domingo, septiembre 15, 2019

In Memoriam: Ha Muerto A Los 75 Años El Gran "Ric Ocasek"

Ric Ocasek, visionaro y pionero del new wave y co-fundador de la banda The Cars, ha muerto a los 75 años, el cuerpo del músico, compositor y productor fue encontrado muerto la tarde de este domingo en su apartamento en Manhattan de acuerdo a un comunicado del Departamento de Policia de New York, aunque la causa de la muerte aún no ha sido revelada.

De nuevo otra noticia que nos enluta y nos toma desprevenidos, ha sido sin duda una semana bastante triste recordando y rememorando la muerte de varios iconos de la música, del arte y la fotográfia, hace poco despediamos a Camilo Sesto, Charlie Cole, Daniel Johnston, y luego se vino Eddie Money y ahora sorpresivamente cuando recien comenzabamos asimilar las recientes perdidas, se nos va Ric.

Toda una institución en la música, fue compositor y vocalista de la icónica banda The Cars, con quienes vendío millones de copias entre 1978 y 1988 lanzando recordados discos cuyos singles se vieron potenciados por la fuerza que en aquel entonces representaba la MTV, junto a The Cars lograron fusionar un curioso estilo en donde tenía una visión por el peligro y el romanticismo nocturno arropado por sonidos new wave con profundidad sonica e ingenuidad que le dieron ese aire amigable para poder sonar en la radio, juntando fans de corte punk rock con amantes del pop rock por igual. 

La banda surgío como una mera idea entre amigos a finales de los 60's en Ohio entre Ocasek y otro grande ya desaparecido Benjamin Orr, ambos trabajaron en muchas bandas antes de quedar juntos en The Cars a finales de los 70's, pero ahora ya tenían el line-up completo con Greg Hawkes en los teclados, Elliot Easton en la guitarra y David Robinson en la bateria, empezaron punk, pero de la mano del productor Roy Thomas Baker, la banda produjo canciones más inquietas pero finamente producidas, además que el estilo de la voz de Ocasek era curioso y único lo que le dio identidad al grupo, poco a poco iban saliendo temas simples de tres acordes, pasando luego por rockabilly, surf rock, punk, y hasta synth pop con ecoes de The Beatles y glam rock, con resonancia avant-garde.

La fórmula funcionó y eso quedo de manifiesto en los cinco discos que la banda lanzó entre 1978 y 1984, llegando a vender millones de copias gracias al buen funcionamiento de singles ahora icónicos como "Just What I Needed", "Shake It Up", la archifamosa "You Might Think" cuyo clip es de los más recordados por los efectos vanguardistas para la época en la MTV, "Drive", y "Magic", entre otros. Pero la vida con The Cars llegó a su fin a finales de los 80's y Ocasek giró hacía la producción y discos en solitario, entre sus producciones se cuenta trabajos con bandas como Suicide, Bad Brains, Weezer, Nada Surf, Bad Religion y hasta No Doubt.

Sin duda, toda una institución en la música que hoy lamentablemente nos dice adiós.

In Memoriam: Ha Muerto "Charlie Cole" El Autor Más Famoso De "Tank Man"

Treinta años después de haber tomado su icónica fotográfia, Charlie Cole fotoperiodista Estadounidense ha muerto a los 64 años de edad en su residencia de Bali, al parecer la muerte de Cole había sucedido el pasado 5 de septiembre pero no fue hasta el día 13 que se dio a conocer la noticia a nivel mundial, Susan, la hermana de Cole, que al parecer fue por una septicemia provocada por una lesión en la pierna que había sufrido recientemente.

El nativo de Texas, nacido en 1955, dejó los Estados Unidos en 1980 y se mudó a Japón donde trabajo para revistas como Newsweek, Time y periodicos como The New York Times. Pero sino hubiera sido por la legendaria imagen de Tank Man muy poco conoceríamos acerca de Cole, ya que gracias a esa imagen tomada el 3 de junio de 1989, capturo para la historia esta icónica imagen simbolo de la rebeldía en contra de cualquier injusticia en todo el mundo y por la cual llegó a recibir el premio "World Press Photo" al año siguiente.

Al día siguiente de la masacre en Tian'anmen, un hombre solitario atraviesa la plaza con una bolsas de supermercado y de pronto se interpone en el camino de una columna de tanques que venían por la calle, entonces COle, uno de los cuatro fotográfos que llegaron a inmortalizar la escena, trabajaba para Newsweek, desde el balcón de su habitación de hotel, mira la escena y decide capturarla con un teleobjetivo pensando que tomaría la secuencia antes de que al pobre hombre lo maten, captura el momento sin pensar que la foto se convertiría en su trabajo más icónico, para su alivio, el desconocido a pesar de rebelarse en contra de los tanques en finalmente quitado del camino por las fuerzas del orden y su paradero hasta la fecha es desconocido.

La imagen con el tiempo se convirtío en simbolo de la resistencia pacífica en todo el mundo, aunque el propio Cole se siente arrepentido que solo esta imagen sea considera el emblema de la tragedia de la plaza de Tian'anmen, cuyo legado también comparte con Jeff Widener quien fue que tomó la imagen del "Tank Man" y por la que fue nominado pero que no llegó a ganar el premio.

sábado, septiembre 14, 2019

La Noticia: Vuelve Bauhaus Con Alineación Original

Sin duda alguna, se trata de una agradable noticia, los icónos góticos por excelencia, Bauhaus estarán de vuelta para algunos conciertos el próximo mes de noviembre. Bauhaus se separó en 1983 tras siete álbumes de estudio, volvieron a las andadas en 1998 para el "Resurrection Tour", y en el 2005 tocaron un show en el festival internacional de Coachella.

Después de eso ya no hubo más Bauhaus, y Murphy se dedicó a sus cosas y hasta hace poco volvió a ser noticia tras superar un paro cardíaco. Los temas de la banda nunca faltaron, tanto Murphy como Ash y demás miembros tocaban los temas de Bauhaus en sus presentaciones.

Pero hoy todo cambia gracias a la confirmación de la reunión de la banda para un show el próximo 3 de noviembre en el Hollywood Palladium en Los Angeles, California, como parte de una alianza entre el Live Nation y Substance, festival que tendrá lugar entre el 1 y 2 de noviembre y que contará con la participación de nombres como Gary Numan, HTRK, Boy Harsher, A Place To Bury Strangers y Lust For Youth entre otros. 

De momento solo esta eso, no hay confirmación alguna de una posible gira de Bauhaus, eso sí, es una gran oportunidad de irles a ver tocar juntos, Murphy ya esta much mejor de su inesperado ataque cardíaco, y además recordemos que este año se cumplieron 30 de aquel mítico lanzamiento de Love and Rockets, la banda que formaron los componentes de Bauhaus tras la separación.

In Memoriam: Muere El Rockero "Eddie Money"

Recien acaba de anunciar que padecía cáncer de esófago en etapa IV, Eddie Money famoso rockero finalmente a muerto a los 70 años, según un comunicado de parte de la publicista del músico, Condy Ronzoni en donde se dijó que Money fallecío tranquilo en horas de la mañana en Los Angeles. 

