Rocktrospectiva: El Esencial "White Light/White Noise" Cumple 55 Años

Lanzado un 30 de enero de 1968, "White Light/White Noise" fue el 2do., álbum de estudio de la legendaria banda The Velvet Underground "White Light/White Heat"además de ser el último que tuvo a su line-up original, ya que el bajista John Cale dejaría la banda a partir de este disco. Se lanzaron dos singles oficiales "White Light/White Noise" y ""Here She Comes Now". 

 

Ya con la banda sin las ataduras de The Factory y Andy Warhol, y por ende sin obligación alguna de tener que darle espacio a la modelo Nico, que a la fuerza quería Warhol meter, además en ese momento y debido a la decepción sufrida por las bajas ventas de su álbum debut "The Velvet Underground & Nico", terminaron despidiendo a Warhol y contratando a Tom Wilson para iniciar una nueva aventura, por lo tanto, este es el único disco de estudio que la formación original creó con total control sobre su obra, el disco deseado por la banda, un álbum tan esencial como transgresor para la época.

 

Desgraciadamente la relación entre Reed y Cale de arruinaría tras este disco pese a que toda la banda caminó por el mismo sendero para realizar este disco, lo cual se nota a lo largo del mismo, ya que apenas necesitaron de dos días para grabarlo, alejándolos de lo que fuera el disco debut, por lo tanto, es considerado como la anti-tesis del primero que era bello y con cierta gentileza, este ahora era totalmente horrendo y agresivo. El disco tenía una serie de sonidos que iban del experimental rock, el noise rock, el proto punk con cierta calidad avant-garde que se miraba en los famosos "happenings", algunas tomas como "The Gift" contenían una pequeña historia arropaba de un estridente sonido rock al mismo tiempo, con "I Heard Her Call My Name" se distinguían los solos de guitarras distorsionados aderezados con mucho feedback, con "Lady Godiva's Operation" hablaban sobre una mujer transexual y su fastidiada lobotomía, el tema titular "White Light/White Heat" describían el uso de la anfetamina, en "Here She Comes Now" fue construida a partir de una doble entrada, y con "Sister Ray", contaban una historia de depravación que incluía a unas drag queens que habían tenido una fallida orgía, mientras la banda tocaba improvisando durante 17 minutos una interpretación en tres acordes.

 

Gracias a ello, fueron capaces de cruzar ese umbral con una serie de sonidos diferentes llenos de profundidad y sin mascaras a la hora de mostrarle al público aquellas otras realidades y sentimiento que el rock en ese entonces no había mostrado como se debe y por eso es que se mantiene como referente,  ya que destruyeron todos lo convencional hasta ese entonces, no por nada tuvo una breve aparición en el top 200 de la Billboard, curiosamente llegó al No. 199 originalmente, aunque posteriormente ha logrado tener mejor reconocimiento influyendo en bandas tan icónicas como Buzzcocks y Sonic Youth por mencionar algunos ejemplos. 

 

White Light/White Noise Track List:

 

Lado A:

1. White Light/White Heat

2. The Gift

3. Lady Godiva's Operation

4. Here She Comes Now

 

Lado B:

1. I Heard Her Call My Name

2. Siste Ray 

Primicia: Really Really Light

            

The New Pornographers estrena el clip de su nuevo single "Really Really Light", primer corte de lo que será su nueva producción "Continue As Guest" a lanzarse el próximo 31 de Marzo, la banda mantiene su sonido básico en un clip a cargo de Christian Cerezo y que tiene como protagonista a la patinadora Svetlana Tulasi.

In Memoriam: Ha Muerto El Legendario "Tom Verlaine" El Último Supremo De La Guitarra Neoyorquina

El iconico Tom Verlaine, cuya banda, Television fue una de las más influyente en emerger de la escena punk de New York cuyo punto de enfoque fue en el club CBGB, famoso por su exploratoria improvisación en la guitarra con las que arropaba letras poéticas que nunca fueron fáciles de categorizar como punk o cualquier otro género, murió ayer a los 73 años. 

 

Su muerte fue anunciada por su hija, Jesse Paris Smith, que tuvo con Patti Smith, dijo que falleció tras padecer una corta enfermedad. Sin duda su gran legado fue lo realizado a lo largo de su carrera que comenzó con Television, banda incomprendida que logró poco éxito comercial y terminó separándose dos discos después, aunque Verlaine gozó de una duradera e influyente carrera. 

Sus colegas solían decir que Verlaine era capaz de todo, de ir de un sonido caótico a unos paisajes sonoros que incluían jazz con una delicadeza extraordinaria, tenía un verdadero sentido de la instrumentación y tremenda delicadeza musical, ya en 1974 para una entrevista que se le hizo a la banda, decían que Verlaine tocaba la guitarra con una pasión angular invertida como si fueran miles de de pájaros azulejos gritando. 

nacido como Thomas Joseph Miller el 13 de Diciembre de 1949 en Denville New Jersey, se mudó con su familia a Wilmington, Delaware cuando niño, asistió a la escuela en donde estudio música clásica y tocaba el saxofón, fue igualmente influenciado por bandas como The Yardbirds, The Rolling Stones y músicos de jazz como Albert Ayler y John Coltrane. Huyo de la escuela con su compañero Richard Meyers que después sería conocido como Richard Hell, decía que su plan era ser poetas en Florida donde la vida era fácil, acamparon en Alabama incendiaron un campo y fueron arrestados y repatriados a casa. 

Se graduaron y luego partió a New York, donde se encontró con su amigo Hell y allí paso a ser Tom Verlaine en honor del poeta Francés Paul Verlaine, ya en 1972, inspirados por la banda New York Dolls, que ellos comenzaron una llamada The Neon Boys, Verlaine compró una Fender Jazzmaster y un bajo para Hell, entonces su amigo Billy Ficca se les unió en la batería, en 1973 apareció Richard Lloyd un guitarrista que vino a renombrar la banda como Television, aunque también porque resonaba con sus iniciales T.V. (Tom Verlaine). 

