jueves, noviembre 30, 2017

Primicia: Pleader

         
La banda Alt-j entre la parte final de una trilogía de videos con un gran trabajo cinematográfico que comenzaron con "3WW", "In Cold Blood" y ahora "Pleader" el nuevo single cuyo clip ha sido dirigido de manera colosal por Isaiah Seret, en donde el director recrea a una comunidad minera de Gales con mucho transfondo bíblico y llegno de drama, desgracias, tristezas pero con la esperanza de un mejor mañana, una actuación de parte de los protagonista soberbia con una fotografía exquisita y que le da el mismo nivel de un corto cinematográfico, desde el inicio con esa larga introducción hasta la parte final con el niño deambulando por el valle.

Primicia: Jacky's Only Happy When Whe's Up On The Stage

         
Morrissey estrena el clip de su nuevo single "Jacky's Only Happy When She's Up On The Stage" en donde Mozza aparece rodeado de un grupo de bailarines mientras interpreta la canción muy al estilo de las presentaciones de los artistas en la televisión durante los 60's la dirección del clip corre a cargo de Robert Hales. 

Primicia: Velvet 4 Sale

         
Nuevo clip de U.S. Girls proyecto de la artista estadounidense-canadiense Meg Remy quien ha co-esrito el tema junto a Maximilian Turnbull, "Velvet 4 Sale" presenta un video dirigio Alxe Kingsmill y la propia Remy y que la presenta como una policia en operativos que buscan encontrar a un video sospechoso que le ha sido esquivo hasta que da con el y este opta por lanzarse por un desfiladero, algunos elementos del tema son de una composición llamada "Witch Hunt" escrita por J. Cameron, además el single viene en el nuevo disco "In A Poem Unlimited" a lanzarse el próximo 16 de febrero del 2018.

Rocktrospectiva: A 30 Años Del Estreno De MacGyver En Guatemala

        
Fue un día como hoy pero de hace 30 años, que la famosa serie de televisón MacGyver era estrenada en la televisión abierta de Guatemala, originalmente estrenada en 1985 en los Estados Unidos, la serie debutó con dos años de atrasó ya que era una época en la que rara vez se estrenaban las series y las películas al mismo tiempo que en los Estados Unidos, como pasa hoy en día. Es increíble pero cuesta creer que ya pasaron 30 años, casi una vida desde que este curioso nuevo héroe hacía su debut en el Canal 3 de la Ciudad de Guatemala.

Para ser exactos, fue una fría noche la de aquel viernes 30 de noviembre de 1987 en la que este curioso personaje que con el tiempo se volvería todo un clásico llegaba a Guatemala, en las semanas prevías el Canal 3 había comenzado anunciar la llegada de esta nueva serie de televisión en horario nocturno. Por aquel entonces todavía transmítian "The A Team" (Los Magnificos) que ya llegaban a su 5ta., temporada final, al año siguiente sería reemplazada por otra clásica "21 Jump Street" luego vendría MacGyver a las 20:00 y bajaría la serie policiaca "Hunter" a las 21:00.

La Guatemala de hace 30 años era muy diferente a la de hoy en día, siempre con problemas de delicuencia pero no tan extremos como desgraciadamente sucede hoy en día, casi no había tráfico ni los embotellamientos tipicos de hoy en día, y por supuesto las navidades eran mucho más entretenidas y esperadas, en especial por los famosos "Especiales Navideños" que el Canal 3 solía transmitir a partir de diciembre hasta la noche buena, y luego que habían también series de televisión y algunas películas alusivas a las fiestas de fin de año, más los anuncios que le daban un sabor especial a las navidades de aquel entonces.

En cuanto a música, era Los Lobos, Rick Astley, Guns 'N Roses, Belinda Carlisle, INXS, Hombres G, Enanitos Verdes, Alcohol Etílico, Soda Stereo, los inicios del Rock en tu Idioma entre otros sonaban en las radios nacionales, la llegada de la televisión por cable permitía ver filmes relativamente nuevos y por supuesto el otrora famoso MTV.

En cuanto a los juguetes, los G.I. Joe tenían un par de años de haber llegado al pais, pero gracias a la fuerza de "Masters Of The Universe" le costo despegar en un principio, hasta que finalmente terminaron convirtiendose en el juguete de moda entre los niños para esa navidad, mientras que las Barbie seguian siendo referencia para las niñas, además de las bicicletas BMX, los Transformers y alguno que otro juguete que se me escapa prevío a la llegada del Nintendo un par de años después. El famoso desfile navideño de Paiz y sus Proveedores hacía su recorrido habitual desde la Municipalidad pasando por toda la 7ma., avenida hasta terminar por el Obelisco en donde ya estaba colocado el Arból Navideño, en una época en la que ya habían Centros Comerciales pero no como los modernos y gigantesco lugares de hoy en día que comenzaron aparecer a partir de los 00's, aunque hubo uno estrenado aquel año que ya comenzaba a con esa tendencia era el famoso y ahora extinto Mol. Los Almacenes Paiz ahora con otro nombre junto a Cémaco y La Juguetería eran los que se peleaban la exclusividad por tener los juguetes de moda. 

Sin duda era otra época en la que todavía Guatemala se desangraba con esa nefasta guerra civil, bajo el primer gobierno civil en años: Fue en ese entorno que llegó MacGyver a la televisión nacional y que gracias a sus entretenidas tramas, ingenio y originalidad, pasó a convertirse en un referente de la cultura pop no solo del pais sino del mundo, y que hoy recordamos a 30 años de su debut oficial en la televisión guatemalteca.

Primicia: One Rizla

         
La banda londinense Shame estrena el clip de su nuevo single "One Rizla" con un sonido guitarrero estridente y muy crudo, creando un puente entre el sonido post punk de hace décadas con la música indie de hoy en dia, el video ha sido dirigido por Luke Bather y que muestra a la banda juvenil en tareas campestres.

miércoles, noviembre 29, 2017

El Concierto: Morrissey Live, Riviera Theatre, Chicago


















Como parte de la gira de promoción de su nuevo disco "Low In High School", Morrissey se presentó el pasado 25 de noviembre en el Riviera Theatre, en la ciudad de Chicago, Illinois. Esta vez si completó el show que previamente ya había cancelado, dejando a todos contentos y con ganas de más.

En un escenario sencillo y con el logo de McCruelty en alusión a McDonalds en la batería, y con imágenes de actores como Robert Mitchum y Bruce Lee entre otros, imágenes de un toro lastimosamente sacrificado, algunas de su nuevo disco y por supuesto la celebre imagen de Years Of Refusal en donde Mozza aparece sosteniendo un bebé con la cara de Trump, el artista interpretó un total de 21 temas, en donde el nuevo disco dominó con 7 temas, 5 covers incluyendo temas de The Smiths, y un recorrido por sus discos: Viva Hate, World Peace Is None Of Your Business, Swords, Vauxhall And I, World Of Morrissey, You Are The Quarry y Your Arsenal que este año cumplío su 25 aniversario.

