lunes, junio 28, 2021

Placeres Sonoros: The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows

            

Damon Albarn ha lanzado una nueva canción “The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows,” que es el título del disco homónimo que será lanzado el próximo 12 de Noviembre, y que se trata de un tema expansivo lleno de elementos orquetrales aderazado con una guitarra acústica y variedades de sonidos de sintetizador, el título viene de un poema de John Clare "Love And Memory", el disco iba a ser lanzado el ao pasado como una pieza orquestral inspirada por los paisajes de Islandia, pero que tuvo que ser detenido por motivos del encierro por la pandemia.

Primicia: Slidin'

           

Con motivo de celebrar el día internacional del surf, Paul McCartney lanza el single "Slidin'", el cual se desprende de su más reciente producción "Paul McCartney III" el tema es estridente y más rockero y el clip es un colaboración con Jack McCoy junto a Craig Anderson.

La Recopilación: Richard Marx "Stories To Tell: Greatest Hits And More"

Vuelve Richard Marx a escena con un grandes éxitos llamado "Stories To Tell", que será lanzado el próximo mes y a manera de captar el interés de los fans, este vendrá con un bonus disc lleno de demos y rarezas.  
 
Se trata de un 2-CD set empaquetado como un complemento al libro de Marx "Stories To Tell: A Memoir". Haciendo memoria, Richard Marx gozó de enorme éxito allá por 1987 cuando lanzó de su disco debut cuatro singles que llegarón al top 3 del Billboard, siendo "Hold On To The Nights" el que alcanzó el sitio de honor, pero lo mejor estaba por venir un par de años después cuando en 1989 lanzó su segundo disco "Repeat Offender" que incluía el tema "Right Here Waiting", (el mismo que animaba aquel anuncio de cigarrillos Belmont) que alcanzó el No. 1 en muchos países, siendo No. 2 en el Reino Unido y en Estados Unidos si logró el No. 1 pero sería su último single en conseguirlo.  

Para 1992 lanzó "Hazard" que logró buen éxito en el Reino Unido, y alcanzó el top 3 en los Estados Unidos, en Guatemala también gozó de buen reconocimiento, y sería lo último que yo recuerdo que se le escucho a Marx como músico activo. 

"Stories To Tell: Greatest Hits And More" será lanzado el 2 de Julio próximo como 2-CD set, de momento no hay otro formato físico.

Stories To Tell: Greatest Hits And More Track List:
  • CD 1
    1. Don’t Mean Nothing
    2. Should’ve Known Better
    3. Endless Summer Nights
    4. Hold On to the Nights
    5. Satisfied
    6. Right Here Waiting
    7. Angelia
    8. Keep Coming Back
    9. Hazard
    10. Way She Loves Me
    11. Through My Veins
    12. Whatever We Started
    13. Eyes On Me
    14. When You Loved Me
    15. Another One Down
     
  • CD 2
    1. Should’ve Known Better (Demo) – Recorded in 1984
    2. Endless Summer Nights (Demo) – Recorded in 1984
    3. Edge of a Broken Heart (Live) – Recorded in 1989
    4. Arrow Through My Heart – Recorded in 1988
    5. Right Here Waiting (Demo) – Recorded in 1988
    6. Hazard (Demo) – Recorded in 1991
    7. Better Life (Live) – Recorded in 2012
    8. Crazy – New 2021 Recording
    9. This I Promise You – Recorded in 2002
    10. To Where You Are (Live) – Recorded in 2010
    11. Dance With My Father – Recorded in 2018
    12. Take Me Down – Recorded in 2019

domingo, junio 27, 2021

El Aniversario: El Icónico Filme Fantasioso "Labyrinth" Cumple 35 Años

Se cumplen 35 años del lanzamiento oficial de uno de los films fantasticos más icónicos de los 80's, "Labyrith", era estrenada un 27 de Junio de aquel 1986, bajo la dirección del legendario Jim Henson, en donde la mayoría de sus personajes estaban representados por títeres, muy al estilo de los Muppets, aunque la diferencia es que aquí hay tres personajes principales que fueron interpretados por humanos, Jennifer Connelly dio vida a Sarah Williams, la chica de 15 años que tiene que entrar al laberinto en busca de su hermano pequeño que ha sido raptado por el rey Goblin Jareth protagonizado por el gran David Bowie. 
 
Aquí Bowie tuvo un papel destacado, ya que no solo encarno al recordado Jareth, sino también realizó la banda sonora, el otro humano que tomo parte fue Toby Froud el bebe que encarno a Toby Williams en el filme, que era hijo del director artístico Brian Froud, quien era un colaborador conocido para Jim Henson y que participó en "The Dark Crystal". Al final hubo ciertas interacciones humanas con titeres aunque la mayor parte de la trama tiene que ver con curiosos y entrañables títeres como Ludo, Hoggle, Sir Didymus y su perro Ambrosius, el gigante, los duendes, y varios más que gustaban por su complejidad y originalidad para aquel entonces. El filme contó con el apoyo de George Lucas en la producción ejecutiva aunque dejó que Henson fuera el encargado de todo. 

La trama en resumidas cuentas trataba cuando los padres de Sarah una chica llena de imaginación salen y le dejan encargado a Toby, pero esta molesta por la actitud de sus padres y por obligarla a cuidarle, se enoja y pide sin querer que el rey de los duendes se lo lleve, ahí aparece Jareth quien termina raptando al bebé, y aquí comienza el desafio de Sarah ya que solo tiene 13 horas para resolver el laberinto y llegar la castillo para evitar que Toby termine convirtiendose en duende, en el camino conoce a Ludo, al irritante Hoggle que al final se pasa al bando de Sarah, al curioso Sir Didymus y su perro Ambrosius que es como su caballo 

Al final consigue entrar al castillo y ganarle la partida a Jareth para recuperar a su hermano, y asi todo termina en la habitación de sarah con todos los personajes celebrando incluyenod Jareth en forma de búho quien los observa afuera y luego huye reconociendo su derrota. 

