sábado, marzo 31, 2018

Rocktrospectiva: El Aclamado Y Desolador This Is Hardcore Cumple 20 Años

Lanzado un 30 de Marzo de 1998, el disco "This Is Hardcore" era el 6to., álbum de la curiosa banda Británica Pulp, ya para ese entonces el movimiento Britpop se había descalabrado por completo, quedando únicamente resabios que poco a poco iban liquidarse con este disco. 

Si bien Blur ya había anticipado la caída del Britpop con su disco hómonimo y Oasis le dio el golpe de gracia con su "Be Here Now", Pulp entonces vino a terminar de acabar con lo que quedaba del movimiento con su obra más éxitosa y aclamada por la crítica, pero a la vez la más desoladora y lugubre que hubieran lanzado hasta el momento. 

Su disco anterior "Different Class" le valío el No. 1 en el Reino Unido, por lo que esta nueva entrega de la banda era más que esperada no solo por las audiencias sino por la crítica especializada, al final de cuentas del álbum no decepcionó y le dio a la banda su 3era., nominación seguida para los Mercury Prize de 1998. 

Pero el disco era diferente a su predecesor, aquí la sensación de tristeza y desolación quedo palpaple desde que la banda dio a conocer el 1er., single "Help The Aged", incluso el mismo Cocker ya había dicho que el disco pudiera no gustarles a todos debido al tipo de mensaje opresivo que querían proyectar al respecto, luego saldría el inquietante "This Is Hardcore" con un bien inspirado en los filmes clásicos tipo Noir de los años 50's y que logro cierta rotación en la MTV y la naciente M2 de aquel entonces, mientras que "A Little Soul" era un poco más tranquilo pero que igual no perdía la sensación de molestía que era el enfoque principal del disco, para finalizar con el single "Party Hard" que hacía referencia en donde se aludían a los excesos de ser famosos y que desgraciadamente alimentaban por mal esa atmósfera de negatividad que venía sobrellevando la banda. 

Lo cual quedaba en evidencia desde el principio, con "The Fear", el desolador track que abría el disco, y que era acerca de alguien que pretende estar bien antes los demás cuando en realidad le pasa todo lo contrario, y así se venía incrementando esa sensación de tristeza y negatividad que contrastaba con la era Blair en donde todo aparentemente era puro optimismo, y que a pesar de la tristeza y molestía reflejada en los tracks, resultó ser el disco más logrado de la banda desde el punto de vista musical. La portada fue obra de Peter Saville y el estadounidense John Currin, quien era famoso por la manera en que manipulana sus pinturas,  no fue la excepción con esta obra, e incluso llegó a dirigir el video "Help The Aged" basado en su obra "The Never Ending Story", llegó a promocionar la obra con portadas del disco que fueron colocadas en el sistema de metro de Londres pero estas fueron atacadas por slogans cmo "This Offends Women" o "This Is Sexist" pero no paso a más. 

Ironicamente y a pesar que el disco también llegó al No. 1, este terminó contrastando con su anterior producción, aunque en realidad eso era lo que la banda necesitaba para volverse a encontrar y de paso liquidar por completo cualquier resabío que quedara del Britpop.

This Is Hardcore Track List:

1. The Fear
2. Dishes
3. Party Hard
4. Help The Aged
5. This Is Hardcore
6. TV Movie
7. A Little Soul
8. I'm A Man
9. Seductive Barry
10. Sylvie
11. Glory Days
12. The Day After The Revolution

Rocktrospectiva: Se Cumplen 30 Años Del Famoso "Summer Of Love"

Hace 30 años, Gran Bretaña le daba a conocer al mundo la "cultura rave" gracias al nacimiento del famoso "Verano Del Amor" considerado en aquel entonces, como la más grande revolución cultural en Gran Bretaña desde los 60's. Fue un breve período de 1988 a 1989 que la juventud Británica cayó bajo el efecto de una nube hedonista de paz, amor y unidad, al final de esa década prodigiosa que tanto nos aferramos a ella, y que por aquel entonces era como una valvula de escape para contrarrestar la división social y el desempleo en la juventud, entonces el acid house vino para trascender más allá de las calses sociales y la raza, el campo y la ciudad, el norte y el sur, entre humo, drogas y lasers, una generación se unía. 

Aunque para rastrear sus orígenes, tenemos que ir algunos años atrás, a mediados de los 80's teniendo como sede, Ibiza, gracias a sus raíces con la cultura hippie que se establecío en aquel entorno desde los años 60's. Entonces, el protagonista va ser un joven DJ llamado Paul Oakenfold, quién en su primera visita en 1985 quedó impresionado por el ambiente festivo, tranquilo, las fiestas que duraban toda la noche y la música ecléctica del momento. A partir de ese momento,  Oakenfold se compromete en llevar esa cultura y escena a la lluviosa y fría Londres, y romper de una vez por todas con su codigos de vestimenta exclusiva y las odiosas leyes de ingreso a los clubs. Por supuesto que no fue facil, ya que el primer intento falló, y no sería sino hasta su segundo viaje a Ibiza en 1987 cuando volvería a intentarlo, esta vez trayendo algunos amigos para celebrar su cumpleaños.  Un año antes, en 1986, Nancy Turner, conocida después como DJ Nancy Noise, pasó un verano entero en Ibiza descubriendo en el interin, un club llamado Amnesia y se volvío obsesiva con la música que los DJs residente solían tocar, lo cual fue algo así como un lavado de cerebro Balear, y a partir de ese momento ya no se hablaba de otra cosa más que lo que ponían en aquel lugar. Para 1987, Turner decide regresar y repetir la experiencia, y transmite los conocimientos a sus amigos Paul Oakenfold, Nicky Holloway, Johnny Walker y Danny Rampling con quienes comparte la experiencia de los clubes, el ecstasy y la música.

A raíz de esa nueva visita, Oakenfold y su amigo Danny Ramp, comenzaron un segundo intento de meter esa famosas noches baleares en Londres para el otoño de 1987, logrando mejores resultados aunque en parte gracias a la llegada de mayores flujos de Ecstasis al Reino Unido, la experiencia según protagonistas de aquel entonces era mucho mejor gracias a estas drogas, ya que derribó los muros sociales y eran muy común ver gente de tipo de clases volverse amigos, al menos por una noche. Mientras tanto, los DJs amenizaban esas noches con un estilo musical que llegó a conocerse como Acid House, gracias a discos que venían de Chicago, dicho estilo obedecía no a la droga LSD como se creía popularmente sino al famoso disco "Phuture's Acid Tracks", cuyo hipnótico sonido gracias a ese efecto del bajo del Roland TB-303 marcó la pauta a seguir para el movimiento, también sonaba mucho house, movimiento que ya estaba establecido y que era la marca de la casa de Chicago.

