Feliz Año 2017

 

Estamos a unas cuantas horas de decirle adiós al nefasto 2016, tal y como lo decían Madonna o Mark Hammill en sus respectivas cuentas de redes sociales: "Largate de una vez por todas 2016", y es que el año estuvo marcado por la muerte de una serie de personajes icónicos y legendarios dentro del arte y el deporte, muchos de ellos nos tomaron por sorpresa, tan repentino fue su adiós que aún seguimos sin creerlo.

Hace un año por estas épocas deciamos adios a Lemmy de Motörhead, sin saber que dentro de algunas semanas estarían haciendo lo mismo con David Bowie, si el icónico Starman dijó adiós durante la segunda semana de enero, un par de días después de su cumpleaños y de haber lanzado su último disco "Blackstar", un par de días después toco el turno del actor Alan Rickman, el británico sin duda un héroe del cine que tantos papeles icónicos nos dejó, luego tocaría el turno de Glenn Frey ex-guitarrista de The Eagles, seguido de Colin Vearncombe mejor conocido como Black, George Gaynes el entrañable capitán Lassar de Police Academy, el famoso quinto Beatle George Martin, Keith Emerson de Emerson Lake & Palmer, Phife Dawg de A Tribe Called Quest, Gato Barbieri famoso jazzista argentino, por supuesto Prince otro que no lo esperabamos, Prince Be de P.M. Dawn, Nick Menza baterista de Megadeth, Steven Young de M/A/R/R/S, el legendario Alan Vega, los actorazos Gene Wilder el original Willy Wonka, así como Kenny Baker el hombre dentro de R2D2, Pete Burns aquel detrás del éxito de Dear Or Alive, los futbolistas legendarios como Johan Cruyff o Carlos Alberto héroe del mundial de 1970, Robert Vaugh mejor conocido en su faceta de actor como Napoleon Solo y que tuvo destacada participación en filmes y series como The A-Team, el maestro de maestros Leonard Cohen quién también acababa de lanzar su nuevo disco repentinamente nos dejó así sin esperarnoslo, Greg Lake otro miembro de Emerson, Lake & Palmer, de la misma manera que pasó ya en las últimas semanas con Rick Parfitt de Status Quo el día de nochebuena y no digamos George Michael el día de Navidad, seguido de Carrie Fisher la eterna princesa Leia y al día siguiente su madre Debbie Reynolds, así de tragíco e inesperado en todo sentido fue el 2016.

Otro año bizarro para la música en donde nuevamente la música de pop barata y desechable siguió teniendo el inmerecido éxito que tuvo, por eso pasamos a los destacados del año como lo fueron bandas ya consagradas como Metallica quienes dieron un nuevo disco en donde recuperaron en cierta forma la esencia de antaño, hasta se animaron con otro concierto en Guatemala el pasado 3 de noviembre, mucho mejor que el que hicieron hace algunos años consagrandose como grandes del Metal, de la misma manera el nuevo disco postumo de David Bowie, "Blackstar" nos gusto y lo colocó por lo menos entre los más vistos en youtube durante un tiempo, Radiohead también dio un gran disco con "A Moon Shaped Pool", un poco flojo fue lo de Pet Shop Boys con "Super" pero igual se les agradece que sigan vigente haciendo buena música en un mundo tan infame, Pixies también regreso con nuevo disco bastante bueno, no digamos de Rick Astley que regreso a lo más alto con su gran placa "50", y así destacamos el trabajo de otros como Kate Bush quien entregó su trabajo de aquellos conciertos miticos que diera en Londres hace algunos años, así como el destacable nuevo disco de PJ Harvey, siguieron manteniendo la talla bandas como Garbage, Kings Of Leon, el regreso de Enigma, el gran disco de Leonard Cohen en donde viene una pequeña oración como que anticipando lo que le sucedería en algunos meses, Massive Attack también entrego buen material, de igual manera lo hicieron New Order con un disco que salío en el 2015 y por supuesto Nick Cave e Iggy Pop, regreso Sting a los escenarios mientras que Suede siguió destacando con su buena música, de la misma manera que lo hizo Travis Wild Nothing, Chromatics y Youmi Zouma, también descubrimos buenas bandas como Public Acces T.V. con un buen sabor a crudo y cierto toque a The Strokes, White Lies otra gran banda con reminiscencias del pasado pero que siempre ha prometido, otras ya establecidas pero que recien descubrimos como Avenged Sevenfold, Blossoms, Unloved, Sundara Karma, St. Lucia, Motorama, Lost Tapes, y K entre otros.

Epoca de aniversarios en especial con las reminiscencias de 1991, año en que celebramos los 25 años de lanzamiento de discos clave como Nevermind, Metallica, Trompe Le Monde, Don't Get Weird On Me, Babe, Blood Sugar Sex Magik, Out Of Time, Achtung Baby, Loveless, Bandwangonesque, o los 30 años como Skylarking, Brotherhood, The Queen Is Dead, o los 40 años del debut de The Ramones, sin duda fue un año que marco el recuerdo de esos grandes momentos dentro del rock.

Sobre cine pues destacamos películas como Rogue One que se sitúa en la época previo al lanzamiento de la trilogía original y que ahora nos da una nueva perspectiva de todo, Ghostbusters en versión de chicas, y otras que ya no nos recordamos, en cuanto a televisión nos engancho el mini regreso de The X Files, fueron como 6 capítulos que mantuvieron la esencia de los viejos tiempos pero que ahí se quedó, Lucifer nos gusto en un principio pero después decayó, caso contrario fue los sucedido con Stranger Things seríe de culto para Netflix que hizo recordarnos los viejos 80s y 90s y que dio mucho de que hablar por lo curioso que resulto ser la turbulenta vida del personaje eleven, seguimos esperando el regreso de Twin Peaks que ya promete, y nos molestamos mucho con la nueva y estupida versión de MacGyver que sinceramente no se compará con los viejos tiempos.

