lunes, septiembre 30, 2019

Primicia: Something Has To Change

         
Amber Bain aka The Japanese House lanza el video oficial de su nuevo single "Something Has To change" un tema de corte dreamy pop y electronica en donde la artista nos llama a reflexionar sobre el cambio climático, con un clip bajo la dirección de Nadira Amrani en donde aparece con una banda por primera vez y se hace rodear en una sala llena de plantas o descansar sobre una pila de ropa usada y viendo hacia una pared llena de televisores viejos. 

Primicia: Love Missing

         
Nuevo corte que se desprende de "Free" la más reciente producción del icónico Iggy Pop, con "Loves Missing" retoma su esencia y espirítu con un video a cargo de Simon Taylor en donde Iggy aparece sentado interpretando el tema mientras comienzan a sonar las potentes y convincentes guitarras alternando con tomas de una chica.

domingo, septiembre 29, 2019

In Memoriam: Muere José José "El Principe De La Canción" A Los 71 Años

Uno de los artistas más grandes y dotado de una privilegiada voz, ha muerto a los 71 años en Florida, Estados Unidos, como consecuencia de un cáncer de páncreas que lo venía aquejando, su estado de salud se había deteriorado enormemente en los últimos años.

El artista se había labrado una carrera de 55 años en los que llegó a vender aproximadamente unos 100 millones de discos, convirtiendoló en uno de los artistas más exitoso a nivel Hispanoamericano, llegando ser nominado 9 veces a los Grammy, alcanzando su máximo esplendor en los años 80s, en especial cuando lanzó "Secretos" en 1984, disco que alcanzó el No. 1 de la Billboard. 

Su gran momento sin duda llegó cuando interpetó "El Triste" su emblemático tema que curiosamente lo dejó 2do., en el Festival de la OTI, a pesar que no componía su gran talento radicaba en su voz, que le permitió poder trabajar junto a grandes compositores para que interpretara sus temas, llegando hacer sentir a miles por su intensa manera de cantar los temas, destacando entre sus éxitos "Gavilán O Paloma", "Soy Así", La Nave Del Olvido", "Amar O Querer", "Ya Lo Pasado, Pasado", "Si Me Dejas Ahora".

Pero junto a la fama se vinieron los problemas, padecío una fuerte adicción a las drogas y fue alcoholico y casi que vivío como indigente con un escuadron de borrachos a los que apodaba "El escuadrón de la muerte", logró abandonar el alcohol y rehabilitarse gracias a su segunda esposa y amigos cercanos, pero el exceso de alcohol y forzar la voz, le habían pasado ya factura en todo sentido de la palabra y ya no podía cantar como antes, su último gran disco fue "40 y 20" que lo devolvío a la fama pero después su salud comenzó a pasarle factura y en los últimos años todo era pura sobrevivencia.

Curiosamente era el último que quedaba de aquella foto tomada en 1984 en donde aparecía junto a Rocío Durcal, Juan Gabrial y Camilo Sesto, siendo este último el recien desaparecido no hace poco y que quizás terminó por llevarselo tras años de estar viviendo en la cornisa.

Primicia: Never Let You Go

         
Tras anunciar la publicación de su segunda producción que llevará por nombre "seeking Thrills", la cantante Georgia nos entretiene con el primer corte del mismo "Never Let You Go" un pegajoso impulso de electro pop que podría darle lo necesario para establecerla entre las mejores, el clip corre a cargo de Joseph Connor presentando a la artista haciendo de las suyas en un imponente paraje desertico.

Primicia: Next To You

         
Supergrass vuelve al ruedo con "Next To You" un cover de The Police con el toque tipico de la banda lleno de potentes vocalizaciones, estridentes guitarras, y harmonías, es el primer track que se lanza para promocionar una nueva colección de éxitos llamada "The Strange Ones 1994 - 2008" por la celebración del 25 aniversario del disco debut de la banda "I Should Coco" que verá la luz el próximo 24 de enero, una masiva caj con los 6 discos originales en LP, CD, bonus CDs y material inédito, en directo, b-sides, remixes y rarezas junto a un libreto, posters y un botón conmemorativo.

sábado, septiembre 28, 2019

Primicia: You're Either On Something

         
Nuevo single de la banda Británica Temples, "You've Either On Something" nuevo corte que se extrae de su nueva producción "Hot Motion" y de la cual hace un mes más o menos se había dado a conocer el audio oficial, el clip corre a cargo de Sam Kinsella y presenta a la banda en un club en donde estan siendo agasajados aunque no saben lo que le han puesto a la bebida, con una onda bastante retro desde las pintas hasta el sonido.

In Memoriam: Robert Garrison El Recordado "Tommy" Ha Muerto

Robert Garrison el famoso "Tommy" de la recordada película "The Karate Kid" de 1984 y que recientemente estaba participando en la serie "Cobra Kai", ha muerto a los 59 años por complicaciones de riñones e hígado.

El actor fallecío en un hospital de Virginia Occidental donde había sido internado la mañana del viernes, su familia declaró que el actor estuvo luchando por su vida pero su estado de salud se había complicado demasiado, había estado internado en un hospital de West Virgina antes de trasladarlo a Pensilvania en donde finalmente falleció.

Para muchos, Rob era una gran persona, muy cómica y encantadora que disfrutaba de la gente y la vida, comenzó su carrera en los años 70's, debutando en el filme "Starship Invasion" de 1977, además tuvo apariciones en Iron Eagle de 1986 pero su fama llegó como "Tommy" en "The Karate Kid" de 1984 y "The Karate Kid II" de 1986, en la televisión tuvo participaciones en "MacGyver" y "Tour Of Duty" y finalmente "Cobra Kai" en donde practicamente se robó el show en la parte de la fogata donde conversa con Johnny.

viernes, septiembre 27, 2019

Rocktrospectiva: El Clásico "Abbey Road" Cumple 50 Años

Se cumplen 50 años del afamado lanzamiento de uno de los discos más emblematicos de todos los tiempos, se trata del legendario "Abbey Road" lanzado un 27 de septiembre de 1969 para marcar el final de The Beatles. El disco con el cual la banda quería volver a los viejos tiempos, grabando un álbum en donde se juntaran cuatro músicos y un prodcutor en un estudio con temas como única gran referencia.

