miércoles, diciembre 31, 2014

Feliz Año 2015

 
Estamos a punto de despedirnos del 2014, para dar paso como de costumbre a un nuevo año más que tendrá su dimes y diretes, polemicas y emociones como siempre, de antemano ya nos estan prometiendo estrenos de películas, discos y eventos que haran que el próximo año sea el mejor de todos, ya tocará evaluar dentro de doce meses si fue cierto todo lo que dijeron, de momento toca hacer una pequeña reflexión a lo bueno y a lo malo que nos dejó el 2014.
 
Musicalmente hablando fue año bastante variopinto y en donde curiosamente destacarón muchas artistas femeninas, independientemente del éxito arrasador que tuvo la canche de la Taylor Swift, nosotros destacamos los grandes discos de chicas como St. Vincent, Javiera Mena y su apetecible topless, la sobriedad y elegancia de Jessie Ware, el encanto de Sharon Van Etten, un grupo de canadienses comandados por una rubia llamada Molly Rankin bajo el nombre de Alvvays nos dejarón felices con su indie pop, así como unas chicas irlandesas llamadas September Girls nos volvían a recordar aquellas grandes epocas noventeras con su sonido bastante a lo Hole y Liz Phair. 

Fue también el año para Future Island quienes gracias a su actuación en el Show de David Letterman marcó un hito, y probablemente les valío tanto hype, de igual manera destacamos los trabajos de Pixies, Roddy Frame en solitario, los Capital Cities, Neon Trees, Ariel Pink, y los regresos de Echo And The Bunnymen con un sobresaliente disco, el regreso de Thurston Moore tras su ruptura con Kim Gordon y Sonic Youth y Morrissey que volvío con una fabuloso disco cargado de mucha polemica, ya que canceló muchos conciertos, se metío en lío con su sello Harvest que terminó despidiendole, pero todas formas fue un año cargado de Mozza, dos reediciones más un disco genial lo mantuvieron en el foco.

Otras leyendas destacadas fueron Johnny Marr con un sobresaliente disco, no digamos del iconico Bryan Ferry con un disco a la altura de sus mejores materiales ochenteros, el regreso de Neil Finn, James, Leonard Cohen y Close Lobsters que nos hicieron recordar grandes epocas y grandes sonidos.
 
Fue el año en que también descubrimos fabulosas bandas como Viet Cong, The Fat White Family, Electric Youth y una banda catalana llamada Elsa de Alfonso y Los Prestigio que le dieron el condimente necesario al año musicalmente hablando.
 
Fue un año de grandes aniversarios, como los 20 años de la muerte de Kurt Cobain quien fue inducido al salón de la fama con su banda, así como discos clave como "Vauxhall And I", "Dummy", "Superunknown", "Doolitle", "Dog Man Star", "Parklife" y "Definitely Maybe", lanzamientos recopilatios de David Bowie, R.E.M. y por supuesto el genial triple disco "NME C86" editado por primera vez en CD, además se cumplieron 20 años del nacimiento del brit pop de la mano de Damon Albarn y los Hermanos Gallagher, recordamos aquella mágica epoca a mediados de los 90's en donde el sonido británico se reinventó de la mejor manera.
 
Fue también un año tristre, ya que vimos la despedida de gente y artefactos como el iPod Classic otrora gadget revolucionario, así como músicos de la talla de Rob Young, guitarrista de Primal Scream, Martin Lister de Alphaville, Tommy Ramone el baterista original de The Ramones, el baterista Scott Asheton de The Stooges, Bob Casale de Devo, el virtuoso Paco de Lucía y por supuesto, nuestro querido y entrañable Gustavo Cerati, quien tras cuatro años en coma se despidio de este mundo; futbolistas como Eusebio y Distefano y el icónico piloto Jack Brabham pusieron fin a una vida de leyenda en sus respectivas áreas deportivas, así como iconos y artistas de la talla de H.R.Giger, Ultraviolet, Eli Wallach, Casey Kasem, Philip Seymour Hoffmann, el cazafantasmas Harold Ramis, el comico Robin Williams, el mandibulas de acero Richard Kiel y por supuesto el patineto Jay Adams, pionero del patinaje en piscinas y cuya historia quedó plasmada en el film "Lords Of Dogtown".
 
Sobre cine, pues no hay mucho que contar, me gustaron una serie de filmes de culto que no vale la pena mencionar, ya que muy pocos los vieron, a parte hubieron filmes destacables como "The Hobbit", así como secuelas que no fueorn lo que prometieron como "Annabelle", para el próximo año se esta anunciando como platillos y bombos una nueva secuela de "Star Wars" ya sin el control de George Lucas, esperemos que no sea un magro error.
 
Mucho mejor fue el mundo de los libros, destacando los últimos momentos de Kurt Cobain, un glosario sobre Indie Rock norteamericano, un cuate londinense llamado Bob Mazzer quien durante los 70's y 80's tomo imágenes del metro londinense y que ahora por fin quedan plasmadas en un genial libro, una biografía de Viv Albertine iconica guerrera punk, algo de football aprovechando el mundial de Brasil y por supuesto algo de las guerras mundiales en conmemoración de los 100 años de la gran guerra.
 
Sin duda fue el año nostalgico para recordar aquellos eventos que hace 100 años mantuvieron a Europa ensangrentada, la Gran Guerra cumplio un siglo de haberse iniciado el pasado 28 de julio, eventos y actos no se hicieron esperar, así como un sin fin de publicaciones y exposiciones al respecto, una serie en el NatGeo "La Primera Guerra Mundial en Color" así como un libro de imágenes en autocromos a color bajo el sello Taschen destacaron entre tantas cosas alusivas a la efémeride.
 
Por último, no nos podemos olvidar del deporte, si fue el año del Mundial en Brasil, en de la final inédita en la Champions entre el Real Madrid y el Atlético de Madrid con victoria del primero, un Tour de France bizarro con un trazado que revisitó algunos lugares donde se peleó en la Gran Guerra y que le costó el retiro a gente como Chris Froome y Contador saliendo airoso un italiano llamado Vincenzo Nibali, en cuanto a la Fórmula 1, por fin se terminó el dominio de Red Bull y Sebastian Vettel bajo el molesto sonido de los V6, esta vez fueron los Mercedes de la mano de Hamilton y Rosberg que monopolizaron todo, un año que vio casi caer a Ecclestone y en donde tres escuderias sufrieron más de lo habitual, Schumacher mostró cierta mejoría tras el accidente que casi le cuesta la vida, otro destino similar tuvo Jules Bianchi, piloto insignia de Marussia que sufrió un golpe severo en la cabeza durante el Grand Prix de Japón, y actualmente se encuentra en coma pero respirando por su cuenta.
 
Como deciamos anteriormente, fue el año del Mundial en Brasil, país amante del football y que tuvo sus problemas de organización en los días previos, se esperaba mucho de selecciones como Brasil por supuesto, ya que estaban llamados hacer olvidar la humillación del 50, otros esperaban que la suertuda España repitiera cosa que ya era muy pero muy inverosímil, que Italia e Inglaterra salieron airosas de su grupo, Argentina de la mano de Messi consiguiera el mundial, sin dejar a Alemania a la deriva y otros como Francia y Portugal que podian llegar a ser grandes animadores. Al final, Italia e Inglaterra quedaron eliminados, Portugal y España terminaron goleados, Francias si fue animador y Argentina se coló a la final, Holanda por su parte volvió a demostrar por que sigue siendo una selección completa pero que al final terminó sucumbiendo en el momento clave contra Argentina, por otro lado Alemania se mostro firmé e implacable y únicamente sufrió contra Argelia, selección que cayó muy bien al igual que Bélgica pero que no pudieron pasar más allá. Por último cabe destacar que en la mente de los brasileños quedará para siempre el horror de la semifinal contra Alemania, donde cayeron como moscas y goleados por 7-1 en lo que fue su peor derrota o al menos la más dolorosa, ya que fue en casa, Alemania y Argentina nuevamente por una final recordandonos aquella de México en 1986 e Italia en 1990, al final y tras un partido cerrado, fue Alemania que terminó aprovechando la oportunidad para convertirse en tetracampeón y por primera vez rompiendo con el maleficio de que un europeo no puede en América.
 
