domingo, junio 28, 2020

Rocktrospectiva: El Recordado "Busted" Cumple 30 Años

Lanzado en Junio de 1990, "Busted" onceavo álbum de estudio de la banda Estadounidense Cheap Trick, que no fue tan exitoso como su predecesor "Lap Of Luxury" aunque no le fue del todo mal, ya que le disco logró llegar a la posición 44 del Billboard top 200.

El disco recibío críticas variadas, ya que siguío el mismo formato que el disco anterior, de hecho si escuchamos los dos singles que se lanzarón "Can't Stop Fallin' In Love" y "Wherever Would I Be" tenían mucho de ese estilo y bien hubieran podido haber entrado en el disco anterior, quizás fueron temas que no cupieron a la última también, o quien sabe, la cosa que su sello esperaba que este disco tuviera la misma repercusión económica que el disco lanzado un par de años antes, y tras el descalabro, Epic Records decidío ponerle fin al contrato que tenían con Cheap Trick.

El disco fue producido por Richie Zito, y reunío a varios músicos entre los que se encontraban Russell Mael de Sparks, Chrissie Hynde, ó Mick Jones entre otros, que tuvieron que ver en algunos de los temas, por ejemplo "If You Need Me" que fue el tercer single, fue un re-lanzamiento que la banda traía de un tema de 1985 llanado "Don't Ever Let Me Go" aunque este tema junto "Back 'n Blue" fueron lanzados como singles profesionales a diferencia de los otros dos siendo el primero"Can't Stop Fallin' In Love" que llego al No. 12 con un video animado tipo dibujos de Roy Liechtenstein, y la otra power ballad "Wherever Would I Be" que solo llegó al 50 pese a tener muy buena vibrar y calidad sonora y un curioso video.
 
El disco tuvo críticas variadas pese a los buenos temas, destacaban el poderoso tema "I Can't Understand It", y las poderosas baladas como "When You Need Someone" y "Wherever Would I Be", comentando además que el standar seguía alto en cuanto a composicón y música, teniendo otros temas que bien podían llegar a ser considerados singles,  pese a que otros medios añadieron que la banda no ofrecía nada nuevo en el disco, sino la misma fórmula de siempre, que era duro y alegre rock, lleno de fuertes estruendos guitarreros, y bateria, y que pese a que eran considerados respetados músicos, las canciones seguían manteniendo los cliches de siempre tontos y genericos como aquellos adolescentes que iban a los centro comerciales. 

Si hubiera algo de justicia, "Busted" tuvo que haber sido mucho más exitoso que "Lap Of Luxury" ya que muy pocos discos cuentan con esta producción, fuerza y melodía, además de gratos temas que incluso hasta hoy me traen gratos recuerdos de un año especial y del inicio de una década prometedora, pero desgraciadamente el público es así y quizás por esa razón el disco quedó en una situación muy desfavorable en comparación al archifamoso disco predecesor, eso no quita los buenos momentos escuchando "Can't Stop Fallin' Into Love" en las radios o viendo el video en la MTV y otros programas de videos musicales, los viernes por la tarde previo a salir a la cancha de basketball y pasarla bien con los amigos previo al fin de semana, no digamos "Wherever Would I Be" con ese su encantador video con un televisor gigantesco con el baterista cortando cebolla, buenos momentos que atesore y que hoy vuelvo a recordar 30 años después.

Busted Track List:

1. Back 'n Blue
2. I Can't Understand It
3. Wherever Would I Be
4. If You Need Me
5. Can't Stop Fallin' Into Love
6. Busted
7. Walk Away
8. You Drive, I'll Steer
9. When You Need Someone
10. Had To Make You Mine
11. Rock 'n' Roll Tonight
12. Big Bang

Placeres Sonoros: Honeymoon

         
Bed Scene es una banda Estadounidense de rock que viene haciendo bulla desde Miami, su estilo tiene elementos de indie rock, con pinceladas de new wave y pop psicodelico que le dan un toque único en especial a una banda que viene de Miami, y como muestra tenemos este intenso tema "Honeymoon" que nos recuerda esa época tan bonita y cada vez más distante entre finales de los 80's y principios de los 90's.

viernes, junio 26, 2020

Rocktrospectiva: El Aclamado Y Existoso "After The Rain" Cumple 30 Años

"After The Rain" fue el disco debut de la banda Estadounidense Nelson lanzado el 26 de Junio de 1990 bajo el sello Geffen y que fue un rotundo éxito para los hermanos Nelson, alcanzando un notable 17avo., lugar en la Billboard 200, y anotandose un gran hit con el tema "Can't Live Without Your) Love And Affection" que llegó al No. 1 y "After The Rain" que alcanzó el 6, además de "More Than Ever" que llegó al No.14 y la baladita "Only Time Will Tell" No. 28 a mediados de 1991.

La historia cuenta que Matthew y Gunnar Nelson se aproximaron a Geffen Records en busca de un trato, y tuvieron platicas con John Kalodner y durante un año filtraorn canciones hasta llegar a tener suficientes para un disco, luego de haberlos presentado con Marc Tenner, este colaboro en casi todos los temas y comenzaron un proceso creativo muy enriquecedor para salir adelante ademas que Tanner le dio impulso al dueto confiando en sus instintos y sentidos melódicos, entonces y en contra del deseo del manager de Nelson, estos decidieron tocar una versión acústica de "Can't Live Without Your) Love And Affection" impresionando de una vez por todas a Kalodner que los firmo al día siguiente, por lo que comenzaron a juntar a una banda con la harían el álbum y la gira, pero entonces comenzaron los problemas, ya que Gunnar no podía tocar guitarra, entonces se tomo un año sabatico aprendiendo a tocar la guitarra haciendolo por casi 10 horas al día y eventualmente aprendió, luego se dio el asunto de los productores y tuvieron que pelear por quedarse con Tanner con quien ya tenían confianza, lo cual surtío efecto, ya que el productor les ayudo a moldear sus influencias en un sonido moderno y amigable para la radio.

