Primicia: Sight Of You

         

Por motivos de las celebraciones del Record Store Day que este año tuvo que posponerse para el 29 de Agosto pasado, muchos lanzamientos fueron aplazados y uno de esos temas es este a cargo de la banda Pale Saints, "Sight Of You" es un tema que lanzado a principos de los 90's en una recopilación Japonesa llamada "Mrs. Dolphin", ahora el director Terako Terao decidío trabajar con el cantante Ian Masters para hacer un clip de este tema el cual fue filmado en la campiña Japonesa, y ahora 30 años después de que debutara esta versión en el EP "Bargain Into The Presence Of God" de 1989, vuelven a relanzar el tema  que ahora la 4AD da a conocer para deleite de todos. 

Primicia: The Only Thing

         

Travis estrena nuevo single y nuevo clip, ahora con una invitada especial, quien es nada más y nada menos que Susanna Hoffs, quién interpreta el tema junto a Fran Healy, vuelve el típico sonido de la banda en especial cuando se trata de interpretar baladas suaves como esta, el video transcurre en un cuarto oscuro aparentemente pero resulta que se levanta el telón y Susana se va en su carro y Healy aparece en una azotea, quedando solo la banda que aparece en el escenario de un teatro, el clip corre a cargo del propio Fran Healy.

Primicia: Cathedrals Of The Mind

         

Nuevo single a cargo de la banda Británica Doves, se trata del tema "Cathedrals Of The Mind" un poco largo pero bastante bueno y con un video muy alucinante demostrando que la calidad de esta banda sigue intacta, al menos no estan haciendo pasar un poquito mejor este terrible 2020, el track se desprende de su nuevo disco "The Universal Want" que esta próximo a salir. 

Primicia: Spinning My Mind

         

El dueto Yello nos entrega el clip de su más reciente single "Spinning My Mind" cuyo tema muchos estamos de acuerdo que tiene cierto brillo ochentero, algo así como si Boris lo hubiera escrito por aquel entonces y lo desenpolvara nuevamente, el curioso clip corre a cargo de Dieter Maier y se desprende del disco "Point".

Rocktrospectiva: El Variopinto "Southpaw Grammar" Cumple 25 Años

Fue el 5to., álbum en solitario en la carrera del icónico Morrissey, "Southpaw Grammar" fue lanzado un 28 de Agosto de 1995, llegando alcanzar el No. 4 en el Reino Unido, mientras que del otro lado del charco llegó al No. 66 en el Billboard. Del disco se lanzaron dos singles, "Dagenham Dave" que fue No. 26 y la más conocida "The Boy Racer" que llegó al No. 36. 

 

El disco difiere en comparación a las otras entregas previas, por la inclusión de dos tracks que pasan los diez minutos, y todo por el solo de bateria de Spencer Cobrin en el track "The Operation" y con un sampling de la simfonía de Shostakovich, y por tales razones es que se describe el disco como orientado al art rock, lleno de arreglos de cuerdas, solos de batería y dos temas de diez minutos como ya lo habiamos mencionado. 

El estilo estuvo orientado al glam y al rockabilly aunque también se pueden notar algunas pinceladas de grunge, y todo porque en la época en que se grabó, todavia el estilo estaba muy en boga en especial en los Estados Unidos, por lo que Steve Lillywhite decidió usar esos elementos distintivos para el nuevo disco. 

La recepción crítica fue variada, algunos consideraron el disco como dinámico y con fuerza para revitalizar su sonido desde su época con The Smiths, otros lo llamaron una entrega poderosa, otros fueron a instancias peores, ya que catalogaron el disco como algo para el olvido y que los fans casuales de su vieja banda se perderian para siempre, otra crítica llamó al disco ruidoso, feo y gruñon y que el gran Mozza ya perdía estilo de parte del britpop que dominaba por aquel entonces, al final de cuentas fueron los fans los que terminaron dejando sus comentarios favorables por la vertiente que Mozza llevaba, y con el paso de los años ha ido ganando importancia, en especial por tres tracks clave que son "The Teachers Are Afraid Of The Pupils", "The Operation" y "Southpaw", gracias a sus arreglos instrumentales y la buena bateria de parte de Cobrin, pero también no podiamos dejar de mencionar los singles que se lanzaron del disco, en especial "The Boy Racer" que tuvo cierta rotación en los canales musicales de la época. 

Al final de cuentas queda a discreción de los fans elegir si el disco vale la pena, para mi si lo es y es uno de los que no se deje dejar por lado, ya que tiene buenos momentos, todo lo contrario sería con el siguiente en donde probablemente tendriamos la placa más débil en toda la carrera de Mozza.

Southpaw Grammar Track List:

1. The Teachers Are Afraid Of The Pupils

2. Reader Meet Author

3. The Boy Racer

4. The operation 

5. Dagenham Dave 

6. Do Your Best And Don't Worry

7. Best Friend On The Payroll

8. Southpaw

Rocktrospectiva: El Fresco Y Variado "The Head On The Door" Cumple 35 Años

Fue el 6to., álbum de estudio de parte de la icónica banda Inglesa The Cure, lanzado el 26 de Agosto de 1985, el disco llegó alcanzar el No. 15 en el Reino Unido y estuvo precedido por los singles "In Between Days" y la conocida "Close To Me".

 

Fue el disco que permitió a la banda expandirse a un público más grande gracias a su sonido más pop pero sin perder la esencia oscura y gótica de la banda, y es hasta la fecha, su disco más exitoso en entrar a los charts por raro que parezca, ya que para muchos de nosotros sin duda era el "Disintegration" de 1989. Fue además el primer disco que vio la llegada del bateria Boris Williams, fue llamado de vuelta a Simon Gallup, y pasaron a ser un quiteto con la llegada de Porl Thompson, lo cual cayó muy bien a la banda. Se dice que el disco tiene mucho que ver con el álbum "Kaleidoscope" de Siouxsie and the Banshees, y por supuesto el clásico de The Human League "Dare", ya que Smith quería hacer un disco que sonara muy ecléctico con diferentes modos y estilos, colores y texturas sonoras, y es por eso que escuchan un crisol de sonidos como por ejemplo el sonido oriental en "Kyoto Song", en el tema "The Blood" se pued escuchar un sonido flamenco, el tema "In Between Days" se le compara con alguún tema de New Order, "A Night Like This" tiene algo que ver con el tema de Rob Howe "Fools Dance", y además inspiró el tema "Close To Me".