Ya en suelo Británico, Oakefold se dio cuenta quesu amiga Nancy se había traído una colección de discos de Alfredo, uno de los residentes en Ibiza, y le pidio que los tocara en The Future, que abrío sus puertas en Enero de 1988 siendo el debut de Nancy Turner. Sin códigos de vestimenta y tonterias clasistas, una nueva era más abierta comenzaba, y tal como contaba Optimo's JD Twitch, era como si alguien le había dado color a todo, de pronto estaba emocionado con hacer esto, algo tan genuino y tan libre, y el mismo sentimiento se fue expandiendo a todos lados a donde iba llegando la vibra, de ciudad en ciudad, descubriendo clubes y nuevos protagonistas como Andy Carroll y Mike Knowler en Liverpool; Graeme Park y DJ Jonathan en Nottingham; Nightmares On Wax en Leeds; Parrot and Winston en Sheffield, Slam y Harri en Scotland, por su parte Londres tenía a Colin Faver, Kid Batchelor, Jazzy M, Eddie Richards, the Watson brothers, Mark Moore y clubes como Asylum, Shoom, Spectrum, Clink Street y The Dungeons.

Para la primavera de 1988, tan solo seis meses después de la llegada Balear a Londres, el acid house ya se había vuelto un fenomeno de masas, pasaron de 300 a 1,500 personas por noche en tan solo seis semanas, aunque pronto todo se saldría de control, ya que de pronto habían jovenes promotores organizando fiestas y raves en lugares donde podían, desde bodegas abandonas, hangares, e incluso una plataforma sin uso en Paddington, y otros perderian el espiritú de libertad creando membresías para llevar sus fiestas exclusivas a otras partes. Pero esa expansión trajó sus problemas, en un principio los medios no sabían de que iba el acid house, no sería hasta 1988 cuando The Sun haría un reportaje al respecto dando a conoce la cultura y las camisetas con caritas alegres, pero semanas más tarde le daría su golpe traicionero, creando preocupación entre la población apelando al panico moral, ya que describian a los seguidores del movimiento, en una horda de malevolos consumidores de Ecstasis, y que no era más que un afrodisiaco para que la gente rompiera el temor en la pista de baile, según otros medios. 

Este fue el punto de partida para que el gobierno de Margaret Thatcher comenzará su cruzada represiva contra el movimiento, y es que todo giraba también con sentirse diferente con tener ese sentimiento anti Thatcher que hacía que este curioso movimiento tuviera su encanto, y por eso era que pronto se volvío algo que el gobierno quería detener. Y es que el Acid House abrío un mundo de posibilidad, los fines de semanas solían comenzar los jueves a la hora del té y terminaban un lunes por la mañana, de pronto todo era reemplazado, la ropa, nuevos amigos, nueva música, amores, todo, ese período entre 1988 y 1989 fue especial, cambio la vida de muchos tanto en el ambito personal como profesional.

El "Verano del Amor" no acabo en 1988 logro seguir en 1989 y aun así se mantuvo hasta 1990, un año antes el Acid House se había vuelto algo masivo, y comenzaron a venir los problemas y los arrestos, algunos promotores jugaban al gato y al ratón con la policia cambiando las locaciones a último minuto o dando codigos especiales para los fiesteros. Entonces la policia establecío unidades especiales para liquidar los raves ilegales, con helicopteros sobrevolando ciudades y campos para encontra los lugares en donde se iba a dar el evento, además que se incrementaron las penalizaciones por llevar a cabo fiestas sin autorización, esto mermó mucho las actividades y culminó con el evento catalizadores en Castlermorton Common que junto un total de 40,000 personas, lo cual fue motivo para que se prohibieran las fiestas de más de 20 personas y que tocaran ritmo repetitivos en 1994.

Pero ya la revolución esta hecha, y tras conquistar Gran Bretaña, el movimiento cruzó fronteras y fue a Europa y América, aunque no fue tan así como lo era en su núcleo original, en Estados Unidos tomó tiempo para que la cutlura Rave fuera aceptada masivamente, incluso en Guatemala, donde a pesar que el movimiento llegó tarde, recuerdo las fiestas que comenzaron a darse a finales de los 90's gracias al lanzamiento del famoso "Rave del Castillo", de cualquier manera la energía que ese movimiento emanaba era algo adictivo, cambiando por completo la forma de salir a bailar, si bien antes todo trataba de salir por la noche vistiendo algo moderno y de quién iba a resultar peleandose uno después de salir del club, el Acid House y la cultura Rave cambio todo, reorientando la música, las drogas, la forma de bailar, atrapo países, continentes, creo nuevos sub generos, establecío a los DJs como algo venerable, y de la misma manera que sucedío con el rock 'n' roll, la música eletrónica comenzó en Estados Unidos pero fue Gran Bretaña, el primer país que la adoptó por completo, la reinventó y se la regreso no solo a los gringos sino a todo el mundo, impulsando festivales como Creamfields o lo que fue el famoso "Love Parade" que tuvo su punto de partida también en 1989 en Berlin, además del sentimiento de pertenencia libre de barreras sociales, siendo esto, el legado principal de lo que fue aquel movimiento revolucionario en Gran Bretaña hace treinta años.

Foto: Mashmag.

viernes, marzo 30, 2018

Primicia: Stop Me From Falling

          
Nuevo corte que se extrae de "Golden" el nuevo disco de la australiana Kylie Minogue quién se mete de lleno con el estilo y la indumentaria country mantiendo un estilo similar que el single anterior lleno de guitarras acústicas y sonidos bailables que es lo que siempre ha sido su fuerte.

jueves, marzo 29, 2018

Rocktrospectiva: El Mediático E Influyente Debut Autotítulado De Suede Cumple 25 Años

El anticipadisímo disco debut de la banda británica Suede fue lanzado un 29 de Marzo de 1993, afortunadamente para la banda y para la historia musical, el disco fue como un torbellino lleno de creatividad que terminó toda especulación que rondaba a la banda desde hacía un año antes, cuando la banda aparecío en la tapa de la revista Melody Maker con muchas notas positivas y eso que no se había escuchado si quiera una nota o riff de su música.

Eran otros tiempos llenos de efervescencia creativa y musical, tanto en Norteamérica como en el Reino Unido, el problema es que tras el silencio de la escena Madchester, era el Grunge que poco a poco se iba apoderando de la escena británica, entre todo ese escenario comenzaron aparecer bandas como Blur, los veteranos Pulp, y por supuesto Suede. La banda que vino imponer el estilo Britannia Cool de la mano de su disco debut autotítulado y que es considerado como el primer disco del Brit Pop.

Suede venía tocando desde 1989 pero logro hacerse ecó en la prensa Británica en 1992, aun sin haber lanzado un solo single, en la portada del Melody Maker, la banda era llamada "La Mejor Nueva Banda Británica", esto hizo acaparar la atención de los medios en esta banda logrando algo que no pasaba desde el boom mediatico de The Sex Pistols e inclusó el dominio de los todopoderosos The Smiths, por lo que se vino entonces las grabaciones en el Master Rock Studios de Londres entre 1992 y principios de 1993, el problema era que la presión era enorme y Suede ahora tenía el dilema de cumplir con las expectativas. 

La banda contrato a Ed Bueller y tuvieron un presupuesto de £105,000.00 de la época, la forma de trabajar con Bueller fue tal, que la banda se quedó por mucho tiempo con él, aunque de todo esto, fue la relación entre Bernard Butler y Brett Anderson la que termino arruinandose. Si bien estuvieron de acuerdo con el tema "The Drowners", ya con "Metal Mickey" comenzaban las fricciones ya que Bueller sugirió un cambio en las notas lo cual no gusto mucho a Butler, también hubo líos con el tema "Moving" ya que Anderson creía no sonaba tan bien como era en directo.

