miércoles, agosto 31, 2022

Primicia: Your Make Me Feel Like It's Halloween

           

La banda Británica Muse esta de vuelta con este nuevo single "You Make Me Feel Like It's Halloween" que se desprende del nuevo disco "Will Of The People" y nos han entregado un intenso y genial single con un clip muy elaborado a cargo de Tom Teller y con la colaboración de los animadores Paolo Cogliati, Matheus Caetano, y Talles Fernando en donde le hacen homenaje a varios filmes de terror que enunciarremo a continuación: 0:05 "christine" automovil, 0:35 referencia a "misery" 0:50 "the shining" corridor 1:10 camaras de "Saw" 1:21 referencia de "mirrors" 1:28  "poltergeist" 1:32 la chica en el aire de "the exorcist" 1:38 "the shining" laberinto 1:46 globos e impermeables amarillos de "it" 1:51 "the shining" lift filled with blood 2:06 auto reference to "compliance" music video 2:24 hockey mask from "friday 13" 2:25 mascara de "scream" 2:26 mascara de "V from Vendetta" 2:27 mascara de  "dreadlocks" de Corey Tailor, de la banda "Slipknot" 2:40 evil dead 2:45 Toccata y Fuga en D Menor

La Noticia: El Tour De La Banda "Bauhaus" Se Cancela


La banda Inglesa Bauhaus que debía continuar su Tour por Norteamérica el próximo mes, ha publicado un anuncio en donde anuncian la cancelación del mismo, debido a que su vocalista, Peter Murphy tiene que ir a rehabilitación buscando cuidar su salud. La banda comenzaría el Tour por Toronto este 6 de Septiembre. 
 
La banda compartió una declaración por medio de sus representantes revelando las fechas que iban a ser afectadas, y es que la banda esta en primera gira por más de 16 años en los Estados Unidos, comenzaría en Toronto y luego pasarían por ciudades como Portland, Seattle, San Francisco, Denver, y New York entre otras, todo esto debido a que Murphy estará rehabilitación para cuidar su salud y bienestar.
 
En Marzo de este año, la banda estrenó nuevo single "Drink New Wine", su primero en 14 años, el cual fue grabado durante la pandemia con la banda compartiendo archivos de audio sin escuchar lo que sus otros compañeros estaban grabando, usando un método bastante surrealista "cadáver exquisito" para componer la canción.  

Este año comenzaron con fechas en Londres, y luego hubo una presentación en los Estados Unidos en Mayo pasado en un festival, por lo que había mucha expectativa al respecto. La banda lanzó su disco debut en 1980, "In The Flat Field", sería el inicio de cuatro discos más: "Mask" de 1981, "The Sky's Gone Out" de 1982, "Burning From The Inside" de 1983 y "Go Away White" del 2008. 

A Continuación las fechas canceladas: 

SEPTIEMBRE 2022:
 
06 – Toronto, History
08 – New York, Kings Theatre
09 – New York, Kings Theatre
10 – Philadelphia, The Met
12 – Washington DC, Anthem
13 – Boston, MGM Music Hall
14 – New Haven, College Street Music Hall
16 – Detroit, Masonic Theatre
17 – Chicago, Riot Fest
19 – Minneapolis, Palace Theatre
20 – Dallas, Southside Ballroom
21 – Houston, 713 Music Hall
23 – Atlanta, Tabernacle
26 – Denver, Mission Ballroom
29 – Los Angeles, Greek Theatre

Placeres Sonoros: I Would Rather Sing

           
 
La banda Sueca Poly son un cuarteto oriundo de Gotenburgo, emergieron el año pasado lanzando un EP, del cual suponemos se extrae este vibrante tema " I Would Rather Sing" con un toque retro indie en donde se nota influencias de The Cure aderezado con un suave shoegaze.

Rocktrospectiva: El Complejo Y Rebelde "Bad" Cumple 35 Años

Lanzado el 31 de Agosto de 1987, "Bad" fue el 7mo., álbum de estudio en la carrera del icónico Michael Jackson, además fue el siguiente que grabo tras unos cinco años de espera luego del apabullante éxito que tuvo "Thriller", comenzando a grabarse entre Enero de 1985 a Julio de 1987, siempre con la producción de Quincy Jones y Jackson como co-productor en todos los tracks menos dos, aquí se nota un cambio evadiendo por todos los medios caer en el cliché de grabar una especie de "Thriller 2" se fue por un entorno más complejo y atrevido dejando su estilo bailable basado en altas vocales para incorporar pop, rock, hard rock, funk, dance, soul y R&B además de experimentar con cajas de ritmos y sintetizadores para lograr un sonido más agresivo, en cuanto a las letras mantenían temas sociales del momento como el racismo, las auto-mejoras, paranoia, y hasta por la paz mundial.
 
Por supuesto que el público estaba al pendiente y fue uno de los discos más anticipados de su tiempo, pero hay una diferencia, ya poco quedaba de aquel Jackson de 1979 y de la época de "Thriller" ahora era una persona más compleja y que comenzaba con su comportamiento extraño, pero eso tampoco fue impedimento y llegó a debutar en el No. 1 en su primera semana de ventas, haciendo lo mismo en otros 24 países, un disco masivo con un total de 11 tracks de los que 9 fueron singles, llegando a entrar en los charts 7 dentro del top 20, logrando con cinco de estos el No. 1: "I Just Can't Stop Loving Uou", "Bad", The Way You Make Me Feel", "Man In The Mirror", y "Dirty Diana", además dentro del disco, Jackson decidió promover el film "Moonwalker" que saldría al año siguiente de la mano de los singles "Speed Demon", "Leave Me Alone", y "Smooth Criminal". 

El disco comenzaba con la punzante "Bad" para pasar a la dinámica "The Way You Make Me Feel", la movida "Speed Demon" una extraña balada llamada "Liberian Girl" y otra llamada "Just Good Friends" reservándonos lo mejor en la parte final con la conmovedora y realista "Man In The Mirror", la dulce balada "I Just Can't Stop Loving You", la descarada y dura "Dirty Diana" en donde hacía un guiño a su rival de siempre "Prince", para terminar con la extraña "Smooth Criminal" y la más una extraña "Leave Me Alone" que el video lo decía todo, pero sin duda una de las mejores de su repertorio.

