domingo, mayo 31, 2020

Placeres Sonoros: Hey Girl

          
El cantante y multiinstrumentalista de padres Chilenos y nacido en Noruega, Nicolas Muñoz mejor conocido como Boy Pablo, estrena este gran tema "Hey Girl" primer single que se extrae de los que sera su producción debut, se trata de un excelente tema melódico que despierta nuestros oídos en estos tiempos de confinamiento.

Primicia: Dreamland

          
Glass Animals de la mano de su líder Dave Bayley aprovecho su tiempo en cuarentena para filmar el video musical cde "Dreamland" on un director a control remoto, en este caso se trata de Colin Road quien se encontraba del otro lado del charco en la Florida mientras que Dave en Londres, entonces Road le envio las instrucciones para que el mismo ensamblara las luces y el set para filmar lo cual le llevó dos días pero al final todo salío de acuerdo a lo previsto, la filmación duro tan solo una noche pero como el dice, las memorias seran para siempre, el video tiene dos partes y tiene que ver la primera con la naturaleza de la memoria para luego pasar a como una cuarentena puede llegar a distorsionar esa memoria y al final termina quemando una polaroid que el mismo se tomó de acuerdo a las instrucciones, sin duda de lo mejor en videos en lo que va de este devastador año. 

Primicia: On The Line

         
La banda Australian San Cisco presentan su movido y melódico nuevo single "On The Line" con ciertas vibras ochenteras y de principios de los 90's, y con un video a cargo  de Brendan Hutchens en donde el trío se la pasa haciendo de la suyas para terminar en la casa de uno de los intergrantes haciendo un jamming.

viernes, mayo 29, 2020

Rocktrospectiva: El Infravalorado Debut De The Katydids Cumple 30 Años

Formados a finales de los 80's de la mano de la vocalista Susie Hug y el guitarrista Adam Seymour, a los que después se les unio, Dan James, David Hunter y Shane Young, desarrollando un sonido bastante curioso para la época, enfocandose en temas de power pop con influencias de los 60's acerca de temas que trataban sobre la vida y el amor, con muchas pinceladas de The Pretenders, aunque eso fue algo notado por la prensa, ya que Hug al igual que la Hynde eran expatriadas Estadounidenses.

Quizás su voz era limitada y no tenía el alcance de otras artistas, aunque hay momento en especial dentro de este disco en que interpreta grandes harmonias dandole un toque especial, aunque su fuerte estaba enfocado en la composición, eso fue aprovechado por el productor Nick Lowe, para poder impulsar el potencial de la banda, balanceando las fuerzas y debilidades del grupo para poder obtener un material bastante bueno, conseguiendo tonadas muy naturales dandole esas texturas amigables al sonido, pero desgraciadamente eso no fue suficiente para que el disco funcionara lo mejor posible, ya que la crítica adujó que eso ya se había escuchado antes, aparte que algunas canciones no tenía sentido, como ese el caso de "Dr. Rey" y "Miss Misery" que comenzaban contando una historia y no iban luego a nada, pero independientemente de las opiniones de la crítica y viendo el disco desde los ojos de un fan, este suena bastante bien, y ponemos de ejemplos temas como "Ligths Out (Read My Lips)" que tiene brillo propio, otras como "Growin Old" manejan muy bien la simpleza y suavidad en cuanto a sus sonido, destacando una letra que tiene una parte en Japonés.

Por supuesto que tampoco podemos dejar a un lado el gran single "Girl In A Jigsaw Puzzle", que tuvo su momento pero no fue lo suficiente para llamar la atención de grandes audiencias, la banda prometía en un principio y a finales de 1989, el semanario NME, los colocó como grandes promesas junto a otras bandas como Ride o The Charlatans para alcanzar el estrellato en los 90's, sin embargo, tras este y otro disco sin mucha repercusión, el sello Reprise los despidio y la banda se separó hasta que volvieron a las andadas en el 2014, caso aparte las carreras de algunos miembros, por ejemplo Hug sacó dos EPs y un álbum y su esposo Seymour, tocó con The Pretenders. 

De esa época aun recuerdo ese gran single "Girl In Jigsaw Puzzle" a principitos de 1990, se podía escuchar en ciertos programas musicales en especial Europeos y 120 Minutos de la MTV, o algún especial musical que daban por el cable, o entre programas, recuerdo haber visto el video mientras esperaba que pusieran "My Secret Identity" el tema nunca vino por estos lares a pesar de la libertad sonora que tenían las radios por aquel entonces y que no estaba tan orientada a la maldita radio fórmula. 

The Katydids Track List: 

1. Heavy Weather Traffic
2. Stop Start
3. Girl In Jigsaw Puzzle
4. All Above Me
5. What Will The Angels Say?
6. Lights Out (Read My Lips)
7. Miss Misery
8. King Of The World
9. Chains Of Devotion
10. Dr. Rey
11. Growing Old

jueves, mayo 28, 2020

La Noticia: PJ Harvey Anuncía El Lanzamiento De "Dry Demos"

Lanzado en 1992 "Dry" fue considerado en su momento como un disco único en su clase, gracias a la seductora voz de PJ Harvey más los arreglos que arropaban sus notables letras. Considerado un disco seminal, el disco esta programado para que vuelva al mercado en vinilo por primera vez en más de 20 años bajo el sello UMC/Island el próximo 24 de julio. 

Esta será la primera entrega de una serie de relanzamientos en donde se espera reeditar todo el catalogo de Harvey, primero en vinilo y luego una versión digital/CD/vinilo para los demos, con el fin de celebrar la carrera discográfica de la artista Británica, en un esfuerzo para dar a conocer y comprender su evolución a tráves de los años. El disco fue lanzado originalmente un 30 de marzo de 1992, grabado en The Ice House en Yeovil y contenía icónicos singles como "Dress" y "Sheela Na-Gig", entonces la Harvey se convirtío en un suceso mundial gracias a su estilo único, en donde en algunas ocasiones la emparentaban con la incadescencia de Patti Smith junto a la lascivia de Bessie Smith, siendo factores fundamentales que la llevaron del circuito indie Británico al estrellato mundial.

