Primicia: Caution To The Wind

           

Everything But The Girl presentan el audio oficial de su nuevo tema "Caution To The Wind" nuevo corte que se desprende del disco "Fuse" con un sonido moderno, fresco y dinámico sin perder la esencia que siempre los ha caracterizado.

Primicia: No Other You

           

La banda Australiana por fin estrena el clip oficial de su brillante nuevo single "No Other You" con un clip igual de futurista que el anterior basados en la novela Sun Kim Jong bajo la dirección de Clint Lewis quien nos envuelve en un personaje que nos recuerda un poco a los alter ego de David Bowie, de hecho si escuchan detenidamente el tema, este tiene mucha semejanza al sonido glam de Bowie sin perder la esencia de The Church por supuesto.

Primicia: Cicada

           

Nuevo corte de Temples, esta vez presentan el single "Cicada" nuevo corte de su producción "Exotico" con un sonido más movido y con cierta inspiración Egipcia lo cual ha quedado palpable en el sonido y el clip animado a cargo de Hellobluedays/Yafi

Rocktrospectiva: El Ingenioso "The Messenger" Cumple 10 Años

 

Lanzado el 25 de Febrero del 2013, "The Messenger" fue el álbum debut del Inglés Johnny Marr, el otrora guitarrista de The Smiths y quien había venido participando con otros artistas, finalmente hacía su debut con su primer material en solitario ofreciendo un disco inteligente, brillante y lleno de jangly guitar rock, del disco se lanzaron dos singles "Upstarts" y la brillante "New Town Velocity" quien tenía ciertos aires a The Smiths.

 

Tras la separación con The Smiths, el genio de la guitarra se dedicó a trabajar para otras bandas como Modest Mouse, The Pretenders, Talking Heads, Pet Shop Boys y Electronic, eso no le restaba méritos y seguía siendo la institución que es, y como dicen, las instituciones se quedan en el mismo lugar que las dejamos hasta que de pronto vienen y le dan vuelta a todo. Y eso fue lo que Marr hizo, entregar un buen disco lleno de gratos momentos que los fanáticos de The Smiths hubieran querido tener a mediados de los 90's., ya que el disco apela a su mejor época con la icónica banda ochentera, pero si se analiza bien, el sonido bien hubiera podido haber competido con discos icónicos de la época britpop, aunque el disco de Marr tiene identidad. 

Marr comentó que el mismo había sido cuidadosamente preparado para llamar la atención de los viejos fans, quería sonar así sin tanto esfuerzo, no buscaba para nada reinventar la rueda, no estaba interesado en eso, sino llamar la atención de nuevos fans, los tonos de la guitarra son fantásticos, densos, intrínsecos y llenos de gratos momentos como en los viejos tiempos, entre eso podemos mencionar cortes como "European Me" lleno de sonido Marr/Smiths, de igual manera el track que abre el disco "The Right Thing Right" es otro tema lleno de buenos momentos melódicos arropados con sintetizadores que le vuelve a dar un aura a lo The Smiths, de igual manera podemos decir lo mismo del single "New Town Velocity" un tema con brillo propio, "I Want The Hearbeat" era otro gran tema con un tremendo bajo metalica que le daba fuerza al mismo y muy premonitorio sobre un hombre enamorado de su máquina algo tan común en la actualidad, y que tal "Say Demesne" que recordaban un poco al buen U2.

El disco impresionó y dejó buen sabor de boca, el sonido y estilo de tocar de Marr seguía impecable demostrando su status de icono de la guitarra, y eso ayudaba a disfrazar sus carencias como vocalista que quedaban arropadas por esas inmaculadas construcciones sonoras con su guitarra, buenas letras y sensibilidad, aunque careciera un poco de substancia para algunos, el disco fue el inicio de varias entregas que lo han puesto de nuevo en el mapa, eso sí, independientemente si el disco tenia o no fuerza, Marr ya es una leyenda y no necesita re afirmarlo, en todo caso, la placa era una sólida aproximación a su legado y fuerzas.

 

The Messenger Track List:

 

1. The Right Thing Right

2. I Want The Hearbeat

3. European Me

4. Lockdown

5. The Messenger  

6. Generate!, Generate!

7. Say Demesne

8. Sun And Moon

9. The Crack Up

10. New Town Velocity

11. Word Starts Attack 

Rocktrospectiva: El Destacable "Amok" Cumple 10 Años

Lanzado el 25 de Febrero del 2013, "Amok" fue el álbum debut del super grupo Atoms For Peace formado por Thom Yorke, Flea y Nigel Godrich y apoyado por Joey Waronker y Mauro Refosco en las percusiones, combinando sonidos electrónicos e instrumentación en directo, el grupo fue formado por Yorke para poder tocar sus temas de su primer disco "The Eraser" del 2006, a la banda le tomo tan solo tres días ensayando y grabando material original en Los Angeles, que luego Yorke y Godrich editarían y arreglarían durante los siguientes dos años combinando el gusto de Yorke por la electrónica.

 

Del álbum se lanzaron cuatro singles "Default", "Ingenue", Judge Jury And Executioner", y "Before Your Very Eyes", que le hicieron ganar rotación y por supuesto una crítica favorable para el proyecto y el disco, aunque hubieron otros que no opinaron lo mismo, pese a todo, el disco llegó al top ten en varios países incluyendo el Reino Unido, Estados Unidos y Japón.

 

Las grabaciones fueron inspiradoras, mezclando las influencias de los miembros de la banda, obteniendo así una amalgama de sonidos y texturas interesantes que recrearían con la instrumentación directa, contrastando con la música que tenía en su computadora que era muy angular, al final a la banda le gusto ese aire en donde los humanos comienzan y las máquinas terminan. 

 

El disco tuvo buenas ventas principalmente en mercados importantes, y curiosamente se dio un asunto en los Estados Unidos, y es que el disco que era No. 1 fue vencido por el álbum de Bruno Mars de ese entonces, a lo que Yorke culpó a la promoción que hizo Amazon con ese disco blando vendiéndolo muy barato, "Amazon siempre nos jode, solo busca cortarnos". 