Ganaron buena reputación, incluso David Bowie en 1974 luego de verlos tocar, llamó a la banda como la más original que había visto en New York, pero había un problema y es que la emotividad y caos de Hell chocaba con el control de Verlaine, por lo que fue reemplazado por Fred Smith en 1975, ya en 1977 su banda logra un contrato con Elektra y lanzan "Marquee Moon" que incluía ese hipnótico sonido que le daría fama, un disco de ocho tracks escritos por Verlaine en donde encapsulaban dos guitarras líder que no solo intercambiaban solos sino erigían sonidos como catedrales, aquí venía ese single de 10 minutos con dos solos de guitarra que obviamente no fue del todo comprendido, pese a que el disco ha tenido buenas impresiones y siempre ha aparecido en una lista interminable de revistas de rock como de los más influyentes, eso no significó una mayor difusión o éxito comercial.

Aunque también, Verlaine, era peculiar, tenía una voluntad de hierro, cuando decía no a algo era que no, casi que se saboteaba a el mismo, sino otra cosa hubiera sido, su colega Lloyd decía eso, siempre luchó para no tener una carrera profesional o salir de promoción en grandes tours, La banda lanzó otro disco en 1978 "Adventure" y luego se separó para una reunión en 1992, entonces Verlaine lanzaría una carrera en solitario en donde lanzó nueve discos, también escribió temas para filmes silenciosos de Man Ray y Fernand Léger y tuvo apariciones con The Patti Smith Group.

Y sin quererlo, terminó influyendo a una serie de bandas Inglesas Echo And The Bunnymen, U2, o Teardrop Explodes entre otras, y últimamente al grupo Canadiense Alvvays, quienes le dedicaron un tema llamado "Tom Verlaine" en su último disco "Blue Rev" lanzado el año pasado.

Primicia: Points Of View

           

La banda Inglesa Hotel Lux acaba de publicar su más reciente disco "Hands Cross The Creek" del cual se desprende este intenso y movido single "Points Of View" el clip ha corrido a cargo en la dirección, creación y animación Ewan Jones Morris, y Louise Mason que lo asiste en los collages visuales. 

Rocktrospectiva: El Acertado "Vampire Weekend" Cumple 15 Años

Lanzado el 29 de Enero del 2008, "Vampire Weekend" fue el álbum debut de la banda Estadounidense del mismo nombre, producido por uno de los integrantes de la banda Rostam Batmanglij, el cual generó buenas críticas y éxito comercial, alcanzado el No. 17 en el Billboard 200 mientras que en el Reino Unido llegaron al No. 15, se lanzaron cinco geniales singles "Mansard Roof", "A-Punk", "Oxford Comma", "Cape Cod Kwassa Kwassa" y finalmente "The Kids Don't Stand A Chance". 

 

Estos Neoyorquinos resultaron explorar un sonido que ya había sido interpretado por bandas como Talking Heads o artistas de la talla de Paul Simon y Peter Gabriel solo con un estilo más modernizado para la época, Ezra Koening bautiza al grupo inspirado por el filme "The Lost Boys" de 1987 y se ponen a trabajar en el 2006 a la vez que obtenían sus títulos universitarios, entonces se unen al proyecto Chris Tomson, y el bajista Chris Baio, realizando sus primeros shows en el campus universitario donde vendían su material, en ese entonces comenzaron acercarse a sonidos como el chamber pop y el new wave.

 

Entonces llega el momento clave y es Rostam el encargado de la producción, la cual se realizó en varios ambientes, lo cual obedece a la austeridad sonora del mismo, ya que contaban con pocos recursos y el mismo se hizo en directo en las casas de los miembros de la banda, con Jeff Curtin como ingeniero de sonido para darle el toque elegante a la grabación, y al final salieron once tracks bellisimos y refrescantes para la ocasión, el cual comenzaba con la bailable "Mansard Rood", un sonido reggae aderezado por un teclado juguetón pero que preparaba a la elegante "Oxford Comma" tema a cargo de Koenig inspirándose en su experiencia como profesor de Inglés, luego se viene la dinámica y alegre "A-Punk" pegajosa y dominada por esa guitarra de Koenig y arreglos de Rostam quien se encarga de la parte más relajada del tema, comienzan las referencia de Paul Simon en el tema "Cape Cod Kwassa Kwassa" una guitarra que le hace guiños a sonidos como el soukous y mbaqanga, lo que la hace de las más interesantes del set. 

Seguimos con "M79" destaca por su sección de cuerdas, en donde Baio y Tomson se las juegan en sus habilidades rítmicas sin distraer demasiado, con "Campus" mantiene un espíritu paralelo con "A-Punk", sin exagerar el tono, y entonces se viene la curiosa y e ingeniosa "Bryn" que era un homenaje a la diseñadora y amiga de Koenig, Bryn Lander, y cuya contraparte es "One (Blake's Got A New Face)", con un pegajoso coro que hace imposible no bailarla, y ya entramos a la parte final del disco con temas más serios "I Stand Corrected", en donde se da un duele de bajos lineales para arropar acordes de órgano y así crear un punk emocional aunque elegantemente representado por un una angustia post adolescente, y con "Walcott" que era basada en un personaje de un corto hecho por Koenig, estableciendo ciertos paralelismo entre la banda el filme que inspiró el track, y cerrando "The Kids Don't Stand A Chance" con guiños a The Clash y The Police un reggae sutil y que nos habla de una reflexión posterior a la graduación de los miembros de la banda, en donde se siente orgullosos de haber tomado la decisión acertada dedicándose al arte en vez de tomar una ruta para hacer dinero y costearse lujos que no dejan nada.

