sábado, febrero 29, 2020

Escuchadas Divinas: Never Tear Us Apart

         
The National ha lanzado su propia versión del clásico de INXS "Never Tear Us Apart", la cual se extrae del disco "Songs For Australia", en donde una selección de artistas de todo el mundo han donado su tiempo para hacer un cover de alguna canción Australiana con el fin de recaudar dinero para organizaciones en Australia que buscan crear un mejor futuro para el país a partir de la crisis de los fuegos forestales que sacudieron a la región a finales del año pasado y principios de este, el disco sale a la venta el próximo 12 de marzo, pueden ver aquí cualquier información al respecto: songsforaustralia

viernes, febrero 28, 2020

Primicia: So Much Love

        
La banda Nada Surf estrena el clip del single "So Much Love" de su recién publicada producción "Never Not Together" aunque el tema ya se había dado a conocer el mes pasado, es hasta ahorita cuando la banda estrena el clip a cargo de Michael Arthur, Bernie DeChant y Lauren Balthrop quienes nos muestran en acción a la banda tocando sobre un escenario acompañados de una serie de imágenes y efectos a lo largo del video.

Rocktrospectiva: El Definitivo "To Bring You My Love" Cumple 25 Años

Es considerado el primer álbum de estudio en solitario de la PJ Harvey, aunque en su carrera fue el tercero. Lanzado bajo el sello Island a finales de febrero de 1995 especificamente el 27 de ese mes, y que fue grabado tras el rompimiento del PJ Harvey trio.

Harvey produjo el disco junto a Flood y John Parish, pasando a ser la primera de muchas colaboraciones que el tandem llegaria a tener, la música corrío a cargo de Harvey y Paris junto a otros músicos invitados como Joe Gore, Mick Harvey, Jean-Marc Butty y otros, que incluso llegaron a participar en el tour de 1995 para el apoyo del disco.  "To Bring You My Love" es a menudo considerado el disco parteaguas en la carrera de la Británica, ya que le garantizó un éxito masivo a nivel mundial, fue su primer super ventas, y el gran single "Down By The Water" llegó a recibir una gran apoyo radial y gozó además de alta rotación en la MTV de aquel entonces que era otra cosa todavía que la basura que es hoy en día.

Harvey se dio un descando luego del lanzamiento de "Dry" y "Rid Of Me", y se mantuvo alejado del foco, pero de repente hizo una aparición público en los BRIT Awards de 1994 interpretando un cover de The Rolling Stones junto a Björk, para empezar de nuevo el asunto que había dejado parqueado un tiempo atrás, se compra una casa en el campo en Inglaterra, estando en una total soledad lo que le hizo pensar en muchas cosas entre ellos la soledad que fue lo que empezó a darle forma la nuevo disco.

Si las canciones en "Rid Of Me" eran más agresivas y describía sus relaciones amorosas enfocandose más en la venganza y el ataque a la masculidad tradicional, aquí en este nuevo disco, se considerar otras cosas, como la perdida o la partida de algun amante, el sacrificio y la entrega completa del amor,  también emplea la imaginería biblica como el Cielo, Dios y Jesucristo como niño, habla sobre la religión desde el punto de vista de encontrar una respuesta que finalmente tenga sentido.

Las referencias artistícas giran en torno a Captain Beefheart, entre los temas destacamos "Meet Ze Monsta", de la cual toma la línea "conoce al monstruo esta noche", que tiene resonancia del tema de Beefheart "Dropout Boogie", lo cual hace del disco algo mucho más complicado que sus anteriores dos entregas, con guitarras en casi todas las canciones, arreglos de cuerdas y un vibraphone para darle una curiosa atmósfera sonora al disco, junto a un organo con tonos profundos para reemplazar la tradicional línea de bajo.

Gracias a estos elementos clave en la grabación y las referencias en las letras, el disco llego a ser un éxito internacional, curiosamente "Down By The Water" el single estrella ganó relevancia en las radios de música alternativa, además que logró el interés de la MTV gracias al excentrico video dirigído por Maria Mochnacz, en donde salía la Harvey en una charca esmeralda con una extravagante peluca, maquillaje y un vestido de satin rojo, lo que hizo que llegara a ser un single más exitoso llegando al No. 2 del Modern Rock Chart, además que el disco debuto en la posición 40 del Billboard 200, y 12 en el Reino Unido, en donde hacía guiño al infanticidio, la letras era una referencia a una vieja canción Lead Belly "Salty Dog", y gracias a esa rica imaginería que el disco alcanzó el beneplácito de la crítica en todo sentido, capturan con claridad y fuerza al oyente en todo sentido de la palabra.

Down By The Water Track List:

1. To Bring You My Love
2. Mett Ze Monsta
3. Working For The Man
4. C'mon Billy
5. Teclo
6. Long Snake Moan
7. Down By The Water
8. I Think I'm A Mother
9. Send His Love To Me
10. The Dancer

jueves, febrero 27, 2020

In Memoriam: Adiós Al Icónico "David Roback"

El recordado e icónico músico productor David Roback, quien alcanzará la fama de la mano de Mazzy Star junto a Hope Sandoval, ha muerto a los 61 años por causas aún no esclarecidas, el músico tenía 61 años. 

La carrera de Roback comienza a principios de los ochentas como parte de la escena neopsicodélica del famoso Paisley Underground, por aquel entonces co-fundó la banda The Rain Parade, que dejaría tras grabar el disco "Emergency Third Rail Power Trip" en 1983. Luego formaría Opal junto a Kendra Smith de The Dream Syndicate, y que sería la banda precursora de Mazzy Star, que vio la luz en 1988 junto a Hope Sandoval ya con un nuevo enfoque. 

En 1988 publican el disco "She Hangs Brightly" pero lo mejor estaba por venir unos años después cuando en 1993 publican el icónico "So Tonight I Might See", disco que los hizo convertirse en un punto de referencia para la escena alternativa de aquellos años maravillosos, del disco se desprendío el exitoso single "Fade Into You", que ha sido empleado en varias películas, series y reversionado muchas veces. El disco destacó por los sonidos hipnóticos, guitarras meláncolias y la voz etérea y misteriosa de Hope Sandoval, que los colocaron en un punto aparte frente a las bandas que buscaban sonar estridentes.

