jueves, enero 31, 2019

Rocktrospectiva: El Debut Exitoso De Warrant "Dirty Rotten Filthy Stinking Rich" Cumple 30 Años

Era la época en que las famosas hair bands de glam metal/hard rock sonaban y dominaban la escena del rock, y Warrant fue una de ellas encajando muy bien en el sonido dominante de la época, lo cual quedo de manifiesto cuando lanzaron su exitoso debut "Dirty Rotten Filthy Stinking Rich", que alcanzó el No. 2 del Billboard 200 y lanzó cuatro singles de los cuales tres alcanzaron el top 30.

Formados en 1984 por el guitarrista Erik Turner y poco a poco fue evolucionando hasta alcanzar el line-up correcto, poco a poco fueron llegando Joey Allen, Josh Lewis, Jerry Dixon, y finalmente con Jani Lane y el baterista Steven Sweet, ya con todos listos la banda tomó un nuevo rumbo ahora con Lane como compositor principal, y así fue que la banda llegó al disco debut que tuvo polémica debido a que se rumoraba que Turner y Allen no había tocado una sola nota en el disco recayendo el trabajo en el guitarrista Mike Slammer, al final de cuentas todo quedó así como un misterio, ya que nunca se llegó aclarar el asunto, aunque la esposa de Slammer confirmó en 1998 que así había sido, en especial en el asunto de los solos, cosa que al parecer el productor Beau Hill comentó en el 2012 que la parte de los solos y fuerza estaban muy débiles por lo que el quiso traer a alguién para que terminara de pulir el trabajo, la banda firmó y estuvo de acuerdo que así se hiciera, pero al final poco importa cuando el disco lanzó tres recordados y exitosos singles, también la banda tuvo que lidiar con la caída de Lane, quién padeció una crisis nerviosa tras encontrarse a su mejor amiga en la cama con su novia de aquel entonces, en plenas sesiones de grabación, lo cual retrasó el lanzamiento del disco.

La tematica del disco tenía que ver con materialismo, sexo, desolación sentimental y soledad, temás que se mantendrían en el estilo de Warrant en los siguientes discos, siendo el primer single "Down Boys" el cual fue considerada una de las más pesadas y rudas del disco con un video que marcó época en la MTV gozando de alta rotación y que logró llegar al No. 27 del Billboard Top 100, pero lo mejor estaba por venir con la archifamosa power ballad "Heaven" que Jani Lane y Steven Sweet habían grabado con su antigua banda, y que agarro a todos por sopresa por el éxito que ganó, inclusó el sello obligó a la banda a re-grabar el tema para que tuviera mucho más éxito radial, el video también gozó de alta rotación en la MTV y alcanzó el No. 2, y luego se vino "Sometimes She Cries" que fue No. 20, también con un video bastante exitoso, mientras que "Big Talk" no paso del No. 93.

El disco tuvo gran recepción y benéplacito de la crítica, ya que lo consideraron atrevido y limpio a la vez, con un trabajo de guitarras y baterías cavernosas muy bueno, además que su sonido era tan 1989 encajando a la perfección en la moda del glam metal de aquel entonces. En Guatemala sonaron muy bien dos de los cuatro singles, en especial "Heaven" que sonó hasta el hartazgo en las radios de la época, además que el video estaba omnipresente en la MTV y show de videos musicales de la época, y a pesar de lo que siempre se dijó del disco, que por un lado tenía un buen sonido pero que lo malo era que estaba tan aferrado a la escencia hair band de la época, marcó buenos recuerdos para muchos de los que vivimos ese 1989 tan variopinto en todo sentido de la palabra.

Dirty Rotten Stinking Filthy Rich Track List

1. 32 Pennies
2. Down Boys
3. Big Talk
4. Sometimes She Cries
5. So Damn Prety (Should Be Against The Law)
6. D.R.F.S.R.
7. In The Sticks
8. Heaven
9. Ridin' High
10. Cold Sweat 

Primicia: Inside The Rose

        
La banda Británica These New Puritans anuncia el nombre de su nuevo disco "Inside The Rose" disco que rompe el silencio que traía la banda desde hacía seis años ahora la banda reducida a dueto tras la partida de Tom Hein dejando la banda bajo el control de los hermanos Jack y George Barnett y precisamente de este nuevo disco sale el single homónimo "Inside The Rose" con un video a cargo de Harley Weir que por cierto trae muchos desnudos.

La Noticia: Beth Gibbons Con Nuevo Lanzamiento

         
Beth Gibbons una de las partes fundamentales de Portishead presentará por fin un nuevo disco, se trata de un concierto que la artista dio en el 2014 en la ciudad de Varsovia en donde interpretó la "Simphony Of Sorrowful Songs" de Henrik Górecki junto a la Polish National Raio Symphony Orchestra dirigda por Krysztof Penderecki , ahora estará liso en formato CD y DVD para el 29 de Marzo bajo el sello Domino, recordemos que la última entrega de Gibbons con Portishead fue "Third" y desde entonces tan solo un tema para el filme "High-Rise" en donde interpretarón el tema "SOS" de Abba en el 2015.

Placeres Sonoros: Who's Been Having You Over

         
Pete Doherty reaparece en la escena de la mano de este nuevo proyecto, la banda The Puta Madres en donde toca también la actual novia del Británico, la bana se establecida en el 2016 en Melun, su disco debut auto titulado se lanzará el próximo 26 de Abril mientras tanto les dejamos este single "Who's Been Having You Over"

Placeres Sonoros: Fine Mess

          
La banda Interpol estrena el audio oficial de su nuevo single "Fine Mess" que viene incluído en su nueva producción "Marauder", se trata de un potente tema lleno de buenos momentos de crudo guitarreo y en donde se puede observar al lado izquierdo la letra de la canción.

Primicia: Judgement Train

         
Rustin Man reaparece en escena con "Judgement Train" extraído de "Drift Code" con un raro video para arropar una intensa canción con cierta vibra setentera en donde un hombre de negocios o quizás un espía viaja en un tren y conoce una bella dama que le ofrece participar en una partida de poker y de ahí las cosas van poniendose raras como si fuera filme tipo B.

Primicia: Enloquecer

         
La banda Mexicana Bengala reaparece en la escena con "Enloquecer" genial tema que mantiene la escencia de lo que siempre ha sido esta banda y lo mejor de todo es el video a cargo de Jorge Juarez que nos presenta una historia tipo el filme "Ghost" con un personaje que se pasea por las calles y en su afán de ayudar a una mujer que esta siendo asaltada termina siendo apuñalado aunque en un principio no se percata y sale tras los malhechores hasta regresar al punto de partida pero ya como espiritu errante dandose cuenta que esta muerto.

La Noticia: Pet Shop Boys Anuncian "Inner Sanctum" DVD Blu-Ray/CD


El dueto Pet Shop Boys acaba de anunciar el lanzamiento del DVD, Blu-ray y CD de su increíble show "Inner Sanctum", el cual fue filmado en el Royal Opera House de Londres, el cual fue vendido por completo el pasado verano. 