Mozza aprovechó también para comentar acerca del incidente sobre Kevin Spacey en una revista alemana, diciendo que sería la última vez que daría una entrevista y que no crean nada que no sea dicho de su boca, ya que todo se tiende a mal interpretar y tergirversar las cosas desde un punto de vista que no es de la autoría del artista.

Morrissey Setlist, Riviera Theatre:

1. You'll Be Gone (Elvis Presley Cover)
2. I Wish You Lonely
3. How Soon Is Now? (The Smiths Cover)
4. Suedehead
5. Glamorous Glue
6. The Bullfighter Dies
7. Jacky's Only Happy When She's Up On The Stage
8. Munich Air Disaster 1958*
9. I'm Not Sorry
10. I Started Something I Couldn't Finish
11. When You Open Your Legs
12. Hold On To Your Friends
13. World Peace Is None Of Your Business
14. Back On The Chain Gang (The Pretenders Cover)
15. Spent The Day In Bed
16. Home Is A Question Mark
17. Jack The Ripper
18. Who Will Protect Us From The Police?
19. Everyday Is Like Sunday
20. My Love, I'd Do Anything For You
Encore:
21. Shoplifters Of The World Unite (The Smiths Cover) interpretada como "Trump-Shifters Of The World Unite.

Fotos Cortesía: M. Saines
*Por primera vez desde el 2004.

Placeres Sonoros: Paraíso 89

         
Interesante y bailable el tema perdido de Azura "Paraíso 89", el cual ha sido desempolvado, remasterizado y ahora relanzada por Ari Goldbman personaje que siempre ha tenido un olfato por recuperar gemas de la música electrónica desconocidas, "Paraíso 89" fue escrito y producido entre principios y mediados de los 90's, por eso su sonido tan pero tan peculiar de aquellas épocas, pertenece al combo italiano Azura de vida breve y que por razones desconocidas nunca lo lanzaron, sus elementos muy sonados en el deep house, el dream house, y cierta intro ambient la hacen un clásico genuino que gracias a Dios que finalmente pudo ser lanzado para el disfrute de todos. 

lunes, noviembre 27, 2017

Rocktrospectiva: Calenture Cumple 30 Años

Se cumplen 30 años del lanzamiento de "Calenture" la obra cumbre de la banda australiana liderada por David McComb, The Triffids. Bajo el sello Island fue lanzado un 27 de noviembre de 1987 y se trataba del 4to., álbum de estudio de la banda en donde además de seguir con una fuerte influencia de la literatura inglesa y la religión, temas habituales para McComb también hacian referencias a temas como la locura, la decepción y la falta de adaptación a un entorno diferente.

Gracias a su devoción por los temas religiosos, la voz triste y melancolica de McComb le daba un toque único a la manera de interpretar los temas que a veces parecía que fuera un predicador, la poesía reflejada en la añoranza y el abandono le daban un estilo único a esta joya infravalorada del indie australiano de finales de los 80's lo cual quedaba evidenciado con el single principal "Bury Me Deep In Love", tema épico en donde se lamenta la muerte de un montañista quien en su afan de alcanzar ese lugar santo y prometido terminó encontrando la muerte, mientras un arreglo orquestal anima y parte el corazón.

El título de "Calenture" estaba inspirado en la fiebre que los marineros australiano sufrían durante largos y caliente viajes, con todo y eso alcanzó el puesto 32 en Australia, mientras que en Nueva Zelanda fue 25, para el mismo se contrato al productor Gil Norton, y del mismo se extraerían tres singles, el ya mencionado "Bury Me Deep In Love", "Trick Of Light" y "Holy Water" que vieron la luz en 1988.

El sentido de alienación, traición, locua y soledad que siempre permearon en las letras de McComb hicieron esta vez, una mezcla única en el disco que lo hizo más intímo y personal, a pesar que este disco es el que menos se ve saturado con esa imaginería australiana que abundaba en sus disco anteriores, además de ser el disco más producido con muchas sorpresas eletrónicas como cajas de ritmos, sintetizadores, samplers y alguno que otro aparatito curioso.

Las grabaciones comenzarían en abril de 1987 durante los viajes de McComb entre Perth y Londres, y se trabajó primero con el productor estadounidense Graig Leon sugerido por Island Records, pero el problema era que tanto Island como el productor hacían enfasís en McComb y no en el resto de la banda, eso quedo evidenciado con los singles que no fueron del gusto del resto de la banda. Aparte de estos singles cabe mencionar el track "Hmoetown Farewell Kiss" tema de enorme belleza que desgraciadamente no fue un single, y que narra el encuentro espiritual de una ciudad.

Gracias a este malestar, Island trajo a Lenny Kaye quién algunas raras sugerencias como una versión tipo calypso/reggae del tema "Trick Of The Light" lo cual tomo por sorpresa a la banda, que al final pues el mismo pensó que no era necesaria su participación, por lo que terminaron con Gil Norton con quien habían trabajado en el disco que la banda lanzó en 1986, entonces se volvió a re-grabar de neuvo el disco para que este viera la luz a finales de Noviembre de 1987, en el Down Under saldría bajo el sello White/Hot, mientras que en América del Norte, Reino Unido y Europa bajo el sello Island.

Calenture exploraba la tristeza y la desilusión arropada con un sentimiento de espritualidad en muchos de los temas, un total de 11 canciones y una instrumental ilustraban las maestría de la banda que hicieron de la grabación un disco muy preciso en todo sentido, hasta la fecha cuesta entender la falta de éxito de esta genial banda, que a pesar del béneplacito y aclamación del disco y las exitosas giras, terminaron desilusionados por la falta de éxito,lo cual cuesta creer ya que en el pínaculo de su carrera, mínimo merecían tener el mismo éxito que U2 o R.E.M., por el parecido de su estilo y música.

Sin duda es el disco más pop y comercial de The Triffids, una pieza majestuosa y rareza a la vez, en donde la voz de McComb es abrumadora y electrizante en todo sentido, la banda grabaría todavía otro disco de estudio y luego vendrían los problemas de salud de McComb, todavía le dio tiempo de hacer una carrera en solitario hasta su inesperada muerte en 1999.

Calenture Tracklist:

1. Bury Me Deep In Love
2. Kelly's Blues
3. Trick Of The Light
4. Hometown Farewell Kiss
5. Unmade Love
6. Open For You
7. Holy Water
8. Blinder By The Hour
9. Vagabond Holes
10. Jedacuttup Man
11. Calenture
12. Save What You Can 

Primicia: Come Back To Me

         
Nuevo single que se desprende de la recien lanzada producción de Liam Gallagher con un clip que ha corrido bajo la dirección de Shane Meadows y que presenta a Liam Gallagher en un directo bastante intimo pero a la vez poderoso aprovechando que ambos hermanos Gallagher sacaron single el mismo día.

Rocktrospectiva: Love Cumple 30 Años

Love, el 3er., álbum de la banda escocesa Aztec Camera era lanzado un día como hoy pero de hace 30 años, bajo el sello WEA, y marcaba un destino muy estilistico para la banda, ya que varios grandes productores intervinieron en la grabación del mismo, y que presentaba un sonido más amigable para la radio con muchos ganchos sonoros, todo esto buscaba la manera para que la banda irrumpiera con éxito el mercado estadounidense. 

