Rocktrospectiva: El Justo "Men And Women" Cumple 35 Años

 

Lanzado en Marzo de 1987 "Men And Women" fue el 2do., álbum de estudio de la banda Inglesa Simply Red, era el disco que precedería su magnifico y monstruoso debut, aunque para la crítica, el disco simplemente no fue lo esperado, aduciendo que la banda no hizo del todo bien su trabajo para siquiera igualar lo logrado con el anterior disco, pese a que consideraron que las vocales de Hucknall estuvieron a la altura y la banda hizo bien su trabajo, las canciones en cambio no gozaban de la misma calidad que las del anterior disco, como por ejemplo, la balada "Holding Back The Years" o la movida "Money's Too Tight To Mention".

 

Pese a ese pensamiento, en el disco viene temas que bien la pena, como por ejemplo el tema "The Right Thing" bastante movido y bueno manteniendo la vibra sophistipop y que le ayudo alcanzar el No. 11 en el Reino Unido, otro gran tema es "Infidelity" aunque no pasó del No. 31, luego se vendría "Maybe Someday..." que fue el primer fallón ya que ni siquiera alcanzó el top 75, pero luego nos ofrecieron un excelente cover del tema "Every Time We Say Goodbye" que era un cover de un tema de Cole Porter, regresandolos al top 20 y finalmente el tema "I Won't Feel Bad" que no paso del No. 68, por lo que su éxito fue variado en comparación al anterior disco.

 

El disco no es del todo mal, esta hecho para fanáticos de bandas como Sly Stone, Average White Band, Sade y Swing Out Sister, osea que las influencias y comparaciones no estan del todo mal, hay que reconocerle a la banda que si bien estuvieron tentados a clonar el éxito logrado con el anterior disco y en especial con el tema "Holding Back The Years", aunque el clon en el disco fue "Maybe Someday..." que no esta para nada mal, es más, resultó ser mi segundo tema favorito del disco y en un principio la comparación fue pasada por alto, independientemente de eso, el disco ofrece buenos momentos, por ratos suena a seguro, exhuberante y hasta curioso en cuanto a sus influencias sonoras, las letras no estan malas, siempre buscando temas relacionados con el amor y por supuesto el lado lujurioso del asunto, las cuales venían arropadas con un impecable sonido cortesía de la banda, que iban desde percusiones e instrumentos de viento pasando por sintetizadores y pianos para darle un toque agradable al oyente, y por eso destaco el tema "The Right Thing" un tema fino en todo sentido de la palabra bastante ochentero, "Infidelity" que era una oda a los engaños en las parejas, "Let Me Have It All" un ejercicio funk o "Love Fire" que tenía elementos de reggae y ska algo extraño, y otros como "Move On Out" y "Shine " con un estilo suave en línea soul ambientada en acordes menores.

 

El problema fue que por estos lares, el disco no fue muy bien promocionado que digamos, pese a tener dignos momentos que bien hubieran funcionado en las radios pop de la época, en conclusión, es un disco justo con buenos momentos en donde la voz de Hucknall y el sonido de la banda esta acertados en todo momento, un disco disfrutable que en su momento no fue lo que muchos esperaban pero que dejó al menos algunos buenos momentos hoy clásicos.  

 

Men And Women Track List: 

1. Right Thing
2. Infidelity
3. Suffer
4. I Won't Feel Bad
5. Ev'ry Time We Say Goodbye
6. Let Me Have It All
7. Love Fire
8. Move On Out
9. Shine
10. Maybe Someday

Rocktrospectiva: El Conceptual "Joshua Judges Ruth" Cumple 30 Años

Lanzado el 31 de Marzo de 1992, "Joshua Judges Ruth" fue el 4to., álbum de estudio del Estadounidense Lyle Lovett, considerado un disco en cierta forma conceptual por el estilo y sentido de las canciones que iban de conceptos como la religión y la muerte, basandose el título del disco en tres libros de la biblia que aparecen de manera secuencial en el antiguo testamento que son Josue, Jueces y Ruth y por eso el título "Joshua Judges Ruth".

 

Si bien el disco ganó reconocimiento de la crítica, desgraciadamente no para el oyente mainstream, pese a contar con un excelentes temas en especial los singles que se lanzarón como "You've Been So Good Up To Now", el cual fue un hit menor en las estaciones rock e indie rock, y fue ahí en donde su servidor le conoció, aparte que por esos años, el cuate comenzó a salir con la Julia Roberts dandole cierto hype a su figura.

 

Lovett era una figura prominente dentro del country, y buscó con este disco poder llegar a otras audiencias en especial las de corte rock, no pudo lograr un éxito comercial masivo pero quedó en el gusto del oyente rockero por lo que el disco es muy bien apreciado en ese sentido, el otro single fue "North Dakota" de buena calidad, el disco se logra distanciar del country y nos ofrece buenos momentos, quizás el único tema de corte country podría ser "She's Leaving Me Because She Really Wants To", la producción de George Massenburg le ofreció nuevos horizontes al sonido de Lovett, deestacando temas como "Baltimore" y Family Reserve", pero hay otros más introspectivos y de influencia gospel como "Church" y la fácil de escuchar como "She Makes Me Feel Good" dejando su huella en las letras que iban desde la ausencia, la perdida y la soledad, celebrando sin duda un buen disco muy bien producido y destancandoló como uno de los mejores de su carrera, haciendo del mismo, un disco que los fans quisieran más admirar que abrazar con placer. 