El show fue diseñado por Es Devlin largo colaborador del dueto en asociación con Lynne Page, coreografa y directora, mientra que el show fue filmado por el director David Barnard y estará disponible en DVD/Blu-Ray/CD a partir del 12 de Abril del 2019. 

Para poder hacerse con una copia de antemano pueden pre-ordenarlo aquí: InnerSanctumDVD. El largometraje viene acompañado de dos CD's con el audio completo del show, más dos audio del shoe que el dueto realizó en Rock in Rio el pasado 17 de Septiembre del 2017.

Inner Sanctum DVD/Blu-Ray/CD Track List:
1. Inner sanctum 
2. Opportunities (Let’s make lots of money) 
3. The Pop Kids/In the night/Burn 
4. Love is a bourgeois construct 
5. New York City boy 
6. Se a vida é (That's the way life is) 
7. Love comes quickly 
8. Love etc. 
9. The dictator decides/Inside a dream 
10. West End girls 
11. Home and dry/The Enigma 
12. Vocal/The Sodom and Gomorrah Show 
13. It's a sin 
14. Left to my own devices 
15. Heart/Go West 
16. Domino dancing 
17. Always on my mind 
18. The Pop Kids (reprise)

miércoles, enero 30, 2019

Primicia: I Can Treat You Better

         
David Loca, también conocido como david Speck, ha estado haciendo música pop de corte ochentero bajo el nombre del proyecto Part Time, el año pasado vio la luz el disco "Speel # 6" del cual se extrae este corte "I Can Treat You Better" en donde Loca se junta con su colega Ariel Pink para darnos este increible tema lleno de soft rock, synth y por supuesto ese fabuloso solo de saxofón que le da el toque al single.

In Memoriam: Ha Muerto La Estrella Del R&B James Ingram

La legendaria estrella del R&B James Ingram ha muerto a los 66 años a consecuencia de un cáncer cerebral que venía padeciendo. La noticia ha sido confirmada por Debbie Allen amiga del cantante a tráves de un tweet que decía lo siguiente: He Perdido a mi amigo más querido y a mi socio creativo, James Ingram, al coro celestial. Siempre será apreciado, amado y recordado por su humor, amor por la familia y la humanidad. Tengo la bendición de haber estado tan cerca.

Ganador de dos premios Grammy y nominado al Oscar, James Ingram nacío en Akron Ohio en 1952, y comenzó su carrera con la banda Revelation Funk a inicios de los 70's, luego en 1973 se muda a Los Angeles, y comienza acompañando a varios artistas de la talla de Ray Charles en donde tocó el piano, estuvo con los Coasters en los teclados y eso preparo el camino para convertirse en uno de los artistas revelación del R&B en los 80's y 90's, de hecho entre 1982 y 1996 fue nominado a 14 premios Grammy, ganando dos por mejor artista masculino de R&B gracias al tema "One Hundred Ways" y mejor dúo o grupo R&B por "Yah Mo B There" junto a Michael McDonald.

Su primer éxito fue la balada "Baby, Come To Me" de 1982 junto a Patty Austin, logrando copar las listas pop de aquel entonces, luego vendría "How Do You Keep The Music Playing?", pero también se vinieron otros temas como "Just Once", "I Don't Have The Heart" y "100 Ways", como compositor co-escribio "PYT (Pretty Young Thing" de Michael Jackson, y se mantuvo activo hasta el 2008 cuando lanzó "Stand(In The Light" su último disco. También fueron famosas sus colaboraciones con otros artistas, como Kenny Rogers y Kim Carnes interpretando el tema "What About Me?" de 1984, la recordadisima "Somewhere Out There" con Linda Ronstadt artista que también esta luchando con el mal del Parkinson y esta retirada de los escenarios. 

Es curioso, ya que James Ingram es de esos artistas que siempre ha estado ahí presente sin tanta babosada, y sin saberlo uno ha tarareado alguna que otra vez una de sus canciones, por ejemplo ese tema de "Baby, Come To Me" su primer gran éxito, es de esos que siempre ha sonado en las radios locales pero el nombre del interprete siempre se me olvidaba, o por ejemplo aquella balada "Just Once" que recuerdo más que nada por ser parte del soundtrack de aquella película ochentera de adolescentes "The Last American Virgin" que suena al final del film cuando el protagonista se retira dolido por el rechazo de la chica, y como olvidar aquella otra colaboración con la guapa Linda Ronstadt con el tema "Somewhere Out There" del filme animado "Faivel: An American Tale" que siempre la reconocía por ser de Linda pero siempre olvidaba al cantante, y finalmente aquel tema lanzado en pleno mágico 1989 "I Don't Have The Heart" y su video en la MTV, Soul Train y radios locales y cuyo sonido siempre me trae a la mente a Donnie Osmond, en fin, que James Ingram siempre estuvo omnipresente en mi vida y yo sin saberlo. 

Rocktrospectiva: El Icónico "Technique" Cumple 30 Años

Fue el 5to., álbum de estudio de la banda legendaria banda Británica New Order, lanzado un 30 de Enero de 1989 bajo el también legendario sello Factory, y que obedecío las tendencias del momento que dominaban en el Reino Unido que eran el acid house y la influencia del ritmo dance y el balearic beat que promovía el "Summer Of Love", el álbum fue grabado en Ibiza a pesar de que en un principio el sello no quería, pero todo esto obedecía al deseo de Hook y la banda no solo de poder capturar la esencia del momento sino también a salir de la rutina de los estudios Londinenses que para él sonaban obscuros y horribles.

Y es que todo fue icónico con este disco que también resulto ser el último álbum bajo el sello Factory aunque no su último productor bajo el mismo nombre, un par de años después el sello se iría a la banca rota por el fallo comercial del disco "Yes Please!" de Happy Mondays pero esa es otra historia. Por aquel entonces era Ibiza la meca del acid house y New Order uno de los mejores exponente del dance rock sound, que mejor combinación y lugar para poder ir a grabar un disco que capturara el momento tan intenso que se vivía en aquel entonces, así que la banda se fue para esa isla y se la pasó a lo grande, entre fiestas llenas de drogas y buena música, pero también se pusieron a trabajar y volvieron al Reino Unido con 12 temas para terminar de darles forma en el estudio de Peter Gabriel y para terminar de rematar la escencia de la época, de portada usaron al "Manneken Pis" de Bruselas con un fondo de varios tonos de purpura.

El disco obedecía a las influencias de su momento combinando el sonido bailable que siempre caracterizó a la banda junto a la tematica rock, ademas que Sumner escribío las letras por completo, arropadas por el fascinante momento que se vivía en los clubes de música baleares, el sistema para grabar fue un poco raro, ya que por aquel entonces fue el momento en que la banda no andaba junta, simplemente se turnaban para hacer las tareas, un día estaban haciendo las percusiones, otro día aparecía Hook con el bajo y así poco a poco iban dandole forma al disco, completaron un 20% y se fueron a Londres a concluirlo bajo una atmósfera mucha más sobría.