Un disco que en su momento fue bien recibido por su jovialidad y energía, se ganaron a la crítica como al público pero no se escaparon de la controversia, ya que los atacaron acusándolos de niños ricos haciendo un disco igual al "Graceland" de Paul Simon, aunque después, la banda defendió su postura incluso Paul Simon se puso de su parte declarándose fan y defendiendo su estilo, al final de cuentas importaba la música y no otra cosa, y para nuestra fortuna, la banda mantendría su estilo y riqueza sonora con sus siguientes producciones demostrando que tenían mucho que ofrecer.

Vampire Weekend Track List:

1. Mansard Roof

2. Oxford Comma

3. A-Punk

4. Cape Cod Kwassa Kwassa

5. M79

6. Campus

7. Bryn

8. One (Blake's Got A New Face)

9. I Stand Corrected

10. Walcott

11. The Kids Don't Stand A Chance

Primicia: Song About Love

           

La banda originaría de Leeds, English Teacher nos entrega su intenso y estridente single "Song About Love", según la cantante Lily Fontaine, el tema trata de una persona que hace tareas en vez de hacérselo a alguien y también de como algunas canciones con temáticas políticas y sociales pueden influir mucho en el discurso contemporáneo, en el clip a cargo de la propia vocalista que ha utilizado animación por computadora para hacerlo nos puede describir un poco sobre ese detalle.

Rocktrospectiva: El Brillante Y Distintivo "Star" Cumple 30 Años

Lanzado el 25 de Enero de 1993 "Star" fue el álbum debut de la banda Estadounidense Belly, una de las bandas más finas, completas y encantadoras que hayan emergido durante ese brillante período entre el auge del grunge y la escena alternativa y el advenimiento del brit pop, su fundadora era Tanya Donelly, quien venía de tocar con Throwing Muses y The Breeders, pero en el caso de Belly, el proyecto resultó ser bastante interesante, ya que no soló gozaron del beneplácito de la crítica sino que también lograron éxito comercial. 

 

Del disco se lanzaron cuatro singles "Gepetto", "Feed The Tree", "Full Moon, Empty Heart" y "Slow Dog", de los cuales, "Feed The Tree" alcanzó el No. en el Billboard Modern Rock Tracks y No. 95 en el Billboard Hot 100, logrando la distinción de ser uno de los primeros clips etiquetados como Buzz Bin que alcanzó éxito,  incluso en el Reino Unido, el disco llegó al No. 2 en la lista de discos, otros singles como "Gepetto" llegaron al No. 8 y "Slow Dog" fue No. 31 en el Modern Rock Tracks.

 

El caso de Belly es curioso, ya que la Donelly tras formar parte de The Breeders, tenía varios demos etiquetados con el nombre de la banda, pero todo se atrasó por culpa de Kim Deal quien se iba de gira con Pixies, eso molestó a Donelly ya que le pareció injusto que si ella había dejado a su banda no entendía por que Deal no podía hacer lo mismo, entonces tomó sus canciones y formó una banda junto Gail Greenwood, Tom Gorman y su hermano el baterista Chris Gorman. El resultado fue mejor de lo esperado, y la vez muy raro por el éxito que tuvo el disco, el cual pues resulta ser una especie de marca en el tiempo entre su banda anterior y The Breeders, ya que varios de los temas aun mantenían un sabor a Throwing Muses, entre los que se destacan el pop picante de "Not To Soon", la encantadora, espectral y profunda "Honeychain". 

 

Pero en el disco habían otros tracks provenientes de las sesiones de grabación del cuarto disco de Throwing Muses llamado "The Real Ramona", como "Not Too Soon", Full Moon, Empty Heart", "Slow Dog", y "Gepetto", cuyos sonido es más estridente y fuerte, y que cabal encajaban con el estilo de The Breeders, y por eso es que serían usadas tras tras la separación de su banda como material de su próximo disco, que al final no fue así. otros tracks como "Angel" tenían esa cierta sonoridad y sabor del este de Europa, mientras que "Gepetto" el single debut era estridente tipo jangly-pop, la suave y con estilo folk aderezado con Country de "Untogether", uno de los ganchos del disco, la poderosa indie rock "Dusted", así como la vibrante "Slow Dog" que también fue utilizada como single ya en las etapas finales, y que tiene una curiosa historia acerca de una leyenda china sobre el adulterio, en donde supuestamente la carta de la amante esta atada a la cabeza descompuesta de un perro muerto, pero no podemos dejar de mencionar a la icónica "Feed The Tree", que resulto ser un apabullante éxito en los Estados Unidos donde alcanzo notables posiciones, así como en el Reino Unido, gracias ea su sonido entre dream-pop y jangle-pop con un video de corte ecológico que tuvo fuerte rotación en la MTV, 

 

En conclusión, lo que resulto ser una fuerte declaración e intimidad personal de la propia Donelly, significó el momento más exitoso para la banda definiendo el sonido alternativo de los 90's, el disco sigue sonando igual de efectivo gracias a su sonido atemporal y que cayó justo en el momento adecuado, de lo contrario y de haber salido un par de años antes hubiera sido engullido por la vorágine grunge, y por el otro lado de haber sido lanzado un par de meses, quizás un año después de su lanzamiento original, también hubiera sucumbido en el Reino Unido al sonido brit pop.

 

Star Track List:

1. Someone To Die For

2. Angel

3. Dusted

4. Every Word

5. Gepetto

6. Witch

7. Slow Dog

8. Low Red Moon

9. Feed The Tree

10. Full Moon, Empty Heart

11. White Belly

12. Untogether

13. Star

14. Sad Dress

15. Stay.

Rocktrospectiva: El Vanguardista "Perverse" Cumple 30 Años

Lanzado el 25 de Enero de 1993, "Perverse" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Inglesa Jesus Jones, que marcó un cambio en la tendencia musical de la banda con un sonido mucho más oscuro en comparación del internacionalmente exitoso "Doubt" de 1991, el disco era una mezcla de rave y música techno aderezado con un sonido pop/rock más tradicional, por lo que era un poco más fuerte que su predecesor con un interés referente a la industria de la música y preocupaciones del futuro. Del disco se lanzaron tres singles "The Devil You Know", "The Right Decision" y "Zeroes And Ones", que alcanzaron el top 40 en el Reino Unido y en los Estados Unidos "The Devil You Know" alcanzó el No. 1 en el Modern Rock Tracks Chart, lo que hizo que el disco pese a todo fuera exitoso. 