El filme se nutrío de influencias como "Alicia En El País De Las Maravillas", "El Mago De Oz",  y trabajos de gente como Maurice Sendak y Maurits Cornelis Escher, las filmaciones fueron extenuantes y exigentes por el hecho de echar andar los titeres de la manera más natural, además para la época aún no habían ciertos efectos especiales que hubieran facilitado la producción, y por eso el gran merito de este filme que marcó época, pese a todo, este no tuvo el éxito esperado y engrosó la primera semana de su lanzamiento la mitad de su presupuesto, las críticas fueron negativas, y es que la verdad, las audiencias y la crítica creyeron que tendrían algo tipo Los Muppets o Fraggle Rock y en vez de eso obtuvieron algo bastante raro y obscuro, tipo el Cristal Encantado, pese a que esta tuvo más éxito mediatico y por eso fue retirada de los teatros menos de un mes despues de su estreno.
 
Curiosamente, el filme desarrolló una especie de culto que ha hecho que el filme se mantenga en cierta forma relevante durante estos 35 años, rompiendo con la tradición que erroneamente ha mantenido Hollywood de que la niñez es agradable y llena de risas, aquí era todo diferente, 101 minutos de opera rock de Bowie y un espectaculo Hensoniano muy creativo e imaginativo. Yo recuerdo que por aquel entonces estuvo muy presente en Guatemala no solo Los Muppets sino también El Cristal Encantado, pero por alguna razón ese filme fue como que prohibido quizás por lo incomprendido y obscuros que eran los personajes, entonces cuando aparecío "Laberinto" siguiendo esa tradición, por supuesto que no agradó a mis padres y pues nunca me llevaron a verla al cine como si fue con "La Historia Sin Fin", aunque en realidad no recuerdo a ciencia cierta si el filme este vino y estuvo en cartelera, ya que la gente casi no la menciona excepto si son fanáticos del trabajo del fallecido Jim Henson o de la música de David Bowie, de hecho yo finalmente pude ver el final allá por el 2016 por completo en un canal internacional sobre ciencia ficción por el 30 aniversario, y pese a los años que han pasado este filme no esta desactualizado al contrario ha sabido mantener el estilo y sobrevivido el paso de los años 



sábado, junio 26, 2021

La Recopilación: Backwards And Forwards "The WEA Recordings 1984-1985"

Cherry Red anuncia el lanzamiento "Backwards And Forwards: The WEA Recordings 1984-1985" un compilado de nueve discos en una caja que recopila la música de Aztec Camera a tráves de cinco álbumes de estudio, B-sides, grabaciones en directo, remixes y rarezas. 
 
Cada álbum viene con bonus tracks, más uno extra que recopila remixes, B-sides y extra tracks, un CD adicional trae un directo: "In Concert 1984", y "Live At Ronnie Scott's" para completar nueve discos y 112 track en total.  
 
No se ha dicho nada sobre remasterizaciones solo que saldrá a la venta el próximo 27 de Agosto del 2021. 
 
Backwards And Forwards: The WEA Recordings 1984-1995 Track List: 
  • CD 1 – Knife
    1. Still On Fire
    2. Just Like The USA
    3. Head Is Happy (Heart’s Insane)
    4. The Back Door To Heaven
    5. All I Need Is Everything
    6. Backwards And Forwards
    7. The Birth Of The True
    8. Knife
    BONUS TRACKS
    1. All I Need Is Everything (7″ Edit)
    2. Jump
    3. All I Need Is Everything (Latin Mix)
    4. Jump (Loaded Version)
     
  • CD 2 – In Concert 1984
    1. Walk Out To Winter (Live in Glasgow)
    2. The Bugle Sounds Again (Live in Glasgow)
    3. We Could Send Letters (Live in Glasgow)
    4. Backwards And Forwards (Live in Glasgow)
    5. Oblivious (Live in Glasgow) 6 All I Need Is Everything (Live in Glasgow)
    6. The Boy Wonders (Live in Glasgow)
    7. Mattress Of Wire (Live in London)
    8. The Bugle Sounds Again (Live in London)
    9. The Birth Of The True (Live in London)
    10. Backwards And Forwards (Live in London)
    11. Walk Out To Winter (Live in London)
     
  • CD 3 – Love
    1. Deep & Wide & Tall
    2. How Men Are
    3. Everybody Is A Number One
    4. More Than A Law
    5. Somewhere In My Heart
    6. Working In A Goldmine
    7. One And One
    8. Paradise
    9. Killermont Street
    BONUS TRACKS
    1. Bad Education
    2. The Red Flag
     
  • CD 4 – Remixes, B-Sides and Live 1986-1988
    1. Somewhere In My Heart (12″ Remix)
    2. Somewhere in My Heart (Eric Calvi Remix)
    3. Somewhere In My Heart (The Alternate Mix)
    4. Deep & Wide & Tall (Breakdown Mix)
    5. Deep & Wide & Tall (LP Edit)
    6. Everybody Is A Number One (Boston ’86 Version)
    7. Working In A Goldmine (Sax Version)
    8. Working In A Goldmine (Live At Pinewood)
    9. Somewhere In My Heart (Live At Pinewood)
    10. Killermont Street (Live in LA)
    11. Pillar To Post (Live in LA) 12 How Men Are (Night Network Live)
    12. Down The Dip (Live in Glasgow)
    13. Jump (Live in Glasgow)
    14. I Threw It All Away (Live in Bristol)
    15. Interview
     
  • CD 5 – Stray
    1. Stray
    2. The Crying Scene
    3. Get Outta London
    4. Over My Head
    5. Good Morning Britain
    6. How It Is
    7. The Gentle Kind
    8. Notting Hill Blues
    9. Song For A Friend
    BONUS TRACKS
    1. Salvation
    2. True Colours
     
