domingo, enero 31, 2021

Primicia: Faceless Angel

           

De vuelta a sus raíces y con mucho estilo, la banda Británica The Coral, reaparece en escena con este gran single "Faceless Angel", primer corte que se desprende de su nuevo disco "Coral Island" que saldrá a la venta el próximo 30 de Abril, se trata de una canción oscura con un clip bastante bueno y lugubre a cargo de Edwin Burdis colocando angeles y payasos en filtros rojos y grises.

Primicia: I'm More Inclined

           

La legendaria banda Escocesa Teenage Fanclub esta de vuelta al ruedo con este nuevo single "I'm More Inclined" track que se desprende de lo que será su nuevo disco "Endless Arcade" el próximo 30 de abril, y para mostrarnos el trabajo, la banda ha realizado este montaje en donde captura como trabajaron en esta canción durante algunos días en el Clouds Hill Recordings en Hamburgo.  

Primicia: Sombre

           

El genial SF Johnson, Británico radicado en Japón que el año pasado nos dejara buen sabor de boca con su disco "Sombre" y que ahora se desprende el nuevo single del mismo nombre "Sombre", siempre con las pinceladas ochenteras junto a lo-fi y soft rock, buena manera de terminar el primer mes del año. 

viernes, enero 29, 2021

Rocktrospectiva: El Infravalorado "When You're A Boy" Cumple 30 Años

 
Lanzado el 29 de Enero de 1991, "When You're A Boy" disco debut de la ex-vocalista del súper grupo de chicas The Bangles, el disco fue apoyado por los singles "My Side Of The Bed", "Unconditional Love" y  "Only Love" y terminaba con un cover del tema "Boys Keep Swinging" de David Bowie que había sido lanzado en 1979. 
 
El disco pese a ser lanzado en 1991, suena como si hubiese sido grabado a mediados de los 80's con mucha influencia de The Bangles, y por esa razón fue que mucha de la crítica no lo considero bueno y eso afecto su desempeño en el Billboard, llegando al No. 83 aunque en el Billboard llegó al No. 30.
 
El disco no es malo y con el pasar de los años, este ha ido poco a poco mejorando con respecto a su crítica, quizás el mayor problema de acuerdo con muchos es que el disco suena muy diferente en cada tema, es la fuerza de Hoffs probar diferentes estilos y era su primer disco en solitario por lo que la apuesta era arriesgada pero aún intento hacer doce temas diferentes pero sin dejar el sonido ochentero cuando estábamos en 1991 a la vuelta de la revolución grunge y con otros discos que venían haciendo lo suyo haciendo palidecer la primera entrega de la Hoffs.
 
Del disco destaco "My Side Of The Bed" el mejor tema a mi criterio del set, meloso y elegante y con guiños a The Bangles, si lo hubieran hecho con la banda probablemente hubiera sido un hitazo ya que tiene un estilo muy similar a su vieja banda, con "Unconditional Love" un cover de Cyndi Lauper, a muchos les gusto, a mi más o menos y fue lanzado en Guatemala, pero no fue tan poderoso como el primero, el otro single era "Only Love" buen tema pero que no generó en su momento mucha emoción al respecto, el disco tenía otros temas como la acústica "Something New", la pegajosa "This Time" que hubiera funcionado quizás mejor que "Only Love" como single, la destacable "It's Lonely Out Here" que era una fusión rock/pop y destacaba la fuerza de Susanna como vocalista, y al final terminaba con una débil versión de "Boys Keep Swinging" que muchos consideraron que no le hizo justicia al track de Bowie. 

El disco al final era una combinación de buenos, malos y temas normales, y por esas razones fue que generó mucha discordia, quizás falta de entusiasmo o inspiración para otros, o que no le perdonaron tal vez que ya no siguiera con The Bangles, sea lo que sea, me trae buenos recuerdos en espcial con "My Side Of The Bed" tema sonó y sigue sonando hasta la fecha en mi iPod, y que a pesar que en Guatemala sonó, es increíble que la gente lo haya olvidado por completo y no suene más. 
 
When You're A Boy Track List: 

1. My Side Of The Bed
2. No Kind Of Love
3. Wishing On Telstar
4. That's Why Girls Cry
5. Unconditional Love
6. Something New
7. So Much For Love
8. This Time
9. Only Love
10.  It's Lonely Out Here
11.  Made Of Stone
12.  Boys Keep Swinging

Rocktrospectiva: El Controversial E Influyente "diVINYLS" Cumple 30 Años

Lanzado el 29 de Enero de 1991 bajó el sello Virgin, y que a la postre resultó ser el más exitoso de la banda llegando al No. 5 del Billboard 200, y todo porque tenía la ilustre "I Touch Myself" que fue su más grande tema, polémico eso sí, pero que les ayudó alcanzar el No. 4 en el Billboard Hot 100 y el No. 10 en el Reino Unido. 
 
Curiosamente fue el único álbum para Virgin tras la terminación de su contrato con Chrysalis en el Reino Unido, por aquel entonces cuenta que Virgin quería firmarlos porque miraban a la vocalista, la ya fallecida Chrissy Amphlett como la siguiente Madonna, igual sus temas tenían algo especial por aquel entonces y ya habían comenzado a componer temas, por ejemplo en Paris, compusieron "Love School", "Make Out Alright" y "Lay Your Body Down" antes de pasarlos a Los Angeles en donde terminarian el resto del disco en colaboración con Billy Steinberg y Tom Kelly, y luego se grabaría el disco en los estudios de Jackson Browne en Santa Monica, usando al bajista Randy Jackson, el tecladista Benmont Tench ambos de Tom Petty and the Heartbreakers y finalmente al bateria Charley Drayton para unirsea Amphlett y McEntee. 

El disco ganó el beneplácito de la crítica por su instrumentalización y letras, esto le dio a la banda más oyentes y atención y pusieron a la cantante en el foco por su vocalización, con influencias de new wave y power pop dandole un sonido melodioso y vanguardista para aquel entonces sonando muy noventeros, pero por otro lado, no podía falta la polémica, ya que el tema "I Touch Myself" que fue su punta de lanza y hasta la fecha el más popular del dueto, llegó a causar controversia ya que se trataba de la masturbación, eso los puso también en el foco por todo el mundo cuando el single salío en Noviembre de 1990 aunque en América aparecío hasta en Mayo de 1991, y todo gracias a ese video genial que un tal Michael Bay ( el mismo de The Transformers) dirigío y captó el espiritú del mismo impulsando la sensualidad de la cantante en el mismo haciendola ver guapa y provocadora, y pese a todo, tuvo alta rotación en la MTV y aquí en Guatemala paso normal sin censura ni nada pese a que trataba sobre la masturbación, pero en aquel entonces no se dijó nada al respecto sino años después cuando se recordaba el lanzamiento del disco o se mencionaba este tema como uno de los mejores de la década.