El disco era una mezcla de David Bowie y The Smiths y se oponía totalmente al andrajoso Grunge de la época con una sonoridad entre el Glam Rock y un elegante y sofisticado sonido Británico, con una temática ambigua y andrógina en cuanto a las letras de Brett Anderson, incluso hasta la portada marcaba eso con una pareja besandose la cual dejaba muchas dudas al respecto pero que había sido escogida por la ambiguedad de la misma aunque más era por la belleza que presentaba, la imagen fue tomado del libro de 1991 Solen Glances: Lesbains Take Photographs por Tessa Boffin y Jean Fraser, y la foto era de Tee Corinne, de cualquier manera ganó fama y unas críticas muy entusiastas tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, de hecho en los Estados Unidos se mantuvo como el disco mejor vendido de la banda hasta la fecha, de paso en su gira promocional le abrieron la puerta a una desconocida banda llamada The Cranberries que arrasaría por completo. 

El disco comenzaba con la Glam Rock "So Young" un fuerte golpe de bateria que preparaba los oídos para lo que se iba a venir con "Animal Nitrate" acerca de drogas y sexo, fue uno de los singles del disco, también habían temas que aún marcaban el paso de Justine Frischmann en la banda, y solía salir con Damon Albarn, ella fue pareja de Anderson y por eso el lado depresivo es evidente en "Pantomine Horse, pero el disco también tenía el otro single "Metal Mickey" un tema estimulante que logro llegar al top 17 del UK Singles Chart y que había sido inspirada por la vocalista de Daisy Chainsaw, Katie Jane Garside, con "Sleeping Pills" la cosa iba cuando Anderson hizo trabajo voluntario en Highgate, al parecer este iba a ser el 3er., single pero Saul Galpern dueño de Nude Records sugirío que fuera "Animal Nitrate" que al final de cuentas fue el más éxitoso llegando al No. 7 en el Reino Unido, también habían guiños a Damon Albarn en "Animal Lover".

Anderson solía comentar que los temas no eran autobiograficos, pero que a menudo ofrecían situaciones imaginarias basadas en sentimiento o situaciones reales llevados a una lógica extrema, en realidad le importa más una sexualidad torcida ya que eso es lo que a la gente suele importarle en la música, mientras más misterioso seas en cuanto a tu sexualidad más curioso e interesante eres, y sino preguntenle a Morrissey.

Se lanzaron cuatro singles, el increíble "The Drowners" genero opiniones positivas, en cuanto a "Animal Nitrate" fue considerada el single del año, "So Young" alcanzó el top 20, y "Metal Mickey" se movió de maravilla,  sin duda que las letras anglofilas de Anderson y el fino sonido guitarrero del disco moldearon el Brit Pop y se les considero todo lo que la grandes estrellas Británica solían ser, definiendo una era que marcaría orgullo e historia en el Reino Unido y daría origen a Blur e incluso Oasis, su más completa realización sonara aunque para muchos el disco más sólido sería el siguiente, lo cierto es que el disco mantuvo la reputación creada alrededor de la banda, devolviendole el orgullo y la razón de ser a la música británica.

Suede Track List:

1. So Young
2. Animal Nitrate
3. She's Not Dead
4. Moving
5. Pantomime Horse
6. The Drowners
7. Sleeping Pills
8. Breakdown
9. Metal Mickey
10. Animal Lover
11. The Next Life

martes, marzo 27, 2018

Primicia: Bad Bad News

         
Leon Bridges estrena el clip del primer corte que se extrae de su nueva producción "Good Thing" se trata de una fina y suave balada que deambula entre un soul y un exquisito smooth jazz y una guitarra fabulosa que da en el punto la dirección corre a cargo de Natalie Rae con Bridges junto a su banda con quienes se atreve a moverse un poco y en paralelo una mujer que deambula por varios lugares de en la ciudad de Chicago dejandose llevar por las emociones que proyecta la canción.

viernes, marzo 23, 2018

Primicia: Poor Boy

         
La cosas se ponen buenas para los icónicos Belle and Sebastian en este 2018 quienes estrenan su nuevo y animado single "Poor Boy" nuevo corte extraído de su disco "How To Solve Our Human Problems" y cuyo video ha sido dirigido por el dueto formado por Oscar Sansom y Ciaran Lyons quienes nos muestran a un niño fisgón espiando a todos los inquilinos de un curioso y antañon edificio en sus rutinas diarias.

Primicia: Don't Give In

         
La banda Snow Patrol ha estrenado su nuevo single "Don't Give In" tras siete años de ausencia han vuelto con un nuevo disco "Wildness" y con una canción bastante buena aunque con un sonido que deambula entre un soft rock con pinceladas de indie. Según Gary Lightbody el líder y vocalista de la banda el tema originalmente trataba acerca de un amigo que estaba pasando un momento difícil pero mientras más se metía de lleno en el tema se dio cuenta que en realidad trataba sobre él y la lucha que tuvieron grabando el nuevo disco el cual les ha tomado 5 años.

Rocktrospectiva: El Agresivo Y Oscuro Songs Of Faith And Devotion Cumple 25 Años

Se cumplen 25 años del lanzamiento oficial del agresivo, oscuro y lugubre "Songs Of Faith And Devotion" 8avo., álbum de estudio de la banda británica Depeche Mode, lanzado un 23 de Marzo bajó el sello Sire, el disco previamente había logrado establecerse en el No. 1., pero lo mejor del asunto es que fue el 1ero., en conseguir el número tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido.

El disco fue produndamente influenciado por el reinante rock alternativo y la escena grunge del momento, además que Dave Gaham ya se había mudado a los Estados Unidos recibiendo en primera persona esa influencia, el disco se vio precedido de una importante gira llamada Devotional-Tour que duro 14 meses y que dejó como baja a Alan Wilder quién terminó renunciando a la banda tras una serie de tensiones y diferencia que también tuvieron que ver con el consumo de drogas de parte de Dave Gaham.

La banda se volvió mega exitosa gracias a Violator, esto puso alto la línea a conseguir, lo que provocó que las dificultades, la vibra creativa y el cansancio fuera más latente en este nuevo disco. El álbum fue grabado en una villa que rentaron en madrid durante 1992, sesiones precedentes se dieron en Hamburgo y Londres, de la mano de Flood quién venía de producir el "Achtung Baby" de U2, todo se comenzó a partir de kits precedidos de sintetizadores y un largo Roland System 700 que la banda instaló en el estudio, todo contrastaba con la manera de que se hizo tuvo en "Violator", en aquella ocasión la banda se confió mucho en los secuenciadores que le dieron un sonido más en vivo al disco, mientras que aquí se busco igualar los ritmos dando un sonido más fino que su predecesor.