Pero sin duda alguna, lo más notable de este lanzamiento es el hecho de que junto al "Dry" viene "Dry-Demos" que previamente se había incluído con el disco, pero que ahora estará disponible en vinilo/CD/digital, el próximo 24 de julio y a continuación el track list: 

Dry Tracklist LP

Lado A

  1. Oh My Lover (Demo)
  2. O Stella (Demo)
  3. Dress (Demo)
  4. Victory (Demo)
  5. Happy And Bleeding (Demo)

Lado B

  1. Sheela-Na-Gig (Demo)
  2. Hair (Demo)
  3. Joe (Demo)
  4. Plants And Rags (Demo)
  5. Fountain (Demo)
  6. Water (Demo)
Dry -Demos CD Tracklist:
  1. Oh My Lover (Demo)
  2. O Stella (Demo)
  3. Dress (Demo)
  4. Victory (Demo)
  5. Happy And Bleeding (Demo)
  6. Sheela-Na-Gig (Demo)
  7. Hair (Demo)
  8. Joe (Demo)
  9. Plants And Rags (Demo)
  10. Fountain (Demo)
  11. Water (Demo)

domingo, mayo 24, 2020

Placeres Sonoros: You And Me

         

Más dream pop con pinceladas de chill out, esa es la propuesta que nos traen Butter Bath quienes escribieron, produjero y grabaron el tema "You And Me" en su estudio instalado en su dormitorio al este de Sydney, el tema trata acerca de conocer a alguien en una fiesta intima y queda hipnotizado por la conversación cautivadora con esa persona que va desde temas de lo más mundamo como las preferencia a la hora del desayuno pasando a cosas más serias como las teorías de conspiración.

Primicia: First Taste

         
Tercer single que se extrae del disco auto-titulado de la banda de dream pop Neo-Zelandesa Mild Orange a lanzarse este 29 de mayo, "First Taste" excelente corte cuyo clip ha sido editado y producido por Josh Mertens con escenas tomadas durante el tour Europeo de la banda.

Primicia: Pure Cinema

           
Se trata del nuevo tema de la banda Thao & The Get Down Stay Down llamado "Pure Cinema" que precede al anterior single cuyo novedoso video aprovechando el confinamiento dejo muy bien sabor de boca, ahora viene con esta baladita acompañada de un bonito video también dirigido y editado por Justin Mitchell y filmado por los integrantes de la banda: Molly Skonieczny, Kelly Abbott, Colleen Mulleedy, Thao Nguyen, Adam Thompson, Charlie Glenn, Jason Slota, y Johanna Kunin tan simple con una manta y proyector en donde la banda va alternando a lo largo del video.

sábado, mayo 23, 2020

Discos: Pet Shop Boys "I Don't Wanna" CD Single

Una vuelta a los viejos tiempos cuando el CD single estaba muy de moda, ahora de la mano de Pet Shop Boys vuelve el CD single de cinco tracks de "I Don't Wanna , el single había estado previamente disponible, pero gracias a la creciente demanda, X2 Reordings han decidido hacer más y se pueden pedir por aquí: TheSDEShop.

El CD single viene con la versión radial de "I Don't Wanna" tres buenos remixes y "New Boy" un tema previamente sin lanzar de una canción originalmente escrita en 1984 y recientemente terminada y grabada. Por supuesto que el CD/Vinilo vienen en una bonita funda en forma de tarjeta. 

I Don’t Wanna CD single:

1  I don’t wanna (radio edit)
2 New boy
3 I don’t wanna (Mano Le Tough remix)
4 I don’t wanna (David Jackson remix one)
5 I don’t wanna (David Jackson remix two)

I Don’t Wanna 12-inch vinyl:

Lado A
1 I don’t wanna (album version)
2 I don’t wanna (Mano Le Tough remix)

Lado B
1 I don’t wanna (David Jackson remix one)
2 I don’t wanna (David Jackson remix two)


Rocktrospectiva: El Transitorio "Flesh + Blood" Cumple 40 Años

Fue el séptimo álbum de estudio en la carrera de la banda Británica Roxy Music lanzado el 23 de Mayo de 1980, el disco alcanzó el No. 1 en el Reino Unido aunque en Estados Unidos tan solo fue 35, del disco se lanzarón los singles "Over You", "Oh Yeah" y finalmente "The Same Old Scene".

Grabado tras la salida del baterista Paul Thompson, la banda quedó entoncs como un trío con Ferry en las voces y teclados, Mackay en el saxo y Phil Manzanera en las guitarras y el bajo, mientras que la bateria fue interpretada por tres músicos como Allan Schwartzberg, Andy Newark, y Simon Phillips y en algunos momentos fue Paul Carrack en que se incorporó a los taclados, el disco se balancea entre un sonido seductor y sofisticado del soul pop junto al disco-pop, aunque eso no le priva de ser un disco suave y encantador con grandes momentos, destancando así sus singles como "Over You" uno de los mejores temas, "Oh Yeah" sexy y persuasiva, aunque para muchos seguidores, el disco abusa del pop facilón lo que denotaba la falta de imaginación de la banda, aparte de sugerir que el disco era una prevía menor de Bryan Ferry, siendo este el inicio del fin para Roxy Music ya que comenzaba a quedarse sin ideas.

El disco también caía en la pretensión de mostrar material formado por versiones especiales de "In The Midnight Hour" y "Eight Miles High", impulsada por la voz de Ferry que es lo que da mucho a tomar en cuenta, siendo una inspiración para los New Romantics, experimentado entre matices que van de los festivo como era caracteristíco de "Over You", a temas más incomodos como "Rain Rain Rain", hay que ser francos y destacar que el disco además de estos temas, tiene otros grandes momentos ofreciendo tempraneras pautas sonoras a seguir en los 80's, ese dinamismo y arquetipo que caracterizó a otras bandas que vinieron después en especial las de la escena New Romantic.

El disco empezaba precisamente con el cover "In The Midnight Hour" que se convirtió en tema de culto, seguido por "Same Old Scene", "Eight Miles High" y por supuesto "Running Wild" juntas ofrecian un gran panorama sonoro, pero para muchos eso palidecía con el resto del material que era considerado sin inspiración alguna, en resumidas cuentas otro disco de pop-rock mainstream, lo irónico era que de mainstream radial no tenía mucho, ya que su sonido era mucho más sofisticado, eso de debe también a la producción que no era muy experimental, demasiado profesional y pulida lo que le robada energía al disco, y por otro lado se nota la falta de química en cuanto a la banda, eso evitó que temas como "My Only Love", "On Yeah" y "Same Old Scene" destacaran aunque esta última tiene buenas versiones en directo. 