Hace siete años que el grupo regresaba a los escenarios de la mano del disco "Seasons Of Your Day" y su última entrega fue el EP "Still" del 2018.

martes, febrero 25, 2020

Rocktrospectiva Tears For Fears

Fue el segundo disco de la recien formada banda Británica Tears For Fears, el disco vio la luz un 25 de febrero de 1985 bajo el sello Mercury, y que convirtío a la banda durante algún tiempo en la banda más importante del mundo por aquel entonces. 

El disco contenía los importantes y masivamente exitosos singles "Shout", "Head Over Heels", y por supuesto la archifamosa "Everybody Want To Rule The World", que permitieron que el disco llegara al No. 2 en el Reino Unido, y el No. 1 en Estados Unidos y Canadá, el disco ha vendido hasta la fecha unas 10 millones de copias haciendo el más exitoso para la banda.

El título viene de un film para la televisión de 1976 llamado "Sybil" acerca de una mujer como un desorden de multiples personalidades y que unicamente se siente bien en la gran silla de su psicoanalista. Según la crítica, el disco sonaba a muchas bandas Británicas de la época, con la consciencia social de U2, las guitarras de Echo and the Bunnymen, y el pop contorsionado de XTC, pero que a pesar de todo habían logrado sacar algo tan natural y excelente en todo sentido de la palabra, en especial por la producción de Chris Hughes quien fue que le termino de dar el sonido al disco. 

El grupo venía de tener éxito en su natal Reino Unido pero gracias a este disco pasó al plano internacional, gracias a esa sana dosis de pop que le dio valor y balance a su sonido electrónico, que por cierto no duraría mucho gracias a las ganas de acaparar protagonismo de Orzabal que termino arruinando a la banda, a pesar que nos entregaría un buen disco al final de la década. El disco empezaba con la épica "Shout" incluso el video tenía ese aire de solemnidad gracias a esas intensas guitarras y esos solos no digamos la gran producción de bateria que tenía el tema, también destacaba  el tema "Mother's Talk" el cual fue el primero que fue lanzado del disco y que guardaba elementos de su pasado anterior, pero lo mejor estaba por venir con el lanzamiento de "Everybody Wants To Rule The World" que fue el éxito masivo de la banda, gracias a su ambición lírica que perfectamente captura las tensiones de mediados de los 80's y que llegó a ser el No. 1 a ambos lados del charco, apareciendo por todos lados incluso la recuerdo por ser el tema que se incluyó al final del filme "Real Genius" del mismo año. 

Para rematar la faena, lanzaron "Head Over Heels", y cerrar así un exitoso disco que marcó una época a mediados de los 80's y del cual todavía siguen resonando los ecos, cuando esta banda llegó a ser brevemente la más popular y más importante del planeta. 

Songs From The Big Chair Track List:

1. Shout
2. The Working Hour
3. Everybody Wants To Rule The World
4. Mother's Talk
5. I belive
6. Broken 
7. Head Over Heels
8. Listen

La Noticia: Pet Shop Boys Anuncían "Litherally 2020" y "My Beautiful Laundrette"



El dueto ha iniciado el año de manera muy activa tras la publicación del disco "Hotspot" ahora se nos viene el libro "Litherally 2020" de 64 paginas y que incluye lo siguiente:
  • La realización del disco "Hotspot".
  • Un detrás de escenas con reporte y fotos del video "Monkey Business".
  • Un año en el teatro: "Closer To Heaven", "My Beatiful Laundrette", y "Musik", the Billie Trix la mujer cabaretera, todo durante el año con fabulosas críticas.
  • Noticias, fotografías y cartas respondidas. 
Y por supuesto el disco "My Beautiful Laundrette" con una reciente puesta en escena del film, este CD de siete tracks, trae la música del mismo, y viene empaquetada de manera exclusiva, por lo que su venta no sera en cualquier lugar, todo parece que será directa el tienda oficial del dueto, aunque después se podrá encontrar en sitios como eBay, lo cual será el sitio al que muchos de nosotros vayamos a ir a comprarlo.


La Noticia: Pet Shop Boys Y New Order Juntos En El "Unity" Tour

Pet Shop Boys y New Order han confirmado que saldrán juntos de gira por América del Norte, las dos icónicas bandas Británicas del electro pop anuncian el "Unity Tour" el cual arrancará en Toronto el próximo 5 de septiembre y estará en ciudades New York, Vancouver o Los Angeles y en locaciones selectas como el Madison Square Garden ó el Hollywood Bowl. 

Ambas bandas tocaran su set clásico junto con los temas nuevos y  alternaran con diferentes teloneros en todas las locaciones, los tickets saldrán a la venta el próximo 28 de febrero a partir de las 10am hora local.

Pet Shop Boys/New Order "Unity" Tour: 

05 de Septiembre: Budweiser Stage Toronto, ON
09 de Septiembre: Rockland Trust Bank Pavilion Boston, MA
11 de Septiembre: TD Pavilion at the Mann Philadelphia, PA
12 de Septiembre: Madison Square Garden New York, NY
15 de Septiembre: Merriweather Post Pavilion Columbia, MD
18 de Septiembre: Huntington Bank Pavilion Chicago, IL
20 de Septiembre: The Armory Minneapolis, MN
24 de Septiembre: Pepsi Live at Rogers Arena Vancouver, BC
26 de Septiembre: Gorge Amphitheatre George, WA
30 de Septiembre: Chase Center San Francisco, CA
02 de Octubre: Hollywood Bowl Los Angeles, CA

domingo, febrero 23, 2020

Placeres Sonoros: Knockabout World

        
El icónico Mozza nos entrega el tercer single de lo que será su nueva producción "I Am Not A Dog On A Chain" que saldrá al mercado el próximo 20 de marzo, se trata del single "Knockabout World", un gran tema de esos que nos gustan del icónico crooner Británico que ha estado muy activo últimamente. 

Primicia: Whitsand Bay

        

La banda Metronomy estrena el video de su nuevo single "Whitsand Bay" nuevo corte de su álbum "Metronomy Forever" el cual se trata de un tema bailable y con mucha vibra con un clip a cargo de Sam David y Tom Andrews en donde aparecen una luces de discoteca recorriendo diferentes parajes en el Reino Unido.

