The Compilation: Now Yearbook '89

Now Music is finally finish off the 1980s episode with their last Yearnook series focusing now on 1989.

This final Yearbook for the decade starts with Queen's "I Want It All" and ends with Band Aid II's "Do They Know It's Christmas" the 'unofficial' Band Aid single according to a revisionist Bob Geldof!.

In between are 76 other tracks including hits from Simple Minds, Soul II Soul, Neneh Cherry, Fine Young Cannibals, Kylie Minogue, Jason Donovan,  Holly Johnson, New Order, Bros, Transvision Vamp, Roachford (“there’s no fog!”), The Beautiful South, Living in a Box, Tears For Fears, R.E.M., Pet Shop Boys, Duran Duran, The Cure, Edie Brickell & The New Bohemians, Sam Brown, The Bangles, Simply Red and many more.

The familiar formats are available: deluxe hardcover book 4CD edition, 3LP coloured vinyl in pink color with 42 tracks and the standard card sleeved 4CD set. NOW Yearbook 1989 will be released on 25 April 2025.

NOW Yearbook 1989 Track List:  

CD 1

1. Queen – I Want It All

2. Billy Joel – We Didn’t Start The Fire

3. Tina Turner – The Best

4. Cher – If I Could Turn Back Time

5. Belinda Carlisle – Leave A Light On

6. Deborah Harry – I Want That Man

7. Chris Rea – The Road To Hell Part 2

8. Mike + The Mechanics – The Living Years

9. Simple Minds – Belfast Child

10. Gladys Knight – Licence To Kill (From “Licence To Kill” Soundtrack)

11. Lisa Stansfield – All Around the World

12. Soul II Soul & Caron Wheeler – Back To Life (However Do You Want Me)

13. Neneh Cherry – Buffalo Stance

14. Fine Young Cannibals – She Drives Me Crazy

15. Roxette – The Look

16. Holly Johnson – Love Train

17. Jason Donovan – Too Many Broken Hearts

18. Kylie Minogue – Hand On Your Heart

19. Bananarama – Help! (feat. Lananeeneenoonoo)

 

CD 2

 

1. Marc Almond & Gene Pitney – Something’s Gotten Hold Of My Heart

2. Jimmy Somerville Featuring June Miles Kingston – Comment Te Dire Adieu

3. Donna Summer – This Time I Know It’s For Real

4. Sonia – You’ll Never Stop Me Loving You

5. Bros – Too Much

6. Debbie Gibson – Electric Youth

7. London Boys – Requiem

8. Liza Minnelli – Losing My Mind

9. New Order – Round & Round

10. Kon Kan – I Beg Your Pardon (I Never Promised You A Rose Garden)

11. Transvision Vamp – Baby I Don’t Care

12. Roachford – Cuddly Toy

13. Roy Orbison – You Got It

14. Sydney Youngblood – If Only I Could

15. Bobby Brown – On Our Own

16. New Kids On The Block – You Got It (The Right Stuff)

17. UB40 – Homely Girl

18. The Beautiful South – Song For Whoever

19. Living In A Box – Room In Your Heart

20. The Christians, Holly Johnson, Paul McCartney, Gerry Marsden & Stock Aitken Waterman – Ferry ’Cross The Mersey

 

CD 3

 

1. Tears For Fears – Sowing The Seeds Of Love

2. Duran Duran – All She Wants Is

3. Electronic – Getting Away With It

4. R.E.M – Orange Crush

5. The Cure – Lullaby

6. Yello – Of Course I’m Lying

7. Pet Shop Boys – It’s Alright

8. 808 State – Pacific 707

9. The Beloved – The Sun Rising

10. The Stone Roses – Fools Gold

11. The Cult – Edie (Ciao Baby)

12. Alice Cooper – Poison

13. Then Jerico – Big Area

14. Shakespears Sister – You’re History

15. Edie Brickell & New Bohemians – What I Am

16. Martika – Toy Soldiers

17. Will To Power – Baby I Love Your Way / Freebird (Free Baby)

18. Boy Meets Girl – Waiting For A Star To Fall

 

CD 4

 

1.  Kylie Minogue & Jason Donovan – Especially For You

2. The Bangles – Eternal Flame

3. Sam Brown – Stop

4. Holly Johnson – Americanos

5. Paula Abdul – Straight Up

6. Donna Summer – I Don’t Wanna Get Hurt

7. Black Box – Ride On Time

8. Coldcut feat. Lisa Stansfield – People Hold On

9. Technotronic – Pump Up The Jam

10. The Beatmasters feat. Betty Boo – Hey DJ / I Can’t Dance (To That Music You’re Playing)

11. Kym Mazelle And Robert Howard – Wait

12. Malcolm McLaren & The Bootzilla Orchestra – Waltz Darling

13. Neneh Cherry – Manchild

14. Soul II Soul & Caron Wheeler – Keep On Movin’

15. Milli Vanilli – Girl I’m Gonna Miss You

16. Simply Red – If You Don’t Know Me By Now

17. Richard Marx – Right Here Waiting

18. Gloria Estefan – Don’t Wanna Lose You

19. Cliff Richard – I Just Don’t Have The Heart

20. Jason Donovan – When You Come Back To Me

21. Band Aid II – Do They Know It’s Christmas?

Stranger Than Fiction: When The U.S. Army Used Rock And Roll For Psychologial Warfare 35 Years Ago

On December 20th., at this time back in 1989, the United States Army invaded Panama, the once close relationship between General Manuel Noriega and the US had deteriorated to the point of no return, So in an address to the nation, then President George H W Bush said he had ordered military forces to Panama to "protect the lives of American citizens" and bring Noriega "to justice".