De origenes trabajadores, Money era conocido por éxitos como "Two Tickets To Paradise", "Take Me Home Tonight", o "Baby Hold On", incluso llego a estar nominado al Grammy en 1987. Money había anunciado su grave diagnóstico el mes pasado en un video de su serie "Real Money" en la AXS TV, en donde dio a conocer que tenía cáncer tras un chequeo rutinario, la enfermedad ya se había diseminado a su hígado y nódulos linfáticos. La salud de Money ya venía con varios tropiezos, a principios de año se sometió a una operación de válvula cardíaca y luego sufrío neumonía, por lo que tuvo que cancelar una gira de verano.

Nacido en New York, crecío en una familia de policias e incluso estuvo a punto de serlo pero de pronto se rebeló y decidío seguir los pasos de la música, logrando colocar temas emblematicos como "Baby Hold On" uno de sus primeros éxitos a finales de los 70's., pero también tuvo otros fuertes temas como "Two Tickets to Paradise" que lograron llegar al top 30, pero en 1987 recibió una nominación al Grammy a la mejor interpretación vocal de rock por "Take Me Home Tonight", que incluía a Ronnie Spector cantando la frase "Be My Little Baby". 

Tras los años 80's, Money dejó de tener fuerte éxito aunque siguió saliendo de gira y grabando, llegando abrir la temporada de conciertos de verano en el DTE Energy Music Theatre en Clarkston, Michigan, mientras su gran tema "Two Tickets To Paradise" se convirtió en una favorita de todos y aparecío en series como "The Office" y "The Simpsons", además de ser parte del tema oficial de la aseguradora Geico en donde Money incluso aparecía actuando.

jueves, septiembre 12, 2019

Primicia: Air BnB

         
Semanas después de anunciar su disco debut, Kim Gordon vuelve ahora con el segundo single que se desprende del mismo "Air BnB" con un sonido mucho más habitual a la Gordon acompañado de un video minimalista que se convierte en curioso manifesto en donde explica que iba a rodar el video del single pero como no había dinero para el mismo, decidió describir lo que pretendia hacer en el video desde tomas en la cima de Hollywood Hills, un paraje aquí otro allá y cosas por el estilo, el apartamento donde se iba a filmar algunas tomas iba a ser blanco y negro incluyendo un perro, así como imágenes de la ciudad en los muros, pero como explicaba la artista Elaine Kahn acerca de la idea de Gordon de explorar la utopia a través del nuevo disco criticando la cultura, la divulgación y el humor en sus letras.

miércoles, septiembre 11, 2019

In Memoriam: Muere La Figura De Culto "Daniel Johnston"

Ha muerto Daniel Johnston a los 58 años tras haber sido hospitalizado unos días antes a causa de una crisis renal, el deceso ha sido en la casa de sus padres. Tras su muerte, nos dejá una serie de imágenes y temas musicales muy a su estilo que hoy formaran parte de nuestro universo musical.

Héroe de culto por excelencia, aunque a Johnston no le agradara mucho ese mote, pero es que su sonido, su estilo y sus experencias agravadas por su mente fragmentada terminaron dandole esa aura de artista maldito y malogrado, cuya sensibilidad quedó plasmada en temas simples casi que infantiles que hablaban de Gasparin, sobre el amor, defenderse del diablo, llenos de ternura pero mucha vulnerabilidad a la vez que solo unos cuantos del grupo pudieron llegar a entender y amar su arte.

Sin duda todo un personaje que se fue haciendo un nombre propio en los 80's., en esa escena underground Estadounidense en donde comenzaría grabando cassettes mientras cumplía sus labores en un McDonalds local, en su natal Austin, Texas. Fue gracias a esas grabaciones que comenzó a ganarse una pequeña base de fans y tuvo la oportunidad de colarse durante una visita de la MTV para un programa llamado "The Cutting Edge" en donde tuvo su momento, pero desgraciadamente sus proplemas mentales comenzaron hacerle mella y los primeros problemas comenzaron a saltar, ya que fue diagnosticado con una transtorno bipolar y esquisofrenia, lo que provocaría su ingreso a un centro psiquiátrico, en esa época fue donde sufrío un brote psicótico en el peor de los momentos, cuando estaba con su padre en una avioneta tras la vuelta de un concierto, Johnston de pronto apaga el motor y tira las llaves por la ventana, y gracias a que su padre un experimentado piloto lograron retomar el control y aterrizar a salvo, esa fue uno de los momentos más intensos y conmovedores del documental "The Devil & Daniel Johnston" del 2004.

También hay otros momentos clave, como cuando estuvo con los músicos de Sonic Youth y termina agrediendo a Steve Shelley y entonces es mandado de regreso a su casa en autobus, pero nunca llega sino que se baja antes y da el paseo de su vida por New York, cuando todo mundo lo daba por perdido. En 1988 grabó su primer larga duración "1990", pero a pesar de esos problemas mentales, nunca dejó de trabajar desarrollando otras actividades como el dibujo, uno de sus fuertes. Gracias a esos dibujos, su atención llegó a un público más masivo de la mano de Kurt Cobain, cuando este aparece en los VMAs de 1992 con la camiseta portada de uno de sus primeras entregas "Hi, How Are You (83)", tras esto se vienen las grandes ofertas, rechaza a Elektra por considerarlos satánicos junto a Metallica la banda que formaba parte del elenco, entonces firma con Atlantic pero despide a su manager, en 1994 lanzan "Fun" pero el disco vende poco y el sello termina despidiendoló.

Pero su legado vuelve a la carga en los 00's con un nuevo público gracias al documental "The Devil and Daniel Johnston" del 2005 lo que le devuelve la fama perdida y lo pone en orbita, permitiendolé grabar de nuevo sus grandes temas, y desde entonces resulta que muchas figuras siempre le han rendido culto, claro que fanáticos nunca le hicieron falta, y es que a pesar de sus problemas mentales, tenía esa amabilidad de niño, con temas llenos de pequeñas historias y anécdotas, sus exigencias no eran nada del otro mundo, simplemente que lo llevaran a una tienda de cómics en la ciudad que tuviera la dicha de recibir su show.

Desgraciadamente, sus problemas de salud se agravaron en el 2017, la diabetes, infecciones de riñón, e hidrocefalia mermaron sus actividades que llegarían a su fin el pasado martes en casa de sus padres.

Primicia: The End Of The Game

         
Weezer le hace un guiño a sus raíces metaleras en su nuevo single "The End Of The Game" primer corte de lo que sera su nuevo disco "Van Weezer" con un sonido más fuerte lleno de poderosos riffs y un curioso video a cargo de Danilo Parra en donde un curioso personaje es el alma de una fiesta de adolescentes, se trata de un extraterreste hambriento de buen rock que se la pasa bien con todos estos chicos hasta que de nuevo es abducido.