Así fue pues, brevemente este 2014, con sus sabores y derrotas como era de esperarse, al final esperamos que este 2015 la cosa les pinte mejor, y claro seguimos esperando otro disco de parte de Londonero que ya queremos que vuelva a grabar.

viernes, diciembre 26, 2014

La Lista: Los Mejores 50 Discos Del 2014


1. Temples  "Sun Structures"  (Fat Possum)

Sin duda es uno de los discos más completos y variopintos en cuantos a paisajes sonoros se refiere, además de tratarse de ser la grabación No. 100 para el sello "Heavenly", las canciones estan inmaculadamente diseñadas con un pop-psicodelico con reminiscencias de bandas clásicas como The Byrds, T-Rex y más actuales como Tame Impala, guitarras empapadas de sonidos mentales aderezados con un organo muy sesentero, una batería con mucha energía y líneas de bajo matadoras que arropan las vocales de James Bagshaw dandonos como resultado un montón de harmonias y un kaledoscopio de harmonías.

2. Morrissey  "World Peace Is None Of Your Business"  (Harvest)

Cinco años de estar esperando por otro disco del icono, la leyenda, el más grande de todos; en fin que al final de cuentas, el resultado de este disco fue mucho más de lo que hubiera podido esperar, claro no esta a la altura de sus clásicos de antaño pero eso no lo desmeriza, al contrario es una de sus entregas más eclecticas que nos presenta a un Morrisser escritor que no pierde el humor y dramatismo, sonidos latinos y melancolicos que para pierden la esencia y el estilo de Mozza, y que lo dejan en bueno plano entre tanta polemica que hubo con sus conciertos cancelados y el lío con Harvest.

3. Roddy Frame  "Seven Dials"  (AED)

Su cuarto álbum en 16 años y el primero tras 8 años de silencio en donde Frame demuestra su madurez pero sin olvidar los tintes de aquel fino pop adolescente que tanta gloria le dio con Aztec Camera, el resultado fue obvio, un joya pop con finas guitarras eléctricas contemporaneas que arropan diez canciones mélancolicas, que nos hacen recordar mejores tiempos dentro del pop, como cuando él junto a otros iconicos como Paddy McAllon o el mismo Neil Finn pusieron en boga la fineza y sofisticación hecha canción, algo imperdible para los nefastos tiempos que corren hoy en día en las ondas sonoras.

4.Thurston Moore "The Best Day" (Matador)

Tras su ruptura con Kim Gordon, el final de Sonic Youth y sus elegantes experimentos acusticos, Moore regresa a su esencia sonora que es el rock alternativo de una manera más directa y agresiva, acompañando su espirítu punk con algunos dociles momentos, lo que hacen del disco, la entrega más balanceada de su carrera, viejos arrebatos de furía garagera, guitarras chillonas, cierta timidez en donde prioriza melodía sobre la experimentación atrevida.

5. Johnny Marr  "Playland"  (New Voodoo)

Sin duda alguna, cuando se habla de Marra se habla de otra leyenda de la misma talla que Mozza, ya que se trata del arquitecto del llamado "jangly guitar sound" y del cual emergieron cientos de bandas con un sonido indie, dream pop y alternative rock desde mediados de los 80's hasta la fecha, desde hace un par de años que el buen Marr se ha venido animando a componer, grabar y salir de gira bajo su nombre, y eso es lo que ha hecho con esta nueva entrega que a lo largo de los 11 tracks se puede escuchar el sonido clásico de Marr, pinceladas de arreglos semi ochenteros que para nada suenan desfazados en el 2014 demostrandonos que sigue siendo una fuerza creativa y con estilo propio.
 
6. Echo And The Bunnymen  "Meteorites"  (429)

Ian McCulloch adopto una nueva aproximación en este su 11avo. disco de estudio con su banda, quizás más atrevido y temerario que lo que haya hecho forzandose a el mismo a ver en su interior para examinar complejas emociones que dieron forma a este disco, el resultado fue uno de los discos más personales que originalmente fue escrito usando un bajo, pero que al final cada canción puede encajar perfectamente en cualquiera de sus discos más iconicos del pasado.

7. Pixies  "Indie Cindy"  (Self Produced)

Quinto álbum de estudio y el primero en 23 años desde que lanzaron "Trompe Le Monde", ya sin Kim Deal, la banda contínuo con una serie de EP que al final terminaron conformando este disco que para mi gusto es bastante bueno, claro muchas cosas han cambiado y la banda paso a ser de heróes de culto ha una de las más admiradas bandas alternativas, al final el resultado me dejó complacido ya que a mi criterio se trata de un disco bastante bueno y disfrutable de principio a fin con grandes momentos "Andro Queen", "Blue Eyed Hexe" o "Magdalena", quizás no sea el disco maravilla que todo mundo incluyendo la crítica esperaba, pero pienso que es tonto tratar de compararlo con "Doolittle" o "Surfer Rosa" a la larga no tiene sentido, quizás hizo falta Kim Deal en el bajo, pero bueno que más da, igual suena mejor que mucho del pop enlatado que se hace y nadie dice nada al respecto.

8. Sharon Van Etten  "Are We There"  (JagJaguwar)

Interesante fue la nueva entrega de la noeyorquina, gracias a su punto de quiebre entre honestidad y vulnerabilidad para lograr crear un vínculo común entre artista y oyente, gracias a su espíritu indomable y la necesidad de ponerse nuevos desafíos como parte de la producción de su nueva placa junto a un veterano productor Stewart Lerman, muchas de las canciones tratan acerca de aquellas decisiones imposibles, la anticipación y la resolución, la naturaleza del deseo, la memoria, sentirse desolada, el vacío, las promesas y la lealtad, el miedo y el cambio, la sanación y el ser uno mismo, el silencio y por supuesto la violencia y el santuario, todo eso aparece en este brillante y honesto disco.

9. St. Vincent   "St. Vincent"  (Loma Vista)

Annie Clark mejor conocida como St. Vincent nos entrega esta colección de 11 tracks en lo que puede considerarse su más segura y fuerte entrega hasta la fecha, ella mezcla distorsiones y agresivas guitarras eléctricas con vocales etereas y arregos de sintetizadores con una infecciosa sección ritmica y unas percusiones implacables, sea como sea, la chava se las arregla para entregar su sello de belleza y surrealismo entre tanto tema original.

10. Todd Terje  "It's Album Time"  (Olsen)

Uno de los álbumes más interesantes y esperados del año, el debut del noruego Terje tiene una mezcla de sonidos sólidos y melodías contagiosas de temas ya conocidos y otros que hacen su debut, además de venir cargado con cierto aire nostalgico y muy ochentero gracias a su "Delorean Dynamite" cuyo video funcionó como anuncio publicitario y el muy exquisito cover de un clásico de Robert Palmer "Johnny And Mary" para lo cual se valío de la colaboración de otra leyenda como lo es Bryan Ferry en las vocales.

11. Contrast   "Less Than Zero"  (Self Produced)

Segundo EP lanzado por el cuarteto de Melbourne, a menudo descritos así mismo como chicos patinetos que gustaban de la música local, en su disco queda palpable una fabulosa mezcla de post punk ruidoso y shoegaze de finales de los ochentas, su sonido es una reminiscencia de bandas como The Church, The Jesus And Mary Chain y Slowdive, que arropan perfectamente unas letras inteligentes interpretadas con una voz apatica y unas guitarras mélodicas que van de ruidosas a dulces.