De igual manera recordamos los libros que nos gustaron entre los cuales destacamos mucho material de David Bowie, The Ramones, The Cure, Brix Smith, Iggy Pop, cosas sobre vinilos y nuevos aportes de la Segunda Guerra Mundial o el trabajo de Eugène Atget.

El deporte fue variopinto, destacamos el football que vio a un Barcelona más debilitado mientras que por desgracia el Real Madrid se impuso no sabemos si a ciencia cierta pero lo hizo, en Inglaterra ganó el gran Leicester City equipo medianero y que siempre se mantuvo peleando el descenso se impuso a grandes como Chelsea o Manchester United, en Guatemala por primera vez los departamentales dieron la lucha y se impusieron en el apertura y clausura con Suchitepequez y por último Antigua GFC de la misma manera que lo hizo un año antes, Chile volvió a humillar a la Argentina de Messi esta vez en la Copa América Centenario, mientras que en la Eurocopa, la selección de Inglaterra hizo de nuevo el rídiculo en un torneo donde pasó de todo como la eliminación merecida de España, luego Alemania hizo historia al sacarse a Italia en una serie de penales eterna y después terminó cayendo con Francia en un torneo donde cayeron muchos grandes, Islandia le sono el pocillo a Inglaterra en algo impensable mientras que Galés se impusó llegando hasta la semifinal, Bélgica uno de los llamados a ganar termino perdiendo y saliendo por la puerta de atrás mientra que Portugal resulto siendo el injusto ganador con un football mediocre y sin estilo pero que fue lo justo para llegar a la final y sacar a Francia. En la Fórmula 1 fue Rosberg el gran ganador en una temporada dominada de nuevo por Mercedes y en donde también quedó debiendo Ferrari y por montón, el Tour de France de nuevo volvió a ver un Froome imparable y como el mejor ciclista de la ronda francesa. Fue el año de los Juegos Olimpicos que tuvieron lugar en un contrastante Brasil, y en donde destacamos el gran dominio que tuvo Gran Bretaña en el medallero por encima de China, por último dejamos la serie mundial de Baseball que vio como dos equipos perdedores desde hace mucho tiempo y marcados por la mala suerte llegaron a la final, por un lado los Indians y por el otro los Cubs, los primeros sin ganar la serie desde 1947 y los otros desde 1908, claro que no fue facíl ya que los Indians se la pusieron dificíl pero estos Cubs se mantuvieron unidos y dieron batalla hasta el final, en aquel último partido en donde por poco pierden pero lograron mantener la raya, quizás los desaciertos del manager de los Indians fue lo que entregó la serie a los Cubs no lo sabremos pero al final ayudó a terminar con la sequía de más de 100 años.

De esta manera recordamos brevemente lo más destacado del 2016, año como decíamos nefasto y lleno de contrastes en todo sentido, también en la política como en la cultura pop, sino preguntenle a los Clinton, por supuesto seguimos a la expectativa de un nuevo disco de Londonero, el cual creemos que así sera.

Feliz 2017 a todos.

In Memoriam: Muere Carrie Fisher La Eterna Princesa Leia

Carrie Fisher mejor conocida en su papel de la Princesa Leia de la exitosa saga de Star Wars, ha muerto el día de hoy a los 60 años, la actriz no pudo recobrarse de un fuerte ataque al corazón que sufriera la semana pasada durante un vuelo de Londres a Los Angeles.

El comunicado de la familia dice lo siguiente: Con una profunda tristeza, Billie Lourd confirma que su amada madre Carrie Fisher ha fallecido a las 8:55 de la mañana, querida por todo el mundo, será extrañada profundamente. Nuestra familia agradece sus pensamientos y oraciones".  Nacida en Beverly Hills un 21 de octubre de 1956, crecío en el seno de una familia de estrellas, desde niña ya corría por sus venas eso de ser actriz, al igual que su madre Debbie Reynolds también actriz, quién formó parte de la era dorada de Hollywood.

Fisher debutó en el cine en 1975 con un papel en la comedia "Shampoo" junto a Warren Beatty, pero su consagración llegaría muy pronto, un año después fue seleccionada por George Lucas para interpretar a la Princesa Leia en el filme "Star Wars", y a partir de ese momento termino convirtiendose en una superestrella y eventualmente un mito, tenía tan solo 21 años y fue el inicio de los problemas, adicción a las drogas, alcohol, un transtorno bipolar y todo eso que suele acompañar a los que alcanzan la fama, se mantuvo como Leía en las siguientes dos sagas, y después de 1983 esa estrella se apagó casi por completo, únicamente quedaban sus recuerdos de los 70's y 80's nada más. 

Las películas que hizo después fueron malas con algunas excepciones como "Hannah And Her Sisters", "When Harry Met Sally" y favorita de su servidor "The Burbs", el resto fue solo de relleno y ya en los últimos años aparecía en filmes independientes, estuvo casada con Paul Simon pero el matrimonio fue de todo menos una estadía placentera gracias a los problemas de Fisher con las drogas, el alcohol y la depresión.

Pero supo levantarse y comenzó a escribir un monólogo títulado "Wishful Drinking" en donde contaba su historia familiar, secretos, vida y milagros con humor, ternura y vivez, también escribío libros como "Postcards From The Edge" que eventualmente sería llevado a la pantalla, hasta que volvío a recibir la llamada para el filme "The Force Awakens" en donde volvió a encarnar a la Princesa Leia, y nuevamente fue aplaudido su gran regreso por varias generaciones.

Así fue la vida de Fisher, para nada fácil ya que formar parte de ese mundo de Hollywood terminó pasandole factura, a pesar de todo siempre se supo reinventar y sobreponerse a las adicción, al desorden bipolar que le afectaba y logro hacernos reir, y nos entrego un personaje mitico que a partir de hoy será por siempre eterno.