Joshua Judges Ruth Track List:

1. I've Been To Memphis

2. Church

3. She's Already Made Up Her Mind

4. North Dakota

5. You've been So Good Up To Now

6. All My Love Is Gone

7. Since The Last Time

8. Baltimore

9. Family Reserve

10. She's Leaving Me Because She Really Wants To

11. Flyswatter/Ice Water Blues (Monte Trenckmann's Blues)

12. She Makes Me Feel Good

Rocktrospectiva: El Recopilatorio "Louder Than Bombs" Cumple 35 Años

 

Lanzado el 30 de Marzo de 1987 por el sello Sire, "Louder Than Bombs" fue el equivalente al recopilatorio "The World Won't Listen" que la banda lanzó previamente en el Reino Unido, el recopilatorio logró llegar al No. 62 del Billboard 200, originalmente era un lanzamiento exclusivo del otro lado del charco, pero su popularidad y deseo hizo que Rough Trade lo lanzara en el Reino Unido en Mayo de 1987 logrando llegar al No. 38 en los charts. 

 

El disco consistía en reunir todos los singles y casi los lados B que en ese entonces no estaban disponibles todavía en los Estados Unidos, tanto singles como albumes, otros track fueron añadidos para hacerlo más apetitoso al oyente, originalmente se pensó en ser un substituto de ambos recopilatorios "The World Won't Listen" y "Hatful Of Hollow" ya que estas no fueron lanzadas dentro de los Estados Unidos, siendo esa la razón del porque el track "This Night Has Opened My Eyes" del "Hatful Of Hollow" estaba incluído dentro de este recopilatorio, mientras que otros temas como "This Charming Man" y "How Soon Is Now?" que ya se habían lanzado en los Estados Unidos como bonus tracks en los albumes "The Smiths" y "Meat Is Murder" respectivamente. 

 

También incluia el tema "You Just Haven't Earned It Yet, Baby" que tomo el lugar de "Shoplifters Of The World Unite" que si se incluyó pero en una versión más corta, pero ese remix no fue incluido sino hasta el remix del 2011, otras curiosidades fueron "Strech Out And Wait" lado B de "Shakespeare's Sister" solo que con una leve modificación en las letras, "Ask" aparece en ambos recopilatorios solo que con una leve modificación ya que el mix es más largo que la versión single. 

 

Aparece el single "Sheila Take A Bow", que no había sido lanzado en disco alguno previamente, y pues claro todos estos detalles hicieron que le disco se volviera en un objeto del deseo en el Reino Unido, desatandose una polémica en el Reino Unido, ya que Rough Trade quiso evitar los altos costos de importación por lo que decidió lanzar el recopilatorio del otro lado del charco, lo cual molestó a los fanáticos que había comprado la contra parte meses antes y ahora tenían que comprar lo mismo solo que con otra portada y algunos tracks apetecibles, entonces el precio fue dejado al mismo valor que su contraparte Británica.  

Años después en 1992 cuando WEA adquirió el catalogó de la banda, estos discos fueron re-lanzados por la mitad de su precio original, y así como muchos de estos recopilatorios llegaron a estos lares a finales de los 90's por un precio bastante accesible, La portada corresponde a una imagen de Shelagh Delaney de Salford, Greater Manchester, cuya foto fue publicada originalmente en el Saturday Evening Post, luego de que la chica de 19 años hiciera su debut literario con la obra "A Taste Of Honey" que inspiró muchas letras de Morrissey y el tema "The Night Has Opened My Eyes" esta inspirada en una de las obras de esta escritora.

Louder Than Bombs Track List:

1. Is It Really So Strange?

2. Sheila Take A Bow

3. Shoplifters Of The World Unite

4. Sweet And Tender Hooligan

5. Half A Person

6. London

7. Panic

8. Girl Afraid

9. Half A Person

10. Shakespeare's Sister

11. William, It Was Really Nothing

12. You Just Haven't Earned It Yet, Baby

13. Heaven Knows I'm Miserable Now 

14. Ask

15. Golden Light

16. Oscillate Wildly

17. These Things Take Time

18. Rubber Ring

19. Back To The Old House

20. Hand In Glove

21. Strech Out And Wait

22. Please, Please, Please, let Me Get What I Want

23. This Night has Opened My Eyes

24. Unloveable

25. Asleep

Primicia: All The Good Times

          

Angel Olsen estrena el clip de la conmovedora y desgarradora "All The Good Times", primer corte de su nuevo disco "Big Time" a publicarse el próximo 3 de Junio, con cierto sabor nostálgico apelando a la tristeza de un amor perdido que ya no es lo que solía ser, el clip tiene calidad cinematográfica con tomas en la noche y madrugada en varias locaciones pero en especial en el desierto y camino rurales para darle una vibra siniestra al mismo ha corrido a cargo de Kimberly Stuckwisch y tiene como protagonista a la propia Angel Olsen y Beau Thibodeaux.

Primicia: Tunnel Of You

          

El alucinante trío Estadounidense Cannons estrena el clip de su nuevo single, el etéreo y embrujante "Tunnel Of You", con cierta influencia sonora de Cocteau Twins, el Chris Isaak de finales de los 80's y principios de los 90's y un poco de ese sonido tipo el que se apreciaba en algunas escenas de "Twin Peaks", en el clip aparecen tocando en un fondo oscuro y luego viajando en un descapotable sin perder ese encanto y elegancia sonora, el tema se extrae de su producción "Fever Dream".

Primicia: 1989

           

Delights es una banda oríunda de Manchester, Inglaterra y han venido logrando aceptación por su agradable sonido, esta vez nos comparte el single "1989" un tema acústico arropado con guitarras eléctricas siguiendo un suave y hermoso mid tempo beat y para terminar de aderezarlo todo, un sintetizador para complementar el tema, el cual hace guiño a ese glorioso y recordado año lleno de gratos recuerdos, además que el tema se presta para esos viajes largos de madrugada. 