12. Javiera Mena  "Otra Vida"  (Union Del Sur/Warner Chappell)

Su propuesta más hedonista hasta la fecha, y en donde la Mena nos habla constantemente del deseo y la búsqueda aunque desde el punto de vista de un conquistador que va buscando y logrando todo eso en cada canción, canciones mucho más cercanas en donde la chica se aplaude a si misma, se disfruta a si misma sin nada que temer y ocultar. 

13. Alvvays  "Alvvays"  (Polivynil)

Quinteto canadienses que se ha nutrido de los legendarios C86 y del jingle-jangle, quizás las mayores influencias de Molly Rankin y Keri MacLellan son Teenage Fanclub y Belle and Sebastian junto al sonido ruidoso y mélodico de Prince Edward Island, de ahí la inspiración de su álbum que trae una linda colección de nueve canciones acerca de borracheras, amores, derrotas y demás y que gracias al fino trabajo de los productores Graham Walsh y John Agnello lograron crear el sonido ruidoso y desgarbado de la banda.

14. Future Islands  "Singles"  (4AD)

Primer disco bajo el sello 4AD y el más atrevido e inmediato hasta la fecha lanzado por el trio de Baltimore, las historias poeticas y desgarradoras de amor y derrota de Sam Herring encuentran su perfecto balance gracias a los arreglos hechos por el productor Chris Coady para darle un nuevo brillo y energía al trio.

15. Jessie Ware  "Tough Love"  (Interscope)

Segundo y muy brillante álbum de estudio de la británica, lleno de interesantes y raras canciones que tuvieron potencial para llegar al mainstream, las canciones estan bellamente producidas y las letras muy honestas y conmovedoras que logran cautivar al oyente, el poder de su voz es convincente además que las canciones estan inteligentemente ordenadas, la perfecta mezcla entre el poder pop de Kylie Minogue y la sofisticación de Lisa Stansfield y Sade, lo cual hacen de este disco algo fabuloso.

16. The War On Drugs  "Lost In The Dream"  (Secretly Canadian)

El tercer álbum de la banda originaria de Filadelfia, aunque para muchos parecer que fuera el primero, por lo bien producido y poderoso que ha resultado ser, las canciones aquí muestran una cuidadosa y emocionante reinvención del sonido de la banda, una brillante mezcla de fabuloso rock alternativo, con pinceladas de Bruce Springsteen y cierto sabor ochentero, fantastico.
 
17. Brian Ferry  "Avonmore"  (BMG)

Si hay que tiene Bryan Ferry es que es un maestro de los covers, lo cual nuevamente ha quedado plasmado en su nuevo EP en donde revisita temas de Robert Palmer y Stephen Sondheim, pero también hay tracks originales siempre con el clásico sonido suave de lounge pop en donde nuevamente se hace de sus usuales colaboradores como Johnny Marr, Nile Rodgers y otros que se agregan como Ronnie Spector y Flea, haciendo lucir a Ferry mejor que nunca.

18. The 1975  "The 1975"  (Interscope)

Grabado el año pasado en el Motor Museum de Liverpool y con Mike Crossey de los Arctic Monkeys como colaborador, basicamente son canciones pop que coquetean con el indie aunque hay que ver que la banda tiene un sinfin de influencias que van del electropop, música electrónica, y pop rock, lo que hace maravilloso son sus letras ya que explora temas que tienen que ver con el descubrimiento y novedad bajo el contexto de las drogas, el sexo, el miedo, la muerte y la esperanza.

19. Ty Segall  "Manipulator"  (Drag City)

El nuevo disco del norteamericano Segall es mucho más abierto en terminos de sueños y visiones, suena como una mezcla de tantas cosas, hay mucha guitarra y diferentes arreglos de cuerdas, en total son 17 canciones que tienen de todo, al parecer Ty finalmente esta lanzando todos aquellos pensamientos que no había podido hacer, al final se siente como que el cuate hubiera logrado atrapar a todos aquellos demonios que lo asolaron y que sirvieron como inspiración liberadora para grabar el disco.

20. Caribou  "Our Love"  (City Slang)

Crispeante y compacto collage de música eléctronica contemporanea, una mezcla de suaves sonidos de Rythm and Blues compaginados con el sonido Techno de Detroit y esrcupulosos samples de sintetizadores, lo que lo hace su disco mas soul a la fecha, con letras hechas con el corazón, que tocan temas que van con la mortalidad de las cosas, la perdida y de como saber cuando dejarlas ir para siempre, aunque al final de cuentas siempre hay un elemento de celebración.

21. Andy Stott  "Faith In Strangers"  (Modern Love)

Andy Stott ha enriquerido su sonido desde el lanzamiento de su disco "Luxury Problems", sin perde el gusto por las portadas eclecticas, en este nuevo disco ofrece más espacio a la música usando una amplía gama de instrumentación, lo que hace que el disco sea misterioso y desconcertantemente acogedor, perfecto para aquellos días de invierno en los que uno se la pasa encerrado obligadamente por el frío, al final se trata de una gema más de un músico completo que ha tenido un fabuloso año.

22. Smoke Fairies  "Smoke Fairies"  (Full Time Hobbie)

Tercer álbum de estudio del aclamado dueto británico que parecer estar más en forma que nunca combiando su clásica aproximación para abrazar y explorar nuevas formas de expresión musical, lo cual queda palpable en esta nueva placa presentandonos canciones que pareciera que fueron tiradas por ahí como piezas de rompecabezas pero bien pulidas y producidas para dar como resultado una colección de canciones densas y ricas en texturas sonoras para dejar palpable lo lejos que ha llegado este dueto desde entonces.
 
23. Slow Club   "Complete Surrender"  (Caroline)

El disco significa de una banda en completo control de su musa, mostrando no solo el deseo de la experimentación sino enganchando ese sentimiento en cada una de las canciones del set, saltandose la alegría para dar paso a diferentes tipos de sentimientos acerca de historias de amor y derrota que al final resultan honestas y conmovedoras logradas al máximo por la buena producción de Colin Elliot.

24. Neil Finn  "Dizzy Heights"  (Lester)

Otro disco fresco, innovador y diferente en comparación con su disco anterior y aún así logra levantarse gracias a su fuerte y convicente estilo en las letras, en cuanto a sonido es un poco más eclectico con ciertos elementos de Peter Gabriel, Prefab Sprout e inclusive la que fuera su primera banda Split Enz, con grandes momentos como "Divebomber", "Dizzy Heights" y "Flying In The Face Of Love" sí, quizás necesite de algunas buenas escuchadas, pero creanme una vez entra fuerte en los oidos, ya no logra salir.

25. September Girls  "Cursing The Sea"  (Fortuna Pop)

El álbum debut de estas irlandesas es un oscuro kaleidoscopio de baterias y tambores fuertes y con mucho eco, un bajo que suena como motosierra, guitarras punzantes y empapadas en reverb para mezclar un garage rock y un post punk con una efecto extraordinario el quitento se inspira en bandas como The Velvet Underground, The Cure, My Bloody Valentine o The Jesus And Mary Chain para tocar un fino noise-pop aderezado con varias capas de harmonias y organo juguetón que es descrito como los sonidos que salen de un radio de transistor abandonado en una sala de cine rural.

26. Real Estate  "Atlas"  (Domino)

El nuevo disco de esta banda de New Jersey es un triunfo a la gracia y a las canciones perceptivas lo cual hace del disco algo cuidadosamente refinado manteniendo su vista distintiva que fue la razón de porque su disco anterior gusto tanto, con diferentes ambientes y estados, es perfecto para escuchar cuando se maneja tarde en la noche, paseos rurales con los amigos, aquellas tardes soleadas perfectas para gozar junto a una buena bebida recordando aquellos viejos tiempos junto a las personas que formaron parte en la vida de uno.