Desde el punto de vista comercial, no fue tan vendedor como "Thriller" pero tampoco vendió mal y se colocó hasta 1991 como el segundo más comercial detrás del icónico "Thriller", lo cual no era para nada mal, al menos desde el punto de vista creativo, ofreció la mejor cara y dinamismo de Jackson, que no se volvería a repetir más, al menos no con la esa creatividad tan fresca y vibrante rompiendo los paradigmas que había establecido alrededor de su persona. 
 
Bad Track List:
 
1. Bad
2. The You Make Me Feel
3. Speed Demon
4. Liberian Girl
5. Just Good Friends
6. Another Part Of Me
7. Man In The Mirror
8. I Just Can't Stop Loving You
9. Dirty Diana
10. Smooth Criminal
11. Leave Me Alone 

Rocktrospectiva: El Estridente "Darklands" Cumple 35 Años

Lanzado el 31 de Agosto de 1987, "Darklands" fue el segundo álbum de estudio de la banda Escocesa The Jesus & Mary Chain, fue el primero en donde la banda uso cajas de ritmo en reemplazo del abtrista Bobby Gillespie quien a la postre dejó a la banda para formar Primal Scream. El disco alcanzó el No. 5 en el Reino Unido siendo el disco que más alto llegó de la banda gracias a la fuerza de los singles "April Skies", "Happy When It Rains" & "Darklands". 
 
La banda venía de haber debutado con el formidable "Psychocandie" entonces las críticas les alentaban a que terminaran su carrera ya que ya no iban a poder superar lo que lograron, y para colmo perdieron a Gillespie quien se encargaba de la bateria, pero siguieron adelante y nueve meses después lanzaban el single "April Skies", primer corte del disco que los llevo al top ten Británico anunciando que la banda todavía tenía potencial para grandes cosas, el siguiente single "Only Happy When It Rains" con un sonido similar no gustó tanto pero ya todo estaba listo, entonces lanzaron el disco y resultó ser un enorme éxito alcanzando el top 5 ganandose de nuevo el beneplácito de la crítica.

Musicalmente, el disco es lo opuesto a su debut de un par de años antes, temas llenos de letras inteligibles, y hasta usaron guitarras acústicas aderezados con la caja de ritmos, el concepto de amor y no de drogas, destacando aparte de la icónica "April Skies", temas lentos como "Deep One Perfect Morning", la mágica "Nine Million Rainy Days", y "About You", demostrando que la banda finalmente había madurado y listo para seguir adelante.
 
Darklands Track List:
 
1. Darklands
2. Deep One Perfect Morning
3. Happy When It Rains
4. Down On Me
5. Nine Millions Rainy Days
6. April Skies
7. Fall
8. Cherry Came Too
9. On The Wall
10. About You

Rocktrospectiva: El Impecable "Document" Cumple 35 Años

Lanzado el 31 de Agosto de 1987 "Document" fue el 5to, álbum de estudio de la banda Estadounidense R.E.M., producido por Scott Litt y la propia banda tradición que continuaría con los siguientes cinco y más éxitosos álbumes de la banda, dándoles una producción más clara y riffs más musculosos de rock para ayudar a la banda a moverse más hacía el mainstream rock, del disco se lanzaron tres singles icónicos como "The One I Love" su primer top 10, y que ayudó a que el disco se vendiera muy bien, así como "The Finest Worksong" y la icónica "Is The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)".
 
La banda en ese entonces una banda que luchaba por ganar su espacio, habían logrado cierto respeto y logrado un status de culto, pero no sería sino hasta con este disco que en realidad cambiaron las cosas, la banda traía la intención de cambiar al mundo de hacer grandes cosas y así fue como cantaban en "Finest Worksong" primer tema del disco, que abre el set para prepararnos a las gratas cosas que se venían como por ejemplo ""Exhuming McCarthy" poderoso indie pop, y la icónica "Is The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)", la siguiente era icónica y poderosa "The One I Love", una de las más simples canciones de la banda, ya que únicamente tiene una sola frase que se repite y luego un estribillo de una sola palabra que bastó para que la banda alcanzara el mainstream en los Estados Unidos y luego el resto del mundo, de hecho, este fue el primer tema que llegó de la banda a tierras Centroamericanas, luego aparecen temas más extrañas y típicos de la banda como "Fireplace" que tenía un saxofón en su sonido, "Lightnin' Hopkins" "King Of Birds" y finalmente "Oddfellows Local", este tipo de experimentación llevaría a adoptar el uso de una mandolina, que paso a ser un instrumento clave en los siguientes dos discos, y a partir de este momento se daría algo curioso, ya que los miembros de la banda se intercambiarían los instrumentos tanto en los conciertos como en el estudio con el fin de crear nuevos sonidos y evitar el estancamiento. 

La crítica en su momento alabó el trabajo y lo consideró como un ingenioso escapismo a lo que venían haciendo, otros consideraron el disco como su trabajo más fino a la fecha, aduciendo que "Document" es en verdad la esencia y sonido de R.E.M., una declaración feroz por sus memorables melodías y riffs que hicieron algo único, y que gracias a este disco, el mundo ahora ya conocía a la banda y comenzó a estar más al pendiente de lo hacían y decían, Stipe paso a ser una especie de portavoz por su carácter social, y pese a que han pasado 35 años, el disco sigue sonando tan fresco y feroz como en aquel 1987.

Document Track List:

1. Finest Worksong
2. Welcome To The Occupation
3. Exhuming McCarthy
4. Disturbing At The Heron House
5. Strange
6. It's The End Of The World As We Know It (And I Fell Fine)
7. The One I Love
8. Fireplace
9. Lightnin' Hopkins
10. King Of Birds
11. Oddfellows Local

martes, agosto 30, 2022

Primicia: There’d Better Be A Mirrorball

           

La banda Arctic Monkeys esta de vuelta por todo lo alto y nos presentan "There'd Better Be A Mirrorball" primer corte que se extrae de su esperadisíma producción "The Car" a lanzarse el próximo 21 de Octubre, la banda sorprende con su estilo elegante y sofisticado, notandose su grado de madurez y distando mucho de aquellos primeros discos a mediados de los 2000s., y es curioso porque el estilo y el video que curiosamente corre a cargo del propio Alex Turner tiene cierto aire de música de un soundtrack tipo James Bond o aquel tema de Pulp "This Is Hardcore, en conclusión, un tema muy hermoso que nos pone ansiosos de poder escuchar el resto del disco

lunes, agosto 29, 2022

Placeres Sonoros: Back And Forth

           

Surf Rock reaparece en escena y nos entrega este brillante tema "Back And Forth" con un estilo más indie pop melódico que contrasta un poco con los estridentes y revoltosos temas que les hemos escuchado, de momento es un lyric video y es el primer corte que se extrae de lo que creo será el siguiente disco llamado "Drama".