Placeres Sonoros: Try Harder

         
Cape Weather es un dueto que hacen bulla desde Los Angeles formado por la vocalista Natalie Smith y el guitarrista Eric Jackowitz, quienes despues de haber estado tocando juntos por fin nos entregan este fantastico single "Try Harder", el singel destaca por las agradables vocales de Smith junto al gran sonido que Jackowitz usa para arropar muy bien la voz de Smith, el tema trata de darlo todo a una persona y por supuesto querer recibirlo todo de la misma manera.

Primicia: Scare To Be Alone

        
La banda Estadounidense Echosmith estrenan nuevo clip para el single "Scared To Be Alone" una balada pop acerca del miedo a quedarse sin esa persona amada, y para la ocasión el director Danny Drysdale se llevo a la banda a una zona desértica para proyectar a la cantante en varias actividades y al final imaginándose que juega a los vaqueros y al tenis con los otros dos integrantes de la banda a manera de espejismos.

sábado, febrero 22, 2020

Rocktrospectiva: El Fallido "Gold Afternoon Six" Cumple 30 Años

Fue el sexto álbum de estudio de la banda Australiana The Church, este vio la luz un 22 de febrero de 1990 bajo el sello Arista y buscaba capitalizar el éxito que la banda logró con "Starfish" de 1988, por lo que tuvo una intensa promoción desde el principio, desgraciadamente, el disco no tuvo el éxito esperado a pesar que el single "Metropolis" logró alcanzar por aquel entonces el No. 1 en el Modern Rock Tracks de la Billboard, aunque también habían otros temas que valían la pena "You're Still beautiful" que aún guardaba ese embrujo de "Starfish", o "Dissapointed".

La historia del disco se remonta a finales de 1988 tras terminar el tour de cautro meses que hizo la banda para promocionar "Starfish", entonces comenzaron los trabajos, y el sello pidio los demos del disco para comenzar a examinarlos e iniciar el proceso de grabación, estos fueron grabados en Sydney por Cameron Howlett, pero aquí comienzan los problemas, ya que la banda quería como productor al bajista John Paul Jones, pero el disco llevó a Waddy Wachtel y el ingenieor Greg Ladanyi, ya que no querian cambiar la fórmula ganadora de "Starfish", en cambio con el otro tandem, el disco iba sonar muy artístico y a la vez no tan comercial.

Las sesiones tampoco escaparon de los problemas, ya que el baterista Richard Ploog fue despedido y usaron percusiones programadas en vez del trabajo de Ploog, con el tiempo fue traído Jay Dee Daugherty para seguir con el tour, Kilbey todavía no coqueteaba con la heroína por lo que estuvo bien durante las grabaciones, el título del disco se deríva de un termino de los mercados de valores para medir el precio diario del oro. Lo que si destacaba del disco era la ausencia de la guitarra de 12 cuerdas que usaba Marty Wilson-Piper ya que había sido robada el tour anterior.

De los gratos recuerdos de este disco, sin duda "Metropolis" me viene a la mente, ya que solía sonar en MTV 120 Minutes, en Guatemala nunca llegaron a sonar desgraciadamente, pero los recuerdos de una época inocente y llena de vibra vuelven a resonar al escuchar el single más exitoso del disco, y es más, una recopilación de la Billboard de los Modern Rock Tracks que salío por esa época me la conseguí a precio de quemazón unos años después tan solo por este tema. 

Gold Afternoon Six Track List:

1. Pharaoh
2. Metropolis
3. Terra Nova Cain
4. City
5. Monday Morning
6. Russian Autumn Heart
7. Essence
8. You're Still Beautiful
9.Dissapointed
10. Transient
11. Laughing
12. Fading Away
13. Grind

jueves, febrero 20, 2020

Primicia: Reasons

         
Nuevo single a cargo del trío Australiano San Cisco, esta vez se trata del tema "Reasons" un balada indie pop muy pegajoso en donde la banda interpreta el tema en un salón con algunos pintorescos personajes como un conserje albino o unas gemelas bailarinas, el clip de nuevo corre a cargo de la cineasta Freya Esders.

miércoles, febrero 19, 2020

Rocktrospectiva: El Accesible "Carved In Sand" Cumple 30 Años

Fue el 3er., disco de la banda lanzado un 19 de febrero de 1990 llegando alcanzar el No. 7 en el Reino Unido, al contrario de los Estados Unidos donde apenas llegó al No. 101 del Billboard, ironicamente esa fue la posición más exitosa que tuvo la banda en el chart.

Se llegaron a lanzar cuatro singles del disco, destacando la brillante "Butterfly On A Wheel" que la que más alta llegó en los charts Británicos, "Deliverance" que también esta entre los favoritos de la banda, "Into The Blue" y finalmente "Hands Acrros The Ocean"/"Amelia", del otro lado del charco solo los primeros dos alcanzaron posiciones en Estados Unidos en el Modern Rock Tracks y Mainstream Rock. Lo curioso del disco, es que la banda invitó a los miembros de su fan club a que ayudaran a seleccionar los temas que llegarían a formar parte de "Carved In Sand", para finales de aquel mágico 1989, Wayne Hussey mostró la maquetas de los temas a los fanaticos para fueran ellos lo que al final escogieran cuales eran los mejores para quedarse. 

El disco fue producido por Tim Palmer, y fue grabado en el Jacobs studios, manteniendo la línea de rock gótico y alternativo, aunque ya comienzan apreciarse cambios con respecto a las primeras entregas del disco, coqueteando con ciertos elementos del pop rock pero sin perder la tristeza y melancolía de la banda, a pesar que para Hussey el único disco de rock gótico fue el primero, pero quedaron encasillados dentro del género. El disco cautiva desde el principio con la desgarradora "Amelia", con una fabulosa base rítmica, para dar paso a "Into The Blue", desafiante desde el inicio y muy fácil de escuchar, para dar paso a la mítica y casi que himno de la banda "Butterfly On A Wheel", empieza suave pero poco a poco va ganando intensidad hasta que entran todos los instrumentos en especial cuando las guitarras ganan el protagonismo que merecen, "Sea Of Love" baja un poco pero mantiene una melodía muy animada, y que da paso a "Deliverance" con un comienzo genial e hipnótico, muy intrigante por cierto con un estribillo desgarrador.