  • CD 6 – Remixes, Rarities and Live 1990
    1. Do I Love You?
    2. Good Morning Britain (7″ Mix)
    3. Good Morning Britain (Laylow Posse Hypno- Mix/Kitsch ‘N’ Sync Mix)
    4. Good Morning Britain (Laylow Posse Hypnomental/ Instrumental Mix)
    5.  
    6. Good Morning Britain (Laylow Posse Hypno- Edit/Vocal Remix)
    7. Good Morning Britain (Mendelsohn Single Mix) 7 Good Morning Britain (Morning Acid Mix)
    8. Consolation Prize (Live at Glasgow Barrowlands, August 4th, 1990)
    9. Good Morning Britain (Live at Glasgow Barrowlands, August 4th, 1990)
     
  • CD 7 – Live at Ronnie Scott’s
    1. Birth Of The True
    2. Song For A Friend
    3. Killermont Street
    4. Spanish Horses
    5. Stray
    6. The Bugle Sounds Again
    7. Dolphins
    8. How Men Are
    9. Sister Ann
    10. Good Morning Britain
    11. Mattress Of Wire
    12. Let Your Love Decide
    13. Orchid Girl
     
  • CD 8 – Dreamland
    1. Birds
    2. Safe In Sorrow
    3. Black Lucia
    4. Let Your Love Decide
    5. Spanish Horses
    6. Dream Sweet Dreams
    7. Pianos And Clocks
    8. Sister Ann
    9. Vertigo
    10. Valium Summer
    11. The Belle Of The Ball
    BONUS TRACKS
    1. (If Paradise Is) Half As Nice
    2. Just Like The USA (Live in Barcelona)
    3. Let Your Love Decide (Edit)
     
  • CD 9 – Frestonia
    1. Rainy Season
    2. Sun
    3. Crazy
    4. On The Avenue
    5. Imperfectly
    6. Debutante
    7. Beautiful Girl
    8. Phenomenal World
    9. Method Of Love
    10. Sunset
    BONUS TRACKS
    1. The Crying Scene (Live At The Phoenix Festival, 1995)
    2. Black Lucia (Live At The Phoenix Festival, 1995)
    3. We Could Send Letters (Live At The Phoenix Festival, 1995)
    4. Rainy Season (Live At The Phoenix Festival, 1995)

miércoles, junio 23, 2021

Rocktrospectiva: La Brillante Banda Sonora Del Filme "Labyrinth" Cumple 35 Años

Lanzado el 23 de Junio de 1986,  la banda sonora de la película "Labyrinth" compuesta por el Sudafricano Trevor Jones y el icónico David Bowie, fue la 2da., banda sonora en donde Bowie tomaba acción, además de actuar en el filme encarnando al Rey Goblin "Jared", el disco contiene los arreglos de Jones y esta dividido en seis tracks para el filme de esta manera: "Into the Labyrinth", "Sarah", "Hallucination", "The Goblin Battle", "Thirteen O'Clock", y "Home at Last". 
 
La historia dice que el titeretero Jim Henson se acercó a Bowie preguntandole si quería tomar parte en el filme alla por 1983, durante la gira "Serious Moonlight", le mostró los primeros bocetos para el filme y una cinca de "The Dark Crystal", a Bowie le gusto ya que siempre quiso hacer la música para un filme animado para niños, entonces procedio a componer y eventualmente grabar los temas "Underground", "Magic Dance", "Chilly Down", "As The World Falls Down" y "Within You", el primero aparece dos veces en versiones editados, mientras que "Chilly Down" fue el único track en donde Bowie no toca nada, ese honor va a Charles Augins, Richard Bodkin, Kevin Clash y Danny John-Jules, que dieron las voces para la Fire Gang del filme. 

El disco fue lanzado unos días antes del lanzamiento oficial del filme, usandose "Underground" como el primer single oficial, y luego sería "Magic Dance", se planeo lanzar "As The World Falls Down" pero todo quedo en las ganas ya que nunca se lanzó tan excelente tema, cabe destacar que si bien Bowie no tuvo una promoción activa, si realizó clips para los temas mencionados bajo la dirección de Steve Barron, esto fue notado por Henson quien quedó impresionado por los mismos y le pidio que dirigiera su serie de televisión "The Storyteller". 

Con el pasar de los años, el soundtrack se ha posicionado bien en el gusto popular y para el 2015 era uno de los más vendedores según iTunes en el Reino Unido, el problema fue que por estos lares, el filme no pegó del todo, por lo que pasó sin pena ni gloria hasta en los años por venir en donde las nuevas generaciones re-descubrieron el catalogo de Bowie y este soundtrack fue uno de los más afortunados y promocionados. 

Labyrinth Track List:

1. Opening Titles Including Underground
2. Into The Labyrinth
3. Magic Dance
4. Sarah
5. Chilly Down
6. Hallucination 
7. As The World Falls Down
8. The Gobling Battle
9. Within You
10. Thirteen O'Clock
11. Home At Last

martes, junio 22, 2021

Rocktrospectiva: El Social Y Político "Fundamental" Cumple 15 Años

Lanzado un 22 de Mayo del 2006 en Europa, Japón y Canadá y a finales de Junio en Estados Unidos, "Fundamental" fue el 9no., álbum de estudio del icónico dueto Británico Pet Shop Boys, el disco alcanzó el No. 5 en el Reino Unido aunque en Estados Unidos fue No. 150, curiosamente el disco lanzó singles exitosos que le valieron la nominación a dos Grammy en el 2007 por Best Dance/Electronic Album y Best Dance Recording con el single "I'm With Stupid". 
 