Fue sin duda el gran punto de infleión de la banda, en gran parte como ya hemos mencionado, por la alneacion que tenía la banda en ese momento, estableciendo la fórmula ideal que la banda usaría en los discos porvenir y que le darían mucho éxito también, logrando un sonido pop sin dejar de lado a su base de fans que pedía siempre un sonido oscuro y con crudeza punk. Así puees era que el disco comenzaba con el single "In Between Days", su tema más pegadizo que tenía reminiscencias de New Order como ya lo habíamos dicho, y que gracias a ese sonido le dio la oportunidad de tener un video en alta rotación en la MTV, "The Blood" con aires flamencos y arabescos era el tema singular del disco y con referencias cristianas, "Six Different Ways" también sonada a ciertos elementos arabescos, y que a la ve le daban un aire infantil que contrastaba con "Push" que era más potente y más orientada al sonido oscuro de la banda, con una instrumentalización de dos minutos y medio.

Luego venía "The Baby Screams" con un denso bajo y guitarras que arropaban bien el tema y que daba lugar a la gran "Close To Me", que solía iniciar con unas palmas y luego Smith respirando muy angustiosament en el tema que después era engullido por el sintetizador, se viene una de las más ocuras y por ende una de mis favoritas "A Night Like This", entre lo oscuro y luminoso era genial por el potente bajo de Gallup, una perfecta pieza y clásico para la banda, la cruda "Screw"con un teclado que le daba su toque al tema, y se venía el cierre del disco que era con la pieza "Sinking" que tenía una sigilosa atmósfera, con una mu ybuena instrumentalización, y así terminaba un gran disco que cuando llegó a ser publicado, de inmediato recibió críticas positivas que ayudaron a la venta del mismo, aplaudieron a la banda por su nueva dirección musical y de paso se colocaron dentro del gusto del público norteamericano. 

The Head On The Door Track List:

 

1. In Between Days 

2. Kyoto Song

3. The Blood

4. Six Different Ways

5. Push 

6. The Baby Screams

7. Close To Me

8. A Night Like This 

9. Screw

10. Sinking.  

Primicia: Identical

        

La banda Francesa Phoenix lanza "Identical" track creado para el film "On The Rocks" bajo la dirección de Sofia Coppola y que tiene como protagonista a Bill Murray y Rashida Jones, el clip muestra una franela de la banda colgada sobre una sercha a la que prenden fuego y así contínua hasta que termina desprenderse y allí es cuando acaba la canción.

Primicia: My Own Soul's Warning

         

The Killeres estrena el clip del nuevo corte del recien lanzado "Imploding The Mirage" muy a la usanza y al estilo de la banda con Brandon Flowers a lo vaquero bajo la dirección de Michael Hili, tratando de que Flowers actue muy natural subido en la palangana de un pick up conducido por Ronnie Vanucci Jr.

In Memoriam: Fallece "Jack Sherman" Otrora Guitarrista De Red Hot Chilli Peppers

Jack Sherman, guitarrista que ganó relevancia por formar parte de Red Hot Chilli Peppers en sus inicios, ha muerto a los 64 años. La causa de su muerte sigue siendo desconocida hasta el momento. 

La noticia se dio a conocer a tráves de las redes sociales cuando los miembros de la banda dieron a conocer la noticia despidiendose del músico con el siguiente mensaje: "Desde la familia de Red Hot Chili Peppers queremos desearle a Jack Sherman un suave trayecto al más allá, ya que ha fallecido".

La banda también dio a conocer que Jack tocó en el primer álbum de la banda y formó parte de la primera gira por los Estados Unidos, según contaban, era un tipo único y de paso agradecáin los buenos, malos y regulares momentos. Nacido en 1956 en Miami, Jack se unió a la banda en 1983 tomando el lugar de Hillel Slovak, y aparecío en el primer disco, pero respecto a los de los malos y regulares momentos, Sherman tuvo muchas diferencias con varios miembros de la banda, en especial con Anthony Kiedis, por lo que al final de la gira, terminanron despidiendoló.

Sherman escribio varias canciones para el segundo disco de la banda "Freaky Styley" de 1985, y tras su despedida tocaría con gente como Bob Dyaln, Peter Case, George Clinton, y John Hiatt y formo otras bandas pero sin mayor éxito, regresaría con los años para colabora en el "Mother's Milk" de 1989.

La Recopilación: Beautiful Ones: The Best Of Suede 1992-2018

Bajo el sello Edsel, Suede lanza un recopilación llamada "Beautiful Ones: The Best Of Suede 1992-2018", que estara disponible en 4CD y 6LP, y habrá una edición final autografiada. La era original de 1993 a 2002 vio a la banda lanzar cinco discos seguido del icónico "Dog Man Star" lanzado después de la partida de Bernanrd Butler, otros tres discos que incluyen el genial "Coming Up", hasta la colección "Singles" del 2003 que incluyen dos inéditos y el single "Attitude". 

 

La banda vio un renacer tras reformarse en el 2010 y lanzando tres discos más que incluyen los geniales "Night Thoughts" del 2016 y "Blue Hour". La recopilación ha sido hecha a mano y contiene los clásicos como "Animal Nitrate", "Stay Together", "The Drowners" o "Trash", lados B favoritos como "To The Birds", "He's Gone", y nuevos tracks como "Life Is Golden", "It Starts And Ends With You" y "Outsiders". 

 

La edición en CD que es la que me apetece, viene con un libreto de 36 hojas con imágenes y memorabilia de la banda y cosas promocionales y la edición en 6 vinilos que trae el mismo track list del CD, y dentro un paquete con el libreto y las imágenes.  

 

Beautiful Ones: The Best Of Suede 1992-2018 Track List:

 

 CD 1

1. The Drowners
2. Metal Mickey
3. Animal Nitrate
4. So Young
5. Stay Together [long version]
6. We Are The Pigs
7. The Wild Ones
8. New Generation
9. Trash
10. Filmstar
11. Lazy
12. Beautiful Ones
13. Saturday Night

CD 2

1. Electricity
2. She’s In Fashion
3. Everything Will Flow
4. Can’t Get Enough
5. Obsessions
6. Barriers
7. It Starts And Ends With You
8. For The Strangers
9. Outsiders
10. Wastelands
11. Life Is Golden
12. The Invisibles

CD 3

1. To The Birds
2. My Insatiable One
3. He’s Dead
4. The Big Time
5. Pantomime Horse
6. Sleeping Pills
7. The Next Life
8. High Rising
9. My Dark Star
10. The Living Dead
11. Killing Of A Flashboy
12. Heroine
13. This Hollywood Life
14. The 2 of Us
15. The Asphalt World
16. Still Life

CD 4

1. Europe Is Our Playground [Sci-Fi Lullabies version]
2. She
3. By The Sea
4. He’s Gone
5. Indian Strings
6. Oceans
7. Snowblind
8. Sabotage
9. Sometimes I Feel I’ll Float Away
10. Pale Snow
11. I Don’t Know How To Reach You
12. Tightrope
13. As One
14. All The Wild Places
15. Flytipping