 

Las críticas del disco fueron favorables, a muchos les impresionó la técnica del mismo, su sonido rico y profundo, lleno de intrigas, cambios y contrastes, el disco funcionaba muy bien con sus miembros, y los resultados son espectaculares, aunque para otros, el sonido no era más que un sonido derivativo de lo que Yorke suele hacer y los temas más recientes de Godrich, claro que los temas aquí son muchos más coloridos que "The Eraser" tomándolo como punto de comparación, aunque hay algo en lo que si hay que hacer hincapié, y es que como el escritor de Stereogum, Ryan Leas comentaba, el problema con este disco es que ha fallado en hacernos distinguir cual es el proyecto paralelo y cual es el suyo, ambos podrían serlo, o quizás una continuación de Radiohead en especial con su disco del 2011 "The King Of Limbs" y por eso es que muchos lo consideran una colección de buenos temas de Yorke no tan atrevidos en cuanto a su evolución, y que justamente en 10 años precisamente ahora, este disco se sentirá como algo raro a diferencia de lo que marcó "The Smile" en donde si se nota un gran desarrollo en cuanto a su trabajo. 

 

Amok Track List

 

1. Before Your Very Eyes...

2. Default

3. Ingenue

4. Dropped

5. Unless

6. Stuck Together Pieces

7. Judge Jury And Executioner

8. Reverse Running

9. Amok 

Primicia: Over

            

La banda Chvrches reaparece en escena estrena el clip de su nuevo single "Over" movido y dinámico tema acerca de despertarte cuando toda la bulla y la mala vibra hayan terminado o pasado, el clip muestra a la banda tocando el tema sobre un escenario con luces que se van prendiendo para contrastar con el trasfondo oscuro idea de la directora Leah Barylsky

Primicia: New Order T-Shirt

           

La banda The National estrena este video visualizador de su nuevo track "New Order T-Shirt", y para la ocasión, la banda esta también vendiendo una camisa de New Order cuyo diseño esta basado en la portada de Peter Saville del disco "Substance" de 1987 junto al nombre de la banda en edición limitada a manera de promover el single.

Rocktrospectiva: El Formidable Debut Autotitulado de "Boy Krazy" Cumple 30 Años

Lanzado el 26 de Febrero de 1993 "Boy Krazy" fue el debut auto titulado de la banda de chicas Inglesa del mismo nombre, era el nuevo descubrimiento de The Hit Factory osea Stock, Aitken & Waterman que tantos hits tuvieron durante finales de los 80's de la mano de Kylie Minogue, Sinitta, Sonia y Rick Astley entre otros. 

 

Desgraciadamente el disco fue el único que lanzaron al mercado pese a ser de los más completos y que tomaron una variante diferente a otros materiales entregados por el grupo de productores, lanzaron tres singles, la dinámica "That's What Love Can Do", la balada "All You Have To Do" y un tema movido "Good Times With Bad Boys" que a la postre serian sus hits y que dejarían buen sabor de boca en el público, hubo un cuarto single programado "Love Is A Freaky Thing" pero no llegó a lanzarse en parte porque una de las chicas del cuarteto Johnna Cummings dejó el grupo a finales de 1993, y sin embargo SAW volvió a encontrar oro con este grupo que marcaría uno de sus últimos proyectos recordados. 

 

El disco es una mezcla de up-tempo dance, mezclado con sonidos instrumental, vocales y coros frescos y modernos, con algo de soul y que hacían del disco algo pegajoso, y sino allí tenían el track "That's What Love Can Do", tema muy enérgico y buena vibra, y es que SAW buscaba cambiar la fórmula y dejar atrás esos sonidos que se volvieron comunes en su momento, destacando ritmos soul, rock y euro pop en el álbum que poco tenían que ver con Kylie Minogue y Rick Astley, otrora protegidos de SAW, curiosamente y pese a la diferencia que buscaron realizar, no vendió mucho pese a ser considerado un clásico de The Hit Factory, y quizás de las bandas más interesantes de chicas que emergieron del Reino Unido en los 90s., muy superiores a las plásticas Spice Girls, otro detalle fue que Matt Aitken participó poco, ya estaba buscando salirse de PWL. 

 

El disco se lanzó originalmente en Estados Unidos y luego llegó al resto del mundo, hay un corte con guitarras "On A Wing And A Prayer" que aparece en la versión Estadounidense quizás más ad-hoc para ese mercado, mientras que en Canadá, Europa y Asia, se lanzó un sonido habitual a SAW, siguiendo la marca de la casa, dos tracks "That Kinda Love" y "Love Is A Freaky Thing" eran dos temas que ya se habian grabado por un grupo R&B The Cool Notes que habían trabajado con Stock & Waterman en 1991 pero que sus versiones jamás vieron la luz en esa época. 

 

El disco queda como recuerdo de una época que sufría cambiamos al menos en la música pop, con un amplío dominio de la música alternativa en el mundo, ya el pop bailable de PWL comenzaba a sonar algo como del pasado, y quizás por eso no fue muy apreciado por muchos, pese a como decíamos al principio, se trataba de un disco diferente mucho más completo y ambicioso que otros proyectos que habían lanzado con anterioridad.  

Boy Krazy Track List:

 

1. That's What Love Can Do

2. That Kinda Love

3. On A Wing And A Prayer  

4. Different Class

5. Good Times With Bad Boys

6. Just Like A Dream Come True

7. Love Is A Freaky Thing

8. All You Have To Do

9. One Thing Leads To Another

10. Who Could Ask For Anything More

Rocktrospectiva: El Aclamado "Seventh Tree" Cumple 15 Años

Lanzado el 22 de Febrero del 2008 "Seventh Tree" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Inglesa Goldfrapp, nombrado así en honor a un largo árbol que la vocalista tenía, el disco se nutrío del paganismo y surrealismo de los libros Ingleses infantiles, aunque también fue descrito como una contraparte sensual al glamoroso "Supernature" su álbum anterior, del disco se lanzaron cuatro singles "A&E", "Happiness", "Caravan Girl", y "Clowns" y que al final de cuentas se convirtió en el disco más aclamado por la crítica desde su álbum debut, ya que el nuevo sonido demostraba su valentía por haber dejado su zona de comfort que era la música dance. 