Flesh + Blood Track List:

1. In The Midnight Hour
2. On Yeah
3. Same Old Secne
4. Flesh And Blood
5. My Only Love
6. Over You
7. Eight Miles High
8. Rain, Rain, Rain
9. No Strange Delight
10. Running Wild

miércoles, mayo 20, 2020

Primicia: Lawnmower

          
Una curiosa canción acerca de una podadora a cargo de los hermanos Ron and Russell Mael que forman Sparks, y cuyo video ha sido creado según dicen ellos durante esta cuarentena, lo bueno del asunto es que Sparks siguen siendo tan inventivos que nunca ahora entregandonos un tema de algo tan mundamo como la podadora y de como pasarla bien haciendo una actividad normal.

martes, mayo 19, 2020

La Noticia: Devo Lanza Su Propia Careta Para Protección Anti-COVID 19

A proposito de los cuarenta años del disco "Freedom Of Choice" en donde la panda de post-punk experimental Devo hizo populares estos sombreos llamados "Energy Dome" ahora lanza la opción para que su público pueda tener uno pero con una careta para protección contra el coronavirus. De acuerdo al vocalista y bajista de la banda Gerald Casale, la lucha por la libertad en contra de la tirania nunca termina, y esa fue una de las principales razones de aquel atuendo, en especial los cascos llamados también "Domos de Energía", que cumplen 40 años igual que el disco, el tercero en su carrera y que volvío a la banda en una leyenda atemporal. 

Es curioso pensar en algunos detalles al respecto, como por ejemplo el hecho que el disco fue concebido como un álbum de funk, sin quererlo, este resulto imponiendose en la conciencia de las masas, aparte que por aquel entonces el concepto del video musical era algo grandioso y MTV estaba por aparecer para cambiarlo todo y aunque hoy en día quisieramos que ya no existiera porque no sirve para nada, en aquel entonces era la marquesina para impulsar la carrera de muchas bandas y con Devo no fue la excepción, en especial cuando aparecío el video de "Whip It", en donde la banda aparecía con esos curisoso cascos rojos y que hoy en día cualquiera que se jacte de buen gusto musical al menos conocedor de la cultura pop facilmente los identifica, y desde entonces han tenido un montón de usos. 

Lo que no muchos saben es que los "Energy Dome" fueron diseñados de acuerdo a un viejo ziggurat, aquellos montes de grandes proporciones en el mundo antiguo usado para adorar a las deidades, y que recolectaban energías para volverlas hacer fluir, y en este caso, los domos hacen lo mismo, recolectan esa energía del público y lo llevan a la cabeza para que después se le regrese a la audiencia directo a la medula oblongota para incrementar la energía mental. De cualquier manera, los planes de una serie de conciertos en este 2020 para Devo fueron truncados por el coronavirus, pero ahora la banda tiene otra manera de poder celebrar el 40 aniversario de su gran disco "Freedom Of Choice", y para eso tiene que ver el "Domo de Energía". 

Estos curiosos cascos han sido ahora dotados de una careta muy de moda hoy en día, desafortunadamente para librarnos del coronavirus, pero que la banda ha decidido rediseñarlos para todos aquellos fanaticos empedernidos y poder usarlos para una noble causa. En el sitio oficial de la banda esta la descripción del objeto y una serie de instrucciones para usarlos y convertirlos en una careta en contra del COVID-19. 

En la página de facebook de la banda se dice esto: Aquí estamos 40 años después, viviendo una realidad alterna transformada en pesadilla por el COVID-19, y todo gracias a la tardía respuesta de nuestros líderes mundiales para hacer bien las cosas. No estamos exagerando cuando decimos que el 2020 puede ser la última vez que podamos ejercer nuestra libertad para elegir, si no la usas, ciertamente la puedes perder. 

Para poder ordenar los kits pueden ir aquí: DEVO Energy Dome PPE Kit
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domingo, mayo 17, 2020

In Memoriam: Fallece "Astrid Kirchherr" La Fotográfa Que Tomó Las Primeras Fotos De Los Beatles

Astrid Kirchherr, la legendaría fotográfa Alemana que se hizo amiga de los Beatles en su periplo por Hamburgo y que tomó las primeras instantaneas de la banda, ha muerto al os 81 años tras sufrir una corta pero seria enfermedad el pasado martes. 

Kirchherr había estudiado en la universidad de arte en Hamburgo, con Jürgen Vollmer y Klaus Voormann, quienes le presentaron a The Beatles cuando estos solían tocar en el Kaiserkeller club en Reeperbahn 1960. Ellos se volvieron amigos y sus primeras imágenes de la banda ahora son legendarias y de un gran valor historico, su influencia fue determinante. Solía vestirse de negro y en aquel entonces eran considerados como "Bohemios" por The Beatles, a ella se le debe el hecho que los Beatles usaran su icónico corte de pelo, logrando la transición de rockeros crudos a algo mucho más interesante.

En 1960, la banda era un quitento con Pete Best en la bateria y Stuart Sutcliffe en el bajo, Astrid salía con Klaus Voorman, (quien años más tarde diseñaría la portada del disco Revolver y tocaría con Lennon en los primeros álbumes en solitario con Plastic Ono Band e Imagine) eventualmente lo dejaría y comenzaría a salir con Sutcliffe llegandose a comprometer y casarse. 

La tragedía golpeo de nuevo, cuando Sutcliffe murío de hemorragía cerebral en abril de 1962, en visperas del regreso de la banda para unos conciertos en Hamburgo, aunque ya por ese entonces, Stu había dejado a la banda y esa fue la razón por la que Paul terminó tocando el bajo. Astrid mantuvo el contacto con la banda durante los 60's y continuo su trabajo fotográfico, en 1967 se caso con Gibson Kemp, el baterista que reemplazo a Ringo en Rory Storm and the Hurricanes!, y se divorcío a mediados de los 70's, luego volvío a casarse de nuevo y todo terminó en 1985, nunca tuvo hijos. 