Roddy Frame el líder de la banda sustituyó a todos los miembros de la banda e introdujó nuevos músicos estadounidense de la mano de Russ Titleman y Tommy Lipuma, el cual pues tuvo un frío reconocimiento de parte de la crítica y desgraciadamente y a pesar de ser un disco bastante bueno, falló en entrar a los Estados Unidos con éxito pero en el Reino Unido gozó de un enorme éxito alcanzando el número 10 en los charts británicos, demasiado sofisticado para el gusto de los estadounidenses diría yo, ya que el disco es una joya sonora dependiendo el gusto de la gente, habrá quienes dirán que para nada es un gran disco, en fin que dentro del disco venía el single "Somewhere In My Heart" que signifíco el más exitoso tema de la banda alcanzando el número 3.

De hecho, el tema fue tan exitoso que aparecío en aquellas fabulosas colecciones "Now (That's What I Call Music) que solían ser muy buenas en especial las ediciones de los 80's y 90's hasta principios de los 00's que fue cuando la colección se arruíno y pasaron a incluir música de relleno, pero gracias a que venía incluída en esa recopilación, muchos tuvimos la oportunidad de conocerlos siendo la primera impresión muy grata, lo raro del asunto era el nombre de la banda y el porque habían adoptado algo que parecía ser sacado de algún documental de arqueología, además por aquellas años todo lo relacionado con la cultura Maya no eran tan fuerte como lo es ahora.

Por aquel entonces muchas bandas por lo general británicas venían sacando temas con una sonoridad pop sofisticada y con cierto sonido soulful muy estadounidense, por ahí destacaba Scritti Politti, Blue Nile, Bryan Ferry, por supuesto Prefab Sprout otra banda injustamente infravalorada y que por momentos me recordaba mucho al sonido que tenía Aztec Camera en este disco o quizás una leve influencia de ese sonido que tanto me gustab.

El disco fue lanzado en una época en la que pertenece a ese breve pero magico período musical en donde había una apertura hacía el mundo, una escena pop mundial muy fresca e inspiradora, a la vez conmovedora y que tenía un sentimiento y sabor único, por entonces la MTV era un canal increíble que se había abierto a incluir en su programación a este tipo de bandas, además VH1 hacía lo propio en su universo en donde bandas como Danny Wilson con un sonido algo similar se movía con cierto éxito en aquel genial 1987, ese sonido muy sofisticado que a pesar de tener alma de R&B americano sonaba tan británico.

Frame era el único miembro original de Aztec Camera cuando salío "Love", cuidadosamente selecciono a los músicos y destacó por el uso de coristas más poderosos como Tawatha Agee y el propio Dan Hartman que le añadieron la fuerza necesaria a temas como "Deep and Wide and Tall" entre otros que también figuró como single, ya Roddy adopta una imagen un poco clásica con unos vaqueros 501 y una chaqueta de cuero que le dan un alma de idolo juvenil de antaño, además sus letras calídas y juveniles dan en el punto exacto para cuando fue lanzado el disco, en el que destacaban temas como "One and One" con cierta dosis funk, el tema de corte social y clave del disco se centra en "Working In A Goldmine" en donde aparecía deanbulando por las calles de Los Angeles durante su gira de apoyo. 

El toque también del productor David Frank, quien gracias a sus producciones de corte dance ayudo mucho a darle forma a temas como "How Men Are" y "Paradise" que simplemente terminar de capturar el gusto y el modo del disco.

Sin duda formo parte de esa brillante epoca en la que los medios se atrevían con programar este tipo de música y que ayudaban a darle frescura y originalidad a una escena que no cesaba de impresionar con este tipo de grabaciones, desafortunadamente fue ignorado y no gozó del éxito en los Estados Unidos para el que fue precisamente creado, pero que fue de grato agrado en el Reino Unido lo que lo colocá en la historia del pop en la categoría de esas gemas infravaloradas en la música.

Love Tracklisting:

1. Deep and Wide and Tall
2. How Men Are
3. Everybody Is A Number One
4. More Than A Law
5. Somewhere In My Heart
6. Working In A Goldmine
7. One And One
8. Paradise
9. Killermont Street

domingo, noviembre 26, 2017

Primicia: Obsession

         
En una era en donde MTV ya no pinta nada y tan solo VH1 mantiene la tradición, la banda OK GO sigue destacando por sus innovadores y entretenidos videos que bien podrían ser nominados a lo VMAS para mejor video del año ó Breakthrough Video Of The Year si los VMAS tuvieran la fuerza e interés de antaño. La banda de la mano de Damian Kulash, Jr y Yusuke Tanaka han salido esta vez con varias impresonar laser y miles de cartuchos de colores en donde al ritmo de la música han impresó miles de hojas de colores creando una curiosa y entretenida coreografía, el papel ha sido puesto por Double A quienes dieron papel especial para la realización de este video, tan solo esperamos que vayan a reciclar todo este papel desperdiciado y de paso les agradecemos por seguir sacando videos tan innovadores muy a como lo solía hacer Peter Gabriel en los 80's y 90's a pesar de estar viviendo una época en donde ya no se cuenta más con MTV.

jueves, noviembre 23, 2017

In Memoriam: Ha Muerto Tommy Keene

El influyente músico de power pop/indie pop Tommy Keene, considerado una figura de culto dentro del generó en que se movio, falleció el pasado día 22 por causas naturales. Según su website dice que Keene murió el pasado miércoles de una manera inesperada mientras dormía en su casa en Los Angeles, el músico tenía 59 años. 

Originario de la ciudad de Evanston en Illinois, Keene comenzó tocando la guitarra con bandas como The Rage, luego paso a Razz para después debutar en solitario con el disco "Strange Alliance" publicado en 1982, este EP tuvo una buena recepción, por lo que se animó a publicar "Places That Are Gone"" de 1984, comenzando una batalla por hacerse de sus servicios, finalmente recayó en Geffen Records, sello que lanzo el disco "Songs From The Film" de 1986 y de donde salío el single "Run Now" que eventualmente terminaría en un filme "Out Of Bounds" que tenía como protagonista a un joven Anthony Michael Hall.  

Keene fue todo un prolificó y se mantuvo publicando música de manera regular, desde colecciones hasta como el "Ten Years After" para Matador Records en 1996 y el reconocido "Isolation Party" de 1998 en donde colaboraba con el legendario Robert Pollard de Guided By Voices, su último disco fue lanzado en septiembre del 2015 y llevaba como título "Laugh In The Dark"  bajo el sello Second Motion Records.

De Iconos: Charles Manson La Estrella De Rock Rechazada

El pasado 19 de noviembre murió de causas naturales, Charles Manson, uno de los criminales más famosos del siglo XX a los 83 años en un hospital del Condado de Kern, terminando así más de media vida tras las rejas y acabando con el mito de uno de los personajes más horrendos de la cultura pop norteaméricana.