El resultado fue un sonido fantástico, no es un disco dance de Ibiza sino una obra maestra brillante de principio a fin que le ha dado su toque atemporal por estar libre de mascaras y ataduras, desde el inicio con la desordenada "Fine Time" que fue grabada tras una noche de juerga intensa, lanzada sobre la voz de Barry White y frenéticos sonidos acid, el otro single "Round and Round" tenía techno tipo Detroit pero muy Británico a la vez y con un video raro con cuatro modelos en blanco y negro que solía verlo mucho en 120 Minutes de la MTV, y luego "Run" con otro video también sin sentido pero que obedecía también a ese sonido dance rock y acid house, pero también cabe destacar otros temas como "Love Less" y "Mr Disco" entre la electrónica y el rock aderezados con el sonido balear dandonos la impresión de estar frente a esos atardeceres brutales en las playas de Ibiza.

El disco pasó a ser considerado como parte de la trilogía que capturan el espíritu del acid house que dominó Gran Bretaña a finales de los 80's, junto a los de The Stone Roses y Happy Mondays, y ayudaron a darle forma a esa gran revolución músical Británica de la cual también emergío el llamado movimiento Madchester tan influyente como lo fue el punk en su momento. 

Technique Track List:

1. Fine Time
2. All The Way
3. Love Less
4. Round and Round
5. Guilty Partner
6. Run
7. Mr. Disco
8. Vanishing Point
9. Dream Attack

lunes, enero 28, 2019

Primicia: Mockingbird

         
La Banda Wild Belle comieza a calentar este invierno en algunos regiones bastante intenso de la mano de este single de corte reggae/dub "Mockingbird" que se extrae de la producción "Everybody One Of A Kind" con un video bajo la dirección de Alan del Rio Ortiz destacando la belleza y movimiento de la cantante Natalie Bergman en donde la consigna es bailar y pasarla bien.

domingo, enero 27, 2019

Primicia: Harmony Hall

        
Este es el otro track que comparte Vampire Weekend llamado "Harmony Hall" y que viene dentro de su nueva producción "The Father Of Bride" y al igual que el anterior track "2021" este video nos presenta una serie de insectos que pareciera que van moviendose al ritmo del tema.

Primicia: 2021

         
Vampire Weekend se deja ver y escuchar después de seis años ausentes de la escena y nos presentan el audio oficial del track "2021" aunque en el video se puede ver una hermosa rana caminando y robando nuestra atención, el tema viene incluído en el nuevo disco "The Father Of Bride".

Placeres Sonoros: Moderation

         
Florence + The Machine ha lanzado dos canciones de manera sorpresiva "Moderation" y el lado B "Haunted House", aunque nos centraremos más en el single el cual se había estrenado previamente 12 días antes del lanzamiento oficial durante un show que la Británica dio en el RAC Arena de Perth. El tema tiene un sonido marcadamente diferente al sonido usual de la artista ya que este tema viene con un sonido guitarrero más agresivo de 3 minutos. El tema fue escrito en la época en que se grabó "High As Hope" pero como suele pasar en ciertas ocasiones, el mismo no ue incluido dentro del disco ya que no encajaba con la tematica del mismo.

Placeres Sonoros: Cruise

         
Desde Bloomington, Indiana, se nos viene este proyecto de underground dream pop a cargo del multi-instrumentalista Marshall Lewis cuyo curioso y singular estilo se ha venido metiendo de a poco en el gusto de los oyentes, "Cruise" es el primer single que se extrae del EP auto-titulado que verá la luz dentro de un par de meses.

viernes, enero 25, 2019

Rocktrospectiva: El Exitoso EP "Jar Of Flies" Cumple 25 Años

Aclamado como el primer EP en la historia musical que debutó en el No. 1 del Billboard 200, "Jaf Of Flies" fue el 3er., EP de estudio de la banda Estadounidense Alice In Chains, este fue lanzado el 25 de Enero de 1994 bajo el sello Columbia y alcanzó el beneplácito de la crítica y el público, llegando a vender un total de 4 millones de copias a nivel mundial. Se puede decir que "Jar Of Flies" fue el disco con el que Alice In Chains dejo su huella en el rock, ganandose finalmente su espacio como una de las bandas más importantes del genero grunge. El disco lanzó tres singles: "No Excuses", "I Stay Away" y "Don't Follow", y eso fue suficiente para que el disco ganara tanta atención y hasta llegara a ser nominado a dos Grammy en 1995.

Tras la gira de 1993 de la banda por el disco "Dirt", la banda despide a Mike Starr por su abuso de drogas durante el tour, esto abre la puerta para que Mike Inez llegue a la banda y regresen a Seattle para tener que lidiar con el pago de rentas atrasadas por lo que la banda se tienen que mover al London Bridge Studios totalmente deprimidos y solitarios, en ese momento querían ir solo con sus guitarras acústicas y ver que podía pasar, nunca planearon nada y todo fue saliendo de la nada, para sorpresa de la banda, a su sello le gusto lo que escucho y pidieron que se grabara. Así fue que en Septiembre de 1993, la banda autoprodujo el disco junto a Toby Wright, además que iba a ser la primera grabación con Mike Inez quién probó ser un gran músico tocando lo más oscuro y salvaje de los temas pero aun podía seguir siendo la persona más dulce del mundo, el disco fue grabado en DAT, que por aquel entonces era la novedad del momento en la música.

El disco demostró que la banda tenía una variedad de temas de que hablar y la música predominantemente acústico iba paseandose por temas obscuros y pasajes depresivos como "Rotten Apple" y "Nutshell", para temas mucho más animados como la archifamosa "No Excuses" que llegó a tener un genial y recordado video con efectos de la época, además se puede apreciar el uso de varios instrumentos que nunca antes había usado la banda en sus discos como el efecto de caja parlante en "Rotten Apple" y "Don't Follow" además de harmonica y vocales de corte soul, sin dejar por un lado el estilo de la guitarra eléctrica de Cantrell arropada por el sonido acústico, otros temas como "Whale & Wasp" y "Swing On This" ofrecen un estilo blues/country y pura instrumentalización. El nombre del disco obedece a un experimento que realizó Cantrell durante la secundaria y que causó gran efecto en él, Rody Schenck entonces tomó la foto del disco en su comedor usando a un chico viendo a la jarra y con una serie de filtors que le dieran colores raros, por lo que uso varios tipos de gel para lograr el efecto final.