Primicia: Sepsis

           

La banda Blondshell presenta su nuevo single "Sepsis" un tema melódico e intenso en donde las vocales y la crispeante bateria destacan, para la ocasión contaron con la dirección de Seannie Bryan mostrando escenas de la banda en toques y en actividades cotidianas.

Primicia: California

           

La Londinense Al Costelloe estrena el single "California" en donde la cantaba habla sobre como lidiar con el adiós a una relación de años, hermosa balada indie pop melódica con la dirección a cargo de Mattie Vant y colaboración de Jesse Wong mostrándonos diferentes tipos de escenarios dándole una aura retro a la imagen de la cantante.

Primicia: Mystery

           

La Londinense Fauness presenta su vibrante tema "Mystery" con un tema lleno de buena vibra, tanto en la voz como en la música, el clip a corrido a cargo de la propia Fauness mostrandose de una manera muy artística bailando en un salón y con un sonido  con cierta reminiscencia ochentera.

domingo, agosto 28, 2022

Primicia: Sins

           

Ian Ruhala mejor conocido como Hala regresa con otro encantador tema llamado "Sins" primer corte que se extrae del disco "Sins", y con un clip bastante simple co-dirigido por Hala y Cooper Arent, siempre con un sonido suave y acústico que tiene cierta reminiscencia a la Plastic Ono Band, ya veremos que más sorpresas no tiene derapadas el artista de 22 años.

Placeres Sonoros: Country Roads

           

Phantom Youth es un dueto formado por Mvrijo and Roland M. y son del Canadá, su sonido deambula entre mood synthpop y dreamy pop/darkwave y con ciertas reminiscencias a bandas como Joy Division o Slowdive, y se nota en este track llamado "Country Roads", que de momento esta pendiente de algún clip pero su sonido es el que llama bastante la atención.

Placeres Sonoros: Jenny

                            

Se trata de la banda Goodmorning Pancake, aunque más que una banda es un dueto creo que de algún lugar del lejano oriente, Hong Kong, Singapur, o quizás Tailandia, la cosa es que vienen a entregarnos este encantador y bastante animada canción llamada "Jenny" de momento no se sabe de algún posible disco, y lo que han subido ha sido este lyric video. 

Rocktrospectiva: El Dinámico "Tourism: Songs From Studios, Stages, Hotelrooms & Other Strange Places" Cumple 30 Años

 
Lanzado el 28 de Agosto de 1992, "Tourisim: Songs From Studios, Stages, Hotelrooms & Other Strange Places" fue el 4to, álbum de estudio de la banda Roxette, el cual suele confundirse como un álbum en directo pero el dueto confirmó que en realidad era un disco hecho en la giras, ya que fue grabado entre estudios y presentaciones en directo durante su Join The Joyride! Tour, el álbum contiene tres directos, mientras que otros tracks fueron grabados en un club en Sao Paulo, y otros en Buenos Aires específicamente en el Alvear Palace Hotel. 
 
El disco tuvo críticas variadas en gran parte por la confusión de su concepto, y eso hizo que el disco cayera en el Billboard 200 llegando hasta el No. 117 y vendiendo un total de 278,000 copias, nada mal pero obviamente muy lejos de los logrado con el anterior "Joyride", sin embargo, el disco si fue exitoso del otro lado del charco, así como en otras regiones llegando alcanzar 6 millones de copias vendidas, lanzando tres singles tales como la archifamosa "How Do You Do?", "Queen Of Rain" & "Fingertips '93". 
 
El concepto del disco fue descrito como un disco realizado durante la gira y no un álbum en directo, aprovechando ciertas locaciones para hacer grabaciones, ya que la idea era crear y recolectar material para grabar en diferentes ambientes y lugares del mundo, sacando provecho de la experiencia y energía de cada lugar, entre los tracks se destacaban versiones de "The Look" y "Joyride" del 13 de Diciembre de 1991 desde el Sydney Entertainment Centre. una versión acústica del tema "Things Will Never Be The Same" de Noviembre de 1991 en Zürich, "It Must Have Been Love" de un concierto el 25 de Abril en el San Carlos Stadium en Santiago de Chile, fue una nueva versión que fue grabada en estudio en Marzo de 1992 y contó con la participación de K.D. Lang y Greg Leisz, nuevos temas como "The Heart Shaped Sea" tuvieron la participación de Leisz. 

Otros temas grabados en Latinoamérica en Mayo de 1992 fueron dos temas, el single "Fingertips" en los Nas Nuvens Recording Studio de Rio de Janeiro y "Never Is A Long Time" en un club de Sao Paulo, una nueva versión de "Here Comes The Weekend" y "So Far Away" de su debut de 1986 fueron grabadas en la habitación 603 del hotel Alvear Palace de Buenos Aires el 4 de Mayo de 1992, otros temas fueron "Silver Blue" y "Come Back (Before You Leave". El resto de los tracks fueron grabados en Estocolmo entre Marzo y Abril de 1992 exceptuando "Cinammon Street" que fue modificada en Dinamarca el 6 de Julio, el single "Queen Of Rain" fue originalmente grabado en 1990 para las sesiones del disco "Joyride" pero al final se cayó y aquí logró meterse, y no digamos el impecable single "How Do You Do?" que logro meterse en el top ten de varios listados Europeos.

Obviamente las críticas fueron muy variadas, en los Estados Unidos no fueron muy buenas, ya que como se dijo, no entendieron el concepto y pensaron que era un disco de relleno, destacándolo unicamente por el hecho del poder de convocatoria que la banda tenía en ese entonces, aunque no del todo mal, en Europa si se alabó el concepto, y en Latinoamérica "How Do You Do?" fue el más conocido single de ese disco específicamente, sus ventas fueron millonarias en Europa contrastando lo que paso en Estados Unidos donde fue un desastre, aunque hay que admitir que fue el último gran disco que tuvo la banda, ya que después comenzarían a caer lentamente en cuanto a popularidad llegando a lanzar unicamente uno que otro single destacado.