Curiosamente fue el último disco de la banda en teoría, aunque no fue la última entrega oficial, ya que en 1970 se editó "Let It Be" aunque este ya había sido grabado preciamente, pensado quizás como el último gran acto de una de las bandas más famosa del rock, sosteniendose como una obra cultural de gran envergadura, gracias a una serie de detalles, como la curiosda portada se hizo, los pormenores que llevaron todo esto, la parafernalia y el misterio oculto de la portada, y finalmente la manera en que se sacaron una colección de grandes temas por última vez. 

Era 1969 y los Beatles llegaban a su fin, más grandes que nunca, "Abbey Road" pues se trató entonces de una colección de canciones y fragmentos de canciones en donde la cara B del disco era un collage de temas interconectados cargados de giros y choques emocionales debido a lo que fue su caótica separación, en donde la relación entre McCarten y Lennon se volvió peor que nunca, pero aún así lograron sacar temas icónicos de la chistera junto a otros cortesía de Harrison y Starr en donde dieron su aporte con clásicos como "Something" una sobrecogedora balada que se había inspirado en un tema de James Taylor, y la dinamica "Here Comes The Sun" un tema dulce y amigable en todo sentido de la palabra.

Pero el resto de los temas hechos por Lennon y McCartney brillaban por si solas, la increíble "Come Together" un grito de rebeldía y venganza a la vez dotada de una línea proto-funk, la psicodélica "I Want You (She's So Heavy)", otro increíble tema y de mis favoritos del disco en donde destacaba el bajo de McCartney y esa guitarra orientada al rock progresivo, pero Paul también nos dio unos temas raros "Maxwell's Silver Hammer" y "Oh, Darling!", que añadieron más tensión al asunto de la banda, ya que a Lennon y Starr no les gustó la primera porque pensaban que era música de abuelas y la segunda un tema que no muy entendería Lennon al principio y el porque era más adecuada para su voz que la de Paul, mientras que Ringo colaboró con "Octopus Garden".

"Because" era otro tema que venía en el Lado B y uno de los más memorables de esa parte, al que le sigue el famoso "Medley" que Paul compuso como una suite de ocho minitemas, luego "The End" como final del mismo Medley, y finalizan todo con "Her Majesty". Después todos tomarian rumbos distintos casi como la portada, hacía adelante pero todos separados.

Al final eso fue "Abbey Road" una especie de tregua en donde todas las partes involucradas jugaron bien su parte, ya se había terminado todo pero se hizo un esfuerzo para sacarse un último aliento para la posteridad, esa fue la esencia de "Abbey Road" saber juntar los últimos temas de una banda que apenas si se llevaba bien. 

Sobre el disco, quizás la anécdota más curiosa que tenga fue sobre la forma en que quise robarselo a mi tía Doris, ella tenía el vinilo abandonado en un anaquel de discos donde le daba el polvo y la luz del sol, así que pense que nunca se daría cuenta y un día que fui a su casa, termine por llevarmelo pero al parecer si se dio cuenta y vino a reclamarlo, ella sabía que yo me lo había llevado por ser el único loco por la música rock y los vinilos, a regañadientas se lo di, pero lo escuche otra vez antes de devolverselo, unos años después se me acercó y me lo entrego como regalo, sin saber que comenzaba agonizar por un enfermedad terminal que le había detectado, ella me lo daba como su regalo de despedida y apesar de lo mla cuidada y maltratada que estaba la portada, aun lo tengo como uno de mis tesoros sonoros favoritos.

Abbey Road Track List:

1. Come Together
2. Something
3. Maxwell's Silver Hammer
4. Oh! Darling
5. Octopus Garden
6. I Want You (She's So Heavy)
7. Here Comes The Sun
8. Becauser
9. You Never Give Your Money
10. Sun King
11. Mean Mr. Mustard
12. Polythene Pam
13. She Came In Through The Bathroom Window
14. Golden Slumbers
15. Carry That Weight
16.The End
17. Her Majesty

Discos: Nick Cave Anuncía "Ghosten"

Nick Cave & the Bad Seeds vuelven al ruedo y anuncían el lanzamiento de "Ghosteen", el nuevo disco de la banda y sera doble, este estara disponible a partir de los próximos días, al parecer ahí por el 4 de octubre el disco vera la luz.

El nuevo disco se compone de 8 temas, en donde la primera parte Nick Cave le ha llamado "the children" (los niños), y dos canciones enlazadas que formaran un interludio, las cuales sería "their parents" (los padres). Se trata del primer disco desde "Skeleton Tree" lanzado en el 2016, para finalizar un período de silencio, de momento no se conocen singles a promocionar pero si la portada, la cual exponemos como parte del artíuclo.  

El anuncío llegó por medio deu na carte de Cave "The Red Hand Files", en donde se explica el lanzamiento de estos ocho temas, seguidos de los dos temas enlazados por una pieza hablada y que el disco tiene un espíritu migrante, a continuación el track list:

Parte 1 (The children):

The Spinning Song
Bright Horses
Waiting For YouNight RaidSun ForestGalleon ShipGhosteen SpeaksLeviathan
Parte 2 (Their parents): 

Ghosteen
FirefliesHollywood

jueves, septiembre 19, 2019

Primicia: Everyone Hides

         
La banda de Jeff Tweedy estrena nuevo single "Everyone Hides" el primer corte que se desprende de "Ode To Toy" el nuevo disco de la banda disponible a partir del 4 de octubre y con un curioso clip a cargo de Jamie Fleischel en donde ponen al guitarrista supuestamente a contar en lo que el resto de la bandas se escapa y busca donde esconderse pensando que este ira a su busqueda, pero lo único que hace es acomodarse en la sala para comer y ver televisión mientras el resto de la banda busca lugares desde una peluquería, una tienda de discos, un teatro, un edificio y hasta un parque de baseball, y al final el guitarrista los termina encontrando en una azotea para terminar de tocar el tema.

Primicia: Lucy

        
Soccer Mommy esta de vuelta con el single "Lucy",el primero lanzado bajo Loma Vista, y con unas visuales al estilo Matrix y que van cambiando de colores conforme avanza el clip a cargo de Zev Deans y Lordess Foudre, el tema tiene buena vibra y es pegajoso, lo cual augura algo bueno con respecto a su nuevo material.