El disco resultó debutando en el No. 1 del top 200, gracias a las 141,000 copias vendidas la semana del lanzamiento dandole a la banda un fuerte impulso al top de los listados, haciendo historia ya que hasta el 2004, fue el primer EP que lograba tal honor. El disco cautivo desde el principio por su sonido y obscuro encanto, haciendo del sufrimiento y la depresión algo artístico. El primer single "No Excuses" fue No. 1 en el mainstream rock charts y fue su single más exitoso y popular hasta el 2009, ganó alta rotación en la MTV por el increible video que tuvo, luego vino "I Stay Away" fue top ten y luego "Don't Follow" que alcanzó el top 20, pero lo más importante de todo fue que de la depresión y la tristeza, la banda pudo sacar un disco de lo más profundo del alma sin pretenderlo, el cual terminó volviendose en uno de los más exitosos de la banda, icónico para ese año 1994 aun bajo el influjo del grunge, que todavía no se recuperaba del todo de la muerte de su santo patrono Kurt Cobain.

Jar Of Flies Track List:

1. Rotten Apple
2. Nutshell
3. I Stay Away
4. No Excuses
5. Whale & Wasp
6. Don't Follow
7. Swing On This

Rocktrospectiva: El Inteligente Y Bailable "Cassius 1999" Cumple 20 Años

 
Cassius estaba comformado por Zdar y Boom Bass quienes comenzaron junto allá por 1988 como productores de MC Solaar, y nosería hasta 1991 que lanzarían su prime proyecto llamado "La Funk Mob", que les permitiría experimentar con sonidos más electrónicos. Ya en 1996, adoptan el nombre de Cassius y se atreven con su primer single de corte house "Foxxy", que les da un éxito moderado y que formaría parte de este disco.

Esto fue determinante para que la banda pudiera conocer a gente Air y Daft Punk quienes junto a Stardust y posteriormente Modjo que estaban dandole nuevos aires a la música pop Francesa y que marcaban la pauta en el escenario bailable. Pues gracias a esta influencia, que el dueto ahora bajo el nombre de Cassius se anima a lanzar "Cassius 1999" un 25 de Enero de 1999 destacando por ser un disco bailable atrevido e inteligente, además que contaron con la colaboración de Donna Summer en el último track.

El éxito resulto instantaneo gracias al single "Cassius 1999" que llegó al top 7 en el Reino Unido y fue un top ten en el U.S. Hot Dance Club chart, esto preparó el camino para el disco llamado de la misma manera "Cassius 1999" para que alcanzara el top 28 en el Reino Unido en el chart de álbumes, el estilo era muy marcado con house y french house de la época. Ya con el beneplácito de la audiencia, el dueto lanza "Felling For You" otro tema que logra llegar al top 16 del Reino Unido y el top 10 en Estados Unidos, además y como curiosidad, estos videos tenían como portagonista a un dibujo animado llamado "Deadman" de la DC Comics que aquí lo representaban como un DJ héroe de las tornamesas. 

También lanzarían "La Mouche" pero no sería tan exitoso como los primeros dos, que le valieron el reconocimieno internacional al dueto, lo que les permitiría grabar otro disco previo a desaparecer, no sin antes dejar su huella en la música dance en especial por haber formado parte de aquel grupo especial de exponente del french house que domino la escena a finales de los 90's y principios de los 00s.

Cassius 1999 Track List:

1. Cassius 1999
2. Feeling For You
3. Crazy Legs
4. La Mouche
5. Chase
6. Foxxy
7. Planetz
8. Hey Babe
9. Mister Everyday
10. Nulife
11. Interlude
12. Somebody
13. Club Soixante Quinze
14. Supa Crush
15. Invisible
16. Cassius 99 Remix 

jueves, enero 24, 2019

La Noticia: Pixies Anuncia Nuevo Álbum Y Podcast

La banda Estadounidense Pixies acaba de anunciar el lanzamiento de un nuevo álbum para este mes de Septiembre, el título todavía esta pendiente, aunque la banda confirmó que fue grabado en el mes de Diciembre en Dreamland Recordings, cerca de Woodstock, NY y que fue producido por Tom Dagelty.

Además, la banda anuncía la unión con "Signal Co. No. 1" para documentar como fue que se el proceso de grabación del disco y la historia de la banda como parte 12 de un audio podcast titulado "Past Is Prologue", el cual será lanzado a partir del próximo 27 de Junio de manera semanal previo al estreno del álbum. El podcast sera auspiciado y narrado por Tony Fletcher, uno de los autores más vendedores del New York Times. 

La serie esta disponible en todas las plataformas globales: Apple, Spotify, Stitcher y Google y desde ya se pueden suscribir para poder tener el primer episodio en su libreria cuando sea lanzado, en este link: Pixiespodcast

Rocktrospectiva: El Poderoso Debutante "Skid Row" Cumple 30 Años

Lanzado un 24 de Enero de aquel mágico 1989, "Skid Row" fue el disco debut de la banda metalera Estadounidense del mismo nombre, y que fue grabado en los estudios Lake Geneva, en Wisconsin bajo la producción de Michael Wagener. El disco ganó críticas favorables y le permitío ser teloneros de bandas como Bon Jovi y Aerosmith entre 1989 y 1990, alcanzando el 6to., lugar del Billboard top 200, además que los singles fueron muy bien recibidos y los videos de "Youth Gone Wild", "18 & Life" y por supuesto "I Remember You" tuvieron alta rotación en la MTV de aquel entonces, garantizandole a la banda fama no solo en Estados Unidos sino a nivel mundial.

La banda se había formado tres años antes cuando Dave Sabo el guitarrista conocío a Rachel Bolan el bajista en una tienda de guitarras donde el primero trabajaba, en ese momento hubo un mutuo interés por los gustos musicales de ambos, por lo que pronto ya estaban ensayando en el garage de la casa de la familia de Bolan, los siguientes miembros en llegar fueron el guitarrista Scotti Hill a quién Bolan conocía ya que tocaba en la misma banda que él, mientras que Sabo trajó a Rob Affuso quién tocaba la batería en una banda tributo de Rush, ya los componentes estaban listo pero faltaban el vocalista, el cual originalmente era Matt Fallon pero simplemente no tenía la vibra de la banda, por lo que aparece en escena Sebastian Bach, quién fue presentado a la banda por su amigo Dave Feld, este había visto a Bach cantando covers de Led Zeppelin durante la boda del fotográfo de rock Mark Weiss. Ya con él line-up listo, firmaron con la compañia de publicidad Underground que pertenecía a Richie Sambora, claro que hubieron problemas entre Bach y Bon Jovi por asuntos de regalías y eso les mantuvo un poco ocupados negociando con diferentes sellos hasta quedar con Atlantic, luego vinieron las grabaciones y de la mano de Michael Wagener la banda hizo las grabaciones en el estudio que estaba en la parte trasera del hotel donde la banda se quedó, claro esta que las sesiones fluyeron muy bien porque la banda venía tocando los temas desde hacía un año.

