viernes, mayo 31, 2019

Primicia: Tucson Train

        
Clip oficial del nuevo single de Bruce Springsteen que se extrae de su nueva producción "Western Stars" a lanzarse el próximo de junio, siempre combativo aunque baja su intensidad registrando ese paisaje Californiano que tanto nos gusta y aquí le hace un guiño a los trenes, y a esa antañona forma de emigrar de un estado al otro o simplemente escaparse por el paisaje lleno de montañas y praderas y gozar la experiencia, el clip en blanco y negro y con Springsteen tocando en directo con músicos esta a cargo de Thom Zimny.

Rocktrospectiva: El Variado "Ill Communication" Cumple 25 Años

Fue el 4to. álbum de estudio del fabuloso y ecléctico grupo de hip hop Estadounidense Beastie Boys, lanzado el 31 mayo de 1994 bajo el sello Grand Royal Records, bajo la producción de la banda y Mario C. El disco es uno de los más variados y eclécticos en cuanto a estilos que la banda haya hecho, con sonidos que iban del hip hop, el punk rock, jazz y funk, mantniendo la tendencia de seguir usando el sampleo, además que la atmosfera jazzera de Miles Davis contagío a la banda cuando grababan el disco. 

El disco se nutrío de varias cosas destacando tres de ellas, el hardcore punk, las series policíacas de los años 70's y la cultura zen, eran sus pasiones por aquel entonces, dividiendo así el disco en tres partes, la más trashy que eran las más cortas como "Heart Attack Man" o "Tough Guy", la otra más sútil y relajada en la onda jazzistica como "Flute Loop" y "Shamballa" y luego se viene la parte más fuerte e interesante en donde destacaban temas como "Root Down" y por supuesto el hit "Sabotage", en donde el tema suena fuerte y estridente y los tres mientras rapean lo más alto y fuerte posible. 

De hecho "Sabotage" fue el primer single lanzado ganando alta sintonía y fuerte rotación en la MTV y The Box en aquel entonces, además que el video dirigído por Spike Jonze era un homenaje a las series policíacas de los 70's y parte de los 80's, era una intro de 3 minutos y pico, luego se vino "Get It Togehter" para después darle paso a la suave y sutil "Sure Shot" con esa flauta sampleada que capturaba al oyente de un tema de Jeremy Steig "Howlin' For Judy" y para terminar "Root Down". 

La portada fue una imagen de Bruce Davidson de 1964 tmada en un auto-cinema y llamada "Tiny Naylor" que ayudaría a darle un sabor especial a este curioso disco que fue uno de los mejores lanzados durante ese agrídulce 1994. El trio al final de cuentas logro hacer del rap algo más innovador ya que por aquel entonces, la gente se quejaba que el estilo era repetitivo y aburrido, y es que sino hubiera sido por esos experimentos sonoros y el curioso eclecticismo presentando en el mismo, el disco probablemente no hubiera funcionado, aparte que el trio funcionaba también como combo batería-guitarra-bajo, sin importar que no fueran del todo virtuosos de los instrumentos, era la imaginación y creatividad lo que les hacía componer temas interesantes en aquella época. 

Ill Communication Track List:

1. Sure Shot
2. Tough Guy 
3. B Boys Makin' With The Freak Freak
4. Bobo On The Corner
5. Root Down
6. Sabotage
7. Get It Together
8. Sabrosa
9. The Update
10. Futterman's Rule
11. Alright Heart This
12. Eugene's Lament
13. Flute Loop
14. Do It
15. Ricky's Theme
16. Heart Attack Men
17. The Scoop
18. Shambala
19. Bodhisattva Vow
20. Transitions


Discos: California Son

Tal y como venía anunciandoló y promocionandoló, Mozza ha lanzado "California Son", su recopilación de grandes éxitos de los 60's y 70's, la mayoría son canciones de protesta de esas décadas y otras llenas de glam de los 70's. Morrissey quien últimamente se ha metido en problemas por un asunto de promover partidos de extrema derecha como lo es él "For Britain", lo cual no ha gustado a medio mundo, pero vamos a lo que cuenta y es el disco "California Son", del cual ya se había logrado escuchar temas al respecto, y en las horas previas lanzó todo el material vía on-line.

De los temas, muchos son raros e inéditos, y otros conocidos pero olvidados en el tiempo de parte de luminarias como Roy Orbison, ó Jobriath, famoso músico glam del cual siempre ha sentido admiración y no es la primera vez que lo menciona, sobre este cuate, fue uno de los primeros en confesar su homosexualidad en los 70's y uno de los primeros músicos en morir de SIDA a principios de los 80's, de él se extrae el fabuloso "Morning Starship" un tema de corte glam que tenía ciertas pinceladas del Bowie o los New York Dolls de aquel entonces, luego se viene Joni Mithcel "Don't Interrupt The Sorrow" un tema rebelde en contra del patriarcado, la 3era., pista tiene que ver con un tema de Dylan relacionado con el asesinato del activista negro Medgar Evers, "Only A Pawn In Their Game", luego se viene "Suffer The Little Children" no confundir con el de los Smiths, ya que este habla sobre los niños explotados criticando el sistema educativo. 

Luego se viene "Days Of Decision" un tema normal, para dar paso a la emotiva "It's Over" que fue el primer track promocional a cargo de Roy Orbison y una de las más famosas del set, el siguiente es "Wedding Bell Blues" de la 5th. Dimension lo cual me sorprendio muchisimo por el tipo de música que es, sin embargo no es mala y fue una de las que más me ha gustado del set, "Loneliness Remebers What Happiness Forgets" de Dionne Warwick otra curiosdad por el tipo de música que se trata y que uno no creería que Mozza escuchara, otra joya es "Lady Willpower" de Gary Puckett and the Union Gap también versionada en su momento por Engelbert Humperdinck y que es otro de los buenos temas del set, termina con un tema de Carly Simon "When You Close Your Eres" que es uno de los temas más aburridos del set, y termina con "Lenny's Tune" de Tim Hardin y "Some Say )I Got Devil)" de Melanie que ha dejado buen sabor para muchos. 

El sonido y la producción a cargo de Jo Chiccarelli cumplen como debe de ser y fiel a la tradición de los últimos discos de Morrissey, donde incluye lo clave y básico, batería, bajo, guitarras y teclados, en un disco en donde Mozza a revivido viejos recuerdos y costumbres y que no le ha quedado mal del todo, el disco podrá ser aburrido para algunos pero disfrutable para otros, al menos los cuatro promocionales ha estado muy bien.