Tras terminar de grabar el disco, la banda quedó satisfecha por el buen momento y trato que les dio John Kalodner, entonces estaban listo para salir al ataque radial, lo cual quedó evidenciado tras haberse lanzado 30 años para volverse en un éxito instantaneo, llegó a vender más de 2 millones de copias y como deciamos anteriormente, el primer single llegó al No. 1, aunque los demas temas fueron cayendo poco a poco en los charts pero quedaron en buenas posiciones, y como resultado del éxito del disco, la banda salío a una gira mundial de 300 conciertos.

El futuro parecía brillante para el dueto, pero de regreso de la gran gira, la banda estaba endeudada pese al éxito del disco, por lo que volvieron al estudio a grabar un nuevo álbum pero fue rechazado por el sello, ya que lo consideraron muy oscuro y pesado y este terminó quedando engavetado, con el tiempo grabarian nuevos temas y regresarían cinco años después, pero el sonido y el público ya no eran el mismo, no lograron entrar a los charts y el sello los despidio, lo cual me parece injusto ya que por las necedades de querer repetir el mismo sonido para garantizar el éxito evitaron que la banda pudiera entregarnos otro disco decente, aunque ya para 1991 el sonido era diferente, la múscia alternativa comenzaba a ganar terreno y pronto se iba a dar el estallido del grunge, por lo que mucha de la música hard rock y glam metal de finales de los 80's y principios de los 90's quedo totalmente desfasada, igual Nelson nos dejó un gran disco y gratos recuerdos. 

After The Rain Track List: 

1. Can't Live Without Your) Love And Affection
2. I Can Hardly Wait
3. After The Rain
4. Tracy's Song
5. Only Time Will Tell
6. More Than Ever
7. (It's Just) Desire
8. Fill You Up
9. Interlude
10. Everywhere I Go
11. Bits And Pieces
12. Will You Love Me? 

lunes, junio 22, 2020

In Memoriam: Ha Muerto El Grande Y Escandoloso Director "Joel Schumacher"



Ha muerto a los 80 años tras batallar durante un año contra el cáncer, Joel Schumacher, recordado director de cine con una carrera que venía desde inicios de los 80's teniendo entre su haber filmes icónicos como "St. Elmo's Fire" o "The Lost Boys" así como bodríos muy criticados como las dos películas de "Batman" que llegó a dirigir en los 90's. 

Nacido en New York en 1939, Schumacher estudió moda en la escula de diseño Parsons en Manhatan, luego se movió de la moda y la alta costura al cine, trasladandose a Los Angeles a principios de los 70's en donde aplicó toda su experiencia con la moda para comenzar como diseñador de vestuario en televisión y luego ya en el cine en producciones como "Sleeper" de Woody Allen allá por 1973. 

Tendría que esperar hasta 1985 cuando finalmente debuto con el recordado y exitoso filme "St. Elmo's Fire" en donde dirigío y lanzó a la fama a los actores que formaron el famoso Brat Pack, entre los que se encontraba Rob Lowe, Demi Moore, Emilio Estevez y Ally Sheedy, el drama juvenil no solo le dio fama y renombre a los jovenes actores sino que hizo de Schumacher un director muy cotizado permitiendole dirigir otra icónica película en 1987 "The Lost Boys" que trataba de unos vampiros juveniles y con un elenco que incluía a los dos Coreys (Haim & Feldman) en su mejor momento junto A Kiefer Sutherland entre otros, luego vendrían otros dramas como "Cousins" de 1990, la genial "Flatliners" de 1990, ""Falling Down" de 1993, The Client" de 1994 entre otras, hasta que se vino la primera debacle cuando se hizo cargo de la franquicia de Batman.

En 1995 paso a dirigir al icónico héroe alado en "Batman Forever", con Val Kilmer y Jim Carrey entre otros, la primera entrega fue un éxito con más de 300 millones de dólares en ganancias, pero con la siguiente "Batman Y Robin" todo fue un fracaso, ya que fue acusado de arruinar el personaje acusandole de crear una relación homoerótica entre Batman y Robin, ya que el director no solo era abiertamente gay sino que también George Clooney ayudó a aumentar la crítica debido a que este le dijo a Barbara Walter que su papel de Batman era de una tendencia gay.

Ya en los 2000's dirigio otros filmes como "8mm", "Tigerland" o el drama misterioso "The Number 23", también tuvo éxito con la adaptación de "El Fanstama De La Opera" en el 2004 que le hizo ganar tres nominaciones al Oscar, ya en los últimos años venía trabajando en dramas para Netflix como "House Of Cards", y produjo la serie "Do Not Disturb: Hotel Horrors", hasta que el cáncer le sorprendio y terminó llevandoselo finalmente.

Primicia: El Misterio: La Canción Más Misteriosa De La Internet

         
Se trata de uno de los misterios más curiosos de los últimos tiempos en la Internet, el cual llamó mi atención tras leer la información en el sitio Marcianosmx.com. Todo gira en torno a una canción de una banda de New Wave de origen Alemán de principios de los 80's. Lo raro del asunto radica que a pesar de las facilidad que tenemos hoy en día para todo en especial con lo relacionado a la Internet, la canción sigue sin ser identificada hasta la fecha desde que esta comenzó a circular en la red en el 2007. Lo único que se sabe del tema es que fue tomada de una emisión radial en Alemania, desde entonces, el misterio no ha dejado de aumentar y hasta se hizo un foro para discutir sobre el tema, su autor o psoible interprete, haciendo del tema un caso único en la historia musical, no solo de la Internet. 

