miércoles, febrero 28, 2018

La Noticia: Lisa Stansfield Anuncia "Deeper"

Lisa Stansfield acaba de anunciar el lanzamiento de 8avo., álbum de estudio llamado "Deeper" el cual será publicado el próximo mes de Abril, en digipak CD, Doble vinilo y un curioso box set que hasta camiseta traera. 

El disco ha sido producido por Ian Devaney y Mark Cotgrove, y ha sido co-escrito por Lisa Stanfield y el propio Devaney. Se trata de un disco de 13 tracks el cual de momento no traera una versión Deluxe con bonus tracks. 

EarMusic, lanzó los detalles de un box set, bastante desalentador por supuesto ya que traera practicamente todo: 2LP, CD, A2 poster, T-shirt talla L, y tres A4 photo cards, nada de vinilo coloreado, no fotos de discos, no audio exclusivo y cosas por el estilo, así que mejor nos quedamos con el CD cuando sea lanzado el próximo 6 de Abril. 

Deeper Track List: 
1.Everything
2. Twisted
3. Desire
4. Billionaire
5. Coming Up for Air
6 . Love of My Life
7 . Never Ever
8 . Hercules
9. Hole in My Heart
10 . Just Can’t Help Myself
11. Deeper
12. Butterflies
13. Ghetto Heaven

La Noticia: Pet Shop Boys Vuelven A La Royal Opera House

Pet Shop Boys anuncían su regreso a la Royal Opera House de Londres, para cuatro shows muy especiales el próximo mes de Julio. 

Se trata del retorno del show "Inner Sanctum" aclamado por la crítica y que ahora vuelve al mismo escenario dos años después de su debut cuando los tickets para la presentación batieron records de venta. El show ha sido producido por el diseñador Es Devlin quién ha colaborado durante mucho tiempo con el dueto y por supuesto el coreografó y director Lynne Page.

Pet Shop Boys ha comentado lo emocionados que se sienten de llevar la música electrónica a un grande majestuoso escenario musical en Londres por 4 noches que serán igual de memorables como las del 2016, y es que desde entonces se les ha preguntado si hay planes de regresar a la Royal Opera House, lo cual finalmente ha sido comfirmado el día de hoy.

Las fechas de la presentación serán del 25 al 28 de julio y los tickets salen a la venta el día de hoy a la 1pm hora local británica, estarán limitados a 4 tickets por persona.
Para más información, pueden consultar el siguiente link: www.roh.org.uk/psb .

Abajo el trailer oficial:

         

Primicia: Agree

         
La banda estadounidense Poliça únio fuerzas con el colectivo orquestal Berlinés Stargaze para lanzar un proyecto llamado "Music For The Long Emergency" lanzado el pasado mes de Febrero y del cual se desprende este single "Agree" con un video dirigido por Maria Juranic que nos presenta un raro concepto acerca de dos chicas asaltabancos cuyas piezas van emergiendo en la casa donde se refugian hasta que las copa la policia y en donde una de las complices escapa con la maleta llena de dinero y el corazón de una de las asaltantes.

lunes, febrero 26, 2018

Discos: Luke Haines Presenta I Sometimes Dream Of Glue

Luke Haines regresa a los escenarios de la mano de "I Sometimes Dream Of Glue" su nueva producción que será publicada el próximo mes de Mayo.
Haines describe el material como su próximo disco conceptual en solitario hecho por Luke Haines, quien ganará reconocimiento con The Auteurs, pero que también ha visto actividad con proyectos como Baader Meinhof y Black Box Recorder, el concepto es tipicamente surrealista, con un escenario que se úbica a finales de los años 40's en donde las British Special Services tenían una carga de 10 toneladas de solvente líquido experimental listo para lanzarlo en Alemania, y terminar así trabajo de erradicar el mal de Europa, pero la misión sale mal y los camiones que llevaban el material tóxico se salen del camino con consecuencias desastrosas, creando un pueblo llamado "Glue Town".

Según Haines, casi no hay documentación de Glue Town, ni siquiera en el internet, ya que es un asentamiento rural salido de la mutación, de hecho sus ciudadanos existen gracias a una dieta de solvente y un deseo perpetuo de lujuría, algo curioso el asunto sobre el disco. 

El disco será lanzado en CD y Vinilo el próximo 11 de Mayo, pero antes será lanzada una edición limitada de 300 copias firmadas.

I Sometimes Dream Of Glue Track List:

1. Angry Man On Small Train
2. I Fell In Love With An OO Scale Wife
3. I Sometimes Dream Of Glue
4. She Was As Ripe As A Meadow
5. The Subbuteo Lads
6. Airfix Cures The Ego
7. At It With The Tree Surgeons Wife
8. The Garden Gate
9. Everybody's Coming Together For The Summer
10. Oh Michael
11. Only The Stones Will Know
12. Everybody's Coming Together Part 2
13. Fat Bird From The Woodcraft Folk
14. We Could Do It

domingo, febrero 25, 2018

Primicia: Starcrossed Losers

         
Los veteranos del indie The Fratellis estrenan el video de su primer single oficial "Starcrossed Losers" primer corte de su 5ta., producción "In your Own Sweet Time" el próximo 16 de Marzo, sin duda una de las mejores canciones lanzadas por la banda mezclando una curiosa textura de brillo y nostalgia, una historia de amor y mucha sombra, el video ha sido dirigido por Alexander Darby presentandonos una historia en reversa de una parejita desde su etapa adolescente, pasando por jovenes adultos hasta una edad madura en donde todo gira en torno a una pulsera que era lo que sellaba su pacto de amor.

Primicia: Hallelujah (So Low)

         
La banda Editors estrena su nuevo single "Hallelujah (So Low)" otro corte que se extrae de su producción "Violence" próxima a estrenarse y cuyo video nuevamente ha corrido a cargo de Rahi Rezvani el sonido es mucho mejor con una guitarra acústica llamando la atención acompañada de algunos coros solemenes para cambiar el ritmo hacía una fuerte explosión de distorsión y percusión

La Reedición: Anuncían ChangesTwoBowie

La recopilación de 1981 "ChangesTwoBowie" será relanzada en CD y vinilo para el mes de Abril, junto a una edición limitada en vinilo de plata del "Aladdin Sane", que estará celebrando su 45 aniversario. 

El disco fue lanzado originalmente en 1981, siguiendo el "ChangesOneBowie" de 1976, es una rara y curiosa recopilación, que se sale de lo común con algunos singles interesantes como "Aladdin Sane", "Oh! You Pretty Things", "Starman" y "1984". 

En su momento no incluyeron "Heroes", ya que no se consideraba digno de incluirlo a pesar de ser todo un clásico de Bowie, tampoco hay nada de 1977, descartando "D.J", de "Lodger" y "Wild Is The Wind" de "Station To Station", vienen los dos hits de "Scary Monsters",  y por supuesto "John, "I'm Only Dancing", del período de "Young Americans". 