Beautiful Ones: Best of Suede 1992-2018 6LP white vinyl

Lado 1

1. The Drowners
2. Metal Mickey
3. Animal Nitrate
4. So Young
5. Stay Together [long version]

Lado 2

1. We Are The Pigs
2. The Wild Ones
3. New Generation
4. Trash
5. Filmstar

Lado 3

1. Lazy
2. Beautiful Ones
3. Saturday Night
4. Electricity
5. She’s In Fashion

Lado 4

1. Everything Will Flow
2. Can’t Get Enough
3. Obsessions
4. Barriers
5. It Starts And Ends With You

Lado 5

1. For The Strangers
2. Outsiders
3. Wastelands
4. Life Is Golden
5. The Invisibles

Lado 6

1. To The Birds
2. My Insatiable One
3. He’s Dead
4. The Big Time

Lado 7

1. Pantomime Horse
2. Sleeping Pills
3. The Next Life
4. High Rising

Lado 8

1. My Dark Star
2. The Living Dead
3. Killing Of A Flashboy
4. Heroine
5. This Hollywood Life

Lado 9

1. The 2 of Us
2. The Asphalt World
3. Still Life

Lado 10

1. Europe Is Our Playground [Sci-Fi Lullabies version]
2. She
3. By The Sea
4. He’s Gone
5. Indian Strings
6. Oceans

Lado 11

1. Snowblind
2. Sabotage
3. Sometimes I Feel I’ll Float Away
4. Pale Snow
5. I Don’t Know How To Reach You

Lado Doce
1. Tightrope
2. As One
3. All The Wild Places
4. Flytipping

Beautiful Ones: Best of Suede 1992-2018  2LP black/clear vinyl edition

Lado 1
1. The Drowners
2. Metal Mickey
3. Animal Nitrate
4. So Young
5. Stay Together
[short version]
6. We Are The Pigs

Lado 2
1. The Wild Ones
2. New Generation
3. Trash
4. Beautiful Ones
5. Saturday Night

Lado 3
1. Filmstar
2. She’s In Fashion
3. Everything Will Flow
4. Can’t Get Enough
5. Obsessions [radio edit]

Lado 4
1. It Starts And Ends With You
2. For The Strangers
3. Outsiders
4. The Invisibles
5. Life Is Golden

 

Rocktrospectiva: El Innovador "Ritual De Lo Habitual" Cumple 30 Años

Lanzado el 21 de Agosto de 1990, "Ritual De Lo Habitual" segundo álbum de estudio de lo variopinta y curiosa banda Estadounidense Jane's Adicction, fue su disco final previo a su primera separación en 1991, el disco viene clasificado de esta manera, los track 1 al 5 son canciones de hard rock sin relación alguna, luego viene los track 6 al 9 que son en memoria de la vieja novia fallecida de Farrell, fallecida por una sobredosis en 1987.

El disco comenzaba con la gran "Stop!" cuya intro en donde una chica hablando en español con acento decía a los padres de familia que la banda tenía más influencia que ellos, y después la estridencia y accióny se nos venían otros temas que seguían en la misma línea hasta llegar a la canción más representativa de la banda "Been Caugh Stealing" con esos ladridos de perro y ese video que tanto gustó y tuvo rotación en la MTV.

Entonces se venía la siguiente parte, que era aun más vibrante y que comenzaba con "Three Days", el momento más épico de la banda para luego dar paso a "Then She Did" acerca de la ex novia de Farrell que como deciamos, fallecío por sobredosis, y sobre su madre suicida, "Of Course", mantiene la misma línea y nos prepara para "Classic Girl" dedicada a Casey Niccoli.  

La banda también tuvo sus problemas y es que la portada fue sometida a una fuerte censura, la primera portada fue obra de Farrell y estaba relaciondo al tema "Three Days" y presentaba a una mujer y hombre desnudos, esta fue fuertemente censurada y tuvo que salir a batear la otra portada en un contexto más limpio, que en la parte de atrás tenía un texto de la primera enmieda en donde citaba lo rídiculo que esta censura se estaba volviendo. 

Poco importo eso, ya que el disco fue alabado por la crítica por su elegancia y versatilidad, y por supuesto la composición, haciendolo uno de los mejores discos de aquel mágico 1990, y por ende fue considerado su disco clave y cumbre en todo sentido de la palabra y que por ende termino cimentando la leyenda de la banda. 

Ritual De Lo Habitual Track List:

 

1. Stop!

2. No One's Leaving 

3. Ain't No Right 

4. Obvious 

5. Been Caugh Stealing 

6. Three Days

7. Then She Did

8. Of Course

9. Classic Girl

Rocktrospectiva: El Influyente "Facelift" Cumple 30 AÑos

Lanzado un 21 de Agosto de 1990, "Facelift" álbum debut de la banda Alice In Chains, se convirtió en el primer disco del emergente movimiento grunge en ser certificado platino, llegando al No. 42 del Billboard y allanado el paso a bandas como Soundgarden, Pearl Jam y por supuesto Nirvana en los años por venir, el disco tuvo muy buena recepción crítica y de parte de la fanaticada, gracias al éxito de sus singles como "We Die Young", "Man In The Box", "Sea Of Sorrow" y por supuesto "Bleed The Freak".

 

La historia de la banda comienza cuando el promotor Randy Hauser nota a la banda en un concierto y ofrecer ayudarles para grabar un demo que luego usaría para conseguirle un contrato, el resultado fue un demo llamado "The Treehouse Tapes" que llego a los managers Kelly Curtis y Susan Silver quienes también tenía entre sus clientes a Soundgarden, entonces pasaron el demo a Columbia Record el cual gustó y terminaron llevandose un contrato en 1989, curiosamente la banda se volvió una de las más altas prioridades para el sello, y comenzaron a grabar, lanzando primero un EP "We Die Young" promocional, cuyo primer single se volvió un hit en las radios metaleras, recordemos que por aquel entonces no existía literalmente el movimiento grunge, entonces la banda entro de lleno y grabo entre Diciembre de 1989 y Abril de 1990 un álbum el cual sería la piedra angular del movimiento. 

El álbum esta dotado de una serie de modos y temperamentos que se pueden escuchar a lo largo del mismo, capturando la esencia y lugubre atmósfera de Seattle de aquel entonces, pero eso fue sin duda lo que le dio el impulso y el toque a la banda por la cual sería ampliamente conocida, y uno de esos temas fue "Man In The Box" que llevaba el voice box que Bon Jovi había hecho famoso en "Livin' On A Prayer" y todo fue porque Dave Jerden el productor escuchó en la radio cuando se dirigía al estudio ese tema, lo curioso es que el tema más parece de metal que de grunge y previamente era incluído en programas como "Headbangers" que era famoso por impulsar música metalera, y fue nominada en la categoría misma en los VMAs de 1991. 