Pero no solo ese tema tenía fuerza, el álbum también ofrecío otros geniales tracks como "I'm On Your Side" el cual fue el single final y que no fue tan éxitoso como la primera pero que es notable por su sonido acústico y la voz de la Amphlett haciendo del mismo una elección rara pero hermosa. También estaba "Make Out Alright" tenía buenas harmonías y ganchos melodiosos que la hacían otra increíble elección y que abría el disco demostrando además que la voz de la cantante era garrasposa y puro rock and roll, no podemos dejar por un lado "Lay Your Body Down" y Need A Lover", que tenían la misma carga sexual que "I Touch Myself" y por eso es que este disco bien vale la pena que sea considerado de los mejores que la última gran década musicalmente hablando haya dado, y que con los años en la siguiente década permitío que la banda fuera inducida al Salón de la Fama de la Industria Australiana, lamentablemente la Amphlett fallecería como consecuencia de cáncer de seno a los 53 años y desde entonces la banda ha estado callada y quizás para muchos en el olvido o una rareza Australiana, pero en 1991 si que estuvieron en la cima, llegaron a ser una de las bandas más famosas con un gran disco y una sexy vocalista, que ayudaron no solo a causar alboroto sino también a dejar su marca definitiva en la música. 
 
di VYNILS Track List:
 
1. Make Out Alright
2. I Touch Myslef
3. Lay Your Body Down
4. Love School
5. Bless My Soul (It's Rock-n-Roll)
6. If Love Was A Gun
7. Need A Lover
8. Follow Through
9. Café Interlude
10. Bullet
11. I'm On Your Side

Rocktrospectiva: El Innovador "Doubt" Cumple 30 Años

Lanzado el 29 de Enero de 1991, "Doubt" segundo álbum de estudio de la banda Británica Jesus Jones, y que resultó ser la apuesta más exitosa de la banda, alcanzado el No. 25 en el Billboard top 200 y del otro lado del charco llegó a los primeros lugares. El disco fue apoyado por los masivos y exitosos singles "Right Here Right Now" y "Real Real Real", fueron top ten y el primero nominado a los Grammy Awards cuando estos significaban algo. 
 
Según dice la historia, el disco fue grabado en siete días en Mayo de 1990, pero la mezcla tomo un poco más, ya estaba listo en la primavera pero fue lanzado hasta 1991 por Food Records, el disco beneficío mucho a Mike Edwards quien mejoró en su composición y supo como adecuar el sonido rock con samples, sonidos de discoteca y techno pop, dandole un aire de optimismo y modernidad al mismo, destacando los icónicos singles ya mencionados, así como "International Bright Young Thing", el lado B "I'm Burning" y "Welcome Back Victory" los cuales son de lo mejor que la banda pudo haber lanzado, sin duda estaban en lo más alto de su carrera.  

El disco tuvo un buena crítica, destacando que la banda mejoró y mantuvo lo bueno de su anterior entrega "Liquidizer", con sonidos que recordaban la psicodelía sesentera, era optimista y fresco, venía inspirado por la caída del bloque Sovietico y otros eventos internacionales que le dieron forma la mundo a finales de los 80's y principios de los 90's sin duda la mejor época en cuanto a música y ser joven se refiere, lo cual quedó plasmado no solo en el Reino Unido y Estados Unidos sino todo el mundo donde sonaron fuertemente.

En Guatemala, el primer tema que se conocío del grupo fue la icónica "Right Here, Right Now" que aparecío entre Mayo y Junio de 1991 y fue todo un éxito en aquel entonces, recuerdo el video en la MTV, VH1, Saturday Morning Videos, Video Mix y Constelación Rock y para finales de ese año estuvo sonando "Real Real Real", fueron los únicos dos temas, "International Bright Young Thing" y "Welcome Back Victoria" fueron incluidos en programas de rock especiales pero nunca llegaron a despegar y literalmente tras esto, ya no se conocío nada más en la radio local sobre Jesus Jones, pese a que lanzaron "Perverse" un par de años después pero que no gozó del éxito de su predecesor, pero poco importa sabiendo que esta banda dejó su aporte dentro de la música alternativa y por breve tiempo fueron considerados lo más moderno junto a otros proyectos como EMF.

Doubt Track List:

1. Trust Me
2. Who? Where? Why?
3. International Bright Young Thing
4. I’m Burning
5. Right Here, Right Now
6. Nothing to Hold Me
7. Real Real Real
8. Welcome Back Victoria
9. Are You Satisfied?
10. Two and Two
11. Stripped
12. Blissed

Placeres Sonoros: Man Of The People

           

Nuevo single de parte de Steven Wilson "Man Of The People", que según nos cuenta es acerca de una persona que se para firme detrás del político en desgracia, el religioso atrapado en un escandalo sexual, la esposa, la novia, el esposo, el socio, cualquiera de esas personas que se paran detrás de las personas en desgracia y que tiene que soportar el daño colateral, a esas personas el artista le siente lastima algunas veces, el tema es más suave que aquel que le escuche hace un par de años pero no quita su calidad, y viene incluído en el disco "The Future Bites" aún sin fecha de lanzamiento.

sábado, enero 23, 2021

Rocktrospectiva: El Debutante "Inside In/Inside Out" Cumple 15 Años

Lanzado un 23 de Enero del 2006, "Inside In/Inside Out" disco debut de la banda Británica The Kooks, bajo el sello Virgin, tomo a la escena por sorpresa y gracias a la fuerza y popularidad que tuvierons los singles "Eddie's Gun", "Sofa Song", "You Don't Love Me", "Naïve", "She Moves In Her Own Way" y "Ooh La", que la banda entro en el gusto del público joven llegando alcanzar el No. 2 en el Reino Unido y desde entonces han llegado a vender la friolera cantidad de 2 millones de copias. 
 
Aunque el lanzamiento hubiera podido tardar un poco más, ya que tras haber sido firmados por Virgin, la banda no quería grabar inmediatamente un disco sino enfocarse a presentaciones en directo y a la composición, por lo que se fueron de gira, algo totalmente dispar pero eso rindio frutos, ya que durante las presentaciones en vivo, la banda pudo desarrollar su estilo y sonido según el vocalista, evolucionar naturalmente y eso ayudo a moldear lo que se vendría en el disco, entonces fueron al estudio con demasiadas canciones de diferentes genéros, por lo que Tony Hoffer el productor tenía de donde escoger, así que no hubo problema alguno de falta de temas, según cuenta Luke Pritchard, el disco gira en torno a la cantante Katie Melua, con quien solía salir. Tras finalizar la gira de apoyo con The Thrills, la banda grabó el disco en Londres en el 2005.  