Escuchadas : Liberator

        
Como parte de la celebración de su 40 aniversario, Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) comparte el nuevo track de su boxset "Liberator" que en realidad no es un track nuevo sino de un tema perdido, la canción estuvo en la mente de Andy McCluskey entre los años 80's y mediados de los 90's, y estaba planeado como el título principal del álbum del mismo nombre de 1993, pero nunca llegó a estar en el disco hasta ahora. El tema es acerca del amor que McCluskey sentía por los aviones de la Segunda Guerra Mundial, se hicieron varios demos y la que más llegó a dar con el sonido que querían es precisamente esta que estamos escuchando. 

Placeres Sonoros: Dreamland

         
Pet Shop Boys esta de vuelta con nuevo single y el anuncío de una gira en donde el dueto interpretará sus grandes temas el próximo año, mientras tanto nos dejan "Dreamland" junto a Years & Years del cual nos dejan este lyric video con tomas en varios puntos de Londres y que hacen eco a la situación migratoria actual, sobre el nuevo disco, se trata de la tercera entrega junto al productor Suart Price que comenzó en el 2013 con el disco "Electric" seguido de "Super" en el 2016 y este que estará disponible el próximo 24 de enero.

domingo, septiembre 08, 2019

Primicia: Blue Bloods

        
Tras el anuncío del lanzamiento de "The Blue EP" el pasado 6 de septiembre, la banda Death Cab For Cutie vuelve a la escena con un nuevo single, experimentando un sonido oscuro y algo metalero en sus temas, la banda contínua metiendo su música zona trágicas y ahora toca el turno "Blue Bloods" en donde la banda experimenta la perdida de un amado con un video casero dirigído por Justin Mitchell.

In Memoriam: Ha Muerto El Icónico "Camilo Sesto" A Los 72 Años

El legendario cantante Español, Camilo Sesto ha muerto la madrugada de este domingo, la noticia fue dada a conocer por un comunicado en sus cuentas de Instagram, Twitter y Facebook, tenía 72 años y detrás deja una vida entera a la música en donde fue todo un icono de la balada, especialmente en Latinoamérica. Sesto sucumbió debido a unos problemas renales que padecía, fue ingresado de urgencia el sábado yen el Hospital Universitario de Quirón salud Madrid en el municipio de Pozuelo de Alarcón, al final se dio el lamentable deceso a consecuencia de una fallo renal. 

El cantante nació un 16 de septiembre de 1946 en Alcoy, Alicante y su carrera se extendió por cerca de 50 años en donde llegó a obtener más de 53 No. 1 y grabó más de 40 discos, destacando como cantante, compositor e intérprete de la balada romántica, generó que alcanzó su zenit entre finales de los 70's y principios de los 80's, estimándose sus ventas de discos en más de 100 millones de copias, irónicamente y a pesar de esas increíbles cifras y records, a Sesto nunca se le galardonó con el Premio Nacional de Música, a pesar que muchas de sus composiciones son muy conocidas por más de tres generaciones, y es que si algo tuvo Sesto fue eso que a pesar de las modas siempre se mantenía actual.

Quizás en España ya no era el otrora ídolo de la juventud pero aquí en Latinoamérica, todavía seguía siendo ese monstruo y verdadero ídolo de masas, manteniéndose todavía relevante entre un público muy juvenil, y he ahí el porque de esta entrada en el blog, ya que prácticamente los que crecimos en Latinoamérica, escuchamos más de alguna vez en nuestras vidas algún tema del ilustre cantante Español, sus temas sonaron, y siguen sonando en las radios de media Latinoamérica, y así seguirá por siempre, ya que Sesto y su amplío repertorio marcaron una época por estos lares muy difícil de olvidar y quizás igualar, incluso uno se llegaba a encontrar con algún disco o tema del artista en cualquier lugar, desde alguna cafetería en el centro de la ciudad, algún vinilo adornando una tienda de antigüedades, en cualquier anaquel de vinilos de algún familiar, sin mencionar sus presentaciones en la TV y los conciertos que vino a realizar en Guatemala. Hasta se le apreciaba su gran opinión con respeto al regueton y algún otro generó como la grupera en donde se expreso del mismo que no era más que una grandísima mierda.

Su último disco fue "Camilo Sinfónico" en donde buscaba reinventarse repasando sus grandes temas y numerosos éxitos arropados por sonidos sinfónicos, pero no pudo hacer gran promoción ya que apenas si podía moverse y su voz se había ido. Y así fue como poco a poco se fue consumiendo hasta el desenlace fatal. Sesto tenía hambre de ser rockero pero no se le dio, por el contrario el primer éxito que tuvo en 1970 le vino en forma de balada romántica "Algo De Mí" que fue No. 1 y desde entonces y ya sabiendo el camino a seguir, decidió continuar por ese rumbo, dotado de gran capacidad fue durante los 70's y 80's su época más prolífica en donde llegó a sacar un disco al año.

viernes, septiembre 06, 2019

Primicia: Empires

         
La banda Británica Elbow presenta su increíble tema "Empires" en donde nos llaman a la reflexión y nos jalan las orejas para que nos volvamos activos en la lucha en contra de la destrucción del planeta, con una imaginería a cargo de BWTV el tema de corte lento y triste comienza en el océano con un derrame petrolero y poco a poco se van metiendo en nuestras ciudades pero ya destrozadas y en ruinas en pro del abusivo progreso junto a temas de actualidad relacionados con los desastres ecológicos cortesía del cambio climático que nosotros mismos estamos provocando.

Primicia: Send Me A Vision

        
La banda Boy Harsher presenta "Send Me A Vision" nuevo corte del álbum Country Girl Uncut" con un tema y un video llena de temática techno pop de finales de los 80's y principios de los 90's, por ahí se me vienen a la mente sonidos de Camouflage, Depeche Mode y hasta un poco de D-Mob más un video a cargo Augustus Muller quien nos ofrece un temática fria y obscura como si estuvieramos en el Berlin prevío a la caída del muro, por ahí rebotan los fantasmas del filme "Atomica".

Primicia: Eat, Sleep, Wake

         
Nuevo tema de parte de la banda Británica Bombay Bicycle Club quienes estrenan el video para el single "Eat, Sleep, Wake" primer corte del disco "Everything Else Has Gone Wrong" disponible el próximo año, de momento nos dejan este video de corte apocaliptíco a cargo del director Louis Bhose abierto a muchas interpretaciones, por ejemplo una que tenemos podría ser que sin su música pues la sociedad Británica se cae, en fin que lo disfruten.

jueves, septiembre 05, 2019

Primicia: Can I Go On

         
Primer video oficial de la banda Sleater Kinney ahora convertida en dueto del single "Can I Go On", extraido de su nuevo disco "The Center Won't Hold" siendo el último disco de la baterista Janet Weiss, la dirección corre a cargo de Ashley Connor bajo el concepto de Carre Brownstein en donde se enfoca en esa existencia que ha sido fracturada o desilusionada por la edad o por la perdida, ya sea por divisiones politícas, o algún trauma o depresión, y he ahí el porque de dos mujeres ya maduras como grandes protagonistas del video.