 

El disco ya se había gestado durante el tour de la banda en 1991, para la ocasión Edwards se valió del sampler Roland W-30 para comenzar a concebir las canciones en las primeras etapas, pero lo más curioso estaba por venir ya que la banda decidió romper los moldes tradicionales y aventurarse a grabar el disco totalmente en computadora con la excepción de las vocales, que fueron grabadas por separado por Edwards usando la manera tradicional. El disco fue grabado totalmente en floppy disks vaya si eso no suena a un concepto primitivo hoy en día pero que en aquel entonces era tecnología de vanguardia. Tras grabar los temas en la casa de Edwards en su computadora, por lo tanto las pistas era en un principio nada más que frecuencias, algo raro pero novedoso y que ya había sido realizado por The Young Gods en el disco "T.V. Sky", considerado como el pionero en este tipo de grabaciones relegando a "Perverse" al 2do., lugar cronológicamente hablando y que no escaparía de las burlas en aquel entonces sin saber que con los años por venir, sería uno de los métodos más comunes para grabar discos.

 

Gracias a su visión oscura del futuro, el disco destacaba con temas como "Zeroes And Ones" el cual surge a partir del famoso código binario y del método para grabar el disco, con una letra algo peculiar, ya que dejaba entrever la preocupación de Edwards hacía la prominencia de la tecnología en nuestro diario vivir, desde el uso de una calculadora de bolsillo, salir de compras y las primeras andadas de sexo virtual, algo que 25 años después se volvió tan así, el otro single "The Devil You Know" era un claro ejemplo del efecto colateral que había tenido Edwards por este novedoso sistema de grabación, y con "The Right Decision" apelaban a la decisión correcta que los llevo a trabajar tan duro en este disco, pasando de la tradicional estructura de estribillo/coro/estribillo/coro usando secciones diferentes, con "Magazine" se referían a la información de comida chatarra en los medios, mientras que "Spiral" apelaba a la temática usada en el disco entre música y letras, "Don't Believe It", criticaba a los medios por la manipulación que ya era fuerte en aquel entonces, "From Love The War" influenciada por LFO en aquel mágico 1991 según el gusto de Edwards.

Si lo comparamos con su predecesor, "Perverse" es mucho más oscuro y pesado, expandiendo el sonido de la banda, aunque las comparaciones ya poco importan, cuando en realidad su importancia y legado radican en que fue el punto de partida para como se grabaría la música en el futuro,  quizás no es tan recordado como "Doubt" pero eso no le quita su originalidad y espíritu transgresor en un momento en que la música rock necesitaba una sacudida en cuanto a su manera de hacer las cosas, en su tiempo tuvo críticas variadas, pero con los años, esa opinión se ha suavizado y hasta cambiado, ya que las críticas han sido más favorables hasta el punto de considerarlo uno de los mejores discos de la banda.

Perverse Track List:

1. Zeroes And Ones

2. The Devil You Know

3. Get A Good Thing

4. From Love To War

5. Yellow Brown

6. Magazine

7. The Right Decision

8. Your Crusade

9. Don't Believe It

10. Tongue Tied

11. Spiral

12. Idiot Stare

Primicia: Screaming Suicide

            

Metallica nos entrega el segundo single de su nueva producción "72 Seasons", esta vez se trata de "Screaming Suicide", el cual busca comunicar acerca de la oscuridad y pánico que todos sentimos cuando se trata del suicidio, es ridículo seguir negando que todos tenemos estos pensamiento en algún punto u otro, por lo cual, con este tema buscamos hablar de lo que no se quiere hablar, es una experiencia humana y a la vez gratificante saber que no estamos y nos estas solo, es lo que cuenta la banda al respecto del suicidio, el clip ha corrido de nuevo a cargo de Tim Saccenti.

La Noticia: Vuelve El Cruel World Festival

Gracias al éxito del año pasado, vuelve una edición del "Cruel World Festival" con la novedad de Siouxsie Sioux e Iggy Pop, que serán cabeza de cartel para este año, el festival tendrá lugar el 20 de Mayo en Pasadena, California, específicamente en el Rose Bowl. 

Entre las bandas y artistas confirmados destacan, Billy Idol, Love And Rockets, Echo And The Bunnymen, Adam Ant, The Human League, Gary Numan, Gang Of Four, Modern English, Boy Harsher, Ela Minus, The Vaports, Animotion, The Motels, y ABC entre otros.

La gran novedad sin duda es Siouxsie Sioux quien tendrá su primera presentación en Norteamérica tras 15 años de silencio, la iconica cantante quien logró fama con su banda The Banshees, reaparece, su último show fue en el 2013, para Yoko Ono's Meltdown Festival que tuvo lugar en el Royal Festivall Hall de Londres. 

Otros destacados son los legendarios Love And Rockets, harán un gran retorno al escenario luego de su última presentación como banda en el 2008, y no podemos olvidar a la leyenda Iggy Pop quien viene de lanzar su nuevo disco "Every Loser", que la crítica lo ha descrito con un gran retorno a sus raíces, es furioso y desgarrador como nunca. 

Las entradas salen a la venta este 27 de Enero, a las 12pm hora local, y los que lo deseen, pueden registrarse aquí: Cruelworldfest

La Recopilación: Now Yearbook '86

La ediciones NOW! siguen más activas que nunca, continuando con su popular serie "Yearbook" que ahora se enfoca en 1986, así es, se viene el turno de "Now Yearbook '86", disponible en 4CD deluxe edition y un libreto, además de 3LP vinilo de colores, y finalmente la standard 4CD.