California Son Track List:

1. Morning Starship (Jobriath) with Ed Droste of Grizzly Bear
2. Don’t Interrupt The Sorrow (Joni Mitchell) with Ariel Engle of Broken Social Scene
3. Only a Pawn In Their Game (Bob Dylan) with Petra Haden
4. Suffer the Little Children (Buffy St Marie)
5. Days of Decision (Phil Ochs) with Sameer Gadhia of Young The Giant
6. It’s Over (Roy Orbison) with LP
7. Wedding Bell Blues (The Fifth Dimension) with Billie Joe Armstrong of Green Day & Lydia Night of The Regrettes
8. Loneliness Remembers What Happiness Forgets (Dionne Warwick)
9. Lady Willpower (Gary Puckett)
10. When You Close Your Eyes (Carly Simon) with Petra Haden
11. Lenny’s Tune (Tim Hardin)
12. Some Say I Got Devil (Melanie)

Rocktrospectiva: El Comercial Disco Auto-Titulado De Love And Rockets Cumple 30 Años

Lanzado en mayo de 1989, el cuarto álbum de estudio auto-títulado de la banda Inglesa de indie/goth rock, Love and Rockets, apetecía de un sonido mucho menos folk que su entrega anterior en favor de un sonido más grueso y fuerte de formato rock, con pinceladas de rock gótico y psicodelia, el cual decidieron mantener en pro del sonido del nuevo disco. Daniel Ash y David J los compositores principales comenzaron a crear el material de manera aparte evitando lo sucedido en el disco anterior en donde lo hicieron juntos, entregando 10 buenos cortes entre los cuales venía el gran éxito de la banda "So Alive" una especie de seductora y siniestra balada que terminó volviendose su hit más grande hasta la fecha alcanzando el No. 3 de la Billboard Hot 100 y No. 1 en el Modern Rock chart de la misma revista. 

Gracias a esta inesperada popularidad, el disco llegó a venderse muy bien y esa fiebre se extendio a muchos otros países incluyendo Guatemala en donde este es hasta la fecha, su única canción conocida. Pero una cosa conlleva a otra ya que la banda no pudo asimilar el inesperado éxito, se fueron de gira pero sin tocar el gran hit, y luego tras estar de regreso, la banda se separo y no volvieron hasra 1994 con un disco muy malo de música más electrónica. Pero volviendo a ese mágico 1989, cuando la banda parecía ir encaminada a lo más alto, gracias a ese sonido ecléctico y desafiantemente no comercial que los colocó en lo más alto, el primer single fue "Motorcycle" que era un poco más metalero, después se vino "So Alive" que es como una especie de anomalia en ese disco, ya que el disco es algo obscuro como decía David J, no era la intención original grabar algo así pero Daniel aparecío con el riff y la canción se escribío en un día, se grabó y mezcló ese mismo día, y ya estaba lista en ocho horas.

Gracias al apoyo de las College Radio y la otrora grande MTV, que el tema ganó fuerza y mucho poder y lo elevó a la estratosfera del pop y casí alcanza el No. 1, y ahora ya eran de la nada, la banda de rock alternativo más grande del momento, y eso hizo que tocaran delante de muchas personas en una demandante gira ese año, algo a lo cual no estaban del todo habituados, otro single que salío fue "Rock And Roll Babylon" ya cuando el efecto iba pasando, pero la banda en vez de aprovechar esta gran oportunidad, terminaron por sabotearlo todo tocando muy mal en algunos escenarios privando a la audiencia del gran hit, y tras la gira en vez de aprovechar el hype y grabar algo orientado a lo mismo o más o menos siguiendo una tendencia similar, la banda decide tomar otros rumbos con David J y Daniel Ash aprovechando en promocionar sus carreras en solitario y cuando volvieron en 1994, ya la cosa no fue la misma.

Al menos quedo este gran disco y tema que marcó una época en todo el mundo, y de la cual Guatemala tampoco fue ajena, el tema "So Alive" literalmente estuvo por doquier, en varias estaciones de radio locales, la MTV, RockoPop, Musicales del Trece y Constelación Rock por decir algunos, llamando la atención la indumentaria elegante y a la vez gótica de los miembros de la banda, destacando el corte de pelo de Daniel Ash, lamentablemente todo se quedo allí, cuando la banda compuso la plana con "Sweet F.A." este no llamo la atención de los medios locales como si lo hizo este su gran tema hace 30 años ya.

Love And Rockets Track List:

1. ****(Jungle Law)
2. No Big Deal
3. The Purest Blue
4. Motorcycle
5. I Feel Speed
6. Bound For Hell
7. The Teardrop Collector
8. So Alive
9. Rock And Roll Babylon
10. No Words No More

miércoles, mayo 29, 2019

Rocktrospectiva: El Mega Existoso "Private Dancer" Cumple 35 Años

Fue el sonado regreso de la cantante Tina Turner, quién no grababa nada de manera oficial desde 1979, venía luchando para hacerse un espacio como solista tras el divorcio con Ike Turner, por lo que su regreso al ruedo llamó mucho la atención. Su 5to., disco de estudio fue lanzado un 29 de mayo de 1984, bajo el sello Capitol, llegando a vender 10 millones de copias, el No. 1 en el Billboard, y entrando en competencia directa contra Bruce Springsteen y Prince por el mejor álbum de ese año.

El disco fue un cambio radical del rhythm and blues tradicional de la artista y se orientó hacía sonidos más variados gracias al estilo pop/rock y con pinceladas de smooth jazz sin dejar de usar el R&B del todo, el álbum tenía muchas baladas, lo que obligó a una producción suave pero sin sacrificar el estilo y la fuerza en la voz de la Turner, dándole un elemento clave en su éxito mundial, ya que la Turner podía pasar de una poderosa energía y cruda emoción hacía una suave y sensual sensación, lo cual quedo en evidencia en su estilo de soul sureño que se convirtió en su huella personal impulsando la evolución del pop soul. Además de los exitosos singles, la artista se lanzó a una gira de 177 fechas a lo largo de 1985 el famoso "Private Dancer Tour" que dejó para siempre su clase y su fuerza para la posteridad. 

Se suele acreditar el re-lanzamiento de la carrera de Tina a John Carter hombre clave en Capitol Records, ya que el fue fundamental en la contratación de la artista para el sello a pesar que este se negaba, entonces el se encarga de guiarla y llevarla de la mano de varios productores en Inglaterra, como por ejemplo "Let's Stay Together" fue producida por Martyn Ware e Ian Craig Marsh de Heaven 17 apreciándose cierto sonido electrónico tipico de la agrupación, el tema pop con pinceladas de reggae en "What's Love Got To Do With It" se deben a Terry Britten, mientras que la poderosa "Better Be Goot To Me" a Rupert Hine, ahora John Carter se encargo de la suave "Private Dancer", junto a ellos tuvieron que ver otros como Mark Knoplfer y Jeff Beck en arreglos y solos, así como la llegada de otros temas a cargo de Sam Cooke's en "A Change Is Gonna Come", el cover "Ball Of Confusion" de The Tempations con producción del British Electric Foundation y Heaven 17 y la nueva versión que hizo de "Help" de The Beatles.

