In Memoriam: Ha Muerto Paul Reubens Mejor Conocido Como "Pee Wee Herman" A Los 70 Años

 

Paul Reubens mejor conocido por su rol de "Pee Wee Herman" un personaje tipo nerd que vestía un traje gris y una corbatín rojo mientras deleitaba a los niños y adultos por igual con su distintiva risa  "heh heh heh" ha muerto hoy a los 70 años, según un post en su cuenta de Instagram.

Reubens venía hace años peleando contra el cáncer según decía el post, un actor prolífico y talentoso, que vivirá por siempre en el mundo de la comedia, y los corazones de los seguidores que atesoraban sus presentaciones, además de ser un hombre con una gran amabilidad y generosidad.

 

De hecho, poco antes de morir, el actor escribió a sus fans que lamentaba no poder haberse mostrado en público por el sexto año que venía luchando contra el cáncer, yo siempre he sentido mucho amor y respeto por mis amigos, fans y seguidores, los amo mucho a todos y disfruten hacer arte para ustedes. 

 

Nacido en Peekskill, New York en 1952, el actor comenzó su carrera como un comediante que improvisaba en el escenario en los 70's., luego se unió a The Groudlings un grupo en Los Ángeles de otros comediantes en 1982, en ese entonces comenzó con su personaje de "Pee-wee Herman Show"., como el carácter principal que desarrollo y lo llevaría al estrellato, para 1986 estreno un show televisivo los Sábados por la mañana llamado "Pee-wee's Playhouse" que a la postre impulsaría su carrera a la fama internacional y le daría la oportunidad de hacer dos filmes interpretando a Pee-wee Herman".

 

Pero su carrera se vería afectada en 1991 cuando fue arrestado por cargo de exposición indecente en un cine para adultos, acepto los cargos y sirvió 75 horas de servicio comunitario, luego en el 2004 fue de nuevo acusado por poseer material obsceno en Los Ángeles y sentenciado a tres años de probación, además de botarle el cargo de posesión de pornografía infantil, el actor mantuvo que las imágenes en el centro del caso que se juzgaba eran parte de su colección de arte.

 

Sin duda, su lenguaje corporal, expresión facial y líneas de actuación le hicieron notable y querido entre los fans, ademas de las lecciones de moral que daba en sus programas, en especial en "Pee-wee's Playhouse" en donde su residencia era toda una gozada llena de objetos que cobraban vida y tenían personalidades, en especial su sillón llamado "Chairy" hasta las flores colocadas en su ventana se dirigían a él junto a otros curiosos personajes ayudandole a dejar su huella en la cultura pop de los últimos cuarenta años.

Primicia: Blackbox Life Recorder 21f

            

Amphex Twin estrena el clip oficial de su formidable single "Blackbox Life Recorder 21f" un tema con ciertas reminiscencias sonoras de finales de los 90's., e inicios de los 00's., además de un video lleno de visuales surrealistas y tonos creados en nuevas y muy vividas formas bajo la dirección de Weirdcore, al final del mismo viene una dedicatoria a la memoria de los padres del artista recientemente fallecidos.

Primicia: Waves

           

Tras varios años en silencio, vuelve Kula Shaker con este tema muy ad-hoc para el verano "Waves" sin perder su sonido psicodelico que ha sido la marca registrada de la banda y para la ocasión comparten un clip lleno de tomas veraniegas, surfistas, chicas, adolescentes y presentaciones musicales de los años 70s., teniendo como fuerte el sonido de la guitarra y las vocales muy pegajosas a los que nos tuvo acostumbrado la banda.

Primicia: Freak Me Now

           

La Británica Jessie Ware estrena el tema "Freak Me Now" con la participación de Róisín Murphy presentándonos un single movido y con ciertas reminiscencia al sonido bailable de los 90's., y parte de los 00's., el tema se desprende del disco de la Ware llamado "That! Feels Good"., y con un video bastante entretenido y colorido.

Rocktrospectiva: El Épico Y Dramatico "The Crossing" Cumple 40 Años

 

Lanzado el 29 de Julio de 1983 "The Crossing" fue el álbum debut de la banda Escocesa Big Country, el disco más exitoso y brillante de la banda que los dio a conocer a nivel mundial por su estilo único que tenían, el disco alcanzó el No. 18 en el Billboard 200, el No. 4 en Canadá y No. 3 en el Reino Unido, en parte gracias al hit internacional "In A Big Country" que a la postre fue su único top 40 en los Estados Unidos, el single tenía un sonido peculiar a gaitas pero que para hacerlo, Bruce Watson y Stuart Adamson usaron un pedal MXR Pitch Transposer 129 para lograrlo, y de hecho, ese efecto contribuyo mucho al estilo único e inigualable de la banda, además del uso de e-bow que a través de magnetos causaba que las cuerdas de la guitarra vibraran produciendo un suave ataque que parecía má el de cuerdas o sintetizadores.

 

Big Country era una celebración viviente de rock Céltico, liderados por Stuart Adamson, ex-guitarrista de la banda punk Skids pero que se salio porque no podía cantar en esa banda, al formar su propia banda, el se convirtió en el frontman compartiendo créditos con el otro guitarrista Bruce Watson, mientras que Tony Butler y Mark Brzezicki arropaban el sonido con el bajo y la batería, una previa de lo que sería el disco llegó en 1982 con el single "Harvest Home" no despertó mucho entusiasmo y eso puso nervioso a su sello Mercury, pero si bien el track no tuvo gran repercusión fue aclamado por la crítica gracias a ese sonido denso de guitarra cuyos riffs evocaban a las gaitas de su natal Escocia, y prepararon el camino para lo que se venía.  

Con el siguiente "Fields Of Fire" fue mucho más exitoso llegando al top 10 lo que marcó un nuevo porvenir del otro lado del charco, ya que 1983 fue el año en que el interés por el new wave y rock Británico creció mucho en los Estados Unidos, entonces se vino el lanzamiento de la vibrante "In A Big Country" y todo cambio para el grupo, llegan al top 20 en el Reino Unido y Estados Unidos, y el clip tiene alta rotación en la MTV, y con esto ya todo estaba listo para el lanzamiento del disco, que vino en Julio de 1983 ya con una sólida base de seguidores que estaban listo para comprar el álbum encumbrandolo al top 5 y entonces se vino un último single "Chance" un tema fantástico que no sonó por estos lares.  