El siniestro líder que estaba detrás de la famosa matanza de 1969 que se cobró la vida entre otros, de la joven actriz Sharon Tate embarazada de 8 meses, más otras seis personas. Manson fue juzgado y declarado culpable en enero de 1971 por conspiración para cometer los asesinatos, salvandose por poco de la pena de muerte, ya que había sido declarada inconstitucional en 1972, por lo que se le volvió a condenar a cadena perpetua con la posibilidad de libertad condicional. Claro que después su sentencia de muerte original fue modificada a la vida el 2 de febrero de 1977.

Mucho se sabe de Manson y de lo ocurrido aquel siniestro año de 1969, cuando el grupo que dirigía estuvo involucrado en el asesinato de Gary Hinman en julio de 1969, pero pasarón a ser noticia a nivel nacional después del asesinato de la actriz Sharon Tate y otras cuatro personas en su casa el 9 de agosto de 1969, y al día siguiente los de Leno y Rosemary LaBianca. A pesar que fueron ejecutados por La Familia y Tex Watson, fueron orquestados por Manson, el autor intelectual de los mismos.

Más allá de los crimenes siniestros que terminarón con la inocencia de los 60's; Manson tenía la ilusión de convertirse en un destacado Rockstar, pero terminó siendo nada más que un Rockstar rechazado. A pesar que era escritor de canciones que se defendía como compositor, su aura de invencibilidad era muy grande, se creía demasiado brillante y el problema surgío precisamente ahí cuando le dijeron todo lo contrario.

A finales de los años 60's, se dieron una serie de cambios determinantes dentro de la cultura pop no solo en los Estados Unidos sino en el resto del mundo, la música se volvía más fuerte y mística, la revolución sexual estaba a la orden del día, y por supuesto no podía faltar la fascinación por la espiritualidad, el uso de las drogas para expandir la mente, y por supuesto el amor ante todas las cosas. Dentro de este contexto, muchos charlatanes se aprovecharon para hacerse pasar por gurues espirituales timando a medio mundo, dentro de este contexto aparecío Charles Manson a finales de los años 60's ya con un historial delictivo a sus espaldas, era 1968 y Manson acaba de salir de prisión pero deseaba tanto tener éxito en la música que decidió buscar las conexiones adecuadas que lo llevaran a conseguir su sueño.

Todo comienza cuando Manson conoce a Dennis Wilson, uno de los miembros fundadores y baterista de los Beach Boys, ya en ese momento Manson se mueve con su infame Familia y Wilson los acogé por un breve período en donde se llegá a gastar más de 100,000 dólares en su manutención y necesidades. Durante ese período, Wilson se encarga de presentar a Manson a famosos personajes entre los que destaca Terry Melcher, famoso porductor que había moldeado el sonido de California a través de bandas como The Byrds o The Mamas And Papas, artistas que Manson idolatraba por lo que pensó que por medio de Melcher podría conseguir lo que deseaba. Este le entrego algunas de sus canciones con la firme convicción que Melcher las adoraria, y se convertiría en el productor de su primer disco, pero Melcher las rechazó y lo menospreció provocando la ira incontrolable de Manson que terminó desencandenando esa serie de asesinatos que vendrían después.

De hecho el golpe estaba dirigido hacía Melcher, el propio Manson había ordenado que nadie en el 10050 de Cielo Drive, en Beverly Hills fuera asesinado, pero el destino se encargo de colocar las piezas en su fatídico orden, ya que el que menos estaba era Belcher quién ya no vívia allí y recientemente había alquilado la mansión, por lo que a los que terminaron encontrando fue a la malograda Sharon Tate esposa del director Roman Polanski junto a Jay Sebring, Abigail Folger, Voytyck Frykowski y Steven Parent.

Antes de los infames crimenes, algunas de las canciones de Manson fueron grabadas en el estudio casero de Brian Wilson y se dice que todavía las conserva para si mismo y nunca han visto la luz, con la excepción de una que si fue parte de un disco solista del propio Brian Wilson, y otra canción "Cease To Exit" que fue re-escrita para una canción de los Beach Boys llamandose "Never Learn To Love". Además hubieron otras canciones que si llegaron a formar parte del disco de Manson, y que fueron grabadas en el estudio Solid Gold de Los Angeles en 1968, formando parte del disco "Lie: The Love And Terror Cult, con un sonido folk irregular aunque por momento se logra apreciar un gran trabajo de composición, esto sirvió para que una serie de bandas reconocidas terminaran por versionar algunos de estos temas en las décadas por venir, entre los que se cuenta a The Lemonheads, Guns 'N' Roses, ó Marilyn Manson entre otros.

Por supuesto que ese disco se lanzó, ya cuando Manson estaba encerrado por medio de un sello creado por Phil Kaufmann el mismo productor que había trabajado para Rolling Stones, Joe Cocker, Frank Zappa y que gracias a su mal comportamiento como tenencia de marihuana terminó en la carcél, ahí fue donde conocío a Manson brevemente. Lo que Kaufmann creía sobre el disco de Manson, es que se podía llegar a vender muy bien por el simple hecho que estaba cargado de mucho morbo, pero sucedió todo lo contrario, ya que todo lo que llevará el sello Manson era automaticamente censurado, por lo que las puertas se le cerraron y apenas si pudo distribuirlo.

Pero ese no sería el último intento para grabar las canciones de Manson, por ahí surgió un grupo de locos quienes por medio de The Family Jam que interpretaban sus canciones, mientras tanto Manson seguía componiendo canciones y grabando maquetas por medio de una simple grabadora desde la carcél, y buscando la manera de hacerlas llegar a varios productores que le dieran forma profesional, al menos durante los años 70's nada pasó, pero al no más comenzar los 80's la cosa cambio y algunos de sus temas si que lograron llegar al público. Una de ellas fue "White Rasta"  que con el tiempo pasó a ser llamada "Live At San Quentin", después surge "Completion", colección de canciones enviadas a muchos discográficas logrando hacer eco en el sello SST, por aquel entonces un joven llamado Henry Rollins trabajaba en sus oficinas, el líder de Black Flag se sintió atraído por esas canciones y el personaje, terminando por convertirse en su productor, de hecho logro terminar el trabajo y cuando el disco estaba listo para ser publicado, la historia toma un giro inesperado, ya que el sello comenzó a recibir amenazas de muerte para evitar su lanzamiento. La intentona de Rollins se quedó en eso, a pesar de todo y de acuerdo a la leyenda urbana, imprimió cinco copias clandestinamente entregando tres a unos coleccionistas y el se quedó con dos, suponemos que por ahí las tendra pero que lleguen a ver la luz es algo que no se sabrá a ciencia cierta.

Ya en los 90's Manson seguiría grabando temas, incluso uno de sus viejos temas "Look At Your Game Girl" llegó a ser versionada por los Guns 'N' Roses y se incluyo en su disco "The Spaghetti Incident" no sin antes meterse de lleno en la polémica ya que tenían que pagarles regalías a Manson, un año antes y productos de sus grabaciones carcelarias saldría "Son Of Man", luego "Commemoration" para celebrar los 60 años de Manson en 1994, un año después "Manson Speaks" en donde se mete de lleno con poemas y citas biblicas, y finaliza la década con el experimental "Way Of The Wolf" en 1998. Durante los 00's volvería con "One Mind" en donde se pueden escuchar sus últimas composiciones musicales que no fueran reediciones de viejos temas inéditos de los 80's.