Primicia: Deadzone

        
Ladytron el dueto de electro pop esta de vuelta con un nuevo single "Deadzone" el primer corte de sus sexto álbum auto titulado, en donde nos comparten un clip lleno de visuales obscuras que tienen lugar tras un accidente de autos en donde los conductores gravemente heridos poco a poco van despertando del shock inicial para comenzar una coreografía entre todo el desastre, el clip corre a cargo de Bryan M. Ferguson.

lunes, septiembre 16, 2019

Primicia: Egg McMacy

        
El proyecto de Ryan DeRobertis aka Saint Pepsi lanzo un nuevo disco titulado "Mannquin Challenge" tras seis años en silencio del cual se extrae este single"Egg McMacy" el cual es pura música bailable para hacernos sentir bien disfrutable ya sea en la pista de baile en la intimidad de la sala, y para la ocasión algún fan ha lanzado este video no-oficial pero que queda al dedo con el concepto el cual trata de un collage anuncios Japoneses de los 80's y principios de los 90's.

domingo, septiembre 15, 2019

Primicia: The Amputees

         
Hermosa melancolía, llena de ternura y mucha alma se puede escuchar en el nuevo single de Tindersticks llamado "The Amputees" el primer corte que se desprende del disco "No Treasure But Hope" a lanzarse el próximo 15 de noviembre, para la ocasión contaron en la dirección del clip a Stuart A. Staples quien nos entrega un curioso video en blanco y negro en donde destaca una trabajo de letras que van colocando comforme avanza la canción en donde el mismo director colabora cortandolas y dandoles forma junto a la fotográfia de Neil Frasier y la dirección artística de Suzanne Osborne. 

In Memoriam: Ha Muerto A Los 75 Años El Gran "Ric Ocasek"

Ric Ocasek, visionaro y pionero del new wave y co-fundador de la banda The Cars, ha muerto a los 75 años, el cuerpo del músico, compositor y productor fue encontrado muerto la tarde de este domingo en su apartamento en Manhattan de acuerdo a un comunicado del Departamento de Policia de New York, aunque la causa de la muerte aún no ha sido revelada.

De nuevo otra noticia que nos enluta y nos toma desprevenidos, ha sido sin duda una semana bastante triste recordando y rememorando la muerte de varios iconos de la música, del arte y la fotográfia, hace poco despediamos a Camilo Sesto, Charlie Cole, Daniel Johnston, y luego se vino Eddie Money y ahora sorpresivamente cuando recien comenzabamos asimilar las recientes perdidas, se nos va Ric.

Toda una institución en la música, fue compositor y vocalista de la icónica banda The Cars, con quienes vendío millones de copias entre 1978 y 1988 lanzando recordados discos cuyos singles se vieron potenciados por la fuerza que en aquel entonces representaba la MTV, junto a The Cars lograron fusionar un curioso estilo en donde tenía una visión por el peligro y el romanticismo nocturno arropado por sonidos new wave con profundidad sonica e ingenuidad que le dieron ese aire amigable para poder sonar en la radio, juntando fans de corte punk rock con amantes del pop rock por igual. 

La banda surgío como una mera idea entre amigos a finales de los 60's en Ohio entre Ocasek y otro grande ya desaparecido Benjamin Orr, ambos trabajaron en muchas bandas antes de quedar juntos en The Cars a finales de los 70's, pero ahora ya tenían el line-up completo con Greg Hawkes en los teclados, Elliot Easton en la guitarra y David Robinson en la bateria, empezaron punk, pero de la mano del productor Roy Thomas Baker, la banda produjo canciones más inquietas pero finamente producidas, además que el estilo de la voz de Ocasek era curioso y único lo que le dio identidad al grupo, poco a poco iban saliendo temas simples de tres acordes, pasando luego por rockabilly, surf rock, punk, y hasta synth pop con ecoes de The Beatles y glam rock, con resonancia avant-garde.

La fórmula funcionó y eso quedo de manifiesto en los cinco discos que la banda lanzó entre 1978 y 1984, llegando a vender millones de copias gracias al buen funcionamiento de singles ahora icónicos como "Just What I Needed", "Shake It Up", la archifamosa "You Might Think" cuyo clip es de los más recordados por los efectos vanguardistas para la época en la MTV, "Drive", y "Magic", entre otros. Pero la vida con The Cars llegó a su fin a finales de los 80's y Ocasek giró hacía la producción y discos en solitario, entre sus producciones se cuenta trabajos con bandas como Suicide, Bad Brains, Weezer, Nada Surf, Bad Religion y hasta No Doubt.

Sin duda, toda una institución en la música que hoy lamentablemente nos dice adiós.

In Memoriam: Ha Muerto "Charlie Cole" El Autor Más Famoso De "Tank Man"

Treinta años después de haber tomado su icónica fotográfia, Charlie Cole fotoperiodista Estadounidense ha muerto a los 64 años de edad en su residencia de Bali, al parecer la muerte de Cole había sucedido el pasado 5 de septiembre pero no fue hasta el día 13 que se dio a conocer la noticia a nivel mundial, Susan, la hermana de Cole, que al parecer fue por una septicemia provocada por una lesión en la pierna que había sufrido recientemente.

El nativo de Texas, nacido en 1955, dejó los Estados Unidos en 1980 y se mudó a Japón donde trabajo para revistas como Newsweek, Time y periodicos como The New York Times. Pero sino hubiera sido por la legendaria imagen de Tank Man muy poco conoceríamos acerca de Cole, ya que gracias a esa imagen tomada el 3 de junio de 1989, capturo para la historia esta icónica imagen simbolo de la rebeldía en contra de cualquier injusticia en todo el mundo y por la cual llegó a recibir el premio "World Press Photo" al año siguiente.

Al día siguiente de la masacre en Tian'anmen, un hombre solitario atraviesa la plaza con una bolsas de supermercado y de pronto se interpone en el camino de una columna de tanques que venían por la calle, entonces COle, uno de los cuatro fotográfos que llegaron a inmortalizar la escena, trabajaba para Newsweek, desde el balcón de su habitación de hotel, mira la escena y decide capturarla con un teleobjetivo pensando que tomaría la secuencia antes de que al pobre hombre lo maten, captura el momento sin pensar que la foto se convertiría en su trabajo más icónico, para su alivio, el desconocido a pesar de rebelarse en contra de los tanques en finalmente quitado del camino por las fuerzas del orden y su paradero hasta la fecha es desconocido.