27. James  "La Petite Mort"  (BMG/Cooking Vinyl)

El más fino retorno en seis años de parte de la banda de Manchester y producido por Max Dingel, el disco fue grabado en las visperas de la muerte de la madre de Tim Booth, además de uno de sus amigos cercanos, por tal motivo el disco tiene mucho que ver con temas acerca de la mortalidad y fragilidad de la vida, aunque en el transfondo se trata de un disco muy animado.

28. Damon Albarn  "Everyday Robots"  (Parlophone)

Tras 20 años de éxito global con Blur banda con la que dirigío el movimiento brit-pop en los 90's, para luego probar suerte con el proyecto Gorillaz, Damon Albarn por fin se dio a la tarea de lanzar un álbum en solitario, un disco intimo reflexivo que nos muestra la alma interior de este hombre, el disco es una colección de canciones eclecticas, loops, percusiones, grabaciones campestres, tintes de cuerdas y por supuesto melancolicas melodias en tono pastel.

29. Hamilton Leithauser  "Black Hours"  (Ribbon Music)

El vocalista de la banda The Walkmen ha lanzado su disco en solitario logrando un interesante conjunto de sonidos que van desde ritmos con cierta tono orquestral, una vocales dinámicas y por supuesto una producción generosa que hace del disco una entrega mélodica, dinámica e inteligente en todo sentido de la palabra, lo cual contrasta enormemente con la fuerza y ruidosa entrega que ha hecho con su banda. 

30. Leonard Cohen  "Popular Problems"  (Columbia)

Soberbio pero a la vez modesto, así es el Sr. Cohen en esencia lo cual nuevamente vuelve a quedar palpable en su 13avo., disco de estudio en donde se muestra preocupado con el conflicto, el desastre y lo todopoderoso, otorgandonos un brillante disco de un consumado poeta, músico y compositor que tiene el poder de hacernos llorar a lo largo de todo el disco.

31. Interpol  "El Pintor"  (Matador)

Grabado en los Electric Lady Studios y Atomic Sound y producido por la banda misma y enfocandose más en intensos sonidos eléctricos, hermosos paisajes sonoros a base de sintetizadores y unas letras inteligentes, que lo coloca entre los mejores discos lanzados por la banda desde que surgiera en el 2002.

32. Close Lobsters "Kunstwerk In Spacetime"  (Shelflife)

Luego de 25 años de silencio y aprovechando el hype del NME C86, la banda escocesa volvío con un nuevo EP,  desde el principio se pueden escuchar las reminiscencias clásicas de la banda, gracias al trabajo guitarrero de Tom Donelly y Graeme Willmington, más nostalgica es "New York City In Space" que estuvo sonando y en donde se pone de manifiesto el primer viaje de la banda de la mano de su líder Andrew Burnett no digamos en "Now Time" donde el mismo Burnett reconoce que las cosas ya no volverán a ser las mismas de nuevo.

33. Hospitality  "Trouble"  (Merge)

Curioso álbum de una banda que para su construcción tanto en las liricas como en la música se envolvieron en un manto de misterio según la cantante Amber Papini, muchas de las canciones tienen que ver que el ambiente del día diario y la ansiedad, así como el sentimiento de no sentirse encajado o confuso, el tipo de preguntas que uno muchas veces hace, todo eso más un sonido oscuro hace que el álbum se convierta en una recompensa sonora para el oyente gracias a la buena instrumentación del disco que crea un espacio étereo con sintetizadores a su alrededor que hace que todo se sienta vivo y misterioso a la vez. 

34. Yumi Zouma "Yumi Zouma" (Casciene) 

Otro variopinto y fabuloso EP, de una banda bastante eclectica que divide sus funciones entre New York, Paris y Christchurch, su debut es un relajante paisaje sonoro de dream pop, a través de sus 15 minutos de duración, el trio nos entrega una serie de tracks en donde el soft disco arropa finas vocales alrededor de juguetones sintetizadores y cajas de ritmos. 

35. Electric Youth "Innerworld" (Secretly Canadian) 

El dueto de Toronto conformado por el fetichista de los sintetizadores vintage Austin Garrick y la cantante Bronwyn Griffin emergieron en el 2011, su disco esta inspirado en filmes de ciencia ficción de horror como Videodrome de David Cronenberg, en donde cada track tiene que ver con la angustía y la frialdad aderezado con el sonido de viejos sintetizadores para darle más sofisticación al asunto. 

36. Cymbals Eat Guitars "Lose" (Barsuk) 

Disco inspirado por la muerte de Ben un amigo del vocalista Joseph D'Agostino, pero a la vez también toca la nostalgia cuando la música significaba todo para vos y tus amigos y parecia que un buen disco de rock podía cambiar la vida de cualquier persona de la manera que lo hizo con la tuya, en si es un disco que trata muy bien y de una manera muy abierta la perdida de alguién pero a la vez marca la celebración de lo importante que es estar vivo, las letras lo confiesan abiertamente además que la música acompaña muy bien el momento. 

37. Protomartyr "Under Colour Of Official Right" (Hardly Art) 

Segundo larga duración de la banda y el primero para el sello Hardly Art, tiene un enfoque mucho más exploratorio en comparación de su primera entrega mucho más fuerte y con estructuras totalmente punk, los puntos altos quizás deambulen entre "Tarpeian Rock" poniendo la vitrina punk en un punto mucho más minimalista y la punta de lanza "Scum Rise!" con guitarras que alteran un sonido y un timbre muy metalico. 

38. Ariel's Pink "Pom Pom" (4AD) 

Extraño, raro, y quizás muy adictivo jugando con unos sonidos que rayan en lo zappaeano, mezclando música de los 60's y 80's con su tipico estilo, el disco suena como dos radios sintonizados en el cuadrante AM tocando dos diferentes tracks al mismo tiempo, lo cual lo hace emocionante gracias a la compleja mezcla de pop vanguardista con melodías soleadas y esos extraños arreglos muy a lo Frank Zappa, quizás el cuate viene haciendo un disco más accesible que sus anteriores dos entregas lo cual es común para un artista tan complejo y extraño como él que tiene que ir evolucionando conforme el tiempo. 

39. Alt J "This Is All Yours" (Atlantic) 

Prueba de fuego para esta banda inglesa tras el éxito de su anterior disco, quizás desde mi punto de vista no tenga la misma fuerza que su debut, pero tampoco es un disco desmejorado, si algo tiene la banda es que posee un sonido extraño y verdaderamento alternativo, cosa que otras bandas no lo tienen, no tienen miedo a la experimentación lo cual queda demostrado en cada canción que es una pequeña curiosidad para disfrutar gracias al uso de diferentes instrumentos acusticos, samples, electronica, guitarras y una bateria que no abruma sino que le da el toque interesante al asunto además de las vocales sobre puestas en diferentes capaz y harmonias que hacen que la placa sea mucho más interesante. 

40. Elsa de Alfonso Y Los Prestigio "Desencuentros" (Canada) 

Elsa de Alfonso forma parte activa de la escena underground catalana, al final logro encontrar con Los Prestigio la pieza que necesitaba para poder expresarse como quiere, nos entregan este EP como preambulo de un posible larga duración que ya viene en camino, su estilo nos introduce en un mondo sonoro que deambula entre el pop romantico y soñador de los 80's tipo Esclarecidos y el sonido actual del indie español, sus momentos cumbre son "Gardenias" y el curioso tema "El Oleaje". 

41. Amphex Twin "Syro" (Warp) 

Richard D. James mejor conocido como Amphex Twin volvío con un nuevo álbum en más de una decada, entregandonos un rico y amplio paisaje sonoro muy retro los primeros tracks son muy Amphex Twin ruidosos y desgarrados pero a la vez muy complejos en donde los detalles y la experimentación se convierten en simples estructuras, y es que "Syro" contiene audaces exploraciones que tienen la habilidad de buscar nuevos espacios donde nadie parece haber ido o existido. 