Originalmente, esta recopilación solo había sido lanzada en CD por RCA a mediados de los 80's por un breve período y desde entonces fue descontinuada, por lo que se agradece este nuevo relanzamiento, en el CD viene una versión digipack como portada, mientras que la versión vinilo no tiene gran cambio, en vinilo blanco o negro, esta vez será todo igual, pero lo que importa en sí, son los singles incluídos.  

ChangesTwoBowie será lanzado el 13 de abril, y una semana después Aladdin Sane será lanzado en edición de vinilo plateado.

ChangesTwoBowie CD Track List:

1. Aladdin Sane (2013 Remastered Version)
2. Oh! You Pretty Things (2015 Remastered Version)
3. Starman (2012 Remastered Version)
4. 1984 (2016 Remastered Version)
5. Ashes to Ashes (Single Version) [2017 Remastered Version]
6. Sound and Vision (2017 Remastered Version)
7. Fashion (Single Version) [2017 Remastered Version]
8. Wild Is The Wind (2016 Remastered Version)
9. John, I’m Only Dancing (Again) [2016 Remastered Version]
10. D.J. (Single Version) [2017 Remastered Version]

ChangesTwoBowie vinyl LP Track List:

Side 1
1. Aladdin Sane (2013 Remastered Version)
2. Oh! You Pretty Things (2015 Remastered Version)
3. Starman (2012 Remastered Version)
4. 1984 (2016 Remastered Version)
5. Ashes to Ashes (Single Version) [2017 Remastered Version]

Side 2
1. Sound and Vision (2017 Remastered Version)
2. Fashion (Single Version) [2017 Remastered Version]
3. Wild Is The Wind (2016 Remastered Version)
4. John, I’m Only Dancing (Again) [2016 Remastered Version]
5. D.J. (Single Version) [2017 Remastered Version]

Placeres Sonoros: Shiny One

          
Belly la banda de Tanya Donelly vuelve a escena y anuncía "Dove" su nueva producción tras 23 años de silencio para el próximo 4 de mayo, ya del mismo se puede escuchar la balada "Shiny One" manteniendo la escencia de la banda con la inconfundible voz de Donelly y una punzante y suave guitarra con pinceladas de distorsión.

Primicia: Caught In A Wave

          
El dueto inglés Simian Mobile Disco (James Ford/James Shaw) anuncían su 5to., disco "Murmurations" para el próximo mes de Mayo y de momento estrena el clip/capítulo 1 llamado "Caught In A Wave" donde suponemos comienzan a contar una historia de la mano de la directora/coreografa Kaini Del Valle en donde busca explorar el caos combinandola con danza moderna.

sábado, febrero 24, 2018

La Noticia: Belly Anuncía El Lanzamiento De Dove

La recordada banda alternativa de los 90's., Belly ha vuelto a reunirse y tras el anuncio del regreso viene un nuevo disco y una larga gira que comenzará a partir del 25 de mayo próximo. 

El nombre del disco es "Dove" y se trata de su primera entrega en 23 años y saldra a la venta el próximo 4 de mayo. El disco ha sido producido por el guitarrista Tom Gorman y Paul Q. Kolderic que ha trabajado entre otros con Hole y Radiohead.

Será un disco de 11 tracks y tan solo el 3ero., en su carrera tras el icónico "Star" de 1993 y "King" de 1995, además será su producción con más colaboración ya que curiosamente fue construído a través de varios email en donde cada miembro de la banda grabo sus propias partes. 

De momento ya circula el prime single del mismo llamado "Shiny One", una suave balada de corte alternativo/dream rock, en donde Tanya Donelly comentó sentirse muy apegada al tema, ya que era la primera canción que volvía a realizar la banda, la bajista Gail Greenwood escribío el riff y los coros, y luego Tom y yo escribimos el estribillo y el puente, finalmente Chris el baterista le dio forma llevandola a la dirección adecuada.

A continuación les presentamos el track list de Dove y las fechas de su gira:

Dove Track List:

1. Mine
2. Shiny One
3. Human Child
4. Faceless
5. Suffer The Fools
6. Girl
7. Army of Clay
8. Stars Align
9. Quicksand
10. Artifact
11. Heartstrings

Belly 2018 Tour: 
 
05/26 – Cambridge, MA @ Boston Calling
06/09 – Portsmouth, UK @ Wedgewood Rooms
06/10 – Bristol, UK @ SWX
06/11 – Cardiff, UK @ Glee Club
06/12 – Manchester, UK @ The Ritz
06/13 – Leeds, UK @ Beckett
06/14 – Whitley Bay, UK @ Playhouse
06/16 – Glasgow, UK @ O2ABC
06/17 – Sheffield, UK @ Leadmill
06/18 – Nottingham, UK @ Rescue Rooms
06/19 – Brighton, UK @ Concorde 2
06/20 – London, UK @ Shepherd’s Bush Empire
08/08 – Los Angeles, CA @ Teragram
08/09 – Los Angeles, CA @ Teragram
08/10 – San Francisco, CA @ Great American Music Hall
08/11 – Portland, OR @ Revolution Hall
08/12 – Seattle, WA @ Neptune
08/22 – Portland, ME @ Port City
08/25 – Brooklyn, NY @ Music Hall of Williamsburg
08/26 – Brooklyn, NY @ Music Hall of Williamsburg
09/28 – Philadelphia, PA @ Union Transfer
09/29 – Washington, DC @ 9 -30 Club
10/04 – Madison, WI @ Majestic Theater
10/05 – Minneapolis, MN @ Fine Line Music Cafe
10/06 – Chicago, IL @ Vic Theatre

jueves, febrero 22, 2018

Rocktrospectiva: El Infravalorado "Pablo Honey" Cumple 25 Años

Lanzado un 22 de Febrero de 1993, "Pablo Honey" fue el prometedor debut de una curiosa banda británica llamada Radiohead, que originalmente se llamaba "On A Friday" debido a que siempre practicaban ese día. Tras una seríe de demos y buenas presentaciones en directo que les ganaron su lugar en la escena de Oxford, la banda finalmente consiguío un contrato con la EMI/Parlophone con algunos cambios, siendo el más significativo sin duda el nombre, y a partir de ese momento pasaría na llamarse Radiohead.

La banda comenzó a trabajar en su disco debut para lo cual, contrataron los servicios de Paul Kolderie y Sean Slade, quienes estaban detras del sonido de los álbumes de Dinosaur Jr., y Buffalo Tom, de los cuales eran muy fanáticos, ya con eso se lanzaron de Septiembre a Noviembre de 1992 para trabajar en el disco, cuyo curíoso nombre viene de una broma de los Jerky Boys en donde le dice a su vicitma: "Pablo, honey? Please com to Florida, y de hecho una parte sampleada se puede escuchar en el track "How Do You?" del disco.