Luego de unas intensas vacaciones, la banda vuelve con dificultades para colaborar gracias a varios factores que tuvieron que ver con vivir en las misma casa con pocas salidas para relajarse, esto fue algo diferente a las previas grabaciones en donde la banda trabajaba y luego se iban a sus respectivos hogares u hoteles cada día, para Fletcher esto fue como un ambiente claustrofobico, lo cual contribuyo mucho al stress en la banda, pero a pesar de todo esto la banda trabajo mejor bajo presión, como habiamos dicho anteriormente, Gaham se había mudado a Los Angeles y comenzaba a pasar el tiempo con bandas alternativas como Jane¡s Addiction, quienes influencieron la idea de crear un disco más orientado al rock, lo cual generó las diferencias con las bandas más la latente adicción de Gaham a la heroina que hizo que las grabaciones se voliveran lentas, la banda también tuvo ensayar junta lo cual fue algo que no habían hecho nunca antes lo cual lejos de ser algo bueno fue frustrante, lo cual constrastó mucho con la atmosfera fiestera que se vivió durante "Violator" y que ahora todo era molestía, pero que contribuyó mucho a la salida de geniales tracks como "In Your Room", "Walking In My Shoes", y hasta "I Feel Your" por decirlo en cierto sentido.

Gaham se limitó a realizar su tarea de interpretar de la mejor manera las canciones llegando a considerar "Condemnation" como su obra cumbre del disco, pero eso no evitó que las cosas no fueran accidentadas para el resto de las grabaciones, llegando a mejorar únicamente hasta que se movieron a Hamburgo donde la banda regreso a su rutina normal opuesta a vivir juntos, desgraciadamente no se pudo evitar la decisión de Wilder de abandonar la banda durante las grabaciones, aunque terminó haciendoló al fin de la gira mundial.

En cuanto a las grabaciones y las técnicas, la banda también busco ser más libre y menos programada, lo cual quedó en evidencia en "I Feel You" con Wilder en la batería que después sería sampleada usando el Cubase, aunque se mantuvieron las dinámicas y los inherentes errores humanos durante la interpretación, otras ténicas como un piano reversado se pueden apreciar en el outro del track "Mercy In You", una especie de gaitas en el tema "Judas", con una reverberación reversa que mezclada en cuando al sonido consiguio una atmosfera oscura y embrujante, en el tema "Walking In My Shoes" se incluyó una parte de piano procesada en una guitarra para agregarle distorsión, se usó también un sample de harpsicordio para darle un todo único y una capa que sonará a riff, el resumen se podría decir que el sonido era embrionico, dandole a la banda un creativo sonido en cada track, usando un gabinete para tonos Leslie diseñada originalmente para organos pero para darle aquí un tono diferente a cada tema, y finalmente terminaron de mezclar los track en los Estudios Olympic de Londres entre Alan Wilder, Flood y Mark Stent. 

La portada fue una obra que representaba a los miembros de la banda como un simbolo, en forma similar al 4to., disco de Led Zeppelin, y que aparecieron por primera vez en la portada del single "I Feel You". A pesar de todo lo tortuoso que fueron las grabaciones del disco, fue considerado su obra más completa y poderosa en su carrera, con canciones que hacian enfasis en temas como la desesperación más que nunca, con un sentimiento de tristeza y oscuridad a la vez que hicieron del disco un golpe certero a nivel de creatividad y que les devolvió al sitial de honor logrado con "Violator",

El éxito del disco mandó a la banda a una famosa gira de 14 meses, las más grande y exigente realizada por la banda con un total de 158 fechas, con Anton Corbijn diseñado el escenario, fue hasta el final de la gira durante el 36avo., cumpleaños de Wilder, cuando anunció su salida de la banda, eso más la gravedad de la adicción de Gaham, provocaron muchas especulaciones acerca del futuro de la banda, pero al final todo quedó en la nada y la banda se rehizo para grabar el magnificó "Ultra" un par de años después.

Songs Of Faith And Devotion Track List:

1. I Feel You
2. Walking In My Shoes
3. Condemnation
4. Mercy In You
5. Judas
6. In Your Room
7. Get Right With Me/Interlude # 4 (hidden track)
8. Rush
9. One Cares
10. Higher Love

jueves, marzo 22, 2018

Rocktrospectiva: El Influyente Surfer Rosa Cumple 30 Años

El influyente "Surfer Rosa" cumple 30 años de haber sido lanzado y cambiado la cosmovisión indie, ya que influyó en gran manera en bandas como Nirvana, Smashing Pumpkins, Bush, y hasta P.J. Harvey entre otros, un álbum cargado de letras bizarras y de corte divino, coqueteos con el español, guitarras estridentes, chillidos y bateria intensificada, todo esto venía en el disco debut de la banda más influyente y prometedora de Boston.

Fue el disco debut de la banda Pixies producido por Steve Albini, destacada por su sonoridad gracias a sus técnicas de grabación y al distintivo sonido en las percusiones, en particular el disco hacía referencia a temas sobre mutilación y vouyerismo, además de los temas usuales de la banda que estarían presentes en los siguientes discos.

La banda había grabado un EP "Come On Pilgrim" un año antes, pero gracias a las diferencias entre el manager Ken Goes y Gary Smith, el productor de un proyecto llamado "The Purple Tape", tras la desilusión, la banda a sugerencia de Ivo Watts-Russell contrató a Steve Albini, quién previamente había escuchado una cinta del EP de la banda, esto permitió que la banda y Albini discutieron al respecto de como debería de sonar el disco por lo que en Diciembre de 1987, la banda rento los estudios por espacio de diez dias para grabar el disco, ya el sello desembolsó un estimado de U$10,000 para el disco y los honorarios de Albini fueron U$1,500 sin regalías.

La grabaciones se llevaron a cabo durante esos diez días y luego se trabajo con las mezclas de las vocales en los días subsecuentes, para la grabación, Albini utilizó una serie de técnicas inusuales moviendo el equipo del estudio y grabando en los baños para poder lograr un sonido más real que el del estudio, y todo porque a Albini no le gustaba el sonido del estudio, incluso el disco se hubiera podido terminar en una semana pero gracias a las experimentaciones que se tardo un poco más, como por ejemplo la vez en que Albini filtró la voz de Francis a través de un amplificador de guitarra para que sonara rugosa y aspera. 

Otros aspectos curiosos fueron la conversación entre Francis y Albini en "Oh My Golly!", también la historia que Kim Deal cuenta sobre un ex maestro suyo que estaba más metido en jugadores de hockey en el tema "I'm Amazed", todo esto estaba arropado con una varieda de estilos que iban de una guitarra pop como "Broken Face", "Break My Body" y "Brick Is Red", y otros temas más melódicos como "Where Is My Mind?", que se volvería famosa años después por venir incluída en el soundtrack del filme trangresor "The Fight Club", también había material más fuerte que ya traía la marca entre quieto y ruidoso de Francis, quién de hecho escribió todo el material con la excepción de "Gigantic" que la hizo junto a Kim Deal.

En cuanto a la tematica de las letras, este disco contenía cosas sobre examinaciones, mutilaciones e incesto como "Break My Body" y "Broken Face", las referencias a los super héroes como "Tony's Theme", el vouyerismo en "Gigantic" y lo surrealista en "Bone Machine", y "Where Is My Mind?", y por supuesto las referencias al español  "Oh My Golly!" y "Vamos.", también la curiosa petición de un prisionero a su novia de que le envíe su vestido ensagrentado por correo a la prisión en "Catus".