La fama inesperada del tema surge luego de que la revista Rolling Stone comenzara a fomentar su existencia, de acuerdo a la revista, esto comenzó cuando una persona anónima los contactó y le dio ciertos detalles del tema, entre 1982-1984 grabó el tema un cassette durante su adolescencia en la ciudad Alemana de Wilhelmshaven, su alias era Darius S, diciendo que por aquel entonces escuchaba un programa musical llamado "Musik Für Junge Leute" (Música para la gente joven) que solía ser transmitido por la radio pública en la estación NDR1, el cuate grabó el tema que autotítuló "Cassette 4" junto a otros temas de bandas icónicas como The Cure o XTC.

El tema permanecío olvidado en algún rincón, hasta que el 2007, la hermana de Darius S, Lydia escuchó la cinta y se fijó que la canción era la única que no tenía ni nombre ni autor, comenzó entonces una busqueda que no llegarón a nada y entonces decide subir el tema esperando que alguién pudiera escucharla y dar alguna información al respecto, pero tenía el temor que la fueran a demandar por derechos de autor por el audio y solo liberó un fragmento de 1:14 minutos, al final de cuentas nadie dijó nada ni reclamó crédito alguno, ni siquiera información al respecto del tema, por lo que era tan solo el principio de este misterio. 

Los años pasaron y a mediados del 2019, el misterio resurge y ahora con más fuerza, ya que hasta se creó un foro en Reddit para tratar de aclarar el misterio del tema, ya en Julio del año pasado aparecío la primera versión completa del tema que dura menos de tres minutos, eso tras solicitar a Lydia la pista completa, y así ella se pudo desligar de la misma siempre por el temor de posibles demandas, entonces comenzaron las teorías, se trato del descifrar la letra, se logró llegar a determinar que la banda podría ser de Alemania, Austria o quizás Polonia por el acento del vocalista, personas que hablan el idioma trataron de descifrar la letra pero hay algunas palabras que no se pueden entender no digamos algunas piezas sin sentido. 

Entonces se trato de buscar al DJ del programa de radio, una de las soluciones más simples y que en ese momento era lo más lógico. En primera instancia se logró dar con Paul Baskerville quien todavía trabaja para la NDR, pero este aseguró que no tenía idea ni siquiera recuerdo alguno de la canción, desconociendo a la banda, aunque dio la pauta que quizás la clave del misterio se podría localizar en su colección de más de diez mil discos de vinilo, cosa imposible para cualquiera, otra clave que dio fue que solía reproducir cintas de bandas independientes, aunque dijó que no cree que la banda sea de Alemania, aunque al final todo se derrumbó tras declarar que mucha listas de los temas tocados en esa época que ahora estan digitalizadas estaban en poder de un compañero que trabajaba con el en la radio pero que este fallecío, hizo un último favor lanzando el llamado a todo mundo para que dieran detalles al respecto del tema cuando lo volvío a poner pero nadie llamo para decir algo al respecto. 

El misterio se volvío viral y hasta la GEMA que es la entidad que administra las licencias músicos y compositores en Alemania busco en su base de datos pero nada, siempre la respuesta es que se sitúa entre 1982 y 1984, de hecho si escuchan la canción, esta tiene un sonido tipo Dragon una banda Australiana de New Wave de los 80's., pero todo sigue igual sin alguna referencia sobre el tema a pesar que ahora son miles los internautas que se han unido para investigar sobre el tema, lo que la hace aun más intrigante a pesar de la era informatica en la que vivimos y en donde por lo general este tipo de misterios suelen resolverse, generalmente alguien aparece confirmando sobre el tema, pero con esta canción ya han pasado más 35 años y unos 13 desde que se relanzó por internet y el misterio contínua.

domingo, junio 21, 2020

La Noticia: Subastada En Cifra Record La Guitarra De Kurt Cobain

La guitarra que el gran Kurt Cobain tocó en el ahora icónico "Unplugged" de la MTV con su banda Nirvana, ha sido subastada en 6 millones de dólares, una cifra record la más alta hasta la fecha por una guitarra, y ha sido en un evento este fin de semana en Beverly Hills, en donde la puja comenzó con el precio de un millón de dólares. 

La guitarra pasó a la posteridad aquella noche del 18 de Noviembre de 1993, cuando la banda Nirvana presento su acústico ahora ya legendario, de hecho serían una de las últimas y recordadas actuaciones de Cobain quien unos meses déspues sería encontrado muerto en su casa de Seattle, sobre la guitarra se puede decir que se trata de una Martin de 1959, es una de la siete de la serie 302 D-18E, la cual fue rediseñada al gusto de Cobain tras añadir un fonocaptor en la boca de sonido.

Junto a la guitarra viene su funda original con la decoración original de Kurt Cobain, con un flyer del disco "Feel The Darkness" de la banda Poison Idea, además de varias cuerdas de repuestos de Cobain y tres púas para tocar. Sin duda ha sido una cifra record que rebasa por mucho a la otrora más cara que era una Fender Stratocaster de David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd vendida en el 2019 por 3.95 millones de dólares. 

Claro que la guitarra no se libra de las controversias, y todo tiene que ver con la propiedad de la misma, resulta que hace unos años, Frances Bean hija de Cobain le resulto dando la guitarra a un fantoche llamado Isaiah Silva como regalo de bodas tras su efímera unión con Bean, entonces comenzó un jale y estira por recuperar la guitarra ya que este dice que la misma le fue obsequiada y es legitimo dueño mientras que las otras dos dicen que no es cierto, al final de cuentas el objeto fue subastada por un vendedor anónimo que se cree es Silva según Frances Bean y Courtney Love para llevarse todo el dinero y no tomar en cuenta las disputas de la familia del difunto Kurt. 

sábado, junio 20, 2020

Primicia: Carousels

        
Vuelve la recordada banda Británica Doves con este nuevo single "Carousels" en su habitual sonido y con un video a cargo Yoni Weisberg en donde salen simulando la construcción de edificios, parques y laberintos.