Astrid siguío viviendo en Hamburgo, donde era consultado acerca de proyectos que tenían que ver The Beatles, por ejemplo aquel filme de 1994 "Backbeat". La época pre-fama de la banda mucho le debe a Krichherr y sus amigos Vollmer y Voormann, sin duda eso fue determinante para el desarrollo de la banda

Primicia: You Don't Understand

        
Se trata de un dúo llamado Nitefire que es originario de Los Angeles y esta conformado por Nico Geyer y Luke White, muy influenciados por el new wave y pop ochentero lo cual queda palpable en su fino y melódico sonido de su single "You Don't Understand" con un clip cuya dirección ha corrido a cargo de Wesley Goodrich.

sábado, mayo 16, 2020

Rocktrospectiva: El Icónico "Freedom Of Choice" Cumple 40 Años

Lanzado un 16 de mayo de 1980, "Freedom Of Choice" tercer álbum en la carrera de la banda Estadounidense Devo, fue gabado entre Octubre de 1979 y Enero de 1980, en Hollywood, Califonria, y vio una evolución de la banda más orientada hacía el synthpop a pesar que las guitarras todavía tenían un rol predominante en el sonido de la banda, y todo esto bajo la producción de Robert Margouleff quién venía de trabajar los sintetizadores en proyectos como el de Tonto's Expanding Head Band y Stevie Wonder.

Formados en 1972 en Ohio, la banda estaba comandada por Gerald Casale, Bob Lewis, y Mark Mothersbaugh, a la que después llegaría Bob Casale, y sus amigos Rod Reisman y Fred Weber, pioneros del new wave, a inicios de los 80's junto a otras icónicas bandas como The Vapors, The Knack, Blondie y The B-52's. Sus primeros dos discos eran experimentales y políticos, pero al llegar "Freedom Of Choice", es cuando en realidad la diversión comienza, o mejor dicho, cuando los elementos icónicos de la banda comenzarían a emerger, los ritmos, las guitarras sintetizador, los cascos rojos.

El disco aparte de evolucionar el sonido de la banda, contenía el que a la postre ha sido su más grande éxito hasta la fecha y el por el cual todos llegamos a conocer a la banda, estamos hablando de la icónica "Whip It" que fue el segundo de los cuatro singles que fueron lanzado del disco. Las letras y el sonido son tan variopintos, empezando por la gran "Whip It" cuyas letras fueron inspiradas por el libro de Norman Vincent Peale "The Power Of Positive Thinking", así como ciertas parodias de Thomas Pynchon en su libro "Gravity's Rainbow", y que gracias al éxito masivo que gozo en todo el mundo y que le permitío llegar al No. 8 en la Billboard, terminó por opacar el resto de temas que eran muy buenos, pero también hay que destacar "Girl U Want" el primer single que después formaría parte del film "Girl Tank" de 1995, sin duda estos dos temas siguen siendo hasta la fecha, los más icónicos de la banda y que hasta la fecha se siguen usando en filmes y anuncios de televisión.

Pero también habían otros temas como "It's Not Right", con un riff de bajo orientado a un sonido de sintetizados que le da vida propia al tema y la hace una de las más pegajosas del set, de igual manera se puede destacar "Snowball", y que tiene un aire a los primeros temas de Depeche Mode,"Ton o' Luv" tiene un sonido oscuro y siniestro que arropa una vocales en un tomo bajo arropada por una fuerte línea de bajo, "Freedom Of Choice" emerge con un sonido industrial y que nos da una reminiscencia a bandas como The Human League, mientras que "Gates Of Steel" es transgresora y anarquica gracias a su estilo confrontativo en sus vocales y el sonido ritmico de su guitarra, "Cold War" título muy ad hoc para la época con un ritmo versatil y vocales raras y que nos prepara el ambiente para lo que será el siguiente  tema "Don't You Know" entre punky y funky a la vez, luego con "That's Pep" la cosa se vuelve más bailable y agradable y luego nos vamos quedando con dos temas más suaves y relajados como "Mr. B's Ballroom" y "Planet Earth", dotadas de una curiosa sensibilidad pop para terminar el disco de una gran manera. 

Gracias a ese crisol de sonidos y estilos, que "Freedom Of Choice" se convierte en un disco clásico digno de mención, no solo por la belleza caracteristica del mismo sino por la elevada calidad en las canciones que venían en el set, demostrando que el disco era más que "Whip It" o "Girl U Want". En Guatemala curiosamente, sonó y sigue sonando fuerte el tema "Whip It", y "That's Good" de su siguiente disco, desgracidamente como en muchos lados, la banda solo es reconocida por este tema y sus cascos rojos, y ni siquiera saben el nombre de la banda que lo interpreta, punto aparte fue el video de "Whip It" que sigue siendo uno de los más curiosos y famosos de los primeros años de MTV.

Freedom Of Choice Track List

1. Girl U Want
2. It's Not Right
3. Whip It
4. Snowball
5. Ton o' Luv
6. Freedom Of Choice
7. Gates Of Steel
8. Cold War
9. Don't You Know
10. That's Pep
11. Mr. B's Ballroom
12. Planet Earth

viernes, mayo 15, 2020

Rocktrospectiva: El Versatil "Bloodletting" Cumple 30 Años

Fue el 3er., álbum de estudio de la banda Estadounidense, Concrete Blonde, el cual fue lanzado el 15 de Mayo de 1990, y marca la tendencia que la banda seguiría hacía un rock de corte más gótico. Fue durante ese gran período a finales de los 80' y principios de los 90's marcado por el boom del rock alternativo y el éxito de Nirvana, que Concrete Blonde logra meterse y ganarse un nombre propio. 

Habían muchas bandas subterraneas, pero siempre aparece una como esta y que nos tenía una sorpresa propia con este disco, y dentro de ese disco venía un single que marcaría época, "Joey", era uno de esos temas con vida propia y atemporal que le dio identidad a la banda. Concrete Blonde venía haciendo música desde 1982 cuando lanzaron su primer single, en 1986 publicaron su primer LP auto-títulado, y fueron afianzando su sonido y sus miembros, con Johnette Napolitano en el bajo y las letras, James Mankey en la guitarra y gracias a un especial encanto debido a la mezcla de goth, punk, y rock alternativo, que la banda fue ganando en confianza.

La banda pasó de la miseria al mainstream internacional gracias al recordado y atemporal single "Joey", una power ballada, que tiene mucha emoción y encanto a pesar que dista mucho de convertirse en un tema de estadio, pero eso no le quita el sonido atemporal que tiene el tema, y que bien hubiera podido haber sonado en los 60's como en los 90's, destacando la fuerza en el murmuro y sollozo de Napolitano en el tema, y que le dieron un poder absoluto al tema que lo llevo directo al top 20 de la Billboard, y la banda ganando en popularidad, aunque mucho de ese crédito se le debe al productor Chris Tsangarides, quien le dio a la banda su sonido peculiar en el disco ayudandolos a evolucionar y sacrificando algo de su sonido peculiar, recordemos que Tsangarides era un prodcutor de música metalera pero que también tuvo cierta relación con el mundo alternativo de la mano de bandas como Killing Joke por ejemplo, y eso se puede notar a lo largo del disco, que comenzaba con otro gran tema "Bloodletting (The Vampire Song)" que destaca por su riff entre blues y goth rock, con letras sobre la necromancía y un embrujante coro que la hacían memorable, también "Darkening Of The Light" tenía esa aura embrujante y destacaba por la colaboración hecha por Peter Buck de R.E.M., con su peculiar mandolina. 