El disco fue lanzado el 21 de Marzo de 1988 bajo el sello 4AD, y logro entrar al Chart Indie del Reino Unido la semana siguiente, quedandose 60 semanas y llegando el No.2, y fue disponible en los Estados Unidos como disco importado hasta que gracias a un acuerdo con Rough Trade, este pudo venderse en vinilo y cassette,  pero como Surfer Rosa"Come On Pilgrim", y no sería sino hasta 1992 cuando la 4AD volvería a adquirir los derechos para lanzarlo por separado. 

En cuanto a la curiosa portada que presentaba a una mujer en topless, esta era una amiga de un amigo de la banda, llevaba una indumentaria de una bailarina de flamenco y estaba colocada sobre la pared que mostraba un crucifijo y un poster de espinas, esto fue obra de Simon Larbalestier quién de hecho participó en todas las portadas de la banda, la idea fue de Francis y vino con la idea de como cuando escribío canciones en el llamado "Topless Spanish Bar" de su padre mientras que el crucifijo y el poster fue idea de Larbalestier para darle una cierta tematica con el catolicismo.

Las críticas en el Reino Unido fueron positivas aunque como suele pasar en esas situaciones, las opiniones resultan alentadoras pero no llegan al público en general a pesar de la belleza brutal que el disco ofrecía, muchas publicaciones británicas lo nombraron como el disco de ese 1988, pero curiosamente no figuró dentro de los mejores discos en el otro lado del charco, hasta la fecha han logrado vender más de 705,000 copias en los Estados Unidos, nada mal aunque causa cierta decepción por la falta de gusto de algunas personas. 

Aunque en realidad lo que importa del disco es sin duda su legado, tanto el álbum como la producción de Albini llegaron a ser muy influyentes dentro del Rock Indie, en particular con el sonido Grunge ya que Kurt Cobain lo nombró como una influencia necesaria para sacar adelante "Nevermind", en especial por su sonido pesado pero de corte pop, que era lo que en realidad estaba buscando con su banda, años después de Nevermind, el propio Cobain contrataría a Albini para la producción de "In Utero", lo mismo comentó Billy Corgan al respecto del disco y no digamos P.J. Harvey, también recuerdo una entrevista a Gavin Rossdale en la época en que Bush era una banda decente en donde mencionaba que sin duda "Surfer Rosa" influyó mucho en el sonido que tuvo la banda en sus primeros discos, que fueron los más exitosos en los Estados Unidos. 

Surfer Rosa Track List:



1. Bone Machine
2. Break My Body
3. Something Against You
4. Broken Face
5. Gigantic
6. River Euphrates
7. Where Is My Mind?
8. Cactus 
9.  Tony's Theme
10. Oh My Golly!
11. Vamos
12. I'm Amazed
13. Brick Is Red

domingo, marzo 18, 2018

Primicia: Dylan & Caitlin

         
Nuevo single que se desprende de "Resistance Is Futile" nuevo y aclamado disco de Manic Street Preachers junto a the Anchoress con un lyric video a cargo de Evan Jones que nos muestran agradables paisajes Británicos en alusión y honor a Dylan Thomas  en donde la banda como siempre nos entrega una gran canción de este fabuloso álbum de parte de la banda que ha ganado mucho en crítica como benéplacito de los fans.

sábado, marzo 17, 2018

Primicia: Kandy Krush

         
"Kandy Krush" es el segundo single oficial que se desprende del nuevo y curioso disco de Kim Wilde llamado "Here Come The Aliens",  se trata de un tema más movido y rockero y con la esencia dance que siempre ha caracterizado a Wilde y contrastando el transfondo pop con los atuendos latex que lleva la banda y que le dan a la Wilde un aire de Dominatrix.

viernes, marzo 16, 2018

In Memoriam: Muere El Multifacetico Matt Dike

Matt Dike, multifacetico personaje de la industria musical como productor, DJ y co-fundador de uno de los sellos de rap más influyente Delicious Vinyl, murió el pasado 14 de Marzo a consecuencia de un cáncer de glándulas salivales, tenía tan solo 55 años pero la enfermedad poco a poco lo fue apartando de todo.

Dike hizo historia a finales de los 80's por haberse arriesgado a fundar junto a Mike Ross, el sello Delicious Vinyl con quienes lograron meter varios éxitos dentro del top 40 estadounidense, en una época en la que el Hip-hop era una rareza dentro de los listados mainstream, entre los singles exitosos se cuenta el tema de Tone Loc "Wild Thing", por mencionar uno entre tantos, también estuvo en la producción del único tema de corte rap de Brian Wilson "Smart Girls", y el magistral "Paul's Boutique" de The Beastie Boys.

Matthew William Dike, nacío el 2 de Diciembre de 1961, en Hudson Valley, una ciudad de Suffern, New York, aunque su familia se mudo a las cercanías de Tuxedo Park, New York. tras graduarse de la secundaria, se fue a vivir a Inglaterra por un tiempo, pero al escasearse el dinero se mudo con su hermano en Belmont Shores, California y eventualmente se hizo la vida como D.J. en Los Angeles.

Junto a Jon Sidel, un restaurantero y empresario de un club, comenzaron una serie de fiestas en locaciones temporales a mediados de los 80's, estos actos incluían a Dike como el DJ principal y era acompañado de algunas bandas jovenes como los Beastie Boys y los Red Hot Chili Peppers, pero en 1987 tanto él como Sidel cancelaron las presentaciones argumentando que la escena se había vuelto aburrida y había perdido su frescura original, a partir de ese momento, Dike se mete de lleno a la creación de un sello que llamaría Delicious Vinyl junto a Mike Ross.
 
Dike y Ross se conocieron en 1983, en un club llamado Rhythm Lounge en Los Angeles, en ese lugar, Dike se la pasaba de DJ, el gusto por el Hip Hop lo cual era algo inusual para dos blancos en aquel entonces fue su punto en común, por lo que en 1987 terminaron por fundar "Delicious Vinyl" acomodando un studio en el apartamento de Dike con Mario Caldato Jr., un ingeniero de grabación que trabajaría con los Beastie Boys y el cantante y compositor Jack Johnson, el fin era poder sacar adelante el sello para lanzar temas de Hip-hop, inspirados también en el hecho de que el sello Def Jam estaba teniendo éxito lanzando sus propios discos. Era 1987 y el Hip-hop/rap era una rareza, algo sin sentido, y que por lo general no llamaba la atención de las grandes audiencias, pero estaba a punto de cambiar.
 
Muchos recuerdan la enorme cantidad de discos que Dike tenía, siendo esto el punto clave para buscar los temas que usaban para samplear en los singles. Una historia sobre una aventura sexual "Wild Thing" tema del rapero Tone Loc, tenía un ritmo entre rock/rap bastante ruidoso, el cual se apoyaba en las fuertes guitarras producto del sample que le hicieron a un tema de Van Halen "Jamie's Cryin". Un año después del lanzamiento del sello, el dueto lanzó el single "Wild Thing" de Tone Loc, el cual inesperadamente llego a vender más de dos millones de copias y alcanzó el No. 2 del Billboard Hot 100 en 1989, gracias también al impulso que el video tuvo en la MTV de aquel entonces.