Placeres Sonoros: Go Away

         
Nuevo single de parte de la banda Yot Club esta vez se trata del intenso y animado "Go Away" siguiendo la misma línea melódica y con efectos de falsetes y sonido electrónicos a lo largo del tema, un bonito mini solo y una portada interesante de la mano de Ishaq Fahim. 

miércoles, junio 17, 2020

Rocktrospectiva: El Aclamado "Crush" Cumple 35 Años

Lanzado un 17 de Junio de 1985, "Crush" sexto álbum de de estudio de la banda Británica de Synth pop Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) bajo el sello Virgin, bajo la producción del Estadounidense Stepehn Hague, ya que estaba enfocado hacía el mercado Estadounidense en donde el disco se llegó a vender muy bien.

Lo notable del disco es la dirección que la banda toma hacía un horizonte más comercial aunque mantiene elementos tempraneros de su sonido experimental en el álbum, haciendo del set una combinación bastante apetecible, esto se noto en los tres singles que se lanzaron, siendo el primero "So In Love" que fue co-escrita por Hague y la banda y con un video a cargo de Andy Morahan y filmado en su totalidad en Almería, España y con un enfoque de la fiesta de los muertos de México., el tema fue su primer éxito en los Estados Unidos, luego se lanzaron la encantadora "Secret" tema famoso del cual guardo gratos receurdos y finalmente "La Femme Accident".

El disco recibio críticas muy positivas en el Reino Unido, y por fin eran alabados en NME catalogando el disco como una saludable recuperación de la forma, fuerza, harmonía y melodía en las canciones más jugosas u orquestrales manteniendo ese golpe pegajoso, otros decían que el disco comfirmaba que la banda era la más creativa de su genero, pero es que el disco destacaba por su suave combinación de vocalizaciones y los ganchos sonoros pegajosos que se encontraban en "Secret" o "Women III", no digamos la abrumadora "So In Love", con el pasar de los años vendrían algunas quejas de parte de McCluskey quién diría que el disco se sentía como una producción que no sonaba a OMD, incluso Humpreys dijo sentir cierto arrepentimiento de no haber sido más atrevidos en cuanto a la producción del disco aunque guarda muy buenos recuerdos sonoros del mismo. 

En Guatemala no se a ciencia cierta si el disco llegó a sonar, tengo leves pero muy leves recuerdos de haber escuchado "So In Love" en las radios pero no es algo seguro, la banda en sí no es tan conocida tan solo por el mega éxito "If You Leave" que vendría al año siguiente con el lanzamiento del filme "Pretty In Pink", de cualquier manera, los recuerdos de la MTV, y esas tardes ochenteras sin mayores preocupaciones siempre acompañaran el recuerdo de este disco a 35 años de su lanzamiento.

Crush Tracklist:

1. So In Love
2. Secret
3. Bloc Bloc Bloc
4.Women III
5. Crush
6. 88 Seconds In Greensboro
7. The Native Daughters Of The Golden West
8. La Femme Accident
9. Hold You
10. The Lights Are Going Out.

martes, junio 16, 2020

La Reedición: It Couldn't Happen Here Reeditado

Sale al mercado la versión restaurada del filme ochentero "It Couldn't Happen Here" de 1988 bajo la dirección de Jack Bond y que tenía como protagonistas al dueto Pet Shop Boys juntó a otros personajes como Joss Ackland y Barbara Windsor. El filme no estuvo disponible durante los últimos 30 año hasta ahora, que ha sido remasterizado por BFI en 4K scan, para lanzarse en una edición limitada Blu-Ray/DVD Set algo inédito hasta ahorita, junto a un libreto de 48 páginas con nuevas opiniones, junto a una colección de extras, un comentario de Jack Bond, junto a James Dillon y el cineasta Simon Archer.

El filme encaja en el linaje de los filmes pop Británicos, en una época en que el dueto estaba en los más alto de las listas, para la ocasión, Jack Bond fue llamado a dirigir el filme, su CV tenía participaciones con Salvador Dalí, Andy Warhol, y algunos episodios de South Bank Show, ciertos comerciales, así como el promo de "Heart" aquel single que llegó al No. 1 y de allí es donde surge el interés por haceru na narrativa de los temas de Pet Shop Boys.

Filmada en su totalidad en Clacton-on-Sea, el mismo lugar donde Morrissey filmaría "Everyday Is Like Sunday" y donde Blur haría un graffiti de "Modern Life Is Rubbish",  curiosamente el filme ha pasado la prueba del tiempo y sigue siendo atemporal, destacando los monologos de Gareth Hunt, rutinas de bailes, Neil Tennat deambulando por todos lados, y muchas cosas sin sentido por aquel entonces, muchos personajes grotescos de la mano de Hunt y Barbara Windsor, el predicador enmascarado de partede Joss Ackland, algunos de esos detalles se pueden ver en el clip promo de "Always On My Mind".

Para la época en que el filme fue estrenado, causo mucho escandalo y no se puedo entender pero ahora que se vuelve a relanzar, las cosas tiene mucho más sentido, y que sin duda complacera a todos, desde los fans momentaneos hasta los serios para quienes este tipo de entregas nos resulta bastante increible porque no va tan solo de los temas sino que viene llenar un agujero hasta hace poco vacío en cuanto al catalógo del dueto. 