Otro factor que ayudo a la banda fue el curioso hecho que cuando lanzaron el disco, la escena y el interés de los medios tenía sus ojos puestos en el otro disco lanzado el mismo día de la banda Arctic Monkeys "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not", pero eso no fue obstaculo para que la banda llegara a vender muy bien la primera semana y entrara al No. 9 de la lista hasta alcanzar el pinaculo máximo que sería el No. 2. Al final de cuentas ese hecho le dio la fuerza a la banda para sobresalir y como decía el propia Pritchard, en donde agradecío al divino por los Arctic Monkeys, ya que de no haber sido por el éxito de ellos, la banda hubiera estado muy expuesta sin embargo en esta ocasión, la banda aprovechó el éxito de la otra para encaramarse y hacerse su destino, ya lo demás es historia.

Inside In/Inside Out Track List:
 
1. Seaside
2. See The World
3. Sofa Song
4. Eddie's Song
5. Ooh La
6. You Don't Love Me
7. She Moves In Her Own Way
8. Matchbox
9. Naïve
10. I Want You
11. If Only
12. Jackie Big Tits
13. Time Awaits
14. Got No Love

Rocktrospectiva: El Icónico "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" Cumple 15 Años

Lanzado el 23 de Enero del 2006, "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" disco debut de la banda en aquel entonces desconocida Arctic Monkeys, y que rompío el record que ostentaba Elastica de ser el disco que se llegó a vender más rápido en el Reino Unido, logrando 360,000 copias en su primera semana y aún mantiene ese record. 
 
El disco eta una combinación de tracks de su EP original, y tenía además dos singles que fueron No. 1, "I Bet You Look Good On The Dancefloor" y "When The Sun Goes Down", lo que le permitío al disco ser considerado uno de los mejores de la primera década del presente siglo además de los más reconocidos por la portada, su sonido iba del indie y pasaba por el garage y post punk, aunque también se le llegó a considerar un disco conceptual por que la temática tenía que ver con la vida juvenil de la Inglaterra norteña, muchos de los tracks son interpretados en primera persona y tenía observaciones y narrativas hechas dentro de este contexto, esto quedaba de manifiesto en los temas: "I Bet You Look Good on the Dancefloor", "Still Take You Home", "You Probably Couldn't See for the Lights but You Were Staring Straight at Me" y "Dancing Shoes" que analizaban el comportamiento en los clubes, mientras que otras como "From The Ritz To The Rubble" era acerca de la vida nocturna, "Red Light Indicates Doors Are Secured" sobre los problemas de salir por las noches, y "When The Sun Goes Down" sobre las prostitutas locales.
 
Por último, cabe destacar que el curioso título obedecía a la novela "Saturday Night And Sunday Morning" por Alan Sillitoe, y la portada es la imagen de Chris McClue, un amigo cercano de la banda y líder Violet May, la cual fue tomada temprano en la madrugada en el bar Korova en Liverpool, tras una juerga de la banda y su amigo.  

El disco fue un éxito tanto con el público como con la crítica y llegó a ser el favorito de muchos ese 2006, incluso medios como NME declararon a la banda como la más importante de la actual generación en aquel entonces, que ya comenzaba a usar medios como la internet para compartir los temas, y dejar a un lado el CD. En Guatemala fue el primer track el que medio sonó, la banda es conocido entre la fanaticada pero no fue tanto el hype como en otros países.

Whatever Peopel Say I Am, That's What I'm Not Track List:

1. The View From The Afternoon
2. I Bet You Look Good On The Dancefloor
3. Fake Tales Of San Francisco
4. Dancing Shoes
5. You Probably Couldn't See For The Lights But You Were Staring Straight At Me
6. Still Take You Home
7. Riot Van 
8. Red Lights Indicated Doors Are Secured
9. Mardy Bum
10. Perhaps Vampires Is A Bit Strong But
11. When The Sun Goes Down
12. From The Ritz To The Rubble
13. A Certain Romance

Primicia: Summer Wine

         

Se trata del cover del tema original de Nancy Sinatra & Lee Hazlewood "Summer Wine (Vin D'été) y que para la ocasión esta siendo interpretada en inglés y francés por Alex Kapranos y Clara Luciani, el tema surge cuando en el Olympia en París la Luciani le pide a Kapranos que suba para interpretar el tema, les gustó tanto que decidieron grabarla durante el confinamiento, más que nada para ellos y no para lanzarlo,  pero al final todo resulto tomando otro rumbo y aquí esta el tema que salío originalmente en Julio del año pasado pero por hasta ahorita nos llegó a nuestros oídos y comenzamos el primer mes del año con este hermoso tema.


Primicia: Bad Enough

           

La banda original de Austin, Texas, Night Traveler formada por Adam Fischer y Hunter Glaske acaban de lanzar esta excelente canción "Bad Enough", a manera de lyric video producido por Josh Barbur, se trata de un tema melancolico de esos lindos para ir conduciendo por las noches en una larga carretera, es simple y sincera y fue dedicada a sus esposas según comentaron y con cierto guiño al estilo de Bruce Springsteen a quien admiran, la canción vendrá en el disco "Dreams You Don't Forget" el cual se espera sea lanzado este año. 

Primicia: All Of Me

         
La banda Británica Maximo Park esta de vuelta con este single "All Of Me", en realidad se trata del 4to., ya que se desprende del "Nature Always Wins", el cual viene precedido por este video dirigido por Ruf Kutz TV, el tema es una balada de amor, sobre el poder de la canción impulsda por la música, según comentó el cantante Paul Smith. 

viernes, enero 22, 2021

Rocktrospectiva: El Catártico "The Soul Cages" Cumple 30 Años

Lanzado el 22 de Enero de 1991, "The Soul Cages" fue el 3er., álbum de estudio de Sting, y el primero que contó con la participación del guitarrista Dominic Miller, llegó al No. 1 en el Reino Unido y fue su segundo disco en poder lograrlo.
 
El disco fue apoyado por cuatro singles, siendo los más populares "All This Time" y "The Soul Cages" el cual fue nominado al Grammy por mejor tema rock, los otros dos fueron "Mad About You" y Why Should I Cry For You". El Disco es considerado un álbum conceptual el cual esta enfocado en la muerte de su padre, gracias a ese incidente, el cantante hizo una especie de block en donde escribía sus pensamientos, esto duro muchos años hasta que pudo sobreponerse a su aflicción personal, de hecho el tema "Why Should I Cry For You" escrito en 1989, fue el primero y a partir de este, el resto del disco pudo fluir, muchos de los temas tienen motivos que van relacionados con el mar y la navegación, y es que su padre siempre estuvo arrepentido del hecho de no haber sido un marinero. 