42. The Fat White Family "Champagne Holocaust" (Without Consent) 

El quinteto del sur de Londres, que ha venido a devolverle la suciedad al Rock'n Roll sus miembros con capaces de cualquiera cosa con tal de crear cierta polemica, su estilo es un rock garagero que emplea la psicodelia y el post punk para arropar canciones explicitas y con mucho humor, como por ejemplo la oda al sexo oral "Is It Raining In Your Mouth" o la acusadora "Who Shot Lee Oswald?" en donde le tiran el dardo a la CIA, al FBI, La BBC o la Velvet Underground, no digamos el jodido y raro video de "Touch The Leather" donde sale un cuate desnudo moviendo de un lado a otro, de momento ensayan y viven en un Pub lo que hace más variopinta la cosa, que al final de haberlo escuchado queda la sensación de rareza pero con ganas de volver a tocarlo a todo volúmen otra vez. 

43. Allo Darlin' "We Come From The Same Place" (Fortuna Pop/Slumberland) 

Tercer álbum de los londinenses en donde mezclan el Twee Pop actual con el Pop mélodico y sosegado, poco han variado en comparación a las entregas anteriores: dulce, sencillo, suave, letras sinceras y a la vez muy delicadas interpretadas por la magica voz de su cantante Elisabeth Morris quien también invita a su ukelele a que tenga ciertos guiños, en conclusión no es un disco llamativo ni pretencioso pero que en su sencillez radica su belleza. 

44. We Are Catchers "We Are Catchers" (EMI) 

Con la ayuda de Bill Ryder-Jones ex miembro de The Coral, la banda We Are Catchers ha logrado cautivar la melancolía y la esencia de los Beach Boys, en muchos aspectos es un simple disco que favorece la técnica por sobre la tecnología, y a pesar que combina la felicidad mélodica con letras muy animadas también guarda un lado más serio y y sombrío en donde la tristeza, la angustía, el remordimiento y el dolor nunca desaparecen, eso sí aderezado con mucho sonido de Liverpool que quizás no aporta nada fresco ni original pero que gracias al fino oido de Peter Jackson podemos escuchar algunas muy finas y buenas canciones en su disco debut.

45. Delta Spirit  "Into the Wide"  (Dualtone Music)

Álbum debut de la banda para el sello Dualtone y que contiene una colección de canciones cautivadoras llenas de brillantes melodías muy conmovedoras que emergen dentro de lo mejor del indie rock actual, su belleza radica en su música y la voz de su vocalista Matt Vasquez quién dota cada tema con gran fuerza pero a la vez logra sonar muy sereno, seguro y melancólico, un disco brillante y conmovedor que se refuerza gracias a su coqueteo con la electrónica de su disco anterior más el uso de elementos organicos en esta nueva entrega.

46. Mr. Twin Sister  "Mr. Twin Sister"  (Twin Group/Infinite Best)

Conocidos antiguamente como Twin Sister interpretaban una especie de indie pop con revivalismos de música disco, ahora ya como Mr. Twin Sister su sonido a evolucionado y crecido mucho más su sonido electrónico, aunque la mezcla de indie pop prevalece gracias al productor Jon Low quien ha trabajado para War On Drugs o The National, creando un hibrido entre LCD Soundsystem y Beach House por decirlo así, hay pinceladas de dream pop, house, industrial, trip hop y por supuesto electro pop lo cual queda de manifiesto en tracks como "Twelve Angels" momentos de transgresión y ambigüedad en "Out Of The Dark", la pegajosa "Blush" y no digamos el single base "In The House Of Yes" que hace que la banda se muestra más segura y directa que nunca.

47. East India Youth  "Total Strife Forever"  (Stolen)

Álbum debut para este cuate cuyo sonido deambula entre pasajes ambientales a través de episodios neo clásicos y el más puro sonido Techno de Detroit para entregar una serie de efervescientes canciones pop mélodicas y electrónicas lo que hace que sea un trabajo ambicioso que celebra la llegada de un nuevo talento, que se nutre e inspira de gente como Brian Eno y Tim Hecker y en cuyos sonidos electrónicos y orquestales se puede escuchar la influencia de "Homogenic" de Björk y "The Age of ADZ" de Sufjan Stevens.

48. The Raveonettes  "Pe 'Ahi"  (Beat Dies/The Orchad)

El dueto de daneses sorprendio a muchos con este nuevo disco cuyo nombre esta inspirado en una referencia al surf y a las playas de Hawaii, anunciado y lanzado en un mismo día, el disco por fin saca a luz la influencia californiana de la banda tras años de residir en ese estado, entregandonos melodías soleadas y distrosionadas muy a lo Velvet Underground, ademas de enmarcar un retrato turbulento a manera de homenaje al padre fallecido del guitarrista Sune Rose Wagner pero que a la vez también la ternura y la intensidad que propulsa el concepto del retro garage en una fresca y sonica estratosfera sonora.

49. Robyn Hitchcock  "The Man Upstairs"  (Yep Rock)

El décimo disco del legendario frontman Robyn Hitchcok es parte original y parte covers de bandas como Roxy Music, Grant Lee Phillips y Psychedellic Furs,  The Doors y una banda noruega llamada I Was King, de hecho la vocalista colabora en algunos tracks, en conclusión la placa nos muestra a Hitchcock con gran sentimiento y que nos ofrece una nueva manera de escuchar viejas y legendarias canciones. 

50. Benjamin Booker "Benjamin Booker" (Rough Trade) 

Álbum debut de este joven originario de New Orleans, músico y composito, su estilo es una mezcla de punk, folk, y blues de New Orleans que por momentos nos trae a la mente el estilo de bandas como The Gun Club, Blind Willie Johnson, y T-Rex, gracias al trabajo de producción de Andrija Tokic que Booker logro ese sonido crudo, soul e implacable que solo aquellos que saben de música pueden llegar adorar.

martes, diciembre 23, 2014

La Lista: Los 100 Mejores Singles Del 2014


Ha llegado la hora de presentar los mejores 100 singles del 2014, nuevamente una lista bastante ecléctica que resúme lo que fue lo mejor de la música pop durante estos doce meses, destacando la presencian de artistas femeninas, nuevamente esperamos haber acertado en el gusto de la mayoria de ustedes y ojala disfruten la lista:

1. Future Islands  "Seasons (Waiting On You)"  (4AD)
2. The 1975  "Robbers"  (Interscope)
3. St. Vincent  "Prince Johnny"  (Loma Vista)
4. Alvvays  "Archie Marry Me"  (Polivynil)
5. Jessie Ware  "Say You Love Me"  (Universal/Island)
6. Javiera Mena  "Otra Era"  (Unión del Sur/Warner Chappell) 
7. Thurston Moore  "The Best Day"  (Matador)
8. Morrissey  "Kiss Me A Lot"  (Harvest)
9. Roddy Frame  "Forty Days Of Rain"  (AED)
10. Capital Cities  "I Sold My Bed Not My Stereo"  (Capitol)
11. Temples  "The Golden Throne"  (Fat Possum)
12. Kaiser Chiefs  "Coming Home"  (Caroline International)
13. Neon Trees  "Sleeping With A Friend"  (Virgin EMI)
14. Marina And The Diamonds  "Froot"  (Atlantic)
15. David Bowie  "Tis A Pity She Was Whore"  (Columbia)
16. Pixies  "Blue Eyed Hexe"  (Self Release)
17. Echo And The Bunnymen  "Holy Moses"  (429)
18. Musique Le Pop  "Turn To Sand"  (Mintyfresh)
19. Ariel Pink  "Picture Me Gone"  (4AD)
20. Temples  "Mesmerise"  (Fat Possum)
21. Electric Youth  "Innocence"  (Secretly Canadian)
22. The War On Drugs  "Under The Pressure"  (Secretly Canadian)
23. Hello Seahorse!  "El Artista" (EMI)
24. Echo And The Bunnymen  "Lovers On The Run"  (429)
25. Neil Finn  "Dizzy Heights"  (Lester)
26. The Pains Of Being Pure At Heart  "Kelly" (Fierce Panda)
27. Echosmith  "Cool Kids"  (Warner Bros.)
28. Vietcong  "Continental Shelf"  (JagJaguwar)
29. Caribou  "Can't Do Without You"  (City Slang)
30. Johnny Marr  "Dynamo"  (New Voodoo)
31. September Girls  "Hearbeats"  (Fortuna Pop)
32. Sharon Van Etten  "Taking Chances"  (JagJaguwar)
33. The War On Drugs  "Red Eyes"  (Secretly Canadian)
34. Duke Dumont ft. Jax Jones  "I Got U"  (Virgin EMI)
35. Kylie Minogue  "I Was Gonna Cancel"  (Parlophone/Warner Bros.)
36. Electric Youth  "Runaway"  (Secretly Canadian)
37. Smoke Fairies  "Shadow Inversions"  (Full Time Hobbie)
38. Christopher Owens  "Never Wanna See That Look Again" (Caroline International)
39. Bryan Ferry  "Loop De Li"  (BMG) 
40. Slow Club  "Complete Surrender"  (Caroline)
41. Sharon Van Etten  "Everytime The Sun Comes Up"  (JagJaguwar)
42. Belle and Sebastian  "The Party Line"  (Matador)
43. Morrissey  "World Peace Is Non Of Your Bussiness"  (Harvest)
44. The Decemberists  "Make You Better"  (Rough Trade)
45. Sleater Kinney  "Bury Our Friends"  (Sub Pop)
46. Interpol  "All The Rage Back Home"  (Matador)
47. East Youth India  "Heaven How Long"  (Stolen)
48. Delta Spirit  "From Now On"  (Dualtone Music)
49. Leonard Cohen  "Almost Like The Blues"  (Columbia)
50. Babasonicos  "Aduana De Palabras"  (Sony)
51. Elsa de Alfonso y Los Prestigio  "Gardenias"  (Canada)
52. Ariel Pink   "Put Your Number In My Phone"  (4AD)
53. Todd Terje feat. Bryan Ferry  "Johnny And Mary"  (Olsen)
54. Mr. Twin Sister  "In The House Of Yes"  (Infinite Best/Twin Group)
55. Sharon Van Etten  "Your Love Is Killing Me"  (Jagjaguwar)
56. September Girls  "Green Eyed"  (Fortuna Pop)
57. The Fat White Family  "Touch The Leather"  (Without Consent)
58. St. Vincent  "Digital Witness"  (Loma Vista)
59. Andy Stott  "Faith In Strangers"  (Modern Love)
60. The 1975  "Seetle Down"  (Interscope)
61. Ex Hex  "Hot And Cold"  (Merge)
62. Alt J.  "Hunger Of The Pine"  (Atlantic)
63. Heartbreaks  "Hey Hey Lover"  (Caroline/Nursic)
64. Pixies  "Magdalena"  (Self Produced)
65. Johnny Marr  "Easy Money"  (New Voodoo)
66. Hospitality  "Going Out"  (Merge)
67. Close Lobster  "New York City In Space"  (Shelflife)
68. Babasonicos  "Los Burocratas Del Amor"  (Sony)
69. Frida Sundermo  "Drawn To You"  (Fit)
70. Kill Me Soflty feat. Elizabeth Jane Frasier  "Catch"   (Nude Disco)
71. Hamilton Leithauser  "11 O'Clock Friday Night"  (Ribbon Music)
72. Jason Mraz  "Love Someone" (Atlantic)
73. The Raveonettes  "Endless Sleeper"  (Beat Dies/Orchid)
74. Daniel Ash  "All In My Mind"  (Self Release)
75. Allo Darlin'  "Romance And Adventure"  (Fortuna Pop/Slumberland)
76. James  "Moving On"  (BMG/Cooking Vynil)
77. Iceage  "Forever"  (Matador)
78. Röyksopp And Robyn  "Do It Again"  (Cherrytree/Interscope)
79. Ty Segall  "The Singer"  (Drag City)
80. The Fat White Family  "I Am Mark E. Smith"  (Without Consent)
81. The Mission UK  "The Girl In A Fur Skin Rug"  (End)
82. Damon Albarn  "Everyday Robots"  (Parlophone)
83. Todd Terje  "Delorean Dynamite"  (Olsen)
84. Zoé  "Arrullo De Estrellas"  (Capitol/EMI)
85. Elsa de Alfonso y Los Prestigio  "El Oleaje"  (Canada)
86. City And Colour  "The Lonely Life"  (Dine Alone)
87. Hamilton Leithauser  "Alexandra"  (Ribbon Music)
88. Robyn Hitchcock  "The Ghost In You"  (Yep Roc)
89. Real Estate  "Taking Backwards"  (Domino)
90. Jessica Pratt  "Back, Baby"  (Drag City)
91. Cymbals Eat Guitars  "Jackson"  (Barsuk)
92. Powell  "Club Music (Ancient Methods Köpersäure91 Mix)"  (Diagonal)
93. We Are Catchers  "Tap Tap Tap"  (EMI)
94. The Afghan Whigs  "Algiers"  (Sub Pop)
95. Protomartyr  "Scum, Rise!"  (Hardly Art)
96. Yumi Zouma  "The Brae"  (Casciene)
97. Fucked Up  "Sunglass"  (Matador)
98. David Lynch  "And Light Shines"  (Beat)
99. Furfriend  "Endless September" ( Perc Trax)
100. A Sunny Day In Glasgow  "In Love With Useless (The Timeless Geometry In The Tradition Of Passing)"  (Self Produced)

lunes, diciembre 22, 2014

La Lista: Las Reediciones Y Recopilaciones Del 2014


A continuación nuestro acostumbrado repaso a las mejores reediciones y recopilatorios que nos ha dejado el 2014, sin duda ha sido un año muy emotivo cargado de muchos discos de aniversario, las usuales recopilaciones de bandas que han tenido un revivial, así como otras que ya dejaron de existir, leyendas que han vuelto ha revisitar su catalogo, al final estos fueron los seleccionados: 

1. Suede "Dog Man Star 20th. Anniversary Edition" (Nude) 

El álbum emblematico para muchos de la banda Suede, cumplío 20 años de haber sido lanzado originalmente y por tal motivo más el agregado que la banda volvío a estar en circulación, fueron motivos necesarios para reeditarlo en Alta Fidelidad, conteniendo los lados-B, 2 discos, un cassette del disco completo, un DVD con entrevistas y apariciones en Top Of The Pops y The O Zone en 1994, tomas del tour, el video de "Stay Together" y los singles en 12" de "We Are The Pigs", y "The Wild Ones" más un libreto de 48 páginas, todo esto para celebrar las dos decadas de lanzamiento de un disco que fue lo opuesto al sonido brit pop de aquel entonces, y que logro al final ser reverenciado tanto por la crítica como por los fans, algo no tan común. 

2. Pixies "Doolitle 25: B-Sides, Peel Sessiones, Demos Plus Original Album" (4AD) 

Se trata de otro aniversario emotivo, los 25 años del lanzamiento del legendario segundo disco de estudio de la banda Pixies. Por tal motivo se ha lanzado una edición expandida de 3 CD con 50 tracks, de los cuales, muchos no se habían lanzado previamente. El disco original, las dos Peel Sessiones y seis lados-B, mas la reimpresión de la portada original, esta vez editada por Vaughan Olivier. Todo esto para conmemorar un cuarto de siglo de que la banda lanzó su mejor disco hasta la fecha, de igual manera aclamado tanto por el público como por la crítica, se convirtio en su álbum más vendido, alcanzando el disco de oro. 

