honor a los pioneros de la escena techno en Detroit y house en Chicago, "WDPK 83.7 FM" que era un tributo a la radio FM de los Estados Unidos, la bailable "Indo Silver Club", y finalmente "Alive" la otrora "The New Wave" y "Funk Ad" que era una versión al contrario de "Da Funk". 

Inesperadamente el álbum generó un gran impacto, en especial en dar a conocer el french house en todo el mundo, además fue considerado como un eslabón entre los estilos de la música de clubes ya establecidos con el big beat, y esto fue solo el principio para el dueto de lo que sería una carrera exitosa en la siguiente década, marcando tendencias, estilos, los cascos para ocultar la identidad del dueto, hasta su epilogó sucedido hace un año. 

Homework Track List:

1. Daftendirekt

2. WDPK 83.7 FM

3. Revolution 909

4. Da Funk

5. Phoenix

6. Fresh 

7. Around The World

8. Rollin' & Scratchin'

9. Teachers

10. High Fidelity

11. Rock 'n' Roll

12. Oh Yeah

13. Burnin'

14. Indo Silver Club

15. Alive

16. Funk Ad

La Reedición: Vuelve "Cheap Trick The Complete Epic Albums Collection"

Lanzado originalmente en el 2013, aunque quedo descontinuada en años posteriores, Music On CD anuncía el relanzamiento del recopilatorio "Cheap Trick: The Complete Epic Albums Collection" que estará disponible a finales de este mes. 

 

Se trata de 14CDs que recopila todos los álbumes de estudio de la banda de 1977 a 1990, muchos de estos incluyen bonus tracks, ademas del increíble y legendario "At Budokan" que salío en 1979 en Estados Unidos y un EP raro "Found All The Parts".  

Los álbumes "One On One", "Standing On The Edge", "The Doctor", "Lap Of Luxury" y "Busted esta remasterizados especialmente para esta caja, haciendola masiva, y por eso el paquete viene grande ademas de incluir un libreto de 32 páginas, que será lanzada a partir del 28 de Enero.

Cheap Trick The Complete Epic Albums Collection Box Set Incluye:

• CD 1: Cheap Trick (1977) + 5 Bonus Tracks
• CD 2: In Color (1977) + 5 bonus tracks
• CD 3: Heaven Tonight (1978) + 2 Bonus Tracks
• CD 4 & 5: At Budokan – The Complete Concert- (2CD)
• CD 6: Dream Police (1979) + 4 Bonus Tracks
• CD 7: Found All The Parts (4 Track E.P.)
• CD 8: All Shook Up (1980)
• CD 9. One On One (1982)*

  *Remasterizado en el 2013 para el box set
  

• CD 10: Next Position Please (Authorized Version) (1983)
• CD 11: Standing On The Edge (1985)*

  *Remasterizados en el 2013 para el box set
  

• CD 12. The Doctor (1986)*

  *Remasterizado en el 2013 para el box set
  

• CD 13: Lap Of Luxury (1988)*

  *Remasterizado en el 2013 para el box set
  

• CD 14: Busted (1989)* 

Primicia: Reminded

           

La banda oríunda de Austin Texas, Sun June, lanza su nuevo single "Reminded" que viene en una versión expandida de su disco del año pasado "Somewhere", el tema es acerca de estar cautivado por alguien con quien se ha tenido una mala historia y se quiere reconciliar con sus errores pasados, a pesar que esto es la decisión más insalubre posible, aunque la cantante Laura Colwell dice que es una de sus canciones más sexy, además que viene con el toque del saxofonista Colombiano David Alvarez, para darle un toque suave, embrujante y único.

Primicia: Am I Really Going To Die

         

La banda Británica White Lies nos entrega "Am I Really Going To Die", nuevo single que se extrae de la producción "As I Try Not To Fall Apart", a lanzarse este 18 de Febrero, el tema esta inspirado en la tragedia de un amigo cercano de Balan Evans, cuando sufrió un fatal accidente de transito siendo atropellado, luego al despertar encontró una multitud viendoló con asombro y tristeza tirado en el suelo, y por eso es que el clip a cargo del propio Evans nos muestra esas imágenes, aparte, el tema explica la historia de un hombre a punto de morir iniciando la transición hacia el duelo y redención.