El disco empezaba con "Island Of Souls" y decía la historia de Billy quien solía ver los barcos que su padre había ayudado a construir, luego se venía "All This Time" en donde narraba el deseo de Billy de enterrar a su padre en el mar, "The Wild Wild Sea", ve a Billy perder su camino en una tempestad solo para encontrarse a si mismo a salvo por la ayuda del espiritú de su padre, lo cual hacía de este tema una gran narrativa. y así se iba desarrollando el disco hasta llegar a la enigmática "When The Angels Fall", que sirve como una tesis final en la fe católica.

Por último cabe destacar un par de asunto, el disco se modificó a petición de Sting para evitar el uso de material inservible en el mismo, y evitar desperdicio, por lo que el disco se podía modificar a manera de lucir como si venía en una larga caja como era la tradición en aquel entonces, y la forma normal en jewel box, la portada fue hecha por Steven Campbell, y se convirtio en el único disco en donde no aparecía una foto de Sting en la portada aunque si salía en la contra portada. 

En Guatemala, se dejó escuchar únicamente "All This Time" pero gracias a la MTV pudimos ver el video del otro tema "The Soul Cages" que tuvo cierta rotación aunque parezca extraño hoy en día, sin duda eran otros mejores tiempos. 

The Soul Cages Track List:

1. Island Of Souls
2. All This Time
3. Mad About You
4. Jeremiah Blues Part 1
5. Why Should I Cry For You
6. Saint Agnes And The Burning Train
7. The Wild Wild Sea
8. The Soul Cages
9. When The Angels Fall

In Memoriam: Ha Muerto El Legendario "Hank Aaron"

El icónico Hank Aaron, conocido por ser el beisbolista que rompío el récord de Babe Ruth de home runs, en una era romantica prevío al uso de los esteroides que ayudaron a Bonds y Sosa a lograr records similares, Aaron tenía 86 años y según comentaron los Bravos de Atlanta, su equipo de toda la vida, murío en paz mientras dormía. 
 
Su apodo era "Hammerin' Hank", y fijo varias marcas de bateo en sus 23 años en la gran carpa, entre los records hay hits de extrabases, y remolcadas y llego al Salón de la Fama del Baseball donde se le recuerda más por su poderoso swing que le dio la fuerza para romper el record de Ruth aquel 8 de Abil de 1974 con las bases llenas en el Atlanta Stadium, el partido estaba siendo transmitido a todo el país, cuando de repente conecta un batazo que lo hizo leyenda, era su home run 715 con el que superaba a la leyenda Babe Ruth, en aquella ocasión, el pitcher fue Al Downing de Los Dodgers.  

Su cuenta total fue de 755 home runs, meta que el drogado de Bonds superó en el 2007 pero que fue eclipsada por su uso de esteroides y es por eso que a Hank se le considera el verdadero rey, Bonds hizo 762 y para Aaron no fue gran cosa y jamas le tuvo rencor. Hank tuvo muchos grandes batazos, pero sin duda el que lo convirtío en leyenda fue aquel con el que rompío el record de Babe Ruth.

Aaron tuvo origines muy humildes, nacido en Mobile, Alabama el 5 de Febrero de 1934, y se sumó a leyendas locales como Satchel Paige, Willie Mc Covey, y Ozzie Smith, no tenía dinero para costearse implementos deportivos y solía practicar con un palo y tapitas, lo que lo hizo un grande de todo esto y le dio la capacidad para conectarle fuerte a la peltora, aquella tarde de 1974, Aaron recibío amenazas porque no querían que rompiera el record de Ruth simplemente porque era negro. Se retiró en 1976 y se convirtío en leyenda e icono y figura de la cultura pop, a lo largo de los 80's cuando solía ver baseball, siempre se mencionaba a Aaron como una figura única.

Jugó un total de 23 temporadas, 21 en Atlanta y dos en Milwaukee, y la atención pese a los records y la gran capacidad que tuvo en toda su carrera, no fue reconocida sino hasta el final de su carrera, jugó solo dos Series Mundiales y no tuvo tanta covertura de los medios, y todo por que no jugo en New York o Chicago, que eran las dos ciudades que eran consideradas grandes por los medios. Fue descubierto por los Bravos de Atlante cuando jugaba para los Payasos de Indianápolis en la liga de los Negros, los Gigantes también le querían pero fichó por Milwaukee porque estos le pagaba $50 más,

El Lanzamiento: Pet Shop Boys Anuncian El Lanzamiento De "Discovery: Live In Rio 1994 Concert" En DVD/CD

Pet Shop Boys anuncío el lanzamiento de "Discovery: Live In Rio 1994 Concert", el cual fue grabado durante aquella gira que el icónico dueto realizó en aquel entonces y que abarcó Singapur, Australia y América Latina, el lanzamiento será el próximo 23 de Abril, y el paquete traerá el DVD y 2CD, y de momento se puede solicitar pre-ordenar.
 
El concierto ya se había lanzado en VHS en su momento, pero ahora la fanaticada podrá experimentar de nuevo este clásico evento en DVD y escuchas los dos discos a la vez totalmente remasterizados, el show fue filamdo por el director Brasileño Roberto Berliner y un equipo local en Diciembre de 1994 en frente de una euforica audiencia por la llegada del dueto a tierras Brasilenas por primera vez.
 
Además del DVD/CD viene un libreto con imágenes de la gira y una entrevista con Chris Heath durante los ensayos de la gira y un diario exclusivo de la gira hecho por Neil Tennant. "Discovery" fue filmado en 1994 en definición estandar para VHS, y para poder mantener la integridad original del filme, se tomo la decisión de restaurarlo a partir de su cinta original SD para pasarla en DVD en vez de Blu-ray. 

DVD Track Listing:

1. Tonight Is Forever
2. I Wouldn't Normally Do This Kind Of Thing
3. Always On My Mind
4. Domino Dancing
5. To Speak Is A Sin
6. One In A Million/Mr. Vain
7. Paninaro
8. Rent
9. Suburbia
10. King's Cross
11. So Hard
12. Left To My Own Devices/Rhythm Of The Night
13. Absolutely Fabulous
14. Liberation
15. West End Girls
16. Can You Forgive Her?
17. Girls And Boys
18. It's A Sin/I Will Survive
19. Go West
20. Go West (Reprise)
21. Being Boring 

CD1 Track Listing

1. Tonight Is Forever
2. I Wouldn't Normally Do This Kind Of Thing
3. Always On My Mind
4. Domino Dancing
5. To Speak Is A Sin
6. One In A Million/Mr. Vain
7. Paninaro
8. Rent
9. Suburbia
10. King's Cross
11. So Hard
 
CD2
 
1. Left To My Own Devices/Rhythm Of The Night
2. Absolutely Fabulous
3. Liberation
4. West End Girls
5. Can You Forgive Her?
6. Girls And Boys
7. It's A Sin/I Will Survive
8. Go West
9. Go West (Reprise)
10. Being Boring

miércoles, enero 20, 2021

Rocktrospectiva: El Primer Álbum De Cat Power Con Temas Propios "The Greatest" Cumple 15 Años

Lanzado el 20 de Enero del 2006, "The Greatest" fue el séptimo álbum de estudio de la cantante Chan Marshall mejor conocida como Cat Power, y que curiosamente fue el primero en donde la cantante tenía material propio y original, para nada covers como era la costumbre en sus entregas anteriores, y que le dio grandes beneficios y buena crítica a su favor. 
 
