martes, enero 30, 2018

Rocktrospectiva: Los 50 Años De White Light/White Heat

Lanzado un 30 de enero de 1968, el 2do., disco de la legendaria banda Velvet Underground "White Light/White Heat" y el último que incluyó material nuevo de parte del bajista y miembro fundador, John Cale.

Fue el siguiente intento de la banda tras la decepción sufrída por la bajas ventas de su disco debut "The Velvet Underground & Nico", ya para ese entonces, la relación con Andy Warhol y la banda se había deteriorado, asi que durante la gira se interpretó mucho material con ruidosas improvisaciones que serían el punto de partida para el disco, la banda despidió a Andy Warhol y partieron caminos con Nico, lanzandose a grabar su segundo disco con Tom Wilson.

En apenas dos días y con un alentador estilo que los alejo del disco debut, era considerado como la anti-tesís del primero que era bello y con cierta gentileza, este ahora era totalmente horrendo y agresivo. El disco tenía una serie de sonidos que iban del experimental rock, el noise rock, el proto punk con cierta calidad avant-garde que se miraba en los famosos "happenings", algunas tomas como "The Gift" contenían una pequeña historia arropaba de un estridente sonido rock al mismo tiempo, con "I Heard Her Call My Name" se distinguían los solos de guitarras distorsionados aderezados con mucho feedback, con "Lady Godiva's Operation" hablaban sobre una mujer transexual y su fastidiada lobotomía, el tema títulas "White Light/White Heat" describían el uso de la anfetamina, en "Here She Comes Now" fue construída a partir de una doble entrada, y con "Sister Ray", contaban una historia de depravación que incluía a unas drag queens que habían tenido una fallída orgía, mientras la banda tocaba improvisando durante 17 minutos una interpretación en tres acordes.

La portada tenía una palida imagen de un tatuaje de una calavera, que era de Joe Spencer, que hizo de rol principal en el filme "Bike Boy" de Warhol de 1967. Reed escogío la imagen a partir de los negativos del film, Billy Name quién era miembro de The Factory, la alargo y distorsionó haciendola dificíl de distinguir, además que venía impresa sobre un fondo con negro de muy poco brillo, además que viene el logo Verve, y el nombre de la banda, después vendría una portada alternativa para las re-ediciones de los 80's, y antes hubo una con unos soldados de la Primera Guerra Mundial bastante abstracta.

El disco tuvo una breve aparición en el Billboard 200, alcanzó el 199 por chistoso que se oiga, las posteriores re-ediciones fueron mucho más benevolás llegando un poco más lejos, y hasta la fecha ha vendido un total de 113,000 copias, solo en Estados Unidos.

A pesar de los sinsabores y del escaso interés masivo, el disco contiene esa sonoridad cruda, llena de distorsiones y el masivo uso de feedback, que llego a influir en algunas bandas como Buzzcocks y hasta Sonic Youth.

White Light/White Heat Track List:

Lado A:
1. White Light/White Heat
2. The Gift
3. Lady Godiva's Operation
4. Here She Comes Now

Lado B:
1. I Heard Her Call My Name
2. Siste Ray 

lunes, enero 29, 2018

La Reedición: Suede 25th Anniversary Silver Edition

El próximo mes de Marzo se cumpliran 25 años del lanzamiento oficial del álbum debut homónimo de la banda Suede, y para celebrar tan magno aniversario, han decidido volver a reeditar el disco, creo que por 2da., vez en lo que va de historia de la banda, y para muchos de los que no pudimos comprar en su momento el disco original ó incluso alguna de las reediciones que se vino después, ahora es cuando para hacerse con este expanded box set, que lamentablemente en su versión limitada autografiada por su líder Brett Anderson, se ha vendido por completo un mes antes de su salida oficial.

Lanzado un 29 de marzo de 1993, el álbum se convirtío en su momento en el debut que más rápido se vendío en la historia del Reino Unido en casi una década, debutó al tope del chart británico y luego ganó el prestigioso Mercury Prize. A menudo citado como uno de los primeros discos del brit pop, este mostraba algo único y fascinante con un sonido muy británico lleno de glam rock, su música y sus líricas fueron comparadas con las de The Smiths y el primer David Bowie, el disco ganó muchos seguidores también en los Estados Unidos y hasta ahora sigue siendo el disco más exitoso de la banda en tierras estadounidenses, en Latino América funciono muy bien, aunque en Guatemala solo se le conocío el single "Animal Nitrate" que tuvo un inicío prometedor en el chart oficial pero que al poco tiempo se diluyo para perderse en el olvido.

Esta vez, viene una edición expandida llamada "Suede 25th Anniversary Silver Edition" de 4-CDs y 1 DVD, más el clásico libreto muy al estilo en que vino el set de aniversario de "Coming Up" en el 2016. El primer CD ofrece el disco oficial, el segundo CD los B-sides asociados, mientras que el tercer CD ofrece un recorrido cronológico a los primeros demos de Suede por medio de las sesiones y monitor mixes, que culminaron con la sesión Mark Goodier en Abril de 1992. En aquel entonces, la banda aún no lanzaba el primer single, pero el programa radial de la BBC dio a conocer algunos temas como "Metal Mickey" y "The Dronwers" junto a "Sleeping Pills" y "Moving", los cuatro estarian en el disco debut, casi un año antes de su lanzamiento. 

El show "Live At The Leadmill" fue una presentación de 1993 que fue incluída en DVD en el 2011 en la deluxe edition, esta vez viene presentada en CD por primera vez, mientras que el DVD de esta edición incluye la primera aparición en televisión de la banda, una actuación en el programa de Jools Holland Later... en donde tocan una versión de "So Young" levemente diferente a la original, además de una hora de filme, en donde Anderson y Butler discuten sobre le proceso de escritura y grabación del disco incluyendo los B-sides, junto al períodista y presentador Pete Paphides.

Además viene impresiones de las letras, algunas del puño propio de Anderson, imágenes de tape box, fotos de la colección de la banda, y todo en un bello paquete para la ocasión, que llegará al mercado el próximo 30 de marzo del 2016. 
 