El DVD contiene lo siguiente:
  • Entrevistas con Neil Tennant y extractos no vistos de la producción en el set, una introducción de Jack Bond, y escritos de parte de Anthony Nield, Jason Wood, Omer Ali, John Ramchandani, William Fowler y Vic Pratt.
  •  Comentarios comprensivos de Jack Bond, James Dillon y Simon Archer de este año. 
  • West End Boy: Jack Bond (2020, 27 minutos) corto metraje acerca del director y su ecléctica carrera como cineasta y su acercamiento en la realización del filme.
  • It Can Happen Here: por Arlene Phillips (2020, 26 minutos): la renombrada coreografá reflexiona su vida en la danza y las tribulaciones y desafíos trabajando en el set de  It Couldn’t Happen Here.
  •  Always On My Mind: (1987, 5 minutos) el video promocional del dueto de su single con Joss Ackland y tomas del film.
  •  Actually: Una versión muy tempranera desconocida del guión del film incluida aquí en su totalidad.
  • As It Happened: Galería de imágenes con la versión completa del guión, tomas del director, hojas de referencia de los temas de Pet Shop Boys, y material promocional del filme. 
  • Trailer teatral original.

viernes, junio 12, 2020

Primicia: I Don't Belong

          
La banda Fontaines D.C. presenta el single "I Don't Belong" un tema oscuro y lento pero siempre con la misma buena vibra aspera y cruda, el tema pertenece a lo que será la nueva producción de la banda a lanzarse el próximo 31 de Julio bajo el sello Partisan, el clip coloca al vocalista interpretando el tema en una ciudad costera para perderse en el mar, la dirección corre a cargo de Conor Deegan III.

miércoles, junio 10, 2020

Rocktrospectiva: El Archifamoso "Little Creatures" Cumple 35 Años

Lanzado el 10 de Junio de 1985 "Little Creatures" es el disco más exitoso de la banda Estadounidense Talking Heads, examina temas relacionados con la Americana e incorpora elementos de música country, llegó a ser considerado el álbum del año por algunos medios llegando a vender 2 millones de copias aparte que la portada creada por el artista de contracultura Howard Finster es una de las más distintivas de la banda hasta la fecha. 

El sexto disco de la banda llegó a tener una gran acogida y éxito mediático gracias al éxito de sus singles, en especial "Road To Nowhere" cuyo video tuvo gran rotación en la MTV aunque ya la banda venía de tener cierta relevancia con "Burning Down The House", además lanzaron "The Lady Don't Mind" uno de los más recordados y "And She Was", también con otro curioso video que lograron hacerse de un espacio vital en el canal de videos musicales.

El disco abría con el single "And She Was" de pop suave y ligera y que nos llevaba a los inicios sonoros de la banda, luego entraba "Give Me Back My Name", de corte más psimista y con unos efectos sonoros que ayudan a darle un enfoque decandente en especial por la forma de cantar de parte de Byrne, esto daba paso a temas como "Creatures Of Love", volviendo a un sonido más suave con un pop destilado con maestría notandose su calidad en el sonido de las guitarras acompañadas con suaves melodías en los teclados, despues se nos venía la joya "The Lady Don't Mind", que fue considerada al final del disco, ya que era una pieza de descarte del disco "Speaking In Tongues" y que se recuperaba para este disco dando en el blanco, ya que el tema se uso como single también, de corte misterio en su sonido y con un pegajoso estribillo, y entonces volvemos a las melodías calmadas con "Perfect World" perfecto para relajarse tras un largo día de trabajo. 

Comenzabamos la siguiente parte del disco con "Stay Up Late", considerado como tema relleno dentro del disco y que preparaba para lo siguiente "Walk It Down" que volvía a poner el pop lleno de tonos vivos que era la premisa en "Little Creatures", y entonces aparecía "Televisión Man" el tema más largo del set, una balada oscura del disco y uno de los temas más complejos del set, y luego la que muchos consideran la canción que hacía valer el disco "Road To Nowhere" un tema clave dentro de la rica y curiosa discográfia de la banda, con un video igual de raro pero excelente lleno de esteticas con una curiosa intro de un coro a capella en donde dictaban algo valido para luego comenzar con una base rítmica constante, eso fue necesario para hacerla una clásica del grupo y terminaba finalmente con una versión mix de "The Lady Don't Mind".

Y así terminaba uno de los discos más determinantes en la brillante y variopinta carrera de la banda Estadounidense, con aroma ochentero y que instantaneamente nos lleva a ese crucial 1985 tan lejos pero tan cerca a la vez lleno de eventos que nos gustaría volvera vivir, desgraciadamente dentro de la banda, las cosas no marchaban bien y dos discos después terminarían separandose para siempre pero dejarían para la posteridad, esta joya sonora de incalculable valor apto para todo público.

Little Creatures Track List:

1. And She Was
2. Give Me Back My Name
3. Creatures Of Love
4. The Lady Don't Mind
5. Perfect World
6. Stay Up Late
7. Walk It Down
8. Television Man
9. Road To Nowhere
10. The Lady Don't Mind (Extended Mix)

Rocktrospectiva: El Oscuro Y Conceptual "Fables Of The Deconstruction" Cumple 35 Años

Lanzado un 10 de Junio de 1985, bajo el sello I.R.S., "Fables Of The Deconstruction" 3er., disco de la mítica banda Estadounidense R.E.M., es considerado como ese raro hermano, una joya infravalorado dentro de la rica discografía ochentera de la banda, un disco conceptual con un estilo llamado "sureño gotico" en cuanto a temas y personajes. La banda ya venía ganando público y beneplácito con la crítica gracias a lo intrigante y atrayante que fueron sus primeras entregas, pero esta vez, la banda quería algo diferente por lo que se fueron a Inglaterra, con Joe Boyd en la producción lleno de sonidos y letras que evocaban la rica mitología del sureña.

El disco comenzaba con la curiosa "Feeling Gravitys Pull" que describe el movimiento de quedarse dormido mientras uno lee, aunque también es una referencia al fotográfo surrealista Man Ray, comenzando entonces el paso oscuro y cromatico en las guitarras a cargo de Peter Buck y los arreglos de cuerdas, y que dista mucho del jangly pop rock de sus primeros discos, con "Maps And Legends" se distingue las harmonias vocales a cargo de Mike Mills y Stipe canta diferentes letras, en un tema dedicado al reverendo Howard Finster, "Driver 8" una de mis preferidas es acerca de los ferrocarriles y sus sonidos curiosos en terminos abstractos, y que gano mucha audiencia gracias al video.