 

El disco llamo la atención de la crítica por el hecho de que volvían a una tradición neo-psicodelia Inglesa, lleno de sensibilidad pop potenciada por los temas "A&E" y "Caravan Girl" situándolos en el punto correcto para muchos, además de la buena dosis afectiva y reconfortante en el sonido del disco que les llevo a ser comparados con Kate Bush y Cocteau Twins, un sonido electro-hippie chic cosa que también definió su estilo de moda, sin dejar por un lado que el disco ha sido su trabajo más pulido y lujurioso hasta ese momento, y por eso es que la crítica lo consideró valiente, hermoso, embrujante y con una leve dosis de ridiculez pero que fueron elementos clave en su estilo. 

 

Los arreglos fueron de los más destacados, sonidos que arropaban de maravilla la versatilidad en la voz de Alison, pese a que siempre se le crítica de tener una voz impenetrable y sin sentido, aquí brilla como nunca y por eso apelaba a los fanáticos del electro pop por que se nutría de esas influencias sonoras, no por algo el disco ha sido considerado como de los más influyentes de la primera década de los 2000s.

 

El disco tuvo un buen desempeño comercial en especial en el Reino Unido, pero también tuvo posiciones de lujo en Bélgica, Irlanda, Australia, Noruega, Portugal y Suiza, en los Estados Unidos fue su segunda entrega en participar en el top 200 debutando en el puesto No. 48, y en Canadá alcanzó el No. 28., lo que demuestra su calidad y legado como uno de sus discos más influyentes y recordados hasta la fecha.

 

Seventh Tree Track List:

 

1. Clowns

2. Little Bird

3. Happiness

4. Road To Somewhere

5. Eat Yourself

6. Some People

7. A&E

8. Cologne Cerrone Houdini

9. Caravan Girl

Rocktrospectiva: La Recordada Banda Sonora Para El Filme "The Crying Game" Cumple 30 Años

 

Lanzado el 23 de Febrero de 1993 "The Crying Game: Original Motion Picture Soundtrack", fue la banda sonora para el aclamado filme del mismo nombre, dirigido por Neil Jordan, el filme fue famoso por explorar una serie de temas que iban desde el sexo, la raza, la nacionalidad, en contra los problemas sociales y políticos de la Irlanda del Norte de principios de los 90., 

El soundtrack del filme es una colección de temas de los años sesenta en combinación con nuevas versiones interpretadas por gente como Lyle Lovett, pero el soundtrack destacaría principalmente por el tema "The Crying Game" interpretada por Boy George, el cual marcó su regreso a la senda del éxito tras sus días de gloria con Culture Club que para este entonces parecían haber quedado como reliquia ochentera, sería su primer hit desde 1987 reinterpretando un tema que en los 1960s., había sido un éxito en el Reino Unido interpretado por Dave Berry y que también viene incluida en el soundtrack, así como "When A Man Loves A Woman" de Percy Sledge y que fue desenterrada gracias a Michael Bolton en 1991, otros temas como "Stand By Your Man" de Tammy Wynette fue interpretada por Lyle Lovett.

El soundtrack fue producido por Anne Dudley y Pet Shop Boys, y del mismo solo se lanzó como single promocional la versión interpretada por Boy George, que alcanzaría el No. 15 en el Billboard Hot 100 y No. 5 en el Reino Unido y llegaría al No. 1 en Canadá e Islandia, si bien dentro del soundtrack venía la original de Dave Berry, este tema tenía algo peculiar, desde un principio fue considerado perfecto para una reinterpretación moderna, el sentimiento de la canción inspiró las letras y el sonido, en especial la primera línea que es muy efectiva según palabras del compositor Geoff Stephens quien escribió el tema, ese mismo efecto se modernizo con la versión de Boy George.

 

El Británico fue ideal en el relanzamiento, fue la elección principal para reinterpretar la triste y melancólica versión de Pet Shop Boys, en donde nos ofrece su mejor vocalización desde sus días de gloria con Culture Club,  el tema tiene un sonido etéreo, y una guitarra oscura que nos recuerda aquella usaba en la serie de culto Twin Peaks, una pequeña y extraña balada con cierto toque house que en la voz de Boy George, frágil ante todo no falla en impresionar.

 

The Crying Game Track List: 

 

1. "The Crying Game" – Boy George

2. "When a Man Loves a Woman" – Percy Sledge 

3. "Live for Today" (Orchestral) – Cicero and Sylvia Mason-James 

4. "Let the Music Play" – Carroll Thompson 

5. "White Cliffs of Dover" – The Blue Jays 

6. "Live for Today" (Gospel) – David Cicero

7. "The Crying Game" – Dave Berry

8. "Stand by Your Man" – Lyle Lovett

9. "The Soldier's Wife"

10. "It's in my Nature"

11. "March to the Execution"

12. "I'm Thinking of You"

13. "Dies Irae"

14. "The Transformation"

15. "The Assassination"

16. "The Soldier's Tale"

Primicia: In Lightning

           

La Canadiense Feist estrena el clip oficial de "In Lightning" uno de los tres temas que ha lanzado en simultaneo de su nuevo disco "Multitudes", en el clip se puede ver a la artista bailando y saltando en la playa y bailando al ritmo del movido tema, la dirección del mismo ha corrido a cargo de la misma artista junto a Sara Melvin y Julia Hendrickson

Placeres Sonoros: Angelcover

           

Nuevo tema de la banda The New Pornographers, se trata del single "Angelcover" en donde la banda experimentan con nuevos sonidos para darle un toque muy new wave a este nuevo corte que se extrae de "Continue As Guest" que verá la luz el próximo 31 de Marzo.

La Noticia: Peter Murphy Se Une Al Tour "Celebrating David Bowie"

Peter Murphy reaparece en escena tras la fallida intentona del año pasado en donde no pudo salir de gira con Bauhaus, esta vez se une a Adrian Belew, miembros de Spacehog y A Perfect Circle para el tour "Celebrating David Bowie" para interpretar el legado del Duque Blanco.