La siguiente es "Grapes Of Wrath", que da un leve respiro a su relajada melodía muy elaborada por cierto, "Belief" es un tema extenso casi de siete minutos, "Paradise (Will Shine Like The Moon)" llega a ser animada con las guitarras protagonistas en un tema que se vuelve como un punto aparte de los demás, y que da paso al gran final con la fuerte y frénetica "Hungry Is The Hunter", dotada de una instrumentación exquisita y una gran interpretación de parte de Hussey y que da paso al gran final que era un tema acústico llamado "Lovely", dejandonos claros que el disco iba a ser diferente de los demás con temas que sonaran diferentes, para terminar de dotar al gran disco con una belleza musical y calidad única. 

Tan única que los temas que quedaron pendientes y que fueron incluidos después en "Grains Of Sand" se ganaron el beneplácito de la crítica por su calidad que imperaba por todo lo alto en aquel entonces. Guatemala fue la excepción y si no hubiera sido por la MTV nunca hubieramos podido conocer de la calidad de la banda y en especial de este disco cuyo tema bandera fue "Butterfly On A Wheel", poco importa que no hayan llegado a sonar en las radios locales que no estaban preparados para este estilo, ni siquiera lo hubiera podido entender. 

Carved In Sand Track List: 

1. Amelia
2. Into The Blue
3. Butterfly On A Wheel
4. Sea Of Love
5. Deliverance
6. Grapes Of Wrath
7. Belief
8. Paradise (Will Shine Like The Moon)
9. Hungry As The Hunter
10. Lovely

martes, febrero 18, 2020

Primicia: Southwark

        
La banda Neozelandesa Yumi Zouma esta de vuelta con un nuevo disco "Truth Or Consequences" del cual se extrae este gran single "Soutwark" llamado así por la calle en donde su estudio Otautahi esta localizado, y se trata de una bonita canción de amor cortesía de la vocalista Christie Simpson, el video corrió a cargo de Josh Burgess el guitarrista de la banda, para lo cual uso una cámara casera y saco a la venta a la playa Sumner usando como filtro una paleta de color gélido para darle esa impresión de frialdad al mismo.

Primicia: Bad Decisions

          
La gran banda The Strokes esta de vuelta con nuevo disco llamado "The New Abnormal" del que se desprende este segundo tema de la banda llamado "Bad Decisions" en donde a la usanza de los años 70's en cuanto a imagen y hasta en el clip para el cual Andrew Donoho uso Super 8 para entregarnos un clip gracioso y raro en donde la banda hace de clones que son puestos a la venta pero al final todo sale mal menos para la banda y sus fans ya que el tema esta muy bueno.

In Memoriam: Ha Muerto El Célebre E Icónico DJ Underground "Andrew Weatherall"


Ha muerto en Londres a los 56 años, el célebre músico, productor y DJ, a consecuencia de una embolia pulmonar.Todo un titan de la música dance underground en los 80's y 90's nos ha dicho adiós. La noticia fue confirmada por su agente el pasado lunes.

Nacido un 6 de abril de 1963, fue conocido ampliamente por ser el productor del icónico "Screamdelica" de Primal Scream lanzado en 1991, claro esta que no fue el único logro en su curiosa carrera, ya que venía curtido de la escena post-punk para luego pasar a ser un DJ, que fue clave en el movimiento acid house. 

Pero también tuvo su propio proyecto, "The Sabres Of Paradise" junto a Gary Burns y Jagz Kooner además de su propio sello, incluso trabajo con "Two Lone Swordsmen" y The Asphodells entre proyectos paralelos, y como productor destacó su trabajo con Björk, My Bloody Valentine, Saint Etienne, o, con Terry Farley,  con quien produjo el icónico "World In Motion" de New Order. 

Todo cambio cuando este titan produjo "Screamdelica" para los Primal Scream quienes por aquel entonces no eran nada, gracias al trabajo de Weatherall, la banda tuvo un antes y un después y gracias a esa producción, se volvieron estrellas y a la vez llamó la atención de grandes sellos, pero el prefirío continuar en el sistema underground, y gracias a su resiliencia y lealtad a la escena dance, que terminó ayudando a cimentar los 80's y 90's en cuanto a sonido, durante estos 30 años de vida dance, la escena se volvío predecible y homogenea, pero Weatherall permanecío independiente del resto ignorando lo que estaba de moda, y fue eso lo que realmente dejó huella, manteniendo esa esencia magica de lo que solía ser estar en Londres por aquellos años cuando la cultura dance estaba explorandose una con otra.

Rocktropectiva: El Animado "No Jacket Required" Cumple 30 Años

Fue el 3er., álbum de estudio en la carrera en solitario de Phil Collins, quien por aquel entonces se encontraba en lo mejor de su carrera. "No Jacket Required" fue lanzado un 18 de febrero de 1985 y lanzó al mercado cuatro singles que no solo tuvieron mucho éxito sino que marcaron una época en los 80's, a pesar que "Don't Lose My Number" y "Sussudio" se hicieron a base de improvisaciones, sin dejar de mencionar la baladita "One More Night" y el himno "Take Me Home" que ganó mucho más apoyo tras incluirse en Miami Vice, incluso un tema del disco "The Man With The Horn" fue re-escrito para aparecer en el episodio "Phil The Shill". 

Todo esto hizo que el disco fuera su entrega más comercial y tuviera no solo críticas favorables sino que también ganara tres Grammy, además de convertirse en el segundo disco más vendido en el Reino Unido hace 35 años. La historia del disco se remonta a mediados de 1984, cuando comenzaron las sesiones de lo que sería el disco, enfocándose en un disco alegre y para bailar que era lo que Phil deseaba, entonces comenzaron aparecer temas como "One More Night" y "Sussudio", y luego aparecería "Don't Lose My Number", que venía de la época de "Face Value" su primer disco en solitario, igual las letras iban surgiendo sobre la marcha y hasta la fecha dice no entenderlas de que van. 