Primicia: Loneliness Remembers

         
Nuevo corte que se extrae del magnífico álbum de cover que el icónico Morrissey lanzó el pasado 24 de mayo llamado "California Son", ahora toca el turno del tema que hace honor a Dionne Warwick en "Loneliness Remembers What Hapinness Forgets" en donde el ilustre maestro destaca con un tono de voz agradable y unos arreglos que hacen justicia al tema, el video viene acompañado de imágenes vintage en blanco y negro de los años 50s.

Primicia: When She Finds You

        
Shakespears Sister presenta su nuevo single "When She Finds You" a dueto del gran crooner de Sheffield, Richard Hawley, nuevo corte del EP "Ride Again"  y se trata de una típica balada con mucho sentimiento como en los viejos tiempos de"Hormonally Yours" y cierta vibra a los 60's con un video en full blanco y negro de la mano de la eterna colaboradora de la banda, la directora Sophie Muller quien nos entrega un gran trabajo tomando como referencia un consultorio en donde se revelan viejos sentimientos.

lunes, septiembre 02, 2019

La Noticia: Manu Chao Reedita "Clandestino"

Lanzado originalmente hace 21 años, "Clandestion" el icónico disco debut del gran Manu Chao, quien ahora anuncía la reedición del mismo con tres temas inéditos, bajo el sello "Because" quienes se pusieron manos a la obra para reedición de este genial disco que marcó a toda una generación y vendío millones de copias en todo el mundo.

El disco era tan peculiar con una curiosa mezcla de reggae, rock, raï, y samba, y del cual venía el famoso, conmovedor y tan actual single "Clandestino" que era un tema dedicado a todos los desplazados, refugiados y migrantes verdaderos y no los aprovechados, un tema que sigue estando tan actual como hace 21 años. El disco trae tres temas inéditos como ya lo habíamos mencionado anteriormente, el primero de ellos "Clandestino" la cual canta a dúo con la artista de 79 años Calypso Rose, originaría de Trinidad y Tobago, se le añadieron nuevas letras que tienen que ver la situación de los migrantes que se lanzan a la aventura por el eurodream.

El otro tema inédito es "Bloody Bloody Border" interpretado en inglés y que habla en este caso de lo que sucede de nuestro lado con la miserable vida que tienen los migrantes en esos infames campos de concentración al suroeste de los Estados Unidos.

Finalmente el otro título inédito es "Roadies Rules", que viene de las sesiones de "Clandestino" y fue rediseñado por los responsables sonoros del disco, osea Manu Chao y Renaud Letang, el producto parece ser algo así como un blues autobiográfico bajo una pulsión suicida en una carretera en medio de la nada.

Ya los temas se pueden escuchar en forma de lyric video en Youtube.

viernes, agosto 30, 2019

Placeres Sonoros: Love Too Much

         
La banda Británica Keane estrena el lyric video del single "Love Too Much" el cual viene acompañado de una serie de curiosas imágenes creadas por los fans de la banda, según cuentan los propio Keane, a principios de este mes que se acaba, seleccionaron al azar a 200 seguidores de la banda para que formaran parte de este proyecto especial y el resultado ha sido lo que ustedes pueden ver a lo largo de estos 3:08.

Rocktrospectiva: El Lacerante Y Emotivo "The Holy Bible" Cumple 25 Años

Fue el 3er., álbum de estudio de la banda Galesa Manic Street Preachers, lanzado precisamente el 30 de agosto de 1994 bajo el sello Epic. Se trata de un disco castigador y a la vez catártico, cuando se estaba grabando, el guitarrista Richey Edwards sufría de depresión, abuso de alcohol y auto flagelación, además de una cruenta crisis nerviosas, y es que sus temas abordan esa clase de temas, por lo que muchos consideran el disco, como el manifesto de como en realidad Edwards se sentía, pero además el disco tenía su tipica entrega de furia política y sufrimiento humano. El disco fue el último que lanzaron previo a la desaparición de Edwards en 1995, y a pesar que las ventas globales no fueron buenas, el disco alcanzó fuerza y un status de culto gracias a las giras de promoción y por el morbo de la desaparición del guitarrista, quién fue visto por última vez en el puente de Severn en Gales. 

Las letras son obra de James en su totalidad, y mostraban su auto desprecio y desesperación, su guerra privada contra la anorexia lo cual quedá evidente en el tema "4st 7lb", y su estela oscura sigue en otros temas como "Die In The Summertime", en donde muestra su apreciación por la auto flagelación mencionando que se quiere lastimar la pierna con un clavo oxidado pero que para su desgracia esta se cura. Y es que la banda ya se sentía un poco fuera de si tras su previa entrega, por lo que el siguiente disco tenía que ser algo sobre sus raíces y auto descubrimiento, un poco de sentido Británico que les faltaba, por lo que el cantante y guitarrista James Dean Bradfield recordo que la banda quería buscar una nueva dirección, dejarón entonces de escuchar bandas Estadounidenses y se enfocaron de nuevo a bandas inglesas, y a pesar que les propusieron irse a grabar a Barbados, la banda prefirío quedarse y rentar los destartalados Sound Space Studios en Cardiff, cuya instalación era tan pequeña, que en el disco se puede sentir ese sentimiento claustrofóbico. 

El sonido suena a rock rasposo y queda en evidencia en temas como "P.C.P" y "Revol" que son fuertes y estridentes, hay instantes más quietos como "The Intense Humming Of Evil" que habla sobre la crueldad humana, "She Is Suffering" que va sobre el deseo, "Faster" es sobre el auto deseo aunque en otros casos tiene que ver como algunas personas toman la idea de ser liberal pero terminan siendo lo opuesto. El disco es totalmente oscuro y depresivo en todo sentido de la palabra, incluso hasta la dedicación al mánager de la banda, Phillip Hall, que había muerto de cáncer en 1993. 

Al final de cuentas, Edwards ya no pudo luchar contra sus demonios y desaparecio misteriosamente seis meses después del lanzamiento del disco, la banda siguió su curso y terminó convirtiendose en una de las grandes del brit pop y sigue vigente hasta nuestro días, el disco a pesar de los pesares es fresco y muy actual curiosamente en 1994 terminó siendo un fracaso comercial en parte porque aparecío la misma semana que "Definitely Maybe" de Oasis, disco clave del brit pop y eso prevío de un mejor desempeño en las listas.