3. NME "C86 Box Set" (Cherry Red Records) 

 La legendario cinta de 22 tracks C86 originalmente lanzanda por el semanario NME entre mayo y junio de 1986, la cinta estaba inspirada en el C81 lanzado un lustro antes, el C86 incluia una cantidad de bandas semi famosas y desconocidas, y que sin quererlo, terminó convirtiendose en la compilación más exitosa y mejor vendida de NME, lo que le dio un status de culto, no fue sino hasta ahorita que vio su relanzamiento en formato CD, curado por Neil Taylor, periodista musical para NME que lo recopilo originalmente. 

4. Morrissey "Vauxhall And I Definitive Master" (PLG UK Catalog) 

Con motivo del 20 aniversario del lanzamiento original de uno de los mejores discos de Morrissey, se decidio relanzar este emblematico disco del siempre polemico y querido Morrissey, a diferencia de otras reediciones, este no viene el tracklist alterado y además trae un bonus CD que contiene un concierto grabado en Londres, el 27 de febrero de 1995. 

5. David Bowie "Nothing Has Changed" (Parlophone) 

El nuevo recopilatorio del legendario David Bowie reune por primera vez la colección definitiva de la música de Bowie entre 1964-2014. Para marcar los cincuenta años que se cumplen desde el momento que lanzó su primer tema hasta la fecha, manteniendose siempre a la vanguardia contemporanea de la música moderna, como músico, artista, icono, actor y un sin fin de cosas para generaciones de escritores, artistas y fashionistas, logrando permanecer único, bizarro y actual dentro de la cultura moderna. 

 6. R.E.M., "Complete Rarities ISR 1982-1987" (UMC) 

Otra nueva recopilación de 50 canciones con material de las primeras epocas de R.E.M., lamentablemente solo esta disponible por el momento en descarga digital, dividida en dos discos, incluye las imágenes de las portadas de los singles lanzados bajo el sello I.R.S., la recopilación "Eponymous" y varios más durante los 80's, incluyendo todos los 15 tracks de la recopilación previa "Dead Letter Office", varios covers, lados B, mixes, tomas alternas y versiones en directo, algunos de ellas debutaron en la otra recopilación lanzada en el 2006: "And I Feel Fine...The Best Of The I.R.S. Years 1982-1987", más dos contribuciones al más recientes soundtrack del film "Athens, GA: Inside/Out". 

7. R.E.M. "Complete Rarities Warner Bros. 1988-2011" (Rhino/Warner Bros.) 

 La continuación del lanzamiento de rarezas solo que ahora, se trata de las que fueron editadas bajo el sello Warner Bros. reune un total de 131 tracks entre tomas en directo, como lados B y cortes que no se incluyeron a última hora en los álbumes oficiales de la banda, a parte varios discos del catalogó de R.E.M. estan siendo lanzados digitalmente por iTunes, eso incluye "Chronic Town" el EP de la banda que nunca se editó en CD, y por supuesto la colección de los dos Unplugged que tuvo la banda con MTV. 

8. Morrissey "Your Arsenal The Definitive Master" (Rhino) 

Relanzamiento del clásico disco de 1992 ahora bajo el nombre de "Your Arsenal: Definitive Remaster", el cual originalmente le valío tanto criticas favorables como cierta polemica por la sugerente portada y por algunos temas en especial "The National Front Disco" ya que según los medios apelaba y ensalzaba a grupos ultra neonazis. Aquí estamos 22 años después con esta curiosa reedición, que ofrece ciertas sorpresas, por ejemplo "Tomorrow" en su mezcla para los Estados Unidos, más un DVD que recoge su actuación en el Shorelina Amphitheatre en Mountain View en California, el 31 de octubre de 1991. 

9. Oasis "Definitely Maybe 20th. Anniversary Deluxe Edition (Ignition) 

Otro disco que también ha marcado los hechos y ha sabido aguantar firmemente el paso de los tiempos, a pesar que la banda británica esta actualmente separada, todavía sigue siendo una parte fundamental en la música británica, Coincidiendo con el aniversario del britpop el cual esta de aniversario también y en donde Oasis fue parte fundamental de dicho movimiento. 20 años después, se busca poder revivir y darle un segundo aire a la banda de los hermanos Gallagher. Lanzado originalmente en agosto de 1994, "Definitely Maybe" es considerado uno de los discos más importantes dentro del rock británico, su inmediato éxito comercial marco un antes y un después, y les permitió abanderar el movimiento britpop, también se ganarón el benéplacito de la crítica gracias a singulares temas como "Supersonic", "Live Forever", y "Cigarettes and Alcohol" entre otros, también propicío el nacimiento de la rivalidad entre Blur, la cual fue muy famosa y encarnizada. La nueva versión del disco remasterizada por supuesto, trae unos vinilos de colección, un libreto de imágenes de aquellos primeros días y la infaltable parafernalia de la banda. 

10. Soundgarden "Superunknown 20th. Anniversary Edition (UMC Polydor) 

Abanderados como los innovadores del grunge, Soundgarden no solo regresó sino relanzo a manera también de celebración, uno de sus mejores discos "Superunknown" el cual formó parte de un ambicioso proyecto con motivo del Record Store Day, la versión super de lujo es la más apetecible con los 16 tracks originales totalmente remasterizados, 16 demos y lados B y un DVD para marcar el aniversario de uno de sus mejores discos lanzados hasta la fecha y en plena efervescencia de lo que fue el grunge.

La Lista: Los Videos Del 2014

       

1. The 1975s "Robbers" Director: Tim Mattia

      

2. Future Islands "Seasons Change" Director: Jay Buim

      

3. Sia "Chandelier" Director: Sia and Daniel Askill

      

4. Duke Dumont Ft. Jax Jones "I Got U" Director: Remy Cayuela DoP

      

5. Capital Cities "I Sold My Bed Not My Stero" Director: Ellis Bahl

      

6. Neon Trees "Sleeping With A Friend" Director: Brad and Brian Palmer

      

7. September Girls "Heartbeat" Director: Jessie Ward and Caoimhe Derwin

      

8. Jessie Ware "Say You Love Me" Director: Tell No One

      

9. Kylie Minogue "I Was Gonna Cancel" Director: Dimitri Basil

      

10. Andy Stott "Faith In Strangers" Footage from short films: "Grim" (1985), "Ghost" (1984), "Thunder" (1982) by Takashi Ito

domingo, diciembre 21, 2014

La Lista: Los Libros Del 2014


Ha llegado el momento del recuento anual de todo lo que nos gusto a lo largo de estos doce meses, comenzando con la selección de lo que a nuestro criterio han sido los mejores 10 libros del 2014, se trata de una minuciosa revisión de obras que abarcan como siempre, la música, un poco de historia aprovechando que este año se cumplieron 100 del estallido de la Gran Guerra, uno que otro anecdotario, cultura pop, y por supuesto muchas fotografías de malogrados iconos, si de esos que nos encantan, en fin que hay de todo un poco para todos los gustos, así que lo disfruten.

1. Jesse Frohman "Kurt Cobain: The Last Session" (Thames and Hudson Ltd)

Julio de 1993, Nirvana es por aquel entonces, la más grande bande de rock en el mundo y su líder, Kurt Cobain el sujeto de un intenso nivel de celebridad y esctrutinio público, Se encuentran en Nueva York para tocar en el afamado Roseland Ballroom con motivo de promover su último disco "In Utero", por lo que el fotográfo Jesse Frohman aprovecha el momento para hacerles unas instantaneas y a su vez Jon Savage obtiene una candida entrevista para The Observer, nueve meses después, Cobain esta muerto, pero las sesiones fotográficas de aquel entonces han quedado plasmadas en este libro como digno legado al poder de una variopinta banda como Nirvana y a la vez un retrato movible de Kurt Cobain como uno de los últimos legados a la literatura especializada en Rock and Roll.