El disco es considerado uno de los mejores de la década de los 00's y uno de los más importantes del indie/alternative, pese a que el título era raro ya que en un principio se creía que obedecía a una compilación de grandes éxitos a lo largo de sus seis estregas anteriores, pero era todo lo contrario, estaba ilusionada por dar a conocer sus primeros temas originales, la vibra fue buena gracias a la influencia que consiguió con los músicos de la banda de Al Green, estos le ayudaron a conseguir ese sonido sureño tan original y fresco en el disco, y que también la ayudaron a co-escribir algunos temas como "Love And Happiness", que es uno de los cortes más destacados del disco, con "The Greatest", el corte que abre el álbum, se puede destacar la historia de su familia en el sur, los campos de algodón, boxeadores y caballos, una oda acerca de un hombre sin educación que trabaja para mantenerse vivo.

Un sonido muy a lo Georgia en todo el disco sin duda, otro tema destacable es el single "Lived In Bars" la cual fue escrita en Atlanta y es acerca de cuando los amigos dan un paso equivocado y de ahí la importancia para saber sobreponerse a eso, casi una canción religiosa buscando hacer sentido a todo lo correcto sin descartar lo incorrecto. Pero el disco también ofrecía tracks como "Could We" y "Empty Shell" que surgen a raíz de la separación de su pareja, en ellos busca catarsis de como sobreponerse a esa etapa dolorosa y volver a comenzar de nuevo, curiosamente esos eventos dolorosos sirvieron para darle frescura y vitalidad a su música y letras y eso fue lo que más atrajó a los críticos, que resultaron alabando el material destacando la madurez de la cantante tras 11 años en la escena musical, y que hasta la fecha permanece como su punto más alto en cuanto a composición.

The Greatest Track List:

1. The Greatest
2. Living Proof
3. Lived In Bars
4. Could We
5. Empty Shell
6. Willie
7. Where Is My Love
8. The Moon
9. Islands
10. After It All
11. Hate
12. Love & Communication

 

lunes, enero 18, 2021

Primicia: Song Of Co-Aklan

         

El Irlandés Cathal Coughlan esta de vuelta, el co-fundador de bandas como Microdisney o The Fatima Mansion reaparece en la escena con el primer single en una década, "Song Of Co-Aklan" el cual es también el nombre de su próximo disco, el single lleva un video casero hecho por Goerge Seminara, en donde Coughlan aparece junto a sus colaboradores como Luke Haines. Sobre el disco ha dicho, que esta por lanzarse este 12 de Marzo y tendra a viejos conocidos de sus anteriores bandas. 

Primicia: Nina's Song

           

Travis vuelve con el single "Nina's Song" para la ocasión han rodado un video curioso por medio de sistema deepfakes, que son video falsos creados por medio de un software digital de intercambio de gestos y rostros, en este caso el falso ha resultado ser el gato, y por medio de estos algoritmos e imágenes manipuladas por vídeo, pues nos han hecho creer de algo como si fuera cierto pero no lo es para arropar esta tipica balada electroacústica de la banda, la dirección ha corrido a cargo de Fran Healy.

 

El Aniversario: La Fantasiosa "Águila De Acero" Cumple 35 Años

Estrenada un 17 de Enero de 1986, "Iron Eagle" mejor conocida por estos lares como Águila De Acero, fue una película de acción protagonizada por Jason Gedrick y Louis Gossett Jr., que ha sido revivida en cierta manera por ser la película favorita de Johnny Lawrence en la serie "Cobra Kai" transmitida por Netflix y que esta basada en la película Karate Kid.
 
La película tuvo bastante éxito en su momento aunque tuvo críticas variadas, pese a todo eso, la película llegó a tener tres secuelas más Águila de Acero II, Águila de Acero III, y Águila de Acero en Ataque, de las cuales, la más digerible diría yo fue la segunda mientras que las otras dos fueron olvidables. La película si bien es cierto era ficticia y casi que rayando en la fantasia, estuvo basada en eventos reales sobre los ataques que hizo Estados Unidos contra Libia sobre el Golfo de Sidra involucrando bombardeos entre 1981 y 1986. 

El argumento era simple, Doug Masters era un chico de clase media acomodada que vívia bien como cualquier chico de su edad, su sueño es ser un piloto de combate como lo és su padre, pero su solicitud es rechazada por la Academia de la Fuerza Aérea, pero todo cambia cuando recibe la noticia de que su padre ha sido derribado y capturado por un estado Arabe (para variar) ficitico de nombre Bilia mientras patrullaban o andaban de shutes en el mar Mediterráneo, la corte de ese país lo sentencia a muerte y tiene los días contados, pero la Fuerza Áerea parece no querer o se esta tardando demasiado en hacer algo y eso desespera a Doug quien decide tomar las cosas por sus propias manos apelando a la ayuda de sus amigos y en el camino se topa con un tal Chappy Sinclair que es un veterano de guerra de Vietnam y que fue compañero del padre de Doug, juntos sale a la increible aventura de enfrentar a todo un país hostíl con tal de rescatar a su padre y hacer lo que la Fuerza Áerea no quiere hacer. 
 
Por supuesto que desde el punto de vista de un niño o un adolescente, la trama era algo fantástico, además que venía potenciada por una gran banda sonora destacando el tema "Never Say Die" the King Cobra y otros temas como "Road Of The Gypsy" a cargo de Adrenaline, para la crítica no era más que una película rídicula con un tonto guión que rayaba en la fantasía pero que para los canones de la época del Reaganismo exaltaba los valores conservadores a tráves del coraje militar, un fuerte mensaje patriótico sin duda y eso estaba bien aunque se rayara en lo risible para lograrlo.

El filme fue el proyecto preferido del Canadiense Sidney J. Furie que traía un buen CV, entonces se puso junto a Kevin Elders a escribir un guión durante la época de los Juegos Olímpicos de 1984, el problema fue que todos los estudios en la ciudad lo rechazaron, así que sin más remedio además de negarse a admitir que el guión era tonto y que a nadie le cuadraba la idea que un niño se robara y montara un F16 y fuera a un país en Oriente Medio lo derrotara y lograra rescatar a su padre, al final logró encontrar un studio que se interesó por el guión, era Tri-Star Pictures, un estudio que fue fundado por Columbia, HBO y CBS en 1983 pero para 1986 estaba teniendo serios problemas ya que muchos de sus proyectos iban directo a las cintas de video antes de ser sacados de la televisión, por lo que decidieron arriesgarse con la trama.