La sesiones de grabación fueron rápidas y sin tanta dificultad, la banda ya venía tocando durante mucho tiempo varios de los temas que incluyeron en el disco, aunque esto solo representará una pequeña fracción del material que hicieron durante su epoca como On A Friday, tan así fue que incluso uno de los miembros describío el disco como algo parecido al lanzamiento de un "Greatest Hits" de una banda desconocida y aún sin firmar, destacando las texturas sonicas, las vocales de Yorke antemicas, y mucho sonido guitarrero distorsionado, lo cual fue evidente en muchos temas incluyendo la archidamosa "Creep" que tiene una historia aparte, aunque otros temas como "Drill", "You" y "Thinking About You" sufrieron algunos cambios para poder entrar en el disco.

Recordemos que estabamos en el momento más algído de la revolución "grunge" con Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y compañía dominando la escena, mientras que en el Reino Unido dominaba el Brit Pop de Suede, The Auteurs y comenzaba la influencia de Blur, así que la banda de la mano de sus productores se movieron por esos rumbos, aunque el disco terminó orientado al grunge sin buscarlo.

Entre los temas del disco, destacaba la joya llamada "Creep", tema escrito por Thom Yorke a finales de los 80's durante su epoca universitaria, la cual fue compartída con otros miembros de la banda y que sirvío como catarsis para continuar en la banda, aunque por extraño que suene, el tema no fue incluído en ninguno de los demos que la banda hiciera a principios de los 90's ni siquiera en sus directors, por el contrario "Inside My Head" que terminó siendo el Lado B de "Creep" había sido barajeado como single debut.

Todo cambía en 1992, cuando la banda comenzó a tocar "Creep" durante las grabaciones, se dice que el famoso crunch de la guitarra al comenzar el coro, fue un intento de parte de Greenwood por sabotear el tema que no le gustaba, sea como sea, el famoso cruncheo de la guitarra fue lo que le dio el toque único y probablemente ahí se encuentre el secreto del éxito de "Creep", de igual manera Greenwood tocó el piano al final de la canción y le dio un sonido entre meláncolico y romantico a pesar que fue grabado con el tiempo incorrecto pero que la banda decidío dejarlo así. En un principio se pensó que el tema era un cover de Scott Walker ya que la banda se refería a la misma de esa manera, pero al darse cuenta de que era un tema original y que todo mundo se volvía loco con el curioso y poderoso tema, se decidío lanzarlo como un single de edición limitada a finales de 1992.

El tema no gozó de mayor éxito e incluso la BBC Radio 1 lo prohibío por considerarlo muy depresivo y oscuro, que no pasó a más. Por el contrario, en los Estados Unidos el tema ganó fuerte atención por tener cierto paralelismo con los todopoderosos "Nirvana, de hecho eran considerados una especie de Nirvana Británicos, lo cual ayudó mucho al buen desempeño del disco, generandoles buenas críticas entre los medios, lo curioso es que no solo de Nirvana habían ciertos paralelismos, también habían ciertos aires de U2 por la forma de cantar de Yorke y las texturas de guitarra, incluso se mencionaba una actitud tipo The Smiths y un poco de estilo pop pesado a lo The Cure, pero también que el álbum no ofrecía nada nuevo pero que se recomendaba mucho el tema "Creep" con el single a quedarse del disco.

De hecho fue tanta la emoción y fama que "Creep" ganó que era dificíl imaginar que la banda fuera británica, más que nada por el estilo y de ahí la gran paradoja ya que en America, el disco y la banda ganaban adeptos, mientras que en su natal Gran Bretaña, había sentimientos encontrados, unos decían que era bueno, otros que un desastre y un retrroceso en especial en una país que se tenía gran tradición de discos míticos con bandas orientadas a las guitarras, y todo por su sonido grunge y de que algunas canciones no estaban del todo bien producidas, lo cual quedaría como punto negro y negativo en la carrera de la banda, tomando en cuenta los grandes álbumes que entregarían en los años por venir.

Aunque en realidad fueron los oyentes los que le dieron su merecida fama, a Guatemala vino "Creep" a mediados de Junio de 1993 y mucho se referian a la banda como un grupo grunge copia de Nirvana, pero a pesar de las odiosas comparaciones, marcarían una época con dicho tema, a tal grado de quemarla de la misma manera en que se hizo con la celebré "Smells Like Teen Spirit". Pero el disco no solo tuvo a "Creep" como single, también se trabajo "Stop Whispering" un muy buen tema que aparecío a finales de ese 1993 como homenaje a Pixies, y "Anyone Can Play Guitar" que obedecía a la premisa que la banda tenía de que todo mundo era capaz de tocar la guitarra sin tanto estudío y de paso fue el primer single que entro en los charts británicos llegando al No. 32.

Al final de cuentas, "Pablo Honey" llegó al No. 22 de las listas británicas, y dejó su impecable huella en los Estados Unidos y les preparó el terreno para lo que nos darían en los años subsecuentes, sin embargo la banda ha tenido ciertas reservas acerca del disco, por los comentarios que aún siguen sopesando al disco, nada del otro mundo que una mezcla extraña entre grunge, jangle pop y rock alternativo de estadio que nada tenía de especial, tan así ha sido que incluso ha sacado muchos temas de sus conciertos, con excepción de "You", "Creep", y "Blow Out", en especial la archifamosa "Creep" que fue la que en realidad ayudo a que el disco fuera aceptado.

Pablo Honey Track List:

1. You
2. Creep
3. How Do You?
4. Stop Whispering
5. Thinking About You
6. Anyone Can Play Guitar
6. Ripcord
8. Vegetable
9. Prove Yourself
10. I Can't
11. Lurgee
12. Blow Out

Rocktrospectiva: El Elegante New Wave Cumple 25 Años

The Auteurs fue el resultado de la unión de Luke Haines y su novia, Alice Readman, junto al batería Glenn Collins y el violoncellista James Banbury, corría el año de 1992 y habían logrado firmar por el sello Hut, con quienes lanzaron su single debut "Show Girl", a finales de ese año.

El single logró ganar adeptos entre los amantes del rock independiente, por lo que el disco prometía y más porque estabamos a poco menos de un mes del lanzamiento de "Suede" considerado el primer disco de estilo Brit Pop, además que este disco "New Wave" tenía un sonido que pegaba cabal con el ambiente sonoro que estaba a punto de venirsele encima al Reino Unido.

El disco estaba dotado de letras agudas, e inteligentes y que giraban en torno a la afición que Haines tenía con el teatro y el cine, de ahí el porque del nombre tan curioso para la banda. El sonido era vistoso, mezclando ritmos contemporáneos junto a guitarras destellantes, además que los singles "Show Girl" y "Junk Shop Clothes" tenía un aire vocal retro lo cual gustó mucho en primera entrada, además se podía percibir el estilo perverso en ese tema, había otros que destacaban como la lugubre y amenazadora "How Could I Be Wrong?" y la depresiva "Idiot Brother" entre otras del interesante disco.