Tourism: Songs From Studios, Stages, Hotelrooms, & Other Strange Places Track List:

1. How Do You Do
2. Fingertips
3. The Look (Live)
4. The Heart Shaped Sea
5. The Rain
6. Keep Me Waiting
7. It Must Have Been Love
8. Cinammon Street
9. Never Is A Long Time
10. Silver Blue 
11. Here Comes The Weekend
12. So Far Away
13. Come Back (Before You Leave)
14. Thigs Will Never Be The Same (Live)
15. Joyride (Live)
16. Queen Of Rain

viernes, agosto 26, 2022

In Memoriam: Ha Muerto El Actor Joe E. Tata Famoso Por Interpretar A "Nat" En Beverly Hills 90210

 
Ha muerto a los 85 años, el conocido actor Estadounidense Joe E. Tata, que participó en varias series de televisión y películas desde finales de los años 60s., pero que trascendió por el rol de Nat, el amable dueño del restaurante The Peach Pit, en la afamada serie de los 90's, "Beverly Hills 90210", la noticia fue dada a conocer por su propia hija, Kelly Tata.
 
Al parecer, la noche anterior de que se diera a conocer la noticia, escribió: Estoy devastada al reportarles la muerte de mi padre, Joe E. Tata, quien falleció anoche pacificamente, en nombre de mi padre y yo, estamos eternamente agradecidos por el amor y apoyo que le dieron a mi familia, tanto amigos como fanáticos. La causa de la muerte no fue difundida aunque se sabe que su padre fue diagnosticado con mal de Alzheimer en el 2018.

Entre los que rindieron tributo están el elenco de 90210, como Ian Ziering, recordando lo real que era y de su admiración desde antes que trabajaran juntos en la serie, solía interpretar villanos en la serie original de Batman, era uno de los personajes más contentos y animados con el que se podía trabajar, además de compartir su sabiduría era muy amable, y es que el Peach Pit pese a que fue creado para la serie, a menudo parecía que fuera el escenario del show de Joe E. Tata.

Los créditos de Tata incluyen roles en series como "Batman," "Lost In Space," "The Outer Limits," y una de las más recientes fue "Mistery Girls" en el 2014, uno de los recuerdos más añejos que tengo de Tata es su pequeño cameo en el video de Ray Parker Jr., del tema "Ghostbusters" donde sale gritando el lema tal y como lo hicieron otros actores y comediantes de la época, pero sin duda, su encarnación de Nat fue su rol más recordado, lo hizo durante 10 temporadas en la serie de 1990 al 2000, y volvió en el rol de CW para el spin-off "90210" del 2008.

jueves, agosto 25, 2022

Primicia: Weird Goodbyes

                             

La icónica banda The National esta de vuelta ahora viene reforzada con la ayuda del gran Bon Iver y nos entregan este tema "Weird Goodbyes" la cual ya habían tocado anteriormente en Pamplona, España y hasta hace una semana confirmaron la colaboración, la cual se trata de dejar ir el pasado y moverse hacia adelante, aunque después sentirse abrumado por un segundo pensamiento. Sin duda es una colaboración inusual con un sonido diferente tanto en las melodías como en las letras.


Primicia: Wide Eyes

           

La banda Inglesa The Big Moon esta de vuelta y con un sonido más estilizado y propio que su disco anterior, el primer corte "Wide Eyes" es movido sin perder su esencia indie pop, además siguen con los videos curiosos en donde de apoco las chicas van haciendo una especia de danza cortesía de Lydia Buckler con los brazos hasta que aparecen todas en un campo yuxtaponiendo imágenes a cargo de la directora Louise Bhose, el disco "Here Is Everything" se publicará este 14 de octubre.

Primicia: Hey

                     

Phoebe Go esta de vuelta con este nuevo single, se trata de una cruda y personal balada llamada "Hey" de corte suave en donde la artista se pone bajo la dirección junto a Mike Ridley en donde aparece la artista con su guitarra interpretando el tema y recorriendo verdes y fríos campos.

miércoles, agosto 24, 2022

Rocktrospectiva: El Experimental "Chronic Town" Cumple 40 Años

 
Lanzado el 24 de Agosto de 1982, "Chronic Town" fue el EP debut de la banda Estadounidense R.E.M., con un total de cinco tracks grabado en Carolina del Norte en Octubre de 1981 bajo la producción de Mitch Easter y la banda que apenas 18 meses antes se había conformado, aunque ya habían entregado un brillante single "Radio Free Europe".
 
Entre las curiosidades del EP, destaca el track de apertura que fue grabado dos meses antes del lanzamiento del EP en Junio de 1982, además que la banda ya gozaba de cierto éxito gracias al famoso "Radio Free Europe", por lo que su manager Jefferson Holt vio que la banda estaba lista para una grabación más larga como un EP ya que no pensaba que tuvieran material suficiente para un larga duración, aunque la banda estaba con dudas al principio y no muy querían que Easter grabara el EP aunque al final este último convenció a ambas partes para hacer el trabajo. 

Las grabaciones fueron un poco extrañas, en Octubre de 1981 comenzó el trabajo empezando un fin de semana en el estudio de grabación, Easter tenía como preferencias sonoras a la banda Kraftwerk, por lo que se atrevió con cierta experimentación electrónica durante las grabaciones, tales como tape loops y grabó a Stipe afuera del estudio, eso le gusto a la banda que todavía era novata y quería aprender sobre como se usaba un estudio. El disco era una especie de jangle rock aderezado con un rudimentario indie rock sesentero, la voces de Stipe son frágiles y difíciles de entender, pero es curioso ver de que tratan los temas como por ejemplo "Gardening At Night" es sobre lo inútil que es todo, "Carnival Of Sorts (Boxcars" era un intento de emular una escena carnavalesca del filme "El Hombre Elefante" con elegantes y esporádicas explosiones de psicodelia, y el tema que se uso para promocionar el EP "Wolves, Lower" que incluso fue el primero al que la banda le hizo un videoclip, y que de paso prepararía el terreno para lo que sería el gran debut de la banda "Murmur" en 1983.
 
Los planes de Holt, manager de la banda, eran de lanzar el disco bajo el sello Dasht Hopes que era conducido por el y su socio David Healy, sin embargo, el disco capturó la atención del sello I.R.S. por lo que inmediatamente les ofrecieron un contrato de grabación, dejando fuera de la jugada a Holt y Hib Tone, el sello con el que publicaron el single debut, entonces hicieron unos cambios quitando el tema "Ages Of You" y reforzaron el tema "Wolves, Lower".
 