Primicia: Love Is Selfish

         

 

Jack White anunció a finales del 2021 el lanzamiendo de dos discos, el primero "Fear Of The Down" a lanzarse el próximo 8 de Abril y luego "Entering Heaven Alive" el 22 de Julio, del primero ya conocimos "Taking Me Back", y ahora viene este nuevo tema "Love Is Selfish", una balada de corte country rock en donde White aparece en un club de música country interpretando en solitario la canción y bajo la dirección de Jack White III, ahora ya más o menos podemos imaginarmos como va ir el sonido del nuevo disco. 

Rocktrospectiva: El Reconocido "Traveling Without Moving" Cumple 25 Años

Lanzado en este lado del planeta el 14 de Enero de 1997, "Traveling Without Moving" 3er., álbum de estudio de la banda Británica Jamiroquai, es el disco con el que la banda se hizo famosa mundialmente hablando, llegando a vender un total de 11.5 millones de copias en todo el mundo. Desde un principio, el disco fue concebido para eso, para darse a conocera  nivel mundial, es el más variado y apreciado por los fans por eso, además es el que incluye más canciones entre las que se destaca la archifamosa "Virtual Insanity", así como " Cosmic Girl", "Alright", "High Times" y "Everyday" que fueron usados como singles, aparte el videoclip del primer singles logro tener alta rotación en la MTV y por ende arrasa en los VMAs de 1997, y ostenta el record de ser el disco de corte Funk que más ha vendido en la historia. 

Según decía el líder Jay Kay, el disco fue creado con el fin de ganar más adeptos al sonido del grupo, y la tematica deambulo entre los autos deportivos, la vida y el amor, y con un sonido más refinado que en sus anteriores entregas, eso sí, el disco le género a Kay una crítica y controversía por el uso de autos deportivos lo cual contrastaba con el mensaje ecologista que él y su banda venían vendiendo, pero desde un principio todo apuntó a eso, ya que Kay buscaba que la banda dejará de ser un grupo semi subterraneo, por el contrario querían mostrar al mundo que eran universal y que con ellos se podían pasar bien en todo sentido y por eso escogío esos temas pese a las críticas. 

El disco abría con "Virtual Insanity" que era sobre la prevalencia de la tecnología y la replicación y simulación en la vida, ya en aquel entonces eso comenzaba a preocupar, mientras que con "Cosmic Girl" replicaron un sonido más disco y dinámico, para alegrar a la gente y las pistas de baile, "Use The Force" era más orientada a la moda del football con guitarras wah wah y percusiones latinas, "Everyday" era más una baladita con buena vibra, mientras que "Alright" era más relajada con pinceladas de funk, el siguiente tema era "High Times" donde el sonido funk en las guitarras prevalecía y era como una reminiscencia a lo que había hecho en "The Return Of The Space Cowboy", luego cambiaba un poco el sonido y se iban por una vertiente más reggae con el tema "Drifting Along", y el disco iba terminando con temas instrumentales com o"Didjerema" y "Didjital Vibrations" para cerrar el set con un track bailable "You Are My Love" y tranquilizaban el ambiente con una balada de corte soul "Spend A Lifetime".

La apuesta equilibrada y más comercial les resultó en tremendo éxito en especial en los Estados Unidos, ya que con este disco lograron penetrar el mercado Estadounidense, llegaron hasta el No. 24 del Billboard 200, y mucho de ese éxito se replicó en otros mercados,  y los videos del mismo siguen siendo recordados y todavía apreciados en especial "Virtual Insanity" que marcó una época en la MTV/MTV2 y por supuesto "Cosmic Girl" por el uso de los famosos Ferrari y Lamborghini en el mismo, las críticas pese a todo fueron buenas alabando el paso hacía adelante del disco y los estilos que usaron en el mismo y los medios que apuntaron para la grabación del mismo.