The Holy Bible Track List:

1. Yes
2. ifwhiteamericatoldthetruthforonedayit'sworldwouldfallapart
3. Of Walking Abortion
4. She Is Suffering
5. Archives Of Pain
6. Revol
7. 4st 7lb
8. Mausoleum
9. Faster
10. This Is Yesterday
11. Die In The Summertime
12. The Intense Humming Of Evil
13. P.C.P

jueves, agosto 29, 2019

Primicia: One Of Us

        
La nostalgia como protagonista principal del nuevo video para el single de Liam Gallagher "One Of Us", cuyo concepto en blanco y negro fue realizado por Stephen Knight junto a la dirección de Anthony Byrne, en el video, Gallagher aparece caminando por la campiña Inglesa y se topa con una serie de imágenes de su niñez y luego aparece sobre una sillas y se ve así mismo como su contraparte adolescente y luego su contraparte de niño y finalmente todo termina en una bodega, sin faltar la vibra nostalgica y la llamada de "Definitely Maybe" hace 25 años. 

martes, agosto 27, 2019

Rocktrospectiva: El Disco Debut Auto-Titulado De Soda Stereo Cumple 35 Años

Fue un 27 de agosto cuando una desconocida banda de rock Argentina de nombre Soda Stereo se presentaba ante el mundo de la mano de su disco debut auto-titulado, con un total de 11 canciones marcarían un antes y un después en la historia del rock en español gracias a su curiosa mezcla de post-punk, ska y new wave. 

Lanzado bajo el sello CBS, este contó con la producción de otro grande, Federico Moura el malogrado líder de la banda Virus, además de claras influencias sonoras de bandas como The Police, The Cure y Men at Work, tanto en la música como en la imagen, en especial dentro de los hits que este disco tuvo como "Tele-Ka", "Por Qué No Puedo Ser Del Jet Set", "Te Hacen Falta Vitaminas", "Trátame Suavemente" "Un Misil En Mi Placard" y "Sobredosis de T.V.", el disco tenía temas bailables, llenos de ritmo y fuerte potencia y aunque parecía ser una colección de temas sin sentido y de corte frivolo, en lo profundo era una crítica en contra de la consumista y hedonista sociedad Argentina de la época.

Según decía Moura, el trabajo fue simple gracias a que la banda ya tenía los arreglos listos con todo y el sonido de los instrumentos y detalles como las voces, aunque tuvieron sus problemas con los horarios rotativos y diferentes técnicos, pero que al final le dieron el sabor al disco hoy considerado una pieza clave en la cultura rock iberoamericana. La curiosa portada mostraba un dibujo de la banda en diagonal, aunque ese no era el tema original, sería tres fotografías individuales pero que no le gustaron a Alfredo Lois encargado del diseño y decidio reemplazarlo con este tema, junto a las líneas que fueron cortados de una manera especial, e iban a ír en otro lado y no en sus caras lo cual quedó como error de impresión pero al final le sirvío a Bosio para dibujarsela en la cara antes de los conciertos en aquella época. 

En el disco venía el primer gran éxito del grupo "Trátame Suavemente" pero también clásicos como "Un Misil En Mi Placard" versionado magistralmente durante el pseudo Unplugged que la banda hizo para la MTV dandole nueva vida, curiosamente el disco llegó a reeditarse en CD hasta 1991, pero eso ya es otra historia, lo importante es destacar el trabajo que marcó el rumbo de la banda para las posteriores entregas como "Nada Personal" o "Signos" que impulsarian a la banda al olimpo del rock, hasta su plena consagración con "Doble Vida".

Soda Stereo Track List:

1. ¿Por Qué No Puedo Ser Del Je Set?
2. Sobredosis de T.V.
3. Te Hacen Falta Vitaminas
4. Trátame Suavemente
5. Dietético
6. Tele-Ka
7. Ni Un Segundo
8. Un Misil En Mi Placard
9. El Tiempo Es Dinero
10. Afrodisíacos
11. Mi Novia Tiene Bíceps

lunes, agosto 26, 2019

Primicia: This Is The Place

        
Nuevo y curioso tema de parte de Noel Gallagher y su proyecto actual High Flying Birds, se trata del tema "This Is The Place" en donde el sonido es bastante movido, con pinceladas de industrial y algo de dance, y por ahí se van asomando las guitarras, algo totalmente raro especialmente en alguien como Noel pero ya ven como son las cosas, y de la mano de los directores Dan Cadan y Jonathan Mowatt para entregarnos una serie de imágenes que se van proyectando en la parte de atrás mientras la banda toca al unisono.

Placeres Sonoros: Clouds Of Saint Marie

        
Del recién lanzado disco "This Is Not A Safe Place" la banda Británica Ride nos entrega una joya de tema "Clouds Of Saint Marie" y pareciera que juntos abordamos la maquina del tiempo y nos fuimos de regreso a finales de los 80's y principios de los 90's gracias a este precioso sonido típico de la banda, todo suena perfecto desde las harmonías, la linea del bajo, la batería  todo tan fresco y juvenil como si se tratara de una banda recién aparecida en la escena llena de vida.

domingo, agosto 25, 2019

Primicia: I Want To Be Alone

         
Nuevo tema de parte de Chromatics esta vez sorprendiendonos con una balada "I Want To Be Alone", de corte melancolico en donde la voz Ruth nos embruja arropada por una guitarra acústica y una flauta dulce sin contar las imágenes alucinantes del raro video cortesía del propio Johnny Jewel.

jueves, agosto 22, 2019

La Recopilación: Souvenir 7-Disc Box Set


La legendaria agrupación OMD (Orchestral Manoeuvres in the Dark) toda una institución dentro del synthpop esta de aniversario, cumple 40 años de estar dándonos buenos momentos sonoros y por tal motivo lanzan la grata noticia de un masivo Box Set llamado "Souvenir" para celebrar tan magno evento.

Se trata de una recopilación de 5CD+2DVD con tras inéditos y presentaciones en directo, junto a un libreto de pasta dura, un poster y algunas impresiones de 10", pero no todo es clásico e inédito, ya que la banda ha incluido un nuevo single "Don't Go" que ya esta promocionando, y dentro de los primeros dos discos vienen todos los singles oficiales desde "Electricity" hasta "What Have We Done".  

El 3er., disco contiene 22 tracks inéditos de sus archivos, seleccionados y mezclados, junto a dos directos para completar el audio que serían el 4to., y 5to., disco respectivamente: el primero es extraído del "History of Modern Tour", grabado en el Mermaid Theatre en el 2011, el otro es uno inédito de "Dazzle Ships Tour" grabado en el Mammersmith Odeon en 1983. 

Luego los DVD con material de las presentaciones en la BBC TV, de shows como "Top Of The Pops", "Old Grey Whistle", "Later with Jools Holland y más, una presentación del "Crush Tour en el Sheffield City Hall de 1985, otra de "Architecture & Morality" en el Theatre Royal Drury Lane en 1981, y la cinta "Crush". 

El libreto viene con las típicas imágenes inéditas de la banda, todo el arte de portada de los singles, una introducción del gran Paul Morley, notas que acompañan el material por Andy McCluskey.