La crítica fue variada, en un principio no sabían que decir del disco, aunque al final llegó a vender 20,000 copias en su primer año, otros alabaron el misterio y sonido de las canciones, dándole un futuro prometedor a la banda, y es que el disco no era fácil de escuchar había que hacerlo varias veces para poder tener una impresión al respecto, la cual estaba bañada por ese sonido de finales de los 60's libre de pretensiones, pero al final lo catalogaron como un disco para adormecer pese a la excentricidad de la banda. 

En conclusión, el mayor logro del disco fue sin duda mostrar la magia en la oscuridad y el minimalismo de sonido, magia que sin duda todavía sigue manteniéndose. 

Chronic Town Track List:

1. Wolves, Lower
2. Gardening At Night
3. Carnival Of Sorts (Boxcars)
4. 1,000,000
5. Stumble

domingo, agosto 21, 2022

Primicia: Medicine

         
 
La banda Australiana o mejor dicho dueto oriundo de Melbourne J4 presenta este single bastante melódico y adictivo llamado "Medicine",se trata de un tema indie pop genial acompañado de un clip en donde el dueto aparece bicicleteando por un suburbio, la dirección ha corrido a cargo de Mike Ridley.

Rocktrospectiva: El Recordado "Be Here Now" Cumple 25 Años

 
Lanzado el 21 de Agosto de 1997, "Be Here Now" fue el álbum que precedió el mega exitoso "What's The Story? (Morning Glory)", en el momento en que Oasis era la banda más famosa del planeta aunque los hermanos Gallagher decían que eran los mejores. A menudo el disco es considerado como el álbum que vino a matar el brit pop de una vez por todas, ya que el sonido distaba mucho de sus primeros dos discos que estaban orientados al género que les dio la fama. 
 
Ya bien establecidos como la banda más importante del mundo en aquel entonces, buscaban superar lo que hicieron con el disco anterior, solo que ahora querían ser mucho más largos en los temas, y no fue la excepción, mezclando entre sonidos épicos y largos temas algunos rayando casi los diez minutos, la banda lanzó el primer aviso con la grandilocuente "D'You Know What I Mean", que abrió el apetito de los oyentes, el video con unos helicópteros y la banda tocando adelante de un muro de amplificadores se hizo notar con un tema en donde Liam sonaba como un híbrido entre John Lennon e Ian Brown, el tema tuvo alta rotación en la MTV si no mal recuerdo, pero ya se notaba un sonido lejos de como los conocimos, para ese entonces fueron la antítesis del OK Computer o el Urban Hymns poderosos y legendarios discos de ese 1997, pero pese a todo y que muchos lo consideraron un disco para el olvido, este entrego algunos buenos cortes. 

Noel Gallagher siempre dijo que no se tomaba muy en serio sus canciones, poco importaba si las consideraban artísticas o no, su meta era hacer himnos grandes y épicos, aunque ahora buscaban algo diferente, algo mucho más duradero y eso se notaba en temas como "All Around The World",  aunque las letras sonaran clicheadas, pero habían otros dos temas la épica "Stand By Me" con un video increíble y un sonido vibrante, y la balada "Don't Go Away" de lo mejorcito que había en el disco y que han logrado trascender bien el paso del tiempo, amadas por los verdaderos fans y que no son muy tocadas gracias a Dios, y por esa razón siguen sonando tan bien como hace 25 años cuando las lanzaron.
 
Del resto del disco poco se puede decir, en aquel entonces tanto Liam como Noel tenían diferentes opiniones al respecto, Noel dijó que el disco era suave y las canciones una mierda, culpando a las drogas y a su gran ego por ser indiferente en la producción, mientras que Liam decía que era un buen disco salvando distancias con los anteriores, aparte que la producción fue una pesadilla, y que la banda no volvería a sacar otro disco hasta el 2000, pero ya sin la banda original entre comillas, porque perderían a Bonehead y Guigsy, cerrando así un ciclo, la famosa trilogía de Oasis y aparte cargándose el brit pop de una vez por todas.

Es curioso porque la banda nunca antes había estado tan confiada como en este disco, en el pico de su popularidad, lanzaron este disco que es una versión más honesta de toda su carrera, y quizás por eso sean recordados, por lo que este disco y sonido representó para ellos, aunque para mucha de la crítica no fue más que ruido fuerte y pesado sin sentido, y citando lo que el gran Jon Savage dijo al respecto, este disco debía de haber sido el álbum triunfante el disco con se cerraba el período del brit pop, lejos de ser el desastre que muchos dicen, fue el álbum que comenzó el inicio de una era más ambiciosa y menos pretenciosa para el sonido Británico. 
 
Be Here Now Track List:
 
1. D' You Know What I Mean
2. My Big Mouth
3. Magic Pie
4. Stand By Me
5. I Hope, I Think, I Know
6. The Girl In The Dirty Shirt
7. Fade In-Out
8. Don't Go Away
9. Be Here Now
10. All Around The World
11. It's Getting Better (Man!)
12. All Around THe World (Reprise)
 

In Memoriam: La Elusiva "Q Lazzarus" Ha Muerto A Los 61 Años

 
La elusiva artista Q Lazzarus, que alcanzara cierta fama gracias al single "Goodbye Horses" que venía incluido en el film de 1991 "The Silence Of The Lambs" ha muerto a los 61 años, la noticia trascendió hace algunos días en varios medios, ya que oficialmente su deceso se dio el pasado 19 de Julio tras sufrir una corta enfermedad, según se puede leer en un obituario que apareció en el Asbury park Press, más detalles no se conocen al respecto ni siquiera la causa de la muerte, pero la confirmación vino de la mano de Eva Aridjis, una amiga cercana que trabajaba en un documental sobre la cantante quien confirmó la noticia a la revista Rolling Stone. 
 
Su verdadero nombre era Diane Luckey y nacío en Neptune, New Jersey en 1960, se enamoró de la música a una temprana edad y participó en el Mount Pisgah Youth Choir, luego de ver el musical Bubbling Brown Sugar en Broadway, a partir de ese momento decidió seguir la música profesionalmente y se mudó a New York a los 18 años, rápido encontró trabajo como corista y escritora de jingles en el Sigma Sounds Studio, y luego ya estaba presentándose como Q Lazzarus junto a su banda the Resurrection. 