Otros temas como "Long Long Way To Go" considerado uno de los mejores temas de Collins nunca lanzados como single, hizo su aparición dentro del set gracias a su poderoso mensaje personal, incluyendo también "Doesn't Anybody Stay Together Anymore?", acerca sobre problemas de divorcio que venía experimentando Collins, su manager y algunas otras personas allegadas también, luego tenemos a la icónica "Take me Home" de origen vago y que cuando se escucha a primeras es sobre irse a casa pero no lo es así, y según Collins se trata sobre un paciente que va hacía una institución mental y que estaba basada en el libro "One Fle Over The Cuckoo's Nest", el video incluía escenas de Collins en varias ciudadades del mundo e incluso en ese segundo episodio de la segunda temporada de Miami Vice suena cuando Crockett espera que Tubbs aparezca en el aeropuerto de new York y no lo abandone de regreso a Miami. 

El curioso título del disco obedece a un incidente que le paso a Collins en un restaurant en Chicago, al cual fue con Robert Plant, pero la entrada le fue negada porque no cumplía con el codigo de vestimenta que era llevar una chaqueta, a pesar que Collins llevaba una chaqueta pero esta no era apropiada, eso marcó a Collins y durante esa época durante las entrevistas no dejaba de increpar a ese restaurant, y como guiño en el disco, Collins usaba en la contraportada un traje de una talla muy grande para él. 

Pero eso no fue traba para que el disco resultara un éxito por doquier, con "Sussudio" y "One More Night" los primeros en lanzarse y llegar al top 10, luego coincidiria con "Easy Lover" otro tema de Collins junto a Philip Bailey que pareciera haberse incluido en el disco pero nada que ver, ya que era una colaboración que alcanzó el No. 1 en el Reino Unido, luego vendría "Don't Lose My Number" y finalmente "Take Me Home" que hicieron época en la carrera de Collins, valiendole de una crítica muy positiva llena de intensas canciones, y efectiva baladas, cuyo legado sigue haciendo eco hasta nuestro días. 

En Guatemala, el disco también marcó época y es que era el gran momento de Collins, venía de sonar fuerte "Against All Odds" cuando aparecío este disco cuyos cuatro temas principales fueron promovidos en el país, incluyendo "Easy Lover" el cual siempre pense que era parte del set, pero que también se beneficio del hype del disco en aquel entonces, MTV, las radios por todos lados, Miami Vice literalmente era su gran momento y lo supo aprovechar. 

No Jacket Required Track List:

1. Sussudio
2. Only You Know And I Know
3. Long Long Way To Go
4. I Don't Wanna Know 
5. One More Night
6. Don't Lose My Number
7. Who Said I Would
8. Doesn't Anybody Stay Together Anymore
9. Inside Out
10. Take Me Home
11. We Said Hello Goodbye *

*Bonus track solo en la edición CD.

La Noticia: Pet Shop Boys Anuncían Relanzamientos Filmicos Y Literarios


Dos de libros escritos por Chris Heath a principios de los 90's y que documentan el ascenso de los Pet Shop Boys dandó un enfoque tras bambalinas, con relatos de primera mano de las primeras giras que el dueto realizó, estan por ser re-editados. 

Se trata de "Litherally" y "Pet Shop Boys Versus America" que vendran con una nueva tapa dura el próximo 19 de marzo por William Heinemann, estas re-ediciones han sido re-diseñadas con una nueva portada hecha por Farrow e incluye una nueva introducción a cargo de Neil Tennant y Chris Lowe, con un prologó de Chris Heath, lo que las hace de nuevo apetecibles para aquellos que no las pudimos tener en su momento, aunque en mi caso si tengo el "Litherally".

Y para continuar con la sorpresas, la BFI acaba de anunciar el lanzamiento de una versión restaurada del filme "It Couldn't Happen Here" dirigída por Jack Bond de 1988 y que tenía como protagonistas al dueto y de donde se sacaron imágenes para el video de "Always On My Mind", en el filme también participaron Joss Ackland y Barbara Windsor. Este filme no ha estado disponible por casi 30 años, ahora finalmente una versión remasterizada estará lista a nivel mundial en una versión limitada de Blu-ray/DVD el próximo 15 de junio. 

El filme será lanzado con una previa especial en el BFI Southbank el próximo 3 de abril, precedido por un Q&A con Tennant, Jack Bond y la coreografa Arlene Phillips, los tickets estaran a la venta en las siguientes fechas:
 
Lunes 2 de Marzo: BFI Patrons and Champions 11:30 AM
Martes 3 de Marzo: BFI Miembros 11:30 AM
Miércoles 10 de Marzo: Público en general 11:30 AM

domingo, febrero 16, 2020

Primicia: You And Me (Were Meant To Be Together)

        
Paul Heaton y Jacqui Abbott comparten nuevo single "You And Me (Were Meant To Be Together) se trata de un bonito tema alt country rock que se extrae de su nuevo disco "Manchester Calling" a lanzarse este 6 de marzo, y cuenta con un curioso video sobre una pareja que se ve reflejada en los propios Paul y Jacqui.

Placeres Sonoros: Witching Hour

        
La banda Canadiense TOPS estrene el audio oficial de su nuevo single "Witching Hour" tema que se desprende de su producción "I Feel Alive" lista para el 3 de abril próximo, el cuarteto de Montreal nos entrega una de las más bailables canciones del discos la cual según la cantante Jane Penny trata sobre negociar con la presión de ser femenina y encontrar el verdadero poder femenino.

sábado, febrero 15, 2020

Primicia: Sad Happy

        
La banda Circa Waves hacía poquito que venía de lanzar la primera mitad de su nuevo disco y ahora se nos viene el single "Sad Happy" que pertenece a la otra parte llamada "Sad" y cuyo video trata sobre unos payasos haciendo de las suyas, bailando y cantando y tratando de pasarla bien a pesar que están recluidos en un asilo para locos.

jueves, febrero 13, 2020

Rocktrospectiva: El Álbum Pionero Del Metal "Black Sabbath" Cumple 50 Años

Lanzado un 13 de febrero de 1970, el álbum debut auto títulado de la banda Británica Black Sabbath fue lanzado al mercado, lleno de referencias oscuras y de parafernalia ocultista que daba inicio a lo que después seria conocido como heavy metal.