Estaba también la punketa y ruda "The Sky Is A Poisonous Garden", que devolvía el sonido tempranero de la banda, así también el otro gran single para mi gusto que era "Caroline" un tema con un sonido peculiar para arropar una historia fantasmal aderezada con pinceladas de sentimiento film noir, y que posicionaba a Napolitano como la respuesta alternativa/gótica de Stevie Nicks, y es que el disco reafirmaba esa imagineria vampiresca y visceral, su riff en "Days And Days" tenía un sonido único y encatador, y era una improbable mezcla entre "Blood And Roses" de The Smithereens y "Cannoball" de The Breeders gracias a esa destacable línea de bajo, de igual manera había otro tema muy bueno dentro del disco que era precisamente el que cerraba el mismo "Tomorrow Wendy", que fuera escrita por Andy Prieboy de Wall Of Voodoo, y que era una especie de belleza trágica en la época de más crisis del SIDA, y que era un lamento hacía la victima que acababa de morir. 

Por aquel entonces la banda también había hecho un cover de un clásico de Leonard Cohen "Everybody Know" que resultó ser un hit para la banda, esta venía incluída en el soundtrack de "Pump Up The Volume" probando que para ese punto, la banda tenía ya la habilidad para brillar por si misma. En Guatemala llego a sonar "Joey" allá por Agosto/Septiembre de ese año, fue el único tema que sonó del grupo a pesar que lanzarían otros discos aunque sin la fuerza de "Bloodletting", el tema gozó de mucha popularidad en algunas radios locales y gracias a "Joey" es que muchos medio conocen a esta oscura y encantadora banda. 

Bloodletting Tracklist:

1. Bloodletting (The Vampire Song)
2. The Sky Is A Poisonous Garden
3. Caroline
4. Darkening Of The Light
5. I Don't Need A Hero
6. Days And Days
7. The Beast
8. Lullabye
9. Joey
10. Tomorow, Wendy

Rocktrospectiva: El Inmaduro "I Should Coco" Cumple 25 Años

Lanzado un 15 de mayo de 1995, "I Should Coco" fue el disco debut de la banda Británica Supergrass, formada en 1993 por Gaz Coombes, Mick Quinn, y Danny Goffey quienes habían lanzado previamente el single "Caught By The Fuzz" bajo el pequeño sello "BackBeat".

Por aquel entonces, el brit pop era el movimiento de moda impulsado por los cuatro grandes: Blur, Oasis, Suede y Pulp, lo que no sospechaba Gaz y sus colegas era que teniendo apenas 17 años iba a conseguir un contrato con Parlophone de la mano de Sam Williams que sería su productor, tras una conversación amena en una tienda de discos y sin siquiera haberlos escuchado, decidido darles una oportunidad ya que pensaba que había potencial, y no estaba equivocado, ya que el disco se convertiría a la postre en uno de los más reconocidos del movimiento Británico en aquellos 90's. 

La diferencia que tenía Supergrass con sus contemporaneos más famosos y experimentados, era que simplemente se lanzaron a hacer un disco sin tener temor alguno de llegar a sonar infantiles, y gracias a ese humor y sonido despreocupado, que las audiencias les recuerda, además del sonido fuertemente influenciado por bandas de corte puk como Buzzcocks y The Undertones, de hecho "Lenny" el primer track que grabaron y que sería el cuarto single tiene esa potencia tipica del punk, además de otros como "Caught By The Fuzz" y "Mansize Rooster", y en contraste temas de más lentos como "Time" o "Sofa (Of My Letargy)", la potente "I'd Like To Know" que era el tema que abría el disco en donde el bajo de Quinn le daba fuerza al tema y así llegabamos al final con la balada "Time To Go", de corte acústico, simple y sin pretensiones, el tema le daba la conclusión a un disco concpetual y que cojuntaba un sonidoúnico siguiendo una sola línea, cargados de esa chispa juvenil que les garantizó reconocimiento como músicos y compositores. 

Pero de todo el set, hay un tema que merece mención aparte, "Alright", uno de los himnos britpop por excelencia, y que fue con el que dieron en el blanco, ya que era el típico tema del verano y con un letra que hablada de cuidarse muy bien y luego salir a parrandear y pasarsela a lo grande disfrutando el hecho de ser joven y vivir en uno de los mejores momentos en el Reino Unido, cosa que contrasta con lo que pasa hoy en día, el tema era alegre, vivaz y dinámico y comenzaba con un piano muy divertido y juguetón además del video con los miembros de la banda pasandosela a lo grande y viviendo el día a día muy pero muy despreocupados, y sinceramente este fue el tema del disco que los hizo famosos a nivel mundial, en muchos países este fue el único tema que vino de la banda y por el cual hasta ahora los siguen recordando. 

Con el tiempo, la banda evolucionaría hacía sonidos más oscuros, sin perder la calidad por supuesto pero la chispa y ese sabor juvenil no volvieron más y eso influyó para que su reconocimiento y fama decayera un poco con el pasar de los años, a pesar de todo, la buena vibra dejada en "I Should Coco", en la historia de pop Británico sigue siendo única hasta nuestros días. 

I Should Coco Track List: 

1. I'd Like To Know
2. Caught By The Fuzz
3. Mansize Rooster
4. Alright
5. Lose It
6. Lenny
7. Strange Ones
8. Sitting Up Straight
9. She's So Loose
10. We're Not Supposed To
11. Time
12. Sofa (Of My Lethargy)
13. Time To Go

miércoles, mayo 13, 2020

Rocktrospectiva: El Sólido "Low-Life" Cumple 35 Años

Lanzado un 13 de mayo de 1985, "Low-Life" tercer álbum de estudio en la carrera de la legendaria banda Británica New Order, es considerado como su disco más complejo, y que mostró el momento en que la banda finalmente completo la transformación de un sonido post-punk al icñonico dance-rock, aunque siempre preservando elementos de rock de sus primeros trabajos. 