CD 1: SUEDE
 
1. So Young
2. Animal Nitrate
3. She’s Not Dead
4. Moving
5. Pantomime Horse
6. The Drowners
7. Sleeping Pills
8. Breakdown
9. Metal Mickey
10. Animal Lover
11. The Next Life

CD 2: THE B-SIDES
 
1. My Insatiable One
2. To The Birds
3. He’s Dead
4. Where The Pigs Don’t Fly
5. Painted People
6. The Big Time
7. High Rising
8. Dolly
9. My Insatiable One [piano version]
10. Brass In Pocket

CD 3: DEMOS, MONITOR MIXES, BBC RADIO 1 SESSION
 
ROCKING HORSE DEMOS, October 1991
1. The Drowners
2. He’s Dead
3. Moving
4. To The Birds
ISLAND DEMOS, January 1992
5. Metal Mickey
6. Pantomime Horse
7. High Wire (My Insatiable One)*
8. The Drowners*
9. To The Birds*
EAST WEST DEMO, March 1992
10. Sleeping Pills
SINGLE MONITOR MIXES, March 1992
11. The Drowners*
12. To The Birds*
13. My Insatiable One*
BBC RADIO 1, MARK GOODIER SHOW, April 1992
14. Metal Mickey*
15. The Drowners*
16. Sleeping Pills*
17. Moving*
BONUS TRACKS
18. Diesel [instrumental] [studio outtake]
19. Stars On 45 [rehearsal room recording]
20. Sleeping Pills [strings]
*previously unreleased

CD 4: LIVE AT THE LEADMILL, February 1993
 
1. Metal Mickey
2. Moving
3. My Insatiable One
4. Animal Nitrate
5. Pantomime Horse
6. The Drowners
7. Painted People
8. So Young
9. Animal Lover
10. Sleeping Pills
11. To The Birds

DVD: BBC TV APPEARANCES
 
THE LATE SHOW [7.5.92]
1. The Drowners
TOP OF THE POPS [24.9.92 & 27.5.93]
2. Metal Mickey
3. So Young
LATER WITH JOOLS HOLLAND [4.6.93]
4. So Young
5. The Next Life / Brett and Jools
6. My Insatiable One
BONUS DVD FEATURE
Brett Anderson and Bernard Butler discuss
“Suede”, track-by-track, with Pete Paphides

Rocktrospectiva: Vampire Weekend Cumple 10 Años

Fue el disco debut de la banda estadounidense Vampire Weekend lanzado bajo el sello XL, y que fuera producido por Rostam Batmanglij miembro de la banda y que ahora tiene una carrera en solitario. 

El 29 de enero, fue la fecha escogida para el lanzamiento hómonimo de la banda entre tanta expectativa que venía acarreando desde su formación en el 2006, generando buenas críticas e interés, pero no fue sino hasta el 2007 que comenzaron a trabajar en el disco que finalmente vio la luz al inicio del 2008. Su debut, tomó a todos por sorpresa convirtiendose en uno de los mejores discos de aquel año llegando a vender 27,001 copias en la primera semana de su venta, alcanzando el puesto 17 en el Billboard 200 mientras que en el Reino Unido llego la posición 15 del chart de discos.

Desde el primer momento, el disco llamo la atención por la variedad de ambientes en donde fue grabado, las percusiones se hicieron en un sotano por la buena vibra, también se incluyeron un granero, los apartamentos de dos miembros de la banda, y el estudio Tree Fort en Brooklyn, el resultado fue un sonido con mucho eco en las percusiones. En cuanto a las canciones, Ezra Koenig venía grabando algunos tracks desde hacía mucho tiempo atrás con la intención de que pudieran ser incluídos en el disco, destacando dos temas "I Stand Corrected" y "M79", además que el sonido tenía mucho aire de Afro Pop que ellos le llamaban Upper West Side Soweto, el cual era un híbrido de sonidos que los hacía únicos, y que encajaban muy bien en las letras de Koening que iban de movídas, coloridas, alegres y juguetonas haciendo dificíl quedarse con un tema del disco que carecía de puntos débiles.

Su sonido era constante y sólido que nos recordaba mucho a la versatilidad de Talking Heads, lo cual quedaba evidente en temas como "Oxford Comma" y el primer single "Mansard Roof" a base de ritmos truculentos arropado de un fuerte bajo, mientras que en "M79" destacaban los arreglos de cuerdas y los canticos africanos, el sonido Afro Pop/Ska de "A Punk" que fue el segundo single oficial del disco, mientras que "Cape Cod Kwassa Kwassa" traía una fuerte reminiscencia del disco "Graceland" de Paul Simon, de hecho el propio Simon les dio su bendición, ya que escuchaba muchas reminiscencias de su disco en el de la banda, el disco cerraba con "The Kids Don't Stand A Chance" poniendo de manifiesto el tono de voz de Koening siendo la quintaesencia del sonido peculiar de la banda, logrando un respetable debut.

Así de peculiar era el sonido del disco como su portada, que simplemente era una polaroid de uno de sus primeros shows en la Universidad de Columbia, enfocandose a un candelabro para contrastar con todo logrando cosechar un tremendo éxito, que lo calificó como uno de los mejores discos debut de todos los tiempos, en especial por llevar la bandera de una serie de bandas que por aquel entonces mezclaban el world music con el sonido indie rompiendo así con una serie de críticas en su contra que fueron mejorando conforme el disco iba teniendo éxito, gracias a la fuerza de sus singles. 

Una década después, el disco sigue sonando tan fresco y curioso como cuando su debut, a pesar que la banda ha dejado de estar en activo, se mantuvieron siempre con un sonido bastante festivo y carnavalesco sirviendo como plataforma para impulsar las carreras en solitario de varios de sus miembros como Baio y Rostam.

Vampire Weekend Track List:

1. Mansard Roof
2. Oxford Comma
3. A-Punk
4. Cape Cod Kwassa Kwassa
5. M79
6. Campus
7. Bryn
8. One (Blake's Got A New Face)
9. I Stand Corrected
10. Walcott
11. The Kids Don't Stand A Chance

domingo, enero 28, 2018

Primicia: Magazine

         
La banda británica Editors reaparece en escena tras tres años de silencio con el single "Magazine" que se extrae de su sexta producción "Violence" a lanzarse el próximo 9 de marzo y ahora con un giro más synth pop que el dark indie guitar rock de siempre en el video se puede ver al vocalista Tom Smith interpretando siempre una oscura canción en donde un grupo de ejecutivos se pelean a muerte bajo la dirección de Rahi Rezvani con un video sin duda muy estilistico.