Pero el disco tenía otros potenciales singles como "Inward" que mantenía la misma energía que los anteriores tracks, "1000 Stars" tenía esa pared de sonido guitarrero cuidadosamente construida por la banda de la mano del productor Steven Lillwhite, además de la intro de "The Storm" con un sonido más acústico, y gracias a ello atrajo una tremenda atención no solo para ellos sino a las nuevas bandas Británicas de aquel entonces.

 

La crítica los recibió con los brazos abiertos y los consideraron como una de la propuestas más interesantes, vibrantes de ese entonces, haciendo palidecer a las propuestas de synth pop del momento, ese sonido de guitarra cortesía del productor los ponían en el pedestal del pop, por lo que el disco era considerado un must-have para los rockeros de corazón.

 

The Crossing Track List:

 

1. In A Big Country

2. Inwards

3. Chance

4. 1000 Stars

5. The Storm

6. Harvest Home

7. Lost Patrol

8. Close Action

9. Fields Of Fire

10. Porrohman

Primicia: The Trench Coat Museum

          

Una de las bandas más novedosas de los últimos años en el Reino Unido, Yard Act nos presenta su nuevo single "The Trench Coat Museum", un tema bailable con un rap muy a la vieja escuela además de que viene acompañado de un magnifico video que pinta para clip del año a cargo de James Slater en donde la visitante tiene toda una experiencia en primera mano del famoso "Trench Coat Museum", tremendo tema lleno de vibra de finales de los 80's., 90s., y hasta por allí a mediados de los 00's.

In Memoriam: Ha Muerto Inesperadamente La Gran "Sinéad O'Connor"

 

La cantante y activista Irlandesa Sinéad O'Connor ha muerto a los 56 años, la noticia fue dada a conocer por su familia y amigos demostrando su tristeza por la manera inesperada que sucedió, aunque la causa de la muerte no ha sido revelada. Mejor conocida por el single "Nothing Compares 2 U" lanzado en 1990 y que la volvió fenómeno mundial, pero después arrastró una serie de problemas que con los años se fueron acrecentando, pese al gran amor que se le tenía y su enorme talento gracias a su única voz.

 

Nacida como Sinéad Marie Bernadette O'Connor en Glenageary Country, Dublin en Diciembre de 1966, tuvo una niñez dura, durante su adolescencia fue internada en el Grianan Training Centre notorio en su momento por ser un lugar para encarcelar a jóvenes promiscuas, pero una monja vino y le compro una guitarra y la mando con una maestra de música que lanzaría la carrera musical de la cantante. 

 

Su primer álbum vino en 1987, "The Lion And The Cobra" que logró meterse al top 40 en el Reino Unido y Estados Unidos, pero lo mejor vino un par de años después con el exitoso "I Do Not Want What I Haven't Got" en donde venía entre otra el masivo hit "Nothing Compares 2 U" escrita por Prince y que llego al No. 1 a nivel mundial, la cantante llegaría a lanzar un total de 10 discos entre 1987 y 2014, y en 1991 fue nombrada artista del año por la Rolling Stone y gano un Brit Award. 

 

Pero su carrera cambio al año siguiente para mal, ya que hizo uno de sus actos por los que se volvería famosa para mal dependiendo el punto de vista, sucedió durante su presentación en el famoso Satruday Night Live, entonces mientras interpretada el tema "War" de Bob Marley diciendo luchan contra el verdadero enemigo en alusión a una protesta en contra del abuso sexual en la Iglesa Católico, acto seguido vino y frente a la cámara rompe una foto del entonces Papa Juan Pablo II.

 

Por supuesto que esas acciones cayeron mal al público, y sería prohibida de por vida en presentarse en la NBC y muchos de sus discos fueron destruidos en Times Square, años después en el 2021 recordó el acto y dijo sentirse muy bien aclamandolo como algo brillante en una entrevista al New York Times. 

 

Su último álbum de estudio fue "I'm Not Boddy, I'm The Boss" del 2014, en el 2018 se convirtió al Islam y cambio su nombre a Shuhada' Sadaqat pero siguió cantando bajo su nombre artístico, las cosas le comenzaron a salir mal, ya que en Enero del 2022, su hijo Shane de 17 años tras ser reportado desaparecido sería encontrado muerto, luego cancelaría sus presentaciones para el resto del 2022 por el luto de su hijo.

 

El último en hablar con ella fue la cineasta Kathryn Ferguson, quien había trabajado en un documental de la cantante llamado "Nothing Compares" que se iba a lanzar precisamente este Sábado, sin duda fue devastador para una vida llena de problemas, tuvo una traumática niñez, sus padres se divorciaron cuando tenía 8 años, y madre abuso de ella y moriría en accidente de carro en 1985, fue arrestada de adolescente por robar y enviada al Asilo Magdalena, pero esas experiencias moldearían su música, por ejemplo el tema "I Am Stretched On Your Grave", una canción embrujante sobre amor y perdida mientras que "Three Babies" la dejaba expuesta con su dolor tras sufrir varios descalabros, en el caso de "Mandinka" hacia referencias a la mutilación genital, con "Black Boys On Mopeds" acerca de la violencia contra la gente negra de parte de la policía un par de años antes del incidente en Los Ángeles, el asunto de la foto del Papa fue por el abuso de la Iglesia y no estaba pensando en su mimagen, sus últimos discos eran más solemnes con canciones llenas de himnos sobre paz y comunidad, a principios de este año se gano un premio "Classic Album" en Irlanda dedicado a la comunidad de refugiados de Irlanda, y pese a que "Nothing Compares 2 U" fue la que la hizo famosa en todo el planeta, ella siempre dijo sentirse cantante de protesta y que así es como ella quería ser recordada.

Rocktrospectiva: El Álbum Debut De Auto-Titulado De Madonna Cumple 40 Años

Lanzado el 27 de Julio de 1983, "Madonna" fue el álbum debut auto-titulado de la cantante Estadounidense Madonna, bajo el sello Sire, avalado en parte por el éxito del single "Everybody", la cantante escribiría todo el disco y escogería a Reggie Lucas para la producción pero no le gusto y al final se fue con su amigo "John "Jellybean" Benitez" para completar el disco y a la postre terminaría agregando el single "Holiday". 