Otros temas que destacaron por su sonido fueron "I Can't Remember" que ayudo a definir el sonido de la banda, "It Ain't Like That" que surge de un riff lanzado por error pero que fue muy valorado por la banda, otras joyas del disco son los temas "Love, Hate, Love" que Cantrell a menudo suele citar como la joya y esencia del disco, en gran parte por el solo que tiene la canción, también "We Die Young", y que según contaba Cantrell, estaba inspirada en esos niños ingenuos de 9, 10 y 11 años que usaban beepers y traficaban con drogas, para él ellos ya estaban acabados de una vez por todas, aunque Cantrell padecío el abuso de drogas, incluso cuando grabó "Man In The Box" estaba completamente drogado, "Bleed The Freak" era sobre la gente que te decepciona, el momento dulce tenía que ver con "Sunshine" sobre la muerte de su madre, incluso llegó a decir que "Facelift" fue dedicado a la memoria de ella misma.

 

El disco no tuvo un éxito instantaneo, le toco hacerlo lentamente, aunque cuando finalmente despegó fue un éxito total, el primer disco grunge en llegar al top 50, ya que el siguiente sería "Nevermind", los videos tuvieron alta rotación en la MTV en especial "Man In The Box", logrando un éxito con la crítica, ya que lo consideraron uno de los discos más importantes de aquel entonces, ayudando a establecer la audiencia que el grunge y la música alternativa buscaba para lograr su niche entre los amantes del hard rock y el metal, ya lo que vino después fue parte de la historia.

Facelift Track List:

1. We Die Young

2. Man In The Box

3. Sea Of Sorrow

4. Bleed The Freek

5. I Can't Remember

6. Love, Hate, Love

7. It Ain't Like That

8. Sunshine

9. Put You Down

10. Confusion

11. I Know Somethin (Bout You)

12. Real Thing

Rocktrospectiva: El Mejor Álbum De Anthrax "Persistence Of Time" Cumple 30 Años

 

Lanzado el 21 de Agosto de 1990, "Persistence Of Time" 5to., álbum de estudio de la banda de thrash Estadounidense Anthrax, terminó por convertirse en el mejor disco de la banda, logrando reconocimiento y benéplacito de la crítica, fue nominado al Grammy cuando estos significaban algo en 1991 por "Mejor Actuación Metalera". 

Entre la curiosidades del disco estaba un cover the Joe Jackson por más extraño que suene, era el tema "Got The Time", además que venía también el archifamoso "In My World" single que sonó en la serie "Married...With Children" y fue precisamente en este show que su servidor conocío a la banda, para ser precisos fue en el episodio llamado "My Dinner With Anthrax" en donde cantaban una cosa de un tal Skookie que era el idolo de la esposa de Al en su juventud algo así es lo que recuerdo. 

Lo malo que fue el último disco en donde participó Joe Belladona y no volvería hasta el 2011. El disco no sería fácil de grabar, ya que cuando la banda entro al estudio en el otoño de 1989, sufrieron un fuego estructural en su lugar de ensayos teniendo perdidas de casi $100,000. Pero la banda siguió y se mudo a otro estudio en Febrero de 1990, siempre de la mano de Mark Dodson, para lograr un sonido mucho más maduro que en sus entregas previas, que pese a los feroz de su sonido, las letras estaban orientadas a la paz y tolerancia, por lo que al momento de lanzarse, la reacción fue variada de parte de los fans, por un lado alaban el sonido oscuro pero por el otro lado estaban un poco confundidos por el tipo de mensaje, por otro lado la banda introdujó un sonido más progresivo a su música el cual había dejado de estar presente desde su primera producción reduciendo el sonido thrash. Cabe destacar algunas curiosidades dentro del disco como la instrumental "Intro To Reality" que tenía un dialogo del programa de suspenso "La Dimensión Desconocida" del episodio "Deaths-Head Revisited". 

 

La apuesto surtío efecto y el disco logró llegar al No. 24 del Billboard, las críticas fueron favorables, y fue considerado rápidamente en el mejor disco de la banda hasta la fecha, liricamente el más consistente, con un tono mucho más social, en donde la manera de cantar de Joey Belladona fue de lo más destacado, no digamos el impecable sonido que la banda lograba, y que desde entonces no ha logrado repetir, pero hace 30 años el inicio de la que quizás fue la última gran década en cuanto a calidad y creatividad musical, y ese disco sigue sonando tan fresco como en el momento de su lanzamiento.  

Persistence Of Time Track List:

1. Time

2. Blood

3. Keep It In The Family 

4. In My World 

5. Gridlock 

6. Intro To Reality 

7. Belly Of The Beast

8. Got The Time 

9. H8 Red

10. One Man Stands 

11. Discharge

Rocktrospectiva: El Variopinto Y Malogrado "Liberty" Cumple 30 Años

Lanzado un 20 de Agosto de 1990, "Liberty" fue el 6to., álbum de Duran Duran, considerado por muchos un disco de relleno y sin sentido alguno, aunque para otros es un gran disco lleno de gratos recuerdos como le pasa a su servidor. Del disco se lanzaron dos singles "Violence Of Summer (Love's Taking Over)" y "Serious". 

Fue el disco en donde debutaron los nuevos miembros, Warren Cuccurullo y Sterling Campbell, aunque el segundo tendría una breve etapa, ya que se iría en 1991 antes de que se comenzara a grabar el genial "The Wedding Album", El disco comenzó a ensayarse entre Mayo y Julio de 1989, y luego en Septiembre y Octubre se dieron las grabaciones de la mano del productor Chris Kimsey, aunque el momento en el que se realizó fue muy extraño para la banda, John Taylor estaba luchando contra sus adicciones, aunque para Le Bon fue un disco curioso, ya que la banda se metío de lleno en un granero, y comenzaron a tocar lo que fuera y finalmente y cuando menos se lo esperaron, ya habían terminado y conseguido el disco, además que fue en esas sesiones que salieron temas com o"Serious" y "My Antarctica", aunque admitío que hubieron puntos débiles en temas como la genial para mi como lo es "Violence Of Summer".

Y quizás, es por eso que este disco es tan variopinto aunque agradable para muchos, y ahí es donde rádica lo curioso, ya que a ciencia cierta no se puede explicar como le puede gustar a uno un disco tan extraño y muchas veces ignorado por la crítica y mayoría de fanáticos, casi nunca se presentó en vivo y suelen ignorar los dos singles que salieron de este álbum, a lo mejor es el sonido que explotó los nuevos rumbos que tomaron con "Big Thing" un par de años antes, pero aparte de "Serious", cabían mencionar a la rockera "First Impressions" de la mano de un inspirado Cuccurullo en la guitarras, no se puede dejar por un lado a "Hothead", "Can You Deal With It?" y "All Along The Water", nada malas y muy sostenibles, la curiosa y bizarra "Read My Lips" pero que se anteponía al sonido rock con techno pop que hicieron famoso bandas como Jesus Jones e EMF, escuchen a Simon le Bon rapear y el sonido que emana del tema y se daran cuenta de que hablamos. 