Sin duda un peculiar y variopinto personajes, que quemó por donde pasó, incluso el tema "Helter Skelter" de The Beatles incluída en "The White Album", terminó por convertirse en el estandarte de su misión apocalíptica, terminando por arruinar un buen tema por todo el morbo y la mala vibra que le dio.

Con esto queda confirmado que Manson a pesar que vio su carrera musical truncada antes de que comenzará, nunca se rindió y siguió grabando temas, siempre aferrado a su más grande pasión, y que si tan solo le hubieran dado la oportunidad que quería, probablemente estuvieramos hablando de Manson por su talento y creatividad y no por las tristes secuelas que dejó tras los asesinatos de 1969 que lo terminó por convertir en uno de los iconos más infames de todas la historia contemporanea.

miércoles, noviembre 22, 2017

In Memoriam: Muere El Cantate David Cassidy

Tras permanecer internado en el Hospital en Florida por serias complicaciones de salud, el actor y cantante estadounidense David Cassidy fallecío este martes a los 67 años, necesitaba urgentemente de un transplante de riñon e hígado por lo que se esperaba en cualquier momento lo peor.

Todo un ídolo juvenil de los 70's gracias al éxito de la serie The Partridge Family, Cassidy logro trascender más allá de la serie y quedar en el subconsciente popular gracias a esas legiones de adolescentes que lo encumbraron a lo más alto. 

Su familia anuncío con tristeza el fallecimiento, despidieron al padre, tío y hermano según comentó la representante del artiste Jo-Ann Geffen, a inicios del 2016 el propio Cassidy dio a conocer que padeía demencia y se retiraba de los escenarios para gozar la vida, y pasar más tiempo con su familia, aunque su problemas de salud poco a poco se fueron descontrolando, entre el 2010 y 2014 fue arrestado tres veces por conducir ebrio, y sus problemas con el alcohol empeoraron por lo que tuvo que someterse a rehabilitación, luego vendría el anuncío de la bancarrota y este año se dio a conocer que hacía dos meses que venía presentando serios problemas de salud.

David Cassidy nacío en 1950 en New York, creciendo en el seno de una familia que siempre estuvo ligada al entretenimiento, su padre era cantante y actor y su madre actriz, de ahí la idea de hacer un programa sobre una madre y sus cinco hijos que formaban una banda de rock and roll, en la serie David Cassidy interpretaba a Keith Partridge y gracias al éxito de la misma se desprendio el mega hit "I Think I Love You".

Ese fue el inicio de la carrera musical de Cassidy y que entre 1970 y 1974 gozó de un éxito sin limites, el buen desarrollo de la serie ayudo a cimentar su status de idolo juvenil llevandolo por una serie de conciertos en los Estados Unidos y alrededor del mundo, en donde su fama principalmente compuesta por mujeres llegó a superar a la de los Beatles y Elvis Presley en su momento cumbre, fue nominado al Grammy y llegó a vender más de 30 millones de discos.  

Pero cansado de tanta atención se retiró de los escenarios a mediados de los 70's y no volvería hasta en los 80's ya con una imagen más madura y pulida, pero ya la bulla de antaño se había perdido aunque se mantenía dentro del mundo artistico haciendo giras y grabando discos, quizás no fui un fan acerrimo en su primera epoca, pero me gusto mucho su nueva faceta entre finales de los 80's y principios de los 90's quizás por éxito de Donny Osmond, Glen Medeiros, y artistas juveniles del momento que indirectamente influyeron en su sonido de aquel entonces, su disco de promoción era "David Cassidy" y de ahí se extrajo el tema "Lyin' To Myself" a principios de 1990 y que la MTV lo pasaba seguido, tan así fue que recuerdo su presentación en los MTV Video Music Awards de 1990 junto a Susan Day para presentar el Viewer's Choice Award que ganara Aerosmith por su single "Janie's Got A Gun", sin duda grandes momentos de una epoca que ya se ha ido para siempre pero que fue suficiente para recordarle por el resto de nuestras vidas.

Rocktrospectiva: A 30 Años Del Misterioso Incidente "Max Headroom" En La Televisión De Chicago

         


         
El misterioso incidente de la transmisión pirata que invadió la televisión de Chicago cumple 30 años, en un aniversario todavía con muchas incognitas en donde hasta el día de hoy, todavía no se sabe a ciencia cierta quien pudo haber sido el culpable de todo, y lo más curioso y extraño es que se hizo en una época en donde ni siquiera había internet y los medios para poder realizar este tipo de actividades, no solo eran muy onerosos sino que también muy riesgosos y difíciles de emprender.

Fue un 22 de noviembre de 1987, cuando ocurrieron un par de extrañas transmisiones que invadieron la señal de la estación independiente WGN-TV de Chicago, hecho que después paso a conocerse como The Max Headroom Broadcast Signal Intrusion, ya que aparecía una persona luciendo una mascara del personaje Max Headroom más unos lentes de sol, en donde hacía alusión a una serie de hechos raros, siendo la segunda transmisión las más perturbadora de todas. Por aquel entonces Max Headroom era una personaje popular de la cultura pop, creado en Inglaterra para un programa de videos musicales, gracias al éxito fue traído a Estados Unidos pero el resultado no fue el esperado, sin embargo el personaje paso a ser una figura de culto. 

El primer incidente ocurrío a las 9 de la noche horario local, durante la transmisión en directo de The Nine O'Clock News (hoy en día WGN News At Nine) y fue durante la presentación de los hechos más destacados del partido entre los Chicago Bears contra los Detroit Lions con un marcador de 30-10 a favor de los locales, de repente la pantalla se puso negra por unos 15 segundos y regreso con una persona usando una mascara de Max Headroom y unas gafas de sol, moviendose alrededor y haciendo unos ruidos raros, su cabeza estaba en frente de una especie de hoja movible de metal corrugado para dar la impresión de un efecto electrónico que era usado en las presentaciones televisivas de Max Headroom y sus películas, sin audio y solamente un zumbido y oscilante sonido, la señal fue detenida luego de que los ingenieros de la WGN cambiaron la frecuencia del studio al transmisor de John Hancock Center. El incidente dejó al presentador de deportes Dan Roan confundido y diciendo "Bien, si ustedes se están preguntando que sucedío, Yo también; y siguieron con el reporte de la victoria de los Bears.