 

Se hará enfasis en los mejores éxitos de Bowie pero principalmente en Ziggy Stardust, "La trilogía de Berlin "Low/Heroes/Lodger" y su última época con Trent Reznor, Tanto Murphy como Belew que tocaron con Bowie se unirán al guitarrista Scrote, el líder de Spacehog, Royston Langdon, miembros de A Perfect Circle, Matt Junkins y Jeff Friedl, el saxofonista Ron Dziubla, y el guitarrista Eric Schermerhorn quien tocó con Bowie en Tin Machine.

 

Murphy se ha mostrado contento por su invitación lanzando una declaración: "Muy ansioso de dar mi parte". El tour estará partido entre fachas con Belew tocando temas de Talking Heads con Jerry Harrison y empezará a partir del 5 de Abril en Houston, Texas y seguirá hasta el 8 de Mayo en Tacoma, Washington. 

 

El año pasado se había planeado una reunión con Bauhaus, originalmente se detuvo por la pandemia, y luego Murphy entro a rehabilitación en Agosto, mientras tanto, los otros miembros de Bauhaus revivirán a Love and Rockets y tocarán en el Cruel World Festival en Mayo.

Celebrating David Bowie 2023 Tour:

Abril 5: Houston, TX @ House of Blues
Abril 6: New Orleans, LA @ House of Blues
Abril 8: St. Petersburg, FL @ Mahaffey Theater
Abril 9: Fort Lauderdale, FL @ Parker Playhouse
Abril 11: Atlanta, GA Variety Playhouse
Abril 12: Chattanooga, TN @ Soldiers and Sailors Memorial Auditorium
Abril 14: Virginia Beach, VA @ Sandler Center
Abril 15: Westbury, NY @ NYCB Theatre
Abril 16: Red Bank, NJ @ Count Basie Center for the Arts
Abril 17: Englewood, NJ @ Bergen PAC
Abril 18: Glenside, PA @ Keswick Theatre
Abril 20: Ridgefield, CT @ Ridgefield Playhouse
Abril 21: Lynn, MA @ Lynn Auditorium
Abril 22: Staten Island, NY @ St. George Theatre
Abril 23: Washington, DC @ The Hamilton
Abril 25: Munhall, PA @ Carnegie of Homestead Music Hall
Abril 26: Cincinnati, OH @ Taft Theatre
Abril 28: Grand Prairie, TX @ Texas Trust CU Theatre
Abril 29: Tulsa, OK @ Tulsa Theater
Abril 30: San Antonio, TX @ HEB Performance Hall
Mayo 2: Phoenix, AZ @ Celebrity Theatre
Mayo 3: San Diego, CA @ Music Box
Mayo 4: Anaheim, CA @ City National Grove of Anaheim
Mayo 5: San Francisco, CA @ The Regency Ballroom
Mayo 7: Portland, OR @ Roseland Theater
Mayo 8: Tacoma, WA @ Temple Theatre

Rocktrospectiva: El Exitoso "So Tough" Cumple 30 Años

Lanzado el 22 de Febrero de 1993, "So Tough" fue el segundo álbum de estudio de la banda Inglesa Saint Etienne que a la postre se convertiría en el disco más exitoso del grupo alcanzando el No. 7 en las listas Británicas. El disco fue el primero que tuvo finalmente como miembro oficial a la cantante Sarh Cracknell notándose su influencia en todo sentido, ya que la portada es una foto de ella a los 6 años tomada por su padre Derek Cracknell. Del disco se lanzarían tres singles "Avenue", "You're In Bad Way", & "Hobart Paving".

 

El disco originalmente iba a ser un álbum conceptual cuyo punto de partida era con "Mario's Cafe" en Londres y entonces viajaría por todo el mundo, al final se quedó como un álbum visto desde un terreno Londinense. El disco se distinguiría por el amplío uso de samples entre los temas, entre los que destacaron cortes de discos que la banda amaba como "The Who Sell Out" de The Who, y "Head" de The Monkees, de igual manera deambularon discos de hip hop contemporáneos que usaban el "skit", también un sin número de filmes destacando "Peeping Tom", "Billy Liar", "The Picture Of Dorian Grey", "Lord Of The Flies" y "That'll Be The Day", y una serie de televisión "The Family" junto a una demostración de 1958 "A Journey Into Stereophonic Sound".

 

Quisieron usar samples de filmes Estadounidenses pero el costo resultaba muy alto por lo que se quedaron con temas Británicos en su mayoría, la canción "Conchita Martinez" llamada así en honor a la ganadora de Grand-Slam Española, Conchita Martínez usaba el sample del tema "The Spirit Of The Radio de la banda Canadiense Rush de 1980, mientras que en el tema "Mario's Cafe" inspirado en un restaurante real con ese nombre, hay una interpolación entre la melodía de piano del single "I Wish It Would Rain" de 1967 a cargo de The Temptations. 

 

El disco permanece como el pináculo de la perfección pop para muchos, un disco seminal en su tipo, en donde temas como "Avenue", "You're In A Bad Way", y "Hobart Paving" resultan sonar mágicos, aderezados con un fino mid tempo y con letras sobre la tristeza en algunos casos, que nos llevan de vuelta a esos 1960s vibrantes y movidos que prenden al más serio, incluso cabe destacar el trabajo guitarrero en el tema de corte house que es "Conchita Martinez", y la auto referencial "Join Our Club". 

 

Finalmente el disco emerge como una paradoja común de la era del sampling, cuidadosamente construido para sentirse casual, con todo y los samples suena más como si se hubiera grabado durante una platica común en algún pub y ese sin duda es su gran legado, un disco eternamente joven. 