Primicia: Bye Bye

          

Babasonicos estrena el single "Bye Bye", pegadizo tema de corte indie pop con pinceladas de sonidos electrónicos y cuya letra evoca tentaciones sexuales, explicando sobre como el placer de lo efímero se vuelve el refugio temporal de un mundo distopico dominado por lo superficial, y quizás así estemos viviendo en la actualidad, el clip es increíble a manera de animación a cargo de David Maruchniak y con la dirección creativa de Juan Cabral. 

Primicia: Kick

          

La banda Inglesa Def Leppard esta de vuelta de la mano de "Kick" el primer single que se extrae de su nueva producción llamada "Diamond Star Halos" que sera lanzado el próximo 27 de Mayo, el sonido es increíble, la perfección fusión entre el rock sin perder el sentido pop del mismo y con un video en donde la banda aparece tocando dentro de una especie de esfera de madera que usaban los actos cirquenses para meter motociclistas apodados "dare devils" y que daban vueltas de un lado para otro, el clip corre a cargo de Anuk Rhode

Primicia: Jesse James

          

La banda Británica The Kooks presentan su nuevo single "Jesse James" nuevo corte de lo que será su próxima producción "10 Track To Echo In The Dark" el clip corre a cargo de Polocho y tiene como protagonista a la hermosa Lottie Moss inspirándose quizás en Brigitte Bardot?, aires tiene en el clip.

In Memoriam: Ha Muerto De Manera Inesperada "Taylor Hawkins" Baterista De Los Foo Fighters

 

El baterista de la banda Estadounidense Foo Fighters, Taylor Hawkins falleció a los 50 años en la ciudad de Bogotá, Colombia, su cuerpo fue encontrado en su habitación en el hotel Four Seasons, la noticia fue dada a conocer el pasado viernes por la banda: "La familia Foo Fighters está devastada por la trágica y prematura pérdida de nuestro querido Taylor Hawkins", "Su espíritu musical y risa contagiosa vivirá con todos nosotros por siempre. Nuestros corazones están con su esposa, hijos y familia, y pedimos que su privacidad sea tratada con máximo respeto en este difícil momento inimaginable".

 

Hawkins estaba hospedado en un hotel del norte de Bogotá en el que se presentó la emergencia, según un primer informe de la Fiscalía General de Colombia, el examen toxicológico practicado al músico encontró preliminarmente "10 tipos de sustancias, entre ellas: THC (marihuana), antidepresivos tricíclicos, benzodiacepinas y opioides", aunque para el día de hoy se supo que también había hasta heroín. Horas antes, la Secretaría de Salud de Bogotá reportó haber recibido un aviso de que Hawkins sufría dolor en el pecho, por lo que fue enviada una ambulancia, pero a su arribo ya había un equipo de urgencias de una empresa privada, en donde la profesional de salud que atendió la emergencia indicó que realizó las maniobras de reanimación; sin embargo, no hubo respuesta y el paciente se declaró fallecido.

 

La banda estaba en el cartel del viernes en el Festival Estéreo Picnic, en Bogotá, entonces cuando supo de la muerte de Hawkins, uno de los integrantes de la banda Black Pumas fue el encargado de comunicar la noticia al público. La banda estaba en una gira latinoamericana, ya habían tocado en México, Argentina y Chile y estaban realizando conciertos en Bogotá y el siguiente era Brasil.

Hawkings se unió a la banda en 1997 tomando el lugar de William Goldsmith, cosa que no era asi de sencilla ya que era la banda de un gran baterista, Dave Grohl que venía de la legendaria banda Nirvana, eso sí, habían veces en que se intercambiaban los roles con Grohl para tocar la batería, el primer disco donde participó fue "In Your Honor". Hawkins nació en Laguna Beach, California, tocaba también el piano y la guitarra, y previo a unirse a la banda, estuvo de gira con Alanis Morissette.

Era muy querido por ser una persona sencilla, muchos le rindieron homenaje al no más enterarse de su muerte, como Tom Morello y Ozzy Osbourne, sin duda, Hawkins no solo fue un baterista, tenía créditos en las letras de temas como "Best Of You", "Learn To Fly" y "All My Life", descansa en paz "Taylor Hwakings".

Primicia: Shotgun

           

Apelando a la nostalgia y melancolía adolescente, Soccer Mommy estrena el clip de su nuevo single "Shotgun", que se extrae de lo que será su próxima producción "Sometimes, Forever", a lanzarse el próximo 24 de Junio, un vibrante tema con un clip a cargo de Kevin Lombardo con aires noventeros.

Rocktrospectiva: El Callejero Y Vibrante "Original Pirate Material" Cumple 20 Años

Lanzado el 25 de Marzo del 2002, "Original Pirate Material" fue el álbum debut del proyecto de hip hop Inglés de Mike Skinner llamado "The Streets", el álbum influenciado musicalmente por el UK garage y el hip hop Estadounidense, el cual se ganó el beneplácito de la crítica por la originalidad y humor en la letras de Skinner, y considerando hoy en día como uno de los mejores del 2000s.

 

El disco lanzó cuatro originales y fresco singles "Has It Come To This?", "Let's Push Things Forward", "Weak Become Heroes", y "Don't Mug Yourself",  en donde se notaba las tempraneras y principales influencias de Skinner que venían de los Estados Unidos, en especial de actos como Wu-Tang Clan, y raperos como Raekwon y RZA y Nas, aunque no perdía la esencia Británica combinándolo con el sonido UK garage de finales de los 90's, emergiendo con un estilo propio, de hecho el disco captura la realidad sumergida del UK garage género que no esta basado en la escena de clubes, sino en estaciones de radio pirata, que era donde se lograba escuchar a finales de los 90's y de ahí el título del disco. 