Su gran momento vino tras un encuentro con el cineasta Jonathan Demme, ella trabajaba como taxista, y venía escuchando una cinta con sus temas previo a una sesión de grabación, entonces a Demme le llama la atención y le pregunta quien era, a lo que ella responde que se trataba de ella y su banda, al director le gusto y decidió usar su música en varios de sus filmes como "The Candle Goes Away" en el filme "Something Wild" de 1986, luego la increíble y famosa "Goodbye Horses" en dos filmes !Married To The Mob" y luego en "The Silence Of The Lambs" y fue gracias a esta que ganó un nuevo status y fama a su arte, y luego en el filme "Philadelphia" donde aparecería tocando un cover de los Talking Heads llamado "Heaven", curiosamente y pese a estas grandes oportunidades, tuvo que luchar para lograr un contrato para grabar y luego desapareció del ojo público, ni siquiera sus amigos, músicos que estuvieron con ella, periodistas y fanáticos pudieron rastrearla, hasta que en el 2018 sucedió un extraño incidente.

Alguien posó como la artista en Twitter bajo el pseudónimo @AKAQLazzarus, pero luego se confirmó que no era Luckey entonces ella tuvo que salir del anonimato molesta por el incidente, curiosamente el incidente llevó a que un reportero de Dazed por medio de la cuenta visitara Staten Island pero no pasó a más. Un año después, Aridjis comentó que conoció a Luckey mientras la había empleado en un servicio de carros, pronto ganó su confianza y comenzaron un documental acerca de su vida, la cual llevaría por título "Goodbye Horses: The Many Lives Of Q Lazzarus", que esta planeado lanzarse en el 2023, Aridjis confirmó que la artista le confío un saco lleno de cintas con música grabada en New York y Londres en los 80's y 90's, la cuales jamás han sido lanzadas, según cuenta, hay muy buenos temas en varios géneros y muchas de ellas aparecerán en el filme por medio del soundtrack, es curioso porque la artista paso más de 20 años manejando carros y buses, perdida en la vida civil solo para dar una breve entrevista en el 2018 por aquel incidente.


sábado, agosto 20, 2022

Rocktrospectiva: El Aclamado "Turn On The Bright Lights" Cumple 20 Años

 
Lanzado el 20 de Agosto del 2002, "Turn On The Bright Lights" fue el álbum debut de la banda Estadounidense Interpol, el cual para sorpresa de todos tuvo cierto éxito y el beneplácito de la crítica gracias a su refrescante y original sonido, alcanzado el No. 158 del Billboard 200 permaneciendo un total de 73 semanas en la lista, del disco se lanzaron cuatro singles "PDA", "Obstacle 1", "Say Hello To The Angels"/"NYC".

La banda en su momento encabezo el renacimiento del rock en el siglo XXI, de la mano de bandas como The Strokes por ejemplo, Interpol también destaco por su estilo y le dio un toque refrescante entre tanto pop manufacturado, destacando por encima de grupos como The Datsuns o The Thrills, y con un aire oscuro en sus interpretaciones se ganaron a todos, y es que a lo largo del disco se pudieron notar referencias a actos ochenteros que dejaron huella como por ejemplo Ride y My Bloody Valentine, y por la forma de cantar de Paul Banks, se notaba cierto aire del malogrado Ian Curtis, pero gracias a esos detalles, pudieron crear su propia cosmovisión del sonido ochentero modernizado con la tecnología de los albores del siglo XXI, aunque por un lado se pudo haber convertido en un lastre, ya que muchos decían que les gustaba por las referencias clásicas de ciertas bandas llegandolos a volver una especie de clones.

Aunque independientemente de esas influencias, el disco trasciendo por su producción y su sonido melancólico dotado de una fría belleza, logrando que a pesar de todo, la banda fabricara su propio sonido con un grandilocuencia más teatral y apasionada, que llevaron a que el disco destacara en las listas de aquel 2002, incluso algunos medios lo calificaron como su mejor disco del año,

Quizás su mayor logro es haberse convertido en uno de los discos seminales de la primera década del siglo XXI, y llegar a ser una fuerte influencia de otras bandas indie entre las que se encontraban The Killers y Editors como las más notables y otros meros clones a mi criterio como los flojos The xx y She Wants Revenge, que yo diría son meros clones de este grupo, además el disco ayudo a definir el sonido conocido como el post-punk revival de New York, aunque otros digan que en ese entonces habían muchas buenas bandas en la escena pero solo ellos produjeron y lanzaron este disco y a ellos les tocó. 
 
Turn On The Bright Lights Track List:
 
1. Untitled
2. Obstacle 1
3. NYC
4. PDA
5. Say Hello To The Angels 
6. Hands Away
7. Obstacle 2
8. Stella Was A Diver And She Was Always Down
9. Roland
10. The New
11. Leif Eriksson

viernes, agosto 19, 2022

Primicia: Burning

           

Yeah Yeah Yeahs presenta el clip de su nuevo single, el vibrante "Burning" con un clip bajo la dirección de Cody Chritcheloe quien parece que tomo inspiración en West Side Story para presentar su versión adaptada al single de la banda que se extrae del disco "Cool It Down" a lanzarse el próximo 30 de Septiembre.

jueves, agosto 18, 2022

Primicia: So Typically Now

           

Meg Remy aka U.S. Girls esta de vuelta con este vibrante y bailable tema "So Typically Now" en donde se mete de lleno en el papel de directora presentándonos este curioso video de una construcción con albañiles, maestros de obra, ingenieros y arquitectos bailando al son del tema que esta viendo por medio de un celular.

miércoles, agosto 17, 2022

Placeres Sonoros: Surrender

          

El proyecto Canadiense de dream pop/shoegaze Luster Dust vuelve con este excelente tema "Surrender", primer corte que se extrae de lo que se espera sea su nueva producción del mismo nombre, un tema lleno de nostalgia, oscuro y con un aire de vulnerabilidad que embruja.

Rocktrospectiva: La Vibrante Obra Maestra De New Order "Substance" Cumple 35 Años

 
Lanzado el 17 de Agosto de 1987, "Substance '87" fue la primera y más famosa recopilación de la banda New Order, el cual es considerado por la crítica y fanáticada como una obra maestra de la música alternativa y de la escena de los clubes. El álbum doble recopilaba en su momento, todos los singles lanzados por la banda en 12" junto a sus respectivos lados B, además de incluir el mítico single "True Faith" con su lado B igual de increíble "1963" más nuevas versiones de temas como "Temptation" y "Confusion". 
 