Para la época en que fue lanzado el disco, la banda ya tenía luz propia y una fuerte confianza alcanzada tras sus dos primeras entregas, unificando sonidos que iban del techno pop, gothic rock, pinceladas de country y dance rock, que se convertiría en su marca registrada, el título venía inspirado en el trabajo de un escritor llamado Jeffrey Barnard "I...live what's called the low-life" y utilizó en la portada a Stephen Morris, siendo el único trabajo hasta la fecha que ha contado en la portada con algún miembro de la banda. 

En el disco venía uno de los mejores singles de la banda "The Perfect Kiss" que fue grabado como un extenso single de 12 minutos, en donde destaca el icónico sonido del bajo de Peter Hook, arropados por los acordes del sintetizador de Gillian Gilbert para después acoplar perfectamente la batería de Morris y la guitarra y la voz de Sumner, y que le daban vida a una letra basada en el sida, la venganza y la masturbación, el otro single que salío del mismo fue "Sub-culture", también se trató de un extenso tema de 12 minutos y que llegarían a ser incluídos en "Substance" de 1987, otros temas destacables era "Love Vigilantes", que muchos consideran como el primer tema country/techno de la historia y el homenaje que le hicieron a Ian Curtis "Elegia" que fue grabado en una maratonica sesión de 24 horas tras la finalización de una gira por el Reino Unido de la banda.

El disco es considerado como el parteaguas en la carrera de la banda, de calidad artística en todo sentido, en donde el punto clave es la fusión de rock y electrónica, dotando a la banda de un estilo único, además de que muchos le consideran el primer álbum de New Order que suena como si fuera un álbum, ya que establecío a la banda como una de las mejores en el Reino Unido y los introdujo en los listados Estadounidense de aquel entonces.

Low-Life track list: 

1. Love Vigilantes
2. The Perfect Kiss
3. This Time Of Night
4. Sunrise
5. Elegia
6. Sooner Than You Think
7. Sub-culture
8. Face Up

Rocktrospectiva: El Exitoso "Brothers In Arms" Cumple 35 Años

Uno de los discos más vendidos y reconocidos de los años 80's "Brothers In Arms" de la banda Escocesa Dire Straits, cumple 35 años de haber sido lanzado, precisamente un 13 de mayo de 1985, fue el 5to., álbum en la carrera de la banda, que ya tenía éxito y reconocimiento pero no a nivel masivo, y este disco sería a la postre, el que permitiria que lograran eso. 

Con más de 30 millones de copias vendidas en todo el mundo, el disco les cambio la vida a la banda encontrando el balance para poder trascender en un mundo cambiante, entonces Knopfler pudo encontrar la receta para incluir blues y sintetizadores, dandole un sonido mucho más moderno a la banda, por lo que se fueron lejos a grabar el disco alejados de cualquier influencia tradicional y el resultado fue este disco, del cual se extrajeron cuatro singles que sonaron por todo lo alto en todo el mundo, el primero "So Far Away" que era la que abría el set, era diferente a lo que se conocía de la banda pero aun tenía la esencia Dire Straits, esto preparaba el camino para el siguiente tema "Money For Nothing", un cambio totalmente diferente con un icónico video y que trataba de llevarle la contraria a la MTV y el estilo de vida de las estrellas de rock del momento, tenía a Sting en los coros que repetía "I Want My MTV" un video con unas animaciones muy ad hoc en la época y se volvío el tema que les daría la gloria absoluta, y de paso, el video sería uno de los más rotados en la MTV de aquel entonces y uno de los más distintivos de los 80's., el otro single "Walk Of Life" una especie de country rock que tuvo también mucho éxito llegando a tener dos versiones de video, la de deportes y la normal, que por cierto era la primera la que más gustaba y ponían por estos lares. 

Otros temas del disco "Your Latest Trick" era una balada de tendencia aterradora, "Brothers In Arms" el siguiente single, tenía un curioso video también animado sobre soldados de la segunda guerra mundial, y que a pesar de no tener el mismo éxitos de las otras es muy recordada, y así trasciende el disco que tanto llegó a gustar en aquel entonces, pese a que tuvo unas críticas muy malas al principio por considerarlo un disco oportunista y que solo buscaba la fama y fortuna posible, pero del lado Estadounidense fue diferente, en donde el trabajo en las guitarras de parte de Knopfler fue alabado y las letras destacadas de una manera diferente ya que no era el mismo enfoque de sexo, carros y drogas, aunque con el tiempo el disco comenzó a ser apreciado de una diferente manera dandole el honor que se merecía. 

Un dato curioso fue sin duda que el disco significó la entrada a la era del CD y el principio del fin para el LP aunque digan que hoy en día goza de un nuevo brillo que para mi sigue siendo un falso espejismo, además fue el primer CD en vender un millón de copias y eso se uso en favor para empujar a la gloria al CD que para mi sigue siendo el formato de mejor calidad, acortando las canciones en el vinilo mientras que en el CD si venían completas. En Guatemala el disco fue de los más famosos, y precisamente algo de lo que a lo lejos me recuerdo es que sus temas principales tuvieron alta demanda y rotación en las radios locales, de hecho todavía lo siguen teniendo, a pesar que por un tiempo una infame radio local llamada Kiss FM quemó "Money For Nothing" pero que gracias a la acertada idea de pasar un buen tiempo sin escuchar esta radio que solo quemaba los temas ochenteros como sino tuvieran más, que hoy en día tras escucharlo de vez en cuando es que vuelvo apreciarle, otro dato curioso es sin duda su video, ya que el tema comenzaba con Sting cantando "I Want My MTV" el tema atacaba a la cadena pero resulto convirtiendose en todo lo contrario con lo que peleaban y paso a ser uno de los más tocados por la cadena cuando de verdad era un canal de videos musicales, además en el video aparecían dos bandas, la primera llamada "First Floor" y la otra "The Ian Pearson Band" muchos nos preguntamos hasta la fecha si de verdad existían y resulta que la primera si era verdadera aunque en realidad se trataba de la banfa Hungará The Első Emeletcuya traducción al ingles era First Floor y por eso salía así en el clip, mientras que la otra si fue puro cuento y fue creada nada más para el video, otro gran tema es "Walk Of Life" del cual tengo gratos momentos ya que era usado en algunos programas de deportes locales de la época por su curioso video precisamente de deportes.