La imagen con el tiempo se convirtío en simbolo de la resistencia pacífica en todo el mundo, aunque el propio Cole se siente arrepentido que solo esta imagen sea considera el emblema de la tragedia de la plaza de Tian'anmen, cuyo legado también comparte con Jeff Widener quien fue que tomó la imagen del "Tank Man" y por la que fue nominado pero que no llegó a ganar el premio.

sábado, septiembre 14, 2019

La Noticia: Vuelve Bauhaus Con Alineación Original

Sin duda alguna, se trata de una agradable noticia, los icónos góticos por excelencia, Bauhaus estarán de vuelta para algunos conciertos el próximo mes de noviembre. Bauhaus se separó en 1983 tras siete álbumes de estudio, volvieron a las andadas en 1998 para el "Resurrection Tour", y en el 2005 tocaron un show en el festival internacional de Coachella.

Después de eso ya no hubo más Bauhaus, y Murphy se dedicó a sus cosas y hasta hace poco volvió a ser noticia tras superar un paro cardíaco. Los temas de la banda nunca faltaron, tanto Murphy como Ash y demás miembros tocaban los temas de Bauhaus en sus presentaciones.

Pero hoy todo cambia gracias a la confirmación de la reunión de la banda para un show el próximo 3 de noviembre en el Hollywood Palladium en Los Angeles, California, como parte de una alianza entre el Live Nation y Substance, festival que tendrá lugar entre el 1 y 2 de noviembre y que contará con la participación de nombres como Gary Numan, HTRK, Boy Harsher, A Place To Bury Strangers y Lust For Youth entre otros. 

De momento solo esta eso, no hay confirmación alguna de una posible gira de Bauhaus, eso sí, es una gran oportunidad de irles a ver tocar juntos, Murphy ya esta much mejor de su inesperado ataque cardíaco, y además recordemos que este año se cumplieron 30 de aquel mítico lanzamiento de Love and Rockets, la banda que formaron los componentes de Bauhaus tras la separación.

In Memoriam: Muere El Rockero "Eddie Money"

Recien acaba de anunciar que padecía cáncer de esófago en etapa IV, Eddie Money famoso rockero finalmente a muerto a los 70 años, según un comunicado de parte de la publicista del músico, Condy Ronzoni en donde se dijó que Money fallecío tranquilo en horas de la mañana en Los Angeles. 

De origenes trabajadores, Money era conocido por éxitos como "Two Tickets To Paradise", "Take Me Home Tonight", o "Baby Hold On", incluso llego a estar nominado al Grammy en 1987. Money había anunciado su grave diagnóstico el mes pasado en un video de su serie "Real Money" en la AXS TV, en donde dio a conocer que tenía cáncer tras un chequeo rutinario, la enfermedad ya se había diseminado a su hígado y nódulos linfáticos. La salud de Money ya venía con varios tropiezos, a principios de año se sometió a una operación de válvula cardíaca y luego sufrío neumonía, por lo que tuvo que cancelar una gira de verano.

Nacido en New York, crecío en una familia de policias e incluso estuvo a punto de serlo pero de pronto se rebeló y decidío seguir los pasos de la música, logrando colocar temas emblematicos como "Baby Hold On" uno de sus primeros éxitos a finales de los 70's., pero también tuvo otros fuertes temas como "Two Tickets to Paradise" que lograron llegar al top 30, pero en 1987 recibió una nominación al Grammy a la mejor interpretación vocal de rock por "Take Me Home Tonight", que incluía a Ronnie Spector cantando la frase "Be My Little Baby". 

Tras los años 80's, Money dejó de tener fuerte éxito aunque siguió saliendo de gira y grabando, llegando abrir la temporada de conciertos de verano en el DTE Energy Music Theatre en Clarkston, Michigan, mientras su gran tema "Two Tickets To Paradise" se convirtió en una favorita de todos y aparecío en series como "The Office" y "The Simpsons", además de ser parte del tema oficial de la aseguradora Geico en donde Money incluso aparecía actuando.

Primicia: Adiós En Pompeya

         
Babasonicos nos presentan el clip oficial del single "Adiós En Pompeya" con dirección a cargo de Juan Cabral, en donde capta a la bande en su mejor momento ofreciendo un concierto en el Estadio Obras, una interpretación visual entre el público y la banda en un ratro de una noche que nunca existió tal y como dice la banda, el single viene incluído en su nueva producción "Discutible" lanzada el año pasado.

viernes, septiembre 13, 2019

Placeres Sonoros: Every One Of Us

         
Como parte del lanzamiento del recopilatorio "The Best Of Me" Rick Astley nos entrega el single oficial de la recopilación "Every One Of Us" un potente tema destacando la voz de Rick muy al estilo que nos ha tenido acostumbrado en los últimos dos discos que ha lanzado, sin tanta capa o manipulación computarizada sino su propia voz, con ritmos movidos que deambulan entre el pop rock y el soul, la recopilación saldrá la mercado el próximo mes de octubre.

jueves, septiembre 12, 2019

Primicia: Air BnB

         
Semanas después de anunciar su disco debut, Kim Gordon vuelve ahora con el segundo single que se desprende del mismo "Air BnB" con un sonido mucho más habitual a la Gordon acompañado de un video minimalista que se convierte en curioso manifesto en donde explica que iba a rodar el video del single pero como no había dinero para el mismo, decidió describir lo que pretendia hacer en el video desde tomas en la cima de Hollywood Hills, un paraje aquí otro allá y cosas por el estilo, el apartamento donde se iba a filmar algunas tomas iba a ser blanco y negro incluyendo un perro, así como imágenes de la ciudad en los muros, pero como explicaba la artista Elaine Kahn acerca de la idea de Gordon de explorar la utopia a través del nuevo disco criticando la cultura, la divulgación y el humor en sus letras.

La Recopilación : The Best Of Me

El gran Rick Astley esta de vuelta ahora con una nueva colección de sus éxitos llamada "The Best Of Me" que verá la luz el próximo mes de octubre, y que reunirá la mayor parte de sus temas hasta sus últimas entregas.  