En realidad el filme resulta convirtiendose en algo kitsch, de tan malo e inverosímil resulta volviendose bueno, con las secuencias de peleas con MiGs sobre el mediterraneo a diferencia de Top Gun estas sin son fatales para su padre y entonces comienza la acción de todo, ya que Doug con sus amigos y Chappy idean un plan sobre como infiltrarse en una base Áerea altamente vigilada para robarse dos F16 y marchar al Bilya en el Medio Oriente, lo curioso es que logran hacerlo sin mayores consecuencia dando a enterder que la Fuerza Áerea Estadounidense o es tonta o se hizo de la vista gorda, otro detalle curioso, nunca se les acaban las municiones y tienen de sobra para poder acabar con todo un país por muy pequeño que fuese, punto aparte y aquí es uno de los momentos que más disfruto de la película que es cuando Doug usa su toca cintas para inspirarse al ritmo de Queen o Twisted Sister y ahi es cuando mejor funciona y se vuelve un piloto letal.

Chappy se queda liquidado en el camino y entonces Doug esta solo contra el mundo, pese a esa adversidad logra rescatar a su padre, y ni porque aparecen escuadrones de MiGs pueden deternerlo por lo que todo sale a pedir de boca y lograr regresar con su padre a casa dejando mal parada a la Fuerza Áerea quienes para evitar cualquier incidente deciden hacer fanfarreas para darle la bienvenidad y a Doug pues al final se le admite en la Academia y alli permanece hasta que en la segunda parte de la saga es derribado mortalmente por un MiG Ruso con los que eventualmente tendran que trabajar los pilotos Estadounidense para detener a otro país Arabe en su afán de construir armas de destrucción masiva y así el mundo podrá respirar de nuevo. 

Es curioso porque muchos de estos filmes de Top Gun a Uncommon Valor pasando por Iron Eagle fueron dirigidas por extranjeros en este caso Canadienses todos, con el fin de engrandecer el poderío militar  Estadounidense que había quedado en entre dicho en los 70's, esto junto a la influencia y dominación de los adolescentes de los 80's fueron una combinación importante para echar andar muchos proyectos como Iron Eagle, que mezclo todo esto y eventualmente le funcionó, ya sea para bien o para mal, dependiendo el punto de vista de cada uno, independientemente de lo soso que era el guión al final de cuentas funcionó y recaudó dinero para la causa e inspiro una serie de tres secuelas más, cosa que Top Gun no logró replicar hasta ahora 35 años después cuando se estrena la secuela de la misma.

No recuerdo en que momento fue estrenada por estos lares, oficialmente yo la vi por la televisión abierta allá por 1989 y fue amor a primera vista, era un puberto y me creí la trama por muy ridicula que fuera, y es que pese a todo eso, la música y el espirítu de la época en donde a base de esfuerzo y dedicación se lograban las cosas, caló profundamente no solo en su servidor sino en la de muchos y por eso fue que el filme se ganó su lúgar en la cultura popular ochentera, quizás ya se había olvidado pero el éxito de Cobra Kai permitío que esta gozará de un segundo aire y llegara al conocimiento de una generación actual, en mi caso, el filme me gustó tanto que aguante a ver hasta la segunda parte, ya que las otras secuelas fueron tan rídiculas que no valieron la pena terminar de verlas, ni siquiera porque Louis Gossett Jr. aparecío en todas las entregas.

In Memoriam: Muere El Destacado Productor Musical "Phil Spector" A Los 81 Años

El legendario productor musical Phil Spector, conocido por ser el creador de métodos innovadores en la producción musical como la famosa "Wall Of Sound", ha muerto a los 81 años mientras permanecia como prisionero por ser acusado por la muerte de la comediante Lana Clarkson en el 2003.
 
El excéntrico productor fue famoso por trabajar con artistas de la talla de The Beatles, Beach Boys, Tina Turner e incluso The Ramones, pero siempre estuvo atado a la violencia y a la polémica por su manera de comportarse tan violento, que incluso algunos miembros de The Ramones se quejaron de su manera de hacer las cosas, el pasado sábado fue constatada su muerte aunque la causa oficial esta pendiente de determinar.
 
Spector forjó su fama gracias al éxito logrado en la producción de álbumes de artistas como Tina Turner, The Beatles y The Righteous Brothers, su sello fue Philles y con el comenzó una época de oro, llegando a cambiar por su cuenta, la industria musical gracias a su afamada técnica "Wall Of Sound" caracterizada por una orquestación con apoyo de bajos densos y muchos músicos que tocaban sus partes y que luego el se encargaba de colocar en capas una sobre otra, esta técnica le dio un toque orquestal en sus producciones dandole un sello único, el solía describirla como un acercamiento wagneriano a la música pop, y se puede apreciar muy bien en "Let It Be" de The Beatles o por ejemplo en aquel gran disco de los Ramones "End Of The Century" cuya grabación fue tormentosa pero pudiendose apreciar el estilo único de Spector. 
 
Pero el éxito solo desató su lado oscuro y se hizo más excentrico, solía estar rodeado de armas y así fue que llegó a participar en el asesinato de Clarkson en una rara noche en su mansión de California, fue condenado en el 2003 y desde entonces cumplía la condena terminando en plena desgracia pese a su gran legado.

Primicia: Questions

           

La banda Australiana Middle Kids ha vuelto a la escena y nos entregan este single "Questions" no es el primero que se desprende del disco "Today We're The Greatest" a lanzarse el próximo 21 de Marzo, ya el año pasado habían lanzado uno nuevo pero este ha sido el primero que cae en nuestras manos, el clip corre a cargo de W.A.M. Bleakey y podemos apreciar a la vocalista más suelta y llena de confianza, hasta se atreve a bailar en un escenario colocado en un restaurante.

sábado, enero 16, 2021

Primicia: What You're Doing To Me

           

Desde Miami, Florida aparece Trevor Something con un dance y ciertas pinceladas de industrial, este single "What You're Doing To Me", que se extrae de su producción del mismo nombre y a la espera de mejores sorpresas en cuanto a su producción.

viernes, enero 15, 2021

Placeres Sonoros: White Sands

           

La banda Still Corners presenta el 3er. single que se extrae de su producción "The Last Exit" a publicarse el próximo 22 de Enero, para la ocasión presentaron un adelanto, una especie de video visualizador en donde sale una carretera desertica que va cambiadno a medida avanza el tema que trata sobre la clásica historia de un fantasma que deambula en el desierto y la carretera listo a esparar a cualquier viajero distraido mientras cruza el terreno, el tema es genial con Tessa Murray cantando con un tema arropado de brillantes y melódicas atmósferas con una guitarra limpia,