Producido por el gran Trevor Horn, el disco contenía 11 tracks, siendo los singles "I'm With Stupid" con un ingenioso video, la bailable "Minimal" y la rechazada "Numb" ya que estaba planeada para lanzarse en la recopilación PopArt, que al final se decantaron por usar "Miracles" y "Flamboyant" en el 2002. El disco destaca por su alta carga social y política, de hecho, es el disco que más tiene ese interés social que cualquier otro del dueto, en un sentido del asunto, el disco tiene que ver con el fundamentalismo religioso, lleva una dedicatoria a dos jóvenes Gay Iranies ejecutados, Mahmoud Asgari y Ayaz Marhoni, en el 2005, aunque aquí hay un poco de controversia, ya que por un lado se dice que fueron ejecutados por su conducta homosexual pero los medios locales dijeron que fue por que estaban violando a un muchacho de 13 años, y por el otro lado, como ese fundamentalismo religioso se ha relajado en el Reino Unido. 
 
En cuanto a lo político, el disco abarca las tensiones y miedos que Estados Unidos ha desarrollado hacía el terrorismo lo cual es evidente en temas como "Psychological" y "Luna Park", mientras que "Integral" criticaba abiertamente la política de las tarjetas de identidad del 2006 y que contaba con un video increíble para la época, "I'm With Stupid" que dicen que satirizaba la alianza Blair-Bush aunque también tenía que ver con el rechazo del apoyo de Tennant a Blair y el partido laboral, "Casanova In Hell" dedicaba al icónico Casanova y legado hasta la fecha y que ganó un nuevo brillo cuando la interpretó junto a ellos Rufus Wainwright en su actuación para la BBC Radio 2. 

El disco tuvo buena crítica y lo llegaron a considerar su mejor entrega de "Very" de 1993, pero curiosamente y como suele pasar, el disco no vendió mucho en comparación a sus dos entregas anteriores. Aquí el disco no tuvo mucha trascendencia, aunque ya para ese entonces, era muy raro que su servidor escuchar radio local cuyo sonido y apoyo había cambiado muchísimo, y no fue sino por VH1 y lo poco que pasaba MTV en uno de sus canales repetidora, que el ingenioso y curioso clip de "I'm With Stupid" tuvo cierta rotación, aunque el que se llevaba las palmas era sin duda "Integral" por lo novedoso que propusieron en su clip, aunque ya para este entonces, poco les quedaba por probar más sin embargo siempre se las arreglaban para dejar buen sabor de boca. 

Fundamental Track List:

1. Psychological
2. The Sodom And Gomorrah Show
3. I Made My Excuses And Left
4. Minimal
5. Numb
6. God Willing
7. Luna Park
8. I'm With Stupid
9. Casanova In Hell
10. Twentieth Centruy
11. Indefinite Leave To Remain 
12. Integral

lunes, junio 21, 2021

Primicia: Afterthought

           

La banda Dummy nos presenta el tema "Afterthought" apoyado por un creativo video en donde las guitarras pegajosas arropadas por sonidos bailables en el piano le dan vida al tema, el tema viene apoyado por un creativo video a cargo de Jim Boemio quien recaptura las imágenes ochenteras de las películas de terror con una paleta de colores entre negro, gris y verde obscuro, presentandonos a una pareja en donde la chica la pasa feliz pero no sabe que sera parte de un sacrificio satanico, al final del clip la chica es apuñalada aparentemente y una carta del tarot gira para mostrar el Diablo. 

Primicia: Dustland

         

La banda Estadounidense The Killers acaban de unir fuerzas con el gran Bruce Springsteen para interpretar el tema "Dustland" que en realidad se trata de un tema que han vuelta a re-grabar que originalmente se conocía como "A Dustland Fairytale" que aparecío alla por el 2008 en el disco "Day & Age", aunque Springsteen comentó que escribió a Flowers para realziar este proyecto lo que al principio lo tomó como broma pero que resultó ser cierto, el tema fue re-escritó y estrenado en el programa Today de la NBC hace algunos días y aquí esta el clip oficial del mismo. 

Placeres Sonoros: Great Mass Of Color

         
Deafheaven vuelve a la escena reinventado su sonido, ya no es más una banda de black metal sino que ahora mezcla su sonido con guitarras pop algo totalmente inusual hace un par de años para esta banda, el inicio es curioso ya que tiene partes que recuerdan a The Smiths y es que George Clarke sabe como disfrazar su voz y luego evoluciona a algo tipo Depeche Mode o Bauhaus, y así va el tema hasta que después de cinco minutos alcanza su crescendo, y las guitarras se abren y aparecen la fuerza y la estridencia para recordarnos que siguen siendo los mismos. 

sábado, junio 19, 2021

Placeres Sonoros: I'll Stay

          

La banda oriunda de Melbourne Australia, The Mirrors emerge a la escena con influencias de un fino indie pop y power pop alternativo entre finales de los 80's y principios de los 90's, eso queda palpable en este su segundo single "I'll Stay" el cual simplemente nos ha cautivado y enganchado a la causa.

viernes, junio 18, 2021

Rocktrospectiva: El Inesperado "Rocket" Cumple 25 Años

Lanzado el 18 de Junio de 1996 por medio del sello Columbia, "Rocket" fue el disco debut de la curiosa banda Estadounidense Primitive Radio Gods, que lograron tener un inesperado éxito por medio del single "Standing Outside a Broken Phone Booth with Money in My Hand", que ayudo a lanzar la carrera de la banda en teoría. 
 
Pese a que el single principal del disco recibio crítica positivas que llevaron aclamar a la banda y que potencio el éxito de la misma en los listado y gozó de alta rotación en la MTV, muchos críticos también atacaron a la banda comentando que tan solo este single destacaba porque ofrecía un curioso hip hop con un sample de B.B. King del tema "Stading" y daba cierto appeal por lo raro y fuera de lo ordinario que era el tema, el disco rapidamente se diluyo y el siguiente single "Motherfucker" ni siquiera recibio apoyo alguno, dandole la razón a los que afirmaban que fue tan solo algo fortuito, aunque el disco en sí ofrece buenos y curiosos momentos gracias a su curiosa manera de capturar sonidos, pero era eso y nada más, y es que se afirmó mucho que el disco sonaba como un demo tape con tan solo una prometedora canción. 