In Memoriam: Ha Muerto George Michael

Cuando recien estabamos aceptando la muerte Rick Parfitt en visperas de navidad, en pleno día de navidad nos volvemos a estremecer con la inesperada muerte de George Michael. Tenía 53 años y según contó su agente de prensa, el cantante murió pacíficamente en su residencia durante el período navideño.

El comunicado dice así: Con gran tristeza tengo que confirmar que nuestro querido hijo, hermano, y amigo George falleció pacíficamente en su residencia durante el período navideño". La familia ha pedido respetar la privacidad en tan difícil momento y por lo tanto no habrán más comentarios hasta nuevo aviso.

Según se dice pudo haber sido una neumonía, aunque las causas reales del deceso se siguen desconociendo y probablemente en el transcurso de la semana conozcamos la realidad, las autoridades indicaron que los servicios de emergencia acudieron a la casa del cantante en el condado de Oxfordshire, sur de Inglaterra sin encontrar circunstancias sospechosas.

Nacido en Londres un 25 de junio de 1963, Georgios Kyriacos Panayiotou que después sería conocido como George Michael, llegó a vender más de 100 millones de discos a lo largo de su carrera que comenzó a principios de los 80's y se prolongo hasta nuestros días aunque con menos intensidad que durante los 80's y 90's. Debutó junto a su colega de colegio Andrew Ridgeley con el grupo Wham! en 1981 y tuvieron éxito por haber capturado la esencia de la época: muchachos bien parecidos y hedonistas lograron colocarse dentro de los mejores grupos británicos gracias a los éxitos "Club Tropicana", "Wake Me Up Before You Go" o la mega belada "Careless Whisper", su éxito llegó a ser planetario que fueron la primera banda occidental que se presento en China lo cual quedó registrado en el video "Freedom".

Para 1986, Michael anuncia su salida de Wham! y debuta en 1987 con el disco "Faith" del cual se extrajeron grandes temas como "Faith", "I Want Your Sex" o "Father Figure", luego vendrían "Listen Without Prejudice Vol. 1" del cual salieron "Freedom" o "Waiting For The Day" y se le vino la noche gracias a un litigio que tuvo con Sony el cual perdió, siguió manteniendose como gran figura gracias a temas como "Jesus To A Child" o "Fastlove" pero a finales de los 90's su popularidad comenzó a declinar, en 1998 declaró abiertamente ser homosexual lo cual ya se venía especulando y luego vinieron una serie de problemas como los problemas contra las drogas, accidente de auto alcoholizados así como el incidente del 2008 donde fue arrestado por tener relaciones sexuales en un baño público en Londres.

Su último gran éxito fue con "Patience"en el 2004 que llegó al número 1 del Reino Unido y en los últimos años había hecho algunas giras, pero ya en el 2011 durante una gira se enfermo de una grave neumonía y tuvo que cancelar los conciertos.

Descanse en paz, el icónico George Michael.

In Memoriam: Muere Rick Parfitt Guitarrista de Status Quo

Rick Parfitt, guitarrista de la banda británica Status Quo, murió el día de hoy a los 68 en un hospital de Marbella tras sufrir una "grave infección", según informó el representante del músico en un comunicado emitido a las horas del deceso.

Según se dice, el músico ingresó el jueves al hospital por complicaciones de una lesión en el hombro y fallecío el mediodía del 24, su familia, amigos y compañeros de banda le extrañaran mucho, de igual manera los técnicos que los acompañaron durante muchas giras, y por supuesto la legión de fans que la banda se gano alrededor del mundo, gracias a una solída carrera de 50 años que le dio mucho éxito a Status Quo.

Parfitt había comentado en octubre pasado, su intención de abandonar las actuaciones en directo por consejo médico, luego de haber sufrido un ataque cardíaco este verano, según relata su manager, que durante esa ocasión, Parfitt permanecío varios minutos muerto, lo cual había dejado secuelas mentales, pero la cosa no se acaba allí, ya que los problemas de salud le seguían desde hacía años, ya en 1997 se había sometido a una operación para instalarle un cuádruple Bypass.

Rick se encontraba emocionado por el lanzamiento de su carrera en solitario con un álbum además de su autobiografía planeada para el 2017, luego de dejar las giras era lo que le quedaba, la familia pide privacidad en estos momentos en los que Rick ha dejado a su esposa Lindsay, y sus gemelos Tommy y Lily.

La banda Status Quo se fundo en Londres en 1962, pero su debut fue hasta 1968 con el single "Pictures Of MatchstickMen" con Francis Rossi, el único miembro junto a Parfitt que han estado en todos los discos de la banda, tan global fue su éxito que en el 2010 fueron conderacodos como Oficiales del Imperio Británico, por sus servicios a la música y a la caridad.

La Lista: Los 50 Mejores Discos Del 2016

1. Radiohead   "A Moon Shaped Pool"   (XL)

Radiohead es una de esas bandas que gozan de status que pocas bandas tienen, sin importar lo simple que hagan algo, siempre le dan ese toque esencial, bizarro, curioso que tienen sus discos, algunos son facíles de digerir a la primera, a otros les toma algo de tiempo, en el caso de su nuevo disco "A Moon Shaped Pool" tiene elementos de ambos comportamientos, digamos una mezcla rara de "In Rainbows" y "The King Of Limbs" para algunos ha sido como el regreso a su estilo, y quizás lo sea ya que en cuanto a tonalidades se asemeja mucho a "OK Computer" su disco clave que esta a punto de cumplir 20 años, ya que tiene esas frías sonoridades, paisajes desoladores con letras disfuncionales, mucho sintetizadores, piano y guitarras, además de algunos temas que ya les conociamos como el track de James Bond o sino el ya conocida "True Love Waits", al final nos gusta pero basicamente es como todo lanzado por Radiohead desde 1997 toma un par de escuchadas para hallarle el gusto y entenderlo pero cuando todo encaja no hay nada mejor.