Pero Tone Loc también tendría otro éxito con "Funky Cold Medina" un tema sobre afrodisiacos, que tenía el mismo sonido y estructura musical, logrando éxito en la MTV además de alcanzar el No. 3 en el Billboard, luego vendría el éxito "Bust A Move" de Young M.C. cuyo curioso y pegajoso rap iba precedido de una línea de bajo a cargo de Flea de los Red Hot Chili Peppers, además que aparecía en el video que también tuvo alta rotación en la MTV, aquí usaron una seccion de bocinas fuerte de un tema de una banda llamada Ballin' Jack's "Found A Child", el single alcanzó el No. 7 en el Billboard, vendío más de un millón de copias y le permitío a Young M.C. ganar un Grammy por mejor interpretación rap.

Esta fue la época de mayor éxito para el sello gracias a temas de corte comercial, algo así como Pop Hip-hop/rap gracias a que lograron conectar con las audiencias, permitiendo que entraran en los listados más comerciales además pavimentar el camino para la famosa explosión que el Hip-hop tuvo en los pop charts a partir de los 90's.
 
Gracias al oído de Dike para los éxitos, su expansiva colección de discos y su conocimiento casi enciclopédico del rock, soul, funk y otro tipo de estilos musicales que solía tocar, le ayudaron a lograr crear ese tipo de hits. También contribuyo como productor del segundo disco de Beastie Boys "Paul's Boutique" de 1989, en donde su trangresores y renovados estilos de fuerte sampleos marco un hito. Dike había comenzado a trabajar en "Paul's Boutique" junto a los Beastie Boys al momento de lanzar su sello, ya los conocía desde su época con Def Jam en 1986, cuando lanzaron el disco "Licensed To Ill", que llegó a vender más de cuatro millones de copias en tan solo un año.

Para este disco, decidío fabricar una serie de tracks intenso cubiertos en varias capas harmonicas con Michael Simpson y John King bajo el colectivo de The Dust Brothers, el resultado fue un atrevido experimento lleno de una serie de samples de artistas que iban The Beatles, The Eagles, Idris Muhammad, Curtis Mayfield, The Commodores y Eric Weissberg. El disco lanzado bajo el sello Capitol, no vendío muy bien en su momento, pero los oyentes llegaron a apreciarlo con el paso de tiempo y certificó platino en 19955 y doble platino en 1998, siendo este disco uno de sus mayores legados.

En los últimos años, Dike se fue apartando poco a poco y se hizo menos visible en el sello, todo esto por razones desconocidas, gradualmente se fue escapando hasta alejarse de la sociedad viviendo recluído en su mansión en Echo Park, un barrio lujoso de Los Angeles. De acuerdo a su hermano Lane, el pobre de Dyke fallecío en una relativa oscuridad por las causas que ya les mencionamos al principio del artículo.

Rocktrospectiva: El Recordado "Burning Bridges" Cumple 35 Años

El recordado disco "Burning Bridges" del dueto de synth pop, Naked Eyes cumple 35 años y lo recordamos por la época que marco en su momento, el disco más exitoso del dueto logro colocar tres singles dentro del Top 40 Estadounidense, siendo más exitoso del otro lado del charco que en su natal Reino Unido.

El dueto estaban comformado por Pete Byrne en las vocales y Rob Fisher en los teclados, originalmente habían tocado en una banda llamada Neon, antes de destacar aunque fuera por breve tiempo en Naked Eyes que fue una de las primera bandas que se beneficiaron del uso del sintetizador de samples Fairlight CMI.  

El disco fue producido por Tony Mansfield quién también se encargaría de trabajar en el siguiente y último disco del dueto. El álbum destacaba por contener melodías pegajosas una tras otra con su distintivo único que las hacía destacar, creando un trabajo muy cohesivo gracias a las ideas en común que se juntaron para el mismo,  estamos hablando del puro pop ochentero a base de samples y sintetizadores que dominó la primera parte de aquella década, aunque tampoco deja su sabor New Wave creando un sonido original después de todo. 

Las melodías eran muy espaciosas y ambientadas en una atmosfera tipo New Romantic, todo eso conjugado con el amplío uso de los sintetizadores para darle al disco esa riqueza absoluta en cuanto a temas, pero entre todos destacaban el cover de Bacharach & David "Always Something There To Remind Me" que a mi gusto logró superar al original, el tema alcanzó el top 8 en el Billboard y tuvo su época de alta rotación en la MTV, después vino un corte más New Wave "Promises Promises" con un video ad-hoc para la época, y que logró llegar al top 11 en el Billboard, y para finalizar "When The Lights Go Out" que alcanzó el top 40, aunque en estos lares latinoamericanos no fue promocionado. 

Vendría otro disco más y un single que también se coló dentro del top 40, para después separarse y volver ya en los 00's, aunque en 1999 murío Rob Fisher por complicaciones tras una operación de cáncer de instetino, por lo que Byrne contínuo lanzando algunos discos, incluso un 3ero., con material que escribió junto a Fisher.

Burning Bridges Track List

1. Voices In My Head
2. I Could Show You How
3. A Very Hard Act To Follow
4. Always Something There To Remind Me
5. Fortune And Fame
6. Could Be
7. Burning Bridges
8. Emotion In Motion
9. Low Life
10. The Time Is Now*
11. When The Lights Go Out*
12. Promises Promises

La edición para Norteamérica fue retitulada como Kaed Eyes con una portada alternativa y no tenía los temas marcados, ya que fueron lanzados como Lados B de "Always Something There To Remind Me" y "Promises Promises" 

jueves, marzo 15, 2018

Primicia: Shiny One

        
La banda de Tanya Donelly, Belly vuelve tras más de 20 años de silencio con un nuevo disco llamado "Dove" disponible a partir del próximo 4 de Mayo y del cual se extrae este primer single "Shiny One" que ya se había escuchado hace algunas semanas atrás y que ahora esta disponible con su clip dirigido por Chris Gorman y Jann McKenna presentando a la banda en un bosque tocando bajo el efecto de un serie de coloridos filtros.

miércoles, marzo 14, 2018

Primicia: Walk Like A Panther

         
Rick Astley esta de vuelta a la escena con este nuevo single "Walk Like A Panther" que pertenece al soundtrack de la comedía británica del mismo nombre y que fue estrenada en el Reino Unido la semana pasada y que nos recuerda un poco al Full Monty pero esta vez trata sobre un grupo de luchadores británicos de los 80's que estan en busca de su segundo aire con tal de defender lo que más aman en esta vida que es su Pub el cual esta en riesgo de que lo cierren , el filme esta dirigido por Dan Cadan y entre otros a parte del gran Rick Astley destacamos a gente como Billy Ocean, The Seekers, Adam And The Ants,  Spandau Ballet y Lightning Seeds.

Rocktrospectiva: Viva Hate Cumple 30 Años

Nada bueno se vislumbraba para Morrissey aquel 1987 tras la separación de la mejor banda de toda la historia, The Smiths. Cuyo epitafío había sido el "Strangeway, Here We Come", seis meses más tarde el disco debut de Morrissey "Viva Hate" ya estaba listo para lanzarse al mercado.

Se decía que Morrissey no daría ni una tras la separación de su mancuerna creativa, el guitarrista y compositor Johnny Marr, este se apresuró a grabar un disco entre Octubre y Diciembre de 1987 para demostrar que estaban equivocados, aunque en realidad no se esperaba mayor cosa de un disco preparado sobre la marcha. La fecha de lanzamiento fue el 14 de Marzo de 1988, bajo la producción de Stephen Street, además rompe con la tradición que solía tener Mozza en The Smiths de colocar fotos antiguas en las portadas, ya que se decantó por colocar su rostro para darle vida a un interesante disco cuyo título era bastante sugerente, tan así que en Australia se cambio el título por "Education In Reverse".