Primicia: Never

         
Después de un tiempo, la banda Embrace esta de vuelta con el tranquilo e inspirador single "Never" que se extrae de su nueva producción "Love Is A Basic Need" aunque hay otros dos temas que se están promocionando del disco, hemos escogído este, en la presentación la banda esta arropada por una pequeña orquesta que le provee de un hermoso arreglo de cuerdas al tema.

viernes, enero 26, 2018

In Memoriam: Ha Muerto El Carismático Mark E. Smith

El carismático Mark E. Smith, escritor de canciones y cantante que fundó en 1976, la legendaria banda The Fall tras asistir a un concierto de la banda punk Sex Pistols, ha muerto a los 60 años en un hogar en Prestwich, Inglaterra, el pasado miércoles.

Su muerte ha sido anunciada por su manager y socio, Pamela Vander, quién de momento no específico las causas, aunque el pasado mes de Agosto, después que la banda lanzase su 32avo., álbum "New Facts Emerge", la salud de Smith se había empeorado causando la cancelación de su primera gira en Estados Unidos en casi una década, en aquella ocasión la Señora Vander, había comentado que la causa era una mezcla de una rara enfermedad de la que ya estaba siendo tratada, aunque los problemas de Smith estaban conectados con su garganta, la boca, dientes y el sistema respiratorio.

Sin duda, su intransigente voz, y la manera anarquica de sus letras a menudo sin piedad y esos riffs repetitivos junto a ese punzante bajo, fue el punto de partida para ser una de las bandas fundamentales del rock alternativo en los años por venir, su debut se dio en 1979 con el disco "Live At The Witch Trails", que marcó el inicio de una serie casi sin fin de discos, entre los que se incluyen "Perverted By Language" (1983), "This Nation's Saving Grace" (1985), "Bend Sinister" (1986) y  "Extricate" (1990) entre los más conocidos y célebres de la banda, mientras que su último álbum "New Facts Emerge" fue editado por el sello Cherry Red en julio del año pasado 

Su peculiar manera de cantar entre melodía y varios grados de efecto nasal, solía tener el habito de agregar la extra sílaba "uh" a las lineas de sus composiciones. A pesar de ser considerados una institución, sus discos apenas si alcanzaron el top 40 Británico, rara vez gozaron de aceptación masiva, a pesar de eso, su crudo estilo y actitud en especial en sus primero albumes en donde se escuchaba esa línea de bajo punzante, junto a una maquía de ritmos y una disonante guitarra, le dieron forma a lo que se llamaría post-punk y que alcanzaría a bandas como Sonic Youth, Pavement o Protomartyr entre otras, lo que les ayudo a ganarse una audiencia leal que abrazó con gusto por ese sonido corrosivo más esas letras burlonas, sangronas y desafiantes de Smith.

El sonido de The Fall se mantuvo en constante cambio, con la excepción de Smith, su único miembro original y constante, ya que por la banda pasaron más de cinco docenas de músicos, y de ahí el crisol de influencias de la banda en sus cuatro décadas de vida que iban desde sonidos como el punk, hard rock, psychedelia, funk, blues-rock, jazz-rock, electropop ó el sheer noise, y de ahí el mote que una vez John Peel seguidor de la banda dijera, que son siempre diferentes pero a la vez son lo mismo.

Nacido en Salford, cerca de Manchester un 5 de Marzo de 1957, crecío en las cercanías de Prestwich, dejó la escuela a los 16 y trabajo como un cajero de embarque y estudío literatura por las noches, y tras un concierto de los Sex Pistols en el Lesser Free Trade Hall en Manchester, inicío su banda con algunas amigos, tomando el nombre de The Fall, de una novela de Albert Camus.

En un inicio, querían combinar música primitiva con letras inteligentes, su primer EP fue "Bingo-Master's Break-Out" de 1978, y su disco debut "Live At The Witch Trails" de 1979, a pesar de estar en Manchester, todo un foco efervescente de post-punk a inicios de los 80's y que vio el nacimiento de Joy Division, o The Smiths, bandas más populares y exitosas que The Fall, al final fueron ellos lo que lograron sobrevivir a todo. 

Entre los miembros conocidos de The Fall, cabe destar a Craig Scanlon entre 1979 y 1995, y por supuesto Brix Smith que fue su esposa de 1983 a 1989, tras su salida colaboró en algunas bandas grabando ciertos temas de The Fall, la banda estuvo estable del 2002 al 2016 incluyendo a Elena Poulou con quien, Smith se casó en el 2001 y se divorcio en el 2016. 

Desgraciadamente, Smith ganó una mala reputación como borracho y pendenciero, siempre insultando y atacando a los políticos, instituciones y otros músicos, lo cual eclipsaba su carrera como artista y experimental, incluso con sus fans tenía líos, ya que siempre se negaba a tocar los temas favoritos de sus seguidores, usualmente los set en directo de la banda solo incluían temas del disco lanzado y aún algunos mucho más nuevos que estaban en fase de desarrollo, su dicho era: The Fall es sobre el presente y de eso trata todo.

Primicia: It's A Beautiful World

         
El nuevo proyecto de Noel Gallagher "High Flying Birds sigue su curso y ahora nos entrega el single "It's A Beautiful World" siguiendo los parametros sonoros de su nuevo disco en donde en realidad el artista británico no tiene nada ya que demostrar ni de que preocuparse pudiendo grabar lo que le venga en gana con total libertad, el clip presenta a la banda alternando con una serie de imágenes que buscan hacer consciencia con los problemas políticos y sociales del momento, al final aparece una mujer dando un aviso que no hay de que preocuparse, ya que solamente se trata del fin del mundo

jueves, enero 25, 2018

Rocktrospectiva: El Futurista Perverse Cumple 25 Años

El futurista y pionero "Perverse" 3er., álbum de estudio de la banda británica Jesus Jones, cumple 25 años de haber sido lanzado oficialmente bajo el sello Food en el Reino Unido mientras que en América fue bajo el extinto sello SBK, alcanzando el 6to., lugar en el chart británico, mientras que en los Estados Unidos llegó al 59avo., lugar del Billboard, marcando desafortunadamente de esta forma su declive comercial en los Estados Unidos. El disco destacaba por sus curiosa portada de un luchador con una mascara roja, aunque se sabe que hubieron dos copias diferentes de la portada, la cual quedo en manos del vocalista, Mike Edwards quién por aquel entonces, solía salir de promoción con el tecladista Iain Baker ya que era el experto tecnologíco de la banda para que explicara las curiosidades del disco que a continuación vamos a conocer.