2. David Bowie   "Blackstar"   (Columbia)

25avo., álbum de estudio del legendario e icónico David Bowie lanzado dos días antes de su inesperada muerte, algo que ninguno de nosotros imaginó y mucho menos esperaba, nos ha quedado ese sentimiento de tristeza, de un vacío profundo que dificilmente alguíen lleno, y es que Bowie era un artista completo en todo sentido, y una muestra fue este gran disco que nos dejó y del cual quedaron algunos temas que se estarán compartiendo a principios del año entrante, queda Blackstar como prueba única de su brillante e inagotable talento de alguien que se nos fue para siempre y que aún duele por lo importante que era su figura. 

3. White Lies   "Friends"   (BMG)

Fantastico disco que tiene esa vibra ochentera que tanto nos gusta en cada tema, la banda ha evolucionado pero no olvida sus raíces al contrario las potencia bajo una gran producción de principio a fin, y que nos trae por momentos evocaciones de Joy Division junto a The Editors, con un toque pop y comercial al asunto, una muestra es "Morning In LA" el tema bandera de la placa.

4. Public Access TV   "Never Enough"   (Cinematic)

Habiendo logrado cierta atención del parte del semanario NME y así como otras publicaciones de su natal New York, la banda Public Access TV es una reminiscencia de The Strokes gracias a sus crudo y estridente sonido que a la vez tiene una vibra retro de banda post punk de principios de los 80's la banda se ha visto favorecida en los últimos meses en especial en el Reino Unido en donde han logrado llenos totales gracias a las buenas canciones incluídas en su disco debut.

 

5. Kate Bush   "Before The Dawn"   (Rhino)

Segundo directo publicado por la legendaria cantante británica Kate Bush, y grabado durante su residencia en el Mammersmith Apollo en el 2014, su primer show en directo en más de 35 años el cual tuvo lugar el 29 de agosto del 2014, en donde la Bush mezcla un colección de sus mejores presentaciones y sus mejores temas para crear un show original utilizando los tipicos elementos que han dado el sabor especial a Kate Bush, y en donde se revisitan grandes temas como "Running Up That Hill", o "King Of The Mountain" por decir algo y que nos entrego un fantastico video con el relanzamiento de "And Dream Of Sheep" publicado originalmente en 1985.

6. Leonard Cohen   "You Want It Darker"   (Columbia)

Recien hace unos meses discutiamos sobre lo importante y longeva que había sido la carrera de Leonard Cohen refiriendonos a una entrevista que dio sobre lo bien que se sentía al respecto del lanzamiento de este nuevo disco, y en donde en cierta forma presentía que muy pronto se iría de este mundo terrenal, y así fue el pasado 7 de noviembre cuando a los 82  se nos fue otro icono de la música, sin duda a él le debieron de haber dado el Nobel de Literatura por su aporte tanto en la música como en las letras, su última placa es otro digno reconocimiento a su creatividad y talento del cual solo nos quedará su recuerdo para siempre por desgracia.

7. Iggy Pop   "Post Pop Depression"   (Caroline)

17avo., álbum de estudio del legendario Iggy Pop quien se ha vuelto a nutrir del inmortal legado de The Stoogees, Fun House y Raw Power para entregarnos un nuevo disco, para lo cual el icono se ha unido a una banda conformado de grandes miembors de banda como Arctic Monkeys o Queens Of The Stone Age, como resultado tenemos este gran disco haciendo sonar a Iggy Pop como algo que siempre ha estado ahí, junto a la energía garagera que han entregado estos grandes músicos para arropar a Iggy Pop, el disco es un trabajo singular que permite parar a Iggy junto a sus mejores entregas como solista y junto a The Stooges, puro y crudo rock 'n' roll. 

8.  Nick Cave and the Bad Seeds   "Skeleton Tree"   (Bad Seeds Ltd.)

16avo., álbum de estudio para Nick Cave y sus Bad Seeds, que precede su más grande disco y que ha gozado de éxito tanto el crítica como en lo comercial, si estamos hablando de "Push The Sky Away" del 2013, pero esta vez con "Skeleton Tree" la buena vibra sigue manteniendose con una colección de grande canciones que fueron escritas entre Brighton y Francia para acabar en Londres a principios de año, el resultado ha sido una obra de arte de amor y devastación, llenos de un profundo y visceral sentimiento de amargura, una hermosa reflexión sobre la mortalidad y la perdida.

9.  Rick Astley   "50"   (BMG)

Octavo disco de estudio en la carrera de la leyenda británica Rick Astley, quién desde el fenómeno del "rickrolling" vio como revivía su carrera, esta vez el buen Rick nos entrega un gran disco con mucha vibra soul y gospel y con ciertas pinceladas electrónicas como reminiscencias de sus grandes epocas, su actuación en Viña del Mar a principios de año fue el impulso y banderazo de salida para este gran disco, una fina colección de temas soul demostrando su madura y a la vez suave vocalización al máximo para celebrar sus 50 añotes, y nosotros con gusto le damos la bienvenida tras largos años de espera, pero que a la larga ha valido la pena.

10. Travis   "Everything At Once"   (Red Telephone Box)

Nuevo álbum de estudio de la gran banda escocesa Travis lanzado bajo su propio sello y que trae entre varios el magnífico single "3 Miles High", una placa con grandes tracks en su mayoría acústicos producido por Michael Ilbert en los legendarios estudios Hansa de Berlin, de donde emergieron con un placa que rebalsa positivismo y con una convicción y confianza que empuja más allá de las fronteras manteniendo su clásico sonido. 

11. Suede   "Night Toughts"   (WM UK) 

Séptimo disco de estudio de la legendaria banda británica Suede, una obra creada para ser escuchada detenidamente canción tras canción junto con el DVD que acompaña el mismo ofreciendo la mejor manera de quedar inmerso con el disco, y es que la banda se vuelve a reinventar manteniendo lo mejor de su disco anterior con que regresaron a las andadas, pero la diferencia radica que con este disco logran que cada canción mantenga esa calidad artística, casi cercano como aquella secuencia entre "Dark Side Of The Moon" y el filme "Wizard Of Oz".