Skinner grabó todo el disco en una habitación de una casa que rentó en Brixton al sur de Londres, la instrumentación fue creada en una IBM Think Pad, y tomó influencias de temas tan dispares como el filme "Gladiador" del año 2000 el cual inspiró el track "Turn The Page", al momento de su lanzamiento, el disco fue alabado por la prensa Británica considerado una de las voces más originales de aquel entonces en el Reino Unido, por su curiosa manera de componer temas oscuros y desgarradores pero que gracias a su ingenio le daba un toque más divertido y relajado, y es que compuso de cosas tan banales describiendo a la perfección la vida juvenil de principios de siglo XXI, mencionando cosas como aventuras en los pubs, tiendas de kebab, reuniones entre colegas sin caer en lo degenerado y vulgar al contrario, dándole un nuevo brillo a la cultura juvenil callejera del Reino Unido, a pesar de que no era del todo un rapero y quizás por eso la frescura de sus composiciones. La portada del disco describe un edificio de apartamentos, la cara sur del Kestrel House en el City Road de Londres, la imagen fue tomada por Rut Bless Luxemburg en 1995. 

Original Pirate Material Track List:

1. Turn The Page

2. Has It Come To This?

3. Let's Push Things Forward

4. Sharp Darts

5. Same Old Thing

6. Geezers Need Excitement

7. It's Too Late

8. Too Much Brandy

9. Don't Mug Yourself

10. Who Got The Funk?

11. The Irony Of It All

12. Weak Become Heroees

13. Who Dares Wins 

14. Stay Positive

Primicia: Skrting On The Surface

          

El proyecto de Thom Yorke y Jonnie Greenwood nos presentan el nuevo single "Skrting On The Surface" siempre con un aire a su ilustre banda y con ese sentido de frustración y melancolía, con un video a cargo de Mark Jenkin presentando a Yorke como un minero agotado y sucio llevando la carga hacía el fondo de la mina y dejar sobrepuesta las rocas en forma de altar, el tema es alucinante y el disco promete.

Primicia: Skinty Fia

          

La banda Irlandesa Fontaines D.C. presenta el clip de su nuevo single "Skinty Fia" se trata de una balada aderezada con ciertas vibras noventeras que nos recuerdan a los raves y al hip hop con una onda funky, el clip a cargo de Hugh Mulhern muestra a la banda en lo que parece ser una fiesta bastante extraña.

Placeres Sonoros: Drink The New Wine

        

La recién reunida banda Británica Bauhaus acaba de lanzar su primer nuevo single en 14 años de silencio, el cual es fruto de la pandemia, ya que tras el confinamiento, cada miembro contribuyo con partes para luego grabar por separado excepto la parte del baterista Kevin Haskins, el tema se llama "Drink The New Wine", y es el primero desde el álbum del 2008 "Go Away White".

Rocktrospectiva: El Infravalorado "Between The 10th & 11th" Cumple 30 Años

 

Lanzado el 23 de Marzo de 1992 "Between The 10th & 11th" fue el segundo disco de estudio de la banda Inglesa The Charlatans, que incluía los singles "Weirdo" y "Tremolo Song" siendo el primer su single más exitoso en los Estados Unidos alcanzando el No. 1 en el chart de música Alternativa. 

 

A pesar que la banda suele considerarlo como su producción menos exitosa, pese a ser grabado de una manera muy profesional en todo sentido, esto contrastó con estilo de la banda, curiosamente a los fans si que les gustó porque su sonido es muy sólido y antecede muchas vece su reputación, proclamándolo como uno de sus discos preferidos del grupo, en parte por la manera en que Burgess canta siendo una de las calmadas a la hora de escuchar una banda con un estilo de música tna peculiar, igual eso se compensa con el trabajo en los teclados de Rob Collins para hacer el disco perfecto, "Weirdo" el track más sobresaliente es quizás su punto más fuerte con un órgano brillante interpretado por Collins y una serie de tonalidades y ritmos funk que hacen que el tema sea uno de los más disfrutables de la banda, lo mismo sucede con el otro single "Tremolo Song" con un piano eléctrico que se complementa con el bajo de Blunt y el ritmo de Brookes y Collins llenando muy bien sus partes.

 

Hay otros temas igual de buenos como "Ignition" y "Subtile" que proveen una atmósfera increíble al oyente, o el tema "Can't Even be Bothered" con un hermoso arreglo de cuerdas y el tema que cierra el set "No One (Not Even The Rain)" el cual remata un disco con una atmósfera brillante y que marcó época, inolvidables recuerdos cuando el tema "Weirdo" llegó aparecer en la MTV de principios de los 90's. 

Between The 10th & 11th Track List:

1. I Don't Want To See The Sights

2. Ignition

3. Page One

4. Tremelo Song

5. The End Of Everything

6. Subtitle

7. Can't Even Be Bothered

8. Weirdo

9. Chewing Gum Weekend

10. (No One) Not Even The Rain

Rocktrospectiva: El Sólido "Success Hasn't Spoiled Me Yet" Cumple 40 Años

 

Lanzado el 23 de Marzo de 1982 "Success Hasn't Spoiled Me Yet" 6to., álbum de estudio del Australiano Rick Springfield, no fue tan consistente como su anterior producción pero incluía un buen grupo de temas power pop bastante sólidos como "Calling All Girls", "What Kind Of Fool Am I", "How Do You Talk To Girls", "The American Girl" y por supuesto el top ten "Don't Talk To Strangers" que demostraba que el Australiano aún tenía potencia. 

 

Pese a todo, el disco alcanzó status de platino en los Estados Unidos y produjo tres top 40, aparte del celebré "Don't Talk To Strangers", estaba "What Kind Of Fool Am I", y "I Get Excited" y hubo otro "Calling All Girls" que todo alta rotación en las estaciones pop rock llevándolo al No. 11 de los charts.