De todos los singles fue sin duda "What's Love Got To Do With It" el que llegó al No. 1 en la Billboard por tres semanas, ganó alta rotación en la MTV, de igual manera "Private Dancer" llego lejos, otros como "Let's Stay Together" tuvo fuerte impacto en el Reino Unido, y luego vendrían "Better Be Good To Me", y otros como "I Can't Stand The Rain" y "Show Some Respect". El disco no solo fue exitoso sino también las críticas fueron positivas, destacando su fuerte voz, lo cual fue el punto clave en la fuerza del disco, además de destacar la producción de cuatro equipos diferentes que le dieron su sabor especial y la ayudaron a revivir su carrera estableciéndola como una artista seria y de gran calibre. 

Este fue el álbum con el cual yo descubrí a Tina Turner, como cosa rara, cuatro singles del disco sonaron muy fuerte en la Guatemala ochentera entre 1984/1985, "Let's Stay Together" tenía ese curioso video de aires muy British a lo Spandau Ballet, "Better Be Good To Me" también arrasó y el video fue muy famoso en "Musicales del 13" al igual que "Private Dancer" y su guiño a las ficheras que eran esas bailarinas que bailaban en clubes con el cliente por una moneda como si fueran rockolas, pero por supuesto que fue la masiva y más conocida "What's Love Got To Do With It", la que se llevo siempre las palmas, ya que sonó hasta el hartazgo, no digamos el video en la "MTV" y "Musicales del 13", donde la Tina caminaba imponente en falda de cuero negra, chaqueta de lona y estiletos por Nwe York, además que el tema ganó más fuerza y popularidad cuando apareció en la legendaria serie "Miami Vice" al final del episodio "Calderone's Return Part II" de la primera temporada,  cuando Tubbs y Crocketts regresan a Miami abordo de la poderosa lancha, reafirmando aún más el culto ochentero por el tema y la serie.

Private Dancer Track List:

1. I Might Have Been Queen
2. What's Love Got To Do With It?
3. Show Some Respect
4. I Can't Stand The Rain
5. Private Dancer
6. Let's Stay Together
7. Better Be Good To Me
8. Steel Clear
9. Help!
10. 1984

lunes, mayo 27, 2019

In Memoriam: Ha Muerto El Legendario Y Malogrado Bill Buckner

El legendario pero a la vez malogrado primera base, Bill Buckner ha muerto a los 69 años como consecuencia de una demencía con la venía batallando desde hacía un tiempo, el anuncío ha sido dado hace algunas horas por su esposa Jody Buckner quién dío una declaración en la que decía:

  • Después de batallar contra la Demencia, Bill Buckner ha muerto la mañana de hoy 27 de mayo al lado de su familia, Bill peleó con valentía como solía hacerlo en vida, nuestros corazones estan rotos pero estamos en paz, sabiendo que esta descansando en los brazos de nuestro señor y salvador Jesucristo.  

Bill Buckner fue uno de los grandes jugadores del baseball, su carrera se extendío por 22 años en donde ganó el título de bateo en 1980 con los Cubs, y tuvo una participación en el All-Star Game de 1981, tras dejar el baseball, se dedicó a bienes raices y tampién lucraba con memorabilia a su nombre, incluyendo el infame evento del cual recordaremos en breve. De 1969 a 1990, estuvo en activo pasando por los Dodgers de 1969-1976, luego los Cubs de 1977-1984, Red Sox de 1984-1977, los Angels de 1987-1988 y finalmente los Royals de 1988-1989 para acabar con los Red Sox en 1990, en donde demostró ser un jugador de mucha calidad y bastante regular, pero lamentablamente se le recuerda más por el infame error cometido en 1986 contra los Mets durante la Serie Mundial.

Originalmente Buckner jugaba en la primera base, pero también tuvo participaciones como jardinero central e izquierdo, acumuló un total de 2,700 hits, ganandó en 1980 el título de bateo. Nacido un 14 de diciembre de 1949 en Vallejo, California, fue seleccionado por los Dodgers en 1968 y se unío formalmente en 1969 al equipo mayor, todo iba bien hasta que en 1984 los Cubs peleaban por un pase a la serie mundial pero perdieron contra los Padres en la serie 3-2, los Cubs habían comenzado muy bien pero todo se fue torciendo y a raíz de eso, muchos cambios surgieron y entre ellos se dio el traspaso de Buckner a Boston en 1985, en donde el pobre de Buckner experimentaría su peor momento y su punto más bajo en su notable carrera.

Era 1986 y los Red Sox se miraban en buena forma para poder romper con el "maleficio del Bambino" que los venía acechando desde el 2018. Se enfrentaron a los New York Mets para el título de Serie Mundial y comenzaron muy bien ganando los dos primeros juegos, pero en Fenway Park, los Mets empatan la serie y en el último partido antes de irse de vuelta a New York, los Red Sox ganan y se colocan a un solo juego de ganar el título.

Sin imaginarlo, todo esta a punto de torcerse a pesar que Boston comienza bien, primero se dejan empatar y eso obliga a un extra-inning en donde la vida de Buckner esta por cambiar, a mitad del 10mo., inning, todo pinta bien para Boston con una ventaja de 5-2 y a tan solo instantes de ganar el título, pero una serie de errores se entre algunos jugadores, un wild pitch otorgado por el cerrador Bob Stanley permite que llegue la carrera de empate, y entonces aparece Mookie Wilson, este batea y lanza una recta directa a primera base, nada del otro mundo para un experimentado como Buckner quien se agacha pero no calcula bien, y la pelota se le va entre las piernas y el guante, haciendo que Ray Knight quien estaba en segunda base corra como diablo y llegue a home logrando la carrera de la victoria forzando a un 7mo., juego al día siguiente.  

Entonces la imagen de Buckner, en solitario y anonadado de regreso al dog-out es inmortalizada para siempre, por supuesto que Boston no se recupera del impacto, y pierde la Serie Mundial al día siguiente, y los Mets sellando uno de los más grandes y asombrosos regresos en la historia del baseball. Los fans no se lo perdonaran y será uno de los jugadores más amenazados e insultados por años, claro que después lo perdonarían y en 1990 a su regreso a Fenway Park es ovacionado por la afición, y hasta fue invitado al lanzamiento de apertura de la temporada 2008. Con el tiempo Boston rompería la maldición y desde el 2004 hasta el año pasado, lograría ganar cuatro Series Mundiales olvidandoló todo, pero el error de Buckner quedará eternamente grabado en la memoria de esa Serie Mundial de 1986, volviendole un icono de la cultura pop pero de la peor manera, a pesar que todo se da por una serie de hechos que involucró a muchos jugadores, lamentablemente Buckner resulto llevandose la peor parte.