La íntima "My Antarctica" con un toso suave y que bien hubiera podido ser un single, y por supuesto la entrañable "Violence Of Summer" muy vibrante y que no a todo mundo le gustaba, pero curiosamente a mi me gusto mucho desde que salío y siempre solía llamar a la radio para que la tocaran, de hecho fue el único tema que vino de este álbum a Guatemala, mis amigos se molestaban porque no entendían como me pudiera gustar algo tan feo como ese tema, pero hasta la fecha me sigue trayendo buenos recuerdos de aquel Octubre de 1990.

Eran unas épocas extrañas para la banda, habían perdido el brillo de principios de los 80's, pero se negaban a morir, y esa persistencia daría fruto algunos años después con "The Wedding Album" donde entrarían directo a los 90's a una nueva generación y con nuevos sonidos, y que sin duda este disco fue pieza clave para el éxito que les esperaba en los 90's.

Liberty Track List:

1. Violence Of Summer (Love's Taking Over)

2. Liberty

3. Hothead

4. Serious

5. All Along The Water

6. My Antarctica

7. First Impressiones

8. Read My Lips

9. Can You Deal With It

10. Venice Drowning

11. Downtown

Rocktrospectiva: El Disco Autotítulado de Firehouse Que Los Lanzó Al Estrellato Cumple 30 Años

 

Lanzado oficialmente el 20 de Agosto de 1990 en Japón y casi un mes después en los Estados Unidos, el disco debut auto títulado de la banda Firehouse fue certificado doble platino en su país natal y fue oro en Canadá, Japón Singapur, el disco debut catapulto al estrellato mundial a esta de banda glam metal, gracias a la fuerza que tuvierons los singles como "Shake & Tumble", aunque en realidad los meros temas fueron "Don't Treat Me Bad", la mega balada "Love Of A Lifetime" y por supuesto "All She Wrote". 

Dicen que no se tiene una segunda oportunidad para dejar una buena impresión, y esto también se aplia a la música, la primera entrega suele determinar el éxito en la carrera de una banda, aunque no necesariamente ese así, ya que si bien hay bandas que logran un impecable debut, muchas nunca logran superar ese paso y sucumben por igual, aunque en el caso de Firehouse, el éxito del disco debut fue determinante para hacerse un espacio, en una época en la que el glam metal ya venía decayendo, aunque por alguna curiosa razón, Firehouse se las arregló para lograr mantenerse algunos años más en boga. 

La banda simplemente aparecío en el momento justo para entregarnos buen rock, ya que la banda tenía talento, una disco llenó de vibrantes temas, explosivos y muy mélodicos que les hicieron ganarse su espacio, pese a que la música alternativa y el grunge ya tocaban a la puerta para reclamar el trono del rock, por lo que el éxito de este disco debut es algo grandioso considerando todos los contra que jugaron para hacersela pasar mal a la banda, igual al final resultó ser todo lo contrario.

Firehouse era una absoluta revolución glam rock, en el sentido que trajeron mucho más brillo y oro a la escena, lo cual fue apreciado por los fans y la crítica, por lo que el cielo era prácticamente el limite para la banda, pese a que a simple vista la banda para muchos era la típica banda de melenudos metalera con poca substancia, algo así tipo Kix, pero a medida que se iba escuchando el disco, ya la cosa iba cambiando. La banda ofrecóa una selección de doce buenas temas, con muy buenos arreglos pop/metal, lo que les permitió meterse de lleno a las estaciones de radio, captando inmediatamente la atención de los fans,  destacamos la power ballad "All She Wrote" un ema pegajoso con estupendas vocales y potencia sonora que cautivaba, aunque su posición no fue de la mejor, no al menos en comparación con los otros temas que se lanzaron, la debutante "Shake & Tumble", tenia un fuerte riff llena de vibrante energía, y que hizo poner a la banda en el cuadrante, también estaban otros temas como "Rock On The Radio", la típica canción para parrandear duro, llena de buenas emociones, y por supuesto estaba el gran single "Don't Treat me Bad" que era una canción dulce entre suave y dura pero que se hizo grande y fue una de las preferidas del público, en especial la introducción que empezaba con ese gran arreglo acústico a mediados de 1991, otro gran tema era "Home Is Where The Heart Is", buen tema para nada de relleno dentro del disco, pero también faltaba la joya de la corona que era la genial power ballad "Love Of A Lifetime", una dulce y tierna pero a la vez llena de emoción, poderosa y convicente canción, una balada atemporal, que se volvío una sensación a nivel mundial y por la que la banda es muy conocida en todo el mundo, se usa desde dedicatorias hasta temas que suena en las bodas, y es que la canción tiene esa fuerza que la vuelve un clásico de todos los tiempos, gracias a su letra, el gran solo y la melodía y el arpegío que iban a lo largo de la canción. 

El disco vendio muy bien y le hizo ganarse su espacio entre la vibrante revolución alternativa, al menos la banda logro hacerse de una buena base de fans que le permitío mantenerse por un par de años más casi que con la misma fórmula, lo cual quedó evidenciado en el disco "Hold Your Fire" que les volvió a dar un par de exitosos temas, pero eso no hubiera pasado sin el éxito de este disco debut.

Firehouse Track List: 

1. Rock On The Radio                                                                                                                 2. All Se Wrote                                                                                                                           3. Shake & Tumble                                                                                                                     4. Don't Treat Me Bad                                                                                                                 5. Oughta Be A Law                                                                                                                    6. Lover's Lane                                                                                                                            7. Home Is Where The Heart Is                                                                                                     8. Don't Walk Away                                                                                                                      9. Seasons Of Change                                                                                                                10. Overnight Sensations                                                                                                            11. Love Of A Lifetime                                                                                                                   12. Helpless

Primicia: Future Islands

         

La banda Future Islands comparte el singuiente single de lo que será su nuevo disco "As Long As You Are" a lanzarse bajo el sello 4AD el próximo 9 de Octubre, el tema se llama "Thrill" y se trata de una baladita melancolica tal y como describen su disco el cual habla sobre la confianza y liberación, sobre como sanar heridas sin perder de vista el futuro y quizás este tema tenga ese sentido esperanzador y porque no optimista, más en estas épocas de pandemia. En el clip aparece el vocalista interpretando el tema. 