New Wave era un disco muy elegante y fino, pero que desgraciadamente se vio opacado por el imponente éxito que tuvo "Suede", de todas formas el proyecto no se mantuvo con mucha regularidad a pesar de sacar otros discos en los años por venir, ya que el propio Haines llego a fundar otra banda llamada Black Box Recorder y ahí se mantendría en los años 00's., además de otras colaboraciones con bandas sonoras.

El disco llegó a ser también famoso por un incidente que tuvo que ver con los recien instaurados Mercury Prize. En aquel entonces, el disco estaba nominado y llevaba las de ganar, desafortunadamente pudo más el disco debut de Suede llevandose el premio tan solo por un voto, por supuesto que eso no gusto a Haines quien pasado de copas le reclamó a la banda lo mucho que quería el dinero del premio, al final pues se supo que Suede donó el dinero por completo a la caridad y asunto arreglado.

New Wave Track List:

1. Show Girl
2. Bailed Out
3. American Guitars
4. Junk Shop Clothes
5. Don't Trust The Stars
6. Starstruck
7. How Could I Be Wrong?
8. Housebreaker
9. Valet Parking
10. Idiot Brother
11. Early Years
12. Home Again - /Subculture (They Can't Find Him)

miércoles, febrero 21, 2018

La Imagen: Smashing Pumpkins Recrea Portada De Siamese Dream

Dos días después que la banda The Smashing Pumpkins anunciara su tour de reunión, han decidido recrear la portada de su icónico disco "Siamese Dream" el cual cumplira 25 años de haber sido lanzado oficialmente el próximo mes de Julio, y para eso, han contado con las dos modelos originales de la portada.

Fue una imagen muy encantadora y que la banda compartío en Instagram, presentandonos a las modelos Ali Laenger y LySandra Roberts usando alas de hada, sonrientes y abrazadas entre si, tal y como fue en la portada del disco en 1993. Billy Corgan dijo que la imagen fue muy conmovedora y agradecío a las mujeres por colaborar, además de anunciar dos tacks "Shiny and Oh So Bright" tour, aprovecho agradecer a las dos chicas por haber sido parte de una las imágenes más icónicas en la historia del rock. 

Corgan destacó la quimica que aun existe entre las dos mujeres a pesar de haber pasado 25 años, además de recordar que en los días prevíos a la imagen, ninguna de las dos niñas se conocían, simplemente vinieron se abrazaron, sonrieron y quedo plasmada la imagen para la posteridad, capturando la juventud y la inocencia que era lo que en aquel entonces, la banda buscaba promover y que después se convirtío en la estrella de la suerte del cuarteto de Chicago. 

Al final, Corgan agradecío a Ali y LySandra, por haber sido parte de un momento tan inspirador y que casi le saco las lagrimas, increible que la vida pase en un instante y que todavía yo pueda ver en mi mente, esa escena de las dos chicas en vestidos blancos en un extraño patio trasero, y viendose como la pequeña Madre Maria, sonriendo y riendose hacia el sol como si hubiera sido ayer.

domingo, febrero 18, 2018

Discos: Walk Between Worlds

La legendaria banda escocesa Simple Minds reaparece en la escena tras 40 años de historia musical para entregarnos su 18avo., disco de estudio "Walk Between Worlds", el cual surge en momentos en que la banda ha sufrido de cambios en su alineación tras años de estabilidad, siguen en la banda Jim Kerr, Charlie Burchill y Ged Grimes, y el primer disco desde el 2002 que sale sin Andy Gillespie y sin su baterista de mucho años Mel Gaynor quien tocó en nueve tracks del mismo antes de salirse previo al tour 2018.

Precisamente fue ese sonido particular de la banda, que les ha jugado malas pasadas volviendolos muy predecibles, pero esta vez si nos han dejado impresionados con el material sonoro presentado, en donde convergen muchos tracks que vienen desde años atrás, incluso de la época cuando sonaba "She's A River" aquel gran tema de 1995. El disco ha sido bienvenido por muchos y venerado como un regreso a la forma de la banda, si bien la banda venía sacando discos aceptables, ninguna había sonado tan seguro y convincente como este disco que es casi como una reinvención de un personaje que venía acabado o sin forma pero que logra un impresionante retorno a las primeras de cambio. Ya desde el 2016 con su disco acústico venían dando señales de la buena forma que la banda por fin parecía recuperar, en donde las guitarras poderas y el estilo de canta de Jim Kerr se oyen sólidas tomando los mejores momentos en la historia músical de la banda con la esencia sonora del momento.

El primer single "Magic" daba muestras de eso, de hecho por alguna extraña razón me hacía recordar aquel gran tema "She's A River" y no estaba malo ubicado, ya que el mismo surge durante las sesiones de "Good News From The Next World" de 1995 donde venía precisamente "She's A River", pero no fue grabado hasta "Black & White 050505" del 2005 como "Fortune Teller" e iba a ser considerada para "Graffiti Soul" del 2009 pero se quedo en el tintero, hasta que se volvío a grabar y se renombro "Magic", pero la sorprensa fue grande al escuchar la siguiente "Summer" un tema mencionado allá por el 2010 para el segundo disco de Jim Kerr, y que tiene ciertas pinceladas a U2 es una testimonio detallado sobre la noticia de la llegada de su primer hijo, para luego pasar a "Utopia" otro tema con cierto estilo a U2 el cua lse remonta a Junio del 2012 y que según parece la banda quería grabar dos discos en donde el primero llevaría el nombre de este track y el otro disco se llamaria "Nostalgia" obedeciendo a otro track, luego suena "The Signal And The Noise " que se iba a grabar en "Big Music" sin el The y que ya se trabaja como segundo single con una tonada familiar que nos recuerda mucho a su catalogo ochentero hasta donde viajaron para encontrar nueva inspiración. 

Ya en la mitad del disco suena "In Dreams", un tema positivo en donde se capitaliza muy bien el poder y el brillo de la voz de Kerr, y su sonido es como una pesada y refrescante brisa, y ahora pasamos a "Barrowland Star", que data de 1994 y que fue lanzada como "Celtic String" el lado B de la genial "She's A River" y que ahora es una celebración de su carrera en donde le da un nuevo arreglo de cuerdas y con un gran solo de guitarra que le da fuerza al tema para ser considerada un single, otro poderoso tema también con cierta inspiración ochentera es "Walk Between Worlds" que allaná el camino para la solemne "Sense Of Discovery" cuya base sonora tiene pinceladas de "Alive And Kicking" y es uno de los dos temas más largos del disco junto a "Barrowland Star" y llegamos al final del disco en su versión estandard.

Pero la banda ha lanzado una edición deluxe con tres temas, "Silent Kiss" que data del 2016 y es un tema obscuro y romnatico a la vez, y que tienen cierta de vibra entre "Liaison" y "Bittersweet" del disco "Big Music" del 2016, para dar paso a otro gran tema como "Angel Under My Skin" otro tema rescatado que viene del 2002 y que final grabado por fin para estar disco con una vibra profunda y pesada muy tipica de la banda y finalizan con el directo de "Dirty Old Town" que fuera dada a conocer por The Pogues pero Simple Minds le dan un nuevo giro al tema que termina conmoviendo al oyente y dejando una gran sonrisa, no se puede pedir mejor manera para terminar el disco, 42 minutos de buena música con grandes momentos en donde vuelven a colocar a la banda en la mira como en los viejos tiempos. 