12. Pet Shop Boys "Super"   (X2)

Lanzado en su sello X2, el super dueto británico nos entregó uno de sus mejores discos en su ya extensa carrera, aunque para muchos se trata del mejor disco del dueto desde "Very", el disco fue escrito en Londres y Berlin y fue producido por Stuart Price en Los Angeles, con 12 tracks que se acoplan a los tiempos modernos que vivimos y que abarcan como siempre una serie de ritmos y texturas sonoras interesantes, lo cual hace de la placa uno de los discos más atemporales del dueto que por lo visto siguen estando vigentes y aún tienen para más.

13. Pixies   "Head Carrier"  (Pixies Music)

Segundo disco de estudio desde que la legendaria banda se volvío a reunir, y que contínua el buen sabor que nos dejó "Indie Cindy" aunque haya tenido opiniones mezcladas, una colección de 12 tracks que nos trae de vuelta la mezcla única de la banda que va del surrealismo, la psicodelía, la disonancia y el surf rock, producido por Tom Dalgety y grabado en los estudios RAK de Londres con Paz Lanchetin como nueva miembro muy activa y que ha añadido su toque al disco, en general se trata de un buen regreso ideal y a la medida para todo fan confeso de la banda.

14. Drive By Truckers   "American Band"   (ATO)

Un poderoso y legítimo trabajo, duro pero a la vez finamente fabricado, se trata del sonido de una verdadera banda estadounidense, sureña, que explora el realismo más que el subtexto o el simbolismo para purgar en su propía furia, descontento y frustración con la desintegración social y la división urbana y rural que ha parcializado el país por casi más de medio singlo, el disco es música de protesta encajada para los estadios, y diseñada para altos estandares para ser considerada una fuerza a tomar en cuenta y más en estos tiempos convulsos y divididos que estamos comenzando a vivir.

15. Catfish and the Bottlemen   "The Ride"   (Universal/Island)

Fabulosa gran entrega de la banda galesa de indie rock, una colección de canciones fenomenales con sentimiento y fuerza, que mantiene la tradición de la banda desde que se dieron a conocer con "The Balcony" marcando un paso hacía adelante en cuanto a producción, sonido y estructura de las letras haciendo un disco intimo pero a la vez con la dureza suficiente para posicionarlos como una de las mejores bandas del Reino Unido del momento. 

16. Metallica   "Hardwired...To Self Destruct"   (Blackened)

Uno de los discos más anticipados del 2016, la banda hizo esperar a su fanaticada desde el 2008 cuando lanzó su "Death Magnetic", desde entonces puras colaboraciones y EPs, para volver por fin con un disco justo, fuerte y a la medida, un disco doble que durante 80 minutos de música entrega una mezcla entre el álbum negro de la banda y su fabuloso "And Justice For All", combinando el sonido moderno y la precisión que brinda la producción del disco,  en el primer disco se encuentran los mejores tracks y los singles que fueron lanzados, mientras que el disco dos, los primeros cinco tracks son menos fuertes con una leve variación en cuanto al tempo y la estructura de las canciones, pero en general se trata de un regreso a sus raíces de donde no queremos que salgan jamas.

17. Lost Tapes   "Let's Get Lost"   (Mushroom Pillow)

Pau Roca y RJ Sinclaer los personajes detrás de este magnífico debut con aire a nostalgia y culto lleno de una renovada contemporaneidad, gracias al éxito de sus singles y EP's salieron de gira por Europa y Estados Unidos colandose en el gusto de la gente gracias al buen trabajo guitarrero y los sintetizadores y a la vez a un aire retro que nos recuerda a bandas como The Byrds, al final solo esperamos que la banda se mantenga entregando buen material y que no sea alegrón de burro como suele decir por estas tierras.

18. Avenged Sevenfold   "The Stage"   (Universal/Island)

La banda metalera Avenged Sevenfold son sin duda una de los más grandes actos del siglo 21, fundados hace 15 años se han logrado meter en el gusto de las personas gracias a su carisma y potente sonido, lo cual ha quedado de manifiesto en esto su nuevo y sublime disco, al parecer la banda mejora con cada entrega,  esta vez suenan mejor tanto en las letras como el sonido de la bateria, y el trabajo que se hizo en cuanto a las guitarras es supremo.

19. Various Artists   "Lazarus (Original Cast Recordings)"   (Columbia)

La grabación original del musical "Lazarus" que fuera creado por David Bowie, Enda Walsh e inspirado por la novela "The Man Who Fell To Earth", logrando un gran éxito con el musical que tenía como protagonista a Michael C. Hall, pero además de las actuaciones, el soundtrack tiene lo mejor del repertorio de Bowie desde temas clásicos hasta los últimos tres tracks que fueran grabados por Bowie y producidos por Visconti antes de la muerte de Bowie, estos fueron grabados por Donny McCaslin y su cuarteto la misma banda que toco en el último disco de Bowie antes de morir.

20. Max Jury   "Max Jury"   (Marathon Artists)

Joven pianista y escritor de canciones de Des Moines, Iowa cuyo su debut autotíulado marca el regreso a la epoca dorada del Soul, Americana, Country, Gospel y Blues, con un grado de modernidad gracias a su increible voz, su disco proyecta un retrogrado de futurismo que le ha ganado comparasiones con Gram Parsons por ejemplo, su disco fue grabado en New York y Londres, y contó con unos músicos que han tocado con varios actos pop que no vale la pena mencionar además de mezclar el sabor somnoliento y rural de Carolina del Norte donde termino las grabaciones del mismo, al final de cuentas Max describe el disco como algo intimo, un tipo de diario en donde ha dejado sus impresiones al respecto gracias al sonido de su guitarra acústica, que le ha dado forma a este artista neo-soul del siglo 21.