Habrá también otra versión más económica con 2CD y 3LP empaquetada como "Souvenir - The Singles 1979-2019", y por supuesto también podrán ser adquiridas por separado, si solo quieren los CDs o los vinilos, la caja será lanzada el próximo 4 de octubre bajo Universal Music, abajo el track list:  

Souvenir 7-Disc Box Set Track List:

Disco 1 – The Singles 1979 – 1987

1. Electricity
2. Red Frame/White Light
3. Messages
4. Enola Gay
5. Souvenir
6. Joan of Arc
7. Maid of Orleans
8. Genetic Engineering
9. Telegraph
10. Locomotion
11. Talking Loud and Clear
12. Tesla Girls
13. Never Turn Away
14. So in Love
15. Secret
16. La Femme Accident
17. If You Leave
18. (Forever) Live and Die
19. We Love You
20. Shame

Disco 2 – The Singles 1988 – 2019

1. Dreaming
2. Sailing on the Seven Seas
3. Pandora’s Box (It’s a Long, Long Way)
4. Then You Turn Away
5. Call My Name
6. Stand Above Me
7. Dream of Me
8. Everyday
9. Walking on the Milky Way
10. Universal
11. If You Want It
12. Sister Marie Says
13. History of Modern (part 1)
14. Metroland
15. Dresden
16. Night Cafeì
17. Isotype
18. The Punishment Of Luxury
19. What Have We Done
20. Don’t Go

Disco 3 – Unreleased Archive Vol I.

1. Brand New Science (06.1981)
2. Dumbomb (01.1986)
3. Violin Piece (09.1982)
4. Untitled 2 (06.1981)
5. Cut Me Down (03.1986)
6. Radio Swiss International (09.1982)
7. Untitled 3 (09.1982)
8. Weekend (04.1985)
9. Organ Ditty (05.1980)
10. Unreleased Idea (06.1981)
11. Cajun Moon (05.1986)
12. Guitar Thrash (09.1982)
13. SMPTE (12.1982)
14. American Venus (04.1990)
15. Liberator (02.1985)
16. Ambient 1 (04.1980)
17. Unused 1 (12.1980)
18. Flamenco (04.1990)
19. Andy’s Song (04.1985)
20. Dynamo Children (01.1985)
21. Flutey (03.1984)
22. Nice Ending (06.1981)

Disco 4 – Live at the Mermaid Theatre, London (03/02/2011)

1. Messages
2. Tesla Girls
3. New Babies New Toys
4. History of Modern (Part 1)
5. (Forever) Live & Die
6. Souvenir
7. Joan of Arc
8. Maid of Orleans
9. New Holy Ground
10. Green
11. Walking on the Milky Way
12. Sister Marie Says
13. Locomotion
14. Sailing on the Seven Seas
15. Enola Gay
16. Electricity

Disco 5 – Live at the Hammersmith Odeon (10/05/1983)

1. Dazzle Ships – Parts II,III & VII
2. ABC Auto Industry
3. Messages
4. She’s Leaving
5. Georgia
6. Almost
7. Julia’s Song
8. Joan of Arc
9. Maid of Orleans
10. Statues
11. The Romance of the Telescope
12. Souvenir
13. Telegraph
14. Radio Waves
15. Bunker Soldiers
16. Enola Gay
17. Silent Running
18. Electricity
19. Pretending to see the Future
20. Stanlow

DVD1 – BBC TV Performances

1. Messages (The Old Grey Whistle Test 15/04/1980)
2. Messages (Top Of The Pops 08/05/1980)
3. Messages (Top Of The Pops 29/05/1980)
4. Enola Gay (Top Of The Pops 09/10/1980)
5. Souvenir (Top Of The Pops 03/09/1981)
6. Joan of Arc (Top Of The Pops 29/10/1981)
7. Maid Of Orleans (Top Of The Pops 14/01/1982)
8. Genetic Engineering (Top Of The Pops 03/03/1983)
9. Locomotion (Top Of The Pops 19/04/1984)
10. Locomotion (Top Of The Pops 03/05/1984)
11. Talking Loud and Clear (Top Of The Pops 05/07/1984)
12. Tesla Girls (Top Of The Pops 13/09/1984)
13. So in Love (Top Of The Pops 30/05/1985)
14. La Femme Accident (The Old Grey Whistle Test 22/10/1985)
15. (Forever) Live and Die (Top Of The Pops 18/09/1986)
16. Dreaming (Wogan 27/06/1988)
17. Sailing on the Seven Seas (Top Of The Pops 02/05/1991)
18. Pandora’s Box (It’s a Long, Long Way) (Top Of The Pops 11/07/1991)
19. Pandora’s Box (It’s a Long, Long Way) (Top Of The Pops 25/07/1991)
20. Call My Name (Pebble Mill 11/12/1991)
21. Stand Above Me (Top Of The Pops 13/05/1993)
22. Walking on the Milky Way (Top Of The Pops 16/08/1996)
23. Enola Gay (Later With Jools Holland 31/05/2013)

DVD2

Live at Theatre Royal, Drury Lane (04/12/1981)
1. Almost
2. Mystereality
3. Joan Of Arc
4. Motion & Heart
5. Maid Of Orleans
6. Statues
7. Souvenir
8. New Stone Age
9. Enola Gay
10. Bunker Soldiers
11. Electricity
12. She’s Leaving
13. Julia’s Song
14. Stanlow

Live at Sheffield City Hall (14/06/1985)

1. The Romance Of The Telescope (intro)
2. Crush
3. Messages
4. Secret
5. Tesla Girls
6. White Trash
7. Talking Loud & Clear
8. Maid Of Orleans
9. Telegraph
10. Enola Gay
11. Electricity
12. The Romance Of The Telescope

Crush – The Movie

1. Bloc Bloc Bloc
2. The Native Daughters Of The Golden West
3. So In Love
4. 88 Seconds In Greensboro
5. Hold You
6. Women III
7. La Femme Accident
8. Crush
9. Secret
10. The Lights Are Going Out

Rocktrospectiva: El Exitoso Disco Homónimo De Enuff Z'Nuff Cumple 30 Años

Enuff Z'Nuff era una banda Estadounidense formada en 1985 y que crecieron gracias a su actuación como teloneros de Poison, gracias a ello, la banda pudo grabar su disco debut auto-titulado bajo el sello de Atco, de la mano de Donnie Volland, y Jesús Chip Z'Nuff, junto a Derek Frigo y Marc Cream.

Quienes se sacaron de la chistera un disco que seguía las tendencias glam metal del momento aunque con pinceladas de pop y rock psicodelico, eso quedo evidenciado en los temas "New Thing" y "Fly High Michelle", en especial el primero en donde el vocalista parecía en verdad una chica, lo cual es injusto ya que muchos recuerdan el tema más que nada por esa apareciencia de glam hair metal band que proyectaron en ese momento, a pesar que el tema era bueno y gozó de gran rotación en la MTV de aquel entonces, el single llega al No. 67 en el Billboard Top 100, pero mucho mejor aún fue el recibimiento del otro gran tema del disco "Fly High Michelle", el cual se convirtío en el tema más exitoso que la banda ha tenido hasta la fecha llegando al No. 47, se preparó otro tema "For Now " pero este ya no se uso porque la banda se concentró en su siguiente placa. 