Walk Between Worlds Track List:

1. Magic
2. Summer
3. Utopia
4. The Signal And The Noise
5. In Dreams
6. Barrowland Star
7. Walk Between Worlds
8. Sense Of Discovery
9. Silent Kiss
10. Angel Underneath My Skun
11. Dirty Old Town

Libros: Us And Them

La editorial Taschen ha decidido relanzar el libro "Us and Them", que tiene como transfondo la relación de trabajo, arte y amor entre el icónico Helmut Newton y su esposa June Newton bajo el pseudonimo de Alice Springs.

Lanzado originalmente en 1999, este libro de imágenes viene dividido en cinco secciones, alternando el resplandor entre Newton y Spring por medio de su mundo intímo en "Us" y los glamorosos encuentros en su mundo social "Them". 

En las secciones de "Us", el libro revela un par de retratos de cada otro y de ellos mismos, compartiendo sus momentos de vulnerabilidad, igual de infecciososo e interesantes en su episodio de gozo, vemos al par al 100% con Alice tomando fotos de Helmut en el set con sus modelos, en la regadera, en estiletos. Helmut por su parte captura a Alice en la cocina, en trajes, paseandose desnuda por la casa mientras hace la lavanderia. Por todos lados nos damos cuentas de las fragilidades e intimidades que hicieron de esta relación, algo único por mucho tiempo, coexistiendo con el alto octanaje del glamour del cual Newton es famoso. Las imágenes tienen un poder único lleno de magnetismo y belleza, a lo largo de su vida, envejeciendo hasta el final con Helmut en el hospital, Alice ajustando sus espectaculos, y así cuidadosamente.

En la seccción final "Them", Newton y Springs dan vuelta a su lente, tomando como objetivos a famosos personajes como Catherine Deneuv, Charlotte Rampling, David Hockney, Dennis Hopper, Karl Lagerfeld, y Timothy Leary entre otros, Newton se encarga de estos sujetos con su toque único, morboso y elegante, mientras que Springs lo hace con un enfoque más suave para encontrar algo más sugerente, delicado o juguetón.

Y así nos movemos en propias palabras de Newton, de la verdad a la simplicitud, para editoriarizarlo todo, a través de la juventud y la vejez, el amor y el sexo, lo público y lo privado, esta nueva edición no solo ofrece un ejemplo elegante de visiones independientes dentro de una vida compartida, sino también una tierna e inspiradora crónica de amor a tráves del paso del tiempo.

El libro sale bajo la editorial Taschen, en pasta dura con 200 páginas y viene en edición multilingüe en inglés, francés y alemán.

Libros: Pet Shop Boys Annually 2018

Pet Shop Boys acaban de terminar su publicación anual "Annually" la cual estará lista el próximo 2 de Abril del 2018, aunque de momento ya se pueden hacer pre-ordenes. 

Para la presente edición, Pet Sjop Boys se enfocan en las usuales noticias, imágenes exclusivas de su tour por los lugares más significativos en Londres, entrevista con Pete Gleadall, una mirada tras bambalinas de su concierto en Tel Aviv y otras sorpresas más que seguro interesan a los más empedernidos del dueto.

Este año, el libro será de 64 páginas en pasta dura e incluirá lo siguiente:
  • Un tour guíado con Neil y Chris alrededor del Londres de Pet Shop Boys, visitando locaciones y sitios con una fuerte conexión PSB.
  • Un entrevista a fondo con Pet Shop Boys a cargo de su programador de años, Pete Gleadall.
  • Un reporte sobre la influencia y la relación entre Pet Shop Boys y la Moda, tras sus recientes apariciones en campañas para Dior Homme, Burberry y Top Shop.
  • Imágenes exclusivas y noticias, cartas respondidas a los fans y mucho más.
Para pre-ordenar una copia del libro, pueden acceder aquí: Annually 2018

Primicia: Distant Colours

         
Manic Street Preachers estrenan su nuevo single "Distant Colours" el segundo que se extrae de su nueva producción "Resistance Is Futile" con un sonido eufórico y en donde la critica contra la izquierda esta presente, vuelven a usar a la actriz Sarah Sayuri en el video recorriendo lugares emblemáticos de la banda y también históricos de su Galés natal, dirigé Kieran Evans quién filma a la actriz recorriendo el Cofiwich Dreweryn, una estatua de un famoso guerrero galés, los llanos brecon Beacons, y así va hasta llegar al curioso Little Theatre en donde la banda ofrecío su 3er., concierto de su carrera, nuevamente con una impresionante fotografía

sábado, febrero 17, 2018

Primicia: I Came Back To Bitch

         
La resuscitada banda L7 regresa con un nuevo tema "I Came Back To Bitch" desde el año pasado que han vuelto a retomar su carrera tras su último disco "Slap-Happy" de 1999, ahora con nuevos aires y ganas de seguir rockeando fuerte la banda contínua manteniendo la fuerza y la furía de mejores épocas con mucho sonido a lo "Bricks Are Heavy" y con un video que nos devuelve por unos momentos a los 90's.

viernes, febrero 16, 2018

Rocktrospectiva: El Icónico Starfish Cumple 30 Años

Se cumplen 30 años del lanzamiento oficial del disco más exitoso de la banda de culto indie The Church. Lanzado un 16 de febrero de 1988, "Starfish" era el 5to., álbum de estudio de la banda Australiana, alcanzando certificación de oro en los Estados Unidos gracias a las 600,000 copias vendidas, y todo en gran parte por el inesperado éxito del single "Under The Milky Way", el cual llegó alcanzar el No. 24 del Top 40 y el No. 2 del Mainstream Rock, ademas de una buena rotación en la MTV/120 Minutes del momento.

El título del disco proviene del apodo que Steve Kilbey le daba a una colega/amiga llamada Donnette Thayer  que usaba el nombre de "Starfish" como un pseudonimo. La exposición lograda por "Under The Milky Way" colocó a la banda en el punto de mira, dejando de ser un mero acto underground de Australia, incluso en su natal país el disco fue su mejor carta de presentación y el más vendido de su carrera en el "Down Under".

Producido y grabado en Los Angeles, de la mano de Greg Ladanyi, logró darle un sonido más esparcido y abierto en comparación de la producción anterior "Heyday" y quizás por eso es que hasta la fecha, el disco sigue siendo el favorito entre sus seguidores. El sonido etéreo, unas guitarras limpias y melódicas y unas letras curiosas dieron en el punto y lograron sobrepasar al disco predecesor el cual era considerado como una obra de arte para la crítica, con la diferencia que este logró alcanzar el mainstream en especial dentro de los Estados Unidos.