La banda venía de gozar de una tremenda popularidad internacional gracias al éxito de su predecesor "Doubt" lanzado entre 1990 y 1991 con el que habían logrado colocar dos singles dentro del top ten de la Billboard, y casi que lo mismo sucedío del otro lado del charco, el secreto era la perfecta mezcla que la banda realizó de la música dance con muchos samples y por supuesto el toque indie rock para sacar una combinación pop fascinante que gusto a nivel mundial.

Entonces se venía la siguiente prueba de la banda con el lanzamiento de su nueva entrega, para lo cual Edwards y Baker decidieron apostar por algo mucho más tecnologíco en cuando a la manera de grabar música y hacer de la música techno, algo mucho más accesible para el mercado Pop. Por lo tanto, Edwards y Baker apostaron por una tendencia mucho más techno pop, basandose en la frase que ambos dijeron "Vivimos en una muy tecnologíca sociedad y aún así la música rock se ha quedado detenida de la misma manera que en los años 70's", la tecnología le da a los músicos la oportunidad de poder variar en lo que hacen siempre, por lo tanto es increíble que no la usen. Por lo que la banda se lanzó a componer un disco mucho más oscuro y contemporaneo fusionando el rave y el techno dominante de la época hacía un sonido pop/rock mucho más tradicional en cuanto a las estructuras de las canciones, el disco es mucho más pesado que sus dos entregas anteriores y sus letras evocan preocupaciones y angustias acerca del futuro.

Edwards ya había comenzado a escribir las letras durante el tour 1991 de la banda, se valío del sampler Roland W-30 para comenzar a concebir las canciones en las primeras etapas, pero lo más curioso estaba por venir, ya que la banda decidio romper los moldes tradicionales y aventurarse a grabar el disco totalmente en computadora con la excepción de las vocales, que fueron grabadas por separado por Edwards usando la manera tradicional. El disco fue grabado totalmente en floppy disks vaya si eso no suena a un concepto primitivo hoy en día pero que en aquel entonces era tecnología de vanguardia. Tras grabar los temas en la casa de Edwards en su computadora, por lo tanto las pistas era en un principio nada más que frecuencias, algo raro pero novedoso y que ya había sido realizado por The Young Gods en el disco "T.V. Sky", considerado como el pionero en este tipo de grabaciones relegando a "Perverse" al 2do., lugar cronologícamente hablando y que no escaparía de las burlas en aquel entonces sin saber que con los años por venir, sería uno de los métodos más comunes para grabar discos.

Si bien en los discos anteriores, Edwards escribía los temas y mandaba los demos a los miembros de la banda para que lo interpretaran a su manera, esta vez y de manera deliberada intento escribir lo que para él era necesario para la música sin importarle como podría sonar en directo, pero entonces se vinieron algunos problemas en donde sin pretenderlo se topó con algunas limitaciones musicales, al final de cuentas, esas partes se resolvieron por medio del Roland W-30 creando "sketches pad" para paliar esas carencias, por lo tanto hay canciones en donde los miembros de la banda no tocan, en realidad la mayoría de los temas del disco comenzaban con este sketch pad de 15 segundos que Edwards había grabado durante la gira. 

Gracias a que los temas fueron escritos con un teclado, Edwards pudo encontrar nuevas armonias e intervalos, además del sample con una ayuda musical extra, tomando los mejores momentos del mismo para poder a partir de todo esto, grabar un nuevo tema al respecto. Ya con las piezas lista para unirlas, y con una actitud muy al estilo "techno", el cual Edwards alababa por su creatividad y progresismo, la banca se lanzo a crear su álbum de corte rock, la música se había grabado entre 1991 y 1992 en los floppy disk, para luego pasar a los Think Studios en Londres para comenzar con la unión de las piezas, obviamente el proceso fue caro, ya que llegó a costar £100,000.00 osea unas 5 veces más que "Doubt", y de la mano del productor Warne Livesey, la banda se lanzó a la grabación muy al estilo techno, por medio de un Atari y Cubase para grabar las canciones y luego el resto de la banda venía y tocaba sus partes en la computadora por medio de las famosas MIDI guitars y los drum pads. 

Durante la grabación, Edwards convirtió los temas en códigos binarios para luego manipularlos y poder obtener un agradable sonido hi-tech, tras grabarlo por completo en la computadora, los créditos del mismo aparecieron en frecuencias, es decir por ejemplo que de Borg el guitarrista estaba presente de los 300Hz al 8Hz, y así sucesivamente, Jarwoski en el bajo estaba del 20Hz a 4kHz, Gen con el drum type sound, Baker como omnipresente y Edwards como vocales sin sample y escritor, además del notable uso del Roland JD-800 que le dio forma al disco ya que contenía ese fuerte y estridente zumbido que equivalía a una guitarra metalera.

Gracias a su visión oscura del futuro, el disco destacaba con temas como "Zeroes And Ones" el cual surge a partir del famoso código binario y del método para grabar el disco, con una letra algo peculiar, ya que dejaba entrever la preocupación de Edwards hacía la prominencia de la tecnología en nuestro diario vivir, desde el uso de una calculadora de bolsillo, salir de compras y las primeras andadas de sexo virtual, algo que 25 años después se volvío tan así, el otro single "The Devil You Know" era un claro ejemplo del efecto colateral que había tenido Edwards por este novedoso sistema de grabación, y con "The Right Decision" apelaban a la decisión correcta que los llevo a trabajar tan duro en este disco, pasando de la tradicional estrcutura de estribillo/coro/estribillo/coro usando secciones diferentes, con "Magazine" se referian a la información de comida chatarra en los medios, mientras que "Spiral" apelaba a la temática usada en el disco entre música y letras, "Don't Believe It", criticaba a los medios por la manipulación que ya era fuerte en aquel entonces, "From Love The War" influenciada por LFO en aquel magico 1991 según el gusto de Edwards.