Alcanzó el éxito de la mano del trío Stock, Aitken, & Waterman en 1987 gracias a la masivo y global éxito "Never Gonna Give You Up", con el trío grabaría dos discos más y luego buscaría cambiar su estilo de la mano de Gary Stevenson con quién grabaría dos discos más, hasta retirarse a mediados de los 90's y reaparecer con gran éxito en el 2016 tras la bulla del Rick Rolled que en cierta forma lo trajó de nuevo a la vida, alcanzá el No. 1 gracias a "50" y dos años después entrega "The Beautiful Life" que alcanza el top ten.  

En esta nueva colección vienen los últimos éxitos como "Keep Singing", "Angels On My Side" y "Try", junto a los tracks de apertura "Every One Of Us" el nuevo single con el que promociona el disco asi como una nueva versión de "Never Gonna Give You Up", de hecho en el CD2 del disco viene lo que Rick ha llamado la versión reimaginada de sus temas más famosos. "The Best Of Me" sale el próximo 25 de octubre.

Rick Astley The Best Of Me Track List:

CD 1
1. Every One of Us 
2. Never Gonna Give You Up 
3. Whenever You Need Somebody 
4. When I Fall in Love 
5. Together Forever 
6. It Would Take a Strong Strong Man 
7. She Wants to Dance with Me 
8. Take Me to Your Heart 
9. Hold Me in Your Arms 
10. Cry for Help (Single Edit)
11. Sleeping (Edit) 
12. Lights Out 
13. Keep Singing 
14. Angels on My Side 
15. Dance
16. This Old House 
17. Beautiful Life 
18. Try 
19. She Makes Me 
20. Never Gonna Give You Up (Pianoforte)

CD 2
1. Together Forever (Reimagined) 
2. Whenever You Need Somebody (Reimagined) 
3. When I Fall in Love (Reimagined) 
4. Beautiful Life (Reimagined) 
5. She Wants to Dance with Me (Reimagined) 
6. Hold Me in Your Arms (Reimagined) 
7. Cry for Help (Reimagined) 
8. Keep Singing (Reimagined) 
9. Angels on My Side (Reimagined) 
10. Try (Reimagined)

The Best Of Me 2LP blue vinyl

Lado 1
1. Every One Of Us
2. Never Gonna Give You Up
3. Whenever You Need Somebody
4. When I Fall In Love
5. Together Forever

Lado2
1. (It Would Take A) Strong Strong Man
2. She Wants To Dance With Me
3. Take Me To Your Heart
4. Hold Me In Your Arms
5. Cry For Help (single edit)

Lado 3
1. Sleeping (edit)
2. Lights Out
3. Keep Singing
4. Angels On My Side
5. Dance

Lado 4
1. This Old House
2. Beautiful Life
3. Try
4. She Makes Me
5. Never Gonna Give You Up (Pianoforte)

miércoles, septiembre 11, 2019

In Memoriam: Muere La Figura De Culto "Daniel Johnston"

Ha muerto Daniel Johnston a los 58 años tras haber sido hospitalizado unos días antes a causa de una crisis renal, el deceso ha sido en la casa de sus padres. Tras su muerte, nos dejá una serie de imágenes y temas musicales muy a su estilo que hoy formaran parte de nuestro universo musical.

Héroe de culto por excelencia, aunque a Johnston no le agradara mucho ese mote, pero es que su sonido, su estilo y sus experencias agravadas por su mente fragmentada terminaron dandole esa aura de artista maldito y malogrado, cuya sensibilidad quedó plasmada en temas simples casi que infantiles que hablaban de Gasparin, sobre el amor, defenderse del diablo, llenos de ternura pero mucha vulnerabilidad a la vez que solo unos cuantos del grupo pudieron llegar a entender y amar su arte.

Sin duda todo un personaje que se fue haciendo un nombre propio en los 80's., en esa escena underground Estadounidense en donde comenzaría grabando cassettes mientras cumplía sus labores en un McDonalds local, en su natal Austin, Texas. Fue gracias a esas grabaciones que comenzó a ganarse una pequeña base de fans y tuvo la oportunidad de colarse durante una visita de la MTV para un programa llamado "The Cutting Edge" en donde tuvo su momento, pero desgraciadamente sus proplemas mentales comenzaron hacerle mella y los primeros problemas comenzaron a saltar, ya que fue diagnosticado con una transtorno bipolar y esquisofrenia, lo que provocaría su ingreso a un centro psiquiátrico, en esa época fue donde sufrío un brote psicótico en el peor de los momentos, cuando estaba con su padre en una avioneta tras la vuelta de un concierto, Johnston de pronto apaga el motor y tira las llaves por la ventana, y gracias a que su padre un experimentado piloto lograron retomar el control y aterrizar a salvo, esa fue uno de los momentos más intensos y conmovedores del documental "The Devil & Daniel Johnston" del 2004.

También hay otros momentos clave, como cuando estuvo con los músicos de Sonic Youth y termina agrediendo a Steve Shelley y entonces es mandado de regreso a su casa en autobus, pero nunca llega sino que se baja antes y da el paseo de su vida por New York, cuando todo mundo lo daba por perdido. En 1988 grabó su primer larga duración "1990", pero a pesar de esos problemas mentales, nunca dejó de trabajar desarrollando otras actividades como el dibujo, uno de sus fuertes. Gracias a esos dibujos, su atención llegó a un público más masivo de la mano de Kurt Cobain, cuando este aparece en los VMAs de 1992 con la camiseta portada de uno de sus primeras entregas "Hi, How Are You (83)", tras esto se vienen las grandes ofertas, rechaza a Elektra por considerarlos satánicos junto a Metallica la banda que formaba parte del elenco, entonces firma con Atlantic pero despide a su manager, en 1994 lanzan "Fun" pero el disco vende poco y el sello termina despidiendoló.

Pero su legado vuelve a la carga en los 00's con un nuevo público gracias al documental "The Devil and Daniel Johnston" del 2005 lo que le devuelve la fama perdida y lo pone en orbita, permitiendolé grabar de nuevo sus grandes temas, y desde entonces resulta que muchas figuras siempre le han rendido culto, claro que fanáticos nunca le hicieron falta, y es que a pesar de sus problemas mentales, tenía esa amabilidad de niño, con temas llenos de pequeñas historias y anécdotas, sus exigencias no eran nada del otro mundo, simplemente que lo llevaran a una tienda de cómics en la ciudad que tuviera la dicha de recibir su show.