 

So Tough Track List:

 

1. Mario's Cafe

2. Railway Jam

3. Date With Spelman

4. Calico

5. Avenue

6. You're In A Bad Way

7. Memo To Picey

8. Hobart Paving

9. Leafthound

10. Clock Milk

11. Conchita Martínez

12. No Rainbows For Me

13. Here Come Clown Feet

14. Junk The Morgue

15. Chicken Soup 

Rocktrospectiva: El Exitoso "Kilroy Was Here" Cumple 40 Años

Lanzado el 22 de Febrero de 1983 "Kilroy Was Here" fue el 11avo., álbum de estudio de la banda Estadounidense Styx, considerado un disco conceptual, una opera rock acerca de un mundo donde la música rock es usurpada, el título del disco obedece a un conocido grafiti de la Segunda Guerra Mundial "Kilroy Was Here", otro detalle curioso al respecto fue que este disco marcó un punto final en la banda, ya que sería el último con la banda original, Dennis De Young, Tommy Shaw, James Young, John Panozzo, y Chuck Panozzo. 

 

Del disco se lanzaron tres singles, pero fueron dos los que le dieron éxito al mismo el corte synth pop "Mr. Roboto" que sería uno de sus temas más conocidos y "Don't Let It End" una power ballad que ayudo al disco a venderse muy bien.El disco fue creado para burlarse de los grupos cristianos y otros movimientos anti-rock que habían tomado el control del Senado de Arkansas, en donde pedían que todos los discos que tenían temas escondidos dentro del mismo, fue marcados con eso para hacer consciencia al público, entre estos, habían discos de Queen, Pink Floyd y The Beatles. 

 

El disco aparte de los dos geniales temas que para nada tenían que ver con cosas oscuras, tenía otros como la pesada "Heavy Metal Poisoning" que empezaba con una introducción en latin annuit cœptis, novus ordo seclorum", que traducida decía "El ha favorecido nuestros compromisos", y que viene en el gran sello de los Estados Unidos de América en el lado reverso del billete de dólar. El disco también tiene su lado opera para describir a un personaje Dr. Everett Righteous que busca anteponerse a la MMM (Majority for Music Morality) el Dr. Everett era una vieja estrella de rock que fue hecha prisionera por ese grupo y se escapa usando un disfraz, y aquí entra entonces "Mr. Roboto", que a la vez busca volver con una misión, devolver la música rock a su sitio. 

 

El disco debuto en el No. 10 del Billboard 200, vendiendo 1 millón de copias en su primera semana y eventualmente alcanzaría el No. 3., esto propicio un tour mundial que fue un desastre en un principio por haber contratado pequeños escenarios para presentarse aunque después llenarían arenas por completo, desgraciadamente el éxito del disco hizo que la banda comenzará a separarse, De Young buscaba seguir haciendo baladas suaves, y eso era en contra del gusto de Tommy Shaw y James, por lo que aquí pararía el grupo, al menos por un tiempo.

 

Curiosamente se hicieron videos para tres temas "Mr. Robotto", "Don't Let It End" y "Heavy Metal Poisoning" teniendo los primeros dos alta rotación, hubo un cuarto clip "Haven't We Been Here Before", pero que poco tiene que ver con el concepto del disco. Eso sí, tras el "Kilroy Was Here" tour, muchos de los temas ya no fueron tocados por la banda, con excepción de "Mr. Roboto" y "Heavy Metal Poisoning" 

 

Kilroy Was Here Track List:

 

1. Mr. Roboto

2. Cold War

3. Don't Let It End

4. High Time

5. Heavy Metal Poisoning

6. Just Get Through This Night

7. Double Life

8. Haven't We Been Here Before

9. Don't Let It End

Rocktrospectiva: El Exitoso Y Criticado "Pablo Honey" Cumple 30 Años

Lanzado un 22 de Febrero de 1993, "Pablo Honey" fue el álbum debut de la banda Inglesa Radiohead, del cual lanzaron tres singles "Creep", "Anyone Can Play Guitar", y "Stop Whispering", de las cuales por supuesto, "Creep" fue su tema más famoso y exitoso hasta la fecha, a pesar que la banda no lo considero gran cosa sino más que nada un evento fortuito. 

 

La banda formada en 1985, comenzó a llamar la atención de un productor local, Chris Hufford, quien junto a su socio Bryce Edge, fueron a un concierto de ellos, quedaron impresionados con lo que en ese entonces era "On A Friday" porque ensayaban los viernes, entonces gracias a la mediación de estos dos personajes, consiguen un contrato con EMI para seis discos con la condición de cambiarse el nombre, tomando entonces el título de "Radiohead", ue era una canción de la banda Talking Heads que estaba en el disco "True Stories" de 1985.  

 

La producción estuvo a cargo de Paul Kolderie y Sean Slade, quienes estaban detras del sonido de los álbumes de bandas como Dinosaur Jr., y Buffalo Tom, de los cuales la banda eran fanáticos, ya con eso se lanzaron de Septiembre a Noviembre de 1992 para trabajar en el disco, cuyo curioso nombre viene de una broma de los Jerky Boys en donde le dice a su vicitma: "Pablo, honey? Please come to Florida, y de hecho una parte sampleada se puede escuchar en el track "How Do You?" en el disco. Las sesiones de grabación fueron rápidas y sin tanta dificultad, la banda ya venía tocando durante mucho tiempo varios de los temas que incluyeron en el disco, aunque esto solo representaría una pequeña fracción del material que hicieron durante su época como On A Friday, tan así fue que incluso uno de los miembros describió el disco como algo parecido al lanzamiento de un "Greatest Hits" de una banda desconocida y aún sin firmar, destacando las texturas sonicas, las vocales de Yorke siempre antemicas y mucho guitarreo distorsionado, lo cual fue evidente en temas incluyendo la archifamosa "Creep" que tiene una historia aparte, aunque otros temas como "Drill", "You" y "Thinking About You" sufrieron algunos cambios para poder estar en el disco.

 

Era inicios de los 1990s., y en Estados Unidos estaba en marcha la revolución "grunge" que le dio el impulso definitivo a la música alternativa, de la mano de bandas como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y compañía dominando la escena, mientras que en el Reino Unido dominaba el Brit Pop de Suede, The Auteurs y comenzaba la influencia de Blur, así que la banda de la mano de sus productores se movieron por esos rumbos, aunque el disco terminó orientado al grunge sin pretenderlo. Dentro de los temas del disco, destacaba "Creep", tema escrito por Thom Yorke a finales de los 80's durante su época universitaria, la cual fue compartida con otros miembros de la banda y que sirvió como catarsis para continuar en la misma, aunque por extraño que suene, el tema no fue incluido en ninguno de los demos que la banda hiciera a principios de los 90's ni siquiera en sus directos, por el contrario "Inside My Head" que terminó siendo el Lado B de "Creep" había sido barajeado como single debut.