El segundo incidente ocurrió dos horas después alrededor de las 11:15pm horario local, esta vez fue durante la transmisión de la serie Doctor Who con el episodio "Horror Of Fang Rock", pero esta vez la señal pirata duro más y con un audio entre roto y distorsionado. De nuevo el hombre desconocido luciendo una mascara de Max Headroom y diciendo: "That's does it. He's a fricking nerd en alusión al presentador Chuck Swisky, luego el hombre comenzó a gemir, gritar y reir. Siguió diciendo varias frases al azar y sin sentido, incluyendo el slogan de promoción de una nueva Coca Cola "Catch The Wave" mientra sostenía una lata de Pepsi, esto era en alusión a que Headroom por aquel entonces era parte de una campaña publicitaria de Coca Cola, luego se pierde de enfoque y reaparece para presentar un dedo dentro de una extensión de goma en su dedo medio, luego apacha la lata de Pepsi y canta "Your Love Is Fading" se quita la extensión de goma y comienza a tararear el tema de "Clutch Cargo" pausando y diciendo "I Still See The X", haciendo referencia al episodio final de la serie, luego se queja de las hemorroides, y sonido similar a un pedo se puede escuchar, luego aparece sosteniendo un guante de jardineria y dice "My Brother Is Wearing The Other" luego de que se lo pone dice "But It's Dirty!, This One's Got Blood Prints On It", se lo vuelve a quitar y lo tira, y de repente la camara muestra la imagen de la parte baja del torso del hombre y sus caderas son levemente expuestas se quita la mascara y sostiene pegada a la camara y grita "They're Coming To Get Me" y una mujer en traje de sirvienta lo dobla y lo golpea con un matamoscas, meintras este dice "Oh Do It", entonces la transmisión se desvanece y vuelve Doctor Who, después de 90 segundos de interrupción.

La mañana siguiente el personal estaba anonada y sin saber explicar como pudieron haber hecho esto, sospechando que obviamente tenía que ser un ingeniero de transmisión, un ingeniero de satelite o un radio operador, posiblemente la combinación de las dos, por supuesto que los medios y noticieros exageraron la noticia y le agregaron más sazón al asunto, tan así que The Federal Communications Commission investigará el incidente y luego entro en acción hasta el FBI más sin embargo nunca supieron explicar como el individuo había logrado tal empresa, y ni siquiera quien estaba detrás del ahora legendario incidente.

Desde entonces han corrido una serie de teorías curiosas en busca de poder determinar el motivo y la identidad de los hackers para piratear la señal, y como pudieron hacerlo sin ser detectados, el tipo de equipo caro y sofisticado para la época que ayudaron a convertir esos dos minutos en la televisión de Chicago, como los más extraños y atrevidos, que le han dado la fama de ser el crimen perfecto hasta la actualidad.

La Noticia: Tom Waits Relanzará Real Gone

El iconico Tom Waits publicará una nueva versión remasterizada/remezclada de su clásico tema "Real Gone" que aparecierá originalmente en el 2004. Por aquel entonces, Waits buscaba elaborar algo más extraño y atipicó a lo que venía haciendo, empezando por alejarse del piano y meterse de lleno con sus colaboradores Marc Ribot, Larry Taylor, Harry Cody, Brain Mantia y Les Claypool, para sacar el sonido tan peculiar y original de aquel disco.

Esta nueva reedición ha sido remasterizada por el propio Waits y su esposa Kathleen Brennan, quién se ha convertido en su colaboradora musical, de acuerdo a los detalles de esta nueva entrega, se dice que se podrá descubrir el sonido y textura que Waits quería originalmente en su disco, osea una intimidad que resaltará mucho más, y hasta hoy pudo lograr eso.

En realidad pues no se sabe que es lo que realmente quiere dar a entender Waits, ya que se trata de un disco bastante reciente en donde se aplicó toda la tecnología posible, no estamos hablando de un disco de hace 20 ó 30 años sino una obra casi genial del 2004, y que por ende son muy fáciles de conseguirlos, en todo caso deberia de revisar su catalogo y darle una nueva pincelada de sonido a otros discos más viejos o casi olvidados de su rico repertorio musical. 

La fecha estimada será el 24 de noviembre próximo cuando salga a la venta la nueva edición remasterizada del clásico del 2004, "Real Gone".

lunes, noviembre 20, 2017

Primicia: Blissing Me

         
La islandesa Björk estrena el video oficial de su nuevo single "Blissing Me" que se extrae de su nueva producción "Utopia" a lanzarse el próximo 24 de noviembre, una canción como siempre curiosa, extraña y relajante en donde la islandesa se ha puesto a las ordenes de los directores Tim Walker y Emma Dalzell realizando una rara danza con un traje celeste y varios adornos en el pelo y cabeza y con unos puntos amarillos y rojos en la parte trasera y así transcurre por completo el video.

Placeres Sonoros: Meadow

         
Tras la muerte de Scott Weiland el futuro de Stone Temple Pilots quedaba a la deriva entre comillas, ya que en el pasado la banda ya había sacado a Weiland para probar suerte con un nuevo cantante, ahora en definitiva por las razones ya mencionadas, la banda presenta a Jeff Gutt el nuevo vocalista para interprentar el single "Meadow" cuyo sonido me recuerda un poco a Talk Show aunque sigue manteniendo la esencia de Stone Temple Pilots.

domingo, noviembre 19, 2017

Primicia: The Blackout

         
La iconica banda irlandesa U2 nos presenta el siguiente clip "The Blackout" que se desprende de su nueva producción "Songs Of Experience" y que presenta a la banda en blanco y negro y tocando un directo, se trata de un tema poderoso que si bien no esta a la altura de sus más iconicas producciones por lo menos se esfuerza y se acerca.

La Noticia: Morrissey En Defensa De Kevin Spacey

Y mientras nuevas acusaciones en contra de Kevin Spacey salen a la luz y su situación se agrava, este permanece internado en una clínica en Arizona, a todo esto el icónico Morrissey ha salido en su defensa dando unas declaraciones que para algunos puedan ser polémicas y para otros todo lo correcto.

El legendario cantante y ex-líder de The Smiths comentó al sitio de noticias alemán Spiegel Online, acerca de las acusaciones que se han cernido sobre el actor. Lejos de denunciarlo lo ha defendido públicamente, llegando a minimizar los hechos relatados por las víctimas.

Mozza comentó que para su punto de vista, las acusaciones son ridículas, hasta donde sabe, Spacey estuvo en una habitación con un chico de 14 años y Spacey tenía 26, ahora bien uno se pregunta en donde estaban los padres de ese joven, y que el joven no sepa lo que iba a pasar deja mucho en duda. No se tú, pero en mi adolescencia nunca estuve en situaciones así, siempre supe lo que podía llegar a suceder. Tienes que estar siempre alerta del lugar al que te van a llevar los hechos.

Además puso en duda la verosimilitud de los hechos, ya que no le suena creíble las narraciones al respecto, más le parece que a Spacey lo están atacando innecesariamente. De ahí la razón que no muchos compartan el punto de vista del cantante por la gravedad del asunto, pero si nos podemos a analizar detenidamente, Mozza no esta equivocado por muy polémicas que puedan parecer sus comentarios al respecto.

Mientras tanto hay una denuncia que podría complicar a Kevin Spacey, se trata de la de la periodista de un noticiero en Boston llamada Heather Unruh y que ya ha denunciado a la policía por haber abusado sexualmente de su hijo en un restaurante del Club Car de Nantucket el año pasado.