Lastimosamente la banda no pudo replicar el exito del fabuloso single principal, y el resto del álbum diluía su sonido entre curis hair metal ochentero con coletazos de rock alternativo noventero, lo que los colocaba fuera de algún nicho, y todo porque decían que O'Connor el vocalista de la banda carecía de talento para las liricas fallando en el orden de poder transmitir ciertas emociones por lo ridiculas que eran las letras que deambulaban entre temas como la religión, la vida urbana, el éxito y cosas por el estilo. 
 
Pese a todas esas críticas negativas, el disco quedó No. 36 en el Billboard 200, y en los listados en los que participo el single  "Standing Outside a Broken Phone Booth with Money in My Hand" como lo fue el Adult Top 40, Mainstream Rock Tracks, Modern Rock Tracks, Top 40 Mainstream y Hot 100 Airplay, logro meterse dentro del top 30, siendo No. 1 en el Modern Rock Tracks de aquel entonces, en la MTV ganó buena rotación, y pasó del 120 Minutes a la programación regular del canal y estuvo dentro de un recopilatorio de música alternativa de la cadena musical, así que pese a todas las críticas negativas, logro gozar de sus 15 minutos de fama que hoy recordamos 25 años después del inusual éxito. 
 
Rocket Track List:
 
1. Rocket
2. Motherfucker
3. Standing Outside a Broken Phone Booth With Money In My Hand
4. Who Say 
5. The Rise And Fall Of Ooo Mau
6. Where The Monkey Meets The Man
7. Are You Happy?
8. Chain Reaction
9. Skin Turns Blue
10. Rocket 

Rocktrospectiva: El Poderoso "High/Low" Cumple 25 Años

Lanzado un 18 de Junio de 1996, "High/Low" fue el álbum debut de la banda Neoyorquina Nada Surf, el disco logró críticas positivas y contó con la producción del legendario Ric Ocasek, mientras que los tracks fueron escritos por el vocalista Matthew Caws y el bajista Daniel Lorca. El sonido de la banda iba del indie punk con algunas pinceladas de grunge, emo y algo de pop destacando por los riffs de gran calidad sonora y las melodías pegajosas. 

Del disco el temazo "Popular" que curiosamente llegó alcanzar el top 10 en varios paises y se mantiene hasta la fecha como un clásico del indie, en MTV tuvo una alta rotación en la programación regular y otros programas como 120 Minutes y Alternative Nation en aquel entonces, y es curiosos porque no pintaba para eso, pero hoy en día es considerado un himno de la cultura indie pese a que el tema no es cantado sino que es solamente un recital de líneas hasta que toca el coro que es donde suena fuerte y contundente, el tema sale de una guía real para los adolescentes de 1964. 
 
Pero también habían otros temas destacados, como "Treehouse" un tema power pop que tenía su toque, con un video igual de curioso y que recuerdo no sonó localmente aunque tuvo cierta rotación en la época en que acaba de salir MTV2, que decir del tema con pinceladas de grunge como lo era "Icebox" pese a ser algo repetitivo tenía mucho encanto, y así se va desarrollando este disco que dejó huella y ayudo a cimentar lo que sería una carrera prolifica de la banda en la siguiente década, de hecho el siguiente álbum podría ser una extensión del mimso, pero la diferencia radica en que este era más rockero, duro y agresivo, demostrandonos que tenían más que ofrecer, lo cual es alivio ya que no se quedaron nada más con "Popular", quizás la consistencia de este disco no haya sido del todo repetido pero para nada nos quejamos de lo ofrecieron después. 
 
High/Low Track List:
 
1. Deeper Well
2. The Plan
3. Popular
4. Sleep
5. Stalemate
6. Treehouse
7. Icebox
8. Psychic Caramel 
9. Hollywood
10. Zen Brain

Rocktrospectiva: El Recordado Y Éxitoso "Odelay" Cumple 25 Años

Lanzado el 18 de Junio de 1996, "Odelay" fue el 5to., álbum de estudio del Estadounidense Beck, el cual resultó ser la gran apuesta del músico, ya que se posicionó 16avo., en el Billboard 200 gracias al tremendo éxito que gozaron varios de los singles que lanzó entre ellos "Where It's At", "Devil's Haircut" y "The New Pollution", que lo hicieron un clásico del estilo alternativo y por ende, una de las placas más importantes e interesantes de los 90's.  
 
Según la historia oficial, los temas de "Odelay" reflejaban la melancolía y la tristeza por la reciente perdida de su abuelo, pero al contar con la producción de The Dust Brothers, los temas tomaron un rumbo distinto, y de esa forma, ritmos como el folk, el punk, garage, indie rock, y hasta el hip hop cobraron fuerza en el disco entregandonos quizás su obra más detallada y elaborada en su carrera, aprovechando los elementos disponibles en aquel entonces cuando el grunge tocaba a su fin, por lo que mejor momento para su lanzamiento no pudo escoger. 
 
La producción de The Dust Brothers contó con una serie de sampleos de un crisol de artistas como Mike Millius, Edgar Winter, The MC 5, The Frogs y hasta los icónicos Sly and The Family Stone, los cuales dieron origen a temas hoy icónicosc como "Devil's Haircut", "The New Pollution", Hotwax", ó "Lord Only Knows" por ejemplo, y así fue de sorpresivo cuando se lanzó "Where It's At" en un principio recuerdo haberlo visto en 120 Minutes y después ya con el éxito asegurado pasó a la rotación habitual de MTV llegando a vender millones de copias para sorpresa de su sello, lo que volvío a Beck en una estrella internacional. 