Es curioso porque hace algunos años, el ESPN hizo un documental al respecto, cubriendo a los Red Sox y a los Cubs, y su mala fortuna, el incidente del fan Bartman, y es que ambos equipos tuvieron que soportar unas rachas largas para volver a ganar, Boston no lo hacía desde 1918 y finalmente en el 2004 lo logró, mientras que los Cubs tendrían que esperar hasta el 2016, curiosamente Buckner fue parte de ambos equipos en donde la mala fortuna arruinó con todo, con los Cubs en la serie de campeonato de 1984 a pesar de tener un mal comienzo todo se vino abajo y dos años después el nefasto incidente del 6to., juego con los Red Sox. 

viernes, mayo 24, 2019

Rocktrospectiva: El Suave Y Mélodico "The Man Who" Cumple 20 Años

Segundo álbum de estudio de la banda Escocesa Travis, "The Man Who" vio la luz el 24 de mayo de 1999 bajo el sello Independiente y marcó un rumbo diferente al estilo musical que traía la banda, lejos del tono rockero y eléctrico del debut "Good Feeling", aquí la vertiente fue mucho más acústica. 

Tras haberse presentado con "Good Feeling" y dejar buen sabor de boca, la banda aún no tocaba el zenit creativo, todo eso estaba por cambiar con "The Man Who", el disco les cambiaría la vida, ya que se convertiría en el más vendido en el Reino Unido de ese 1999 y ellos en la banda del año. Un disco sublime, lleno de melodía, emocional y elegante de fines del siglo XX y que marcaba ya la tendencia a seguir por otras bandas como Coldplay cuando eran buenos. Del disco salieron cuatro singles, "Writing To Reach You", "Driftwood", y los top 10 "Why Does It Always Rain On Me?" y "Turn", que hicieron toda una gozada de la banda quedando ratificado en los festivalesd de Glastonbury ó el T In The Park de ese años y que recuperó al disco de un inicio polarizado y una crítica variada, pero que con el pasar de las semanas ganaría un éxito masivo.  

El álbum fue aplaudido por su orientación más mélodica, melancolica y acústica, que los separó por completo del estridente debut, eran todos unos maestros en hacer temas tristes, finos, y nostalgicos como en los discos clásicos, temas profundamente personales pero a la vez incluyentes y ahí fue donde medio mundo se identifico, desde los extrovertidos "Dirftwood" y "Writing To Reach You", y la famosa "Turn" que tenía ciertos destellos de distorsión y mucha poesía y que los haría pasar del indie a compositores clásicos por méritos propios. 

Por estos lares sonó fuerte "Turn" y "Why Does It Always Rain On Me?" en las radios locales y se podía decir que era de las pocas bandas que por aquel 1999 sonaban firmes y de manera correcta contrastando con la decadencia que comenzaba a invadir las radiales de la mano del infame show de MTV llamado TRL y su promoción por las boy bands, no digamos el nu metal y el horrible hip hop del momento, al menos con Travis había algo con sentido. 

The Man Who Track List:

1. Writing To Reach You
2. The Fear
3. As You Are
4. Driftwood
5. The Last Laugh Of The Laughter
6. Turn
7. Why Does It Always Rain On Me?
8. Luv
9. She's So Strange
10. Slide Show

Rocktrospectiva: El Idealista "Dulcinea" Cumple 25 Años

Fue el cuarto álbum de estudio de la banda Estadounidense Toad The Wet Sprocket, lanzado un 24 de mayo de 1994 bajo el sello Columbia, para preceder al exitoso "Fear" de 1991 y que puso por fin a la banda en el mapa mainstream a pesar de ser de corte indie rock, y que dicho sea de paso, también ayudo para que el legado de la banda continuara por la senda del éxito gracias a dos singles que alcanzaron el top 40 y el disco que se vendío muy bien.

El disco adoptó como referencia al amor imposible de Don Quixote, la hermosa "Dulcinea" del clásico literario de Miguel de Cervantes, el problema era que sin buscarlo "Fear" se convirtío en masivo por estos lares gracias a "Fear" y "Walk On The Ocean" por lo que la expectativa era muy alta al respecto que para alivio de la banda cumplío con lo establecido, el problema era que por ese entonces, el grunge seguía estando al alza y ahora se unía el brit pop, a pesar de tener un sonido encasillado dentro del rock alternativo solo que más limpio y mélodico pero que para ese entonces no daba mucha posibilidad a trascender un poco más de la cuenta.

Y sin embargo el disco sonó muy bien y sus singles recibieron alta rotación en la MTV gracias al apoyo de 120 Minutes y Alternative Nation, programas que dieron a conocer los temas que luego pasaron directo al mainstream, el primero de ellos "Fall Down" con video dirigido por Samuel Bayer colocaba a la banda en el centro de una competencia de baile, el tema trataba acerca de un ser patético sin esperanzas y que le permitío llegar al No. 1 del Modern Rock Tracks y , mientras que el otro tema un balada más tranquila "Always Something Wrong" sin perder el toque melancolico y que permitío que el disco alcanzara el status de platino.

Pero no solo estos dos grandes temas le dieron su estilo al disco, como por ejemplo "Windmills" canción acerca de las personas que se la pasan en busca de persecuciones o metas absurdas que podría ser también un guiño a una escena de Don Quijote en donde piensa que los molinos (windmills) son unos gigantes, "Crowing" tenía que ver acerca de una persona que no sabe como mantener el interes de su amante, pero también destacan ciertos temas sobre espiritualidad "Fly From Heaven", cantandola desde el punto de vista de Santiago retratado como el hermano literal de Jesus y que esta molesto por la manipulación de las palabras de Jesus de parte de Pablo, mientras que "Begin" y "Reincarnation Song" temas que exploraban acerca de la muerte y la vida después de la muerte entre otras.

El arte de portada fue realizado por Jason Holley basado en la metafora del molino también de la obra de Cervantes, el disco mantuvo por lo alto el legado de "Fear" y la banda siguío muy activa, incluso muchos de los temas de este disco fueron utilizados para series de televisión y películas en los años por venir. Cabe mencionar a manera de nostalgía el gran olor a una época ya olvidado en la cultura pop, donde el grunge había sido domesticado, Cobain había muerto ya, y del otro lado del charco nos venía la nueva invasión Británica, MTV seguía poniendo videos aunque ya daba muestras de agotamiento y molestía con la fanaticada, entre todo esto aparecía Toad The Wet Sprocket con este disco para animar aquellas tarde/noches entre series como "Friends", "Party Of Five" ó "The X-Files".