 

Arropada por un sonido synth disco y con un timbre de voz aniñado cantando sobre amor y relaciones, el disco toma a todos por sorpresa, lanzando cinco singles entre ellos los hits internacionales "Holiday", "Lucky Star", y "Borderline" y que recibieron el apoyo de la MTV con alta rotación, el disco escaló hasta la 8ava., posición del Billboard 200 y de la misma manera llegó al top ten en Australia, Francia, Holanda, Nueva Zelanda y el Reino Unido llegando a vender un total de 10 millones de copias y dejándola lista para el fenómeno en el que se convertiría años después. 

 

La artista lanza los primeros dos singles "Everybody" y "Burning Up" bajo el aval de Warner Bros., utilizando al productor Reggie Lucas quien no dejó impresionada a la cantante, aún así comenzaron con el tema "Lucky Star" escrita por Madonna y agregaron "Borderline" que era una composición de Lucas, pero pronto se dieron las diferencias y terminaría produciendo el disco con su estilo, mientras que Madonna no fue tomada en cuenta para los conceptos e ideas, así que molesta se lleva el disco con "Jellybean Benitez" quien termina re-mezclando el disco y agregando como habíamos dicho al inicio del post, el tema "Holiday" con el que a la postre sería conocida como el nuevo y novedoso acto de música bailable de inicios de los 80's.

 

La crítica fue favorable gracias a la ingeniosa incorporación de sonidos bailables para arropar formidables canciones pop llenas de estilo, y que quizás no tenía elementos tan fuera de serie, la cantante los supo moldear a su manera tanto en el arreglo y la instrumentalización para sacar tonadas irresistibles, y así darle un toque de art-dance pop al disco y hacerlo una marca a seguir en los albores de la década hasta convertirse con el paso del tiempo en un disco esencial. 

 

Madonna Track List:

 

1. Lucky Star

2. Borderline

3. Burning Up

4. I Know It

5. Holiday

6. Think Of Me

7. Physical Attraction

8. Everybody

Rocktrospectiva: El Poderos "Siamese Dream" Cumple 30 Años

Lanzado el 27 de Julio de 1993 "Siamese Dream" fue el segundo álbum de estudio de la banda Estadounidense The Smashing Pumpkins, grabado entre una serie de problemas y tensiones pero que a la postre terminó por cimentar y catapultar a la cima, la carrera de la banda como iconos del rock alternativo, se lanzaron cuatro singles "Cherub Rock", Today", "Disarm" y "Rocket" ayudando al éxito del disco y logrando el beneplacito de la crítica y audiencias por igual, a menudo es considerado un disco del rock alternativo y grunge por su sonido y letras, y hasta la fecha es uno de los más finos de todos los tiempos. 

 

Relativamente conocidos, habían debutado en 1991 con el álbum "Gish", y gozaron de relativo éxito pero entonces se vino Nirvana y el sonido grunge y quedaron a la deriva, entonces se vino la presión por la lanzar algo diferente sin comparaciones, pero no sería fácil, Jimmy Chamberlain ya tenía problemas con las drogas, James Iha y D'arcy habían roto y Corgan aumentó de peso, se volvió depresivo y de paso bloqueado creativamente. 

 

Aún así entraron al estudio y entre Diciembre de 1992 y Marzo de 1993 bajo la dirección de Butch Vig, comenzaron las grabaciones bajo un influjo de influencias que iban del shoegazin, dream pop, heavy metal y progressive rock, con unas letras más profundas y explicitas sobre problemas e inseguridades, el primer tema en salir fue "Today" pero las tensiones aumentaron por la presión del sello Virgin y a sesiones agotadoras con Vig para lograr el sonido deseado, Corgan aparte de volvió un tirano y eso sería el inicio del fin del grupo, Jimmy por su cuenta, hacía sus sesiones por la mañana y luego desaparecía por días en busca de drogas, tocando fondo para luego someterlo hasta sangrar completando "Cherub Rock", y luego a una clínica de rehabilitación, y luego Corgan planeando su suicido. 

 

Virgin siguió presionando y comenzaron las quejas apretando el horario y hasta quisieron cortar el presupuesto que cosa que la banda no permitió, ya a esas alturas la tensión y cansancio era fuerte entre Corgan y Vig, al final fue mezclado por Alan Moulder y el precio final tuvo un sobregiro de $250,000 tras cuatro meses de trabajo, pero el objetivo se había logrado creando un sonido sonico y profundo, además de múltiples tonalidades de guitarra como en "Soma" con 40 capas de guitarra aunque el propio Vig confirmó que en algunos casos hubieron hasta 100 partes de guitarra comprimidas en un solo single, lo cual fue notado por crítica catalogando el disco como algo más progresivo que indie rock o grunge.

 

Entre los temas destaca "Cherub Rock" sobre atacar la industria, "Today" sobre la depresión y suicidio, con "Spaceboy" hacía un guiño a su hermano autista, "Disarm" era poderosa y melancólica por lo que eran notable el trabajo en las letras también, la portada mostró a dos niñas llamadas Ali Laenger y LySandra Roberts vestidas como hadas abrazándose y sonriendo inocentemente lo cual quedo a la orden con el concepto.  

 

Tras el éxito de los singles y la buena crítica, el disco vendió tan solo en los Estados Unidos unos 4 millones, mientras que en el resto del mundo empaquetaron 6 millones, pasando la banda de ser subterránea a algo masivo y que por un momento llegaron a ser la banda alternativa más importante del planeta, además de la enorme rotación de los videos en la MTV en especial con "Today", "Disarm" y "Rocket", con esto se aseguraron al público y sembraron el camino al éxito con el todavía más elaborado "Mellow Collie And The Infinite Sadness".

 

Siamese Dream Track List:

 

1. Cherub Rock

2.Quiet

3. Today

4. Hummer

5. Rocket

6. Disarm

7. Soma

8. Geek USA

9. Mayonaise

10. Spaceboy

11. Silverfuck

12. Sweet Sweet

13. Luna

Primicia: Los Angeles

           

Finalmente el proyecto de Lol Tolhurst con Budgie y Jacknife Lee logra salir adelante y nos entregan el primer single oficial del mismo "Los Angeles" en donde James Murphy pone la voz al mismo, un tema potente que suena muy ad hoc a nuestros sombríos tiempos y con clip que captura la vibra de la ciudad a cargo de John Liwag.