 

Todo cambia en 1992, cuando la banda comenzó a tocar "Creep" durante las grabaciones, se dice que el famoso crunch de la guitarra al comenzar el coro, fue un intento de parte de Greenwood por sabotear el tema que no le gustaba, sea como sea, el famoso cruncheo de la guitarra fue lo que le dio el toque único y probablemente ahí se encuentre el secreto del éxito de "Creep", de igual manera Greenwood tocó el piano al final de la canción y le dio un sonido entre melancólico y romántico a pesar que fue grabado con el tiempo incorrecto pero que la banda decidió dejarlo así. En un principio se pensó que el tema era un cover de Scott Walker ya que la banda se refería a la misma de esa manera, pero al darse cuenta de que era un tema original y que todo mundo se volvía loco con el curioso y poderoso tema, se decidió lanzarlo como un single de edición limitada a finales de 1992.

 

El tema no gozó de mayor éxito e incluso la BBC Radio 1 lo prohibió por considerarlo muy depresivo y oscuro, que no pasó a más. Por el contrario, en los Estados Unidos el tema ganó fuerte atención por tener cierto paralelismo con los todopoderosos Nirvana, de hecho eran considerados una especie de Nirvana Británicos, lo cual ayudó mucho al buen desempeño del disco, generándoles buenas críticas entre los medios, lo curioso es que no solo de Nirvana habían ciertos paralelismos, también habían ciertos aires de U2 por la forma de cantar de Yorke y las texturas de la guitarra, incluso se mencionaba una actitud tipo The Smiths y un poco de estilo pop pesado a lo The Cure, pero también que el álbum no ofrecía nada nuevo pero que se recomendaba mucho el tema "Creep" con el single a quedarse del disco.

 

De hecho fue tanta la emoción y fama que "Creep" ganó que era difícil imaginar que la banda fuera británica, más que nada por el estilo y de ahí la gran paradoja ya que del otro lado del charco, el disco y la banda ganaban adeptos, mientras que en su natal Gran Bretaña, había sentimientos encontrados, unos decían que era bueno, otros que un desastre y un retroceso en especial en una país que se tenía gran tradición de discos míticos con bandas orientadas a las guitarras, y todo por su sonido grunge y de que algunas canciones no estaban del todo bien producidas, lo cual quedaría como punto negro y negativo en la carrera de la banda, tomando en cuenta los grandes álbumes que entregarían en los años por venir. Pero el disco no solo tuvo a "Creep" como single, también se trabajo "Stop Whispering" un muy buen tema que apareció a finales de ese 1993 como homenaje a Pixies, y "Anyone Can Play Guitar" que obedecía a la premisa que la banda tenía de que todo mundo era capaz de tocar la guitarra sin tanto estudio y de paso fue el primer single que entro en los charts británicos llegando al No. 32.

 

Al final de cuentas, "Pablo Honey" llegó al No. 22 de las listas británicas, y dejó su impecable huella en los Estados Unidos y les preparó el terreno para lo que nos darían en los años subsecuentes, sin embargo la banda siempre ha tenido ciertas reservas acerca del disco, por los comentarios que aún siguen sopesando al mismo, una mezcla extraña entre grunge, jangle pop y rock alternativo de estadio que nada tenía de especial, tan así ha sido que incluso ha sacado muchos temas de sus conciertos, con excepción de "You", y "Blow Out", en especial la archifamosa "Creep" que fue la que en realidad ayudo a que el disco fuera aceptado, 

 

Pablo Honey Track List:

1. You

2. Creep

3. How Do You?

4. Stop Whispering

5. Thinking About You

6. Anyone Can Play Guitar

6. Ripcord

8. Vegetable

9. Prove Yourself

10. I Can't

11. Lurgee

12. Blow Out

Rocktrospectiva: El Elegante Y Formidable "New Wave" Cumple 30 Años

Lanzado un 22 de Febrero de 1993, "New Wave" fue el álbum debut de la infravalorada banda Inglesa The Auteurs, formada por Luke Haines, su novia Alice Readman y Glen Colins a quienes después se les uniría James Banbury, quienes a finales de 1992 habían logrado firmar con Hut y entonces lanzaron un single debut "Show Girl" que se coló en el gusto de los amantes del indie rock, dándole grandes esperanzas al disco.

 

Las letras estaban agudas e inteligentes muy influenciadas por el gusto que Haines tenía por el teatro y el cine marcaban la pauta arropada con un música llena de jubilo, entre sonidos contemporáneos, con guitarras estridentes y buenos momentos melódicos, además de una muestra retro que era palpable en temas como "Show Girl" y "Junk Shop Clothes", otras más oscuras y amenazantes en "How Could I Be Wrong?", o la deprimente "Idiot Brothers", que marcaban los cortes más interesantes del disco, no por algo se decía que el disco si bien no era el mejor esfuerzo de la banda pero si una capsula del tiempo que marcaba lo mejor de la era glam rock, confundido y encantador en buena manera. 

 

El disco era fino y elegante, y más para la época en que salía la mercado, en los albores del brit pop, de la mano del disco "Modern Life Is Rubbish" ó "Suede" que estaban a la vuelta de la esquina, que sin querer terminaron opacando al disco, en especial por el tremendo éxito que supuso el álbum debut de la banda Suede,  ambos entraron en competencia directa por el "Mercury Prize" y terminaría cediendo por los de Bret Anderson.

 

"New Wave" sin duda fue un disco excelente que ha logrado pasar muy bien la prueba del tiempo, y pese a que Haines ha tenido otros proyectos que más o menos le han dado fama, fue con este disco que logró trascender y por el cual se le tiene mucho cariño.