21. Massive Attack   "The Spoils"   (EMI/Virgin)

Absolutamente brillante el nuevo disco de Massive Attack que ha contado con las participaciones de muchos buenos artistas como Ghostpoet o Hope Sandoval, destacando el track "The Spoils" que bien pudo haber aparecido en "Protection", languido y lento pero con poder gracias a la forma seductora que canta Sandoval, también destaca a "Come Near Me" mucho más oscuro y sigiloso, pero a la larga un buen disco que sigue marcando tendencias y estableciendo a la banda como una de las mejores de todos los tiempos.

22. PJ Harvey   "The Hope Six Demolition Project"   (Universal/Island)

La inglesa Polly Jean Harvey vuelve a lanzar un disco creativo y consciente de acuerdo a los últimos acontecimientos políticos y sociales, vuelve a entregar su arte a su manera y permite que su público la encuentre y le de un sentido a su mensaje, un álbum meramente propio que merece ser escuchado varias veces por completo para agarrarle el sabor pero cuando se lograr uno queda con esa fabulosa impresión que la Harvey a pesar de los años gana calidad y destreza.

23. Richard Ashcroft   "These People"   (Righteous Phonographic Association)

El icónico front man de The Verve esta de vuelta con su cuarta entrega, con un disco que fue grabado en Londres y fue producido por el mismo Ashcroft en colaboración con Chris Potter, además de marcar la reunión con Wil Malone que ya había trabajado en Urban Hymns con el artista, se trata de un regreso a la forma en cuanto a sonido y estilo de Ashcroft, moviendose del feo "United Nations of Sound y su sonido pop para volver al alma y al espiritú de alguíen que no necesita de presentaciones.

24. Band Of Horses   "Why Are You OK"   (EMI/Virgin)

Quinto álbum de estudio de la banda estadounidense que ha sido grabado bajo la experiencia de la banda y a la vez reteniendo la vulnerabilidad de la misma para sacarse de la chistera geniales canciones, un mundo sonoro impulsado por lo raro y real de sus protagonistas provenientes de Bridwell en Carolina del Sur, feudo de la banda, arropado con jugosas melodías que han logrado patentar el sonido de la banda producido por Jason Lytle contando con la ayuda de Rick Rubin.

25. Unloved   "Guilty Of Love"   (Unloved)

David Holmes en colaboración con Keefus Ciancia y Jade Vincent crearon el proyecto Unloved inspirado en el sonido sesentero de los grupos de chicas e influenciado por las letras de George "Shadow" Morton, Jack Nierzche, los soundtracks de Morricone, Nino Rota y los sonidos eléctronicos de Raymond Scott, esta ecléctica combinación dieron vida a Unloved evocando el sonido y el espiritú de The Shangri-La's, Bruno Nicolai, The Paris Sisters, The BBC Radiophonic Workshop y la pared de sonido de Phil Spector para dar vida a este interesante proyecto.  

26. Wild Nothing   "Life Of Pause"   (Bella Union)

Wild Nothing el proyecto musical del Jake Tatum se las ha arreglado para seguir entregandonos buenos discos, su tercer larga duración ha sido auto proclamado como un disco más maduro y profundo, el disco es rico con sonidos y variaciones como una reminiscencia de sus discos anteriores haciendo un trabajo digno, interesante y justo.

27. Mark Pritchard   "Under The Sun"   (Warp)

Primer disco de Pritchard en cinco años, en donde el artista se vuelve a reestablecer con un nuevo sonido, el disco apunta a ser escuchado tranquilo, sentado y con una taza de cafe, además que ha logrado algo que muchos discos apuntan pero que rara vez consiguen: una perfecta sinergía, aquí el potencial es la suma de las partes, los tracks individuales resuenan aún más cuando se toman como parte de todo el disco, una historia contada en capítulos, con vuenas historias en donde el embrujo solo es mantenido si uno no se salta el final, la naturaleza Pritchard es lo que le da profundida y matíz a su trabajo, en donde reimagina mundos y lo mezcla con el folk, la electrónica, y cajas de ritmos en donde se cimenta el disco en algún lugar del futuro que en el pasado.

28. Yumi Zouma   "Yoncalla"   (Cascine)

Debut en larga duración de la banda neozelandesa, la cual desde el terremoto que azoló la ciudad de Christchurch viene partida por el mundo, con partes en Paris y New York, la banda nos ofrece un buen disco con divinos escenarios sonoros a lo dream pop a pesar que la banda mantiene su inclinación por el dance pop, cargado de guitarras melódicas y sonido synth pop, producto de la influencia que tuvo la banda en los últimos años, además destacamos el sonido evidente que tiene el disco con sabor de los 70's y 80's pero con aires de modernidad, aplicando el dicho "No hay mal que por bien no venga" y es que mejor escenario no pudo tener la banda que se vio fragmentada por aquel terremoto que asoló su ciudad pero que les ha permitido construir algo nuevo y brillante dentro de la pila de escombros.

29. St. Lucia   "Matter"   (Columbia)

Magnífica entrega de parte de Jean-Philip Grobler mejor conocido como St. Lucia, un sudafricano radicado en Brooklyn quién nos entrego uno de los mejores disco de indie-pop del 2016 y que estuvo potenciado gracias al fabuloso single "Dancing On Glass", un disco que ha logrado mantener la línea de su predecesor y que por partes nos recuerda algo a Fleetwood Mac, con buenas piezas musicales aderezadas con fino indie eléctronico con una vibra que recuerda mucho los maravillosos 80's.

30. Alpaca Sports   "When You Need Me The Most"   (Columbia)

Se trata de un mini disco de 10" limitado a 1000 copias númeradas más descarga digítal de la banda sueca Alpaca Sports, el disco esta comformado por seis maravillosas canciones que muestra la versatilidad de la banda con coros contagiosos y guitarras melódicas maravillosas, desde su sede en Gotenburgo, la banda se ha ido extendiendo a ciertos lugares para buscar inspiración como Chicago lugar en donde se comenzó a gestar el mismo mientras que la línea de bajo y la batería fue grabada en Nueva York, la producción fue a cargo de Ian Catt y acabo en Londres con una portada sacada del Japón por Ray Kimura.