Todo un referente dentro del rock y la cultura pop, cuyo sonido giraba en torno a Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward y excéntrico Ozzy Osborne, sería el inicio de su exitosa carrera, y que pese a no iniciar con una crítica favorable, marcaría el nacimiento de un genero, empezando por la lúgubre portada a cargo de Marcus Keef y que siempre me encantó y me causo terror al mismo tiempo, ya que mostraba a una misteriosa mujer contratada para la ocasión posando en una casa a orillas del Támesis, el disco fue producido por Rodger Bain quien logró reunir siete temas en un set de cuarenta minutos.

El álbum empezaba con el tema homónimo de unos 6 minutos y pico con el sonido de la lluvia al caer y unas lugubres campanadas antes que Iommi entre con su guitarra, luego la voz oscura de Osborne nos narra acerca de una figura negra ante él y el tema avanza y se vuelve más denso y terrorífico, para luego dar paso a "The Wizard", teñida de blues e inspirada en Gandalf, aquel mago del Señor de los Anillos, en donde destacaban la guitarra de Iommi y la bateria de Ward, luego se nos viene "Behind The Wall Of Sleep", llena de versos macabros arropados por el bajo de butler y los riffs pesados de Iommi, "N.I.B", acerca de lucifer enamorado de una mujer busca convertirse en mejor persona, con un solo destacable cortesía de Iommi.

Luego se nos venía "Evil Woman, Don't Play Your Games With Me", original de la banda Crow y que fue incluida por sugerencia del manager Jim Simpson a pesar del rechazo del banda por el mismo, "Sleeping Village" contiene el sonido de la arpa hebra del productor y con Iommi en la acústica, hasta finalizar con "Warning", en donde Iommi arrasa en un solo provocador.

El disco marcaría un antes y un después en la música gracias a su sonido influenciado por la psicodelia y el blues, además de las referencias al ocultismo como piedras angulares de lo que llamaríamos después heavy metal. 
Black Sabbath Track List:
1. Black sabbath
2. The Wizard
3. Behind The Wall Of Sleep
4. N.I.B.
5. Evil Woman, Don't Play Your Games With Me
6. Sleeping Village
7. Warning 

Rocktrospectiva: El Debutante "Welcome To The Beautiful South" Cumple 30 Años

Lanzado originalmente en octubre de 1989 del otro lado del charco, fue el álbum debut del grupo Inglés The Beautiful South, el disco fue lanzado después en febrero de 1990 en Estados Unidos, lanzado los exitosos singles "Song For Whoever", "You Keep It All In", y finalmente "I'll Sail This Ship Alone". 

El disco marcó una leve polémica por la portada, ya que la original por Jan Saudek presentaba a una mujer con una pistola en la boca y un hombre fumando, por lo que se lanzó una portada alternativa con un conejo y un oso de peluche. Era la nueva banda de Paul Heaton tras el descalabró de "The Housemartins", por lo que fue increíble la popularidad que ganó el disco en una época mágica, en donde el muro de Berlin se cayó, mientras que el Nintendo dominaba los videojuegos, aquí el sonido era diferente y se aleja del jangly pop de The Housemartins,

Lo cual quedó evidenciado en la tierna balada "Song For Whoever" un éxito masivo en el Reino Unido que nunca llegó a Guatemala, y que trataba sobre el aspecto cinico de un esritor que trata de buscar inspiración en varios nombre femeninos que puedan darle ese No. 1, y que después lanzarína "You Keep It All In" con un curioso video en donde salía una piscina que la banda consideraba una obra de arte, y que expresa la relación de Heaton con con la cantante Briana Corrigan que después se quedaría en la banda, y finalmente la triste balada "I'll Sail This Ship Alone",  en donde abogaban por la soledad tras una perdida inesperada, pero el disco también tenía otros buenos temas como "Girlfriend", con una gran instrumentación, "Have You Ever Been Aware", resultó macar distancais gracias a su sonido jazzy/sophistipop que ayudó a establecer a la banda como una de las mejores promesas de la música Británica de aquel entonces.

Welcome To The Beautiful South Track List:

1. Song For Whoever
2. Have You Ever Been Away?
3. From Under The Covers
4. I'll Sail The Ship ALones
5. Girlfriend
6. Straight In At 37
7. You Keep It All in
8. Woman In The Wall
9. Oh Blackpool
10. Love Is
11. I Love You (But You're Boring)

miércoles, febrero 12, 2020

Rocktrospectiva: El Exitoso Y Pionero "Please Hammer Don't Hurt 'Em" Cumple 30 Años

Tercer disco en la carrera del rapero MC Hammer, que vio la luz el 12 de febrero de 1990 bajo el sello Capitol bajo la producción de Felton Pilate y James Early. El disco alcanzó el mega éxito y llego al No. 1 por 21 semanas en el Billboard, y abrío las puertas para que el Hip Hop comenzará a ganar más preponderancia.

Del disco se lanzaron cuatro singles "U Can't Touch This", "Pray", "Have You Seen Her", y "Here Comes The Hammer",  que permitieron darle al genero un nuevo nivel de popularidad y accesibilidad a las masas, destacamos por supuesto el famoso "U Can't Touch This" que tenía como base rítmica el tema de Rick James "Super Freak", y gracias a este tema que el disco logro llegar a lo más alto y su popularidad todavía se sigue utilizando hasta la fecha en un sin número de programas y recopilaciones en todo sentido de la palabra. Pero el disco también tenía otros aportes por ejemplo la hermosa balada rap "Have You Seen Her" era un cover the Chi-Lites que también marcó época y por supuesto la movida "Pray" que tenía como base rítmica "When The Doves Cry" de Prince y "We Care A Lot" de Faith No More, que le permitío llegar al No. 2 y en el Reuno Unido fue 8, y es que era la época de los samples y bases rítmicas antes que llegaran a ser prohibidas del todo, pese a todo eso, el disco marcó un logro y una época, le permitío a Hammer llegar a realizar una gran gira a nivel mundial y hasta ganarse un contrato con la PepsiCo., además que el disco fue aclamado y llego a ser el primero del genero que alcanzo estatus de diamante.