Después de alcanzar la fama como actor y tras el exitoso "Working Class Dog" se vino el disco cuyo título estaba inspirado en una pregunta "Will Success Spoil Rock Hunter?" usada para una obra de 1955 y que posteriormente se volvió film en 1957, de nuevo Springfield usó a su perro el Bull Terrier Ronnie en la portada pero ahora como un perro famoso disfrutando del dulce sabor del éxito., y que en realidad pues lo estaba disfrutando, el tema "Don't Talk To Strangers" genial y poderoso era sobre la paranoia que su novia sentía de que el fuera infiel durante las giras, entonces le puso letra y usó las melodías de una tempranera grabación llamada "Spanish Eyes" de 1978 y le volvió a funcionar, y este fue uno de sus más conocidos a nivel mundial. 

Success Has Spoiled Me Yet Track List: 

1. Calling All Girls

2. I Get Excited

3. What Kind Of Fool Am I

4. Kristina

5. Tonight

6. Black Is Black

7. Don't Talk To Strangers

8. How Do You Talk To Girls

9. Still Crazy For You

10. The American Girl

11. Just One Kiss

12. April 24, 1981

Primicia: Human Crime

          

Pixies ha vuelto con el primer single en dos años "Human Crime" el cual se basa en un chiste que tuvieron entre Paz y Charles, sobre como atravesar la puerta que va desde nuestro estado de realidad y nos lleva al estado alterado de convertirnos en un Pixie, que fue lo que la bajista declaró a la prensa, de hecho el clip esta dirigido por ella misma usando como locación el Gold Diggers Bar de Los Ángeles y los bunkers abandonado de San Diego que han aparecido en otras películas y series de televisión

Primicia: Purple Zone

          

Tal y como se había anunciado, Soft Cell y Pet Shop Boys unieron fuerzas para lanzar este genial single "Purple Zone" el cual viene incluído en el nuevo disco de Soft Cell llamado "Happiness Not Included" a lanzarse el próximo 6 de Mayo, curiosamente se notan más elementos de Pet Shop Boys que de Soft Cell, con una vibra bastante electro pop de los 80's de ambas partes además que en el video bajo la dirección de Yassa Khan aparece Marc Almond en un camión de helados mientras que el resto de los colaboradores aparecen esporádicamente, aunque hay algunos elementos típicamente Pet Shop Boys, como ciertas reminiscencias de "Always On My Mind" o la referencia de "Domino Dancing" gracias a las fichas de domino.

Rocktrospectiva: El Poderoso E Implacable "Number Of The Beast" Cumple 40 Años

Lanzado el 22 de Marzo de 1982, "The Number Of The Beast" fue el 3er., álbum de estudio y la obra cumbre de la banda metalera Inglesa, Iron Maiden, fue el primero que contó con el vocalista Bruce Dickinson y el último con el baterista Clive Burr, el disco consiguió éxito comercial y buena crítica que lo llevo alcanzar la cima del Chart de álbumes del Reino Unido y el top 40 del Billboard 200, gracias a los dos singles "Run To The Hills" y la poderosa "The Number Of The Beast" que alcanzó el top ten en el Reino Unido. 

 

Considerado uno de los mejores álbumes de metal de la historia, vino en el momento más oportuno para la banda, que si bien ya habían logrado la consagración en 1981 con "Killers" pronto surgieron los problemas con Paul Di'Anno, gracias a su comportamiento, entonces fue urgente reemplazarlo y quien mejor que Bruce Dickinson para ocupar la vacante. 

El disco es el primero con temas de Adrian Smith, además que las letras adquieren un nuevo enfoque de parte de Steve Harris, todo esto con tal de aprovechar la potencia de la voz de Dickinson, lo cual fue visto y aprovechado a la perfección por el productor Martin Birch, quien estaba obsesionado con sacarle el mejor provecho a la voz de Bruce, lo cual quedó de manifiesto en temas como "Children Of The Damned", "The Prisoner" y la icónica "Run To The Hills", cuyo video traía escena de un filme de Buster Keaton logró el éxito inmediato en la MTV que ayudo a llevarlo al No. 1 en el Reino Unido pero lo mejor estaba por venir cuando se lanzó la legendaria "The Number Of The Beast" si la banda era conocida, con este tema se volvieron globalmente famosos gracias al intenso sonido, los solos y ese gritó desgarrador de Dickinson al principio, el tema fue inspirado por una pesadilla que Harris tuvo al ver "The Omen" a altas horas de la madrugada, también iban a narrar un pasaje del libro de las revelaciones de la Biblia por medio de Vincent Price pero este les iba cobrar demasiado por lo que usaron al actor Barry Clayton, por otro lado, también les trajo problemas en especial por grupos de activistas Cristianos por la portada y por ciertas referencias supuestamente satánicas. 

El disco fue una gozada de principio a fin, e incluía otros temas brillantes como "The Prisoner" inspirada en la serie Británica,  o la que tomó Adrian Smith de su antigua banda "22 Acacia Avenue", la poderosa "Gangland" y que decir de la intensa "Hallowed Be Thy Name" que la hizo uno de los temas más épicos del metal Británico.

Pese a los líos con los activistas, el disco fluyo muy bien, sin querer la banda terminó grabando uno de los discos de heavy metal más legendarios de todos los tiempos, era perfecto de principio a fin, en cuanto a sonido y hasta la portada obra de Derek Riggs muy ad hoc para la ocasión. 