En su momento se lanzo en vinilo, CD doble, cassete doble y digital audio tape, llegando a vender un millón de copias volviéndose con el tiempo, en un parte aguas en la carrera de la banda, siendo el disco más popular y aclamado por la crítica. El disco recoge el trabajo que quedó inconcluso con Joy Division para hacer la transición hacia New Order, ayudó a definir la la escena bailable de los 80's, y pese a que es un recopilatorio, contienen los tracks más reconocidos de una era, se podría decir que es un disco perfecto, ya que literalmente no hay ningún track malo ni de relleno, quizás el de Joy Division aunque al menos no es "Love Will Tear Us Apart" que literalmente terminaron quemando, para todo fanático de la banda es un disco que se debe tener, y para los neófitos sería una buena manera de comenzar a explorar el sonido de una de las bandas más icónicas de todos los tiempos. 
 
Pioneros del techno, alternative dance, dance rock y dance music, sin andar buscándolo armaron un set de grandes éxitos, las versiones largas y no las cortas para la radio, razón por la cual cada track es bueno, destacando el primer disco en donde están las icónicas como Blue Monday, Thieves Like Us, Perfect Kiss, Bizarre Love Triangle, y la icónica "True Fatih" que alcanzó en su momento el top 40 y los dos temas que sonaron en el soundtrack del filme "Pretty In Pink", mientras que en el segundo disco aparecen los lados B y algunos temas menos conocidos aunque igual de destacables como "The Beach",  "Thieves Like Us Instrumental", y el remix de "Perfect Kiss" que es "Kiss Of Death", por lo que el CD se vuelve una gozada para aquel oyente empedernido de la banda, o amante del techno/electronica y new wave de los 80's, puro placer sonoro además de ser un guía del pop ochentero, piedra angular del dance rock, y que 35 años después sigue sonando tan fresco e innovador como si hubiera sido lanzado hace una semana.

Substance Track List:
 
Disco : 1
 
1. Ceremony
2. Everything's Gone Green
3. Temptation
4. Blue Monday
5. Confusion
6. Thieves Like Us
7. Perfect Kiss
8. Subculture
9. Shellshock
10. State of the Nation
11. Bizarre Love Triangle
12. True Faith
 
Disco: 2

1. In a Lonely Place
2. Procession
3. Mesh
4. Hurt
5. The Beach
6. Confusion Instrumental
7. Lonesome Tonight
8. Murder
9. Thieves Like Us Instrumental
10. Kiss of Death
11. Shame of the Nation
12. 1963

martes, agosto 16, 2022

Primicia: Boy

           

Lanzado el pasado 5 de Agosto, ahora toca el turno del clip oficial para el single "Boy" de la banda The Killers, fue el primer tema en escribirse tras la cancelación de la gira "Imploding The Mirage" por la pandemia, el clip presenta un paisaje del oeste con caballos y la banda tocando, obedeciendo a lo que Flowers dijo de haber regresado a Utah donde creció lo cual le hizo reflexionar en muchas cosas, y de eso habla el tema de a quienes quiere alcanzar en su caso, el mismo, sus hijos, su esposa y los escenarios.

lunes, agosto 15, 2022

Placeres Sonoros: Lost Honor

         
 
La banda Surf Curse regresa al ruedo que este increíble single "Lost Honor", el cual fue escrito por la banda y producido por Chris Coady, vibrante tema movido, intenso y muy pegajoso sin perder la esencia de la banda, nuevo corte que se extrae del disco "Magic Hour" a publicarse bajo el sello Atlantic el próximo 7 de Octubre.

Placeres Sonoros: Cocaine Dolphins

           

Se trata del proyecto de Brian Flores oriundo de Illinois, Chicago, quien nos ofrece un indie pop con cierto toque de embrujo y algo de sonido industrial, ese es el resultado de su banda French Police del cual extraen este tema llamado "Cocaine Dolphins". 

domingo, agosto 14, 2022

La Recopilación: Life Moves Pretty Fast "The John Hughes Mixtapes"

A finales de este año, el sello Demon Music, lanzará un recopilatorio para todos aquellos nostalgicos ochenteros y amantes de las películas de John Hughes que marcaron época en los 1980's, la cual lleva por nombre "Life Moves Pretty Fast: The John Hughes Mixtapes", obedeciendo a las líneas que decía Ferris Bueller en el filme "Un Experto En Diversión", además se dice que es la primera recopilación oficial de las películas del legendario cineasta.
 
La colección viene en conjunto con la familia Hughes y ha sido curada por el que fuera el supervisor de música en las películas de Hughes, Tarquin Gotch y cubre el período de 1983 a 1989, la cuales vienen en un boxset de 4CD ofreciendo un total de 74 tracks con música de las películas: Pretty In Pink, Ferris Bueller’s Day Off, National Lampoon’s Vacation, Sixteen Candles, Weird Science, Some Kind Of Wonderful, Planes, Trains And Automobiles, She’s Having A Baby, The Great Outdoors y Uncle Buck.
 
Pero también viene una edición limitada deluxe de 4CD más un cassette de 14 tracks, y una reedición del single de 7" "Beat City"/"I'm Afraid" el cual fue distribuido originalmente por correo a los fans inscritos en el club de John Hughes, antes del lanzamiento de la icónica "Feris Bueller's Day Off", aquí el cassette apela al recuerdo de como se solian hacer las cosas en los 1980's entre Hughes y su supervisor de música Tarquin Gotch, ambos se solían enviar cintas por correo en la era pre-internet y de ahí venían saliendo las ideas de las portadas para todas las variantes de los cassettes. 

El propio Gotch comentaba al respecto: En aquella cuando trabajabamos en los soundtracks de las películas, la mejor manera de enviar música alrededor del mundo era por cassettes a tráves de Fedex. Le enviabamos a John cassettes de música recien lanzada y demos, o mixes recien terminados, y de regreso, el nos enviaba videos VHS de las escenas que necesitaban música. John decía que el solo hace películas en las que el podía escoger que música poner, y de esa manera fue que su popularidad en el Box Office crecío, así mismo su poder con los estudios, el número de tracks en sus películas, destacadando muchas bandas del Reino Unido
 
Y de hecho, le funcionaron las cosas y ese fue toque clave, ya que la mayoría de sus películas venía con un soundtrack increíble, de esos que ya no se ven hoy en día, y hay muchas escenas que no hubiera alcanzado el toque de no haber sido por los temas escogidos. Junto a las ediciones viene un libreto el cual varía de acuerdo a las ediciones que el consumidor compre, también hay una edición en vinilo con 6LP en color rojo de 73 tracks. "Lifes Moves Pretty Fast será lanzado el próximo 11 de Noviembre. 
 