 

Este tipo de recopilación a menudo sirven como recordatorio de cuan grande era la música pop que se lanzaba en aquel entonces, y sin excepción alguna, 1986 tuvo lo suyo también, desde los primeros temas de George Michael ya en solitario así como los últimos lanzamientos de Wham! como lo fue "The Edge Of Heaven", a-ha con "The Sun Always Shines On TV", otros hits como "Notorious" de Duran Duran, "Manic Monday" de The Bangles, "Take My Breath Away" de Berlin, "You Can Call Me Al" de Paul Simon que recuerdo que por estos lares sonó en 1985, "Breakout" de Swing Out Sister, "Rage Hard" de Frankie Goes To Hollywood, "Thorn In My Side" de Eurythmics, "Higher Love" de Steve Winwood o "Rock Me Amadeus" de Falco entre otros.

 

Pero también hay un disco para sonidos más alternativos como "Panic" de The Smiths, "Bizarre Love Triangle" de New Order, "Brilliant Mind" de Furniture, "Rise" de Public Image Ltd., "For America" de Red Box, "Pretty In Pink" de Psychedellic Furs, "Love Misile F1-11" de Sigue Sigue Sputnik que aparecieron en programas como 120 Minutes de la MTV por mencionar algunos.

 

La edición de 4CD ofrece 80 tracks en total mientras que la edición de vinilo ofrece 43 tracks en discos de color purpura y será lanzada el 24 de Febrero del 2023. 

 

A continuación el track list oficial

 

Now Yearbook '86

 

Disco 1:

 

1. George Michael – A Different Corner

2. a-ha – The Sun Always Shines On T.V.

3. Duran Duran – Notorious

4. Kate Bush – Hounds Of Love

5. Eurythmics, Annie Lennox, Dave Stewart – Thorn In My Side

6. Falco – Rock Me Amadeus

7. Level 42 – Lessons In Love

8. Kim Wilde – You Keep Me Hangin On

9. Nick Kamen – Each Time You Break My Heart

10. Owen Paul – My Favourite Waste Of Time

11. The Bangles – Manic Monday

12. Pretenders – Don’t Get Me Wrong

13. Paul Simon – You Can Call Me Al

14. Suzanne Vega – Marlene On The Wall

15. Fine Young Cannibals – Suspicious Minds

16. Amazulu – Too Good To Be Forgotten

17. UB40 – Sing Our Own Song

18. Boris Gardiner – I Want To Wake Up With You

19. Simply Red – Holding Back The Years

20. Spandau Ballet – Through The Barricades

 

Disco 2:  

 

1. Wham! – The Edge Of Heaven

2. The Communards with Sarah Jane Morris – Don’t Leave Me This Way

3. Bananarama – Venus

4. Mel & Kim – Showing Out (Get Fresh At The Weekend)

5. Bucks Fizz – New Beginning (Mamba Seyra)

6. Miami Sound Machine – Bad Boy (Shep Pettibone 7″ Remix)

7. Sinitta – So Macho

8. Samantha Fox – Touch Me (I Want Your Body)

9. Debbie Harry – French Kissin’ (In The USA)

10. Belouis Some – Imagination

11. The Blow Monkeys – Digging Your Scene

12. Swing Out Sister – Breakout

13. Aretha Franklin – Who’s Zoomin’ Who?

14. Gwen Guthrie – Ain’t Nothin’ Goin’ On But The Rent

15. Jaki Graham – Set Me Free

16. Cameo – Word Up!

17. Five Star – Can’t Wait Another Minute

18. Jermaine Stewart – We Don’t Have To Take Our Clothes Off

19. Whitney Houston – How Will I Know

20. Lionel Richie – Dancing On The Ceiling

 

Disco 3:  

 

1. The Smiths – Panic

2. Frankie Goes To Hollywood – Rage Hard

3. Sigue Sigue Sputnik – Love Missile F1-11

4. Paul Hardcastle – The Wizard (Part 1)

5. New Order – Bizarre Love Triangle

6. The Psychedelic Furs – Pretty In Pink

7. Simple Minds – All The Things She Said

8. Talk Talk – Life’s What You Make It

9. Furniture – Brilliant Mind

10. It’s Immaterial – Driving Away From Home (Jim’s Tune)

11. Public Image Limited – Rise

12. Big Audio Dynamite – E=MC2

13. Pete Wylie – Sinful

14. Red Box – For America

15. a-ha – I’ve Been Losing You

16. Culture Club – Move Away

17. Orchestral Manoeuvres In The Dark – (Forever) Live And Die

18. Howard Jones – No One Is To Blame

19. The Damned – Eloise

20. Doctor & The Medics – Spirit In The Sk

 

Disco 4:

 

1. Berlin – Take My Breath Away (Love Theme From “Top Gun”)

2. Bon Jovi – Livin’ On A Prayer

3. Europe – The Final Countdown

4. RUN DMC feat. Aerosmith – Walk This Way

5. Robert Palmer – Addicted To Love

6. Tina Turner – Typical Male

7. The Rolling Stones – Harlem Shuffle

8. The Police – Don’t Stand So Close To Me ’86

9. Status Quo – In The Army Now

10. Mr. Mister – Broken Wings

11. Chris De Burgh – The Lady In Red

12. Nick Berry – Every Loser Wins

13. Jackie Wilson – Reet Petite

14. Billy Ocean – When The Going Gets Tough, The Tough Get Going

15. Steve Winwood – Higher Love

16. The Human League – Human

17. Nu Shooz – I Can’t Wait

18. Five Star – Rain Or Shine

19. Whitney Houston – Greatest Love Of All

20. The Housemartins – Caravan Of Love 

 

Primicia: Faces

           

Ladytron vuelve con este nuevo single "Faces" que se extra de su nueva producción "Time's Arrow" ya a la venta, tema bailable destacando la voz de Helen Marnie perfectamente en sintonía con las melodías y esos sonidos etéreos acompañado de este clip en donde se van interponiendo imágenes de los rostros del dueto y siempre con ese ojo vigilante ante todo. 