The Number Of The Beast Track List:

1. Invaders

2. Children Of The Damned

3. The Prisoner

4. 22 Acacia Avenue

5. The Number Of The Beast

6. Run To The Hills

7. Gangland

8. Total Eclipse

9. Hallowed Be Thy Name

Primicia: Concrete

          

Barrie nos presenta el siguiente single de su próximo álbum "Barbara" a lanzarse este 25 de Marzo, el tema se llama "Concrete" el cual ha sido producido y orquestado por la propia Barrie, y es acerca de tomar el tiempo y la energía para preguntarse quien es uno, si bien el proceso puede ser egoísta y siniestra, depende como uno este socialmente hablando, pero al final el poder y la confianza en uno mismo es lo que importa, el clip ha sido dirigido por Gabby Smith y la propia Barrie Lindsay, los bailarines son : Gabby Smith, Jordyn Tomlin y Barrie Lindsay y la coreografía corrío a cargo de: Matilda Sakamoto

Primicia: The Lightning I, II

         

La banda Canadiense Arcade Fire ha vuelto de la mano de un magnifico tema "The Lightning I, II" el primero que se extrae de lo que será su próxima producción "WE", a lanzarse el próximo 6 de Mayo y así terminar cinco años de silencio que precedieron el "Everything Now" del 2017, curiosamente este disco les ha llevado más tiempo que ningún otro, en gran parte por lo de la pandemia y según se dice, la primera parte va sobre el miedo y la soledad del aislamiento, mientras que la parte WE va sobre el gozo, el poder y de la reconexión, su sonido parecer asemejarse al gran "The Suburbs" y eso es lo que al menos hemos podido reconocer en este single con un clip a cargo de Emily Kai Bock usando film Kodak

Primicia: Frankie

          

Barrie Lindsay ha vuelto con este tema "Frankie" el primer corte que se desprende de su siguiente producción "Barbara" que precederá el disco del 2019 "Happy To Be Here", el tema es bailable y cuenta con una coreografía bajo la dirección de Adyna Dancinger y con la participación de la propia Barrie Lindsay junto a Gabby Smith

Rocktrospectiva: El Personal "Ingénue" Cumple 30 Años

 

Lanzado el 17 de Marzo de 1992, "Ingenúe" fue el segundo álbum de estudio de la Canadiense K.D. Lang, y por ende su disco más exitoso hasta la fecha, tanto en su natal Canadá como a nivel internacional por muchas cosas, es su disco más personal el cual está basado en las experiencias de la artista sobre el amor y tiene un sabor a cabaret que destaca mucho más que su primer trabajo, el cual estaba orientado a un estilo más country. 

 

La Canadiense venía de haber lanzado cuatro discos de un sonido country más convencional, pero entonces decide dar el salto a su carrera como solista y lo reafirmó con su segunda entrega en donde el trabajo de su compositor Ben Mink destacó por todo lo alto, mezclando desde pop, swing, lounge, y country quizas con pinceladas del rock notandose la influencia del trabajo que Lyle Lovett venía haciendo cayendo como anillo al dedo y dandole una identidad total a su estilo. 

 

Dejó Nashville para hacerse paso por otros rumbos en donde pudiera expresar comodamente su sexualidad ambigua, y le dio al disco un toque personal, mucho de esto quedaba en evidencia en temas esperanzadores como "The Mind Of Love", en donde revelaba más de su persona y genial single "Constant Craving" en donde anunciaba un nuevo comienzo, además que el video era increíble y logro alta rotación en la MTV y la lleva al top 40 logrando anotarse su primera gran hit, pero el disco también tenía otros temas interesantes como las sensuales "Wash Me Clean", y "Miss Chatelaine", desde un punto de vista de una mujer casada y llena de deseo, de hecho la segunda fue el siguiente single en donde Lang aparece muy femenina contrastando con su estilo androgino y lleno de colores pastel y con una bonita instrumentación.

El otro single que se lanzó fue "The Mind Of Love" pero no tuvo tan éxito como los primeros dos. Las cosas estaban por cambiar para la artista, ya que tres meses después del lanzamiento del disco, anuncío a tráves de un medio Canadiense sobre su homosexualidad, pero para nada afectó el desempeño comercial del disco, aunque ya no volvería a repetir semenjante frescura y creatividad como lo logrado en esta placa. 

Ingénue Track List:

1. Save Me

2. The Mind Of Love

3. Miss Chatelaine

4. Wash Me Clean

5. So It Shall Be

6. Still Thrives This Love

7. Season Of Hollow Soul

8. Outside Myself

9. Tears Of Love's Recall

10. Constant Craving

Rocktrospectiva: El Resultón "Spirit" Cumple Cinco Años

 

Lanzado el 17 de Marzo del 2017, "Spirit" fue el decimocuarto álbum de estudio en la carrera de la banda Inglesa Depeche Mode, que estuvo bajo la producción de James Ford y con temas compuesto por Martin Gore a excepción de la interesante "Cover Me" a cargo de Dave Gahan" y "Poison Heart" que vio la composición de Gahan junto a Peter Gordeno y Christian Eigner, y "No More (This Is The Last Time" bajo la composición de Gahan y Kurt Uenala. 

 

Depeche Mode poco tenía que demostrar a esas alturas, y quizás eso influyo para que sus últimas producción carecían del brillo de antaño, teniendo encuenta la capacidad de la banda en donde solo un par de singles eran los que sacaban la cara por todo el set, al menos en "Spirit" la banda hizo el esfuerzo de mejorar y retorar a la escencia de sus éxitos sin caer en la fórmula habitual sino que se exigieron así mismo apostando por melodías que iban entre el embrujo de su sonido habitual pasando por paisajes sonoros oscuros con una producción salpicada de sintetizadores ochenteros frios y misteriosos.