2. John Kirby, Robbie Bushc y Julius Wiedemann "Rock Covers" (Taschen)

Solo Rock and Roll, desde Elvis ha Nirvana, las portadas de discos más notables e importantes en la historia del rock. El arte de portada es sin duda, un eslabón hacia nuestras memorias colectivas musicales, en ellas han aparecido y colaborado desde fotográfos, ilustradores, directores de arte quienes han logrado volverse famosos gracias a su trabajo para decorar un disco que con el tiempo se ha vuelto esencial, un total de 600 destacadas portadas que ilustrar desde discos legendarios hasta aquellas joyas raras de una variedad de artistas de la talla de Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden, y Sonic Youth entre otros.

3. Peter Walther " The First World War In Colour"  (Taschen)

Se cumplen 100 años del estallido de la Gran Guerra, y la editorial Taschen de la mano de Peter Walther dan color a la catastrofe, recien descubiertas imágenes en autocromo de la Gran Guerra que han capturado el horror y admiración en todos los frentes, y es que las imágenes a color son algo totalmente raro cuando se habla de la Gran Guerra, las cuales fueron tomadas por un grupo de pioneros que experimentaban con la reciente tecnología llamado "Autocromo" para darle vida y color al conflicto, son más de 350 fotos tomadas de archivos de Europa, Estados Unidos y Australia desde el periodo de la movilización en 1914 hasta los acuerdos y celebraciones en Paris, Londres y Nueva York en 1919 destacando el trabajo de autores como Paul Castelnau, Fernand Cuville, Jules Gervais-Courtellemont, Leon Gimpel, Hans Hildenbrand, Frank Hurley, Jean-Baptiste Tournassoud, y  Charles C. Zoller. 

4. Andrew Earles "Gimme Indie Rock" (Voyageur Press)

Minucioso recuento de los hechos de la mano de Andrw Earles, quién dedica un gran espacio al estudio de aquellas bandas independientes, punk, anti-corporativas, y que gracias a fanzines, y sellos independientes ayudaron a crear una red desde las entrañas. Earles identifica y describe cerca de 500 álbumes esenciales del movimiento Indie, que cobijo bandas norteamericanas de costa a costa, en grandes y pequeños mercados, que incluye varias bandas como Black Flag, the Minutemen, Dead Kennedys, Minor Threat, Hüsker Dü, the Replacements, Sonic Youth, Mudhoney, Dinosaur Jr., Big Black, the Pixies, otras menos conocidas como Jesus Lizard, Cows, Low, y Screeching Weasel, así como aquellas que iniciaron al margen de todo y se graduaron en el mainstream a principios de los 90's como R.E.M., Soul Asylum, Urge Overkill, Hole, Smashing Pumpkins, y Nirvana, al final de cuentas el libro es el manual definitivo de lo mejor del rock norteamericano hecho entre 1981-1996. 

5. Bob Mazzer "Underground" (Spitalfield Life)

La vida cotidiana en el "Tube" londinense entre los años 80's, recopilada por Bob Mazzer, quien nos relata que viajaba diaramente de Kings Cross a su casa, cuando trabajaba como proyeccionista de un cine porno en los 80's, a su regreso, Mazzer dijo que andar por el metro, era como una fiesta y que toda esa fiesta  era suya y que ahí estaba listo para tomar fotográfias, por lo que comenzó de la manera más inocente sin saber que años después, estas imágenes causarian mucho humor y humanidad cuando se convirtieron en una sensación de la internet cuando fueron publicadas en el blog Spitalfields Life el año pasado.

6. Anthony Penrose, David E. Scherman "Lee Miller's War: Beyond D-Day" (Thames and Hudson Ltd.)

Los trabajos de Lee Miller como corresponsal de guerra, empezando con sus primeros reportajes de un hospital de campaña días después del D-Day, un total de 160 fotográfias que contienen el fragor de la guerra, desde ciudades devastadas hasta soldados, medicos, líderes, evacuados, construcciones y paisajes, prisioneros de guerra, villanos y héroes. Lee Miller retrata la campaña de St. Malo, las luchas en Alsacia, así como el desencanto con que describe los horrores vistos en Dachau. También sus conversaciones variopintas con Picasso, Cocteau, Eluard, Aragony Colette. El libro termina con la descripción de la casa de Hitler abandonada en Munich, y del pillajeque sufrío su fortaleza alpina en Berchtesgaden.

7. Viv Albertine "Clothes, Clothes, Clothes, Music, Music, Music, Boys, Boys, Boys" (Faber And Faber)

La situación y los objetos siempre son lo mismo: ropa, música y chicos, que es lo que al final importa en las palabras de Viv, narrandonos desde su punto de vista, el difícil entorno por aquel entonces para una banda femenina punk, hacerse un espacio en un escena totalmente dominada por voces masculinas. Luego de formar The Flowers of Romance con el malogrado Sid Vicious en 1976, Viv se unio a las Slits para hacer historia musical en una de las primeras bandas punk de la epoca, he aquí es donde comienza la historia de lo que era ser una chica punk en las cuspide del punk: el sexo crudo, las drogas, los chicos, las giras, los tours, las duras lecciones aprendidas jamas consideradas. 

8. Fruela Férnandez "The Smiths, Música Política Y Deseo " (Errata Naturae)

La icónica y legendaria banda indie británica The Smiths, vuelve a formar parte de un nuevo libro llamado "The Smiths. Música, Política y Deseo" un proyecto coordinado por Fruela Fernández que reune una serie de ensayos que viene a suponer uno de los más complejos y fabulosos analísis de una de las más grandes bandes de las últimas tres décadas. El libro es abordado desde varios puntos de vista, que hace resaltar la inagotable permanencia del legado de esta banda, desde su tiempo y lugar y que como todas las grandes historias del rock, supo como tejer una cosmovisión de su entorno,  claro por ser autores españoles, el libro también se centra en la idiosincracia que tuvo la banda en España y las particularidades con que se acogió la música, aprovechando el 30 aniversario del debut mágico de la misma, dividio en tres bloques llamados: "Contextos", "Tensiones" y "Formaciones", sin duda un imperdible para gozar de principio a fin.
 
9. Lori Majewski and Jonathan Bernstein "Mad World: An Oral History Of New Wave Artists and Songs That Define The 1980's" (Abrams Image)
 
Mad World, es una historia oral altamente adictiva que celebra el fenomeno de la música New Wave en los 80's, por medio de entrevista con 35 de los más notables artitsta del período. Cada capítulo comienza con una discusión de sus canciones más famosas, que llevan a una historia y lugar, con vividas imágenes de un tiempo sin precedentes, entre las bandas que aparecen se incluyen Duran Duran, New Order, The Smiths, Tears for Fears, Adam Ant, Echo and the Bunnymen, Devo, ABC, Spandau Ballet, A Flock of Seagulls, Thompson Twins, e INXS.
 
10. Reuel Golden "The Age Of Innocence: Football In The 1970's" (Taschen)
 
Un tributo fotográfico a la era más hermosa del football, y es que en los años 70's el Football se convirtio en algo verdaderamente internacional gracias al extraordinario talento de muchos equipos y jugadores carismaticos, quienes se convirtieron en la primera generación de futbolistas super estrellas, mucho tiempo antes que el antipático de David Beckham lo hiciera luciendo su ropa interior. El libro abarca las copas mundiales de México, Alemania y Argentina, y el poder de equipos como Ajax, Liverpool, Bayern Munich y el New York Cosmos.