Se lanzaron tres singles, siendo "The Devil You Know" el más éxito en el Reino Unido llegando al No., 10, mientras que The Right Decision" alcanzó la posición No. 36., y luego "Zeroes And Ones" que llegó al No., 30, siendo este single, el último que alcanzaría esas posiciones, en Estados Unidos "The Devil You Know" fue el tema más conocido de la banda alcanzando el No., 1 en el Modern Rock Tracks Charts de la Billboard.

Comparandoló con su predecesor, "Perverse" es mucho más oscuro y pesado, expandiendo el sonido de la banda gracias a su mezcla de techno/rave con el pop/rock tradicional, aunque las comparaciones ya poco importan, cuando en realidad su importancia y legado radican en que fue el punto de partida para como se grabaría la música en el futuro,  quizás no es tan recordado como "Doubt" pero eso no le quita su originalidad y espíritu transgresor en un momento en que la música rock necesitaba una sacudida en cuanto a su manera de hacer las cosas.

Perverse Track List:

1. Zeroes And Ones
2. The Devil You Know
3. Get A Good Thing
4. From Love To War
5. Yellow Brown
6. Magazine
7. The Right Decision
8. Your Crusade
9. Don't Believe It
10. Tongue Tied
11. Spiral
12. Idiot Stare

Placeres Sonoros: The Signal And The Noise

          
Tal y como publica Classic Pop Magazine en su número 37, la banda escocesa Simply Minds da un paso hacía el futuro y de manera recargada vuelve con nuevo disco "Walk Between Worlds" del cual se extrae esta segundo track "The Signal And The Noise" en audio oficial, ya conocemos la poderosa "Magic" con un futurista video, y ahora el turno de este track que para nada esta mal.

Placeres Sonoros: Grand Bargain!

          
La banda estadounidense Poster Children vuelve tras catorce años de silencio y viene más recargado que nunca y con ganas de dar batalla con un disco para el mes de mayo y del cual se extrae este primer single "Grand Bargain!" un track cargado de mucha vibra política anti-Trump el cual fue lanzado precisamente para coincidir con el aniversario de la infame presidencia de este antipático presidente.

Rocktrospectiva: El Encantador Star Cumple 25 Años

Lanzado un 25 de Enero de 1993, y justo en el período intermedio entre el auge del Grunge y el advenimiento del Brit Pop, el disco de debut de la banda de Tania Donelly "Star" resulto tener un éxito inesperado, especialmente por su single "Feed The Tree" que fue un gran éxito No. 1 en el Billboard Modern Rock Tracks, además de estar constante rotación en la otrora grande MTV siendo uno de los videos etiquetados como Buzz Bin que logro gozar de un inmenso éxito.

De acuerdo a la línea del tiempo, prevío al lanzamiento de este disco, la vocalista Tania Donelly lanzaba en 1989 con su banda Throwing Muses el disco "Hunkpapa", luego vendría la colaboración con Kim Deal (Pixies) formando un proyecto por entonces llamado The Breeders lanzando "Pod" en 1990, el disco consistía en una serie de canciones escritas por Deal, con el plan de que el próximo disco serían solo canciones de Donelly. Como un giro inesperado, y afortunadamente para Donelly, el que se suponía sería el 2do., disco de The Breeders, resultó siendo el debut de Belly. 

por aquel entonces, comentaba la vocalista que en su sotano tenía varios demos etiquetados con The Breeders, el motivo del atraso fue por que la banda de Kim Deal, "The Pixies" anuncío una larga gira mundial y eso incluía a Deal, por lo que Donelly quién ya había dejado a su banda Throwing Muses, ya molesta, simplemente tomo sus canciones y formo su propia banda junto a la bajista Gail Greewood, el guitarrista Tom Gorman y su hermano el baterista Chris Gorman, quienes pasaron a llamarse Belly.

El resultado fue mejor de lo esperado, y la vez muy raro por el éxito que tuvo el disco, el cual pues resulta ser una especie de marca en el tiempo entre su banda anterior y The Breeders, ya que varios de los temas aun mantenían un sabor a Throwing Muses, entre los que se destacan el pop picante de "Not To Soon", la encantadora, espectral y profunda "Honeychain".

Otros tracks vienen de las sesiones de grabación del cuarto disco de Throwing Muses llamado "The Real Ramona", como "Not Too Soon", Full Moon, Empty Heart", "Slow Dong", y "Gepetto", cuyos sonido es más estridente y fuerte, y que cabal encajaban con el estilo de The Breeders, y por eso es que serían usadas tras tras la separación de su banda como material de su próximo disco, que al final no fue así.

El track "Angel" tenía cierta sonoridad y sabor del este de Europa, mientras que "Gepetto" el single debut era estridente tipo jangly-pop, la suave y con estilo folk aderezado con Country de "Untogether", uno de los ganchos del disco, la poderosa indie rock "Dusted", así como la vibrante "Slow Dog" que también fue utilizada como single ya en las etapas finales, y que tiene una curiosa historia acerca de una leyenda china sobre el adulterio, en donde supuestamente la carta de la amante esta atada a la cabeza descompuesta de un perro muerto.

Pero el disco guardaba una tremenda joya, el single "Feed The Tree", resulto ser una apabullante éxito tanto en Estados Unidos donde alcanzo notables posiciones, como en el Reino Unido en donde el disco alcanzó el No. 2, gracias en gran parte a este single que tenía un sonido entre dream-pop y jangle-pop con un video de corte ecológico que tuvo fuerte rotación en la MTV, y que apuesto que muchos de los que estuvimos enganchado al otrora icónico canal de videos musicales, lo recordaremos.

Lejos de ser una colección de temas, resulto ser una fuerte declaración e intimidad personal de la propia Donelly, y por ser tan sincero resulto teniendo el éxito inesperado para la banda, convirtiendose el legado por excelencia de la banda, definiendo el sonido alternativo de los 90's y que hoy a 25 años de su lanzamiento, sigue sonando igual de efectivo gracias a su sonido atemporal y que cayó justo en el momento adecuado, de lo contrario y de haber salido un par de años antes en Estados Unidos, hubiera sido engullido por la voragíne Grunge, y por el otro lado de haber sido lanzado un par de meses, quizás un año después de su lanzamiento original, también hubiera sucumbido en el Reino Unido al sonido Brit-Pop de la mano de Suede, y después al éxito apabullante que gozó el disco debut de Oasis, por lo que fue mucho de su éxito se debe a que se dio a conocer justo en el momento que sirvio como eslabón a los sonidos de antes y los que vendrían después.