El disco tenía una fusión de fuerte riffs rockeros con ganchos comerciales, lo que hacía del mismo un notable debut, a parte que no podían faltar las baladitas o power ballads como se les conocía a los temas romanticones lanzados por las banda metaleras o hair bands como se les conocío por aquel entonces, también tenía un estilo propio que les hacía destacar al menos sonaban un poco diferentes a otras bandas como Warrant o Great White que sonaban fuerte por aquel entonces, aunque en especial eso era por la tematica de las letras, ya que las otras dos bandas tocaban acerca de chicos malos, sexo, diversión y chicas fáciles mientras que Skid Row estaba orientado un poco a los himnos que solía interpretar Bon Jovi en sus inicios, claro que otros detestaron el disco y salvo por algunos temas, el disco fue considerado mediocre, pero como siempre fue la fanaticada que penso lo contrario y ahí el resultado de porque fue tan exitoso. 

Claro que cabe destacar que la banda se notaba un poco más intensa y trabajada, eran una versión más callejera y cruda que lo presentaban bandas Californianas como Mötley Crüe por ejemplo, además que la vocalización de Sebastian Bach le daba el toque mágico a la banda. Entonces se vinieron los singles empezando con "Youth Gone Wild" considerado un himno de rebeldía adolescente que puso a la banda en el radar de MTV, pero lo mejor estaba por venir con la pesada "18 & Life" en donde narraba la curiosa y triste historia de Ricky y de como gracias a una noche de juerga termino condenandose a los 18 años para siempre, y dejaron lo mejor para el final gracias a la gran difusión que gozo la power ballad "I Remember You" a finales de ese 1989, estos temas en especial los últimos dos ganaron alta rotación en la MTV y entraron al top ten de singles de la Billboard disparando el disco al 6to., lugar e incluso ese último single fue uno de los más famosos en las graduaciones de secundaria al año siguiente, hubo un último tema "Piece Of Me" que fue lanzado ya cuando el disco venía cayendo en los listados. 

Gracias a la popularidad de los temas, la gran exposición de los videos en MTV, y lo bien que se estaba vendiendo el disco, la banda se lanzó a un tour de 17 meses en donde tuvieron buenos momentos pero también se dieron algunos asuntos que hicieron mella en la fama de la banda. En Guatemala tuvieron gran aceptación en especial por "18 & Life" y "I Remember You", ambos sonaron fuertemente en las estaciones de radio y tuvieron demanda en programas locales como Constelación Rock y Musicales del 13, sin duda gratos recuerdos se me vienen a la mente al recordar estos dos temas, el primero por el crudo y recordado video del adolescente problematico en especial la escena donde es empujado por su padre con la puerta de vidrio, y de la power ballad también recuerdos muy vividos de aquel fin de año de 1989 en donde recuerdo que el video lo vi por primera vez la mañana de nochebuena en MTV como cosa rara no lo había visto antes, escuchar ambos temas o ver los videos me transportan a esa época de hace 30 años donde todo parecía más estable. 

Skid Row Track List:

1. Big Guns
2. Sweet Little Sister
3. Can't Stand The Heartache
4. Piece Of Me
5. 18 and Life
6. Rattlesnake Shake
7. Youth Gone Wild
8. Here I Am
9. Makin' A Mess
10. I Remember You
11. Midnight/Tornado

miércoles, enero 23, 2019

Primicia: Fumar De día

         
La rockera indie de Argentina, Marilina Bertoldi nos entrega un movido y pegadizo tema "Fumar De Día" segundo single del álbum "Racat" publicado el año pasado, de hecho este tema se lanzó en octubre pasado y no fue sino hasta ahorita en enero que ha llegado a nuestros oídos, con muchas pinceladas ochenteras y bajo la producción de Brian Taylor y con un clip bastante simple mostrando la intimidad de la artista en su casa.

De Iconos: A 30 Años De La Muerte De Dalí

Icono del surrealismo y de la cultura pop, Salvador Dalí fallecía hace 30 años dejando un legado invaluable para el arte. Un provocador en todo sentido de la palabra, fue uno de los artistas más versatiles y prolíficos del siglo pasado además de ser considerado el santo patrono del "surrealismo".

Pero su carrera no se limitó solo al arte, Dalí también hizo cine, escultura, moda, publicidad, narrativa, y hasta perfumería entre tantas cosas, ayudando a engradecer su figura y prologando su huella y legado que todavía 30 años después de su muerte sigue siendo tan visible como en su mejores días. Nacío un 11 de mayo en la localidad de Figueres, Catalunya en 1904 y crecío practicamente con el siglo y pudo ver en primera mano todos esos cambios y adelantos fascinantes que fueron moldeando su manera de pensar. 

Ya a los 24 años era todo un artista, inspirado principalmente por su héroe Picasso, por aquel entonces ya comenzaba a utilizar los conceptos surrealistas que marcaría su obra, aunque no creó el movimiento como erroneamente se suele pensar, sino que se sirvió del mismo gracias a que el propio Dalí se metío de lleno a la teoría del automatismo de Breton, creador original del movimiento aunque este optó por su propio estilo y sistema al cual llamó "crítico paranoico" en donde simulaba la locura mientras se mantiene la cordura, y que el mismo definio como "conocimiento irracional" y que muchos lo aplicaron a varios artistas que militaban en el genero. 

Con Luis Buñuel crearon el filme "Un Chien Andalou" sin argumento alguno en donde alteraban la realidad tocando el inconsciente y que terminó por abrirle las puertas al circulo surrealista parisino, y de ahí comienza el éxito absoluto muy de la mano de la locura, alimentada por una serie de fobias que lo atormentaban como miedo al fuego, a los saltamontes, al contacto humano y físico, a los telefonos, aversión al sexo a pesar de tener como esposa a una mujer como Gala que tenía fama de ser una devoradora sexual. Pero también era un granuja y era capaz de vender cualquier cosa por dinero, entregando a su propio amigo Luis Buñuel al dictador Franco por dinero, lo que obligó al director a emigrar a México, y mucho de esta descarada monetización tuvo que ver por la influencia de Gala, que llegó a convertirse en su asesora comercial por decirlo así. 

En 1948 fue expulsado del surrealismo por el propio Bretón, ya que se manifesto en contra de la postura revolucionaria de Lenin, además de declarar surrealista a Hitler, y de paso por ser también materialista, sin embargo eso no fue obstaculo alguno para que Dalí continuará con el éxito a su lado, viajó incluso a Estados Unidos para trabajar con Walt Disney ya que este lo admiraba mucho, de ahí es donde viene una de las caricaturas más curiosas y fascinantes que haya creado y que Disney haya producido, si me refiero a "Fantasia" pero que no nunca fue explotada como tal, ya que el propio Disney pensó que a Dalí se le pasó la mano y creo algo inapropiado para los niños. 