 

De igual manera también demuestraron su preocupación con la política y situación social que tenía Europa hace cinco años cuando el Brexit estaba en boga y por eso el tema "Where's The Revolution" con un video bastante frio demostrando el panorama social de la Europa moderna lejos de la unificación que tanto ha presumido al mundo y adoptando una tendencia mucho más violenta y nacionalista, algo que nos tomó por sorpresa puesto que la banda refleja una apertura mucho más fuerta hacía la política y situaciones de indóle social que en trabajos anteriores, el disco comenzaba con "Going Backwards" en donde lanza los primeros dardos atacando sobre la manera en que se ha perdido el control y la confianza de la gente hacía sus líderes, 

El tema "The Worst Crime" con ciertos guiños a Portishead que le haceíamerecedor de ser uno de los tracks más interesantes del set, una especie de balada torcida que hubiera quedado como anillo al dedo para la ilustre banda de trip-hop a manera de influencia y homenaje, con "Scum" lograban un sonido un poco más potente de mediados de los 90's lo cual sirve como puente para "You Move", con cierto guiño a Kraftwerk más el morbo sexual en la letra, y entonces llegabamos con "Cover Me" que guarda ese sabor y sonido que tanto nos gusta de Depeche Mode, un frío tema bastante misterioso muy al sonido que siempre ha caracterizado a la banda aunque para algunos se trate de un tema resultón ya que no tiene la chispa necesaria de antaño, pero sigue siendo uno de los temas más interesante y entretenidos del disco. 

A continuación comenzaba el letargo que pasa sin pena ni gloria, con temas de relleno como "Eternal", con un sonido y una letra bastante floja para el standard de la banda, "Poison Heart" la cosa cambia un poco más gracias a su sonido new wave que le ayuda a pasar muy raspado la prueba, con un pegajoso ritmo para dar paso a "So Much Love" con ciertas pinceladas a lo Joy Division y que le da un gran toque al disco, gracias a su sonido eletrónico y post-rock, para dar paso a los últimos tres temas como "Poorman" un tema que sirve más que nada como relleno para darle paso a "No More: This Is The Last Time" que medio ayuda por su sintetizador melódico que le da cierto toque pero que no pasa a más, y finalmente "Fail" tema aburrido y que al igual que "Poorman" solo estan nada más que para completar un disco de doce pistas en donde muchas no merecian estar.

La banda entraba en cierto letargo sacando discos por el simple hecho de tener que hacerlo, al menos en este hicieron un intento por mejorar la cosa, aunque muy ambivalente lograron recuperar cierta relevancia en comparación del que fuera su predecesor el "Delta Machine"

Spirit Track List:

1. Going Backwards

2. Where's The Revolution

3. The Worst Crime

4. Scum

5. You Move

6. Cover Me

7. Eternal

8. Poison Heart

9. So Much Love

10. Poorsman

11. No More (This Is The Last Time)

12. Fail

Primicia: Who's Gonna Hold You Tonight

          

The Yves es el nuevo proyecto de Stevie Perry y Jake Randle, aunque no tan nuevo, ya que vienen rodando desde el 2019, la banda ahora nos ofrece este intenso "Who's Gonna Hold You Tonight", con una buena línea de bajo y una voz que nos cautiva, esperando que el dueto siga lanzando buenos temas como este. 

Placeres Sonoros: Mike Fake

           

La banda Inglesa oriunda de Brighton, Nature TV nos presenta su nuevo single, "Mike Fake", un vibrante y melódico tema en donde destacan los arpegios del arreglo en la guitarra, algo ya poco se puede apreciar hoy en día.

Placeres Sonoros: Number One Fan

           

La banda Estadoundiense oriunda de Brooklyn Forever Honey nos entrega su nuevo single "Number One Fan", rodeado de un sonido que deambula entre el espirítu del brit pop de los 90's., y las guitarras jangly del new wave de los 80's.

Primicia: Astral Projection

           

La banda Neozelandesa Yumi Zouma estrena su nuevo single "Astral Projection" primero que se extrae de su nueva producción "Present Tense" la cual saldrá a la venta este viernes, la banda ofrece un buen tema ritmico con vocales hermosas y ahora explorando la creación artística de la mano de un clip más cinematografico a cargo del director Alex Ross Perry y que tiene como protagonistas a tres chicas: Jessi Pinnick, Lily Sondik y Michaela Brown

Rocktrospectiva: El Exitoso "Running In The Family" Cumple 35 Años

Lanzado el 16 de Marzo de 1987, "Running In The Family" el séptimo álbum de estudio de la banda Inglesa Level 42, el cual incluía los formidable singles "Lessons In Love", "Running In The Family", y "To Be With You Again", también lanzaron otros dos "It's Over" y "Children Say" para complementar un excelente disco el cual desgraciadamente sería el último para los hermanos Phil y Rowland Gould que ya no estaban a gusto con la dirección musical que la banda estaba tomando y el cansancio de las giras. 

 

El disco fue un cambio en el estilo original que traía la banda entre el jazz-funk y soul de sus inicios para ceder a un pop más amigable a las radios con cierta vibra de R&B, obteniendo un híbrido entre Kool And The Gang y el tempranero Tears For Fears, lo cual no gustó a los fanáticos originales sintiendose traicionados por el estilo que adoptaron para variar, pero para beneficio de la banda, ese sonido mejor pulido logró atraer a más fanáticos que reemplazaron los que se fueron, y eso quedó plasmado con el No. 1 en el Reino Unido "Lessons In Love" de hecho fue un hit internacional, además de este genial tema, habían otros como "Children Say" y "Fashion Fever" con buena vibra y que complementaban baladas como "It's Over", no nos olvidemos también de "Running In The Family" que complemento el éxito magistral del disco.

 

La banda logró lo que quería, un éxito masivo orientado a audiencias más mainstream,  además de ayudar a la banda a sobrevivir la década de los 80's y volverlos en una de las bandas más duraderas que hayan surgido en la década. 

Running In The Family Track List:

1. Lessons In Love

2. Children Say

3. Running in The Family

4. It's Over

5. To Be With You Again

6. Two Solitudes

7. Fashion Fever

8. The Sleepwalkers

9. Freedom Someday* 

 

*bonus track.

In Memoriam: Ha Muerto El Icónico "William Hurt" A Los 71 Años

William Hurt, actor carismático y sutil ha muerto a los 71 años, de un talento raro y un encanto extraño que fue lo que le dio su toque y lo convirtieron en uno de los actores más conocidos de los años 1980s., La noticia fue difundida por su hijo Will, quien en un comunicado aseguró que el actor murió en paz y acompañado de su familia. 