La Noticia: Lol Tolhurst Y Budgie Juntan Luminarias Para Nuevo Álbum

El proyecto de Lol Tolhurst (The Cure) y Budgie (Siouxsie And The Banshees) que originalmente se llamaba The Creatures y que vería la luz en el 2020 pero por la pandemia se retraso, finalmente emerge y ahora con nuevos miembros tales como James Murphy que colabora en el primer single que lanza el proyecto llamado "Los Angeles". 

 

Originalmente se iban a llamar LXB siendo Lol Tolhurst, Budgie y Jacknife Lee los que iban a estar detrás de la producción que llevo más de la cuenta, pero ahora todo cambia con la llegada de Murphy en las vocales del nuevo single con un clip bajo la dirección de John Liwag.

 

El proyecto tiene listo el disco con 13 tracks llamado "Los Angeles" y saldrá a la venta este 3 de Noviembre, y tendrá además de Murphy como invitado a otras luminarias como The Edge, Bobby Gillespie, Lonnie Holley, Isaac Brock, Arrow De Wilde y Mark Bowen entre otros. 

 

El trió describe el disco como algo de fuerte golpeteo y compulsivo durante 55 minutos lleno de una variedad de estilos aderezados con muchos sintetizadores, guitarras, percusiones, y hasta arreglos de cuerdas, de eso hablaron Budgie y Tolhorst cuya amistad date de 1979 cuando se conocieron durante el tour Join Hands, en donde destacaban que el disco era muy rítmico porque tenían dos baterista. 

 

De la mano del productor Jacknife Lee quien ha trabajado con U2, R.E.M., The Killers, y Bloc Party entre otros, comentó que se había querido hacer una especie de trió de bateristas con la llegada de Kevin Haskins de Bauhaus/Love And Rockets, y se pensaba lanzarse en el 2020 pero al final ya no paso, pero lo bueno es que ya esta listo y al proyecto resulto llegando de manera casual Murphy.

 

Lol Tolhurst x Budgie x Jacknife Lee "Los Angeles" Track List:

 

1. "This Is What It Is (To Be Free)" (with Bobby Gillespie)

2. "Los Angeles" (with James Murphy)

3. "Uh Oh" (with Arrow de Wilde and Mark Bowen)

4. "Ghosted At Home" (with Bobby Gillespie)

5. "Train With No Station" (with The Edge)

6. "Bodies" (with Lonnie Holley and Mary Lattimore)

7. "Everything And Nothing"

8. "Travel Channel" (with Pan Amsterdam)

9. "Country Of The Blind" (with Bobby Gillespie)

10. "The Past (Being Eaten)"

11. "We Got To Move" (with Isaac Brock)

12. "Noche Oscura" (with The Edge)

13. "Skins" (with James Murphy)

Rocktrospectiva: El Innovador "Kill 'Em All" Cumple 40 Años

 

Lanzado el 25 de julio de 1983, "Kill 'Em All" fue el álbum debut de la desconocida en aquel entonces banda Estadounidense Metallica, quienes con un austero presupuesto bajo el sello Megaforce lanzarían el que es considerado ampliamente el primer álbum oficial de trash metal, ya que su influencia fue determinante para lograr desarrollar el género en los años venideros, del disco se lanzaron dos singles "Whiplash" y "Jump In The Fire". 

 

El disco fue grabado y lanzado en una época tumultuosa para la banda gracias al incidente con Dave Mustaine, cuya relación fue complicada por los excesos de este, por lo que un día hartos de su mal comportamiento lo metieron en un bus para Los Ángeles para no volver más, claro esta, que Mustaine dejó temas que el resto de la banda utilizó en este disco debut pese a que Mustaine les amenazo que no los usaran, entre estos temas estaban "Jump In the Fire", "Phantom Lord", "Metal Militia" y "The Four Horsemen" dándole crédito en las letras en el disco, y también la expasión del demo track "The Mechanix", que fue cambiado a "The Four Horsemen", cambiando las letras de Mustaine sobre un mecánico caliente por otras que hablaban del apocalipsis bíblico, claro esta que de haberle hecho caso a Dave, el disco no hubiera sonado como lo conocemos.

 

La banda trajo a Kirk Hammett en vez de Mustaine y agregaron otros temas "Whiplash", "No Remorse" y "Anesthesia (Pulling Teeth)". Las grabaciones comenzaron el 10 de Mayo y acabaron el 27 del mismo mes, y se tenia planeado lanzarlo dos meses después bajo el título de "Metal Up Your Ass" cuya portada original era de una espada saliendo del inodoro, pero el concepto le pareció molesto a su manager Johnny Zazula por lo que los convenció de usar otro título a manera de tener un efecto mucho más comercial en beneficio del disco, entonces usan una portada de un diseño que ya se usaba en camisetas y el nombre del título surge de algo que Cliff Burton dijo tras enterarse de lo tímidos que eran los distribuidores diciendo "Why we just don't kill 'em all" y de ahí el porque del nuevo nombre, que se volvería con el tiempo en icónico.

 

Los temas del disco deambulaban entre alrededor de la guerra, la muerte, temas míticos, situaciones obscuras y hasta la sensación de euforia por estar en un concierto de metal, ninguna siguen un tema en común lo cual cambiaría a partir de los próximos álbumes, además de otro detalle que es quizás el más significativo del disco, ya que rompieron con el paradigma en cuanto al sonido de los álbumes de heavy metal debido a que la velocidad en los instrumentos es mucho más rápida y tiene un sonido más crudo, las guitarras tienen riffs muy elaborados y con un sonido fuerte y preciso, no digamos los solos rápidos y originales, arropados por el magistral bajo de Burton, destacando su gran técnica en "(Anesthesia) Pulling Teeth", todo esto ayudo a cimentar no solo las bases del llamado trash metal y de paso innovando dentro del género, y pronto, otras bandas comenzaron a tocar de la misma manera que Metallica lo hacía en este disco.

 

A pesar de lo austero y lo baja calidad en cuanto a la producción, el disco ha logrado superar la prueba del tiempo, y cuarenta años después, los fanáticos aún siguen sintiendo clamor por clásicos como "Seek & Destroy", "Metal Militia" y "Whiplash" considerándolo un álbum histórico e influyente junto a otros clásicos del género como "Paranoid" de Black Sabbath, "Number Of The Beast" de Iron Maiden, y "Screaming For Vengeance" de Judas Priest. 