Brothers In Arms Track List:

1. So Far Away
2. Money For Nothing
3. Walk Of Life
4. Your Latest Trick
5. Why Worry
6. Ride Across The River
7. The Man's Too Strong
8. One World
9. Brothers In Arms

sábado, mayo 09, 2020

In Memoriam: Ha Muerto El Arquitecto Del Rock 'n' Roll "Little Richard"


Nacido como Richard Wayne Penniman, y mejor conocido como "Little Richard" (El pequeño Ricardo/Ricardito), considerado el autentico pionero y arquitecto del rock'n'roll, ha muerto a los 87 años a consecuencia de un cáncer de huesos a los 87 años. 

Little Richard fue parte de la generación dorada que a mediados de los años 50's ayudó a darle vida y relevancia al rock'n'roll, por aquel entonces logró tener hit tras hit, recordando icónicos temas como "Tutti Frutti", "Long Tall Sally" que no se si se usó para un anuncío de Coca Cola, "Rip It Up", "Lucille" o "Good Golly Miss Molly", con una imagen muy exótica y estrafalaria que era su marca registrada.

Hasta la fecha, no se puede negar su influencia en varios icónos del rock que van desde Elvis Presley y Buddy Holly contemporaneos de Richard, hasta otros como The Beatles, Elton John y el mítico David Bowie quién dijo que de no haber sido por él, más de la mitad de sus contemporaneos en la música no estarían haciendo rock.

En el 57 Richard dejó la música tras ver una señal en el cielo según cuenta él propio Richard, eso lo interpretó como una señal del divino Dios, que dejará de una vez por todas su vida licenciosa, por lo que se metío a estudiar teología y dejó la música a la que volvería en 1964 pero ya sin el mismo efecto, pero su figura a pesar de todo, se mantuvo en el historial de rock hasta nuestros días, le recuerdo bien ya que mi padre solía mencionarlo mucho, además estuvo sino estoy mal, estuvo un capítulo de Miami Vice, siendo esos mis recuerdos de esta figura mítica del rock'n'roll.

viernes, mayo 08, 2020

Rocktrospectiva: El Encantador "Wilson Phillips" Cumple 30 Años

Lanzado un 8 de mayo de 1990, "Wilson Phillips" el disco debut auto títulado de un trio de chicas que traían la música en sus venas, tomaba por sorpresa los listados volviendose mega exitoso y llegando a vender hasta la fecha, un total de 10 millones de copias, gracias en parte a su carisma y talento pero a la encantadora dosis de pop rock y la combinación de las voces de las chicas. El trío estaba comformado por Carnie y Wendy Wilson, que eran hijas del primer matrimonio de Brian Wilson de The Beach Boys con Marily Rovell, y Chynna Phillips, hija de John y Michelle Phillips que eran integrantes de The Mama's and The Papa's. Del disco se lanzaron un total de cinco singles con "Hold On" llegando al No. 1, seguido de "Release Me", "You're In Love", "Impulsive" y de último "The Dream Is Still Alive", lo que ayudó a vender millones de copias y volverlas famosas por todo el mundo, todavía sacaron un par de discos y después se separarían y rara vez se volverían a reunir.

El disco reunía la potencia y encanto de las voces de estas tres chicas que se reforzaba con la música pop para crear un encanto único en aquel entonces, prevío a que entrara el grunge y la música alternativa con fuerza, pero tuvieron que lidiar con la circunstacia de que muchos creyeron que el trío logró tener el éxito gracias a que se aprovecharon de los famosos que eran su padres, de que quizás hubo cierta ayuda pueda ser, pero las chavas lograron escribir buenas canciones, eran guapas y no tenían la necesidad de andar desnudandose o de hacer videos manueleros, al contrario tenían talento y carisma y la ayuda de Glen Ballard, lo que ayudó al éxito. Punto aparte fue que el disco llegó en el momento justo, cuando este tipo de música gozaba de la aceptación del público

La muestra fue "Hold On", co-escrita por Chynna y Glen y que fue el single debut llegando al No. 1 del Billboard además con alta rotación en la MTV, Night Tracks, SMV, Musicales del Trece y varios show de videos musicales, el video era simple con las chicas pasandosela super mostrando optimismo y carisma sin necesidad de desnudarse y eso basto para conquistar a medio mundo, luego vendría la contra cara "Release Me" que hoy en día sirve de meme por la curiosa elección de los títulos y por como se lanzaron y que también fue éxitoso y llegó al No. 1, el siguiente fue "Impulsive" menuda elección en los títulos sin duda, con un bonito video que me recuerda esas noches de lunes en Canal 25 viendo el video antes de irme a dormir años después del éxito del disco, lo que probaba su fuerza atemporal, este llegó al No. 4 de la Billboard, es curioso que por aquel entonces, un disco te podía durar casi dos años lanzado entre cinco y seis singles y te mantenía, hoy en día con tanta tontería digital eso es casi que imposible, y lo digo por el hecho de que el siguiente single "You're In Love" una bonita y encantadora balada fue el cuarto single y el tercero del disco que llegó al No. 1 del Billboard y hasta ahí se quedaron, siendo el último "The Dream Is Still Alive" el menos exitoso ya que no pudo entrar al top ten y solo le alcanzó llegar al No. 12, pero que importa si ya conseguiste tres No. 1 en un solo disco. 

Después vendría "Shadows And Lights" con una imagen más sensual de las chicas y las recuerdo muy bien con esa imagen vestidas de ropa de cuero y entregandole el MTV VMA Award a Nirvana en aquellos VMAs de 1992,  a pesar que contaron con la producción de Glen Ballard y llegar al No. 4 del Billboard 200, es considerado un fracaso, ya que los singles ni siquiera llegaron al top 10, sin duda siguen siendo recordadas por este gran disco y esa es la razón por las que las han considerado una especie de one-hit wonder, ya que no pudieron repetir el inmenso éxito del primero, aunque eso me parece ilógico ya que no cualquiera logra tres número en un disco.