Primicia: Turn The Car Around

           

El gran Gaz Coombes nos entrega esta ingeniosa balada "Turn The Car Around" primer corte del álbum del mismo nombre, tema melódico y por ratos nostálgico lleno de guitarras limpias cargados de emoción y belleza, el clip ha corrido a cargo de Tom Cockram y el propio Coombes.

Rocktrospectiva: El Poderoso Y Desatado "Pyromania" Cumple 40 Años

Lanzado el 20 de Enero de 1983, "Pyromania" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Inglesa Def Leppard, fue el álbum en donde debutó Phil Collen quien reemplazo al malogrado Pete Willis, el disco fue producido por John "Mutt" Lange, quien le dio un toque especial a la banda, ya que lo alejo del heavy metal tradicional en busca de lograr un sonido más pop y comercial, lo cual se vio reflejado en el éxito que tuvo debutando en el No. 2 del Billboard top 200. 

 

La banda ya venía coqueteando con el mercado Estadounidense desde aquel "Hello America", aunque estaba en un dilema, ya que los primeros dos discos no funcionaron muy bien, entonces Lange vio y forzó a la banda a sacar lo mejor de sí y valió la pena, el disco fue grabado parcialmente por Pete Willis, su guitarra se escuchó en todo el disco, pero al final de las grabaciones, fue despedido por su abuso del alcohol, entonces vino Collen a la carga contribuyendo con solos y partes de guitarra no grabadas por Willis, lo notable del disco fue la transición del heavy metal predominante entre los dos discos hacia un sonido más pop y mainstream que caracterizaría las futuras grabaciones de la banda, aunque el disco mantiene esencia metalera y eso se puede notar en los tracks "Rock!, Rock!, (Till you Drop)", "Stagefright", "Die Hard The Hunter", y los top 40 "Photograph", el himno de estadio "Rock Of Ages" y la excelente "Foolin'".

 

El disco recibio críticas positivas, algo genial que no habían sentido del todo y que sería normal a partir de este momento, gracias a la producción de Lange que les ayudó a producirles música más sofisticada, emocional y cargada con sintetizadores para darle un aire más moderno sin perder su esencia, por eso los temas son pegajosos, brillantes, con melodías impecables en vez de riffs metaleros, lo que le dio el toque de perfección al disco, eso llamó la atención no solo del oyente natural de la banda pese a que algunos se molestaron, sino que también al oyente pop radial, aunque para otros, consideraron el disco como el comienza de la degeneración creativa de la banda. 

 

Eso llamó la atención de la MTV y le dio mucha rotación a los videos de los temas "Photograph", "Rock Of Ages", y "Foolin'" que gracias a ese apoyo alcanzaron el top 40, cimentando así el camino que la banda seguiría con "Hysteria" y "Adrenalize" igual de exitosos, el disco vendió seis millones de copias en los Estados Unidos, volviéndose un catalizador mayor para lo que sería el movimiento del pop metal ochentero, influyendo a otros bandas tales como los Guns 'n' Roses, y pese a los 40 años que lleva en su haber, el disco sigue sonando fresco y desatado excepto por la portada, pero eso ya es otra cosa.

 

Pyromania Track List:

 

1. Rock! Rock! (Till You Drop)

2. Photograph

3. Stagefright

4. Too Late For Love

5. Die Hard In The Hunter

6. Foolin'

7. Rock Of Ages

8. Conin' Under Fire

9. Action! Not Words

10. Billy's Got A Gun

Primicia: Weightless

           

La Británica Arlo Parks reaparece en la escena con este primer track "Weightless" corte que se se extrae de lo que será su próxima producción "My Soft Machine" aún sin fecha de publicación, una balada movida con una visuales muy creativas a cargo de Marc Oller

In Memoriam: Ha Muerto "David Crosby" Legendaria Estrella Del Folk Rock

El veterano músico Estadounidense, estrella del folk-rock ha muerto a los 81 años, su representante ha confirmado la noticia, y luego la esposa del músico agregó que venía padeciendo de una larga enfermedad, murió rodeado de su familia, por lo que su legado continuará viviendo por medio de su legendaria música.

 

Crosby nació en California el 14 de Agosto de 1941, era hijo del cinematógrafo ganador del Oscar, Floyd Crosby, en 1964 formó parte de The Byrds, aquella banda recordada por ese sonido y cuyo primer hit fue un cover de Bob Dylan "Mr. Tambourine Man", y luego vendrían "Turn!, Turn!, Turn!, Turn!", y "Eight Miles High", su sonido sería determinante para el pop y rock Estadounidense e influenciaría bandas como R.E.M., ya en los 80's., pero por su carácter tempestivo y mientras salía con Joni Mitchell, fue despedido de la banda donde estuvo por tres años.

 

Entonces vendría la formación de otro grupo con componentes de Buffalo Springfield, como Stephen Stills, Graham Nash de The Hollies, y se uniría después el gran Neil Young, entonces la formación Crosby, Stills, Nash And Young debutaría en Woodstock, tendrían una época tempestuosa que los llevaría a la separación aunque con esporádicas reuniones, entre sus temas destacan "Almost Cut My Hair" y Déjà Vu" clásicos de la era hippy, y dejó un tema en honor a la memoria de Robert Kennedy en 1968 "Long Time Gone". 

 

También fue conocido por sus políticas de contracultura y su tradicional bigote, una carrera de seis décadas que culminó con su disco "For Free" del 2021, que hizo junto a uno de sus hijos James Raymond, claro que si vida fue también turbulenta con altercados con la ley por abuso de drogas y portación ilegal de armas. 