Al final de cuentas, fue la mayor apuesta de parte de la banda Británica para conquistar el mercado Estadounidense que les era esquivo, el éxito fue masivo pero les pasaría factura, ya que desde entonces, la banda ha sido incapaz de replicar de nuevo el éxito logrado con este disco en Estados Unidos, pero su legado radica en el sonido que popularizaron volviendo a poner en boga el soul y funk con algo de acid jazz, además que se convirtieron en iconos del videoclip por "Virtual Insanity" que es considerado hasta la fecha uno de los clips más famosos de todos los tiempos. 

 

Traveling Without Moving Track List:

 

1. Virtual Insanity

2. Cosmic Girl

3. Use The Force

4. Everyday

5. Alright

6. High Times

7. Drifting Alone

8. Didjerama

9. Didjital Vibrations

10. Traveling Without Moving

11. You Are My Love

12. Spend A Lifetime

Primicia: Maybe Tomorrow

           

Sean Davidson es un emergente artista indie de Canadá, no hay mucha información al respecto, más que le gusta componer y grabar en su departamento siguiendo la premisa de "hazlo tu mismo", de cualquier manera hemos descubierto este nostalgico y conmovedor tema "Maybe Tomorrow" que esperamos les guste y cause el mismo efecto en ustedes.

Primicia: Things Will Be Fine

           

La banda Británica Metronomy comparte su nuevo y optimista single "Things Will Be Fine" que se extrae de su último disco "Small World" a lanzarse el próximo 18 de Febrero, un tema bastante esperanzador y catártico en donde Joe Mount comentó que el tema es como una sesión de terapía de pseudo juego de roles en donde toda la banda vuelve a ser adolescente, el clip dirigido por Juliet Casella y Thibaut Caesar apela a esa nostalgia adolescente de los 90's.

Primicia: Break The Man

           

 

Tears For Fears lanza su nuevo single "Break The Man", nuevo corte de "The Tipping Point" a lanzarse el próximo 22 de Fewbrero, lo curioso e interesante de este nuevo single es sin duda su sonido synth pop con cierta reminiscencia a lo que nos ofrecieron en los 80's aunque por ahí logro escuchar algunas referencias de Talk Talk y bandas con un sonido similar.  

La Reedición: What Price Paradise

El cuarto álbum de estudio de la banda Británica China Crisis, "What Price Paradise" lanzaro en 1986, será reeditado en una version de 3CD deluxe edition a finales de este mes. El disco fue producido por Clive Langer y Alan Winstanley y contiene los singles exitosos "Arizona Sky" y "Best Kept Secret" que son los más conocidos de la banda. 

 

El disco viene en una versión expandida, 3CD con una nueva remasterización, a cargo de Andy Pearce y material de bono con B-sides, cuatro tracks demo inéditos y una presentación en 1987 dada en el Liverpool Empire.  

La reedición fue producida en colaboración con la banda y en el libreto aparecen entrevistas a cargo de Daryl Easlea, el disco será lanzado el próximo 28 de Enero de 2022. 

 

What Price Paradise Track List: 

 

CD1. What Price Paradise

 

1. It's Everything

2. Arizona Sky

3. Safe As Houses

4. Worlds Apart

5. Hampton Beach

6. The Understudy

7. Best Kept Secret

8. We Do The Same

9. June Bride

10. A Day's Work For The Day's Done

 

CD2. Bonus Tracks:

 