El tema "Under The Milky Way" fue co-escrito por el propio Kilbey junto a su novia de entonces Karin Johnson, el tema es un tributo a un local culturual y musical de Amsterdam llamado "Melkweg" que traducido al inglés es Milky Way, Kilbey frecuentaba el local, el tema era acompañado de una guitarra de 12 cuerdas para darle un sonido más lleno además de algunos arreglos e instrumentos como el Synclavier que era una especia de sintetizador digital de primera generación, de allí lograron sacar ese sonido que parecían gaitas, otro detalle fue que el baterista Richard Ploog no pudo encontrarle el toque al tema, y muy al estilo de lo que comentó Quincy Jones acerca de Ringo Starr durante una sesión de grabación, la banda decidío traer al músico de sesión Russ Kunkel para que tocara la batería y las percusiones, también se lanzó "Reptile" otro misterioso tema que habla sobre algo fascinante pero a la vez asqueroso, venía precedido de un gran coro en donde las guitarrás limpias y melódicas eran épicas y melancólicas a la vez creando una atmósfera embrujante, y quee también funcionó muy bien en el Top 40 Estadounidense, también se lanzaron otros dos temas como "Destination" y "Antenna".

Gracias al éxito del disco, la banda se embarcó a una gira para promover el álbum, haciendo énfasis en los Estados Unidos, aunque cubrío Europa y Oceanía. De la gira se dieron una serie de anécdotas y crisis que casí destruyen la banda, por ejemplo la molestía que sintío Peter Murphy por ser relegado a un mero telonero pero poco podía hacer, ya que el tema de la banda estaba muy bien colocado mientras que Murphy tendría que esperar un par de años para lograr lo mismo, también tocarón junto a Tom Verlaine, haciendo historia en especial porque cuando tocaban el tema "You Took", la banda hacía traer a Verlaine al escenario para realizar un duelo de tres guitarras, lo cual marcó a muchos seguidores considerandoló de lo mejor que habían visto. También se dieron las crisis de Richard Ploog, el baterista que poco a poco fue separado de la banda durante la gira, gracias a que su salud había empeorado en parte por los abusos que había cometido con el LSD, esto provocó ciertas rencillas entre la banda siendo presionados al mismo tiempo por el sello Arista, de igual manera Kilbey padecío problemas de salud por su abuso de hierba, provocandolé que tosiera con sangre muy a menudo, al final la gira tuvo un total de 94 shows manteniendo el interés de la banda a pesar de los líos internos.

Tan grande fue el éxito el disco, que dentro de la cultura popular, el tema "Under The Milky Way" aparecío en la recopilación que el programa de la MTV, 120 Minutes lanzará en 1991 y que precisamente por este disco, que muchos fuimos introducidos al sonido de la banda, además de figurar en el capítulo "Asian Cut" del 13 de Enero de 1989 de la seríe Miami Vice, también aparece en el film "Donni Darko del 2001, mientras que el track "Blood Money" también aparecío en un episodio de Miami Vice, "Heart Of The Night" del 18 de noviembre de 1988, y "Reptile" fue incluída en el video de patinetos "Suffer The Joy".

El éxito inesperado de "Starfish" fue evidente y ayudó a sacar poco a poco de su anonimato, no solo a la banda sino también al genero Alternativo/Indie antes que el Grunge y el Brit Pop lo hicieran algunos años después, desgraciadamente la banda no pudo repetir el éxito conseguido pero poco importa, ya que han logrado pasar a la posteridad gracias a esta atemporal producción.

Starfish Track List:

1. Destination
2. Under The Milky Way
3. Blood Money
4. Lost
5. North, South, East And West
6. Spark
7. Antenna
8. Reptile
9. A New Season
10. Hotel Womb

Disco 2 (Remasterización Australiana) 2005:

1. Texas Moon
2. Perfect Child
3. We Both Know Why You're Here
4. Frozen And Distant
5. Anna Miranda
6. Nose Dive
7. Afterlife (Instrumental)
8. Under The Milky Way (Acoustic)
9. Antenna (Acoustic)
10. Spark (Acoustic)
11. Warm Spell
12. Musk 

miércoles, febrero 14, 2018

Discos: Always Ascending

Una de las bandas más importantes del planeta tras su impecable debut en aquel lejano 2004, y tras ese abrumador éxito se vinieron otros tres discos más, en donde "You Could Have It So Much Better" supo mantener la talla, luego se vendría "Tonight" en donde ya se comenzaban a ver los primeros signos de desgaste, y para la salida de "Right Thoughts, Right Words, Right Action" la cosa no salío del todo bien, y tan solo por el hecho de contener algunos buenos temas dentro del disco, que la banda se pudo mantener. Luego se vendría la colaboración con Spark llamada FFS, que vino ayudar a ambas agrupaciones, ya que animó a los hermanos Mael a lanzar un rejuvenecido disco el año pasado, aunque a Franz Ferdinand el efecto de la colaboración no fue el mismo, primero por que perdieron en el interin al carismático Nick McCarthy, una de las piezas fundamentales de la banda y unos de los más reconocidos junto a Alex Kapranos, quedandose sin una de sus guitarras fundamentales y componentes creativos. La banda sustituyo a McCarthy por dos músicos locales, Dino Bardot en la guitarra y Julian Corrie en el teclado, para poder llenar el vacío dejado por su miembro co-fundador. 

El disco comienza con el ya conocido single "Always Ascending" lanzado a finales del año pasado con un sonido más que familiar con los cambios de ritmo, estilo que ha sido la marca registrada de la banda desde sus inicios aunque hoy en día suene totalmente desgastado, luego se viene "Lazy Boy", un tema dedicado a la diversión en donde la banda glorifica la vagancia recurriendo a un sonido bailable con los mismos sonidos de guitarra de siempre y que bien hubiera podía haber entrado en cualquiera de sus discos entre el 2004 y el 2006.

Con "Paper Cages" la banda hace destacar las guitarras en uno de los cortes de índole político del disco en donde se anima a abandonar las famosas jaulas de papel sociales a sus oyentes y que lastima que no fue este escogido como single principal, ya que goza de mucha fuerza, con "Finally" la banda hace enfasís en buscar gente igual que uno para demostrar sin tapujos el ser uno mismo, también de corte bailable y que vuelven a recordar su época dorada, una de las mejores canciones del disco es "The Academy Award" que se ponen en contra de las confusiones y asquerosidades que se suelen dar en las hoy en día famosas pero igual de críticadas redes sociales, en donde todos ponen su mejor cara en un ambiente lleno de mentiras y frivolidades, "Lois Lane" es un tema curioso acerca de una periodista que busca intenta cambiar el mundo pero lo único que en realidad busca es poder encontrar la fórmula que le permita ganar la atención y por ende el premio mayor que sería la satisfacción egoista disfrazada de altruísmo, tan común hoy en día, "Huck and Jim" es una crítica a los Estados Unidos, por todos los motivos hartamente conocidos y que tiene buen sonido a sigiloso para después volverse más dinámica y divertida.