El disco en sí tiene grandes momentos ad-hoc a la época dominante del glam metal, aunque fueron opacadas por el gran éxito que significaron sus dos principales singles, sin embargo, temas como "Hot Little Summer Girl" y "I Could Never Be Without You" fueron promocionados en shows exitosos de la época, aunque como dato curioso esta el hecho de que el video del tema "Fly High Michelle" fue parodiado por Beavis and Butthead en la MTV, irónicamente algunos años después de que este tuviera bastante rotación en el mismo canal que ahora emitía a estos dos ilustres adolescentes fracasados.  

En Guatemala como cosa rara, Enuff Z'Nuff no sonó, no al menos que yo recuerde, quizás tuvo cierta relevancia en la extinta Metro Stereo de la mano de programas como Revolución Rock, pero el resto de estaciones los pasaron de vista, lo cual se me hace raro, en especial por el éxito que gozarón estos temas en su momento, igual poco importaba porque para ese entonces la mayoría ya contabamos con MTV y generalmente muchos temas que aparecieron por el canal jamas llegarón a las estaciones locales.

Enuff Z'Nuff Track List:

1. New Thing
2. She Wants More
3. Fly High Michelle
4. Hot Summer Little Girl
5. In The Groove
6. Little Indian Angel
7. For Now
8. Kiss The Clown
9. I Could Never Be Without You
10. Finger On The Trigger

miércoles, agosto 21, 2019

Primicia: Sketch Artist

        
Kim Gordon nos entrega una cruda y visceral desolación con "Sketch Artist" su nuevo y frenético tema en colaboración con Julie Cafritz, el cual tiene ciertas cosas familiares como el sonido melancolico de la guitarra pero esta rápida es opacada por una serie de espamos y sonidos industriales que acompañan murmuros de la Gordon, además de una serie de curiosas imágenes, el tema se extrae del disco "No Home Record" y el video corre a cargo de Loretta Fahrenholz. 

Primicia: British Bombs

         
Declan McKenna regresa tras su debut del 2017 con este nuevo tema "British Bombs", un tema inspirado fuertemente en las noticias y los medios de la derecha los cuales a menudo son violentos y llenos de fanatismo religioso, el tema fue producido por James Ford, y nos presenta un video animado con marionetas usando una tematica muy Británica llenas de cordialidad y educación que contrastan con la crudeza de la guerra muy ad-hoc al momento que no solo vive el Reino Unido sino que medio planeta, además el propio McKenna ha comentado que las ganancias del single serán donadas a la caridad.

Primicia: Don't Go

        
Las leyendas del synthpop OMD (Orchestral Manoeuvres in the Dark) con un nuevo tema "Don't Go" el cual se desprende de una masiva recopilación de 7 discos llamada "Souvenir" que incluye 5CDs y 2DVDs y que será lanzada como parte de las celebraciones por su 40 aniversario en los escenarios, la recopilación se espera para principios de octubre y mientras tanto nos dejan muy entretenidos con este gran tema típicamente OMD, actualmente están de gira junto a Berlin y B-52s en los Estados Unidos.

Rocktrospectiva: El Intenso "Warrior" Cumple 35 Años

Se trató del único larga duración de la banda Estadounidense Scandal junto a la hermosa y talentosa Patty Smyth, el disco resultó ser la mejor apuesta que la banda pudo haber tenido, este llegó alcanzar la posición No. 17 del Billboard top 200 gracias al éxito que tuvo su single "The Warrior". 

La banda venía de lanzar un EP homónimo a este del cual se desprendío "Goodbye To You" llegando alcanzar el No. 62 en el Billboard gracias a la alta rotación que tuvo en la MTV, pero esto permitío la llegada de lo que sería "Warrior" lo que les terminó dando más dinamismo y por fin conseguir el aparente estrellato, lo curioso del caso, es que a pesar que nos entregaron su disco más coherente y memorable, ya no tuvieron mejor vida después de esto. 

Independientemente de eso, podemos decir que el disco es una joya de pop rock ochentera a menuda infravalorada, además de coincidir el disco con el lanzamiento de los CDs en una época en que eran una gran novedad, el disco esta lleno de grandes momentos, empezando con "The Warrior" el single más famoso de la banda, puro y sólido rock del bueno, con el encanto de la Smyth y un sonido poderoso obscuro, mistico y vanguardista acerca de una ruptura llena de drama y desorden, pero el disco también ofrecía otros grandes tracks, por ejemplo, la notable power ballad "Hands Tied" con un simple pero encantador video y en donde el ritmo arropaba a la perfección la encantadora y poderosa voz de la Smyth, lo mismo de la conmovedora "Less Than Half" y la movida "Beat Of A Heart", que gozó de cierta rotación en la MTV, además que el resto del disco ofrece grandes momentos que hacen del disco una gozada de principio a fin.

Es triste que este haya sido su último y único gran disco, pero al menos sirvío para dejar huella del sonido de esta banda, poco tiempo después de la salida de este gran disco, la banda se separó y la Smyth salío en busca de una carrera en solitario que le rindío algunos dividendos como el éxito junto a Don Henley de 1992 "Sometimes Love Just Ain't Enough", y que la salvó de convertirse en una rareza de dos éxitos gracias al apoyo que tuvo "No Mistakes", igual se ha mantenido a la palestra gracias a su esposo John McEnroe pero eso es otra cosa, y prefiero mejor recordarla por el gran discos y la fuerza que dejó plasmada en este disco, pura vibra ochentera. 

En Guatemala solo sonó "The Warrior" y nada más y tendríamos que esperar hasta el 92 para escucharla con su otrora gran tema, pero a diferencia de este, "Warrior" es todo un flashback a una época ochentera mucho más sana y esperanzadora y eso es quizás lo que mantiene viva la llama de este gran disco.

Warrior Track List:

1. The Warrior
2. Beat Of A Heart
3. Hands Tied
4. Less Than Half
5. Only The Young
6. All I Want
7. Talk To Me
8. Say What You Will
9. Tonight
10. Maybe We Went To Far

domingo, agosto 18, 2019

Primicia: The Bright Parade

         
Johnny Marr y su pua dorada vuelve a pisar fuerte con este nuevo single "The Bright Parade" para completar una trilogía comformada por "Jeopardy" y "Armatopia", aquí Marr nos muestra su lado artístico junto a Mat Bancrost quienes nos sumergen en full blanco y negro lleno de imágenes juxtapuestas inspirandose en la temática film noir, Johnny aparece misterioso y una chica agobiada junto a una persona que parece inspector y estan buscando resolver el enigma de la chica misteriosa.