Pese al éxito, MC Hammer no era aceptado por otros representantes del genero como Ice Cube o Digital Underground quienes se burlaban constantemente del rapero por ser muy pop, incluso LL Cool J también se burló del rapero en el genial single "Mama Said Knock You Out" pese a que este también tenía pinceladas de pop rap, aunque después reconocería la capacidad de Hammer en especial por su forma de baile que era todo un genio, y es que esa era la época del genero y que en realidad lanzó sus mejores temas antes de volverse violento y sin sentido, además que por el excesivo uso de samplings tuvo una fuerte crítica en contra, que le hizo perder mucho dinero en temas legales.

En Guatemala, el disco pegó fuerte y llegó a rivalizar en popularidad con la otra mega estrella del pop rap, Vanilla Ice, fue una época marcada por estos dos, en donde competían por popularidad y capacidad de baile pero que no iba más allá, una sana rivalidad avivada por la MTV y la radio y que hoy forman parte de nuestros recuerdos de adolescente.

Please Hammer Don't Hurt 'Em Track List:

1. Here Comes The Hammer
2. U Can't Touch This
3. Have You Seen Her
4. Yo!! Sweetness
5. Help The Children 
6. On Your Face
7. Dancin' Machine
8. Pray
9. Crime Story
10. She Soft And Wet
11. Black Is Black 
12. Let's Go Deeper
13. Work This

Primicia:Upside Down

        
Nuevo corte de la banda Británica Editors llamado "Upside Down" que viene incluido dentro de la recopilación "Black Gold" un tema oscuro, fuerte y convincente al más clásico estilo de la banda, aunque la vibra electrónica no puede faltar dentro de su sonido, y con un video entre arty y minimalista a cargo de Rami Rezvani para aderezar las ondas sonoras del mismo.

Primicia: 4 American Dollars

        
Meg Remy aka US Girls presenta el nuevo single de su disco "Heavy Light" a lanzarse el próximo 6 de marzo, el nuevo corte se llama "4 American Dollars" con un clip a cargo de Alex Kingsmill, el tema al igual que la mayor parte de los tracks incluidos aquí van de la melancolía, lo personal y lo cultural, buscando crear esas narraciones intimas que nos llevan a esas dimensiones profundas e introspectivas.

martes, febrero 11, 2020

Primicia: Sublime

        
La genial banda Mexicana presenta su nuevo single "Sublime" nuevo corte que se extrae de su más reciente producción "Disco Estimulante", para la ocasión colaboraron con el fotógrafo  Santiago Arau quien nos muestra una serie de paisajes naturales en México provenientes de su propio archivo y es que la canción habla sobre la belleza que nos rodea dejandonos boquiabiertos y fascinados por estos mágicos lugares que si realmente la humanidad entendiera sobre el asunto, pues simple no contaminaría. 

Rocktrospectiva: El Ecléctico "Meat Is Murder" Cumple 35 Años

Fue el segundo álbum de estudio de la mítica banda inglesa The Smiths "Meat Is Murder" salío a la venta en febrero de 1985, que llegó alcanzar el No. 1 en el Reino Unido mientras que en los Estados Unidos tan solo fue 110. 
 
Es considerado el disco más ecléctico de la banda por los estilos que maneja, y que iban del funk, pasando por el rockabilly, indie rock, balada pop, post punk y hasta pinceladas de dance. La banda se ha había encerrado en el estudio con tal de grabar un disco que marcara lo mejor de sus actuaciones en directo, por lo que Marr aparecío con una variedad de sonidos en la guitarra que ayudaron arropar perfectamente a las letras de Morrissey, además la producción hecha por la banda y la asistencia de Stephen Street, en la misma. 

El disco ofrece varios de los temas más importantes de la banda como "How Soon Is Now?", que era un lado B de "William, It Was Really Nothing", y que llegó a ser un éxito en las discotecas Estadounidenses y las radios alternativas, el disco era más estridente y con un fuerte mensaje social y político que su predecesor, esto quedó de manifiesto, en temas como "The Headmaster Ritual", o "Barbarism Begins At Home", la festiva y olvidada "Rusholme Ruffians" con su sonido rockabilly, la homónima "Meat Is Murder", y que dicen fue inspirada por el tema "Meat Means Murder" de 1983 por la banda Conflict y que tenía el mismo tema sobre el vegetarianismo. 

Morrissey tuvo una fuerte postura política en contra de Thatcher, la monarquía y por supuesto el concierto de moda de aquel año Band Aid, en donde critícaba fuertemente al movimiento por ser tan solo una mentira para promover el ego de muchas estrellas Británicas de la época. Del disco también salieron otros temas como "Shakespeare's Sister" que no fue gran cosa en las listas, de igual manera "That Joke Isn't Funny Anymore", una curiosa selección para un single y que apenas logró entrar en las listas.

Finalmente destacamos la clásica portada, la cual fue creada a partir del fotograma del documental "Année du cochon" (In The Year Of The Pig) de Emile de Antonio en donde aparecía un soldado con una leyenda en el casco que decía: "Make War Not Love" la cual fue substituida por "Meat Is Murder".
 
Meat Is Murder Track List: 
 
1. The Headmaster Ritual
2. Rusholme Ruffians
3. I Want The One I Can't Have
4. What She Said
5. That Joke Isn't Funny Anymore  
6. Nowhere Fast
7. Well I Wonder
8. Barbarims Begins At Home
9. Meat Is Murder 

domingo, febrero 09, 2020

Primicia: Neptune

        
Foals sigue en plano épico y colosal en su nuevo clip "Neptune" un tema de diez minutos que sigue mostrando su desencanto en contra del cambio climático y para eso nos entrega este épico video bastante ecológico mostrándonos las bellezas naturales que todavía tenemos en el planeta, para la ocasión recurrieron a David East quien logra combinar una perfecta belleza natural con imágenes que sorprenden por la debilidad del mundo que esta apunto de colapsar.

Primicia: Beaten Down

        
Sharon Van Etten presenta "Beaten Down" su nuevo single que trata sobre amor, paciencia y empatía, sobre tomar decisiones que cambian la vida y permanecer fuerte para poder llevarlas a cabo, el tema es una suave balada que va comenzando con una percusión para dar paso a la voz de Etten quien canta en tono oscuro y minimalista, y luego entra el resto de los instrumentos para arropar la canción, acompañada de un arty video a cargo de Nicky y Juliana Giraffe, quien ponen a la Etten en geniales tomas junto a unas bailarinas Allison y Veronica Huber, teniendo como escenario el desierto de California y en full blanco y negro.