Luego se nos venía temas como "Life And How To Live It" que nos lleva a una atmósfera folk rock, y cuya letra era acerca de us natal Athens, "Green Grow The Rushes" en un claro ejemplo a la migración acerca de las labores que realizaban en las granjas, aunque también alude al hecho que Natalie Merchant decía que era acerca del genocidio de los nativos americanos, la curiosa "Kohoutek" era acercca del cometa Kohoutek y una de las primeras acerca de las relaciones románticas usando el cometa como un simil sobre el amor,  "Auctioneer (Another Engine)" se desviaba del tipico sonido R.E.M. de la época y tenía más referencias a las viejas maneras de la vida, y finalmente se nos vienen "Good Advices" que narraba consejos muy útiles, la celebración del individuo excentrico en "Old Man Kensey" y la que cerraba el disco "Wendell Gee".

El disco llegó al No. 28 en Estados Unidos y en el Reino Unido No. 35., captó el momento que vivía la banda durante la grabación lleno de nostalgia por el hogar y un crudo invierno en Londres, y es por eso que se ha tenido la impresión de parte de la banda que el disco es uno de los que menos les ha gustado, aunque con los años se ha suavizado la opinión de parte de Stipe diciendo que el disco forma parte de las mejores colecciones discográficas de los 80's., sea lo que sea, el disco ha logrado trascender los anales sonoroes caracterizandose como un disco básico dentro del sonido de la banda, ya que aquí comenzaron esos arreglos acústicos que formarían parte del arsenal de la banda en los discos por venir a finales de los 80's y principios de los 90s.

Fables Of The Deconstruction Track List:

1. Feeling Gravity Pull
2. Maps And Legends
3. Driver 8
4. Life And How To Live It
5. Old Man Kensey
6. I Can't Get There From Here
7. Green Grow The Rushes
8. Kohoutek
9. Auctioneer (Another Engine)
10. Good Advices
11. Wendel Gee

Primicia: A Ghost

        
La ya icónica y celebrada banda Escocesa Travis estrena nuevo clip para su single "A Ghost" tema que se extrae de su nueva producción "10 Songs" que saldrá al mercado el próximo 9 de Octubre, el video ha corrido a cargo de de Fran Healy el vocalista parte animación parte actuación donde aparece vestido de pintor acompañado de cuatro fantasmas que lo van siguiendo por la ciudad.

Rocktrospectiva: El Icónico Y Olvidado "Cupid & Psyche '85" Cumple 35 Años

Fue el segundo disco de la banda Británica Scritti Politti, lanzado un 10 de Junio de 1985, y que les permitío gozar de éxito comercial gracias a lo art-pop y estilístico que tuvo la producción, en donde las letras reflejaban la preocupación de los problemas de lenguaje y la política por supuesto.

Sigue siendo hasta la fecha el disco más exitoso del grupo, del cual se desprendieron cinco singles y por si eso fuera poco, "Perfect Way" llegó a ser un hit en los Estados Unidos llegando al No. 11 en el Billboard, el disco ya venía gestandose a partir de su debut del 82, en donde por aquel entonces mostraba su frustración de estar con un sello como Rough Trade que no podía financieramente apoyarlo para poder realizar el disco que quería, por lo que comenzó charlas con otros sellos, además se distancio del colectivo marxista de donde venía y poco a poco Green fue quedandose solo, ya que muchos de los miembros lo fueron dejando durante la producción o al termino del disco. 

Para 1983, Greene viajó a New York y se reunío con varias personas, dando por resultado las grabaciones de "Small Talk" y "L Is For Lover", el primero logro entrar dentro del disco pero el segundo no por razones legales con Rough Trade, pese a todo, Greene se quedó en New York con sus nuevos socios musicales y con la ayuda de su manager se resolvío el asunto con Rough Trade y comenzaron tratos con Virgin, mientras tanto la banda grabó otros tres temas, "Wood Beez (Pray Like Aretha Franklin)", "Absolute" e "Hypnotize", los cuales llegarían a ser singles más adelante en el disco, además de añadir elementos de sampleo y secuencias, cosa que ningún otro álbum pop había integrado hasta ese entonces. 

El primero en lanzarse fue "Wood Beez (Pray Like Aretha Franklin)" un tema complicado en el asunto de lo que el pop es, en cuanto a su relación con lenguaje, poder y políticas, luego se vendrían temas com o"Absolute" e "Hypnotize" y tras una brecha de seis meses lanzan el tema reggae pop "The Word Girl", que se convierte en su mayor éxito en el Reino Unido, y gracias a estos elementos que Scritt Politti alcanzó el éxito masivo, pese a las letras de Greene que a menudo estaban lidiando con las preocupaciones con la contradicción volviendose más distante de la realidad de una persona, o cosas por el estilo, aunque el propio Greene describió el disco de esta manera poniendo la parte Cupid como la más romantica y Psyche como la parte reconciliadora y con tan solo el hecho de colocar 85 el año que se lanzó como algo perfectamente genial, haciendo del disco algo horriblemente sensible. 

Las críticas fueron buenas y menudo catalogaron el disco como no la cosa más dulce pero casi que se le acercaba, alabando la composición y sensibilidad de Greene, y que sus influencias guerrilleras y marxistas se habían terminado de una buena vez, sin duda el disco fue considerado como un fino pop, inteligente, dulce pero no empalagoso, rico, seductor, durable, exotico, y emocionante, aunque la emoción no duraría poco como suele pasar con este tipo de discos, y para el siguiente álbum la cosa no sería lo mismo, pese a todo, Greene se ganó un inesperado éxito en los Estados Unidos apuntando la novedosa dirección que tomaba la banda, con un gran encabezado, una especie de pieza de arte, inmaculadamente construída y puesta a la altura del mejor synth pop. 