Sin duda alguno, fueron los diferentes puntos de vista que enriquecieron la obra de Dalí, muy normal pero excéntrico a la vez, siempre le gustaba sorprender y estar rodeado de personas, nunca faltaban las fiestas y reuniones en su casa, a la que no faltaban la más curiosas y variopintas personalidades desde políticos, travestis, estrellas de rock, lo que fuera, incluso Alice Cooper el rockero Estadounidense participó en su obra en los años 70's, pero si había algo admirable también de Dalí, era que siempre quería estar al tanto de lo nuevo, tenía esa apetito voraz de saber que estaba de moda y quienes eran los nuevos artistas, y es que Dalí no quería envejecer sino estar siempre a la vanguardía.

Un 23 de Enero de 1989 fallecía a causa de una parada cardiorrespiratoria en Figueras a los 84 años, mientras escuchaba su disco favorito "Tristán e Isolda" de Richard Wagner, moría entonces el hombre pero nacía la eterna leyenda logrando de esta manera lo que siempre quisó, inmortalizar su figura por medio de su obra tan eterna como surrealista.

Primicia: Exits

         
Vuelve Foals con un largo tema "Exits" primer corte que se extrae del disco "Everything Not Saved Will Be Lost Part 1" con un épico video que raya en filme a cargo de Albert Moya y producido por CANADA y que tiene como protagonistas a Christa Théret e Isaac Hempstead Wright que se ven atrapados en una especie de sociedad secreta en donde aducimos que les lavan el cerebro y la chica incluso quiere ver como se libera de esa situación en donde se ven explosiones, intrigas, disparos, asesinatos, secuestros en fin que tiene todos los ingredientes para volverse un filme.

Primicia: That's When I Feel It

         
Se trata de "That's When I Fell It" el nuevo corte que se extrae de "Natural Rebel" el último álbum de Richard Ashcroft con un video simple dirigido por el mismo artista apareciendo en diferentes escenarios siempre con la guitarra en mano con un sonido rock lleno de reminiscencias sesenteras sin dejar por un lado su vibra britpop.

Placeres Sonoros: Fuck The Rain

         
Ryan Adams estrena el single "Fuck The Rain" nuevo corte que se extrae de lo que será su nueva producción "Big Colors" siempre bajo esa sensación de perfecta melancolía y un sonido acústico que cala fuerte en el corazón.

domingo, enero 20, 2019

Primicia: Truth & Memory

         
Manic Street Preachers estrena el documental "Truth & Memory" un filme que urga en la banda Galesa en la época del disco "This Is My Truth Tell Me Yours" lanzado originalmente en 1998 y re-lanzado el año pasado.

Se trata de un documental que sigue al trío en el estudio y luego en el camino durante la gira realizada para la ocasión, y que surge luego de que Kieran Evans condensara muchas horas de cintas VHS y DV junto con fotografías, entrevista y otros detalles más, Evans ha sido un confidente cercano de la banda y por eso el encargo para lanzar este documental. 

Según Evans, todo comenzó el pasado mes de Octubre cuando le llevaron una bolsa plástica llena de cintas VHS y DV tomadas por el fotográfo Mitch Ikeda y Wire, una ensarta de audio cassettes y mini discs, junto a una larga selección de fotografías y polaroids. El plan inicial era hacer un mini film de 15 minutos usando solo material de Octubre de 1997 a Noviembre de 1998. Probablemente estos materiales audiovisuales no habían sido vistos en casi 15 años y la información era muy poca al respecto de lo que había en el mismo.

Evans pasó semanas urgando el material para descubrir que era lo que valía la pena usar y que no, para fortuna de todos, encontró una pequeña mina de oro con increibles eventos y reveladores momentos que havían sido filmados, y que por lo tanto, no tenían porque ser ignorados para los fans de la banda, por lo que la idea de un mini film de 15 minutos cambio por algo mucho más largo y expansivo.  

Realmente no hay nada claro ni orden alguno de que Mitch y Wire querían grabar en aquel entonces, por ejemplo, se pueden ver las grabaciones del disco en Rockfield Studios viendo muchos fans en Cardiff pidiendo que cantaran algo del disco, o un raro viaje de promoción en España. No hay tomas, noticias o entrevistas en el documental, solo son las voces capturadas en cinta en un tiempo donde la música se grababa a través del microfono de la cámara ó en una consola para mezclar, la calidad no es la mejor por supuesto y en algunas partes se escucha un seseo, por lo que al final surgío un collage de baja calidad pero con buenas imágenes de la época logradas de manera deliberada para lograr el efecto deseado.

Primicia: Woman

         
El pasado mes de Noviembre, Karen O cantante de Yeah Yeah Yeahs y el productor Danger Mouse unieron fuerzas para un disco que saldra al mercado el próximo 15 de Marzo, ya habían presentando un tema llamado "Lux Prima" y ahora vienen con "Woman" con un extraño video lleno de texturas abstractas diseñadas por Davy Evans y con dirigido por Warren Fu y Julian Gross, de acuerdo a Karen O el tema surgío de la nada cuando estaban en el estudio y trata sobre el niña interior en ella que necesita decirles a los acosadores que no me esten jodiendo ni metiendose conmigo soy una mujer total que necesita cuidar a esa niña interior del infierno y la mala vibra.

Placeres Sonoros: Blue Wings

         
Wild Nothing  reaparece en escena con esta sorpresa "Blue Wings" un track que según cuentan por allí, quedo fuera de "Indigo" a última hora, pero al parecer le ha gustado mucho a Jack Tatum que ha decidido lanzarlo ahorita que estamos iniciando el año y ya se ha colado dentro del Top 40 del New Alternative Chart, el track tiene una vibra muy a lo "Nocturne" y por ratos recuerda un poquito a The Cure igual es un gran track y aquí se lo dejamos para que rieguen la voz.

sábado, enero 19, 2019

In Memoriam: Ha Muerto La Bajista De "Germs" Lorna Doom

Ha fallecido la bajista Teresa Ryan mejor conocida en el mundo del punk como Lorna Doom a los 61 años de  edad tras sucumbir al cáncer, mal con el venía luchando desde hacía muchos años, aunque muy pocas personas sabian que estaba enferma. Ryan aka Doom fallecío el miércoles, y el viernes pasado fue confirmado en un comunicado hecho por su familia y compañeros de banda, la hora exacta del deceso fue a las 12:50pm tomando por sorpresa a muchas personas que no esperaban escuchar tal noticia, ya que mantuvo bajo perfil y siempre quiso que se respetara su vida privada. 

Teresa Ryan tocó el bajo de manera extrema en la banda oriunda de Los Angeles, Germs bajo el pseudonimó de Lorna Doom, siempre se caracterizó por su manera pasiva y tranquila de tocar el bajo en comparación con la fuerza y agresividad que tenía el cantante y líder de Germs, Darby Crash con quien lanzó canciones con anarquía, y a menudo Crash solía auto flagerlarse y mutilarse para darle intensidad, y confrotando como siempre a las audiencias de sus shows para que le quemaran con la colilla de los cigarrillos, le destrozaran botellas en la cabeza, por lo general, esos conciertos de Germs eran violentos y a menudo acababan en problemas en problemas con la policia.  