Desgraciadamente, sus problemas de salud se agravaron en el 2017, la diabetes, infecciones de riñón, e hidrocefalia mermaron sus actividades que llegarían a su fin el pasado martes en casa de sus padres.

In Memoriam: Ha Muerto El Mítico Fotógrafo y Cineasta "Robert Frank"

Robert Frank, icónico fotógrafo y cineasta ha muerto en Inverness, Nueva Scotia a los 94 años, detrás de un ttremendo legado fotográfico, y fílmico a lo largo de su extensa carrera. Nacido el 09 de septiembre de 1924 en Suiza, en el seno de una familia de industriales judíos, Frank se apasiona por la fotografía desde muy joven, comienza sus andanzas en los laboratorios de su ciudad y luego se muda a Basilea, en 1947 toma la decisión de emigrar a los Estados Unidos donde consigue trabajo como fotógrafo de modas y periodista para revista como Life, Fortune o Harper's Bazar, pero al igual que muchos de sus colegas, este tipo de trabajo superficial no era lo suyo.

Comienza entonces una nueva etapa en su vida y viaja primero a Latinoamérica, después Europa en especial a Francia, para regresar a New York n 1953, rechaza pedidos de trabajo de vairas revista y entonces se gana una beca de la Fundación Guggenheim que le da la libertad deseada para realizar su trabajo. Ya para ese entonces, Frank venía haciendo todo tipo de proyectos destacando una aventura hacia oeste a lo largo de la famosa ruta 66. Fue entre abril del '55 y junio del '56, que fotografío al neoyorquino común en bares, carreteras, negros en el campo, autocines, y lo que se le pusiera enfrente, creando sin querer el llamado "reportaje subjetivo", en donde le daba un sentimiento único a las imágenes.

Entonces se viene una de sus obras clave "The Americans" con prologro del mítico Jack Kerouac, y considerado una de las cumbres en cuanto a fotográfia se habla del pasado siglo. Pero decide cambiar de oficio y se vuelva al cine, aunque su primer filme un cortometraje de 30 minutos "Pull My Daisy" de 1958, acerca de la generación beat que había escrito Kerouac y estrenado en 1959 por Delphine Seyrig, se vuelve clave en su carrera, de igual manera el filme sobre la gira norteamericana de los Rolling Stones en 1972, y tuvo entre sus trabajos, la realización de la portada del disco "Exile On Main St", lanzado también en el '72.

En esa década se separa de sus esposa con la que tuvo dos hijos, y se instala en Canadá con la que sería su segunda esposa, pero la tragedía le toca a Frank en 1974 cuando pierde a su hija en un accidente aéreo que iba de Guatemala a Petén, luego sería su hijo quién termina suicidandose en 1990 y que padecía una enfermedad mental. Dentro de su archivo fílmico se cuentan 20 películas entre cortos y clips, inspirados en el arte, la música rock, el viaje y la escritura, destacando "This Song For Jack" de 1983, "Candy Mountain" de 1987, "Paper Route" del 2002, y finalmente en el 2015 le rindieron homenaje a su obra en "Don't Blink" a cargo de Laura Israel.

Primicia: The End Of The Game

         
Weezer le hace un guiño a sus raíces metaleras en su nuevo single "The End Of The Game" primer corte de lo que sera su nuevo disco "Van Weezer" con un sonido más fuerte lleno de poderosos riffs y un curioso video a cargo de Danilo Parra en donde un curioso personaje es el alma de una fiesta de adolescentes, se trata de un extraterreste hambriento de buen rock que se la pasa bien con todos estos chicos hasta que de nuevo es abducido.

Escuchadas : Liberator

        
Como parte de la celebración de su 40 aniversario, Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) comparte el nuevo track de su boxset "Liberator" que en realidad no es un track nuevo sino de un tema perdido, la canción estuvo en la mente de Andy McCluskey entre los años 80's y mediados de los 90's, y estaba planeado como el título principal del álbum del mismo nombre de 1993, pero nunca llegó a estar en el disco hasta ahora. El tema es acerca del amor que McCluskey sentía por los aviones de la Segunda Guerra Mundial, se hicieron varios demos y la que más llegó a dar con el sonido que querían es precisamente esta que estamos escuchando. 

Placeres Sonoros: Dreamland

         
Pet Shop Boys esta de vuelta con nuevo single y el anuncío de una gira en donde el dueto interpretará sus grandes temas el próximo año, mientras tanto nos dejan "Dreamland" junto a Years & Years del cual nos dejan este lyric video con tomas en varios puntos de Londres y que hacen eco a la situación migratoria actual, sobre el nuevo disco, se trata de la tercera entrega junto al productor Suart Price que comenzó en el 2013 con el disco "Electric" seguido de "Super" en el 2016 y este que estará disponible el próximo 24 de enero.

domingo, septiembre 08, 2019

Primicia: Blue Bloods

        
Tras el anuncío del lanzamiento de "The Blue EP" el pasado 6 de septiembre, la banda Death Cab For Cutie vuelve a la escena con un nuevo single, experimentando un sonido oscuro y algo metalero en sus temas, la banda contínua metiendo su música zona trágicas y ahora toca el turno "Blue Bloods" en donde la banda experimenta la perdida de un amado con un video casero dirigído por Justin Mitchell.

In Memoriam: Ha Muerto El Icónico "Camilo Sesto" A Los 72 Años

El legendario cantante Español, Camilo Sesto ha muerto la madrugada de este domingo, la noticia fue dada a conocer por un comunicado en sus cuentas de Instagram, Twitter y Facebook, tenía 72 años y detrás deja una vida entera a la música en donde fue todo un icono de la balada, especialmente en Latinoamérica. Sesto sucumbió debido a unos problemas renales que padecía, fue ingresado de urgencia el sábado yen el Hospital Universitario de Quirón salud Madrid en el municipio de Pozuelo de Alarcón, al final se dio el lamentable deceso a consecuencia de una fallo renal. 

El cantante nació un 16 de septiembre de 1946 en Alcoy, Alicante y su carrera se extendió por cerca de 50 años en donde llegó a obtener más de 53 No. 1 y grabó más de 40 discos, destacando como cantante, compositor e intérprete de la balada romántica, generó que alcanzó su zenit entre finales de los 70's y principios de los 80's, estimándose sus ventas de discos en más de 100 millones de copias, irónicamente y a pesar de esas increíbles cifras y records, a Sesto nunca se le galardonó con el Premio Nacional de Música, a pesar que muchas de sus composiciones son muy conocidas por más de tres generaciones, y es que si algo tuvo Sesto fue eso que a pesar de las modas siempre se mantenía actual.