1. Trading In Gold (Japan Bonus Track)

2. Arizona Sky (Single Edit)

3. The Instigator (Italian Fuzzbox Version)

4. Little Italy (B Side)

5. Best Kept Secret (Andy Partridge Production)

6. Worlds Apart (Pete Walsh Strawberry South Sessions

7. Arizona Sky (4 track home demo)

8. Safe As Houses (4 track home demo)

9. Trading In Gold (4 track home demo)

10. Best Kept Secret (4 track home demo)

CD3 Liverpool Empira 1987

1. Arizona Sky

2. Strenght Of Character

3. Black Man Ray

4. Worlds Apart

5. We Do The Same

6. Best Kept Secret

7. Soul's Awakening

8. June Bride

9. The Understudy

10. It's everything

11. Hanna Hanna

12. King In A Catholice Style (Wake Up)

13. Working With Fire And Steel

14. African And White

15. Wall Of God

16. Wishful Thinking

17. Christian

In Memoriam: Muere La Diva Del Soul "Ronnie Spector" A Los 78 Años

Ronnie Spector, líder y voz principal del grupo pop femenino The Ronettes cuya voz era el centro de éxitos como "Be My Baby" y "Baby I Love You", murió, según un anunció de su familia en un comunicado en su sitio web este miércoles, la noticia comoenzó a fluir a partir de las primeras horas de esta tarde. El comunicado decía "Nuestro amado ángel de la tierra, Ronnie, dejó este mundo en paz hoy después de una breve batalla contra el cáncer. Estaba con su familia y en los brazos de su esposo, Jonathan. Siempre llena de amor y gratitud, que iba más allá de su sonido alegre y naturaleza juguetona, pidio que en lugar de flores se hicieran donaciones al refugio local para mujeres o al American Indian College Fund. 

Tenía 78 años, bien vividos con muchas altas y bajas, en los años 60's., su voz endulzó las radios y las tornamesas gracias a sus encantadoras canciones de amor que marcaron una época y el estandard a seguir en los años por venir influenciando a muchos grupos, como The Pipettes por ejemplo. Pese a su baja estatura, era el centro de The Ronettes, ofreciendo presentaciones increíbles que destacaban frente al montón de bandas femeninas que hacían eco en aquel entonces. Entre sus icónicos temas estan "Be My Baby", "Walking In The Rain", "Do I Love You", "(The Best Part Of) Breakin' Up", y "I Can Hear Music", diseñados por el malogrado productor Phil Spector como las armas principales para competir con las elegantes y un poco aburridas The Supremes, la diferencia radicaba en las voces entrelazadas que erizaban la piel con Ronnie a la cabeza. 

Nació en 1943, en New York bajo el nombre de Veronica Bennett, llegó a formar The Ronettes con su hermana Estelle y una prima cuando eran niñas, en 1961 ganaron un concurso de talentos y eso les permitió grabar en 1963, entonces cuando Ronnie tenía 20 años fueron descubiertas por el malogrado Phil Spector, tomandolas bajo su ala y haciendo de ellas, su mejor creacion, componiendo varias canciones y produciendolas con una gradilocuencia que modificó el pop a partir de ese momento, algo así como una sinfonía juvenil para los tiempos que marcaban en los Estados Unidos, entonces con esto arrasaron y así llegaron al Reino Unido abriendoles a The Rolling Stones. 

Si la carrera de Ronnie era un éxito, su vida personal era todo lo contrario, desgraciadamente Phil se enamoró de ella y luego de cuatro años de éxitos, la convirtió en su esclava, haciendo de su existencia algo atroz lo cual quedó evidenciado en su autobiografía "Be My Baby" de 1990. Tras el fin de la gira en el Reino Unido en 1967, Phil y Ronnie se casaron instalandose en una mansión de 23 habitaciones en Los Ángeles, que a la postre sería su jaula de oro, ya que el productor enloquecido por su ego, celos y posesión, la encerro en su casa rodeandola con alambre de púas y perros bracos, también la encañonaba y la amenazaba de muerte, incluso le mostró un ataúd dorado que tenía en el sótano amenazandola que si algún día la dejaba, entonces la exhibiría muerta. 

Pero el día llegó en 1972, cuando Ronnie escapó descalza, ya que ni siquiera tenía zapatos con tal de evitar su fuga, para el malogrado de Phil no hubo otra cosa que el divorcio quitandole todo incluso sin la posibilidad de recibir algo de las regalias por sus icónicas grabaciones, entonces Phil moriría en la cárcel hace un año pagando todo lo malo que hizo, y fue por matar a otra mujer, la actriz Lana Clarkson en el 2003, entonces Ronnie de nuevo se levanto tratando de lanzar su carrera, pero el éxito le fue esquivo, remontandose únicamente a ese breve período de la mano del ogro entre 1963 y 1967 que le bastaron para entrar en el Olimpo, aunque en los 80's aparecio colaborando con algunos artistas como Eddie Money en aquel tema "Take Me Home Tonight" aparte de algunos anuncios para marcas de ropa que revivieron sus temas de antaño.

Descanse en paz, la gigante y emblemática diva Ronnie Spector.