 

Abuso que según él, se produjo cuando perdió a una novia en un accidente de auto cuando era joven, padeció enfermedades que conllevaron a un trasplante de hígado en 1994, y todo gracias a su estilo de vida hedonista que le ganó el mote del sobreviviente más inesperado del rock, aunque después mostraría su arrepentimiento por ese estilo de vida y los altercados vividos con otros colegas, de hecho Nash comentó que su muerte dejaría un profundo vacío. 

 

Aunque lo que más importa es legado, la alegría que disfrutaba haciendo música, la profunda amistada que se mantuvo a pesar de todo, escribió Nash, sin duda era un temerario en la vida y la música, un gigante en todo sentido, sus harmonías al interpretar no eran más que creación de un genio.

Primicia: Tropic Morning News

            

La banda The National regresa a escena de la mano de este primer single "Tropic Morning News" en formato de lyric video el cual se extrae de lo que será su próxima producción "First Two Pages Of Frankenstein", en los créditos el clip fue dirigido por Noah Sacré, diseñado por Pentagram y los labios de la figura vienen a cargo de Anja Sacré.

Primicia: A Summer Gone Too fast

           

Seguimos con las selecciones de parte de Retrowave Cinema y ahora toca el turno de un artista Italiano llamado Ideon, quien venía lanzando temas de manera independiente, su nuevo single se llama "A Summer Gone Too Fast" que se extrae de su reciente EP "After The Fallout", con mucho synth pop, italo disco, hi-energy y chill wave y un clip cortesía de Retrowave Cinema usando escenas de Karate Kid de 1984, aprovechando que la serie Cobra Khai esta de moda.

Rocktrospectiva: El Energico Y Bailable "Tell It To My Heart" Cumple 35 Años

Lanzado el 19 de Enero de 1988, "Tell It To My Heart" fue el álbum debut de la Estadounidense Taylor Dayne, el disco fue todo un éxito ya que alcanzó el No. 21 en el Billboard 200 además sus cuatro singles fueron top 10, destacando "Tell It To My Heart" que fue No. 7, "Prove Your Love", No. 7, la balada "I'll Always Love You" No. 3 y la bailable "Don't Rush Me" que fue No. 2, el sonido del disco era poderoso, dinámico, bailable, y brillante, fue cuidadosamente producido entregando lo mejor de ella como una de las mejores cantantes del momento que influenció a otras como Lisa Stansfield gracias a a su sonido que era una mezcla de soul y disco con pinceladas de buen pop bailable y free style. 

 

Es curioso que la Dayne no haya logrado trascender mucho más, en especial cuando nos ponemos a pensar que logró enorme éxito con sus primeros dos álbumes a finales de los 80's., y principios de los 90's en una época en que entró en competencia directa con Madonna o Whitney Houston. La combinación entre soul y música dance pop fue clave en una época en el que el free style estaba teniendo fuerte éxito, y una prueba de ellos fue el single "Tell It To My Heart" uno de los más reconocidos y exitosos de la cantante, a pesar de lo feo que fue el video al cual no le pusieron mucho dinero, pese a ello, el tema tenía poder y fuerza y esto ayudó a cementar los siguientes que fueron más o menos por esa línea a excepción de la balada.

 

El disco abría con la intensa "Tell It To My Heart" encapsula el sonido de finales de los 80's., la cantante se luce así misma poderosa y segura con este tema que la puso en el mapa, con "In The Darkness" tema mid-tempo pop se notaba un poco la influencia de Madonna arropada por un saxofón como era la marca de la época, "Don't Rush Me" otro gran single con una línea de bajo poderosa y la Dayne con una vocales profundas que encajan a la perfección mostrando su poderoso rango vocal, la balada "I'll Always Love You" esa una hermosa balada suave y con una sección de teclados que arropa el intro de 'oh oh-oh-ohhhh que recuerda un poco a Lisa Stansfield, quizás esta sea la canción más cercana a la Británica, y que pese a que el título y las letras sean cursis no le quita lo encantador. 

 

Con "Prove Your Love" vuelve el ritmo con mucha guitarra, beats y sintetizadores, un track poderoso y energético en todo sentido, "Do You Want It Right Now" uno de los tracks más interesantes del disco que ha sido sampleado por Arman Van Helden en su tema "I Want Your Soul", la balada "Carry Your Heart" entra con una suave guitarra que le da un toque a power balada de la época con una vocales muy a lo Tina Turner, por momentos se nota una vibra rockera, "Want Ads" otro tema animado con letras divertidas que a la larga la hacen pegajosa, "Where Does That Boy Hang Out", suena a tema de girl band de los 60's., lleno de beats, vocales, harmonias con el infaltable saxofón, para terminar con "Upon The Journey's End" en donde combina fuerzas con Billy T. Scott sonando perfectamente y cerrando uno de los discos criminalmente olvidados pese al enorme éxito que tuvo en su momento.

 

Tell It To My Heart Track List:

 

1. Tell It To My Heart

2. In The Darkness

3. Don't Rush Me

4. I'll Always Love You

5. Prove Your Love

6. Do You Want It Right Now

7. Carry Your Heart

8. Want Ads

9. Where Does That Boy Hang Out

10. Upon The Journey's End

 

Rocktrospectiva: El Comercialmente Exitoso "Cuts Like A Knife" Cumple 40 Años

Lanzado el 18 de Enero de 1983, "Cuts Like A Knife" fue el 3er., álbum de estudio del Canadiense Bryan Adams, co-producido por el mismo y Bob Clearmountain, el disco se convirtió en un éxito absoluto en los Estados Unidos y Canadá, gracias a su energía y la fuerza de sus populares singles entre los que se contaba la balada "Straight From The Heart", y las rockeras "Cuts Like A Knife" y "This Time".