 

New Wave Track List:  

 

1. Show Girl

2. Bailed Out

3. American Guitars

4. Junk Shop Clothes

5. Don't Trust The Stars

6. Starstruck

7. How Could I Be Wrong?

8. Housebreaker

9. Valet Parking

10. Idiot Brother

11. Early Years

12. Home Again/Subculture (They Can't Find Him)

Rocktrospectiva: El Multifacetico Actor "Richard Belzer" Ha Muerto A Los 78 Años

Richard Belzer, uno de los más queridos actores de la televisión, ha muerto a los 78 años, en su hogar localizado en Beaulieu-sur-Mer, Francia según confirmó su amigo Bill Scheft, el estaba trabajando en un documental acerca de la vida y carrera del actor, comentó que Belzer venía padeciendo problemas de circulación y respiración desde hace muchos años. 

 

Siempre será recordado por encargar al entrañable John Munch en la serie "Law & Order", aunque haya comenzando haciendo stand-up comedy mucho antes de labrarse un camino en la actuación, su debut en el cine fue en la comedia "The Groove Tube" de 1974, y sería parte del elenco en los albores de "Saturday Night Live", entonces comenzaría una serie de personajes hasta llegar con John Munch, con quien aparecío en 1993 en el primer episodio de "Homicide: Life On The Street" y se prolongaría hasta el 2016 en "Law & Order", aunque hizo de detective en otras ocho series haciendo de su personaje uno de los más longevos hasta el momento. 

 

Nacido un 4 de Agosto de 1944 en Bridgeport, Connecticut, siempre tuvo un gusto por la comedia, creció en un entorno abusivo, decía que tenía que hacer reír a su mamá sino le iba de la patada, su cocina era el lugar más duro que tuvo para trabajar, su madre les pegaba a él y a su hermano mayor Len, tras ser expulsado de la Universidad por organizar protestas, tuvo que ganársela en varios trabajos como trabajar en un ceso, vendedor de joyas, camionero, soñando con dedicarse al periodismo y trabajar para el Bridgeport Post. 

 

Tras la muerte de su madre, su padre quiso suicidarse, lo salvó en su primer intento pero al segundo ya no pudo hacerlo, incluso su hermano también se suicido saltando de la azotea de su apartamento tras la muerte de su esposa, Emily Squires directora de Sesame Street. Belzer acudió a una audición para Channel One, un programa de comedia dirigido por Ken Shapiro y Lane Sarasohn, en donde hacía imitaciones de Marlon Brando, Jerry Lewis y Bob Dylan entre otros, aquí comenzó a perfeccionarse en la sátira y le ganó cierta reputación, de ahí salto a la televisión en el mismo lugar y entonces comenzaron a grabar sus actuaciones para luego mostrarlas en Universidades locales, la respuesta fue buena y se pensó en filmarlas en un sketch llamado The Groove Tube, en donde encarnaba a un vendedor de drogas de poca monta parodiando a la policía, aquí incluso apareció Chevy Chase por primera vez. 

 

El éxito de Belzer lo llevó a realizar stand-up comedy en lugares de New York y hasta hizo presentaciones en National Lampoon Radio Hour junto a Chase, John Belushi, Gilda Radner, Bill Murray y Harold Ramis, y de ahí fue donde brincó a "Saturday Night Live" en 1975 cuando Lorne Michaels lanzó el programa, luego vendrían apariciones en Miami Vice encarnando al "Doctor Hook", fue el conductor de "Hot Properties", en donde una vez llegó Hulk Hogan y Mr. T a promocionar el primer WrestleMania, en una actuación en donde Hogan tomó a Belzer con una llave casi ahogándolo y luego soltándolo entonces este se golpeó la cabeza en el piso y comenzó a sangrar, según cuenta Belzer, estuvo a centímetros de haber quedado lisiado de por vida, entonces demandó a Hulk Hogan, Mr. T, Vince McMahon y a la World Wrestling Federation por $5 millones y al final recibió $400,000 en 1990, lo cual uso para pagarse la casa que tenía en Francia. 

 

Por otro lado decía sentirse frustrado cuando miraba que sus contemporáneos como Chase, Robin Williams, o Steve Martin se hacían ricos haciendo películas, tan así que una vez se vendió a un programa de tinte sexual "Everything Goes" con tal de pagarse unas vacaciones familiares a Hawaii, y entonces vino John Munch y lo cambio todo. 

 

Belzer interpretó a Munch en las siete temporadas de la serie en la NBC, cuando esta terminó en 1999, todavía iba a interpretar el personaje en "Law & Order" como serie paralela una forma de crossover que le funcionó a la perfección, pero entonces a Dick Wolf se le ocurrió hacer una serie enfocada en victimas especiales en New York y ahí metío a Munch, por lo que tuvo que mudarse de Baltimore a New York, y aquí se quedaría por 14 temporadas hasta que llegó la hora de partir en el 2014, todavía volvió un par de años después para participar en la 17ava., temporada de la serie en el episodio "Fashionable Crimes". 

 

Le sobreviven su esposa, la actriz Harlee McBride con quien se casó en 1985, y sus dos hijastras Jessica y Bree.

Rocktrospectiva: El Infravalorado "Bringing Home The Ashes" Cumple 35 Años

Lanzado en 1988 probablemente en Febrero, "Bringing Home The Ashes" fue el esperadísimo álbum debut de esta banda criminalmente infravalorada "The Wild Swams", uno de los grupos más queridos del indie & new wave, de hecho este disco es considerado la gema perdida del new wave Británico, del cual se lanzaron dos impecables singles "Young Manhood" y "Bible Dreams" dejando un buen sabor de boca entre sus seguidores.

 

Esto prácticamente cimento su fama de ser uno de los grupos más legendarios cuyo material sería de lo más difícil de encontrar, la banda fue producida y financiada por el baterista de Echo & The Bunnymen, quien también tocaría eventualmente la batería en el disco, pero pese al apoyo, la banda no pudo conseguir un contrato al principio, lo que hizo que se separaran, luego el vocalista lanzaría otros temas en colaboración con otros artistas al igual que el guitarrista, pero sus proyectos tampoco durarían mucho.