Kill 'Em All Track List:

1. Hit The Lights

2. The Four Horsemen

3. Motorbreath

4. Jump In The Fire

5. (Anesthesia) Pulling Teeth

6. Whiplash

7. Phantom Lord

8. No Remorse

9. Seek & Destroy

10. Metal Militia

Primicia: Adored

           

El dueto Australiano Royel Otis nos presenta su nuevo single "Adored" un tema corto  y melódico pero muy movido que vuelve a poner en el radar al dueto, aparte que nos traen un interesante clip con un concepto a cargo Blatant Space y bajo la dirección de Ady Neshoda.

Rocktrospectiva: El Elegante "No Parlez" Cumple 40 Años

Lanzado entre el 18 y el 22 de Julio de 1983, "No Parlez" fue el álbum debut del Británico Paul Young, uno de los álbumes debut más exitosos de los 1980s., consiguiendo triple platino en el Reino Unido, del disco se lanzaron tres singles, siendo los dos primeros "Iron Out The Rough Spots" y "Love Of The Common People" que no tuvieron éxito, pero con el 3ero., "Wherever I Lay My Hat (That's My Home)" un cover de Marvin Gaye con el que alcanzó el No. 1, a ese le siguieron los exitosos "Come Back And Stay" que llegó al No. 4 y el relanzamiento de "The Love Of The Common People" que ahora lograba llegar al No. 2 en el Reino Unido. 

Uno de los discos más anticipados y bien producidos de inicios de los 1980s., gracias a sus buenos temas confeccionados con pop y soul, con eso, la fórmula del éxito para Paul Young estaba asegurado, y prepararía el camino para lo que se vendría al año siguiente, los tres singles que se lanzaron del disco probaron la capacidad que tenía Young al respecto, su manera de interpretar el tema original de Marvin Gaye "Wherever I Lay My Hat" con ese hermoso compás haciéndole honor al clásico y capturando la atención del público, ya con eso todo estaba resuelto y entonces ahora si "Love Of The Common People" lograba el éxito que en un inicio le había sido esquivo, y que decir el masivo "Come Back And Stay" con el que mucho los conocimos a nivel mundial y ya con esto no quedaban las dudas de que el éxito no había sido algo casual, es más Young le había dado fuerza y vigor a estos covers como ninguno.

Pero el álbum ofrecía otras sorpresa como "No Parlez" tema prestado del ex-rockero Anthony Moore cuyo título también inspiro a nombar el disco igual, a continuación venía otro gran ejemplo de lo que Young fue capaz y siguió haciendo lo mismo el resto de su carrera con otros temas, en este caso el legendario tema de Joy Division "Love Will Tear Us Apart" con una versión más profunda y soul que la desoladora original dejando buen sabor de boca reinventando así el clásico, además de la superlativa "The Love Of The Common People", y así deambulando por el disco llegando a "Sex" con el cerraba este magnifico álbum. 

Un disco temerario y desafiante a la vez , uno de los más completos en la carrera de Young, y que tuvo todo para dominar sin problemas la década de los 80s., gracias a ese debut tan prometedor, a pesar que las cosas se torcieron en el camino por alguna razón u otra, aún así este disco prueba la calidad que el Británico atesoraba y lo sigue haciendo ya que se mantiene todavía en activo.  

No Parlez Track List:

 

1. Come Back And Stay

2. Love Will Tear Us Apart

3. Wherever I Lay My Hat (That's My Home)

4. Ku Ku Karama

5. No Parlez

6. Love Of The Common People

7. Oh Women

8. Iron Out The Rough Spots

9. Broken Man

10. Tender Trap

11. Sex 

Primicia: Open The Door, See What You Find

           

Lanzado originalmente a finales de Mayo, ahora con su clip oficial "Open The Door, See What You Find" es el último single que Noel Gallagher bajo su proyecto High Flying Birds lanza de su nuevo disco "Council Skies" en el track aparece Johnny Marr para darle un sabor retro y optimista a este tema que trata sobre la aceptación y la pacifica realización de cada persona en aceptar la ruta que la vida tiene preparado para cada uno, el clip ha corrido a cargo de Dan Cadan y Jonathan Mowatt con la banda tocando en un estudio de lo más relajada.

In Memoriam: Ha Muerto "Tony Bennett" El Último Gran Cantante De Salón

Tony Bennett el legendario y atemporal crooner Estadounidense ha muerto a los 96 años, a tan solo dos semanas de celebrar lo que hubiera sido su cumpleaños No. 97., la causa de su muerte fue confirmada por su publicista Sylvia Weiner, agregando que murió en New York sin causa especifica alguna aunque había sido ya diagnosticado con Alzheimer en el 2016. 

Considerado el último de los grandes cantantes de salón del siglo 20, Bennet a menudo solía decir que su ambición era la de crear un catalogo de hit que discos llenos de hits , llegó a lanzar más de 70 álbumes obteniendo unos 19 Grammys todos menos dos que llegaron cuando paso de los 60 años, tiempo durante el cual gozó de una gran admiración de fans y artistas.

Un tenor que cantaba como un baritono solía llamarse así mismo e hizo de él un maestro de la balada, disfrutaba entretener a las audiencias ayudándolos a olvidarse de sus problemas, la gente siempre agradece cuando son tocados de una forma u otra cuando escuchan algo sincero y honesto y con cierto humor. A menudo alabado por sus colegas, pero nunca de la manera que Sinatra lo dijo en 1965, en donde afirmó a la revista "Life" que Bennett era el mejor cantante en el negocio, me encanta verlo cantar, moverse y de la manera como me mueve, y su estilo logro trascender más allá de lo que hubiera esperado, sobrevivio la llegada del rock y lo mejor de todo fue que supo adaptarse a los nuevos tiempos ganando nuevos fans y colaboradores en algunos casos tan jovenes que bien podrían haber sido sus nietos. 

Incluso rompió el record en el 2014 cuando el álbum "Cheek To Cheek" llegó al No. 1 en el Billboard 200 en ese entonces tenía 88 años, unos tres años antes había llegado a la cima con "Duets II" en donde colaboro con Lady Gaga, Carrie Underwood y Amy Winehouse en lo que sería el último trabajo de la malograda artista, esto le valió una nominación al Oscar por el documental "Amy", en donde Bennett pacientemente animaba a la joven e insegura cantante sobreponerse para interpretar "Body And Soul".