El disco alcanzó el No. 8 en la Billboard 200 y los singles alcanzaron buenas posiciones, el primero llegó al No. 10, el segundo tuvo mucho apoyo y rotación en la MTV que le ayudó a llegar al top 15, así como el último que llegó al No. 24, nada mal para el Canadiense que venía viendo la forma de obtener un sonido propio el cual sin duda lo consiguió con este disco, aunque los temas venían desde hace tiempo, "Straight From The Heart" la había compuesto en 1978 pero sin poderla grabar el mismo, pese a ello, la canción fue grabada por otros artistas como Bonnie Tyler pero entonces el decidió hacerla el mismo y grabarla con su toque y ese fue el resultado, mientras que con "Cuts Like A Knife" ayudo mucho el video en una piscina vacía y Adams con un look de rockero malo, no digamos "This Time" en donde llegaba a un motel medio abandonado.

El disco fue grabado entre el 13 de Agosto al 20 de Octubre de 1982 en Vancouver, y entre los temas destacaba la balada "Straight From The Heart" una de las más populares canciones de Adams, casi omnipresente en recopilaciones y conciertos, "Cuts Like a Knife", otra de las más reconocidas al menos de este lado del charco ya que en Europa paso sin pena ni gloria, "Don't Leave Me Lonely" con escrita con Eric Carr, iba a estar en el disco "Creatures Of The Night" de Kiss pero quedó fuera a última hora, otra gran canción y preferida de su servidor es "This Time", en un principio no le puso mucho feeling pero eventualmente se grabó por la insistencia del productor y fue exitosa incluso en Europa aunque lo consiguió cuando fue re-lanzada, otro tema era "The Best Was Yet To Come" que la interpretaría después Laura Branigan para su disco auto-titulado de 1990, este tema originalmente se lanzó solo en Holanda y el otro single "Let Him Know" solo fue para Japón. 

El disco estableció a Adams como fuerza y artista a seguir, al menos en Norteamérica, ya que fuera de esos mercados no fue el mismo éxito, excepto un poco en el Reino Unido en donde consiguió cierta notoriedad al ser vuelto a lanzar, además lo estableció como icono de la MTV gracias al clip de "Cuts Like A Knife" que fue muy popular en ese entonces y de los más reconocidos en su momento, por estos lares, el tema exitoso fue la power ballad "Straight From The Heart" que fue la única que se promocionó si no estoy mal en las estaciones locales y hasta la fecha sigue siendo de las más pedidas en cuanto a su repertorio. 

Cuts Like A Knife Track List:

1. The Only One

2. Take Me Back  

3. This Time

4. Straight From The Heart

5. Cuts Like A Knife

6. I'm Ready

7. What It's GonnaBe

8. Don't Leave Me Lonely

9. Let Him Know

10. The Best Was Yet To Come

 

Rocktrospectiva: El Innovador Y Accesible "If I Should Fall From Grace With God" Cumple 35 Años

Lanzado el 18 de Enero de 1988, "If I Should Fall From Grace With God" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Irlandesa The Pogues, el disco más exitoso e innovador de la banda que llegó al No. 11 en el Reino Unido y amplio su circulo de seguidores en lugares como los Estados Unidos, del disco se lanzaron tres singles como "Fairytale Of New York", "If I Should Fall From Grace With God" y la bilingüe "Fiesta". 

 

Producido por Steve Lillywhite, el disco fue marcado por la salida de Cait O'Riordan y la llegada de Darryl Hunt, Phil Chevron y Terry Woods, contribuyeron también a temas en el disco que ya no solo traía material de Shane McGowan o Jem Finer, además de incorporar otros estilos de Turquía o España que sirvieron para arropar temas que iban de lo usual de la banda que era la emigración o el regreso al campo, o lugares que han cambiado en la vida Irlandesa y demás peculiaridades, este fue su disco más accesible y dejó en patente, el talento de MacGowam como buen compositor antes de que las drogas afectaran su coherencia.

 

A lo largo de los temas se puede escuchar que destilan energía, amor, desamor, anhelo e historias llenas de fiesta y alcohol empezando por la espectacular "Metropolis", al archiconocido himno navideño "Fairytale Of New York", que era interpretada por la esposa de Steve Lillywhite, Kirty McColl junto a MacGowan, otros temas "Turkish Song Of The Damned" fue inspirada por un tema de The Damned, mientras que "Bottle Of Smoke" era una historia imaginaria de ganar la copa Cheltenham, "Thousands Are Sailing" es una de las más y populares canciones sobre la inmigración Irlandesa, "Fiesta" inspirada en una notoria fiesta que duró días durante su paso por España mientras filmaban "Straight To Hell", "Streets Of Sorrow"/Birmingham Six" es la más explicita políticamente hablando, y que habla sobre el líder independentista Michael Collins, "Lullaby Of London" es sobre un hombre que llega a casa borracho y procede a decirle a su hijo quien esta en la cama y le narra una serie de cosas que no debe cometer para cuando crezca, "Sit Down By The Fire" es sobre viejas historias de fantasmas que solían contarse en Irlanda antes de irse a la cama, y finalmente "The Broad Majestic Shannon", sobre el río más larga en Irlanda y de un hombre Irlandés que regresa a su hogar en County Tipperary luego de años de vivir en Londres para darse cuenta que el lugar ya no es el mismo. 

 

Fue el punto más alto de creatividad en la banda, su material más cohesivo en donde se nutrieron de otros estilos musicales, lo cual fue potenciado por la producción de Lillywhite para quien también fue un reto, ya que jamas había trabajado con una banda en directo en el estudio. 

 

If I Should Fall From Grace With God Track List:

 

1. If I Should Fall From Grace With God

2. Turkish Song Of The Damned

3. Bottle Of Smoke

4. Fairytale Of New York

5. Metropolis

6. Thousands Are Sailings

7. South Australia

8. Fiesta

9. Medley

10. Streets Of Sorrow/Birmigham Six

11. Lullaby Of London 

12. The Battle March Medley/Sit Down By The Fire

13. The Borad Majestic Shannon 

14. Worms