Desgraciadamente la banda solo se mantuvo unida hasta 1980 cuando Darby Crash (Jan Paul Beahm) se mató con una sobredodis de heroina. Se dice que su plan contemplaba un tiempo de cinco años estimado para crear un culto notorio alrededor de la banda, grabar un disco y luego suicidarse para hacerse legendario, y al final cumplío. La banda Germs se formó en 1976, con un line-up inicial que tenía a Darby Crash, Lorna Doom, Pat Smear y Albert Ruthenberg, también estaba Belinda Carlisle, que luego fue reemplazada por Paul Bolles en la bateria. 

Teresa Ryan nacío el 4 de Enero de 1958 en Dallas y crecío en el Sudeste de California y Nebrask, su padre era un gerente en una tienda para leñadores y su madre una ama de casa. Era amiga de Belinda Carlisle en la secundaria y ambas fueron reclutadas por Germs por medio de un anuncia en donde buscaban dos chicas sin talento para una banda, entonces vino Darby Crash y las renombró, a Belinda le puso Dottie Danger y a Teresa, quedo como Lorna Doom, fieles al más puro espiritú punk, el talento no importaba, de hecho Ryan aprendío a tocar el bajo mientras estaba con Germs. 

La banda Germs se estreno en Abril de 1977 y seis meses después lanzaron el single "Forming/Sexboy", este disco es a menudo citado como el primer lanzamiento punk de Los Angeles, entonces Germs se hizo una banda residente en el club The Masque, en donde Darby Crash ganó fama cuando se cortaba el mismo su pecho y se hacía el simbolo de un circulo, los fans de la banda mostaban su lealtad quemandose así mismo con las colillas de los cigarrillos. Entonces se vino su primer y único disco "GI" lanzado en 1979 y producido por Joan Jett, en donde se podía apreciar cierta inteligencia poetica de parte de las letras de Darby Crash. La banda después lanzó seis canciones para el film de William Friedkin "Crusing" aunque solo se uso una "Lion's Share". Pero al igual que otras bandas malditas de la primera ola punk, Germs fue victima de su propia actitud salvaje y pendenciera, y de esto dijó Ryan a la prensa años después, que hubo en ese entonces un influjo de punks del sur de California, que venían a los shows solo a pelear, haciendo imposible para que la banda pudiera tocar, ese fue el inicio del fin, ya que para 1980 les fue muy difícil que los promotores los contrataran para otros eventos y de pronto ya no podían tocar en ningún lado.  

Al final, cada miembro siguió rumbos distintos, Carsh formo otra banda aunque reagrupo Germs para un show final el 3 de Diciembre de 1980 y cuatro días después estaba muerto. Ryan se mudo a New York con su novio que por aquel entonces era el bajista de Joan Jett en The Blackhearts, se casaron a principios de 1980 pero se divorciaron en los 90s. Mientras tanto, Ryan se dedicó a trabajar en las galerias de arte, y regreso a California a principios del 2000 para hacerse cargo de su alicaído padre. 

Lo último que hizo fue trabajar como asesora para el film "What We Do Is Secret" el filme del 2007 acerca de la banda Germs, en donde la actriz Bijou Phillips la personificaba, luego se formó la banda para tocar en la fiesta en honor del filme, y luego salieron de gira entre el 2006 y 2008, tocando para una audiencia mucho más joven pero más educada que los punks originales.

viernes, enero 18, 2019

Rocktrospectiva: El Raro Y Experimental "The Whitey Album" Cumple 30 Años

Lanzado oficialmente el 18 de Enero de 1989 algunos meses después de haber lanzado el icónico "Daydream Nation", el curioso y experimental "The Whitey Album" es el único disco acrédito a la banda experimental "Ciccone Youth que no era más que el pseudonimó del proyecto paralelo de la banda Sonic Youth" junto a Mike Watt y J Mascis. El álbum en sí se trata de un tributo a Madonna y al pop ochentero en general, llenó de ruidos, experimentación, cajas de ritmos, samplers y secuenciadores, y por supuesto la disonacia experimental que siempre ha caracterizado a Sonic Youth. En el disco viene incluído un tema de los primeros años de la banda "Making The Nature Scene", mientras que la única contribución de Mike Watt es la versión de Madonna para el tema "Burnin' Up", en donde él canta y toca todos los instrumentos.

El disco es totalmente experimental y se puede apreciar en la baja calidad de sonido y grabación muy por debajo de lo deseado en comparación con otros discos, tan solo por el simple hecho de hacer temas que no estan acorde a su estilo, y quizás por eso, el disco no tuvo el éxito comercial esperado, igual no era lo que se pretendía ya que la banda comentaba que su único objetivo era el de mantener el disco como una simple grabación casera. El disco fue remasterizado en 1995 junto a otros box set de la banda bajo el sello Geffen, luego vino una edición editada del 2006 agregando el tema "Macbeth". Eso sí, el disco se ha llegado a convertir en una cotizada pieza de culto para los fans de Sonic Youth y cualquier melomano. 

La historia detrás del disco esta tan extraña como el disco en sí, ya que al parecer todo se origina con un viejo chiste en donde Sonic Youth dijo querer hacer un cover por completo del "White Album" de The Beatles, más sin embargo, el proyecto evolucionó a un curioso ensayo experimental sonoro entre cajas de ritmos y samplers de temas tributo a Madonna, incluso tomaron el apellido original de Madonna y se bautizaron para el disco así, "Ciccone Youth", siendo el primer single del disco un cover del hit de Madonna de 1985 "Into The Groove" además del tema "Burnin' Up" cortesía de Mike Watt y que venía de 1986. La banda al final decide para finales de 1987 y principios del 88 lanzar un disco, pero entonces se vino el lanzamiento de "Daydream Nation" manteniendo ocupada a la banda pero sin perder de vista el proyecto, y deciden aguantarse un poco para evitar que este proyecto fue un distractor del otro más serio. "The Whitey Album" entonces emerge como un disco raro, salvaje, una colección de samples sin sentidos, ritmos y frescas rimas de covers ochenteros que en realidad guarda muchos temas increibles. 

Sin duda la la obsesión por Madonna llevó a la banda a grabar sus propias versiones, lo curioso de "Into The Groove" es que viene precedida de una especie de freestyle de Thruston Moore "Tuff Titty Rap", con los temas previos, la banda fijo la fecha de grabación entre Novie,bre de 1987 y Enero de 1988 en el estudio de Wharton Tiers. Entonces comenzaron a surgir otros temas como "Two Cool Rock Chicks Listening To Neu" en donde Kim discute asuntes de manejo con Susanna Sasic directora de iluminación de Sonic Youth, luego tenemos las explosivas "Needle Gun", "Hendrix Cosby", y "March Of The Ciccone Robots", otras destacadas son "MacBeth" y "Third Fig", esta última una versión nueva del tema "Making The Nature Scene" del disco "Confusion Is Sex", hay otro tema llamado "G Force" en donde Kim Gordon canta y que después fue bautizado como "Platoon II", además que canta en la increíble "Addicted To Love" cover del tema de Robert Palmer, y que fue grabada en una cabina de karaoke en un mall, al igual que el video que llevaba la misma tematica.