El disco gozó de enorme éxito en Estados Unidos y el Reino Unido y gracias a eso, se llevarón dos nominaciones al Grammy en 1994 por Best Alternative Album y Best New Artist, mientras que "Feed The Tree" gracias a su notable éxito en la MTV fue nominado a Best Alternative Video y Best New Artist en los Video Music Awards de 1993.

Sin duda "Star" fue muy importante hace 25 años para muchas personas y hasta la fecha ese sabor y sonido siguen resonando entre los oyentes y fanaticos de la banda, marcando para siempre parte del sonido que definio la década de los 90's.

Star Track List:

1. Someone To Die For
2. Angel
3. Dusted
4. Every Word
5. Gepetto
6. Witch
7. Slow Dog
8. Low Red Moon
9. Feed The Tree
10. Full Moon, Empty Heart
11. White Belly
12. Untogether
13. Star
14. Sad Dress
15. Stay.

miércoles, enero 24, 2018

La Noticia: Andy Rourke Y Mike Joyce Desmienten Participación En Clasically Smiths Y Se Cae El Evento

La alegría ha durado apenas algunos días sucediendo algo bastante extraño e inesperado, el pasado lunes todo mundo anunciaba acerca del "Clasically Smiths", una serie de conciertos que contaría con la participación de Rourke, Joyce y Gannon junto a la Manchester Camerata Orchestra en algunas ciudades británicas este verano, pero apenas un día después ha sido cancelada.

Al parecer todo fue un mal entendido, ya que en ningún momento Rourke estuvo involucrado con el proyecto, a pesar que se dice que en un principio sí, pero el propio Rourke desmitío acerca del evento en el NME, a parte que añadio sentirse profundamente triste que durante la semana de la muerte de su amiga Dolores O'Riordan con quien estuvo en D.A.R.K., hubieran hecho declaraciones falsas con mi nombre, en ningún momento di mi consentimiento para que nadie en relación con este proyecto de Clasically Smiths actuará en mi nombre y ni mi equipo ni yo confirmamos, autorizamos, aprobamos ni contratamos nada, ya sea por él o sus representantes.

A esto, el representante de Bad Productions, Joel Perry dijo en una declaración que los eventos de Clasically Smiths han sido cancelados y no tendrán lugar como originalmente se habían programado para junio y julio del 2018. 

Después, se ha unido el baterista Mike Joyce, anunciando que también se salía de la serie de conciertos que se darían con la Orquesta, luego de que la compañia falsamente lo haya ligado al evento. Para Joyce hubiera sido genial poder actuar con sus amigos Rourke y Gannon, al parecer se le había pedido a Andy en un principio su participación, pero yo en realidad no sabía que él se había hecho para atrás con el proyecto. Desafortunadamente se ha dado a conocer que Andy no estará en el proyecto y que nunca fue parte del mismo en realidad, todo esto ha sido pura deliberación y mala fe, por lo que he decidido que si Andy, una de las partes integrales del evento no estará, pues yo tampoco tomare parte, a pesar que sigo creyendo que los shows y el concepto es sin duda una idea fantastica, añadió el baterista.

Termina así de esta vergonzosa manera, lo que hubiera podido ser un gran show tributo al legado musical de The Smiths.

martes, enero 23, 2018

Primicia: Feel The Love Go

         
Nuevo video oficial de la banda Franz Ferdinand a cargo de la directora Diane Martel para el single "Feel The Love Go" en donde Alex Kapranos la hace de un curador religioso entre mistica y quizas chalatanería se gana la vida sanando a los enfermos haciendo un guiño a los extravangates shows de sanación de algunos tele evangelistas, punto aparte es el saxofón celestial que se pasea al final del video.

Libros: Attack Of The Flickering Skeletons More Terrible Old Games You've Probably Never Heard Of

Stuart Ashen nos da la bienvenida a un mundo desconocido de video juegos los cuales muchos no sabían de su existencia. El Youtuber Stuart Ashen vuelve con un nuevo volúmen que explora aquellos terribles y viejos video juegos para computadoras, los cuales es casi probable que muchos de nosotros nunca hayamos escuchado hablar acerca de ellos, claro esto que eso es lo que el mundo necesita desde la cosmovisión de Ashen, dar conocer y desempolvar aquellos video juegos que por alguna u otra razón, no funcionarón como por el ejemplo el "Domain Of The Undead" para Atari 8-bit, con gráficas curiosas. 

Attack Of The Flickering Skeleonts es mucho más complejo que el debutante Terrible Olda Games You've Probably Never Heard Of, ya que aquí no solo se mete a explorar aquellos juegos que fueron creados como excusas para el entretenimiento digital, sino que también viene con colaboradores y conocedores, así como capítulos de especial interés que no giran tan solo en los video juegos expecificamente. 

Aquí no vienen video juegos que ya se han escuchado millones de veces en videos de YouTube o sitios especializados, aquí se recopilan una serie de oscuros y bizarros juegos, que van desde un malsano humor hasta llegar a los mejores, que son los que tienen las peores gráficas para ellos mismos, encapsulandose en las tragedías y atrociadades producidas en los días de presupuestos cortos y bajos controles de calidad. 

Edita Unbound y de momento viene solo en inglés.

Primicia: Your Dog

         
El proyecto de Sophie Allison, Soccer Mommy vuelve con "Your Dog" que se extrae de lo que será su producción debut "Clean" a lanzarse el próximo 2 de marzo, un tema bastante raro pero que a la vez engancha con ese arpegío, en donde la chica deambula en su apartamento con su pareja vestido de payaso que ya esta muerto para acabar pintandole la cara en un balcón la dirección ha corrido a cargo de Weird Life Films

lunes, enero 22, 2018

La Noticia: Billy Joel En Concierto En El Kauffman Stadium

El legendario Billy Joel dará un concierto en el Kauffman Stadium el próximo 21 de Septiembre del 2018, y será el primer concierto que se celebre en la casa de los Kansas City Royals en 39 años, además de que también será la única fecha dentro del estado de Missouri en el presente año. 
 