Cupid & Psyche '85 Track List:

1. The Word Girl
2. Small Talk
3. Absolute
4. A Little Knowledge
5. Perfect Way
6. Lover To Fall
7. Wood Beez (Pray Like Aretha Franklin)
8. Hypnotize

lunes, junio 08, 2020

Rocktrospectiva: El Exitoso "Our Favourite Shop" Cumple 35 Años

Lanzado un 8 de Junio de 1985 por el grupo Británico The Style Council, "Our Favourite Shop" fue el segundo disco y el más laureado comercialmente hablando, además que fue amado por la crítica. El disco vino diez meses después del debut "Café Bleu", el disco además contiene unos 7 singles que llegaron alcanzar el top 40 en el Reino Unido, también fue lanzado en los Estados Unidos teniendo cierto éxito aunque bajo el nimbre de "The Internationalists", con un track list reconfigurado.   

El disco tuvo el honor de desbandar a "Brothers In Arms" de Dire Stratis, y es considerado una de las entregas más completas del grupo por su variado mundo sonoro que contiene influencias estilisticas que van del soul, rap, jazz, rock y sophistipop. El disco apunta en sus temas al racismo, el excesivo consumismo de la época, los efectos de los gobiernos serviles, y el suiciio de uno de los amigos de Weller, pero a pesar de todo este pesimismo, el disco se levantaba como una respuesta de esperanza y luz y que se acercaba un poco a la variante política que solía tener The Jam, por ejemplo los singles como "Walls Come Tumbling Down", "The Lodgers" y "Come To Milton Keynes" la banda atacaba a el Thatcherismo principio permanente en la Inglaterra ochentera. Considerado uno de los discos más eclécticos del grupo y de la década, además de ser cohesive y más fuerte que el debut.

El sentido del disco es atemporal a pesar de editarse en plena era de la infame Thatcher, en donde la clase media/baja vive muy desencantada, Weller con una trayectoría política muy activa, se unío por aquel entonces a otros artistas grades como Lloyd Cole, Prefab Sprout y Billy Bragg entre otros, buscaron activar el voto para el partido laborista, pero fracasaron y entonces la Thatcher es elegida para un tercer mandato, y de ahí la inspiración para el disco. 

El disco abría con la triste y desencatada "Homebreakers" en contra del gobierno, y luego nos llevaba al bossa nova de "All Gone Away", reflejando la triste realidad de la época de como el gobierno acababa con las comunidades, para pasar al pop de "Come To Milton Keynes" un llamado a unirse para rebelarse contra lo establecido, y luego el himno "Internationalists" que sigue más vivo hoy que nunca, atacando la jodida democracia que nunca ha existido tal y como nos la han vendido, "A Stones Throw Away", de nuevo el activismo político con Weller cantando mejor que nunca, la curiosa "The Stand Up Comic's Instructions" una rareza del disco para dar paso a "Boy Who Cried Wolf" sin mensaje político y de una letra triste, todo retomaba el rumbo con "A Man Of Great Promise" un homenaje a ese político, amigo y honrado que terminó con su vida, con "The Lodgers" vuelve la reinvidicación en contra de lo establecido políticamente hablando, y nos vuelve a dar por todo con "With Everything To Lose" dotada de una dulce melodía para esconder un triste y duro mensaje, pasabamos con el gran hit "Shout To The Top" hit del disco y que tantas veces se uso por estos lares para animar anuncios acerca de conferencias publicitarias y de colegios de ingenieros, y la llamada a la rebeldía en "Walls Come Tumbling Down" otro gran hit y cuya letra sigue estando tan vigente hoy en día en todo el mundo por diversos temas políticos. 

Gracias al contexto político es que el disco sigue siendo tan especial, además que la variedad e influencia sonora siempre le dio un toque único y gracias a la decepción en contra del estado en todo el mundo, su mensaje sigue estando igual de vivo y vigente que como lo era en 1985.

Our Favourite Shop Track List:

1. Homebreakers
2. All Gone Away
3. Come To Milton Keynes
4. Internationalists
5. A Stones Throw Away
6. The Stand Up Comic's Instructions
7. Boy Who Cried Wolf
8. A Man Of Great Promise
9. Down In The Seine
10. The Lodgers (Or She Was Only A Shopkeeper's Daughter)
11. Luck 
12. With Everything To Lose
13. Our Favourite Shop
14. Shout To The Top
15. Walls Com Tumbling Down

viernes, junio 05, 2020

Rocktrospectiva: El Variopinto Y Recordado "Step By Step" Cumple 30 Años

Lanzado el 5 de Junio de 1990, en visperas del mundial de Italia '90 "Step By Step" 3er., álbum de estudio de la boy band Estadounidense New Kids On The Block, que a pesar de contener buenos singles siendo uno de ellos "Step By Step" como uno de los más grandes éxitos que tuvo el grupo, este no pudo repetir el abrumador éxito del anterior "Hangin' Tough".

El disco alcanzó el No. 1 en el Billboard, en el Reino Unido y Canadá, demostrando la buena salud comercial y alta popularidad que gozaba el grupo, por aquel entonces recordemos que no habían tantas boy bands y si bien es cierto, sus letras eran cursis e inocentonas, tenía cierto encanto de ingenuidad que todavía perdura hasta la fecha, cosa que no ha pasado con otras boy bands, y es que si algo hay que destacarles era eso, que tenía un estilo o una actitud propia que después sería copiada al carbón por las espantosas versiones que vendrían a finales de los 90's y principios de los 00's, pero eso ya es otra cosa. 