 

Se vuelven a encontrar en 1986 con un nuevo brillo, ahora como trío, vocalista, guitarrista y bajista empiezan a producir demos que terminarían cayendo en el escritorio del manager del sello Sire y los firma y partir de esto se gesta este disco, que como decíamos al principio, ha sido considerado como el santo grial de la música new wave. El disco es perfecto, su entrega es cohesiva, casi conceptual, lleno de buenos momentos con guitarra arropando temas que hablan del idealismo, el romanticismo, con algunos brotes de tristeza y melancolía, aunque con un sonido vibrante lo cual fue notable en el tema "Young Manhood" que estableció el estilo de la banda, con un tono jangly, atmosférico, enérgico sin perder el sentimiento en sus letras en donde Paul Simpson canta de ponerse en las manos del Señor en el día del juicio final, sin embargo, no es tan empalagoso ni adoctrinante como Bono, al contrario usa su espiritualidad para expresar esperanza o desolación cubierto por la fina guitarra de Jeremy Kelly.

 

Con "Bible Dreams" la banda se pasa de impecable, el tema es sólido, perfecto y cautivante, Simpson destaca y captura al oyente más esas guitarras finas erizan la piel, otro gran tema es "Bitterness" que pese al título es uno de los track más destacados del disco, o la adorable "Archangels" en donde la fuerte resonancia reverberada de la voz de Simpson es arropada por las precisas melodías de la guitarra confidente de Kelly, o la que le rinde homenaje a su patria "Northern England" capturando el lado campestre de la campiña Inglesa llena de esperanza y anhelo, que decir de otra increíble canción "Bringing Home The Ashes" acerca de alguien que ha madurado a fuerza de haber estado en la guerra buscando el comfort de Dios y el amor, curiosamente nunca fueron promovidos como banda Cristiana pese a que las letras de Simpson profesan una profunda devoción de sus creencias Cristianas, otra digna es "Whirpool Heart" tan emocionante que a veces suena como si fuera un U2 mejorado en plenos 1980s.

 

Finalmente escogemos "Mythical Beast" liricamente nostálgica y con un sonido catártico, "Now And Forever" marca el fin de la llegada a casa llena de un jangly pop seductor, y finalmente la balada post punk "The Worst Year Of My Life", amarga y conmovedora pero con aires de esperanza para cerrar un notable disco.

 

Pese al aura new wave, el disco tiene radiante momentos pop con canciones tan dispares en donde hasta las más desoladoras tienen esperanza, como diría el vocalista "Olvídense De La Amargura De La Vida" un mensaje que resuena en todo el disco, y que lo volvió una joya de culto tanto así que es muy cara y difícil de conseguir hoy en día, ademas de haber lanzado un culto extraño de seguidores de la banda en las Filipinas y Japón.

Bringing Home The Ashes Track List:

1. Young Manhood

2. Bible Dreams

3. Bitternes

4. Archangels

5. Northern England

6. Whirpool Heart

7. Bringing Home The Ashes

8. Mythical Beast

9 Now And Forever

10. The Worst Year Of My Life

11. Holy Holy

12. The World Of Milk And Blood

13. 1982

14. Pure Evil

Rocktrospectiva: El Tenebroso Y Majestuoso "Push The Sky Away" Cumple 15 Años

Lanzado el 18 de Febrero del 2008, "Push The Sky Away" fue el 15avo., álbum de estudio de Nick Cave & The Bad Seeds, producido por Nick Launay  fue el primer disco que no contó con Mick Harvey pero vio el regreso de Barry Adamson, además de ser el último con el pianista Conway Savage quien fallecería en el 2018. 

 

Nuevamente fue Launay el productor de la placa quien había participado en los últimos tres discos en ese entonces, aquí se grabaron dos segmentos por un lado Cave con sus composiciones y luego la banda comenzaba a tocar alrededor de esas ideas, de hecho, las canciones fueron escritas en un período de 12 meses previo al lanzamiento del disco tomando forma en una modesta libreta de apuntes, tomando ideas de ciertas curiosidades de google, o algunas entradas a la wikipedia exótica, y es que aquí Cave mencionaba como el internet había llegado a influenciar algunos eventos, la cuestión era si sabíamos reconocer y asignarle peso a lo que en verdad era genuino e importante. 

El disco gustó y fue aclamado por la crítica, ya que lo consideraron como un disco que tenía canciones con simples melodías y arreglos que ofrecían un aspecto de vulnerabilidad y ternura, aunque eventualmente dentro de ese cuadro es que la banda muestra sus dientes y mal humor, un disco con un título extraño que contenía temas de lo más brillante en cuanto al material ofrecido por la banda, algo que debía ser apreciado de la mejor manera y no casualmente, no por nada fur llamado también un trabajo majestuoso y una obra de arte de la desolación, notando que la banda emergía de la mejor manera entre la experimentación y la libertad.

 

Del disco se lanzaron tres singles "We No Who U R", el track más elaborado del disco "Jubilee Street" y finalmente "Mermaids", el resto de los temas tiene su lado interesantes como las cálidas "Wide Lovely Eyes" y "We Real Cool", las crudas "Eater's Edge" y "Finishing Jubilee Street", la solitaria "Higgs Boson Blues", nombrada así en honor al descubrimiento físico más sobresaliente un año antes, y finaliza con la triste y desgarradoramente hermosa "Push The Sky Away". 

 

La portada del disco mostraba a Cave abriendo una ventada para iluminar a su esposa desnuda, Susie Bick con una toma a cargo de Dominique Issermann en el dormitorio de la pareja, el resultado le gusto a la pareja y se consultó con la banda y la oficina de publicidad si estaban de acuerdo en usar la foto como portada y todos dijeron que sí. El disco alcanzó el No. 29 en el Billboard 200. 

 

Push The Sky Away Track List: 

 

1. We No Who U R

2. Wide Lovely Eyes

3. Water's Edge

4. Jubilee Street

5. Mermaids

6. We Real Cool

7. Finishing Jubilee Street

8. Higgs Boson Blues

9. Push The Sky Away