El anuncio fue dado por el Vice-presidente en operaciones del equipo, el también legendario George Brett, quién orgullosamente anuncío la presentación de Billy Joel después de tanto tiempo de no tener nada en el recinto de los Royals. Las entradas estarán disponibles para la venta el próximo viernes 26 de enero a partir de las 10 de la mañana hora local y con un precio de salida de $49.50, nada mal para la clase de artista que se va ir a ver.
 
Acerca de Kauffman Stadium, pues dejenme contarles para los que no estan muy relacionados con el Baseball profesional, que se trata de la casa del equipo de los Royals, en su historia ha tenido la oportunidad de ser la sede de cuatro Series Mundial y un Juego de Estrellas, y su último concierto se remonta a 1979.
 
Sobre Billy Joel, pues que más podemos decir del "Piano Man", toda una institución dentro de la música pop/rock, en donde destacan temas como "Honesty", "Allentown", "Uptown Girl", "We Didn't Start The Fire", y "River Of Dreams" entre tantas que han destacado en su carrera, con más 150 millones de discos vendidos, cerca de 33 top 40 consecutivos, y por si fuera poco, en el 2016, The Library of Congress, seleccionó su tema "Piano Man" para la preservación dentro de la National Recording Registry por la cultura, historia y significado artístico.

Más información para los que puedan darse la oportunidad de disfrutar de tan magno evento:


La Noticia: Miembros De The Smiths Anuncian "Classically Smiths"

Acaba de circular la noticia en el Manchester Evening News acerca de un proyecto musical que llevará por nombre "Clasically Smiths", y que contará con la participación de tres importantes componentes de la mítica banda, que no serán ni Morrissey ni Johnny Marr.

La presentación tendrá lugar este verano en las ciudades de Manchester, Londres y Edimburgo y correrán a cargo de Mike Joyce, Andy Rourke y Craig Gannon, el 5to., miembro oficial de la banda. Ellos se unirán a la Manchester Camerata Orchestra, con quienes realizarán una colaboración en directo, para interpretar la música de The Smiths como nunca antes se ha escuchado, aunque creo que tendran el aire del bellísimo cover que hiciera The Dream Academy con el tema "Please, Please, Please Let Me Get What I Want" que aparecíera en el soundtrack del filme ochentero "Ferris Bueller's Day Off".

Classically Smiths, conjugará una serie de orquestaciones bellamente arregladas, con vocalistas invitados que estan por confirmar, así como impresionantes imágenes visuales en una producción única, ya que el público podrá escuchar icónicos temas de la banda, que no solo serán interpretadas por tres miembros de la banda, sino que además estarán enriquecidas con el sonido de la orquesta más avanzada y experimentada del Reino Unido.  

De momento, ni Morrissey ni Johnny Marr han comentado al respecto de estos conciertos.

El track list de la presentación será el siguiente:

“There Is A Light That Never Goes Out”
“The Boy With The Thorn In His Side”
“A Rush And A Push And The Land Is Ours”
“Hand In Glove”
“How Soon Is Now?”
“Please, Please, Please Let Me Get What I Want”
“Oscillate Wildy”
“Shoplifters Of The World Unite”
“Girlfriend In A Coma”  
“Last Night I Dream’t That Somebody Loved Me”

Y la fecha de las ciudades donde se presentará es la siguiente:  

JUNIO 28 – MANCHESTER, O2 APOLLO
JUNIO 29 – LONDRES, O2 ACADEMY, BRIXTON
JULIO 2 – EDINBURGO, USHER HALL

La Noticia: Vuelve Poster Children Tras 14 Años De Silencio

La banda estadounidense, Poster Children, están de regreso 14 años después de su último lanzamiento, ya que el próximo mes de mayo estarán lanzando su nuevo disco "Grand Bargain" el cual viene precedido del lanzamiento del single lanzado el pasado fin de semana con mucha carga política llamado "Grand Bargain!" para poder coincidir con el primer aniversario de la presidencia de Donald Trump.

El disco ha sido producido por Steve Albini, y se trata de la primera entrega desde el "No More Songs About Sleep And Fire" del 2004, y estará disponible a partir del 18 de mayo, aunque ya se puede pre-ordenar en esta pagina. pledgemusic.com/projects/posterchildren . El disco estará disponible en formato vinilo de 180g, CD, cassette y descarga digital.

La banda Poster Children se formó a finales de los 80's en la Universidad de Illinois, en Champaign-Urbana, por Rick Valentin y Rose Manshack, y tuvieron su debut con "Flower Power" en 1989, con su segundo disco "Daisychain Reaction", la banda consiguío firmar con Sire Records, logrando grabar tres discos más con el sello, durante los 90's hasta que ya en los 00's volvieron con un sello independiente.

A continuación les ofrecemos el track list oficial:

Grand Bargain Track List:

1. Grand Bargain!
2. Hippy Hills
3. Lucky Ones
4. World's Insane
5. Devil And The Gun
6. Better Than Nothing
7. Brand New Country
8. Better Place
9. Final Offense
10. Big Surprise
11. Safe Tonight

sábado, enero 20, 2018

Rocktropectiva: Los 35 Años De Pyromania

Lanzado originalmente el 20 de enero de 1983, "Pyromania" fue el 3er., disco de estudio de la banda de hard rock británica, Def Leppard, en donde la producción de Robert "Mutt" Lange fue determinante para darle un éxito abrumador a la banda, ya que pasaron de su tradicional sonido metalero hacía un Hard Rock de corte glam que buscaba el éxito masivo.

Aquí debutó el guitarrista Phil Collen en reemplazo del miembro fundador Pete Willis, quien a pesar de todo, logro grabar de manera parcial algunos temas, de hecho su guitarra ritmica aparece dentro de los reconocimientos del mismo, sino hubiera sido por su adicción al alcohol, otro gallo hubiera cantando, pero el destino quería que Collen llegara a la banda, colaborando en algunos solos y otras partes que no habían sido tocadas por Willis, de hecho su figura aún aparecía en la portada trasera original del disco.