Dulcinea Track List:

1. Fly From Heaven
2. Woodburning
3. Something's Always Wrong
4. Stupid
5. Crowing
6. Listen
7. Windmills
8. Nanci
9. Fall Down
10. Inside
11. Begin
12. Reincarnation Song
13. Hope

jueves, mayo 23, 2019

Rocktrospectiva: El Recordado "Brain Drain" Cumple 30 Años

Se cumplen 30 años del lanzamiento del 11avo., disco de la legendaria banda de punk The Ramones, "Brain Drain" fue lanzado el 23 de marzo de 1989, y entre sus curiosidades fue el último en el participó Dee Dee Ramone, y el primero desde "Subterranean Jungle" que contó de nuevo con la participación de Marky Ramone, bajo el sello Sire.

El disco tuvo problemas para grabarse, pero el que más sufrío fue precisamente Dee Dee, ya que practicamente no estuvo al pendiente de sus tareas en el bajo, que contó con la participación de otros músicos que hicieron las partes del bajista, todos tenían problemas de cualquier indole pero se desquitaron con el pobre de Dee Dee, de igual manera se expresó Johnny al respecto, admitiendo que fue uno de los discos que menos le gusto exceptuando por algunos momentos como "I Believe In Miracles" y "Punishment Fits Crime", y para terminar de rematar el asunto, Dee Dee solo aparecío en el video para "Pet Sematary", ya que en los siguientes singles "I Believe In Miracles" y "Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight)" fue C.J. Ramone el nuevo bajista que tomó su lugar.  

A pesar de todo, el disco marcó tendencia en una época en la que la banda ya había perdido la preponderancia, a pesar de todo mantenía el estilo punk de sus inicios en especial por aquellos años en que la música metal, particularmente el glam metal dominaba las listas, la radio y la MTV de la época, y gracias al éxito inesperado que resulto ser "Pet Sematary" el hit single del disco que había sido hecho para el filme de terror de Stephen King del mismo nombre, siendo este un gran fanático de la banda, les pidió que participaran en alguno de sus filmes y asi fue de la mano de este single, convirtiendose en uno de sus más reconocidos y pedidos temas en su carrera, y de paso estrenar años después el desfile de covers de este tema. 

La amarga relación entre Dee Dee y Johnny que venía de años, no impidío que el primero dejara su huella a pesar de no tocar mucho el bajo, interpreta el tema "Punishment Fits The Cirme" y compuso varios temas como "Zero Zero UFO", y la genial "I Believe In Miracles" cuyo video venía plagado de referencias musicales, cultura pop, mensajes políticos y por supuesto el anuncio Dee Dee Out, CJ In, sin saber que ya anunciaban el gran momento, el tema por supuesto ganó mucha rotación en la MTV y es uno de los favoritos entre sus seguidores, y finalmente para pasarla bien esa navidad el single "Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight)", que sonó en la MTV y el 120 Minutes durante ese mágico diciembre de 1989. 

Por último cabe destacar la curiosa portada que tenía una pintura de Matt Mahurin con cierta similitud al grito de Edward Munch para presentar una serie de temas que hicieron época contra todo pronostico, devolviendoles el brillo de finales de los 70's y principios de los 80's a una banda única y ahora legendaria, cuyo disco recordamos a 30 años de su lanzamiento original.

Brain Drain Track List
 
1. I Believe In Miracles
2. Zero Zero UFO
3. Don't Bust My Chops
4. Punishment Fits The Crime
5. All Screwed Up
6. Palisades Park
7. Pete Sematary
8. Learn To Listen
9. Can't Get You Outta My Mind
10. Ignorance Is BLiss
11. Come Back Baby
12. Merry Christmas ( I Don't Want To Fight Tonight)

Primicia: Ladbroke Grove Symphony

        

"Ladbroke Grobe Symphony" es el tercer single que se extrae del disco "Where The Action Is" de The Waterboys y es todo un tributo al que fuera el corazón de la bohemia al Oeste de Londres, por tal motivo Mike Scott  invoca los espíritus de esos tiempos acompañado de un video con piezas, fotografías antiguas del propio Scott, para capturar la movida y el brillo de esa rara y maravillosa contracultura a medida que va sonando la canción y que dicho sea de paso, es la que más me ha gustado del disco.

miércoles, mayo 22, 2019

Primicia: Tin Machine's Nine Track Compilation

        
Un día como hoy pero de 1989, era lanzado al mercado el increíble disco homónimo de la banda Tin Machine, el supergrupo de hard rock que el mítico David Bowie formó junto Reeves Gabriels en la guitarra, Tony Fox Sales en el bajo y Hunt Sales en la bateria, y para homenajear tan magno aniversario se ha lanzado esta compilación de nueve tracks cuyo largo video fue dirigido por Julien Temple quién filmó en su momento a la banda en el club The Ritz de New York, los tracks que vienen en la compilación son los siguientes: 

a. Pretty Thing 
b. Tin Machine 
c. Prisoner Of Love 
d. Crack City 
e. Bus Stop 
f. Video Crime 
g. I Can't Read 
h. Working Class Hero (John Lennon cover)

Rocktrospectiva: El Infravalorado "Tin Machine" Cumple 30 Años

Como resultado de una serie de sesiones entre el guitarrista Reeves Gabrels, el baterista Hunt Sales y su hermano Tony Fox Sales en el bajo, surge Tin Machine una banda Anglo-Estadounudense cuyo líder y vocalista era nada más y nada menos que el mítico David Bowie, la banda era una genial combinación de hard rock aderezada con una simple producción.

Curiosamente, este grande y transgresor proyecto, no le hizo gracia a muchos, que vieron en esto, algo muy forzado para darle un cambio a Bowie quién según muchos, había perdido el rumbo durante los 80's, aunque para mi persona, fue la década en la cual le conocí disfrutando mucho de sus canciones y proyectos, siendo esta la década que más éxito le dío pero que para los muy críticos no era nada si se le comparaba con sus destacadas entregas de los 70's. Así fue como entonces y tras el fallido "Never Let Me Down Again" cuya gira fue un fracaso comercial por lo caro que era montarla, reaparece con Tin Machine, lanzando un 22 de mayo de 1989 su primero de dos discos en su efimera pero recordada carrera con este proyecto.