El disco contenía dos poderosos e intrigantes singles que después se convirtieron en himnos insdiscutibles, el primero fue "Suedehead" en febrero de 1988 que logró llegar al 5to., lugar en el chart de singles Británicos, alcanzando una posición que ninguno de sus singles con The Smiths había logrando alcanzar, y es que el tema era solído, pero a la vez daba el sentimiento de vulnerabilidad provocando emociones inolvidables, además de un recordado video dirigído por Tim Broad que mostraba a Morrissey en Inglaterra para luego acabar en Fairmount, Indiana, el pueblo natal de James Dean, en donde Mozza recorría el granero, la escuela donde Dean estudio, el cementerio local y que tuvo mucha rotación en la MTV.

El otro fue el himno a la soledad y la tristeza "Everyday Is Like Sunday" que lo convirtieron en un clásico por excelencia en el repertorio del icónico Morrissey, el tema fue inspirado en la novela Nevil Shute "On The Beach" acerca de un grupo de personas aguardando el holocausta nuclear en la ciudad de Melbourne, Australia, y logro alcanzar el No. 9 en el chart de singles.

Pero el disco también guardaba otros grandes tracks como "Margaret On The Guillotine" que hacía referencia a la muerte de Margaret Thatcher, como un sueño de grandeza en el Reino Unido, lo cual despertó cierta controversía, además de las experimentales "Late Night, Maudlin Street"que es hasta la fecha el tema más larga hecho por Mozza tanto en solitario como con The Smiths, "The Ordinary Boys", la dramatica "Little Man, What Now?", descriptiva y antagonica "Bengali In Platforms".

Las críticas del debut de Morrissey fueron favorables en todo sentido, permitieron establecer al artista como icono, gracias a lo interesante que proyectó el disco en todo sentido, además de ser uno de sus más arriesgadas entregas apartandose de las dudas y las sombras para preparar el camino que lo harían una de las estrellas más reconocidas y perdurables pero también controversiales y hasta incomodas en todo este tiempo.

Viva Hate Track List:

1. Alsatian Cousin
2. Little Man, What Now?
3. Everyday Is Like Sunday
4. Bengali In Platforms
5. Angel, Angel Down We Go Together
6. Late Night, Maudlin Street
7. Suedehead
8. Break Up The Family
9. The Ordinary Boys
10. I Don't Mind If You Forget Me
11. Dial-a-Cliché
12. Margaret On The Guillotine

Rocktrospectiva: El Sofisticado From Langley Park To Memphis Cumple 30 Años

El elegante y sofisticado "From Langley Park To Memphis" 3er., álbum de estudio de la infravalorada banda británica Prefab Sprout llega a los 30 años, lanzado oficialmente el 14 de Marzo de 1988 bajo el sello Kitchenware, y es hasta la fecha el disco más éxitoso de la banda alcanzando el top 5 en el chart de álbumes del Reino Unido, además de contener el éxitoso single "The King Of Rock 'n' Roll" que llegó al top 7 del listado de singles.

Pero el disco no solo era "The King Of Rock 'n' Roll" el cual hacía referencia a Elvis Presley, sino que también contenia la maravillosa "Cars And Girls" una crítica a Bruce Springsteen, además del elegante pop que se percibía en "Hey Manhattan!" su aproximación a lo que siempre imaginó ser Paddy una especie de Cole Porter moderno, la movida y vibrante "The Golden Calf" en donde rendían homenaje a  Muff, hermano de Stevie Winwood, y finalmente la dreamy "Nightingales" como singles principales y que ayudaron a promover la popularidad de la banda por un breve momento. 

El disco fue escrito por el legendario Paddy McAloon, si...aquel que muchas veces ha sido considerado el mejor escritor de canciones que la Gran Bretaña haya parido en su historia del pop contemporaneo, o porque no decirlo así: "El mejor compositor del mundo" cosa que el propio McAloon escuchó hasta la saciedad y que sin inmutarse gran cosa, esbozaba una leve sonrisa para terminar agradeciendo por el título que el pensaba era algo exagerado. 

El disco contó con la producción de otro grande: Thomas Dolby quién dejó atrás su aires de grandeza y se metío de lleno junto Jon Kelly, Andy Richards y el propio McAloon para producir el álbum de indie pop perfecto, que además contó con la colaboración de Stevie Wonder quién toca la harmonica en "Nightingales" y por supuesto Pete Townshend tocando la guitarra acústica en "Hey Manhattan!". 

El disco abría precisamente con el homenaje a Elvis Presley "The King Of Rock 'n' Roll", con una maravillosas harmonías vocales seguido de un sintetizador para luego darle paso a la voz de McAloon que suena a perfección pop, un tema de pop inteligente y pegajoso con un curioso video que gusto mucho y mostro la elegante faceta de la banda al mainstream, luego venía el otro single perfecto "Cars And Girls" otra joya de pop elegante y sofiticado que era una crítica hacía Bruce Springsteen aunque el propio McAloon después lo aclaro que en realidad no era para atacar a Springsteen sino a la actitud machista que hay dentro del rock, y de ahí la parte del coro: "Algunas cosas duelen más que los carros y las chicas" como reafirmando el cliché, aquí la banda daba una muestra de su capacidad, el sonido es grande, lleno y muy suave casi "sophistipop" con la batería y las guitarras en la primera línea del frente y Wendy Smith haciendo unos coros perfectos. 

Luego bajaban las revoluciones con el lento "I Remember That", un tema más simple pero suave y gentíl, hasta que entraban los ruidos del sintetizador de "Enchanted", para dar paso a la dulce coz de McAloon, a pesar del desorden que se escucha al principio y que hace del track algo raro,con "Nightigales" regresan a la forma con un teclado al inicio del track y McAloon siempre en una voz dulce y seductora y para darle más fuerza, la harmonica de Stevie Wonder, esto nos prepara para la elegante y sofisticada "Hey Manhattan!" acerca de la fascinación de un chico en su primer viaje a Nueva York, una canción gradiosa y gloriosa llena de esperanza y promesas, paseandonos por un sonido muy a lo estadounidense un guiño Cole Porter, a pesar que la banda nunca fue algo grande en los Estados Unidos para variar. 

Ya entramos a la parte final del disco con Knock On Wood" de un estilo y sonido diferente con una amalgama de estilos, que van desde un suave reggae, pasando por el pop, ritmos alegres que lejos de debilitar el tema, lo engradecen quizás la forma en que McAloon canta aquí, un tema lleno de tristeza, cinismo, de problemas entre parejas, y que nos muestra otro lado oculto en el estilo de la banda, de nuevo volvemos a la forma con las guitarras tintineantes en "The Golden Calf" llenas de reverb, con una fuerte bateria que le da profundidad al tema, la voz de McAloon es alta, fuerte y llena de passión y con un estilo que también recuerda un poco el country pero sin perder la sofisticación pop, y esto ya nos deja encunbrados para gozar del tema "Nancy (Let Your Hair Down For Me" una rara pero hermosa y suave canción para finalmente acabar con "The Venus Of The Soup Kitchen", con McAloon cantando al unísono con Wendy, para luego quedarse parcialmente cantando y luego recitando siempre en una voz fuerte y clara y ahora con Wendy apoyandoló con los coros, además que el título del disco fue tomado de un estribillo de este tema, ademas de refererirse al villa de Langley Park en el condado de Durham y de la ciudad de Memphis en Tennesse. 