Su último disco "Love For Sale" del 2021 tenía duetos con Lady Gaga en el track titular "Night And Day" y otras canciones de porter, su estilo deambulaba entre el pop y el jazz y muchas de sus colaboraciones le ayudaron a alcanzar nuevas y jóvenes audiencias tanto así que hasta apareció en Glastonbury ganándose a las audiencias con tipico estilo y que ahora pasara a ser una leyenda como pocas.

Primicia: You Knew

           

Roisin Murphy presenta su nuevo track "You Knew" que se desprende de lo que será su próxima producción "Hit Parade" a lanzarse a inicios de Septiembre próximo, se trata de un tema bailable bajo la producción de DJ Koze y que en palabras de la propia Murphy el tema trata acerca de su vida y de varias situaciones por las que ha pasado.

Primicia: Live Again

           

The Chemical Brothers junto a Halo Maud presentan su nuevo clip y single "Live Again" un tema vibrante y bailable acompañado de un increíble video a cargo de los eternos colaboradores del dueto Dom & Nic quienes se inspiraron en el tema lleno de alucinantes sonidos análogos para hacer un video sobre una chica que muere y revive para aparecer en diferentes escenarios.

Placeres Sonoros: Skin In The Game

           

Nueva entrega de la icónica banda Slowdive "Skin In The Game" un tema espectral y embrujante que se extrae de lo que será la próxima producción de la banda "Everything Is Alive" a lanzarse el 1ero., de Septiembre, en el tema destaca la voz sublime de Neil Halstead flotando por encima de la muralla de sonidos de guitarras aderezadas con una batería llena de ecos, el nuevo disco promete.

In Memoriam: Ha Muerto La Icónica "Jane Birkin" A Los 76 Años

Jane Birkin, la cantante Británica que lograría la fama en Francia, ha muerto a los 76 años, paso casi seis décadas en el punto de mira de su patria adoptiva, a donde se mudo a los 20 años sin saber una sola palabra de Francés, y por ende se ganó el mote de la Inglesa favorita de Francia.  

 

Su ascenso a la fama comenzó tras llegar a Paris en donde se enamoró del actor y cantante Serge Gainsbourg, pronto la pareja se volvió objeto de fascinación pública por tener ella 20 años menos que Serge, ambos colaboraron profesionalmente e interpretaron el icónico tema "Je T'aime...Moi Non Plus" un sulfuroso dueto cuyas letras explicitas fueron prohibidas en varios países. 

 

Quizás por que ella encarnó la libertad, por que cantó las más hermosas palabras en Francés, Jane Birkin era considerada un icono de Francia, fue lo que dijo el presidente Francés, Emmanuel Macron. Y de la mano de Gainsbourg, Birkin hizo un nombre volviéndose estrella propia e ícono de la moda en Francia a pesar de ser Británica, por algo fue la inspiración de la famosa bolsa Birkin hecha por la casa de lujo Hermes. 

 

La causa de la muerte de Birkin aun es desconocida, aunque se supo que estuvo teniendo problemas de salud en años recientes y en el 2021 sufrió un ataque, su última aparición pública se remonta cuando asistió a la presentación del documental "Jane by Charlotte" sobre su relación con su hija Charlotte, de momento le sobreviven su hija Lou Doillon, Charlotte Gainsbourg la hija que tuvo con Serge, ya que Kate Barry otra hija que tuvo murió en el 2013. 

 

Nacida en Londres en 1946, se casó con el legendario compositor John Barry en 1965, pero la unión no duro mucho y se separaron, se fue a Paris para trabajar en un filme llamado "Slogan" en donde conoció a Serge, acto seguido compondrían el tema "Je T'aime...Moi Non Plus" y se volvió sensación internacional ese mismo año, a partir de entonces actuaria en 70 filmes trabajando con actores de la talla de Jean-Luc Godard, Agnes Varda y Bertrand Tavernier, siendo notable en filmes como "Blow Up" de 1966, "La Piscine" de 1969 y "Death On The Nile" de 1978. 

 

La relación con Gainsbourg fue tumultuosa y termino en 1981 pero quedaron en buenos términos, tras eso participaría en otros proyectos, ganando su primer Cesar en 1985 por su actuación en el filme "La Pirate", dirigida por Jacques Doillon con quien tendría una hija, también continuo haciendo música, lanzó varios discos en Francés y su más reciente disco "Oh! Pardon Tu Dormais" fue lanzado en el 2020 en donde narraba una de sus tragedias más dolorosas, la muerte de su primera hija Kate.

Rocktrospectiva: El Misterioso Y Fascinante "The Principles Of Moments" Cumple 40 Años

 

Lanzado el 15 de Julio de 1983 "The Principle Of Moments" fue el segundo álbum de estudio en la carrera de ex-vocalista de Led Zeppelin; Robert Plant, fue su segundo álbum en alcanzar el top 10 en el Reino Unido y los Estados Unidos además de darle su primer top 40 con la misteriosa y embrujante "Big Log", aunque el tema más popular en los Estados Unidos fue "Other Arms" que originalmente fue para Japón nada más, llegó al No. 1 en el Top Track de Billboard, el disco contó con la participación de Phil Collins y Barriemore Barlow, otros single que se lanzó del disco fueron la intensa "In The Mood".

 

El disco tiene mucha similitud al álbum debut de Plant, se alejaban del hard rock de Led Zeppelin y se metían dentro de un sonido más sofisticado, elaborado y misterioso, y que gracias a la fuerza de estos discos, salio de gira en 1983 con Phil Collins de baterista en los Estados Unidos, en un momento en donde también gozaba de enorme éxito, y para el resto de las fechas, Richie Hayward tomó su lugar. En el disco se notan la mejora de su estilo inicial en las letras y sonido, nuevos temas emergen como la misteriosa "Big Log" que llega al top 20, "In The Mood" es la más fina e intensa del set dándole a Plant una sensación de tranquilidad y confianza con su voz, pero otros tracks son igual de efectivos como "Wreckless Love", "Stranger Here...Than Over There" y "Other Arms" que igualan en lo abstracto y rockero del asunto, sin comprometer para nada la voz de Plant. 

 

Los videos para "Big Log" e "In The Mood" tuvieron alta rotación en la MTV y marcaron una época para el cantante que por aquel entonces había salido de gira con "The Honeydrippers lo que aumento su repertorio y estilo vocal.  