Con "Glimpse Of Love", la banda gira su composición a partir de los nefastos titulares de la prensa amarillista, en donde se denigran a mujeres famosas lo cual encaja muy bien en la situación que se ha vivido con todo eso de la infame campaña llevada en Hollywood, y luego se nos viene la parte final con "Feel The Love Go", sutíl y romantica con un interesante sonido de corte disco muy a lo Franz Ferdinand y que ha sido el segundo single del disco con un video bastante curioso en donde Kapranos hace de curandero religioso, y cerramos con la suave y curiosa balada en donde destaca ese piano en "Slow Don't kill Me Slow", y que ojalá pueda ser utilizada como un single ya en las instancias finales. 

Al final estamos con uno de los discos mejor producidos por la banda, y que por lo menos mantiene cierto interés por algunos destacables temas que hemos ido haciendole el guiño, al final es un disco resultón en donde la banda busco hacer un cambio, bien para unos y mal para otros porque no es el cambio esperado, además siguen recontra abusando de viejas y gastadas fórmulas haciendo pensar que la banda ha perdido cierto ingenío, lo cual nos dolería, ya que Franz Ferdinand ha sido una banda muy reverenciada pero que ha venido de más a menos paulatinamente, se agradece la variedad de elementos productos de sus dos nuevos miembros y la colaboración con Spark pero sigue quedando a deber, a pesar que sus integrantes piden a gritos que su disco se entienda como algo diferente pero con la esencia de Franz Ferdinand, al menos mantienen el grupito de temas que destacan, tal y como ha sido en los últimos discos. 

Always Ascending Track List:

1. Always Ascending 
2. Lazy Boy 
3. Paper Cages 
4. Finally 
5. The Academy Award 
6. Lois Lane 
7. Huck And Jim 
8. Glimpse Of Love 
9. Feel The Love Go 
10. Slow Don’t Kill Me Slow

martes, febrero 13, 2018

Primicia: Baby I Love You

          
Ryan Adams estrena "Baby I Love You" un estridente y melodioso tema para este 14 de Febrero y que aparece un año después de la publicación de "Prisoner" en donde exponía su lucha contra ese tormentoso divorcio y la enfermedad que padecío, el tema tiene cierta vibra de The Beatles y el video es encantador parece sacado de algún proyecto experimental un collage de imágenes en Super 8, tomas sobrepuestas en VHS, lugares cotidianos y cosas por el estilo que me recuerdan mucho la época de 120 Minutes.

lunes, febrero 12, 2018

Rocktrospectiva: Los 10 Años De Do You Like Rock Music?

Lanzado un 14 de Enero en el Reino Unido y casi un mes después, el 12 de Febrero en los Estados Unidos, "Do You Like Rock Music?", fue el 3er., álbum del cuarteto británico British Sea Power, que vino a marcar un antes y un después en la carrera de la banda.
 
Llegó a alcanzar un magnífico top ten en el chart de albumes del Reino Unido, a diferencia de los Estados Unidos donde no fue tan éxitoso como se esperaba, pero al menos logro hacer que la banda fuera un poco más reconocida, si bien la banda venía de haber lanzado un aceptable disco, necesitaban consolidar su sonido y dar ese salto necesario para dejar de una vez por todas, su estatus de promesa, generalmente su discos anteriores fueron bien tratados por la crítica, en gran parte por el sonido rock épico, pop, raro, oscuro y revelador que siempre han tenido, logrando consolidarlos en esta 3era., producción para dar finalmente ese ansiado paso. 
 
La vibra del disco tuvo mucho que ver con la locación que la banda escogío para la grabación, se establecieron en el Hotel2tango en Montréal Canadá, en los meses más fríos de la región, luego pasaron al Tregantle Fort en Cornwall, y finlamente en Brighton Electric en su natal Brighton. El disco fue producido por la banda y por Graham Sutton con quien se esforzaron por conseguir ese fabuloso sonido, lo cual quedo plasmado en las calificaciones que el disco logró en muchos medios, en aquella ocasión hace 10 años nosotros le dimos un 4 de 5 por un par de canciones de relleno que tenía el disco, y que los colocó en plena disputa por el prestigioso Mercury Music Award con Radiohead y Last Shadow Puppets en aquel entonces.
 
Del disco se extrajeron dos singles, el poderoso canto en honor a los inmigrantes en "Waving Flags", rodeada de euforía que enmascaraba un sentimiento de preocupación y temor, y la bizarra y majestuosa "No Lucifer" con un video igual de raro con unas marionetas que daban cierto miedo pero que nos gustaban por la forma tan torcida y espeluznante que tenían y que hacían referencia a un luchador. Pero no solo esos temas eran buenos, también destaca "So Down On The Ground", que sonaba como punk setentero interpretado por un vocalista que parecía ser un Neil Tennant depravado que cantaba acerca de un paisaje pastoral que iba torciendo de a poco, luego teniamos "Canvy Island" un track de corte indie que a manera de persuasión invocaba un desastre sucedido en 1953 en donde murieron muchas personas, además de referencias a un equipo de football, además de la seria "Open The Door" en donde nos hacían la pregunta "Vamos a vivir o a morir?" a manera de hacernos olvidar los malos momentos y dedicarnos por vivir como se debe además de ese tierno y caluroso sonido folk pop y que venía dotada de un corto pero sólido solo, y con "No Need To Cry" la banda tenía cierto sonoridad a lo Blur con el romanticismo de The Libertines.

A pesar de la buena vibra del disco, hubieron algunos medios que casi que los descuartizaron comparandoles con una especie de U2 en pequeño de los años 00's, y que sus canciones hechas para estadio, carecían de fuerza y grandilocuencia, aunque para nosotros fue un disco fantastico en donde se mezclaban muchas cosas, entregando un disco que valía la pena escuchar, además del pretencioso título, que animaba a los que no estaban muy convencidos de la música rock, a comenzar por aquí y enmedar el camino.


Do You Like Rock Music? Track List:

1. All In It
2. Lights Out For Darker Skies
3. No Lucifer
4. Waving Flags
5. Canvey Island
6. Down On The Ground
7. A Trip Out
8. The Great Skua
9. Atom
10. No Need To Cry
11. Open The Door
12. We Close Our Eyes

Primicia: Rosebud

         
Meg Remy A.K.A. U.S. Girls estrena el clip de su nuevo single "Rosebud" de su disco "In A Poem Unlimited" a lanzarse dentro de un par de semanas el concepto del video a cargo de Alex Kingsmill trata sobre un cuidador de aves exoticas quien al final libera a su ave preferida en un bosque helado a manera de metafora de lo que dice Remy sobre su meditación sintiendo que esta enjaulada y que busca desesperadamente liberarse.

domingo, febrero 11, 2018

Primicia: Tell Me

         
Joan As Police Woman estrena el video de su interesante single "Tell Me" el segundo que se extrae de manera oficial de su nuevo disco "Damned Devotion" lanzado el pasado 9 de Febrero, el video ha sido dirigído por Brian Cano, a quién Joan conocío hace algún tiempo viniendo con la idea de que a Cano le gusta mucho crear personas y de ahí la ídea de una especia de interrogatorío en donde sale desde una reina glamorosa, una chef, la interrogadora, la fotografa, una tiradora, y en un punto hastas sale una piñata que la destrozan lanzando varios papelitos con brillantina, buen tema y por supuesto Joan como siempre elegante, guapa y talentosa en todo sentido.