Concluyendo así un fino, elegante, y sofisticado disco que merecía más allá del top 5 en el Reino Unido, minímo la consagración mundial, sin duda un ejemplo de maestría en cuanto a liricas y una excelente sonorización a lo largo de todo el disco. Su mejor entrega sin duda, aunque siempre queda esa duda entre sus fanáticos, ya que sus primeras entregas fueron soberbias también, pero lo que ayudaba a este sin duda eran los temas tan profundos e inspiradores que tenía, y que aún hoy 30 años después de haber sido lanzadas, estas siguen sonando de lo más modernas ya que su sonido sigue siendo atemporal, definiendoles como la perfección del pop británico. 

From Langley Park To Memphis Track List: 

1. The King Of Rock 'n' Roll
2. Cars And Girls
3. I Remember That
4. Enchanted
5. Nightingales
6. Hey Manhattan!"
7. Knock On Wood
8. The Golden Calf
9. Nancy (Let Your Hair Down For Me)
10. The Venus Of The Soup Kitchen

martes, marzo 13, 2018

La Noticia: NME Se Despide De Su Edición Impresa

Después de 66 años de publicar ininterrumpidamente la novedades del pop y el rock británico, la icónica revista NME (New Musical Express), dice adiós a la publicación en papel para centrarse en su espacio digital donde el esfuerzo y la inversión son mucho más viables. 

Desde que paso a ser gratuita la sombra del fin de la revista ya se dislumbraba, luego se vino la venta de Time Inc. UK donde pertenecía la revista, y luego fueron los costos lo cual contrastaba con la expansión de la publicación digitalmente, a diferencia de la edición impresa, que comenzaba a generar mucho costo de producción, en gran parte porque la misma paso a ser gratuita y pues obviamente así los costos no van salir.

La última edición impresa fue publicada el pasado viernes, y con esta decisión se pone fin a la crisis que tuvo la revista hace tres años por la baja en las ventas, lo cual hizo que se convirtiera en gratuita, a lo que Paul Cheal, director gerente de Time Inc. UK afirmó que ya no es viable finacieramente una revista gratuita por lo costos que generá sus producción, tanto en papel como en tinta e impresiones.

NME aparecío en 1952 creando el primer chart de singles Británico, documentando así la historia del pop/rock de las islas, desde sus inicios con el alzamiento del British Pop liderado por el éxito de The Beatles y Rolling Stones en los 60's, para luego darle paso al punk de los 70's, la 2da., invasión Británica de Pop/Rock, Indie y New Wave Británico de los 80's que alcanzó gran exposición gracias a la MTV, y por supuesto el Brit Pop en los 90's, la revista fue relanzas en el 2015 como una publicación gratuita y de ahí a su inevitable fin. En su época de mayor esplendor en los 70's logro llegó a vender más de 307,000 copias por semana, batiendo el record prevío de distribución que venía desde 1964 y antes de volverse gratuita, vendía unos 15,000 ejemplares por semana. 

La edición digital se centrará en su website NME.com de aquí en adelante, el sitio fue lanzado hace 21 años y ha logrado atraer un total de 3 millones de usuarios británicos y más de 13 millones a nivel mundial, y con la tendencia a seguir aumentando, ya que en muchos lugares la revista impresa nunca estuvo disponible pero se tenía la facilidad de seguir todo por medio de su sitio on-line que es donde ahora enfocarán su fuerza.

Muchos dicen que era algo inevitable, que muchas publicaciones impresas han venido sufriendo por el declive de las revistas gracias al internet, las descargas e incluso desde la llegada de MTV en 1981, su auge coincidío con las tiendas de discos vendiendo vinilos, CD's, y singles pero entonces se vino la amenaza de las descargas dejando mal paradas a las tiendas y luego a las publicaciones impresas, a pesar que la industria del disco se ha venido recuperando con la 2da., vida del vinilo y con las ventas de CDs que a pesar de los pesares aún se mantienen para un público fiel y exclusivo.

De esta manera y con tristeza contemplamos la desaparición impresa de NME engrosando el panteón de legendarias y entrañables publicaciones como The Face, Smash Hits, Ray Gun e incluso la Rolling Stone que cada vez se aleja más de lo que solía ser.

domingo, marzo 11, 2018

Primicia: Billionaire

         
Lisa Stansfield estrena el clip oficial de su single "Billionaire" primero en desprenderse de su nueva producción "Deeper" a lanzarse el próximo 6 de abril, una canción muy buena que retoma el estilo de Stansfield una fina canción que evoca una telenovela afirmando que por cada vez que su pareja le dice que la ama ya fuera billonaria, el video esta algo feo con Lisa colocada sobre un pedestal interpretando el tema.

La Noticia: Snow Patrol Anuncía Nuevo Disco

 
La banda escocesa Snow Patrol anuncía el lanzamiento de "Wildness" primer disco de la banda en 7 años, y que viene en edición Deluxe CD con cinco bonus tracks y por supuesto en vinilo. El disco estará disponible el próximo 25 de Mayo del 2018.

Además vendrán en los formatos usuales como una edición simple en CD y descarga digital, en cuanto a la Deluxe CD Edition, está viene con cinco bonus tracks que han sido re-orquestados para el disco, además del libreto con fotos exclusivas de la banda a cargo del fotográfo, Bradley Quinn.

La edición en vinilo sera standard de 10 tracks y también una doble vinilo que incluirá los bonus track de la versión Deluxe CD.
 
Wildness Track List CD

1. Life On Earth
2. Don’t Give In
3. Heal Me
4. Empress
5. A Dark Switch
6. What If This Is All The Love?
7. A Youth Written In Fire
8. Soon
9. Wild Horses
10. Life And Death

Wildness deluxe CD Track List:

1. Life On Earth
2. Don’t Give In
3. Heal Me
4. Empress
5. A Dark Switch
6. What If This Is All The Love?
7. A Youth Written In Fire
8. Soon
9. Wild Horses
10. Life And Death
11. Life On Earth (Deluxe Version)
12. Don’t Give In (Deluxe Version)
13. Heal Me (Deluxe Version)
14. What If This Is All The Love You Ever Get (Deluxe Version)
15. Soon (Deluxe Version)

Wildness vinyl LP Track List:

Side A
  1. Life On Earth
  2. Don’t Give In
  3. Heal Me
  4. Empress
  5. A Dark Switch
Side B
  1. What If This Is All The Love?
  2. A Youth Written In Fire
  3. Soon
  4. Wild Horses
  5. Life And Death
Side A
  1. Life On Earth (Deluxe Version)
  2. Don’t Give In (Deluxe Version)
Side B
  1. Heal Me (Deluxe Version)
  2. What If This Is All The Love You Ever Get? (Deluxe Version)
  3. Soon (Deluxe Version)