 

The Principle Of Moments Track List: 

1. Other Arms

2. In The Mood

3. Messin' With The Mekon

4. Wreckless Love

5. Thru' With The Teo Step

6. Horizontal Departure

7. Stranger Here...Than Over There

8. Big Log

Rocktrospectiva: El Oscuro Y Estridente "Burning From The Inside" Cumple 40 Años

 

Lanzado el 15 de Julio de 1983 "Burning From The Inside" fue el 4to., álbum de estudio y final de la icónica banda de rock gótico Bauhaus, del mismo se lanzaron dos singles "She's In Parties" y "Lagartija Nick" aunque al momento de lanzarse, la banda ya se había disuelto. 

 

El disco fue grabado en un momento muy tenso para la banda, Peter Murphy estaba enfermo y había dejado a la banda a cargo de los temas y del proceso de grabación, a tal grado que David J y Daniel Ash se hicieron cargo de las vocales en cuatro de los temas, esto más el hecho que la banda comenzó grabando sin Murphy desato muchas rivalidades y dificultades internas, al grado de que cuando se lanzó, ya no existían como banda. 

 

El título vino del hecho de que David J junto a Daniel Ash estaban fumando marihuana dentro de un carro y entonces el carro comenzó agarrar fuego quemando por adentro, y de ahí el título del disco, sería. su último disco de esa primera era y sería el primero lanzaba en los Estados Unidos bajo el sello Beggars Banquet, y fue remasterizado de las cintas originales, se siente como si fuera en verdad una colección de éxitos en gran parte por los eventos que rodearon la grabación del mismo, Murphy había caído enfermo y necesitaba ser tratado, por lo que la banda comenzó a grabar sin él, esto sería clave para la banda que nacería de este entorno, sentando las bases para Love And Rockets formaba a partir del resto de los miembros sin Murphy. 

 

El disco tuvo un resultado curioso, destacando temas como "Who Killed Mr. Moonlight" un tema suave y de corte cinemático, "Slice Of Life" una dulce balada acústica con David J y Daniel Ash en las vocales, el resto de los temas recordaban los primeros inicios del grupo en donde tenían material más oscuro, de este sonido destaca la poderosa y dramática "She's In Parties" que usaba una metáfora entre el romance y la vida, con Murphy balanceando bien las vocales en contra del coro susurrado por los otros miembros, este contraste hizo que el disco fue bueno y fuerte en algunos puntos pero no tan poderoso en otros como se hubiera esperaba, aunque hay otros temas destacables como la folk dance "King Volcano" y la hermosa "Kingdom's Coming" y el track final "Hope" que afirmaba algo vibrante inspirador y que servía para el adiós de Bauhaus a sus audiencias.

 

Burning From The Inside Track List:

 

1. She's In Parties

2. Antonin Artaud

3. Wasp (Instrumental)

4. King Volcano

5. Who Killed Mr. Moonlight

6. Slice Of Life

7. Honeymoon Croon

8. Kingdom's Coming

9. Burning From The Inside

10. Hope

Primicia: Dippin My Feet

            

Llega por fin el clip oficial del nuevo single de Rick Astley "Dippin My Feet" el primer corte del álbum "Are We There Yet?" a publicarse el próximo mes de Octubre, Rick esta más vivo y activo que nunca y tras una gran presentación en Glastonbury y que ya había estrenado el audio oficial de este single ahora nos muestra el clip en donde aparece con su banda tocando con varias imágenes de paisajes que van cambiando a medida que avanza el video.

Primicia: Desaparecer

           

Uno de los primeros cortes de lo que será el nuevo álbum de Enrique Bunbury "Greta Garbo", se trata del single "Desaparecer" uno de los temas centrales del disco en donde muestran al cantante más vulnerable que nunca, rodado en 16mm y bajo la dirección de Jose Girl y Sergio Abuja, muestran al cantante tocando el piano en una mansión embrujada de inicios del siglo XIX en Los Ángeles, usando el traje que iba a lucir en aquel tour que ya no se realizó hace un año y que terminarían inspirando el nuevo disco. 

Rocktrospectiva: El Sublime "Electric" Cumple 10 Años

 

Lanzado el 14 de Julio del 2013 "Electric" fue el 12avo., álbum de estudio del dueto Pet Shop Boys, publicado bajo su propio sello y fue el primero en lanzarse tras su partida de Parlophone, el disco fue bien recibido en ambos lados del charco alcanzando el No. 3 en el Reino Unido y No. 26 en el Billboard 200, siendo sus posiciones más altas en casi 20 años en ambos territorios, del mismo se lanzaron cuatro singles "Axis", "Vocal", "Love Is Bourgeois Construct", "Thursday" & "Fluorescent". 

 

El disco fue grabado entre Londres, Berlin y Los Ángeles bajo las ordenes del productor Stuart Price, quien fue nombrado para hacerse cargo del álbum, y fue lo mejor que pudieron haber hecho, ya que le solicitaron a Price que querían hacer un disco dance, a lo que el productor respondió con un estilo euforico y fresco en cada track consiguiendo el disco más movido y dinámico que contrastaba con el reflexivo "Elysium". 

 

Si bien un año antes, el dueto dejo muchas dudas tras el lanzamiento del bastante otoñal "Elysium", y no es que fuera un mal álbum, por el contrario se trataba de un digno trabajo pero que para muchos carecía del brillo y creatividad de entregas anteriores y abría la puerta de un posible retiro de la escena ya que el sonido y el estilo los daba por acabados, lo sorprendente del caso, es que un año después el mismo dueto volvía con un disco totalmente diferente dando un giro de 180º por completo, primero por que se trata del primero bajo su propio sello y segundo por que se venían recuperando elementos que habían quedado en el olvido hacía mucho tiempo, regresando con un pop electrónico inteligente, irónico y emocional, siendo lo más notable que el dueto publicaba en mucho tiempo, quienes de la mano de Stuart Price se sacaban uno de los mejores discos de la temporada y uno de los esenciales dentro de la discografía del icónico dueto.

 

El estilo del disco le permitía colocarse a la altura de trabajos como Very, Disco e Introspective, que probablemente no tenga la misma frescura de aquel momento, pero permitieron al dueto reinventar su sonido manteniéndose actual y rejuvenecido, y todo gracias al compromiso que surgió entre Price y el dueto con retomar el gusto por la música bailable, algo que habían dejado bastante descuidado en mucho tiempo, y a manera de manifiesto habían dejado plasmado en el amargo y sentimental "Elysium". 