El disco logró desbancar al exitoso "Please Hammer, Don't Hurt 'Em" de MC Hammer aunque solo fue por una semana, ya que después volvería el primero a la carga, mucha de la crítica le dio al disco una calificación justa, quizás por el hecho de que la banda escribío algunos temas haciendo del mismo una entrega mucho más seria y dura en cierta manera de lo que suena. Junto a "Step By Step", lanzaron "Valentine Girl", que no fue muy exitosa, todo lo contrario con la agradable "Tonight" que llegó al top ten, y la baladita "Let's Try Again" que era bonita y trae muchos recuerdos, pero dentro del disco también venía otros temas que se trabajaron como la dura y movida "Games" en donde Walhberg le ponía rap al tema, el video destacaba por la coreografía y el guiño al rap/hip hop era evidente que por aquel entonces comenzaba a tener éxito y reconocimiento, y también estaba otra balada "Baby, I Believe In You" que medio sonó por algunos lados y que después sería versionada por otros cantantes, y "Call It Want You Want", que tuvo mucho éxito también aunque eso sería en 1991 siendo uno de los últimos temas en lograr fuerza comercial del grupo y que sería incluído en algunos recopilatorios. 

Curiosamente "Step By Step" era un tema escrito por el propio Maurice Starr pero había sido dada para otro de sus grupos, The Superiors que la lanzaron en 1987 pero sin eco alguno, la canción sigue siendo hasta la fecha un clásico para la banda y uno de los temas más escuchados considerada como se los he dicho, un guilty pleasure, ya que por aquel entonces uno no podía decir que le gustaba la música de estos cuates porque era casi que auto liquidarse con sus amigos y si no me creen, ahi tienen la prueba con la versión renovada de "It" en donde el gordito del grupo era fanatico del grupo pero trataba de ocultarlo para evitar la burla. Era 1990 y la banda estaba en lo más alto, el single llegá a lo más alto la misma semana que también el disco lo hace,  en ese entonces se pensaba que la banda era insuperable y solo quedaba el cielo por delante, pero ese sería su último single y disco que llegaría al No. 1, después la banda ya no pudo volver a lograrlo, y tras el éxito de esta entrega, pasarían cuatro años para que volvieran a lanzar otro álbum, pero ya las cosas habían cambiado y el mercado ya no era el mismo, y terminaron estrellandose estrepitosamente, ya que la espera de cuatro años supuso su muerte comercial.

Pero en su época de gloria, la banda puro realizar un gran tour entre 1990/1991, The Magic Summer Tour que era patrocinado por Coca Cola, y es a raiz de esta gira que se tomaron tomas de la misma para el video de "Call It What You Want" que fue de los últimos temas que gozo se cierto éxito, al menos por estos lares, el tema sonaba y sonaba. Agradables recuerdos de una época interesante, por supuesto que los New Kids On The Block forman parte de mis pecados culposos, además que este disco siempre lo voy asociar con la época del mundial de football en Italia, y otros eventos y programas como The Mickey Mouse Club, y las épocas en que pusieron escenas de un concierto en el Disney Channel, marcando una época inocente y sin preocupaciones, sin duda un gran momento para ser adolescente.

Step By Step Track List:

1. Step By Step
2. Tonight
3. Baby, I Believe In You
4. Call It What You Want
5. Let's Try It Again
6. Happy Birthday
7. Games
8. Time Is On Our Side
9. Whre Do I Go From Here
10. Stay With Me Baby
11. Funny Feeling
12. Never Gonna Fall In Love Again

miércoles, junio 03, 2020

Rocktrospectiva: El Elegante "Boys And Girls" Cumple 35 Años

Lanzado un 3 de Junio de 1985 "Boys And Girls " fue el sexto áblum de estudio en solitario del elegante y sofisticado Bryan Ferry, el otrora líder y voz de Roxy Music, el disco venía de nutrirse del sonido que provenía de "Avalon", destacando con fuerza su gran single "Slave To Love", que llegó a ser incluído en soundtracks como "Nine Weeks And A Half" y en el episodio "Bushido" de la segunda temporada de Miami Vice, el single sonó por doquier, aunque no estoy seguro que en Guatemala donde la música de Ferry rara vez suena, con el tiempo, este se convertiría en uno de los más grandes y reconocidos de Ferry, aunqe también se desprendieron otros grandes como "Don´t Stop To Dance" con un curioso video en donde para variar destacaba una hermosa modelo, también "Windswept" elegante y sensual y al final aunque poco promovido "Boys And Girls" aunque no era considerado un single oficial, este si tenía video. 

Fue el único disco No. 1 en la carrera en solitario de Ferry, además de serlo también en los Estados Unidos, y todo gracias a la icónica "Slave To Love" que tuvo alta rotación en la MTV, además en el tema tocaba el guitarrista Neil Hubbard, aunque otros grandes guitarristas como Mark Knopfler, David Gilmore, Keith Scott y Nile Rodgers aparecen en el disco. El disco destacaba por la fina, sofisticada y limpia visión que Ferry tenía de la sociedad, en vez de los sonidos explosivos y los extremos emocionales que uso en los 70's, aquí decidió ir suave y tranquilo con una música que apelaba también a la melancolía, lo que ayudaba a envolveral oyente dentro de un viaje sonoro y emocional, y eso ayudo a establecerlo como una fuerza hace 35 años, ganando un espacio en la cultura popular, no era raro ver por aquel entonces a muchos jovenes seguidores del disco, incluso le gustaba a Ferris Bueller, y sino me creen, denle una mirada a su cuarto en el filme en donde destacaba un poster de Bryan Ferry en alusión a "Slave To Love".

Boys And Girls Track List:

1. Sensation
2. Slave To Love
3. Don't Stop The Dance
4. A Waste Land
5. Windswept
6. The Chosen One
7. Valentine
8. Sotne Woman
9. Boys And Girls

lunes, junio 01, 2020

Primicia: West End Girls (New Lockdown Version)

         
Se acaba de estrenar una nueva versión del clásico de 1985 "West End Girls" en su versión "New Lockdown", en el clip se aprecia del lado derecho a Neil Tennant interpretando el clásico y del lazo izquierdo Chris Lowe encargandose de las instrumentalizaciones con un filme a cargo de Pet Shop Boys y una producción en video de Luke Halls.