Por otro lado, el nuevo disco de Morrissey "Low In High School" fue publicado el día de ayer.

La Noticia: David Cassidy En Estado Grave

Se acaba de conocer la noticia de que David Cassidy esta en coma y sufriendo de un multiple falló de organos, según reportes de diferentes medios.

El artista de 67 años famoso por su rol en The Patridge Family y una carrera de solista que tuvo después, fue ingresado de emergencia a un hospital en Florida tres días atrás según se conocío de parte de una fuente desconocida que le paso los detalles al sitio TMZ, aunque de momento ya se había logrado estabilizarlo.

Su familia teme lo peor, ya que los doctores creen que si no se le consigue de urgencia un riñon o un transplante de hígado puede morir, y es que Cassidy ha estado sufriendo de severos problemas de salud en los últimos dos meses.

De momento su condición esta siendo monitoreada muy de cerca a la espera de un milagro. David Cassidy ganó fama por su rol de Keith Patridge en la serie de televisión de los años 70's "The Patridge Family", luego se lanzó como cantante logrando varios hits en su carrera entre los que destacan, "I Think I Love You", "I Write The Songs" y quizás una de nuestras favoritas y menos conocidas de su carrera a principios de los 90's "Lyin' To Myself" con un video que tuvo su fama en la MTV de aquellos dorados años.

En febrero de este año, se reveló que la estrella estaba batallando contra la demencia, luego de que se cayera en pleno escenario durante un concierto en Los Angeles, al parecer su madre la actriz Evelyn Ward y su abuelo padecieron de esa condición, recordemos que el día de ayer se conocía el deceso del guitarrista y fundador de AC/DC, Malcolm Young también por demencia.

In Memoriam: Ha Muerto Malcolm Young El Legendario Guitarrista Y Fundador De AC/DC

Malcolm Young, el famoso guitarrista y escritor de algunos de los temas más famosos que tuvo su legendaria banda AC/DC que fundó junto a su hermano Angus, ha muerto a los 64 años, según se ha confirmado por medio de una declaración hecha por su familia. Malcolm venía padeciendo de demencia desde el 2014 siendo esto una de las causas principales de su muerte, aunque no se dijo donde había muerto.

Malcolm junto a su hermano Angus crearon AC/DC, su primer show fue en un club de Sydney, Australia en las visperas del año nuevo de 1973 dando rienda suelta a lo que se llegaría a convertir en una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos. 

La banda era conocida por sus poderosos riffs, sus vocalistas ruidosos y su cruda energía que les permitió mantener una intacta popularidad hasta nuestros días, gozando de gran éxito comercial a pesar de haber sido reticentes de lanzar su catalogo en iTunes hasta el 2012, su gran filosofía era la de entretener a las audiencias, si un show salía genial era como la primera vez, sino pues pasaba todo lo contrario, y es que Malcolm solía disfrutar más las presentaciones en directo que las grabaciones en estudio, las cuales consideraba como estar recluido. 

La banda AC/DC fue inducida al salón de la fama en el 2013, gracias en gran parte a la fuerza creativa que tenía Malcolm, mientras que Angus era mucho más showman que su hermano, en especial cuando salía en su recordado traje de escolar y haciendo un movimiento tipo Chuck Berry, su banda logro vender más de 72 millones de discos tan solo en los Estados Unidos, y a pesar de tantas arrugas y décadas de tocar, la banda seguía llenando estadios, lo cual quedo confirmado en la última gira "Rock or Bust" aunque ya no estaba con ellos Malcolm, de hecho era solo su hermano Angus el último de los originales, recordemos también que Brian Johnson había abandonado la banda por motivos de sordera.

La última participación de Malcolm con la banda fue en Bilbao en el 2010, ya para ese entonces comenzaba a tener problemas cognitivos pero decidió continuar con las presentaciones, en algunos momentos de la gira comenzaba a tener problemas con sus partes de guitarra que olvidaba y le costaba volver aprenderlas, al final su sobrino Stevie Young lo reemplazo en la gira del 2014.

No fue la primera vez que su sobrino lo reemplazo, ya en los 80's su sobrino tomo su lugar cuando este luchaba con su adicción al alcohol, de hecho en una entrevista comenzó que no estaba muerto de la mente, pero fisicamente y mentalmente el alcohol lo jodio.

La banda logro su primer Grammy en el 2010 por mejor presentación de hard rock con el tema "War Machine", su disco influyente "Back In Black" fue inducido al salón de la fama del Grammy en el 2013. Al no más conocerse la inesperada noticia, muchos fanáticos y músicos compartieron sus memorias con  Malcom, entre los que destacaron los mensajes de Eddie Van Halen, Duff McKegan, o Ben Jolliffe entre otros. 

Malcolm Young nació un 6 de enero de 1953, en Glasgow, Escocia. Sus padres emigraron a Sydney cuando el tenía 10 años. Malcolm se une a la reciente muerte de George Young, uno de los productores y escritores de la banda que fallecío el mes pasado, y por supuesto a la de Bon Scott por problemas de drogas y alcohol hace más de 3 décadas atrás. 

sábado, noviembre 18, 2017

Rocktrospectiva: What's A Few Men Cumple 30 Años

Lanzado un 16 de noviembre de 1987, "What's A Few Men?", el 5to., álbum de estudio de la banda australiana Hunters & Collectors, cuyo título de cabecera fue tomado del libro de memorias de Albert Facey "A Fortunate Life", el disco alcanzó el puesto No. 16 en Australia y el No. 9 en Nueva Zelanda, y casi un año después fue lanzado en los Estados Unidos bajo el sello IRS Records con el nombre de "Fate", lo cual altero el track listing ya que incluyó 4 nuevas canciones, entre ellas el single "Back On The Breadline" que alcanzó el puesto 6 en el Billboard Modern Rock Tracks.

El disco fue co-producido por Greg Edwards en Australia en abril de 1987, sobre el título del disco ya habíamos mencionado que se refería a las memorias de Albert Facey en donde narra la historia de un oficial británico que huele cuerpos descompuestos por su paso en los campos de batalla de Gallipoli durante la Primera Guerra Mundial, cuando este limpiaba los cuerpos se dio cuenta que eran muchos los australianos abatidos por el fuego de los otomanos, el coronel inglés dijo "What's A Few Men?".