Quizás en España ya no era el otrora ídolo de la juventud pero aquí en Latinoamérica, todavía seguía siendo ese monstruo y verdadero ídolo de masas, manteniéndose todavía relevante entre un público muy juvenil, y he ahí el porque de esta entrada en el blog, ya que prácticamente los que crecimos en Latinoamérica, escuchamos más de alguna vez en nuestras vidas algún tema del ilustre cantante Español, sus temas sonaron, y siguen sonando en las radios de media Latinoamérica, y así seguirá por siempre, ya que Sesto y su amplío repertorio marcaron una época por estos lares muy difícil de olvidar y quizás igualar, incluso uno se llegaba a encontrar con algún disco o tema del artista en cualquier lugar, desde alguna cafetería en el centro de la ciudad, algún vinilo adornando una tienda de antigüedades, en cualquier anaquel de vinilos de algún familiar, sin mencionar sus presentaciones en la TV y los conciertos que vino a realizar en Guatemala. Hasta se le apreciaba su gran opinión con respeto al regueton y algún otro generó como la grupera en donde se expreso del mismo que no era más que una grandísima mierda.

Su último disco fue "Camilo Sinfónico" en donde buscaba reinventarse repasando sus grandes temas y numerosos éxitos arropados por sonidos sinfónicos, pero no pudo hacer gran promoción ya que apenas si podía moverse y su voz se había ido. Y así fue como poco a poco se fue consumiendo hasta el desenlace fatal. Sesto tenía hambre de ser rockero pero no se le dio, por el contrario el primer éxito que tuvo en 1970 le vino en forma de balada romántica "Algo De Mí" que fue No. 1 y desde entonces y ya sabiendo el camino a seguir, decidió continuar por ese rumbo, dotado de gran capacidad fue durante los 70's y 80's su época más prolífica en donde llegó a sacar un disco al año.

sábado, septiembre 07, 2019

Primicia: Falling Down The Stairs Of Your Smile

         
La banda Canadiense The New Pornographers estrena el clip de su nuevo single "Falling Down The Stairs Of Your Smile", con un clip a cargo del director Mitchell DeQuiletes, en donde aparecío con la idea de un individuo que de pronto se ve absorbido en contra de su voluntad por el sistema, y de como al final de cuentas todos necesitamos del sistema y del negocio para poder sobrevivir por desgracia, el director quiso usar para las secuencias bailarines y hacer una extraña coreografía y este ha sido el resultado final para un tema bastante bueno, movido y pegajoso que nos entrega la banda, siendo el primero que se desprende del disco "In The Morse Code Of Brake Light" a lanzarse el próximo 27 de septiembre

viernes, septiembre 06, 2019

Primicia: Empires

         
La banda Británica Elbow presenta su increíble tema "Empires" en donde nos llaman a la reflexión y nos jalan las orejas para que nos volvamos activos en la lucha en contra de la destrucción del planeta, con una imaginería a cargo de BWTV el tema de corte lento y triste comienza en el océano con un derrame petrolero y poco a poco se van metiendo en nuestras ciudades pero ya destrozadas y en ruinas en pro del abusivo progreso junto a temas de actualidad relacionados con los desastres ecológicos cortesía del cambio climático que nosotros mismos estamos provocando.

Primicia: Send Me A Vision

        
La banda Boy Harsher presenta "Send Me A Vision" nuevo corte del álbum Country Girl Uncut" con un tema y un video llena de temática techno pop de finales de los 80's y principios de los 90's, por ahí se me vienen a la mente sonidos de Camouflage, Depeche Mode y hasta un poco de D-Mob más un video a cargo Augustus Muller quien nos ofrece un temática fria y obscura como si estuvieramos en el Berlin prevío a la caída del muro, por ahí rebotan los fantasmas del filme "Atomica".

Primicia: Eat, Sleep, Wake

         
Nuevo tema de parte de la banda Británica Bombay Bicycle Club quienes estrenan el video para el single "Eat, Sleep, Wake" primer corte del disco "Everything Else Has Gone Wrong" disponible el próximo año, de momento nos dejan este video de corte apocaliptíco a cargo del director Louis Bhose abierto a muchas interpretaciones, por ejemplo una que tenemos podría ser que sin su música pues la sociedad Británica se cae, en fin que lo disfruten.

jueves, septiembre 05, 2019

Rocktrospectiva: El Estridente "Louder Than Love" Cumple 30 Años

Lanzado un 5 de septiembre de 1989, "Louder Than Love" fue el segundo disco de la banda Soundgarden y el primero que grababan bajo el ala de un sello mayor, en este caso A&M tras el regreso de su primera gira de apoyo de su disco debut, para la ocasión, la banda emigró a un sonido que deambulaba entre el metal y ciertas pinceladas de un sonido que comenzaría a conocerse como grunge.

Con temas bastante raros en especial por la naturaleza de sus letras, el disco sufrío de la famosa e infame censura del "Parental Advisory", pero eso no impidío que le disco llegara a la Billboard posicionandose en el No. 108, además sería el último disco que contaría con la presencia de su bajista original, Hiro Yamamoto. El disco fue grabado entre diciembre de 1988 y enero de 1989 en Seattle con el productor Terry Date, con las letras escritas en su mayoría por Cornell quien tuvo que lidiar con los problemas de falta de comunicación con el bajista, quien cometiendo un error estupido termino volviendo a la universidad perdiendo una oportunidad de oro para convertirse en famoso, ya que la banda llevaba esa senda y este era tan solo el inicío. La producción fue limpia ya que se trato de evitar las técnicas de producción de moda por aquel entonces.

La banda dio un paso adelante llevando el metal a un público más mainstream, gracias a un sonido entre Sabbath y Zeppelin más lento pero estridente, a pesar que la banda trataba de evitar ese cliché y el mote metalero, incluso Thayil comentó que su sonido venía de bandas como Killing Joke y Bauhaus y eso querían, no tanto el asunto metalero, hasta Cornell tuvo que lidiar con eso diciendo que no eran metal, quizás para la gente que estaba en el speed metal era algo bueno pero nosotros eramos más del tipo heavy rock. 