31. Sunflower Bean   "Human Ceremony"   (Fat Possum)

Jalando inspiración de una vasta paleta de bandas tales como Black Sabbath hasta The Cure, Sunflower Bean ha refinado su sonido y lo ha llevado hasta el otro nivel con Human Ceremony, es un disco cristalino, brillante y sobresaliente en la misma línea que The Vaselines, The Velvet Underground, The Feelies y más, llenó de un gran tono de arte que contrasta con la juventud de sus miembros, el disco fue producido por Matt Molnar y fue terminado en 7 días, dejando de manifiesto la energía en el escenario y la melodía que tiene la banda encapsulado en un bonito disco logrando uno de los debuts más solídos del 2016.

32. Kings Of Leon   "Walls"   (RCA)

Kings Of Leon volvió con este disco muy anticipado por la fanaticada y que para la ocasión contó con la producción de Markus Dravs, un álbum con muchas historias personales, bastante conmovedor para los miembros y que a pesar de las críticas variadas ha logrado meterse en el gusto de los fans, el disco cuenta con intensos momentos desde himnos para estadios hasta temas curiosos como "Over"  en donde el fantasma de Bowie deambula por el track y en los versos, "Muchachos" recuerda a un filme de Tarantino, y así hasta llegar al último track "Walls" tema que trata sobre el miedo de perder a algún familiar o amigo importante, independientemente del gusto del oyente, este disco satisface ambos lados de la moneda tanto el pop como el indie-rock.

33. Tom Chaplin   "The Wave"   (Universal/Island)

Hermoso y atrevido debut el de Tom Chaplin, en donde el artista decide meternos de lleno en la lucha con sus demonios, desde el dolor y la desespearación en su lucha contra las drogas en donde llegó a tocar su punto más bajo a inicios del 2015 donde casi muere, he ahí el contexto del disco, ya que Chaplin pone de manifiesto su caída y posterior recuperación y renacimiento, el álbum es un triunfo, una declaración de Chaplin de lo bella que es la vida y lo bueno que es estar vivo, ofreciendonos un viaje optimista junto a su esposa y su hija.

34. Primal Scream   "Chaosmosis"   (1st. International)

Después del aclamado por la crítica "More Light" la banda Primal Screan lanzó "Chaosmosis" bajo su propio sello después de haber sido grabado en Suecia y Londres, un álbum muy conciso con ciertas pinceladas de pop, y que en algunos momentos nos recuerda viejas entregas, por ejemplo "Trippin On Your Love" tiene cierto aire a "Screamadelica", un disco también muy eléctronico, con buenas letras que puede ser considerado un mix entre "Evil Heat" y "Beautiful Future" dos de sus entregas más infravaloradas, sus puntos grandes son "(Feeling Like A) Demon Again", "I Can Change", "Private Wars" y "Autumn In Paradise".

35. Motorama   "Dialogues"   (Talitres)

Desde su primer disco auto producido "Horse" en el 2008, Motorama ha ido estableciendo su melódico sonido, directos de Rostov-on-Don, Rusia, la banda ha logrado calar su identidad y se ha hecho un nicho en la escena indie mundial, gracias a sus viajes y la proyección de paisajes y encuentros con sabor local que los han ayudado mucho, sobre "Dialogues" se puede decir que también tiene su sonido distintivo, harmonias, melodías y textos liricos, lo cual fluyo a comodidad día a día durante las grabaciones, aquí hablamos de buen pop adictivo que cablaga junto a la melancolía con mucho liricismo conmovedor. 

36. The Last Shadow Puppets   "Everything You've Come To Expect"   (Domino)

El 2016 marco el regreso de The Last Shadow Puppets en donde Alex Turner y Miles Kane se vieron reunidos con James Ford, Owen Pallett  y Zachary Dawes el mismo line-up que participó en "The Age Of Understatement" logrando un trabajo más expansivo que su anterior placa, el disco es feroz y a la vez seductor, muy cohesivo considerando la variedad de los track que vienen en el mismo, sin duda Miles y Alex han logrado un maravilloso segundo disco ocho años después de su debut.

37. Weird Dreams   "Luxury Alone"   (Tough Love)

Con influencias tan variopintas como Grizzly Bear, Dirty Beaches, Deerhunter, Women, Viet Cong, Beach House, Wild Nothing o Youth Lagoon lo que ha impulsado a Doran Edwards, un músico londinense que regresa tras cuatro años de silencio que marcaron su entrega con "Choreography", en esta ocasión se trata de una colección de 10 canciones que ha acumulado en los últimos treas años de incertidumbres en diferentes habitaciones, hogares y paises, el disco es el resultado de un emotivo tumultó de emociones a raíz de los problemas de salud de Edwards marcando un recorrido intímo y personal de como se siente el personaje por el mundo.

38. Lush   "Blind Spot"   (Edamame)

Primer disco después de 20 años de la banda Lush, un EP que fue grabado en el 2015 junto a Daniel Hunt, en donde la banda mantiene su sonido pero a la vez se reinventa para sonar lo más actual posible, aunque no tienen nada que probar siguen siendo unos sobrevivientes de una era dorada del pop británico y en donde las letras del mismo reflejan el sentir mucho más intímo de Berenyi, algo esperado para refrescar un poco la escena actual.

39. Paul Simon   "Stranger To Stranger"   (Universal)

13avo., disco de estudio para la luminaria Paul Simon, y el primero desde su aclamado "So Beautiful or So What" del 2011, trayendo a sus oyentes hacía un nuevo y bravo mundo musical donde las expectaciones son desafiantes y muy excedidas tal y como lo hiciera hace 30 años con "Graceland" su mitíca entrega, con muchos puntos inesperados destacando por que es un fino músico que ha desarrollado su vena experimental durante años, aquí Simon incorpora muchos estilo desde el rap pasando por el jazz y otros más en donde las bellas melodías son evidentes.