Los otros temas como "Devil's Haircut" y "The New Pollution" vinieron a solventar al primero y mantuvieron buena racha y alta rotación, recuerdo que ambos aparecieron constantemente en el recién estrenado canal alterno de MTV, el famoso MTV2 que ponía seguido los clips, para complementar la entrega se lanzaron "Sissyneck" y "Jack-Ass", para marcar una obra que rompío muchas barreras y con lo establecido en aquel entonces, inspirando a una serie de artistas a tomar riesgos en la busqueda de nuevos sonidos e instrumentaciones, a manera de innovación y que estaba preparando las bases para lo que estaba por venirse a finales del siglo XX. 

Odelay Track List:

1. Devil's Haircut
2. Hotwax
3. Lord Only Knows
4. The New Pollution 
5. Derelict
6. Novacane 
7. Jack-Ass
8. Where It's At
9. Minus
10. Sissyneck
11. Readymade
12. High 5 (Rock The Catskills)
13. Ramshackle
14. Diskobox

jueves, junio 17, 2021

Rocktrospectiva: El Intenso "For Unlawful Carnal Knowledge" Cumple 30 Años

 
Lanzado el 17 de Junio de aquel brillante 1991, "For Unlawful Carnal Knowledge" mejor conocido como F.U.C.K. fue el 9no., álbum de estudio de la banda de hard rock Estadounidense Van Halen, el disco debutó en el No. 1 y estuvo allí por tres semanas seguidas. El nombre del disco obedecía a un juego de parte de Sammy Hagar que quería probar la rigidez de la censura que por aquel entonces era gran cosa, quería nombrarlo simplemente "Fuck", pero su amigo Ray "Boom Boom" Mancini le comentó que la palabra Fuck era un acronimo para la frase "For Unlawful Carnal Knowledge" aunque eso era mentira, pero terminó por convecerlo de seguir con el título.  
 
Las grabaciones comenzaron entre Marzo de 1990 y Abril de 1991, se pretendía regresar a las raíces del hard rock de la banda con la mayoría de canciones orientadas a la guitarra y el piano tomando el lugar del sintetizador, se reconciliaron con el productor Ted Templeman aunque se decía que mucho de eso fue porque Hagar no quería trabajar con Andy Johns, en cambio con Templeman había más libertad y el hecho que les haya llevado 1 año y pico, hizo que el sonido fuera mucho más elaborado.  

Del disco se lanzaron tres singles "Poundcake" que tenía un sonido intenso debido a los pick ups de la guitarra de Eddie, el cual gusto mucho al público y por lo menos mantenían el encanto, "Top Of The World" tenía un riff que ya había sido escuchando en el hit "Jump" y por esa razón es que siempre era tocada después de "Jump" por la similitud al respecto, y finalmente estaba "Right Now" el tema más icónico del disco, dinámico e intenso y con un clip que tuvo alta rotación en la MTV en plena era Nirvana y del reinado del rock alternativo y el grunge. 

Curiosamente el disco tuvo críticas variadas, solamente aquella revista para los guitarristas "Ultimate Guitar" le dio alta calificación, quizás porque siempre fueron salameros con Eddie, pero el resto comentaba que aunque el disco tuviera más guitarras y fuertes vocalizaciones, se olvidaron del rock, lo consideraron simple y sin mostrar nada nuevo, destacaban las melodías como "Top Of The World" y "The Dream Is Over", por ser las que más fuerza tenían, pero no pasaba más, poniendo de manifiesto el limitado rango vocal de Sammy Hagar y comparándolo con lo variado que fue "OU812", porque aquí se volvieron más básicos gracias a la naturaleza de las canciones, pero conforme el tiempo ha pasado, el disco ha recibido mejores críticas y por lo menos ahora destacan el tema "Right Now" como quizás el tema más memorable del disco por su poder y sonido. 
 
For Unlawdul Carnal Knowledge Track List:
 
1. Poundcake
2. Judgement Day
3. Spanked
4. Runaround
5. Pleasure Domme
6. In 'n' Out
7. Man On A Mission
8. The Dream Is Over
9. Right Now
10. 316 (Instrumental)
11. Top Of The World. 

Rocktrospectiva: El Disco Debut De Placebo Cumple 25 Años

Lanzado el 17 de Junio de 1996, "Placebo" disco debut de la banda Británica del mismo nombre llegó a convertirse en un éxito absoluto en el Reino Unido, del disco se desprendieron cinco singles siendo los más representativos "Nancy Boy" y "36 Degrees".
 
La banda Placebo formada en 1994 de lo que originalmente fue Ashtray Heart un dueto que tocaba instrumentos musicales para niños a los que después se les unió Steve Hewitt en substitución de Robert Schultzberg, entonces ya con la alineación que conocimos después lanzan un single "Come Home" con Deceptive Records, el cual gustó mucho que fueron llamados por Hut Records comenzando las grabaciones para este disco debut entre Dublin y Londres en 1996. 

El disco estaba formado por muchas canciones que la banda había compuesto en 1995, tomando por ejemplo "Come Home" que era sobre un suicidio pospuesto, mientras que "Teenage Angst" era sobre las emociones de ser un adolescente y tener que guardártelo para crear tu mundo interior, o la curiosa "Robot" que iba sobre un jodido robot, la ambigua "36 Degrees", sobre la preferencia sexual o la muerte y que siempre ha sido cuestión de debate entre los fanáticos de la banda aunque como decía Molko, estaba basada en el hecho de que la temperatura del cuerpo humano es de 37º por lo que la inspiración vino sobre su fascinación de la textura de la piel y el calor del cuerpo humano, otra celebre era "Nancy Boy" que trataba sobre sexo, drogas y bisexualidad, así como también "Lady Of The Flowers" que fue influenciada por la novel "Our Lady Of The Flowers" de Jean Genet, o la que según Molko y Osdal fue inspirada por un viaje de ácido llamada "Swallow", ya que nunca fue escrita en un estado de realidad. 