El disco se centra más en la política y los problemas subsequentes de la misma en aquel momento y deja por un lado el enfoque de la vida personal y amorosa del vocalista que era lo que emanaba en el disco anterior, el primer single "Do You See What I See" fue lanzado en octubre de 1988 y luego se vino la movida y fabulosa canción de bares "Sitll Hangin' Round" en febrero de 1988, logrando buen éxito en el "Down Under" pero fallaron al tratar de entrar en el gusto norteamericano, entonces el sello norteamericano que los representaba en Estados Unidos, IRS Records adujó la falta de éxito por ser temas muy australianos y por eso pidieron que se reconfigurara el disco quitando algunos temas junto a "Give Me A Reason" y hasta que se renombrara el disco, y de ahí el porque de "Fate" y su lanzamiento casi un año después en Septiembre de 1988, en los Estados Unidos la IRS lanzó "Do You See What I See?" y luego "Back On The Breadline" que si alcanzó relativo éxito en el Modern Rock Tracks, el cual según palabras de Mark Seymour, este hablada sobre la campaña electoral norteamericana de 1987, al final de cuentas se sintió frustrado ya que no entendieron para nada lo que decía no solo el tema sino el disco a pesar que tenía muchos potenciales singles, ellos no escucharon ninguno y en cada entrevista que le hacían siempre le preguntaban lo mismo: Oye joven amigo, puedes explicarme exactamente que es exactamente The Breadline?. lo cual desmotivaba mucho.

En el 2003 bajo el sello Liberation Music, una nueva versión remasterizada de "What's a Few Men?" fue lanzada con todas las 15 canciones entre las dos versiones, probando el encanto que todavía tenía el disco a pesar de haber pasado tanto tiempo, incluso en su momento de haber sido lanzado fue considerado por muchos medios mucho mejor y más profundo que el "Diesel And Dust" de Midnight Oil el cual si gozo de aceptación en los Estados Unidos, por mencionar uno de varios artistas que tuvieron mucho más éxito, a pesar que el disco era accesible y tenía un claro sonido de guitarras y muchos temas apetecibles y pegajosos y para nada busca alienar al oyente casual. 

Independiente de lo que sucediera con el disco en su momento, hoy lo reinvidicamos y le colocamos en el lugar que se merece, injustamente incomprendido por los norteamericanos que por tratar de darle tanta vuelta al disco, simplemente lo hicieron menos accesible para el público y no lo dejaron despegar en su totalidad. 

What's A Few Men? Tracklisting:

1. Faraway Man
2. Do you See What I See?
3. Around The Flame
4. So Long Ago
5. Breakneck Road
6. What Are You Waiting For?
7. Under The Sun
8. Still Hangin' Round
9. You Can Have It All
10. What's A Few Men?
11. Give Me Reason
12. Back On The Breadline
13. Wishing Well
14. Real World
15. Something To Believe In

jueves, noviembre 16, 2017

Rocktrospectiva: El Icónico "Whenever You Need Somebody" Cumple 30 Años

Lanzado un 16 de noviembre de 1987 de manera oficial, "Whenever You Need Somebody" fue el disco debut del británico Rick Astley, bajo el sello RCA y supervisión de The Factory (Stock, Aitken, Waterman), y se trato de su mayor éxito comercial aunque con su placa del año pasado consiguió llegar también al No. 1.

El disco llego a vender un total de 15.2 millones de copias en todo el mundo, fue No. 10 en el Billboard y No. 1 en el Reino Unido, logro buenas críticas gracias al buen desempeño que tuvieron sus singles, en especial de la archifamosa "Never Gonna Give You Up", el cover "Whenever You Need Somebody" y por supuesto "Together Forever".

La historia comienza cuando Rick y su banda FBI fueron vistos por Pete Waterman durante una presentación en un club en Warrington, el productor quedo impresionado con la voz de Astley y en menos de tres meses ya había firmado con PWL ingresando a los estudios Empire para comenzar a ganar experiencia en cuanto a grabación y presentación, en los siguientes catorce meses Astley trabajaría desde servir el té hasta trabajar con algunos de los mejores artistas pop del momento y personajes de la industria de la música británica, era muy carismatico y eso le gano mucho apoyo.

Su carrera comienza con la grabación de "Never Gonna Give You Up" en octubre de 1986, esta fue mezclada en el día de año nuevo de 1987 pero los productores decidieron guardarla y lanzarla hasta mediados de año, el resultado fue abrazador ya que el single fue un rotundo éxito en todo el mundo, tan así que diez semanas después de haberse lanzado era la grabación que más rápido se había vendido en lo que iba de 1987, de hecho alcanzó el No. 1 en media Europa y su fama se extendío aún más cuando llegó a las Américas.

Luego vendría "Whenever You Need Somebody" que era una grabación de la artista O'Chi Brown que gozó de un éxito relativo, pero que al final de cuentas el tema trascendio por el impulso y la fuerza que le dio Rick Astley al mismo, después vendrían "When I Fall In Love", "My Arms Keeps Missing You", "Together Forever" que tuvo también alta rotación en la MTV ochentera, y también "It Would Take A Strong Man" que sonó muy fuerte en nuestro país, ya de último la desconocida "Don't Say Goodbye Girl" casi un año después del lanzamiento del disco. Vaya sino triunfo por todos lados y marcó a toda una generación, es indiscutible el poder que tuvo su sonido tan fresco y moderno y porque no decirlo de esta manera, atemporal ya que su música sigue funcionando muy bien hasta nuestros días para seguir amenizando en cualquier club. 

El sonido dance/eurodisco británico impulsado por The Factory de mediados a finales de los 80's impulso carreras y revivió otras, y parecía que su imperio no tenia fin, ya que lograban hit tras hit en el Reino Unido y en algunas ocasiones cruzaban el Atlántico, sus detractores decían que el sonido era similar en todas sus producciones, independientemente de los que se diga elevaron por los aires a Bananarama, Mel & Kim, Dead or Alive, incluso revivieron la carrera de Donna Summer a finales de los 80's, pero quizás Kylie Minogue y Rick Astley fueron los del mayor éxito para The Factory.

Fuera de las cajas de ritmos y los sonidos pegajosos perfectos para la pista de baile, era la magistral y modulada voz de Rick Astley la que le daba el toque a las canciones, claro que tampoco flaqueaba cuando se trataba de las baladas lo cual queda muy en evidencia con "When I Fall In Love", que dejaba en evidencia su buen manejo de la voz.

Un disco libre de pretensiones que lo único que buscaba era hacernos pasar bien, con geniales arreglos y gran interpretación vocal, llegando a marcar a varias generaciones y que de paso hace algunos años atrás "Never Gonna Give You Up" sirvió para uno de los mayores memes de la historia con el famoso Rickrolling que funcionaba como un enlace trampa por lo general se trataba de algo que tenía que ver con porno y cuando se pinchaba lo llevaba a uno directo al video y que ayudo a que llegará a tener hasta la fecha más de 300 millones de vistas y de paso revivió la carrera de Rick Astley tan así que hasta saco un nuevo disco que fue muy bien recibido el año pasado, incluso el mismo tema fue objeto de versión para un capítulo de Family Guy en donde hacían un homenaje a Back To The Future.

El artista siguió grabando discos y hasta se separo de The Factory a principios de los 90's para no quedarse encasillado, pero sin duda alguna este marco grandes momentos y aún lo sigue haciendo por cualquier motivo.

Whenever You Need Somebody Tracklisting:

1. Never Gonna Give You Up
2. Whenever You Need Somebody
3. Together Forever
4. It Would Take A Strong Man
5. The Love Has Gone
6. Don't Say Goodbye
7. Slipping Away
8. No More Looking For Love
9. You Move Me
10. When I Fall In Love