 

Hurt un protagonista de una serie de filmes en la década de 1980s como "Broadcast News", "Body Heat", "The Big Chill" o "Gorky Park", los cuales le dieron fama, pero lo mejor vendría con "Kiss Of The Spider Woman" en 1985, con la que logró ganar el Oscar, de hecho fue nominado unas cuatro veces al premio y seguidas. Su debut fue en 1980 con "Altered State", interpretando  a un psicopatólogo que estudia la esquizofrenia y experimenta con la privación sensorial, esto haría que Hurt rápidamente se volviera en uno de los principales actores protagónicos de la década. 

 

Ya en 1981 con “Body Heat”, dirigida por Lawrence Kasdan, actuó junto a Kathleen Turner como un abogado que se vio involucrado en un homicidio. luego en “The Big Chill” de 1983, de nuevo con Kasdan, interpretó al veterano de la Guerra de Vietnam Nick Carlton, quien se reúne con un grupo de compañeros de universidad para el funeral de un amigo. Poco después vino “Kiss of the Spider Woman”, que le dio el Oscar al mejor actor por su papel de un prisionero gay en una represiva dictadura sudamericana compartiendo escena con Raúl Julia. 

 

Pero entonces vendría "Children Of A Lesser God" que por estos lares se conoció como "Te Amaré En Silencio" de 1986 y con la que realmente se volvió archi famoso, también fue nominado al Oscar pero fue Marlee Matlin su co-protagonista la que se llevó el premio por su actuación de una custodia sorda en una escuela para sordos. Hurt interpretó a un profesor de elocución.

 

El actor estuvo casado con Mary Beth Hurt de 1971 a 1982. Durante su matrimonio, empezó una relación con Sandra Jennings, cuyo embarazo precipitó el divorcio con Mary Beth Hurt. Seis años más tarde se produjo un caso judicial en el que Jennings alegó que había sido la concubina de Hurt según la ley de Carolina del Sur y por lo tanto tenía derecho a una parte de sus ganancias. Un tribunal de Nueva York falló a favor de Hurt, pero el actor siguió teniendo una relación tensa con la fama y de hecho así sería por el resto de su carrera.

 

Durante los 1990s., se alejó un poco de los focos pero no dejó de trabajar y siguió apareciendo en filmes aunque sin la fama precedida de la década anterior, pero no volvería a ser nominado a un premio Oscar sino hasta el 2006, por su actuación en el filme "A History Of Violence" ya venía de participar en "Siryana" o "A.I", y ya en los últimos años estuvo más asociados a los filmes de Marvel, como en "Hulk", "Captain America: Civil War" o en "The Avengers", en "Damages" logró algunas nominaciones en los Emmy y The Golden Globes.

Primicia: Better Late Than...

           

La banda Estadounidense Stray Fossa estrena el clip oficial de su nuevo single "Better Late Than" que se extrae de su nueva producción "Closer Than We'll Ever Know" con un sonido alucinante y meláncolico, la banda acompaña el tema con un clip lleno de visuales a cargo de Kris Williams.

Discos: The Tipping Point

 

Tras una larga espera de dos décadas sin material nuevo, Tears For Fears alborotó el hormiguero el año pasado cuando publicaron el video del primer single "No Small Thing", marcando así el fin de un silencio desde la época en que lanzaron "Everybody Loves A Happy Ending", por lo que el 7mo., álbum de estudio "The Tipping Point" se estaba esperando como agua de mayo.  

 

Pero que podiamos esperar en cuanto al sonido, muchos estuvieron un poco escepticos ya que sin duda, la mejor época del dueto fue en los 80's., ya en los 90's todo fue otra cosa sin la presencia de Curt Smith, pero ahora volvían juntos y recargados, se esperaba mucho y más cuando recordamos que estos dos tipos entregaron tres brillantes discos en los 80's llenos de hits y temas que hoy son referente de la década ochentero, tales como "The Hurting" de 1983, "Songs From The Big Chair" de 1985 y por supuesto "The Seeds Of Love" de 1989, así que ese sonido coherente ya maduro y sofisticado era lo que se esperaba tras la inesperada noticia que los puso de nuevo en el foco de la actualidad.

El disco es bueno, limpio y acertado en todo sentido, bastante diferente a lo que nos tenían acostumbrados, y no aburre para nada, desde el abridor "No Small Thing" de cierto corte rock pop, para luego ir pasando al siguiente "The Tipping Point" llenos de brillos sofisticados y otros más que son rescatables como "Long, Long, Long Time", "Master Plan" o "My Demons", aparte el gancho pegajoso que resulto ser "Break The Man" que a mi parecer tenía un cierto aire synth pop ochentero que logró endulzarme más el oído que la primera que se desprendió del set. 

Pero el disco tiene otros gratos momentos, al final del disco como "End Of The Night" y "Stay" las cuales se erigen como de las más representativas del disco, para hacer de este disco, uno de las más ordenados, finamente producido en todo sentido de la palabra, agradable para todos los gustos, y enterrando así los temores que muchos teníamos de como podían sonar 18 años después, el resultado ha sido má que prometedor, un disco disfrutable de principio a fin y para nada aburrido, no por algo este disco volvió a topar los charts en varios paises como Escocia y los Estados Unidos, mientras que en Inglaterra fue No. 5 superando su posición más alta en 30 años, así que no solo el público habla sino también los números detrás de este formidable álbum.

The Tipping Point Track List: 

1. No Small Thing

2. The Tipping Point

3. Long, Long, Long Time

4. Break The Man

5. My Demons

6. Rivers Of Mercy

7. Please Be Happy

8. Master Plan

9. End Of Night

10. Stay