Acerca de la portada, esta es sobre un chico llamado David Fox, vistiendo un jumper rojo y estirándose los ojos, en un momento todo iba bien, hasta que el chico quiso demandar a la banda porque esta imagen arruinó su vida ya que cuando el disco salió al mercado fue victima de acoso por la imagen, pero igual se quedó la imagen en el disco y adentro se colocó otra más pequeña de la banda ya que Molko quería que la gente se enfocara en el disco y el sonido y no en la imagen del grupo. 
 
Como habíamos dicho anteriormente, del disco se lanzaron cinco singles, que vinieron a complementar los dos anteriores, "Bruise Pristine", y luego "Teenage Angst" y "Nancy Boy" siendo este un gran hit en el Reino Unido llegando al No. 4 y que de hecho fue con el que los conocí por aquí, ya que estuvo en alta rotación en la MTV2. La crítica les favorecio, ya que consideraron el disco como misterios y profundamente adictivo, estableciéndolos como un duro contendiente en la escena brit pop que estaba tocando su fin, otro lo llamaron como un disco épico, ruidoso, lleno de melodrama y que hacía que la banda tuviera un futuro prometedor, y prepararía el camino para lo que se vendría después con el celebre "Without You I'm Nothing". 
 
Placebo Track List:
 
1. Come Home
2. Teenage Angst
3. Bionic
4. 36 Degrees
5. Hang On To Your IQ
6. Nancy Boy
7. I Know
8. Bruise Pristine
9. Lady Of The Flowers
10. Swallow

miércoles, junio 16, 2021

Rocktrospectiva: El Bailable "The Globe" Cumple 30 Años

Lanzado el 16 de Junio de 1991, "The Globe" fue el segundo álbum de estudio del proyecto Big Audio Dynamite II, el cual incluía algunos temas remezclados de canciones previas, del disco se lanzaron tres singles, "Rush", "The Globe" e "Innocent Child" siendo los más exitosos "The Globe" y "Rush" con buena rotación en la MTV y en el caso de "Rush", fue número 1 en los Estados Unidos.
 
Era inicios de los 90's, las influencias se pueden notar, era la época en que la música dance estaba en lo más alto junto al uso de los samplers y la electrónica, y el rock no paso desapercibido de todo eso y bandas como esta decidieron mezclar ese crisol de influencias, pero lo que hace único este disco, es quizás lo pegajosas que son los temas y que inmediatamente llaman a la pista de baile, Mick Jones pese a sus limitaciones como cantante pone de manifiesto su mejor esfuerzo quedando perfectamente arropado con el sonido de la banda, además que la producción bastante pulida rindió efectos en este disco.  

No podemos negar las influencias de bandas como Happy Mondays, Inspiral Carpet, 808 State y los icónicos Stone Roses aquí, ellos pavimentaron el camino y este disco se nutre de todo eso, los ritmos movidos mezclados con psicodelía y es que BAD II aprovecha el último coletazo del sonido Madchester que estaba decayendo y evolucionando hacía el Shoegaze, Brit Pop y Grunge, sacandole todo el provecho posible para aventarse este disco que marco una época.

"The Globe" es curioso y movido, y usan como sample la notable canción de Jones "Should I Stay Or Should I Go" y por eso a veces las confusiones, además se me viene a la mente el video en la MTV y en 120 Minutes, mientras que "Rush", el track al principio del disco era el que destacaba y sonaba diferente a todas, tenía el toque de Jones sin duda, "Train In Vain" es extraña pero indetificable y aún sigue sonando en clubes y estaciones en internet, además que no se puede pasar por alto el sample de "Baba O'Riley" de The Who, en plena reminiscencia del sonido Techno de Detroit con el House de Chicago, o el trak "Can't Wait/Live", una grabación en directo que sigue sonando gloriosa.

No por algo fue que U2 los escogió para que abrieran para ellos durante algunas fechas de su Zoo TV Tour en 1992. 
 
The Globe Track List:
 
1. Rush
2. Can't Wait/Live
3. I Don't Know
4. The Globe
5. Innocent Child
6. Green Graas
7. Kool Aid
8. In My Dreams
9. When The Time Comes
10. The Tea Party

Rocktrospectiva: El Definitivo "The Queen Is Dead" Cumple 35 Años


Lanzado un 16 de Junio de 1986, "The Queen Is Dead", obra cumbre y definitiva de la icónica banda Británica The Smiths, marcó el principio del fin de la legendaria banda, y es que la obra tuvo de todo, desde la falta de un manager fijo, pasando por la fuerte tensión que existia entre Marr y Morrissey a pesar que el punto de quiebre todavía no había alcanzado la máxima cuota, se estaba también negociando el contrato con Rough Trade cuyo dueño Geoff Travis no quería ceder del todo, y a eso hay que agregarle los problemas con la heroína que comenzó a padecer Andy Rourke, por lo que fue echado de la banda.
 
Pese a todo eso, la banda en particular el tandem entre Marr y Morrissey, tenían la capacidad de elaborar y lanzar canciones de indie pop hermosas y fuera de lugar a pesar del contexto deprimente y obscuro, ya que las letras giraban en torno al desamor, despecio, referencia literarias, cine clásico, y por alguna razón, lograban que estos temas calaran hondo en la gente que se identificaba con los mismos, y eso fue lo que hizo notable y fuera de serie el disco "The Queen Is Dead".  
 
La banda venía sorprendiendonos dese 1984 cuando lanzaron su disco homónimo, para 1985 aparecío "Meat Is Murder" que lográ el No. 1 en el Reino Unido y llegá a Norteamerica, y pese a las bajas ventas, fue todo un hito, esto preparó el camino para "The Queen Is Dead" cuyas canciones fueron escritas por Marr durante la gira de 1985, luego entraron al estudio para grabar y darle los toques finales de la mano de Stephen Street,  quien pese a las situaciones conflictivas, la banda pudo salir adelante y entregarnos una magnifíca joya.
 