 

El álbum empezaba con "Axis", el track que abría el disco y que era una oda a los sintetizadores rampantes con pinceladas de italo-disco y un video bastante peculiar que por ratos recordaba a bandas como Animotion, que decir de "Vocal", tributo a la cultura rave y electrónica de finales de los 80s., el siguiente track "Bolshy" que es un tema bailable y que obedecía a esa fascinación que el dueto mantiene con la iconografía soviética el cual preparaba el camino para una de los tracks más fuerte del set "Love Is A Bourgeois Construct", donde el dueto volvía a construir otro incombustible tema bailable que no era más que una adaptación de un viejo remix de un tema de 1988, con samples de un tema de Henry Purcell y letras inspiradas en una novela de David Lodge.

Con "Flourescent" un tema entre brillante y oscuro en su carrera daban paso a "Inside A Dream", un cuasi homenaje de aquello que hicieron en "Very" aquel contrario de sonar retro es todo lo contrario reinvención pura, y a continuación se venía uno de los temas clave "The Last To Die", que no es más que un cover de un tema del maestro Bruce Springsteen que venía en un disco llamado "Magic" y que luchaba contra la guerra de Irak, esta fue modificada basándose en los cambios que han venido dándose en la cultura gay luchando contra la transición de la época de la crisis del SIDA en los tiempos de "West End Girls" al actual enfoque domestico que se vivía en el 2013.

Y así se llegaba al final con la experimental "Shouting In The Evening", y otro tema clave "Thursday" que parecía ser sacaba de su época ochentera entre "Please" y "Disco", y que venía con un rap bastante conveniente cortesía del rapero británico Example. 

 

El disco fue aclamado por la crítica catalogando el disco como sublime y hasta considerándolo como el segundo álbum más fantástico de música bailable de ese año, y eso se notó en los charts, ya que alcanzó cuotas similares a las que obtuvo con "Very" unos 20 años antes

 

Electric Tracklist:

1. Axis

2. Bolshy
3. Love Is A Bourgeois Concept
4. Flourescent
5. Inside A Dream
6. The Last To Die
7. Shout In The Evening
8. Thursday
9. Vocal

Primicia: Tired Of Being Alone

            

La banda Escocesa Teenage Fanclub estrena el clip oficial de su nuevo single "Tired Of Being Alone" una suave balada que se extrae de su producción "Nothing Lasts Forever" el clip ha ha sido filmado en el faro de Vibberodden cerca de Egersund en Noruega y contó con la participación de varias personas locales que contribuyeron para la producción del mismo.

La Reedición: Zooropa 30th., Anniversary Vinyl Reissue

Con motivo del 30 Aniversario del lanzamiento del icónico "Zooropa", la banda ha decidido re-lanzar el disco en formato vinilo con una nueva serie de colores, el disco que mantuvo la esencia de "Achtung Baby" y que originalmente traía 10 tracks entre los cuales destacaban los singles "Numb", "Lemon", y "Stay (Faraway So Close)", fue producido por The Edge y Brian Eno. 

 

Este nuevo LP usa la remasterización del 2019 y ofrece algunos remixes de bonus en el lado 4 que ahora viene impresos en vinilo amarillo transparente y quizás por eso es que el precio esta muy alto, además del arte de portada. 

 

El vinilo será lanzado el próximo 27 de Octubre bajo el sello UMR/Island abajo les mostramos el track list: 

 

Zooropa 30th., Anniversay Vinyl Reissue Track List:  LP 1

Lado 1 

 

1.  Zooropa

2. Baby Face

3. Numb

 

Lado 2

 

1. Lemon

2. Stay (Faraway, So Close!)

3. Daddy’s Gonna Pay For Your Crashed Car

 

LP 2

 

Lado 3

 

1. Some Days Are Better Than Others

2. The First Time

3. Dirty Day

4. The Wanderer

 

Lado 4

 

1. Lemon (The Perfecto Mix)

2. Numb (Gimme Some More Dignity Mix)

Rocktrospectiva: El Brillante "Stunt" Cumple 25 Años

 

Lanzado el 7 de Julio de 1998 "Stunt" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Canadiense Barenaked Ladies, considerado su álbum más comercial y exitoso con el que lograron entrar al tope de las listas del Billboard 200, se lanzaron cinco singles siendo "One Week" el más exitoso en los Estados Unidos llegando al No. 1 mientras que en el Reino Unido llegó al No. 5, otros singles exitosos fueron "It's All Been Done", "Alcohol", & "Call And Answer" además ayudo a revitalizar su éxito en Canadá en donde su fama había disminuido con los años. 

 

En este disco debuto el tecladista Kevin Hearn aunque ya venía con la banda desde 1995, lamentablemente padeció de leucemia y estuvo en quimioterapia durante el tour de apoyo del disco, se dice que la banda grabo el primer tema "Alcohol" como era ya la tradición desnudos, y de aquí se extendió el rumor que después sería confirmado, el disco es notable por la habilidad que la banda tuvo de llevar a cabo una serie de estilos con mucha destreza, desde el jangly pop, alt-country, loungy bossa nova y alternative rock, lo cual ayudo a convencer a los que dudaban de su estilo, las letras no cambiaron mucho pero para los recién llegados al baile, este era un disco único en aquel momento. 

 

El disco contenía los mejores temas de la banda, siendo "One Week" una de las más pegajosas por excelencia, en un principio costaba encontrarle la forma pero después se volvía un placer, "Never Is Enough" era divertida y complaciente, "Who Needs Sleep" era otra gran canción que hacía sentir de todo menos insomnia, además de la increíble, vibrante y pegajosa "It's All Been Done" que fue uno de los pocos singles que vinieron a estos lares de la banda, quizás no sea su mejor disco para los fans de toda la vida de la banda, pero para aquellos que tuvimos nuestro primer encuentro con la banda gracias a "Stunt" resulta ser un álbum brillante, creativo y lleno de alegría y dinamismo con el cual lograrían restablecerse en la escena y lo mejor que llegarían a nuevos mercados. 

 

Stunt Track List:

 

1. One Week

2. It's All Been Done

3. Light Up My Room

4. I'll Be That Girl

5. Leave

6. Alcohol

7. Call And Answer

8. In The Car

9. Never Is Enough

10. Who Needs Sleep? 

11. Told You So

12. Some Fantastic (Ivory And Ivory)

13. When You Dream