Las letras del disco tenían una tematica rara y no tan ortodoxa, "Get On The Snake" tenía un título raro y un tiempo bastante curioso, al igual que "I Awake" con unas variantes sonoras muy raras y complejas, "Gun" varía en los tiempos y el resto de temas venían afinados en la escala D, en cuanto a las letras "Hands All over" era sobre como los humanos lidian con el ambienta, "Full On Kevin's Mom", es acerca de un amigo de Cornell que se acostó con una amiga de mi madre, "I Awake" venian de unas cartas escritas de Yamamoto a su novia, y por supuesto no podiamos dejar por un lado "Big Dumb Sex" que fue escrita como una parodia a las bandas de glam metal quienes metaforicamente usaban el sexo en sus letras para llevarselas de machos corneadores, y gracias a que la canción usa la palabra "fuck" muchas veces, ese fue el motivo de la etiqueta de censura. 

El recibimiento del disco fue bastante bueno de parte del público y de la crítica, considerandoló intenso e interesante, gracias a la variedad de sonidos y lo curioso de las letras, además que influyó en muchas bandas y discos a lanzarse después por su sonido. El disco no fue tan famoso en Guatemala, y fueron pocos los que lo conocieron y llegaron a tenerlo, recordemos que ese entonces era muy difícil hacerse de buenos discos porque esta clase de música no venía al país, sin embargo los que tuvimos la oportunidad de escucharlo al principio, siempre pensamos que Soundgarden era una banda de heavy metal, cosa que al parecer no era del todo cierta.

Louder Than Love Track List:

1. Ugly Truth
2. Hands All Over
3. Gun
4. Power Trip
5. Get On The Snake
6. Full On Kevin's Mom
7. Loud Love
8. I Awake
9. No Wrong No Right
10. Uncovered
11. Big Dumb Sex
12. Full On

Rocktrospectiva: El Inteligente "Stone Cold Rhymin'" Cumple 30 Años

Fue el disco debut de un joven rapero llamado Marvin Young aka Young MC, quien por aquel entonces buscaba una forma de poder financiarse sus estudios universitarios, sin saberlo, resulto dando en el blanco gracias a una pegajosa y entrenida mezcla de rap que apelaba a las preocupaciones de la juventud de aquel entonces. Digamos que era la vertiente más amigable y relajada del rap, todo lo opuesto a NWA o Public Enemy que defendian las causas sociales y los líos que sufría la juventud negra en los guettos, en cambio Young MC era más del tipo "Parker Lewis Can't Lose" apelando a los tipicos problemas de la escuela, las chicas, los examenes y cosas por el estilo sin tanta babosada pura buena vibra en la cual uno bien podía identificarse en aquel entonces. 

Era 1989 y los problemas eran otros, la preocupación por la guerra fría y los líos políticos del momento estaban por llegar a su fin, fue un año convulsivo después de todo, pero también teníamos en la MTV a nuestro canal insignia que nos mantenía al día de lo sucedido en cuanto a música, por aquel entonces, la música rap comenzaba hacerse notar y una de las primeras estrellas masivas podríamos decir que fue Young MC, coincidiendo con Tone Loc en esa vertiente más amigable del rap, y que fueron los que abrieron la puerta para que después entrara gente como MC Hammer o Vanilla Ice. El disco fue lanzado bajo el sello Delicious Vynil y llegó alcanzar el No. 9 en la Billboard, gracias a sus geniales singles. 

Entre todos los singles venía la archifamosa "Bust A Move" que fue el que catapulto a la cima a Young MC, llegando al No. 7 del top 100 de la Billboard además que venía apoyado por un curioso y vistoso video en donde salía Max Perlich y por supuesto Flea, y que tuvo alta rotación en la MTV, pero también estaba "Principal's Office" otro gran tema que logró alcanzar el No. 33 en la Billboard y le ayudo a posicionarse como uno de los mejores discos del año y le dio impulso necesario para ser nominado como "Best Rap Video" para los VMA's de 1990 cuando estos significaban algo y valían la pena.  

El disco en si es muy creativo, pegajoso y divertido de escuchar, las letras son limpias e inteligentes, y hacen notar la clase que Young MC tenía, sin vulgaridades ni asesinatos, ni drogas sino que pura buena vibra, y quizás ese fue el secreto de porque este disco logro pegar dentro de un mercado relativamente más blanco y que gozaba de escuchar música del tipo rock, ya que se salía de los típicos cliches de la música rap, recordemos que eran finales de los 80's y principios de los 90's y por aquel entonces el rap iba en alza, tenía cierta inocencia y apelaba mucho a la estetica antes que terminará por degenerarse y volverse hacía una rollo gansta y violento.  

Particularmente tengo una grato recuerdo con este disco, y en especial con la archifamosa "Bust A Move" me acuerdo que vi por primera vez este video junto a otros grandes temas de la época, la mañana del 24 de diciembre de 1989 la cual cayó un domingo, dandole a las celebraciones navideñas un sabor muy pero muy especial, además que de regalo me compraron unos tenis Fila similares a los que salian usando algunos personajes en el video, sin duda otro mundo, otra época libres de celulares e internet pero que no lo necesitabas ya que teníamos MTV y buenas estaciones de radio, a pesar de los problemas sociales y políticos, viviamos bien en una época sin tanta violencia en donde hasta el rap era sano e inocente.

Stone Cold Rhymin' Track List:

1. I Come Off
2. Principal's Office
3. Bust A Move
4. Non Stop
5. Fastest Rhyme
6. My Name Is Young
7. Know How
8. Roll Wiht The Punches
9. I Let 'Em Know
10. Pick Up The Pace
11. Go More Rhymes
12. Stone Cold Buggin'
13. Just Say No

Primicia: Can I Go On

         
Primer video oficial de la banda Sleater Kinney ahora convertida en dueto del single "Can I Go On", extraido de su nuevo disco "The Center Won't Hold" siendo el último disco de la baterista Janet Weiss, la dirección corre a cargo de Ashley Connor bajo el concepto de Carre Brownstein en donde se enfoca en esa existencia que ha sido fracturada o desilusionada por la edad o por la perdida, ya sea por divisiones politícas, o algún trauma o depresión, y he ahí el porque de dos mujeres ya maduras como grandes protagonistas del video.