Rocktrospectiva: El Oscuro Y Preciso Debut Hómonimo De Garbage Cumple 25 Años

Lanzado un 15 de Agosto de 1995, "Garbage" el debut auto-títulado de la super banda Estadounidense, gozó de todo, desde una crítica que lo alabó por su manera de grabar considerada en aquel entonces como innovador, llegó alcanzar el No. 20 en el Billboard y No. 6 en el Reino Unido, impulsado también el gran éxito que tuvieron sus singles alrededor del mundo, muchos de ellos considerados unos clásicos del género alternativo.  

 

La leyenda cuenta que el gran Butch Vig junto a Steve Marker y Duke Eriksson trabajaban en la mezcla de un tema de NIN, entonces aparece un amigo y les dice que lo que estaban trabajando sonaba como basura (garbage) y es a partir de ese momento que inspirado por eso, comenzaron a trabajar en un proyecto propio al cual denominaron "Garbage", entonces una noche, Marker miraba 120 Minutes y descubrío esta banda llamada "Angelfish" y quedó impresionado con la vocalista de la banda, una tal Shirley Manson, entonces la contactan y quedan con los otros miembros en Londres para conocerse y eventualmente preparar una audición, la cual tuvo que esperar en lo que Angelfish terminaba la gira con Live, entonces audiciona pero esta no sale bien aunque quedan como muy buenos amigos. 

 

Angelfish se disuelve, y Manson los vuelve a contactar para una nueva audición y esta vez resulta gustando y comienza el movimiento de todo, ya que la presencia de Manson fue determinante para darle a vida al grupo convirtiendose en la cara poderosa de la banda que estaba arropada por tres grandes productores, entonces Manson comenzó a brillar y cantaba de una manera impecable acerca del vicio, la tristeza, crueldad, melancolía con una gran versatilidad, que junto al crisol de sonidos, loops, samples, guitarras, riffs y teclados le daba vida a un gran proyecto.

 

Y es así como tenemos oscuros y brillantes temas como "Milk" o "A Stroke Of Luck", la innovador y cautivante "Vow" que fue el primer single que abrío el camino, pasando por otros grandes temas como "Fix Me Now" era como un homenaje a Chris Cornell de Soundgarden,  no podemos dejar pasar otras gemas del pop alternativo como "Queer" que también fue single y que funcionó muy bien, otros hits como "Only Happy When It Rains" era oscura pero tenía elementos de dance que le daban un toque de nobleza al tema, no digamos la fina "Stupid Girl" y "Supervixen que son capaces de elevar el interes, lo cual era prueba de la versatilidad que tenía el disco, que iba del power pop, pasando por el dance y techno rock, la eletronica y el trip hop que al mezclarlo producía las combinaciones más raras pero apetecibles. 

 

El disco fue lanzado en el mejor momento para la banda, justo cuando el grunge comenzaba a flaquear para dar paso a otros sonidos y es aquí donde Garbage aprovechó para tomar su nicho y dejar su huella con este debut que fue y es considerado uno de los mejores discos de los 90's por su eclécticismo e innovación.

 

Garbage Track List:

 

1. Supervixen

2. Queer

3. Only Happy When It Rains 

4. As Heaven Is Wide

5. Not My Idea

6. A Struck of Luck

7. Vow

8. Stupid Girl

9. Dog New Tricks

10. My Lover's Box

11. Fix Me Now

12. Milk

 

El Aniversario: La Batalla Del Brit Pop Cumple 25 Años

Sucedio hoy hace 25 años, precisamente un 14 de Agosto de 1995, cuando comenzó la famosa batalla del Britpop entre dos de los pesos pesados del género: Oasis y Blur. Dos de las mejores bandas que el género pudo dar y que por aquel entonces vívian el mejor de sus momentos en las Islas Británicas.

Recordemos que el Britpop era el género que se había logrado establecer con mucho éxito en el Reino Unido siendo la respuesta en contra del Grunge Estadounidense que dominaba el medio rockero, aunque ya para ese entonces comenza su declive, en parte por la muerte de Cobain un año antes.

Sobre los protagonistas, en una esquina estaba Blur, que venía retumbando desde 1989, y en la otra esquina Oasis, que logró llamar la atención en 1994 gracias al éxito de su disco debut, por lo que los medios decidieron avivar esta rivalidad la cual llegá a su punto máximo ese 14 de Agosto de 1995, fecha clave debido a que ese día se tenía planeado lanzar el single "Country House", entonces se dijo que Oasis deliberadamente escogío la misma fecha para lanzar "Roll With It", y así el choque estaba garantizado, entonces la NME decidío publicar en su portada los rostros de Albarn y Gallagher con el título de "La Lucha Por El Campeonato De Pesos Pesados Del Pop Británico". 

 

Los resultados vinieron a favorecer a Blur, aunque se dice que un código de barras defectuoso privó a Oasis de no lograr más ventas, pero en el Top 40 se volvieron a enfrentar, los burgueses Londinenses contra la clase trabajadora de Manchester, volvío Blur a dar la campanada por lo que se vinieron una serie de ataques entre ambas bandas, siendo lo más recordado lo que dijó Gallagher en contra de Coxon y Albarn deseandoles que se contagiaran de Sida y se mataran en un accidente de transito, pero después se disculparía.  

Al final de cuentas, podríamos decir que fue Oasis el que terminó ganando la batalla, ya que en los meses por venir, saldría a la venta el famoso "What's The Story (Morning Glory)?" álbum con el que Oasis logró llevar al mercado Estadounidense, superando con creces lo que otras bandas como Suede, Gene y por supuesto Blur no pudieron conseguir. Hoy se cumple 25 años de ese momento tan recordado que hizo de los 90's algo único, y que le daría su fama al brit pop, en 1996 llegarían a la cumbre ambas bandas, por un lado Blur dominaría los Brit, pero Oasis establecería su nombre en los Estados Unidos, apareciendo en los VMA de 1996 algo que Blur no logró, y que hoy en día recordamos con mucha nostalgía más en este momento en que Oasis ya no existe y que ambos hermanos tienen sus propios proyectos y por supuesto Blur que medio se ha reformado para sacar algo pero desde luego ya no con la misma actitud de hace 25 años.

Rocktrospectiva: El Soundtrack "Pump Up The Volume" Cumple 30 Años

Lanzado un 14 de Agosto de 1990, "Pump Up The Volume Soundtrack" fue una de las mejores y más recordadas bandas sonoras hasta la fecha, editado bajo el sello MCA llego alcanzar el puesto No. 50 en la Billboard. Era el soundtrack del filme de Allan Moyle "Pump Up The Volume", un drama juvenil acerca de un joven DJ pirata que tenía un programa radial casero clandestino en donde se dedicaba a atacar el sistema y las leyes dentro de su escuela, que por lo general atentaban contra la integridad fisica y los derechos estudiantiles.