Rocktrospectiva: El Famoso Wedding Album Cumple 25 Años

 
Se cumplen 25 años del lanzamiento oficial del 5to., disco autotítulado de la banda británica Duran Duran, aunque comunmente se le conoce como el famoso "The Wedding Album" ya que en la portada cortesía de Nick Egan, venían las fotos del día de bodas de los padres de los integrantes de la banda.

Lanzado oficialmente un 11 de febrero de 1993, el disco marcó el regreso a la senda del éxito de la banda que venía de marcar estilo y tendencia a principios de los 80's, volviendose una marca registrada para la naciente MTV pero conforme iba acabandose la década, el éxito de la banda comenzó a diluirse. El disco les permitío volver al Top 5 en el Reino Unido en el chart de albumes, mientras que en Estados Unidos fue 10, gracias al masivo éxito que tuvieron los singles "Ordinary World", seguido de "Come Undone", que alcanzaron el top 10 en el Billboard, además de una fuerte rotación en MTV por supuesto.

Del disco se desprendieron un total de 7 singles, aunque muchos de ellos fueron lanzados en diferentes mercados, por ejemplo los dos primeros que mencionamos fueron los principales a nivel internacional, "Drowning Man" solo fue en los Estados Unidos, "None Of The Above" en los Estados Unidos y Japón, mientras que "Too Much Information" fue lanzado para el Reino Unido aunque si se trabajo en Guatemala como cosa rara, y finalmente "Femme Fatale" solo fue para Francia y "Breath After Breath" solo se editó para Brasil.

Tras el masivo éxito que la banda gozó durante la primera mitad de los 80's., poco a poco su sonido fue decayendo, el acercamiento ya no era el mismo a pesar que los disco no eran malos, tenían buenos singles pero el brillo y appeal comercial se les hizo esquivo,  "Notorious" de 1986 traía el increíble "Skin Trade" y el siguiente disco "Big Thing" lanzado en 1988 no era malo, al contrario muy bueno pero eso no era suficiente para las masas, a pesar que venían poderosos singles como "I Don't Want Your Love" con un recordado video en MTV, y no digamos "All She Want Is" que otro memorable video también, y así se nos vinieron los 90's y la banda lanzó "Liberty" que para muchos no fue la gran cosa, si logro meterse dentro del top ten Británico, y lanzó dos singles como "Violence Of Summer (Love's Taking Over)", que a pesar que la banda lo detesta, a mi me siempre me ha parecido un gran single, y como cosa rara se coló también en Guatemala siendo esto lo último que escuchamos de la banda hasta la llegada de The Wedding Album, todo lo contrario paso con "Serious" que también fue excelente e incluso hubo un último single que nunca llegó a ser lanzado.

Con la llegada de los 90's, entraron dos nuevos miembros, Warren Cuccurullo ex Missing Persons, y el genial batería Sterling Campbell, con ellos se trabajó en "Liberty" y tras los sucesos extraños en cuanto al disco y hasta de singles cancelados, la banda se puso a trabajar en el estudio casero de Warren Cuccurullo junto al productor John Jones bajó el sello Capitol a principios de 1992, la verdad es que se tenía muy poca fe al disco, por lo que su lanzamiento fue atrasado, aunque después se supo que los que no tenían el enstusiasmo eran la Industria en sí, ya que pensaban que la banda estaba quemada y poco tenían que hacer en esta nueva década. 

Un día al azar en 1992 en una revista, le preguntaron a Amanda De Cadenet por aquel entonces esposa de Jones, que estaba escuchando o cual era su canción favorita, y ella mencionó el tema "Ordinary World" de Duran Duran que era una canción que no había sido lanzada oficialmente, esto despertó la curiosidad por lo que tuvo que ser lanzada un menos antes en Estados Unidos ya que la canción había sido colada a través de una radio previamente, mientras que el Reino Unido fue a finales de Enero de 1993, lo mismo que en Guatemala, yo recuerdo muy bien que la escuche precisamente el 14 de Febrero de 1993 en una fiesta del día del cariño de mi colegio, y por la noche tuve la oportunidad de ver el video en MTV y fue como algo impresionante, el single tenía esa fuerza arrasadora de antaño, y la banda sonaba muy a los 90's, sin perder su estilo ochentero de siempre y los colocó de nuevo en la mira pop de todos.

Claro está que la banda necesitaba un 2do., single para continuar la buena racha, y fue así como llego "Come Undone", con una reconocidisima guitarra con efecto líquido y una voz de Simon solída para hacerlo uno de los mejores tracks del set, con un video bizarro en donde salían un escapista, un ejecutivo que se trasvestía, un malabarista que escupía fuego en un semaforo y que aproximaba a un vehículo para escupirles el fuego adentro, fue un video que tuvo alta rotación en MTV y reafirmó que el éxito de la banda no era para nada fortuíto, sino que estaban de vuelta por la puerta grande, y ya tarde en ese 1993, nos llegó "Too Much Information" un single bastante rockero con un buen arreglo pero que carecío del encanto de los primeros y alcanzó apenas el puesto 35, aunque eso poco importaba, ya que para aquel momento la banda ya había reverdecido su gloria.

Los otros singles al parecer funcionaron bien en los mercados donde se trabajaron, incluso alcanzaron posiciones destacadas, poniendo a Duran Duran nuevamente de moda, tuvo una especia de sube y baja en el Reino Unido y fue ayudado por el éxito de "Come Undone" aunque despues de algunas cuantas semanas fue decayendo en la lista poco a poco, en Estados Unidos alcanzó el top ten y fue visto como un mega éxito ya que rejuvenecío a la banda, y quizás no goce del estatus de clásico de otros discos de aquel entonces, pero eso no le quita el éxito que logró no solo con sus fans sino también con las personas que no lo eran, aquellos oyentes emergentes que le dieron la ayuda necesaría para colocar a la banda de nuevo en el pedestal, siendo esta la mejor razón por la cual hoy celebramos estos 25 años del lanzamiento oficial de tan singular disco de parte de una de las mejores bandas de todos los tiempos.

Duran Duran "The Wedding Album" Track List:

1. Too Much Information
2. Ordinary World
3. Love Voodoo
4. Drowning Man
5. Shotgun
6. Come Undone
7. Breath After Breath
8. UMF
9. Femme Fatale
10. None Of The Above
11. Shelter
12. To Whom It May Concern
13. Sin Of The City