Primicia: 100,000 People

          
Kings Of Leon presenta el clip del otro track que la banda adelantó de lo que será su nueva producción "When You See Yourself", presentando un trabajo de parte de los directores Robert Smyth & Casey McGrath tomando el baile de Emma Morrison en secuencia que esperamos ustedes disfruten

In Memoriam: Ha Muerto "Sylvain Sylvain" Legendario Guitarrista De La Influyente Banda New York Dolls

El legendario guitarrista de la banda New York Dolls, Sylvain Sylvain ha muerto a los 69 años de edad, la noticia fue dada por su esposa Wanda O'Kelley Mizrahi, por medio de facebook, en donde comentó que su esposa luchó contra el cáncer durante los últimos dos años y medio, pese hacerlo valientemente, falleció por esta causa, y pidió poner su música bien en alto, enceder una vela, hacer una oración y mandemos a este Doll al cielo. 
 
 Sylvain Mizrahi nació en El Cairo, un 14 de Febrero de 1951, luego se mudó con su familia a Francia y finalmente a New York en donde fue parte fundadora de los Dolls en 1971, la banda que fue el puente entre los Rolling Stone y el Punk, en 1973, la banda lanzó su disco homónimo, luego vendría "Too Much Too Soon" en 1975 y finalmente se separarían en 1975 abruptamente tras haber dado forma al glam y luego al punk, del que fueron esenciales e influyente, ya que fueron la inspiración que Malcolm McLaren usó cuando formó a los Sex Pistols tras verles actuar en New York en sus últimos conciertos.

Pero Sylvain no se quedaría, comenzaría una carrera en solitario con un disco debut en 1970 y asi siguió hasta los 90's, tras la reunión de la banda, este aparecío en los albumes "One Day It Will Please Us To Remember Even This" del 2006,  "Cause I Sez So" del 2009 y finalmente "Dancing Backward In High Heels" del 2011, siendo este último regreso orquestado por uno de sus mayores fans, el icónico Morrissey, en agradecimiento Sylvain dijo: "Amo a Morrissey por lo que hizo", dandole a la banda su último gran momento de esplendor, que hasta llegaron a preguntarse si era una señal de Dios para que siguieran, mientras el teléfono no paraba de sonar para que volvieran aunque se preguntaban si era honesto hacerlo, tras escuchar de parte de Morrissey decirles, el mundo necesitaba de una banda de auténtico rock and roll. 

David Johansen, el único Doll aun vivo, recordo a su gran amigo diciendo lo mucho que lo recordaba aquella primera vez recién deportado de Amsterdam y con guitarra en mano, y se despidio con esto "Au Revoir, Mon Vieux Copain", y Lenny Kaye guitarrista de Patti Smith, describiendo a los Dolls como la banda eje que anunció el futuro siendo el núcleo caliente de la música que amaban, siendo Sylvain el gran guitarrista y los Dolls la banda que ahcía querer formar una banda. 

En el 2019 cuando se supó que el músico padecía cáncer, se lanzó una campaña para recaudar fondos que permitieran pagar su tratamiento, entonces icónos como Keith Richards, Slash, o Mike Tramp fimaron una guitarra para ser subastaba y con eso se pudieron recaudar los fondos para tratar la enfermedad que terminó llevandoselo lamentablemente. The New York Dolls llegó a tener cinco miembros de los cuales solo sobrevive David Johansen, la primera victima fue Billy Murcia en 1971 muerto por asfixia accidental, Jerry Nolan fue el siguiente en 1991 por un derrame cerebral que lo dejó en coma hasta su muerte sucedida el 14 de Enero de 1992, luego Arthur Kane en el 2004 tras reunirse con la banda, otro mítico fue sin duda Johnny Thunders malogrado guitarrista que murio por sobredosis de metadona en New Orleans en 1991.

martes, enero 12, 2021

Primicia: Everything I Know

           

El dueto Chemical Club regreso con otro inteligente y melancolico tema llamado "Everything I Know" con buenas vibras y letras nostalgicos, el clip a cargo de Ian Filipovic nos muestras imágenes de la escena de los clubes ochenteros en New York, bailando y luciendo sus fachas de aquellas épocas. 

lunes, enero 11, 2021

Primicia: Wide Awake

           
Dreams On Tape es un proyecto oríundo de la Florida, presentan este tema "Wide Awake" con pinceladas de lo-fi y cierto dream pop, el tema se extrae de lo que será su EP "Nostalgia", con un clip lleno de imágenes nostálgicas ambientadas en los 50's y 60's para darle sabor al tema.  

domingo, enero 10, 2021

Primicia: The Bandit

           

La banda kings Of Leon ha vuelto con dos nuevos temas y con el anuncío de su nueva producción "When You See Yourself" que saldrá al mercado el próximo 3 de Mayo, el tema que se desprende con nuevo clip a cargo de Casey McGrath es este "The Bandit" aunque también esta la otra opción "100,000 People" que viene dentro de un EP y el otro junto a Zooey Deschanel "Not The End Of The World" aunque este es el oficial  

La banda kings Of Leon ha vuelto con dos nuevos temas y con el anuncío de su nueva producción "When You See Yourself" que saldrá al mercado el próximo 3 de Mayo, el tema que se desprende con nuevo clip a cargo de Casey McGrath es este "The Bandit" aunque también esta la otra opción "100,000 People" que viene dentro de un EP y el otro junto a Zooey Deschanel "Not The End Of The World" aunque este es el oficial

Placeres Sonoros: Just Friends

           

Sin duda es una de los mejores tracks en lo que va de este nuevo año, se trata de la banda de dream pop originaria de Nashville "Occult X" que nos trae su más reciente single "Just Friends" y contínua según lo visto una serie de lanzamientos que han venido realizando a lo largo del año pasado, el tema tiene vibra y cierto aire ochentero.

La Recopilación: Brits & Pieces

A finales del año pasado vio la luz una recopilación llamada "Brits & Pieces", cuyo fin primordial fue de dar a conocer algunas de las bandas y artistas en solitario de la actual escena independiente del Reino Unido.

La recopilación esta inspirada en aquellas que fueron lanzadas en los 90's como "Shine" aunque por la naturaleza, también se me vienen a la mente las recopilaciones de NME C86/87/88 y que hace unos años fue relanzada por Cherry Red Records, lo curioso es que viene curada por fanáticos de la música noventera como Marc aka Brits & Pieces cuyo perfil en Twitter esta disponible para poder ver más al respecto de esta edición, cuyo proposito primordial es de no solo dar a conocer a estas bandas sino poder obtener algo de las ganancias para poder seguir adelante.
 