La banda preparó unos demos en Los Angeles y luego se marchó a varios estudios para grabar los temas, teniendo problemas en Nassau por estar grabando en medío de ciertas tentaciones como era la cocaína y el crack, y la contrastante pobreza del lugar, aunque esto influyó en el track "Crack City", de hecho mucho de los temas del disco tenían que ver con situaciones relacionadas con las drogas, y la decadencia urbana, y que inspiraron a la banda a grabar un total de 35 tracks en tan solo seis semanas, y como dijó Gabriels, el álbum pintaba para ser un doble pero al final se quedó en un simple disco. EL primer track grabado fue "Heaven's in Here" seguido de un cover de John Lennon para el tema "Working Class Hero", siguiendo una directriz cruda y en directa sin sobre producciones y arreglos extremos para capturar la energía de la banda, además que le pidieron a Bowie que simplemente entregara sus letras así a la primera sin pensarlas tanto, solo escribir y tocar y sin realizar demos, y tan inspirados estaban que querían seguir grabando y grabando, y es que para Bowie era un nuevo brillo ya que incluso dijó que era una continuación de Scary Monsters, procurando hablar más de Tin Machine y no de su persona, lo cual era díficil más cuando los periodistas le preguntaban sobre su actualidad y no acerca de este proyecto.

El disco era una especie de rock ruidoso lleno de guitarras distorsionadas, fuertes percusiones y un guiño a la música rock cruda con la que habían crecido escuchando, para otros era una vuelta a sus viejos tiempos con la rudeza y aspereza de "Aladdin Sane", ó pinceladas de "Rebel Rebel", presentandonos un tenso y duro sonido en temas como "Prisoner Of Love", "Baby Can Dance", "Amazing", y luego descargas furiosas en "Tin Machine", "Crack City", y "Pretty Thing" pasando por la frenética "Under The God", la movida "Heaven's In Here" y el cover "Working Class Hero" de Lennon. 

La banda debuta el 31 de mayo de ese año para el International Music Awards, y logra que el disco tenga un inicial éxito y llega al No. 3 del Reino Unido, además de ganar una positiva crítica aunque seguían ondeando la curiosidad y confusión entre muchos, para muchos un disco ruidoso, que combinaba un rock de vanguardia con la fuerza del rhythm and blues, como si Sonic Youth se uniera al sonido de finales de los 70's de Bowie, logrando así su disco más completo y vigorizante desde el "Scary Monsters" de 1980, aunque en su momento el disco no fue del todo accesible para muchos de sus fans que no entendían a que iba ahora Bowie, tocando un rock duro y ruidoso y contrastandolo con su estilo elegante de vestir, ya que usaron traje y camisa blanca y en la portada parecían más auditores, abogados y corredores de bolsa que músicos de rock, mientras tanto, Julien Temple les hacía ver sólidos en una serie de videos que tuvieron sede en el Ritz de New York junto a un grupo de punks saltando por todo el escenario y la banda elegantemente vestida tocando, dando la impresión que era una especie de "Happening", tuvo su momento en la MTV con "Under The God" y luego se vinieron "Prisoner Of Love" igual de genial y "Tin Machine (Maggie's Farm)" para cerrar los singles oficiales del disco, que me hicieron recordar el efecto que tuvieron casi como una bocanada de aire fresco, la banda se me hizo muy sofisticada y poderosa pero al final fue muy grande la figura de Bowie, que terminó opacando el proyecto no sin antes entregarnos un disco más, antes de separarse.

A pesar de todo, 30 años después hablamos de este gran proyecto que dejó mucha música y merece una reedición para disfrutar de todo ese gran material que llegaron a grabar. 

Tin Machine Track List:

1. Heaven's In Here
2. Tin Machine
3. Prisoner Of Love 
4. Crack City
5. I Can't Read
6. Under The God
7. Amazing
8. Working Class Hero
9. Bus Stop
10. Pretty Thing
11. Video Crime
12. Run
13. Sacrifice Yourself
14. Baby Can Dance

lunes, mayo 20, 2019

Placeres Sonoros:There Goes My Miracle

         
Bruce Springsteen libera otro tema de su nuevo disco "Western Stars" se trata del single "There Goes My Miracle", y que se trata a diferencia del primero de corte country, un tema tipo pop radio AM que estuvo vigente en Los Angeles a finales de los 60's y principios de los 70's aunque este trae un jugos arrelgo de orquestación con mélodicos pasos que recuerdan al Pet Sounds de los Beach Boys. 

Primicia: This Life

        
Vampire Weekend presentan el clip de su nuevo single "This Life" extraído de su nueva producción "Father Of The Bride" con un video a cargo de Emmett Malloy quién ya había trabajado previamente con la banda, esta vez, nos meten de lleno a un viaje por la siempre fantástica California y filmado en completo blanco y negro lo cual le da una visión mucho más encantadora y encaja perfecto con el tema.

domingo, mayo 19, 2019

Primicia: Kings And Queens

         
El primer álbum y single de la banda en seis años, la legendaria banda de dream pop "The Ocean Blue" esta de vuelta con el disco "Kings and Queens, Knaves And Thieves" del cual se desprende este gran tema "Kings And Queens" en donde el vocalista David Schelzel vuelve a la gran llamada existencialista para darle tema el video inspirado en los trabajos del director Bergman aunque aquí la dirección corre a cargo de Typsy Panthre, y es que como dice el vocalista, todos los miembros de la banda han llegado en algún momento de sus vidas a tener que lidiar con la muerte y la vida, la partida de un ser cercano y cosas por el estilo que hacen que uno piense y medite más, además del momento duro que dice estar pasando por el cual esta escribiendo este tipo de temas.

Placeres Sonoros: Lady Willpower

         
Morrissey vuelve a la carga con un nuevo lanzamiento "Lady Willpower" que viene incluido en su colección de covers "California Son", el tema originalmente fue escrita por Jerry Fuller y grabada por Gary Puckett & The Union Gap y que vio la luz en 1968 y que ahora Mozza revive de manera genial en este lyric video acompañado de una serie de visuales retro con flores.  

Placeres Sonoros: Rylan

         
The National lanza el nuevo single "Rylan" un tema que la banda había escritó en diciembre del 2011 y a pesar que era prometedor, este quedó fuera de las presentaciones durante mucho tiempo, ahora el tema emerge y gana fuerza y tiene su lanzamiento adecuado dentro del disco "I Am Easy To Find" el nuevo álbum de la banda tan experimental, lleno de sensaciones y humores que vio la luz el pasado 17 de mayo, el tema es muy bueno con orquestaciones que florecen arropando la vocalizaciones femeninas invitadas. 