Life Moves Pretty Fast "The Johh Hughes Mixtapes" 4CD With Cassette 7" Track List:
 
CD 1   
1. Kajagoogoo – Kajagoogoo (Instrumental) – From The 1984 Movie ‘From The 1984 Movie Sixteen Candles’
2. Simple Minds – Don’t You (Forget About Me) – From The 1985 Movie The Breakfast Club
3. Orchestral Manoeuvres In The Dark – If You Leave – From The 1986 Movie Pretty In Pink
4. Oingo Boingo – Weird Science – From The 1985 Movie Weird Science
5. Furniture – Brilliant Mind – From The 1987 Movie Some Kind Of Wonderful
6. Dave Wakeling – She’s Having A Baby – From The 1988 Movie She’s Having A Baby
7. The Flowerpot Men – Beat City – From The 1986 Movie Ferris Bueller’s Day Off
8. The Psychedelic Furs – Pretty In Pink – From The 1986 Movie Pretty In Pink
9. Flesh For Lulu – I Go Crazy – From The 1987 Movie Some Kind Of Wonderful
10. Dr. Calculus – Full Of Love – From The 1988 Movie She’s Having A Baby
11. Lick The Tins – Can’t Help Falling In Love – From The 1987 Movie Some Kind Of Wonderful
12. Steve Earle & The Dukes – Six Days On The Road (Album Version) – From The 1987 Movie Planes, Trains And Automobiles
13. Kirsty MacColl – You Just Haven’t Earned It Yet Baby (Soundtrack Version) – From The 1988 Movie She’s Having A Baby
14. Suzanne Vega & Joe Jackson – Left Of Center – From The 1986 Movie Pretty In Pink
15. Pete Shelley – Do Anything (Soundtrack Version) – From The 1987 Movie Some Kind Of Wonderful
16. Carmel – It’s All In The Game – From The 1988 Movie She’s Having A Baby
17. The Dream Academy – Power To Believe (Instrumental) – From The 1987 Movie Planes, Trains And Automobiles
18. Kate Bush – This Woman’s Work – From The 1988 Movie She’s Having A Baby
19. New Order – Elegia (2015 Remaster) – From The 1986 Movie Pretty In Pink
 
CD2
 
1. The Beat – March Of The Swivelheads (Rotating Heads – Dub Version)
2. Nick Heyward – When It Started To Begin
3. Orchestral Manoeuvres In The Dark – Tesla Girls
4. Big Audio Dynamite – BAD
5. Killing Joke – Eighties
6. The Specials – Little Bitch
7. Gene Loves Jezebel – Desire (Come and Get It) (US Club Mix)
8. Flesh For Lulu – Slide
9. Love And Rockets – Haunted When The Minutes Drag
10. Sigue Sigue Sputnik – Love Missile F1-11 (Ultraviolence Mix)
11. Lords Of The New Church – Method To My Madness
12. The Jesus And Mary Chain – The Hardest Walk (Single Version)
13. Echo & The Bunnymen – Bring On The Dancing Horses
14. General Public – Tenderness
15. The Blue Room – I’m Afraid
16. Belouis Some – Round, Round
17. Thompson Twins – If You Were Here
18. The Dream Academy – Please, Please, Please Let Me Get What I Want (Instrumental
 
CD3
 
1. Yello – Oh Yeah
2. Book Of Love – Modigliani (Lost In Your Eyes)
3. Otis Redding – Try A Little Tenderness
4. Patti Smith – Gloria: In Excelsis Deo
5. Westworld – Ba-Na-Na-Bam-Boo
6. Divinyls – Ring Me Up
7. Topper Headon – Drummin’ Man
8. Billy Idol – Catch My Fall
9. The Association – Cherish
10. Penguin Cafe Orchestra – Music For A Found Harmonium
11. Zapp – Radio People
12. The Blue Room – Cry Like This
13. Ray Charles – Mess Around
14. Joe Turner – Lipstick, Powder and Paint
15. Darlene Love – (Today I Met) The Boy I’m Gonna Marry
16. Marvin Gaye – How Sweet It Is (To Be Loved By You)
17. Perry Como With Mitchell Ayres And His Orchestra And The Ray Charles Singers – Juke Box Baby
18. The Chordettes – Mr. Sandman
19. Ray Anthony And His Orchestra – The Peter Gunn Theme
 
CD4
 
1. Lindsey Buckingham – Holiday Road
2. Emmylou Harris – Back in Baby’s Arms
3. Hugh Harris – Rhythm Of Life
4. Spandau Ballet – True
5. Propaganda – Abuse – Here
6. The Dream Academy – The Edge of Forever
7. Yello – Lost Again (Album Version)
8. Bryan Ferry – Crazy Love
9. The Rave-Ups – Positively Lost Me
10. Los Lobos – Don’t Worry Baby
11. Steve Earle – Continental Trailways Blues (Album Version)
12. The Revillos – Rev Up!
13. Boston – More Than A Feeling
14. Balaam And The Angel – I’ll Show You Something Special
15. The Rave-Ups – Rave Up/Shut Up
16. Pop Will Eat Itself – Beaver Patrol
17. The Vapors – Turning Japanese
18. Silicon Teens – Red River Rock
 
Cassette
Lado A
 
1. Simple Minds – Don’t You (Forget About Me)
2. Orchestral Manoeuvres In The Dark – If You Leave 3. Oingo Boingo – Weird Science
3. Yello – Oh Yeah
4. Dave Wakeling – She’s Having A Baby
5. Lick The Tins – Can’t Help Falling In Love
6. The Flowerpot Men – Beat City
7. Steve Earle & The Dukes – Six Days On The Road (Album Version)
8. Kate Bush – This Woman’s Work
 
Lado B
 
1. The Psychedelic Furs – Pretty In Pink
2. Furniture – Brilliant Mind
3. Killing Joke – Eighties
4. Sigue Sigue Sputnik – Love Missile F1-11 (Ultraviolence Mix)
5. Flesh For Lulu – I Go Crazy
6. Echo & The Bunnymen – Bring On The Dancing Horses
7. General Public – Tenderness
8. Kirsty MacColl – You Just Haven’t Earned It Yet Baby
9. The Dream Academy – Please, Please, Please Let Me Get What I Want (Instrumental) 
 
7" Single
Lado A
 
1. The Flowerpot Men - Beat City
 
Lado B
 
1. The Blue Room - I'm Afraid