El soundtrack tiene una variedad de artistas y un total de 11 tracks, entre los que se destacaban bandas que por aquel entonces tenían un gran momentos como Concrete Blonde, Pixies, Bad Brains, Cowboy Junkies, Sonic Youth, Soundgarden, Urban Dance Squad y Peter Murphy, entre otros e iban de una variedad de estilos como el metal, el funk, el hip hop, el rock alternativo, y el pop entre otros. Destacaban covers como el de Cowboy Junkies con su "Me And The Devil Blues" el cual era un tema de Robert Johnson, "Stand" interpretado por Liquid Jesus era original de Sly & The Family Stone, Concrete Blond interpretaba el tema de Leonard Cohen "Everybody Knows" aunque durante el film, el tema de Cohen era tocao, decide abrir con la versión de la banda Californiana en su última transmisión, y Bad Brains con Henry Rollins le rendían homenaje al clásico de The MC5 "Kick Out The Jams", otros temas como "Titanium Exposé" de Sonic Youth venía en su disco lanzado un par de meses antes por aquel entonces "Goo", el tema de Peter Murphy", estaba en una edición especial de 1988, y "Wave Of Mutilation" de Pixies venía en "Doolittle".

Pero a la vez también en el filme se escucharon otros temas que curiosamente nunca fueron incluidos en el soundtrack, como un tema de Cohen "If It Be Your Will" del disco "Various Positions" de 1984, y que aparece en el momento en que se discute sobre el suicidio de Malcom, otro curioso tema es aquel de "Hello, Dad, I'm In Jail" de Was (Not Was) y que suena cuando Slater y Mathis van en el Jeep transmitiendo, el tema venía en el disco más famoso de la banda "What's Up, Dog?", así como también sonó después el tema "Fast Lane" de Urban Dance Squad", otros temas como "Weinerchnitzel" de The Descendents de su disco "Fat" de 1981, "Love Comes In Spurts" de Richard Hell de 1977, y "Talk Hard" de Stan Ridgway aparecen en el filme pero no el disco, otros temas como "Girls L.G.B.N.A.F" de Ice-T suena en la grabadora de una los estudiantes, y otro tema bastante curioso es el de Beastie Boys, "The Scenario", que suena muy breve en el filme, ahora bien es notable por el hecho que tema jamas ha aparecido en alguna grabación oficial, y es muy duro de conseguir aún en los lanzamiento bootlegs de la banda, y es que el tema fue prohibido de su disco "Licensed To Ill" por ser muy explícito, entonces Slater explica en el filme la razón de porque diciendo, "aquí viene una canción de mis amigos cercanos Beastie Boys, una canción tan controversial que no pudieron colocarla en us primer álbum. 

Sin duda es una de las películas más recordadas de una época cada vez más lejana, recuerdo haberla visto por primera vez en cable, era una época en donde youtube ni el concepto youtuber o influencer existía por lo que el personaje de Slater estaba muy adelantado a su época, además de los temas que para nada era fácil poderlos conseguir, ya que muchas bandas eran y siguen siendo totalmente desconocidas hasta el día de hoy, y la única forma de poder escuchar los temas era a tráves de MTV o con algo de suerte, poder conseguir los discos en las tiendas locales.

 

Pump Up The Volume Soundtrack Track List: 

 

1. Concrete Blonde "Everybody Knows" 

2. Ivan Neville "Why Can't I Fall In Love" 

3. Liquid Jesus "Stand" 

4. Pixies "Wave Of Mutilation (U.K. Surf) 

5. Peter Murphy "I've Got A Secret Miniature Camera" 

6. Bad Brains with Henry Rollins "Kick Out The Jams" 

7. Above The Law "Freedom Of Speech" 

8. Soundgarden "Heretic" 

9. Sonic Youth "Titanium Exposé" 

10. Cowboy Junkies "Me And The Devil Blues" 

11. Chagall Guevara "Tale O'The Twister"

Rocktrospectiva: El Increible "BossaNova" Cumple 30 Años

Fue el 3er., álbum de estudio de la legendaria banda Estadounidense Pixies que vio la luz el 13 de Agosto de 1990 bajo el sello 4AD, es considerado como el mejor material de la banda, cuyo sonido ha sido inspirado por el surf rock y el space rock, y sus letras hacían referencias a los extraterrestres y ovnis. El disco tuvo un éxito moderado en los Estados Unidos llegando al 70 del Billboard, aunque en el Reino Unido fue lo contrario ya que alcanzó el No. 3, se lanzaron dos singles "Velouria" y "Dig For Fire, que entraron al Modern Rock Tracks. 

Tras finalizar las giras en apoto a Doolittle, la banda se metíod de lleno al estudio, mudandose a Los Angeles en Enero de 1990 para cmenzar a trabajar en el disco, aunque Kim Deal se había quedado en el Reino Unido para trabajar en el primer disco de The Breeders, pero ya comenzaban los lios en la banda, se decía que los otros miembros se habían ido luego a Los Angeles por que iban a grabar con Steve Albini sin importarles Kim Deal. Al final fue en Febrero que comenzaron a grabar y empezaron los problemas, ya que el estudio tenia ciertos problemas técnicos, se dice que Norton el productor y Santiago el guitarrista se fueron a un bar y se encontraron a Rick Rubin, y le informaron el asunto, entonces este les consiguío un mejor estudio.

El disco llegó a obtener una serie de críticas diversas, muchos de los temas apenas comenzaron a practicarse en tan solo dos semanas, contrastando con los otros discos en donde la banda tenía ya ratos de estar practicando, curiosamente no había ninguna canción de Deal, además que el disco tenía muchos sonidos suaves, surf rock junto a buen power pop, lo cual pues le ayudó a la banda a lograr el éxito comercial, en cuanto a las letras, se puede decir que no había sexo y violencia y como decía al principio, ahora todo tenía que ver con asuntos paranormales, como por ejemplo "The Happening" iba sobre el Área 51, y "Down To The Well" tenía que ver con abducciones, la increible "Velouria" le debe mucho al surf rock, "Stormy Weather" y "Rock Music" eran fuertes y estridentes, no digamos con la mid tempo "Alison" que solía unirse a "Dig For Fire" en los videos, y cabe destacar "Is She Weird" que parecía de Kim Deal pero no la compuso desgraciadamente, aunque mucho creen que el tema estaba dedicado a ella. 

El disco se ganó el benéplacito de la crítica y muchos le dieron una calificación de cinco estrellas, mucho más que sus discos anteriores, ya que se trataba de un disco de rock sincero, lo que iba mucho más allá de los estandares de la banda, pero que hasta el día de hoy sigue poniendonos a todos en el debate si de verdad este fue su mejor entrega en toda su carrera.