Primicia: James Bond

         
El icónico Iggy Pop reaparece con un tema "James Bond" que se aleja de lo que usualmente no solo entregar, aquí el sonido es más suave, elegante y pulido sin estridencias ni gritos, un Iggy Pop muy pero muy maduro con un timbre de voz que por momentos recuerda a Johnny Cash, el tema es fino y bastante encantador y hasta se avienta un solo de trumpeta, el video lleva la dirección de Simon Taylor y es el primer corte de "Free" su nueva producción a publicarse el próximo mes de septiembre.

sábado, agosto 17, 2019

In Memoriam: Ha Muerto "Peter Fonda" Estrella Icónica De Easy Rider

Peter Fonda el legendario actor Estadounidense famoso por haber protagonizado, escrito y producido el filme de culto "Easy Rider" ha muerto a los 79 años en su hogar de Los Angeles, el pasado viernes según un comunicado de su representante, la causa fue un paro respiratorio como consecuencia de cáncér de pulmón que venía padeciendo hace un par de años atrás.

Todo un icóno de la cultura pop nacido en la ciudad de New York un 23 de febrero de 1940, era hijo del actor Henry Fonda y hermano de Jane Fonda y padre de Bridget Fonda, toda una familia de actores que ha tenido su huella en el cine y televisión, aunque en el caso de Peter, su llegada a la fama fue de la mano de un filme de culto llamado "Easy Rider", en la cual Fonda colaboró en el guión, la producción y por supuesto en la actuación como Wyatt, quien junto a Dennis Hopper como "Billy" salían a recorrer la verdadera esencia de los Estados Unidos en plena época de idealismo hippie y amor, aunque al final terminó siendo una especie de tratado sobre la paranoia que produce las drogas y la falta de rumbo que tenía la contracultura libertaria y cuyo abruptó final nos tomo a todos por sorpresa, cuando los dos entrañables protagonistas fueron asesinados por un grupo de conservadores.

Estrenado un 14 de julio casi un mes antes del mítico Woodstock de aquel legendario 1969, el filme terminó convirtiendose en obra de culto de la contra cultura Estadounidense y sirvío de parametro a nivel mundial, por su evocación de la busqueda de la libertad a tráves de una odisea en motocicleta por todo el sudeste Estadounidense, además que la imagen de Fonda quedó para siempre en la retina de todo el mundo gracias a su chopper, la famosa "Captain America", su vestimenta de cuero y sus piernas extendidas a lo largo de esta. Años después aparecería también como un motociclista "Mefistófeles" en el filme "Ghost Rider" del 2007, siendo su último film "The Last Measure" que saldrá el próximo mes de octubre.

Toda una figura del medio un tanto polémica, se dice que inspiró el título de "He Said She Said" tema de lo Beatles incluído en el disco "Revolver" tras una viaje de LSD en donde Fonda junto a los Beatles participaron, además de ser un militante ecológista, haciendo sensación durante su llegada a Cannes en el 2011 cuando crítico al entonces presidente Barack Obama llamandole un puto, como reproche por su falta de gestión en el desastre ecológico en el Golfo de México provocado por el naufragío de la plataforma petrolera "Deepwater Horizon", aunque también tuvo líos recientemente con Trump por su gestión antiimigrante.

viernes, agosto 16, 2019

Placeres Sonoros: Fear Inoculum

         
Vuelve Tool de la mano de esta primera y extensa entrega "Fear Inoculum" título que también lleva su nueva producción, donde la banda mantiene ese estilo que tanto nos gusta de ellos, temas largos con inicios lentos y que poco a poco van subiendo de emociones e intensidades y que al menos comienzan augurarnos algo bueno con esta nueva entrega, que según cuentan algunos, pinta mucho mejor que su disco anterior, el nuevo álbum de la banda estara disponible a finales de este mes, y mientras tanto los dejó con este gran tema aunque hay un par de temas ya conocidos subidos en Youtube y que vienen en el disco.

Primicia: Hour Of The Wolf

           
La genial banda Estadounidense Surf Curse estrena single "Hour Of The Wolf" de la mano de un video en blanco y negro y una sola toma en donde el protagonista esta al centro de un ritual, y al final una chica se corta la mano y este bebe como desesperado la sangre que mana de esta, además que la atmósfera esta llena de soledad y pérdida.

Rocktrospectiva: El Parteagüas "Mother's Milk" Cumple 30 Años

Fue el cuarto álbum de estudio de la banda Estadounidense Red Hot Chilli Peppers, lanzado el 16 de agosto de 1989 bajo el sello EMI America, marcando un nuevo comienzo para esta singular banda que vio la mitad de sus componentes mermada tras la muerte de Hillel Slovak y la salida de Jack Irons, por lo que Flea y Kiedis tuvieron que reclutar nuevos miembros destacando la llegada de John Frusciantes y Chad Smith, el primero vino alterar el sonido de la banda poniendo más enfásis en la melodía que el ritmo que había dominado en los discos anteriores, además la producción de Michael Beinhorn favorecío los riffs metaleros con varias capas lo cual no gusto mucho a Frusciante.  

Al final de cuentas el resultado fue mejor de lo esperado, con una mezcla que iba del p-funk, hardcore, rap y rock ademas de metalizar el sonido funk de un tema de Stevie Wonder "Higher Ground", lo cual ponía a la banda de vuelta por todo lo grande, propulsados por el ritmo del bajo de Flea, Kiedis impecable en las letras y Frusciante y Smith como nuevos componentes encajando a la perfección, pero el disco también tenía otros grandes temas como el gran single "Knock Me Done" que recibío gran apoyo radial y rotación en la MTV un tema que apuntaba fuerte y que marcaba las pautas a seguir en el futuro,  de igual manera destacaban "Subway To Venus" en donde Flea toca la trompeta destacando su creatividad, "Magic Johnson" tema era un tema dedicado al jugador del equipo de los Lakers, "Nobody Weird Like Me", acelera el punk y endurece el sonido que marcara los siguientes temas como "Stone Cold Bush", previo a la genial "Knock Me Down".

El disco termina cediendo al final con temas de corte variopinto destacando "Fire" en una segunda versión y que había sido grabada con Irons y Slovak, rindiendole un gran homenaje al mitico Jimi Hendrix, "Punk Rock Classic" con variantes del tema "Sweet Child O'Mine" de Guns'n'Roses, después la funky "Sexy Mexican Maid", y finalmente "Johnny, Kick A Hole In The Sky" para cerrar un disco.

Fue la obra que sirvió de puente para lo que se vendría después, si esta no hubiera existido, problamente la banda hubiera desaparecido sin tanta bulla, la llegada de sus dos nuevos componentes le dieron nueva vida y creatividad impulsando a la banda para el masivo "Blood Sugar Sex Magik" que terminaron de consolidar a la banda, pero aquel 1989 fue genial ya que fue el primer paso para que la banda ganara éxito internacional, ya que fue el inicio de todo lo que conocemos acerca de ellos. 

Red Hot Chill Peppers "Mother's Milk" track list:

1. Good Time Boys
2. Higher Ground
3. Subway To Venus
4. Magic Johson
5. Nobody Weird Like Me
6. Knock Me Down
7. Taste The Pain
8. Stone Cold Bush
9. Fire
10. Pretty Little Ditty
11. Punk Rock Classic
12. Sexy Mexican Maid 
13. Johnny, Kick A Hole In The Sky