Sobre este disco, recuerdo que no lo digerí a las primeras, de hecho odiaba a este grupo por considerarlo muy cursi y en una época llena de música decente y muy inteligente, había buena música pop, rock, electrónica, incluso el rap/hip hop de la época era muy bueno, pero sentía que estas chicas eran como que la anti-tesis de todo, hasta que una tarde, mi hermano trajo el cassette a casa y me puse escucharlo, claro que tomó un par de escuchadas y surgío el encanto, justo en el momento en que sonaba "You're In Love" unos meses antes que los tiempos cambiaran y entraramos de lleno a los 90's con todos los discos que iba a comenzar a cambiar el rumbo de la música y le darían su toque a la década que comenzaba, quise robarme el cassette pero al final no se pudo y años después con las descargas, termine bajando los cinco singles del disco y que hoy en día recuerdo con mucho cariño de una época que lo tuvo todo y que sirvío como puente entre los 80's y 90's, marcado sin duda mi adolescencia, es increíble que su legado todavía perdura y en bandas como Haim que no me gusta del todo, se puede percibir esa aura Wilson Phillips rondando en sus cabezas. 

Wilson Phillips Track List:

1. Hold On
2. Release Me
3. Impulsive
4. Next To You (Someday I'll Be)
5. You're In Love
6. Over And Over
7. A Reason To Believe
8. Ooh You're Gold
9. Eyes Like Twins
10. The Dream Still Alive


miércoles, mayo 06, 2020

Primicia: A Hero's Death

         
La banda Fontainces D.C. vuelve con este nuevo adelanto que se extrae de lo que será su próxima producción que lleva el mismo nombre que el single "A Hero's Death", con un sonido más optimista que el anterior disco y cuyo video ha sido dirigido por Hugh Mulhern presentandonos al protagonista de A Game Of Thrones "Aidan Gillen en el papel de un presentador rodeado de la banda y otros protagonistas que van constantemente cambiando en el set de un show de variedades, aparte que el tema trata sobre un esfuerzo en equilibrar la sinceridad e insinceridad, el nuevo disco saldrá el próximo 31 de julio si nada inesperado sucede.

In Memoriam: Ha Muerto El Mítico "Florian Schneider" Fundador De Kraftwerk


Florian Schneider, el miembro fundador de la legendaria banda Kraftwerk ha muerto a consecuencia de un cáncer, acababa de cumplir 73 años. En realidad murió hace una semana pero la noticia según la disquera Sony, fue dada a conocer hasta el día de hoy por su colega Ralf Hütter quien mencionó que todo fue por un breve cáncer que acabo con su vida. 

Nacido en Düsseldorf en 1947, creo su propia banda junto a Ralf Hütter en 1968, debutaron en directo un par de años después y luego se les unío Charly Weiss, lanzando por aquel entonces su propio sello Kling Klang en su ciudad natal que después llegaría a ser una plataformar para grupos del mismo genero. 
 
Su estilo iba de usar instrumentos convencionales como flauta, violín y guitarra que luego serían pasados por filtros electrónicos, sacando entonces álbumes vanguardistas, destacando "Autobahn" de 1974, un par de años después se les unío a la causa Karl Bartos y Wolfgang Flür y lanzaron "Radio-Aktivität", hasta los legendarios "Trans Europa Exprress" de 1977, "Die Mensch-Maschine" de 1978, y "Computerwelt" de 1981. Schneider estuvo en todos los discos de la banda hasta el "Tour De France Soundtracks" del 2003. 
 
Schneider dejó la banda en el 2008, dejando detrás un legado único en su género, ya que ha sido considerado como el precursor de la música experimental y electrónica, consolidando el dance y el pop con sintetizadores, llegando a influenciar a una series de artistas entre los que se contarón a David Bowie o la banda U2. Entre los clásicos de la banda podemos mencionar tracks como "The Model", "Robots" ,"Tour De France", "Tran-s Europa Express", o "The Telephone Call",

lunes, mayo 04, 2020

In Memoriam: Ha Muerto El Entralable Estilos "Óscar Sanchez"

Ha muerto el gran Óscar Chávez, el legendario cantautor Mexicano fallecía el pasado 30 de abril a consecuencia de complicaciones derivadas del infame COVID-19, tenía 85 años y había sido internado un día antes tras presentar síntomas del coronavirus en hospital de la capital Mexicana. 

Nacido un 20 de marzo de 1935, Chávez era considerado uno de los máximos representantes de la canción social, siempre alzó su vos para cantarles y decirles las verdades a todos esos políticos desgraciados, ganando fama de nunca temer decir la verdad a muchos funcionarios sobre su manera de actuar en la historia de México. 

Actor, cantautor y activista, había logrado el reconocimiento a finales de los 60's gracias a su papel en la icónica cinta de culto "Los Caifanes" de 1967, del director Juan Ibáñez, en donde hacía el papel de "El Estilos" (El Caifán Mayor), aquel que le estaba echando el ojo a "Paloma",  la novia del arquitecto interpretada por Julissa en el filme, luego se volvería la voz de manera no oficial del movimiento del 68, llegando a ser un referente de la trova y el folklor Mexicano. 

Entre sus álbumes podemos mencionar: "Canciones de la guerra civil y resistencia española" (1975; suena debajo), "Parodias políticas" (1975), "Nicaragua vencerá" (1979) y "México 68" (1994), así como canciones legendarias como "Por Ti", "Macondo", "Fuera De Este Mundo", "Se Vende Mi País", "Seis Años", "Sin Un Amor", "Hasta Siempre", y  "La Niña De Guatemala",  entre otras. En el cine aparte de la mítica "Los Caifanes", estuvo en "Santa", "Las Cadenas Del Mal", "La Generala", "Las Cautivas", "María De Mi Corazón", por mencionar algunas. 

El icónico Chávez llegó a mi vida de la manera más rara, a mediados de los 00's, y es curioso ya que no soy muy amante de la trova y quizás por eso fue que no he profundizado mucho en ese estilo musical, sabía que los Caifanes era una banda de rock Mexicano comandada por Saúl Hernandez y que tenía buenos temas, pero no sabía de la existencia de esa película hasta finales de los 90's y me entró la curiosidad por verla, el problema era que por aquellos años no había tantas facilidades como ahora para ver en streaming una película, entonces había canal Mexicano que pasaba todas estas cintas clásicas y daba la casualidad que cada vez que pasaba por el canal, acababan de terminar la cinta, hasta que una madrugada de un miércoles del 2006 finalmente pesque la película y la impresión fue mayúscula en todo sentido, al grado de volverse mi cinta preferida en castellano, tan así fue que años después pude adquirir una copia de la cinta y no se ni cuantas veces la he visto desde entonces. Y por esa razón, quise hacerle un homenaje a mi película preferida usando la escena en donde Chávez se pone a cantar y tocar "La Niña De Guatemala" en "Los Caifanes", para acompañar mi tema: "In My House (Always)" que fue parte de mi primer EP.