Primicia: In Degrees

        
Foals estrena single y clip para el tema "In Degrees" nueva entrega de su 5to., álbum de estudio "Everything Not Saved Will Be Lost: Part 1", cuyo video ha sido dirigido por Aaron Brown, y en donde el single de corte bailable pone a los miembros a bailar contrastando con el sentido de las letras, haciendole un guiño al estilo post-punk junto a fuertes pinceladas de música bailable de la cual destaca un verso y coro solmene, sin dramas ni nada, sino pensando en la dualidad del significado del tema acerca del ambiente en el cual se va moviendo. 

Primicia: Ingrediente

        
La banda Argentina Babasónicos estrenan el clip de su nuevo single "Ingrediente" extraído de su última producción "Discutible" para la ocasión se pusieron a las ordenes de Juan Cabral quien hace una mezcla de imágenes sin ningún sentido, aunque como dice la banda, aunque sea mal puestas pueden funcionar, por ese se ve tomas de VHS, ruidos de autódromo, pizza, filtros de celular junto al más raro y curioso casting para participar en el video y darle un sabor único y vintage a este ingrediente.

Primicia: Stripped (Alternate Version)

        
Para celebrar el re-lanzamiento de uno de los discos más queridos de Depeche Mode "Black Celebration" en su colección de singles de 12", el director Peter Care ha develado una versión alternativa del video original de "Stripped" el que fuera el primer single promocional allá por 1986 cuando se lanzó originalmente el disco, no hay muchas diferencias aunque vale la pena verlo de nuevo por haber incluido cortes editados como los martillos a manera de percusión destrozando un automóvil en el terreno baldío entre otras cosas. La caja de singles de 12" sale a finales de mayo.

Primicia: All The Queen's Horses

        
Shakespears Sister vuelve a escena con uno de los dos nuevos singles para esta recopilación llamado "All The Queen's Horses", se trata del primero en 27 años para Siobhan y Marcy las chicas detrás del dueto Británico que tuvo éxito entre finales de los 80's y principios de los 90's., el tema lleva una vibra retro y sonido típico del dueto, y el video que ha sido dirigido por Sophie Muller y filmado en Joshua Tree, California, es una recuperación de los personajes que usaron para "I Don't Care" y "Stay" y de paso aparecen flashbacks de esos videos mientras se va desarrollando el mismo, "Singles Party (1988-2019) se llama el nombre de la recopilación bajo el sello London.

viernes, mayo 17, 2019

Rocktrospectiva: El Conceptual "A Grand Don't Come For Free" Cumple 15 Años

Segundo álbum de estudio a cargo del proyecto de Mike Skinner "A Grand Don't Come For Free" fue lanzado el 17 de mayo del 2004, considerado un disco conceptual, abarca la curiosa historía entre Skinner y una chica llamada Simone y las peripecias que tienen que pasar tras perder la perdida misteriosa de £1,000 de su casa, cada track esta ordenado cuidadosamente para formar un largo escenario sonoro en la mente del oyente al escuchar el disco.

La curiosidad del disco y las letras radica en que este se sale del esquema típico del rap, de que va el rap, generalmente de quien es el más macho, tiene más dinero, joyas, armas, robos, drogas y cosas por el estilo, pero el caso de Skinner, el no rapeo sobre ese tipo de cosas sino de situaciones un poco más tradicionales y mundanas con las cuales todos nos identificamos, y tal como explicó en su momento a tráves del libro de "The Story Of Streets" Skinner tomó la decisión de crear una larga historia narrativa que corriera a por todo el álbum, fue porque estaba metido en algunos manuales sobre escribir canciones y libretos, por lo que decidío poner en práctica lo aprendido al respecto, comenzando por la premisa que cada canción necesita drama, una vez se tiene el drama pues la canción termina por escribirse sola, y que enfaticamente dice que es algo en lo cual los raperos debería de tener conocimiento.

Comenzando con "It Was Supposed To Be Easy", en donde Skinner comienza a realizar una serie de tareas durante el día pero no salen de acuerdo a lo planeado, y todo se complica cuando no puede encontrar el dinero que había ahorrado y su televisor esta averiado, a partir de aquí comienza la aventura. Pasa entonces a conocer a una chica llamada Simone que era conocida de su amigo Dan en el track "Could Well Be In", y entonces deciden apostar a los partidos de football para recuperar el dinero, pero en el momento decisivo todo se cae, de eso trata "Not Addicted", luego durante una noche de juerga en un club tomando y drogandose cree ver a Simone con Dan pero es el efecto que le han causado las drogas en "Blinded By Lights".

Va a la casa de Simone y la encuentra comoda fumando marijuana que estar bailando en el pub de eso trata "Wouldn't Have It Any Other Way", discute con Simone y ella lo echa de la casa "Get Out Of My House", del enojo pasa a querer impresionar a una chica "Fit But You Know It", en una salida a un restaurante durante una borrachera en una día de descanso,  regresa del feriado con mucho remordimiento por lo sucedido y que en realidad quiere estar con Simone "Such A Twat", entonces sospecha que su amigo Scott ha robado su abrigo con el dinero y novia, pero descubre que Simone en realidad esta teniendo un amorío con Dan en "Wha It He Thinking", trata de romper con su novia, "Dry Your Eyes", comienza lidiar con los eventos en su vida en dos maneras, apareciendo "Empty Cans" que maneja la premisa de un final amargo y otro alegre, el primero tiene que ver con el hecho que logra reparar el televisor pero pelea con el técnico por el pago y despues se reconcilia con sus amigos y encuentra el dinero el cual había caído debajo detrás del televisor y eso hacía que este fallara.

Hubo un lado B "Soaked By The Ale" en donde se dan los eventos entre "Fit But You Know It" y "Such A Twat", en donde Skinner es molestado por haber robado un tubo de helado durante las vacaciones en España como resultado de su borrachera. El disco fue grabado en el departamento propio de Skinner que había comprado tras el dinero ganado por un contrato comercial.

Salieron cuatro singles de los cuales "Dry Your Eyes" fue No. 1 y es bien recordado por los escenarios donde Skinner aparece junto a su perro, el otro que sonó fuerte por aquí fue "Fit But You Know It", por lo cual fue aplaudido por la crítica debido a su original y creativo estilo, que rompía con lo tradicional dentro de un genero que acabó por degenerarse a mediados de los 90's y que por aquel entonces gozaba de un inesperado auge en el Reino Unido gracias a Skinner entre otros, y en época que comenzaba a darle forma a lo que se vendría en los años posteriores, ya sin mucho apoyo de la MTV, y en una época prevía al lanzamiento de Youtube y todo lo que eso trajó junto a MySpace.