Primicia: Stuck

        
Echosmith estrena su nuevo y estilístico video "Stuck" en donde nos llevan a un desfile de moda muy pero muy explosivo, en donde Sydney Quinseng luce un extravagante vestido rosa y luego una blusa y pantalón rojo, y los otros integrantes de la banda lucen bastante seguros y elegantes, junto a una serie de explosiones para darle sentido al video en un lugar lleno de rocas y grava, y que van con el tema, el single se extrae de la producción "Lonely Generation". 

jueves, febrero 06, 2020

In Memoriam: Ha Muerto " Kirk Douglas" Leyenda Viva Del Hollywood De Antaño

El último monstruo y mito viviente del Hollywood dorado ha muerto a los 103 años, dejando detrás toda una institución y actuaciones icónicas que marcaron época. Nacido en 1916 como Issur Danielovitch Demsky, fue el hijo de un trapero que emigró a los Estados Unidos sin saber que su hijo terminaría siendo un icóno del cine., al principio malvivía vendiendo bocadillos a los trabajadores de fábricas locales para ganar dinero y comprar comida. Según decía, llego a tener más de 40 empleos entre los que se cuenta un luchador, incluso también trabajo parqueando carros.

De presencia fuerte y poderosa, su técnica para interpretar era única, un desenvolvimiento natural lleno de fuerza, que le permitía pasar de un risa vivaracha a una ira infame sin que se llegara a notar el cambio, y es que para el mundo era una lyenda viva no solo de la edad de oro de aquellas películas sino alguien implicado en causas humanitarias y un constante compromiso por la justicia. Llegó a filmar más de 90 películas en una carrera que se llegó a prolongar durante siete décadas destacando, "Espartaco", "La Patrula Infernal", "Los Vikingos", "El Loco Del Pelo Rojo", "20,000 Leguas De Viaje Submarino", y "Cautivos Del Mal" entre otras., llegando a estar nominado en tres ocasiones a los Oscar, pero irónicamente nunca se llevo la estatuilla excepto por una miserable estatuilla honorífica que le dieron en 1996 por 50 años de carrera. 

Una de sus últimas apariciones fue en el 2009 con 92 años, subiendo al escenario con "Before i Forget" un monólogo de 90 minutos que había escrito sobre su vida. Descanse en Paz el último gran icono de aquel Hollywood de la época de oro. 

martes, febrero 04, 2020

Rocktrospectiva: El Reconocido "End Of The Century" Cumple 40 Años

Fue el 5to., álbum de la banda Estadounidense The Ramones, lanzado un 4 de febrero de 1980 y que curiosamente fue producido por Phil Spector, luego que este se interesara por la banda ofreciendose para la producción, Joey Ramone era adminrador de sus trabajos en especial por los discos de chicas que había hechos y el "Let It Be" de The Beatles, además que se buscaba que el disco llegará a puestos elevados y recibiera una aceptación mucho más masiva, por lo que la producción y la duración de los temas fue mayor.  

De hecho, la producción surtío efecto, ya que llegó al No. 44 en el Billboard y al No. 14 en el Reuno Unido, además que sus singles funcionaron muy bien, en especial "Baby, I Love You" pero también destacaron "Do You Remember Rock 'n' Roll Radio?" y "Rock 'n' Roll High School" dos de sus temas más reconocidos en su carrera. 

La leyenda cuenta que las grabaciones llegaron a ser muy frustrantes para la banda como para el propio Phil, se usaron aparentemente cinco estudios diferentes pero que en donde se hizo la famosa "Wall Of Sound" fue en el Gold Star, el clásico método que usaba Spector desde los años 60's., las grabaciones llegaron a ser obsesivas y dictatoriales según dijo Dee Dee, desde obligar a Marky a escuchar una sola nota del tambor hora tras hora, incluso obligó a Johnny a tocar el mismo acorde inicial de "Rock 'n' Roll High School" miles de veces, incluso los llego a tener como rehenes en su mansión y solía salir agitando una pistola. 

Incluso Dee Dee dijo que abandonó las sesiones sin grabar nada y que hasta la fecha no sabe quien fue exactamente el que grabo las sesiones de bajo en el disco, ni siquiera de como diablos se hizo el disco, aunque contrasta con la versión que la banda dio en 1982 en donde dicen que la única canción en la que no participaron excepto Joey fue "Baby, I Love You", siendo este el único que se quedó finalmente a terminar el disco, ya que admiraba mucho a Phil Spector.

El disco finalmente llegó a costar unos $700,000., incluso Spector siguio remezclando una y otra vez, hasta que Seymour Stein le dijó a Phil que dejara el disco como estaba, que era suficiente. En el disco podemos encontrar temas como "Danny Says" acerca del vacío que la vida da al viajar en una carretera y es considerada una de las baladas más delicadas de la banda dedicada al manager "Danny Fields" de la banda, "The Return Of Jackie And Judy" era la continuación de "Judy Is A Punk", el increible cover The Ronettes "Baby, I Love You", el tema "This Ain't Havana" que era la continuación de "Havana Affair", y la canción "Chinese Rock" que era un cover de Johnny Thunders.

End Of The Century Track List:

1. Do You Remember Rock 'n' Roll Radio
2. I'm Affected
3. Danny Says
4. Chinese Rock
5. The Return Of Jackie And Judy
6. Let's Go
7. I Can't Make It On Time
8. This Ain't Havana
9. Rock 'n' Roll High School
10. All The Way
11. High Risk Insurance 

Placeres Sonoros: The Bay

        
Estrenamos el lyric video de esta curiosa pero interesante banda con una buena propuesta musical llamada Yot Club, gracias al canal de Youtube de David Dean Burkhart hemos descubierto esta joya del indie synth pop con mucha intensidad que logra tocarnos la fibra más profunda del corazón y con un video conceptual donde se apena se aprecia la letra acompañado de imágenes televisivas de los 80s.