Otro dato curioso del disco es que Sonic Youth no fue acreditado con el disco, y en vez de eso, cada miembro recibio un nombre codigo que fueron revelados durante una entrevista al semanario NME, para la época en que ya había sido lanzado como single "Into The Groovey".  La portada del mismo tiene un retrato cercano de la cara de la Srta. Ciccone (Madonna) y la contra portada es un guiño al "White Album" de The Beatles, para completar la famosa broma que habían hecho cierto tiempo atrás. Desgraciadamente, el disco tuvo una serie de críticas variadas y a muchos no les parecío la broma llamandoló una especie de barullo sin sentido. Sin embargo y con el pasar de los años, el disco sería considerado una joya de culto para la fanaticada y con el tiempo ha reinvidicado su sonido. El disco no fue conocido en Guatemala, es más Sonic Youth es de esas bandas raras que nunca han sonado en las radios nacionales convencionales no digamos Ciccone Youth proyecto paralelo, afortunadamente y gracias a la internet que hoy en día se puede escuchar el disco por completo en Youtube y hasta ordenar una copia vía Ebay/Amazon aunque a un precio un poco elevado.

Ciccone Youth "The Whitey Album" Track List:

1. Needle Gun
2. (Silence)
3. G-Force
4. Platoon II
5. MacBeth
6. Me & Jill/Hendrix Cosby
7. Burnin' Up (Mike Watt Original Demo) 
8. Hi! Everybody
9. Children Of Satan/Third Fig
10. Two Cool Rock Chicks Listening To Neu
11. Addicted To Love
12. Moby-Dik
13. March Of The Ciccone Robots
14. Making The Nature Scene
15. Tuff Titty Rap
16. Into The Groove (y)
17. Macbeth

domingo, enero 13, 2019

Primicia: Tokyo

         
White Lies presenta el nuevo single "Tokyo" otro corte más del disco "Five" que esta próximo a salir a la venta, siguen con ese estilo y vibra ochentera que es lo que le ha dado el toque especial a la banda y siempre con esos raros y dificiles videos de interpretar de parte de la banda.

Primicia: MAH (Visual)

         
The Chemical Brothers estrenan el fabuloso clip visual del single "MAH" nuevo corte que se extrae de lo que será su próxima producción "No Geography" a lanzarse esta primavera, para la ocasión contaron con Smith y Lyall para la dirección del show y en la dirección tuvieron a Marcus Lyall en donde podemos ver a la banda presentando un tema con mucha vibra rave pero sin duda alguna son esas visuales las que dejan no solo a los asistentes al evento sino al oyente con una tremenda sonrisa.

Primicia: Salvation

         
La banda The Strumbellas presenta su nuevo single "Salvation" una canción bastante movida en donde solicitaron la ayuda de 30 familias para que hicieran su propia rutina en un boliche aunque soy honesto, ese hermoso y triste bulldog hizo click en mi y por eso termine viendo y escuchando el tema, el video ha sido dirigido por The Young Astronauts y han contado con el apoyo de Ontario Creates, FACTOR y una serie de transmisiones privadas en Canadá.

sábado, enero 12, 2019

Primicia: Seventeen

         
Sharon Van Etten estrena su nuevo single "Seventeen" extraído del disco "Remind Me Tomorrow" que verá la luz el próximo 18 de Enero, mientras eso llega nos quedamos enganchados con este nostalgico track de corte synth/pop rock bastante intenso y con un video dirigido por Maureen Towey quién aparte toma a New York como fondo para contarnos esta histora con la artista que rivaliza con su alter ego juvenil protagonizada por Rachel Tratchenburg.

viernes, enero 11, 2019

La Recopilación: Spying Through A Keyhole (Demos And Unreleased Songs)

Parlophone esta por lanzar esta primavera "Spying Through A Keyhole (Demos And Unreleased Songs)" un box set en vinilos de 7" que trae como novedad, los temas sin lanzar de David Bowie incluyendo una versión tempranera del tema "Space Oddity".    

Este 2019 se cumplen 50 años del lanzamiento de "Space Oddity" el single que puso a Bowie en la orbita del pop, por eso es que se esta incluyendo este tema como parte de estas grabaciones tempraneras que no llegaron a ver la luz, ya que fueron parte de una era en que fueron concebidas por primera vez y muchas así se quedaron. De hecho el título del disco es tomado de una canción desconocida llamada "Love Is All Around" y mientras otras que son familiares a la fanaticada como "London Bye", "Ta-Ta" "In The Heat Of The Morning" por decir algunas, hay versiones que nunca fueron lanzadas de manera oficial, aunque Parlophone hizo disponible algunas de ellas por breve tiempo el pasado mes de Diciembre. 

Otro detalle radica en que muchas de las grabaciones son tan solo voz y guitarra acústica, demos caseros por decirlo así, y es porque eso que el sello dice que debido a la naturaleza de los demos caseros donde Bowie se acompañaba así mismo con una guitarra acústica, es que la calidad de la grabación no es tan de buena fidelidad como en un estudio, además de la degradación de la cinta con el paso del tiempo. 

Aún no se tiene claro cuantos singles 7" estarán en la caja, de momento se limita a solo a vinilo, y que en un futuro cercano, las versiones apareceran en otros formatos.  

Spying Through The Keyhole (Demos and Unreleased Songs) Tracklist:

Mother Grey (demo)
Tema mid-tempo acerca de un hijo abandonando el nido con vocales, guitarras y harmonica.
In The Heat Of The Morning (demo)
Una bien conocida canción de Bowie presentada aquí con las letras ya en su forma final.
Goodbye 3d (Threepenny) Joe (demo)
Demo original de 1968
Love All Around (demo)
Una dulce canción de la cual una línea de la misma se usa para darle nombre a la recopilación "I see a pop tune spying through a keyhole from the other room".
London Bye, Ta-Ta (demo)
Una tempranera versión de este tema con letras diferentes en un par de versos comparadas a la que aparecío en las grabaciones posteriores.
Angel, Angel, Grubby Face (demo version 1)
Primera y única versión conocida de este tema.
Angel, Angel, Grubby Face (demo version 2)
Una versión alternativa de la misma canción.
Space Oddity (demo excerpt)
Las letras y los arreglos varian y es muy posible que esta sea el demo en su primera versión de una de las canciones más famosas de Bowie.
Space Oddity (demo – alternative lyrics) (with Hutch)
Originalmente concebida como una canción para interpretarse a duo, y es la primera versión con John "Hutch" Hutchinson de nuevo con variaciones en las letras y arreglos.