A Grand Don't Come For Free Tracklist:

1. It Was Supposed To Be So Easy
2. Could Well Be In
3. Not Addicted
4. Blinded By The Lights
5. Wouldn't Have It Any Other Way
6. Get Out Of My House
7. Fit But You Know It
8. Such A Twat
9. What Is He Thinking
10. Dry Your Eyes
11. Empty Cans

La Reedicion: Cosmic Thing 2CD Deluxe Edition

Esta por cumplirse el 30 aniversario del lanzamiento del recordado y exitoso "Cosmic Thing" de la banda The B-52's, y para la ocasión se lanzará una interesante versión expandida 2CD deluxe edition que vale la pena comprar.

"Cosmic Thing" fue un gran éxito en 1989 y contenía el mega éxito mundial "Love Shack" y "Roam" que alcanzaron el top five, más otro llamado "Channel Z" que tuvo un éxito moderado más tipo de culto pero que ganó cierta rotación en programas como 120 Minutes de la MTV, los tres tuvieron videos muy curiosos aunque los dos primeros gozaron de una masiva rotación y le dieron a la banda el éxito merecido.

Esta reedición de 2CD incluye audio remasterizado y bonus tracks, un megamix, remixes de 12", y un concierto inédito del Cosmic Tour de 1990. No cabe duda que viene en el mejor momento, ya que pensaba de hacerme con el disco original de aquel año, pero esta reedición viene mucho mejor y estará disponible a partir del 28 de junio próximo.

Cosmic Thing 2CD Deluxe Edition Track List:
 
CD 1
1. Cosmic Thing (Remastered)
2. Dry County (Remastered)
3. Deadbeat Club (Remastered)
4. Love Shack (Remastered)
5. Junebug (Remastered)
6. Roam (Remastered)
7. Bushfire (Remastered)
8. Channel Z (Remastered)
9. Topaz (Remastered)
10. Follow Your Bliss (Remastered)
11. B-52’s Megamix (Remastered)
12. Love Shack (Edit) [Remastered]
13. Channel Z (Rock Mix) [Remastered]
14. Roam (Extended Remix) [Remastered]
15. Roam (12″ Remix) [Remastered]

CD 2
1. Cosmic Thing (Live)
2. Bushfire (Live)
3. Quiche Lorraine (Live)
4. Dance This Mess Around (Live)
5. Dry County (Live)
6. Private Idaho (Live)
7. Give Me Back My Man (Live)
8. Deadbeat Club (Live)
9. Mesopotamia (Live)
10. Strobe Light (Live)
11. Roam (Live)
12. 52 Girls (Live)
13. Love Shack (Live)
14. Rock Lobster (Live)
15. Whammy Kiss (Live)
16. Channel Z (Live)

jueves, mayo 16, 2019

Rocktrospectiva: El Reflexivo "Blind Man's Zoo" Cumple 30 Años

Cuarto álbum de estudio de la banda Estadounidense 10,000 Maniacs, cuya temática apuntaba a la reflexión y problematica social de eventos sucedidos previo y durante las grabaciones del disco, que fue lanzado el 16 de mayo de 1989. Del disco se lanzaron tres singles "Trouble Me" y que era una dedicación al padre de Merchant, y luego vino "Eat For Two" que era un tema acerca del embarazo adolescente, ambos temas entraron a los charts y el disco alcanzó el No. 13 del Billboard y el 18 en el Reuno Unido, el último single fue  "You Happy Puppet" que fue con el que termine marcado por la banda, y que solía tener rotación en la MTV en especial en programas como 120 Minutes y otros canales de la época.

El disco fue construído durante el momento de más fama de la banda cuando sonaba "In My Tribe" ayudando a cimentar la fama de la banda como algo más que simples teloneros con un sonido similar al de R.E.M., lo cual no quiere decir que eran malos, todo lo contrario ya que R.E.M. solía escoger bandas de alta calidad como teloneros, sino que las similitudes en el sonido y las tematicas de la que hablaban los ponian en paralelo, además fueron de las pocas bandas que lograron tener éxito en los charts, quizás por algunas ventajas que tuvieron como ser los teloneros de la banda de Athens, cuando estos se volvieron famosos a nivel mundial con "The One I Love" y el disco "Document", aparte que fue la época en que la Billboard crei el famoso Modern Rock Charts y eso permitío que "What0s The Matter Here?" llegará a los charts, seguido del masivo "In My Tribe".  

Técnicamente "Blind Man's Zoo" es el tercer disco más exitoso de la banda, ya que no solo paseaba en las problematicas políticas sino que ahora abarcaba temas más sociales como el embarazo juvenil, el aborto, sin dejar el lado político como por ejemplo en "Please Forgive Us" en donde hacía eco de la preocupación de la nefasta intervención Estadounidense en América Central, y el asunto Iran-Contra, un guiño a la guerra de Vietnam en "The Big Parade", los efectos dañinos de la basura toxia en "Poison In The Well" con dedicatoria a la Hooker Chemical Company de Buffalo, New York, a la clase trabajadora en "Dust Bowl", así como también el problema racial y de descolonización entre los Europeos y los descendientes Afrianos, y finalmente el fanatismo religioso en "Jubilee", y el racismo de ciertas congreaciones cuando presencian una relación entra una mujer blanca y joven negro. 

A pesar que volverían a los charts con "Because The Night" y "More Than This" ambos covers, ya nada sería lo mismo después de "Blind Man's Zoo" ya que Merchant dejaría a la banda, otro secreto fue sin duda la producción de Peter Asher quien había colaborado con Paul Fox en el disco anterior, dandoles ese sonido único sin perder su toque indie pero con fuerte tendencia al mainstream sin sacrificar sus aspiraciones en el proceso, quizás ahí radica el encanto de "Blind Man's Zoo" fue el último disco clave y la esencia total de lo que era, es y será siempre la banda.

En Guatemala, la banda nunca fue famosa a excepción de "Because The Night" y al igual que otras bandas como The Replacements, su música no llegó a las estaciones de radios locales en su mejor momento, eso sí, teníamos MTV que no dejaba de pasar los singles en especial "You Happy Puppet" que fue el que más me gusto, y por los recuerdos que aun me trae cuando solían ponerlo los viernes por la tarde de ese 1989 prevío a salir a jugar con los amigos de la cuadra, y aun con el pasar de los años tipo 1992/93 era común ver el video generalmente los viernes tipo 3 de la tarde en el canal 25 (La Imagen Del Éxito) y luego en las madrugadas, desgraciadamente fue removido de Youtube por la tonteria del copyright.  

Blind Man's Zoo Track List: 

1. Eat For Two
2. Please Forgive Us
3. The Big Parade
4. Trouble Me
5. You Happy Puppet
6. Headstrong
7. Poison In The Well
8. Dust Bowl
9. The Lion's Share
10. Hateful Hate
11. Jubilee