40. Blossoms   "Blossoms"   (Virgin/EMI)

Debut autotítulado de este quinteto originario de Stockport donde previamente lanzaron multiple EPs, en este disco se puede escuchar un sonido fragmentado pero a la vez con la cohesion necesaria para mostrar una visión como si se tratará de una colección de singles, además del buen sonido y la vibra con que se arropan sus canciones, el disco es toda una pasada de estilos como el New Romantic, pasando por algo psicodelico, movido y alternativo muy al estilo de Kasabian o The Stone Roses, y por momentos se puede escuchar cierta influencia a New Order/Pet Shop Boys pasando por el lente de Groove Armada lo cual hace del disco un fuerte debut con una serie de pegajosos y pulidos temas.

41. Enigma   "The Fall Of A Rebel Angel"   (Decca)

Más de 25 años de aquel innovador debut a cargo de Michael Cretu el hombre detrás del proyecto Enigma, ahora nos entrega su nuevo disco en donde el artista nos cuenta una especie de parabola musical desde el punto de vista de la condición humana, la historia de alguien que hace un viaje simbolico de desarrollo para cambiar y encontrar una mejor vida más satisfactoria, junto a Cretu, Michal Kunze ha creado la historia en palabras para acomparñar la música la cual cuenta con la colaboración de Wolfgang Beltracchi. 

42. Red Hot Chilli Peppers   "The Getaway"   (Warner Bros.)

La nueva entrega de la banda estadounidense Red Hot Chilli Pepper ha tenido sentimientos compartidos, muchos pasaron por alto el disco y por el otro lado algunos de sus más acérrimos fans lo sintieron como un disco bastante tradicional muy en la línea del sonido de la banda, conforme se avanza en las escuchadas se puede ver que no es del todo mal y tiene momentos muy intensos, algo que no se sentía desde "Californication" aunque también hay aires de "Stadium Arcadium", destacando algunos buenos momentos del mismo como por ejemplo el track "The Longest Wave" que viene muy en la línea de "Under The Bridge", quizás "Go Robot" es otro buen ejemplo de la versatilidad de la banda en donde se atreven a jugar con el funk y por que no "Dark Necessities" digno track muy al sonido de la banda y que recuerda sus época de mediados de los 90's. 

43. Babasonicos   "Impuesto De Fe"   (Sony)

Disco en directo de la banda argentina de rock más importante de los últimos años con el respeto de Soda Stereo y el entrañable Gustavo Cerati, el disco marca el 25 aniversario de formación de la banda y fue grabado el pasado 4 de noviembre del 2015 en la ciudad de México, una colección de 14 temas en su mayoría versiones acústicas de sus grandes temas y dos canciones inéditas.

44. Daughter   "Not To Dissappear"   (4AD)

Casi tres años después del lanzamiento de debut, la banda londinense Daughter regreso con "Not To Disappear" en donde se encuentra a la banda mucho más comodá y confiada avanzando en cuanto a su sonido y letras, basicamente el trío paso una temporada en Nueva York en donde grabaron la placa con Nicholas Vernhes quien nutrío a la banda de ciertas influencias como Deerhunter o War On Drugs, además la banda invito a tres cineaste para participar en la creación de tres cortos que fueron la base para los videos que se usarían en algunos de los singles a utilizar.

45. Andy Stott   "Too Many Voices"   (Modern Love)

Cuarto álbum de estudio para Andy Stott, grabado durante los últimos 18 meses y en donde se puede ver una diversidad de sonidos, texturas y espectrales influencias a lo largo de sus 9 tracks, esto hace del disco algo inquestionable en cuanto a sonido y calidad, y es que eso es lo que siempre nos ha ofrecido Stott, un nivel de creatividad y sonoridad alta.

46. White Lung   "Paradise"   (Domino)

Después del lanzamiento de su aclamado disco "Deep Fantasy" la banda canadiense regresa con su 4ta., placa "Paradise" en donde presentan 28 minutos de ruidoso e intenso pop-punk para arropar letras cargadas de dolor y deseo, amor y belleza y aún así cierta urgencia y desesperación.

47. Bryan Adams   "Get Up"   (Polydor)

Treceavo disco de estudio del canadiense Bryan Adams, con un sonido que se acerca mucho a su obra clave "Waking Up The Neighbours" aunque este tiene un sonido diferente, algo como un sentimiento retro tipo años 50's así como el toque característico de la ELO, y es que Jeff Lynne tuvo que ver en la producción del disco, haciendo que la duración del mismo sea una fabulosa escuchada en especial para los fans que parecen gustar del mismo.

48. Sophie Ellis-Bextor   "Familia"   (EBGB)

Sexto álbum de estudio de la británica que ha sido lanzado bajo su propio sello discográfico, en donde la artista vuelve a sus raíces con su típico sonido disco-pop bastante animado lo cual se puede percibir a lo largo de los 11 tracks que componen el disco, además de mostrar un nuevo grado de madurez en cuanto a las letras de Bextor, lo cual queda evidente desde la emotiva e intensa ballada synth.pop "Death Of Love" hasta la increíble alt-pop "Wild Forever".

49. The Strokes   "Future Past Present"   (Cult)

El regreso de una de las mejores bandas de los últimos 15 años, The Strokes buscarón reafirmarse con este nuevo EP el cual cosecho opiniones diversas, para unos fue un fabuloso regreso a la forma mientras que para otros el disco se escuchó como algo promedio en donde la banda ha comenzado a perder esa magía.

50. Deacon Blue   "Believers"   (earMUSIC)

La legendaria banda escocesa ha venido a incrementar su colección gracias a este renacimiento artístico y comercial, "Believers" parte final de la trilogía que comenzó con "The Hipsters" en el 2012, un disco mágico con grandes momentos y coloreado con el sentido de urgencía de los eventos sociales actuales así como personales.