En el disco se puede escuchar la transición que traía ya la banda entre el Heavy Metal de sus primeras grabaciones hacía un sonido más amigable a las estaciones radiales que determinaría el rumbo a seguir de por vida de la banda, a pesar de todo, dentro del disco venian temas de corte metalero como "Rock!, Rock! ('Till You Drop), "Starefright" y "Die Hard The Hunter", y un sonido más pop sin perder la fuerza, en los singles "Photograph", "Rock Of Ages" y "Foolin'" entre otros que fueron los singles por excelencia del disco. 

Gracias al sonido amigable del mismo, este tuvo unas buenas ventas y unas críticas positivas que prepararon el camino para el mega exitoso "Hysteria", en especial hacía Lange considerando su trabajo bastante sofisticado y emocionalmente interesante en contraste a sus producciones disco de años anteriores, el disco brillaba por sus pegajosos temas, con brillantes y mélodicos ganchos en vez de riffs metaleros para alcanzar una perfección dentro del Hard Rock para hacerlo una de las entregas más atemporales y recordadas de la banda.

Por supuesto que el álbum también se beneficío de la exposición que tuvieron sus videos en la MTV, que por aquel entonces comenzaba y que fue el impulso para muchas bandas, logrando ser uno de los mayores catalizadores del Hard Rock mélodico de los 80's,  lo cual quedó bien marcado por el éxito de los singles, tanto "Photograph" como "Rock Of Ages" y "Foolin" fueron top 40 en la Billboard, los primeros dos entraron dentro de los primeros 20 mientras que "Foolin"y "Too Late For Love"  entraron dentro del top 10 y hoy le recordamos como uno de los mejores momentos dentro de la carrera de la banda británica.

Pyromania Track List:

1. Rock!, Rock! ('Til You Drop)
2. Photograph
3. Stagefright
4. Too Late For Love
5. Die Hard The Hunter
6. Foolin'
7. Rock Of Ages
8. Comin' Under Fire
9. Action! Not Words
10. Billy's Got A Gun

jueves, enero 18, 2018

Rocktrospectiva: Los 30 Años De If I Should Fall From Grace With God

Lanzado un 18 de Enero de 1988, "If I Should Fall From Grace With God" fue el tercer disco de estudio de la banda irlandesa The Pogues, siendo hasta la fecha, el mejor vendido de su carrera, logrando llegar al top 3 del Reino Unido en aquel entonces.

Además y gracias a su sonido que se volvío más accessible, la banda consiguío ganar aceptación en los Estados Unidos, aunque su curiosa mezcla de folk y punk evolucionó tras adaptar otra clase de estilos músicales, eso y más las letras interesantes del mismo hicieron de este, un disco muy movido. Aquí se fueron la bajista Cait O'Riordan y llegaron Darryl Hunt, Phil Chevron, y Terry Woods, curiosamente solo Woods y Chevron son naturales de Irlanda.

Los temas fueron algunos muy familiares para la banda, con situaciones que tenían que ver sobre la inmigración de Irlanda, el regreso y la adaptación a las nuevas cosas tras años de ausencia, historia política y problemas de la niñez.


Gracias a esto, el disco fue aclamado por la crítica y gozó de gran éxito comercial, por ser algo muy cohesivo lleno de estilos, enfocando a la banda por primera vez y alcanzando el pinaculo de la creatividad. 

La producción del disco contó con la participación del legendario Steve Lillywhite, toda una experiencia ya que era la primera vez que Steve trabajaba con una banda en directo en el estudio, lo cual quedo plasmado en temas como "Turkish Song Of The Damned", surgida a raíz de un artículo sobre la banda The Damned y sin duda uno de los títulos más curiosos del set, "South Australia" y la movidisima "Fiesta".

Un sabor irlandés que acompañan canciones que van del desamor, la esperanza, las borracheras, la inmigración y cosas por el estilo. El primer single en desprenderse fue "Fairytale In New York" que llegó a convertirse en todo himno durante las navidades, era cantada a duo con Kristy McColl quien era esposa de Lillywhite, un tema que comienza suave y despacio con una introducción de piano muy nostallica y que narraba la historia de una pareja de inmigrantes irlandesa que se discuten y se enamoran en New York para las epocas navideñas, luego vendría la curiosa "If I Should Fall From Grace With God", la cual era bastante interesante ya que contaba con una de las mejoras contribuciones que MacGowan hubiera hecho con la banda aún en su época todavía libre de drogas. 

Finalmente viene "Fiesta" un tema movido y que tenía que ver con mucha parafernalia española, estaba inspirada en una interminable fiesta que la banda tuvo durante su estadía en el sur de España, además el coro contiene elementos de The Liechtensteiner Polka escrita por Edmund Kotscher y Rudi Lindt, además de la adaptación de unos versos de Federico Lorca, y de hacer mención de su antiguo productor Elvis Costello descrito como el Rey de América y de la otrora miembro Cait O'Riordan.

Hay otros temas interesantes como la explicíta y política "Streets Of Sorrow/Birmingham Six" y es acerca de algunos grupos de irlandeses que fueron puestos en prisión en el Reino Unido por terrorismo, un tiempo después, la condena fue desestimada y terminaron liberandolos en 1989, o que decir de "Lullaby Of London" que es una canción que trata de un hombre que viene de juerga borracho y le cuenta a su hijo que todo saldrá bien tranquilizandolo de que no tendrá que pasar por lo mismo que él, hasta terminar con "The Broad Majestic Shannon" que trata del río más larga en Irlanda y es acerca de un Irlandés que regresa a casa tras muchos años en Londres, llevandose la sorpresa que todo ha cambiado para siempre.

El disco tuvo buenas críticas en el Reino Unido, así también como en los Estados Unidos en donde se les reconocio por la frescura y originalidad que habían logrado proyectar en el álbum, llegandose a considerar como una de las mejores entregas de los 80's y que hoy recordamos a 30 años de su lanzamiento original.

If I Should Fall From Grace With God Track List:

1. If I Should Fall From Grace With God
2. Turkish Song Of The Damned
3. Bottle Of Smoke
4. Fairytale Of New York
5. Metropolis
6. Thousands Are Smiling
7. South Australia
8. Fiesta
9, Medley
10. Streets Of Sorrow/Birmingham Six
11. Lullaby Of London
12. The Battle March Medley/Sit Down By TheFire
13. The Broad Majestic Shannon
14. Worms