Previo al lanzamiento, la banda lanzó el icónico single "The Boy With The Thorn In His Side", primer tema salido de las sesiones en Julio de 1985, y que trataba sobre la industria músical que no apreciaba mucho a la increible agrupación. El disco abría con la homónima "The Queen Is Dead", un tema anti monarquía que era seguido por la corta "Frnakly Mr Shankly" que hacía emocionar al oyente, para luego dar paso a la triste "I Know It's Over", el cual obvia el desamor y se enfoca en la situación que este ni siquiera pudo llegar a concretarse, es decir conocer a alguien con quien de antemano ya sabemos que nada sucedera, "He Had No One Ever" sigue la misma tonica sobre la soledad, destiando al abadono general de un individual, y que en muchos casos identifica a su servidor a cerca de la falta de conexión con el lugar donde nació. 

"Bigmouth Strikes Again" era sobre decir algo malo y atenerse a lo que venga después muy ad hoc con nuestros días, y luego pasamos con otro icónico tema, la sublime y desgarradora "There Is A Light That Never Goes Out", el tema perfecto de la banda, sobre deseos de amor enterno de morir al lado de esa persona amada pero con tintes fatalistas, aunque también es muy esperanzadora, uno de los últimos tracks del disco es la curiosa "Some Girls Are Bigger Than Other", que trata sobre el tamaño de los senos de las mujeres y de como este era un tema en común entre los hombres de la clase trabajadora Británica. 

Sin duda es una obra obra cumbre no solo para su época que fue considerado uno de los discos más emblemáticos, en donde la sensibilidad y creatividad del tandem brillo increiblemente, pero por otro lado significó el fin de la banda y pese a que han pasado 35 años, este sigue más vigente que nunca, quizás por que no deja de tocar los sentimientos más profundos.

The Queen Is Dead Tracklist:

1. The Queen Is Dead
2. Frankly Mr. Shankly
3. I Know It's Over
4. Never Had No One Ever
5. Cemetery Gates
6. Bigmouth Strikes Again
7. The Boy With The Thorn In His Side
8. Vicar In A Tutu
9. There Is A Light That Never Goes Out
10. Some Girls Are Bigger Than Others

 

martes, junio 15, 2021

Rocktrospectiva: El Debutante y Éxitoso "Duran Duran" Cumple 40 Años

El álbum debut de la legendario banda Británica "Duran Duran" auto-titulado fue lanzado el 15 de Junio de 1981 bajo el sello EMI, originalmente alcanzó el No.3 en el Reino Unido quedándose un total de 118 semanas en el top 100 dándole status de platino en 1982, curiosamente y pese a que el disco contenía la archifamosa "Girls On Film" este no tuvo el éxito deseado en los Estados Unidos.
 
Tendría que pasar un par de años y aprovechando el masivo éxito que si gozó "Rio" en los Estados Unidos cuando volvió a ser lanzado con algunas sorpresas y logrando un mejor posicionamiento del mismo que cuando fue lanzado originalmente. Las influencias del disco iban de clásicos como David Bowie, Roxy Music, Giorgio Moroder y Japan, temas pop arropados por teclados con efectos espaciales, guitarras funky post punk y unas líneas de bajo algo bailables, que sabían tocar el punto con las voces de Le Bon dándoles un sonido moderno y sofisticado para aquel entonces. 

Las grabaciones comenzaron entre Diciembre de 1980 y Enero 1981 en Londres y contaron con la producción de Colin Thurston, la portada que no ha sido muy de mi agrado por considerarla simplona y predecible fue diseñada por Malcolm Garrett con una foto de Fin Costello. Pero no fue sino hasta 1983 bajo el apoyo de Capitol Records que este en realidad despegó cuando salió al mercado un 25 de Abril de 1983 aprovechando el masivo éxito de "Rio", a diferencia del original, el nuevo re-lanzamiento tenía un cambio en donde la "Night Version" de "Planet Earth" fue cambiada por el single original, y además incluyeron el gran single "Is There Something I Should Know?" y es por eso que hubo un poco de confusión con su servidor al respecto de este tema pensando que estaba incluido en "Rio", ademas ya aparece el logo de la banda de la Doble D en la nueva portada y en el art-cover de dicho single, además se puede notar un cambio con respecto a los looks de los miembros de la banda con respecto a este primer disco de 1981. 

Sobre los singles podemos agregar lo siguiente "Planet Earth" fue el primero lanzado el 2 de Febrero de 1981 con un look que más los acercaba al estilo de New Romantics tipo Spandau Ballet o Visage, y un  video un poco curioso, después se vino "Careless Memories" pero no fue tan exitoso, hasta que entonces entro en escena el curioso y soft porno video de "Girls On Film" que fue lanzado el 13 de Julio de 1981, apenas un par de semanas que MTV había salido al aire en los Estados Unidos, se ignoraba el impacto que esto iba a tener y más en la banda que se convirtió en un referente para el canal en aquellos primeros años de los 80's, claro esta que en MTV salío la versión corta censurada que no mostraba mujeres semi desnudas, pero si fue proyectado en el Playboy Channel lo que le dio cierta fama a la banda por la polémica generada, y mucho mejor aún fue cuando salió el clip estilístico de "Is There Something I Should Know?" ya con un estilo definido de la banda. 

Duran Duran Track List 1981: 

1. Girls On Film
2. Planet Earth
3. Anyone Out There
4. To The Shore
5. Careless Memories
6. Night Boat
7. Sound Of Thunder
8. Friends Of Mine
9. Tel Aviv

Duran Duran Re-Issue 1983 Track List:
 
1. Girls On Film
2. Planet Earth
3. Is There Anyone Out There
4. Careless Memories
5. Is There Something I Should Know?
6. (Waiting For The) Night Boat
7. Sound Of Thunder
8. Friends Of Mine
9. Tel Aviv