Bossanova Track List: 

1. Cecilia Ann

2. Rock Music

3. Velouria

4. Allison

5. Is She Weird

6. Ana

7. All Over The World

8. Dig For Fire

9. Down To The Well

10. The Happening

11. Blown Away

12. Hang Wire

13. Stormy Weather

14. Havalina

La Reedición: Vienna 40th. Anniversary

El icónico disco de Ultravox "Vienna" de 1980, será reeditado con motivo de su 40avo., aniversario y de manera extensa incluirá 5CD+DVD en un box set que incluye un montón de material inédito en una mezcla cortersía de Steven Wilson en stereo 5.1, también disponible para los formatos en vinilo.

 

Producido en su momento por Conny Plank, fue el primer disco para el sello Chrysalis y el primer en tener en su line-up a Midge Ure en las vocales, originalmente llegó al No. 3 en el Reino Unido de la mano del track auto-titulado "Vienna" que llegó al top ten en Junio de 1981.  

El box set contiene lo siguiente, un total de 66 tracks de los cuales 44 son inéditos entre grabaciones, mezclas y reediciones ordenados de la siguiente manera:

• CD 1 – Original 1980 album (newly mastered from production tapes)
• CD 2 – New Steven Wilson stereo mix of album and B-sides
• CD 3 – A-sides, B-sides, 12-inch mixes and live tracks
• CD 4 – Cassette rehearsals
• CD 5 – Live from St. Albans 1980 (newly mixed)
• DVD – 5.1 Steven Wilson mix (+ 24/96 hi-res stereo of new mixes) + B-sides. Also hi-res stereo of original album and original mixes of B-sides!

Además de los discos, vienen imágenes inéditas de Midge Ure y Chris Cross de su colección personal y 4 litografías A4, mientras que en la edición para vinilo, viene el disco originales y un bonus LP que incluye una selección de versiones para singles, lados B, y directos, así como la edición radial para Estados Unidos de "Vienna" que nunca llegó a lanzarse comercialmente hablando.

Vienna 40th anniversary 5CD+DVD Super Deluxe Track List:

CD1: Vienna [Original 1980 Analog Master]

01. Astradyne
02. New Europeans
03. Private Lives
04. Passing Strangers
05. Sleepwalk
06. Mr. X
07. Western Promise
08. Vienna
09. All Stood Still

CD2: Vienna [Steven Wilson Stereo Mix] *

01. Astradyne
02. New Europeans
03. Private Lives
04. Passing Strangers
05. Sleepwalk
06. Mr. X
07. Western Promise
08. Vienna
09. All Stood Still
10. Waiting
11. Passionate Reply
12. Alles Klar
13. Herr X

CD3: Rarities: Singles/B-Sides/Live

01. Sleepwalk [Early Version]
02. Waiting
03. Face To Face [Live in St Albans 16/8/1980]
04. King’s Lead Hat [Live at The Lyceum 17/8/1980]
05. Vienna [Single Version]
06. Passionate Reply
07. Herr X
08. All Stood Still [Single Version]
09. Alles Klar
10. Keep Talking [Cassette Recording During Rehearsals]
11. All Stood Still [12” Mix]
12. Sleepwalk [Soundcheck, The Lyceum 17/8/1980]
13. All Stood Still [Soundcheck, The Lyceum 17/8/1980]
14. Vienna [Live Video Version, St Albans City Hall 16/8/80] *
15. Sleepwalk [Live Video Version, St Albans City Hall 16/8/80] *

CD4: Cassette Recordings During Rehearsals 1979/80 *

01. Astradyne
02. New Europeans (Instrumental)
03. Private Lives (Instrumental)
04. Passing Strangers (Instrumental 1)
05. Sleepwalk (Version 1)
06. Mr. X
07. Western Promise
08. Vienna
09. All Stood Still (Instrumental 1)
10. Sound On Sound
11. Animal
12. Sleepwalk (Version 2)
13. Sound On Sound (Instrumental)
14. Passing Strangers (Instrumental 2)
15. All Stood Still (Instrumental 2)

CD5: Live in St. Albans 1980 (2020 Mix) *

01. Astradyne
02. New Europeans
03. Passing Strangers
04. Quiet Men
05. Face To Face
06. Mr. X
07. Western Promise
08. Vienna
09. Slow Motion
10. Hiroshima Mon Amour
11. All Stood Still
12. Sleepwalk
13. Private Lives
14. King’s Lead Hat

DVD: Vienna
Vienna album – Steven Wilson Mix *
– 96/24 5.1 Surround Sound Mix
– DTS 96/24 5.1 Surround Mix
– DOLBY AC3 5.1 Surround Mix
– 96/24 LPCM Stereo Mix

B-sides – Steven Wilson Mix *
– 96/24 5.1 Surround Sound Mix
– DTS 96/24 5.1 Surround Mix
– DOLBY AC3 5.1 Surround Mix
– 96/24 LPCM Stereo Mix

Vienna album – 1980 Original Analog Master
– 96/24 LPCM Stereo Mix

B-sides – 1980 Original Analog Master
– 96/24 LPCM Stereo Mix

*Previously Unreleased.

Vienna 40th Anniversary 2LP Vinyl (half-speed mastered) Track List:

LP 1

Lado A

1. Astradyne
2. New Europeans
3. Private Lives
4. Passing Strangers
5. Sleepwalk

Lado B

1. Mr X
2. Western Promise
3. Vienna
4. All Stood Still

LP  2

Lado A

1. Waiting
2. Face To Face  (Live in St Albans 16/8/80)
3. King’s Lead Hat  (Live at The Lyceum 17/8/80)
4. Vienna (US Promotional Edit)
5. Passionate Reply

LP 2

Lado B

1. Herr X
2. All Stood Still (Single Version)
3. Alles Klar
4. Keep Talking (Cassette Recording During Rehearsals)

Vienna 40th Anniversary 4LP clear vinyl box (official store exclusive)

Lado A

01. Astradyne
02. New Europeans
03. Private Lives
04. Passing Strangers
05. Sleepwalk

Lado B

01. Mr. X
02. Western Promise
03. Vienna
04. All Stood Still

Lado C

01. Waiting
02. Face To Face [Live in St Albans 16/8/1980]
03. King’s Lead Hat [Live at The Lyceum 17/8/1980]
04. Vienna [US Promotional Edit] *
05. Passionate Reply

Lado D

01. Herr X
02. All Stood Still [Single Version]
03. Alles Klar
04. Keep Talking [Cassette Recording During Rehearsals]

LP 2: Live in St. Albans 1980 

Lado A

01. Astradyne
02. New Europeans
03. Passing Strangers
04. Quiet Men

Lado B

01. Face To Face
02. Mr. X
03. Western Promise
04. Vienna

Lado C

01. Slow Motion
02. Hiroshima Mon Amour

Lado D

01. All Stood Still
02. Sleepwalk
03. Private Lives
04. King’s Lead Hat