Recordemos que la pandemia ha mermado los escenarios para que las bandas puedan tocar y darse a conocer, por tal motivo, la recopilación será lanzada en formato físico para poder obtener más ganancias, así como apuntando para poder entrar al chart de recopilaciones del Reino Unido. El track list ha sido diseñado al azar por el propio Marc quien ademas contó con la participación del productor/ingeniero Nick Brine famoso entre sus trabajos por su participación en "What's The Story(Morning Glory)".
 
Brits & Pieces Track List:
 
1 Spyres - ‘Otherside’
2 The Capollos - ‘Electrify’
3 New Mode - ‘Victim to the Culture’
4 Columbia - ‘This Life’
5 Theatre Royal - ‘Locked Together on the Lines’
6 Citylightz - ‘They Don't Know Me’
7 Monza Express - ‘Crying on the Radio’
8 The Shed Project - ‘Lucky Number’
9 Ry Byron - ‘Humans’
10 Joshua Grant - ‘Edinburgh’
11 Stanleys - ‘A Better Life’
12 Backspace - 'Letting Go’
13 The Lutras - ‘Run & Hide’
14 Kid Violet - ‘Lights Out’
15 The Van Ts - ‘Seeing Stars’
16 Glass Violet - ‘Over the Moor’
17 Joe Astley - ‘Anthem for the North’
18 The Mariners - ‘Don't Ask Once’

 
 
 




Primicia: Atlantic

           

Tamara Lindeman y su proyecto The Weather Station lanzan "Atlantic" corte que se desprende de su álbum "Ignorance", en donde la artista describe una puesta del sol tan vivida como si fuera una toma de cierre de un filme, con mucha belleza y naturaleza para mantenernos positivos cosa que hoy en día cuesta mucho con todos los problemas que se estan dando en especial con la crisis climatica, un tema bastante suave y relajante a la vez con un clip dirigido por la misma Lindeman.

viernes, enero 08, 2021

Rocktrospectiva: El Póstumo "Blackstar" Cumple Cinco Años

Lanzado originalmente el 8 de Enero del 2016 dos días antes del fallecimiento del icónico David Bowie, quién se iba de este mundo tras sucumbir a un cáncer de hígado, su obra póstuma y su disco No. 25, fue más que su despedida, curiosamente fue una resurrección en todo sentido de la palabra, pasando a ser una leyenda en todo sentido de la palabra. 
 
El disco fue producido por Tony Visconti, quién fue el que confirmó que el disco era un regalo despedida para sus fans, el ya sabía que iba a morir por lo que decidió entregar un disco ecléctico que iban del art al rock experimental, pasando por el jazz y trip hop por decirlo así. Bowie se había retirado de los focos gradualmente, pero mantenía ciertas ganas de seguir haciendo música, y paulatinamente hacía colaboraciones con bandas como Arcade Fire o TV On The Radio, ya por aquel entonces se especulaba mucho sobre su salud y por eso permanecía al margen de todo, sufrió un ataque al corazón y no fue el único sino varios en los últimos tiempos.

Pero regreso triunfante en el 2013, con "The Next Day", haciéndole un guiño a su pasado y reviviendo su portada de "Heroes", aquí Bowie recuperaba sus brillos y desmentía rumores de debilidad alguna, pero cuando todo iba bien, a mediados del 2014 le diagnostican un cáncer de hígado, entonces solo se lo dijo a sus familiares y colaboradores más cercanos, eso sí, decidido a que esto no le iba a botar, continuo su carrera musical y en el 2015 con secuelas de la quimioterapia, entró al estudio y comenzó lo que sería "Blackstar", enfocándose en el futuro en un momento en que todo parecía incierto y sin sentido en su carrera.

Bowie se tomó el riesgo de usar músicos totalmente nuevos, apareció con la orquesta de Maria Schenieder y su saxofonista Donny McCaslin quién llegó a destacar en este disco, es el que suena en "Sue (Or In Season Of Crime)" y eso permite contratar al resto de la agrupación, con, Tim Lefebvre al bajo, Jason Lindner en los teclados, Mark Guiliana a la batería, y luego aparecería Ben Monder en la guitarra, juntos entran al estudio para comenzar las grabaciones del último disco de su carrera y su vida. 
 
El disco emerge con una aura experimental, ayudandole mucho el hecho de que usó músico de jazz y no rock, el primer track era el misterioso "Blackstar", donde nos empieza a informar sobre su fragilidad, eso sí, no deja nada claro más que su creatividad, luego venía la confusa "Tis A Pity She Was A Whore", que venía como lado B del tema "Sue (Or In A Season Of Crime)", una canción drum and bass con pinceladas de jazz con Bowie cantando a lo crooner, y el saxofón de McCaslin brillando por todo lo alto. A continuación empezaba la maravillosa y triste "Lazarus" con la que Bowie afrontaba su muerte, arropado por la guitarra de Ben Monder, narra lo que esta por vivir y en el video describe todo sin que sospecháramos lo que iba a pasar, aunque en el clip se miraba moribundo con los ojos tapados saliendo de un armario viejo, como cosa triste, durante el rodaje de clip supo que el cáncer era terminal por lo que era cuestión de tiempo su muerte, y de hecho el clip fue lanzado tres días antes de su muerte, la siguiente canción era "Sue (Or In A Season Of Crime)", nueva versión rejuvenecida del tema que habíamos dicho antes que surgió un par de años antes, con un toque jazzistico de Maria Schneider pero sin faltar el sonido rock, curiosamente se volvió el tema que menos gusto del set, y que sirvió para dar paso a "Girl Loves Me", donde se anima con un rap gracias a su influencia de Kendrick Lamar, Bowie aquí vuelve a ver al futuro irónicamente esta a punto de quedarse sin futuro.

Los últimos tracks del disco "Dollar Days" vuelve a destacar a McCaslin en el saxofón para darle paso a Bowie con su guitarra acústica, gran letra apelando a la despedida, y finalmente la grandiosa "I Can't Give Everything Away" que cerró para siempre una rica carrera musical y dio paso al mito, al ícono listo para irse al más allá, tristemente dos días después el 10 de Enero, se daba la noticia que Bowie fallecía y nos tomó a todos por sorpresa dejando un gran vacío el cual aún no se ha logrado llenar y no se llenará por supuesto. 
 
Así se nos iba el gran Bowie dejándonos este gran disco como regalo, como su gran despedida, y que le valdría cinco premios Grammy si es que todavía valen algo, y un reconocimiento que no gozaba en años, pero lamentablemente nos sigue haciendo mucha pero mucha falta. 

Blackstar Track List:

1. Blackstar
2. Tis A Pity She Was A Whore
3. Lazarus 
4. Sue (Or In A Season Of Crime)
5. Girl Loves Me
6. Dollar Days
7. I Can't Give Everything Away