At the time, Noriega was facing a US indictment for drug-trafficking, as well as claims he had rigged a 1989 election. so then U.S. military invaded Panama under the Operation Just Cause, as it was dubbed by the US, saw more than 20,000 US troops invade the country and seize control of key military installations.

 

As soon he rapidly ran out of options, Noriega took refuge at the Vatican Embassy in Panama City. In deference to diplomatic protocol, U.S. forces did not enter the embassy. But they had a plan B to force the dictator to give up, that plan involved music, mostly heavy metal and rock, with a few ballads, and play 'em on loud speakers. U.S. Gen. Maxwell "Mad Max" Thurman had ordered speakers placed as a "musical barrier" around the perimeter of the Vatican Embassy and turned to full volume.

 

The U.S. military radio for Central America, known as the Southern Command Network, initially did what it always did — play requests from the troops, but at first they did not take any request until 21 December.

 

Many of those requests were directed at Noriega to send a musical musical, but when the troops started coming in from the field, the requests became quite imaginative, for instance "Give It Up," by K.C. And The Sunshine Band, "No More Mister Nice Guy," by Alice Cooper, and "Paranoid" by Black Sabbath.

 

Other favourites included "Welcome to the Jungle," by Guns N' Roses, "Wanted Dead Or Alive," by Bon Jovi, and "The End" by The Doors,  "I Fought The Law" by The Clash, Panama by the stadium rock band Van Halen, U2's "All I Want Is You", Bruce Cockburn's "If I Had A Rocket Launcher.", INXS "Never Tear Us Apart", and of course "Never Gonna Give You Up" by Rick Astley, so practically, Manuel Noriega was the first rickrolled. The rock and pop music stops on Christmas Day, when the radio station broadcast only Christmas music. But with requests streaming in, the U.S. effort ramped up after the holiday. 

 

On December 27, "someone who identified himself as a member of the PSYOPS [Psychological Operations] team from Fort Bragg [N.C.] called to tell us what they were doing with their loud speakers, because on radio news had reports explaining what was happening there, of course not everyone was happy with the military's approach, including the White House, and the music was stopped after several days. President George H.W. Bush's national security adviser, Brent Scowcroft, said afterward that he thought the use of high-volume music was "undignified."

 

On January. 3, 1990, Noriega surrendered to the U.S. forces, though not until after he'd been treated to a version of "I Fought The Law." Noriega was reportedly partial to opera. What he got instead was "Panama," from Van Halen, "Danger Zone," from Kenny Loggins, and "Refugee," courtesy of Tom Petty.

 

Noriega was flown to Miami, tried and convicted of drug trafficking, and spent nearly two decades in U.S. prisons, and finally died on 29 May, 2017. 

You can take a look to the full playlist here: Panama Playlist

Rocktrospectiva: Band Aid II "Do They Know It's Christmas?" Second Version Turns 35

Released on 11 December 1989 under the name of Band Aid II, a second version of "Do They Know It's Christmas?" was recorded by the most successful British production team of the late 1980s, Stock Aitken Waterman. 

 

Bob Geldof had telephoned Pete Waterman to ask him to produce a new version of the song to aid the ongoing situation in Ethiopia, and within 24 hours the recording session had been arranged at Stock Aitken Waterman's studios on London's South Bank. 

The recording took place over the weekend of 2 and 3 December, and featured several artists who had already been produced by SAW, including Kylie Minogue, Jason Donovan, Bananarama, Sonia, and Cliff Richard, as well as other artists who had big hits in 1989, such as Lisa Stansfield, Jimmy Somerville, Wet Wet Wet and Bros. Bananarama's Sara Dallin and Keren Woodward became the only artists to appear on both the 1984 and 1989 versions of the record. Siobhan Fahey, who had been part of Bananarama's line-up at the time the first recording of the song was released, had left the group in 1988.

About the lyrics, these were rearranged for a more traditional 'verse and chorus' structure, with the opening verse being split in two with a short repeat of the ending chorus being played at the end of both, followed by the "here's to you" section and a final lengthened version of the closing chorus (with commentary by Michael Buerk played over the outro in the music video).

The Band Aid II version spent three weeks at number one in the UK, becoming the Christmas number one single and the last number one single of the 1980s, and ended the year as the ninth biggest selling single of 1989. 

Band Aid II Personnel: 

 

Bananarama

Big Fun

Bros

Cathy Dennis

D Mob

Jason Donovan

Kevin Godley

Glen Goldsmith

Kylie Minogue

The Pasadenas

Chris Rea

Cliff Richard

Jimmy Somerville

Sonia

Lisa Stansfield

Technotronic 

Wet Wet Wet 

 

Other musicians: 

 

Matt Aitken (keyboards, guitar)

Luke Goss (drums)

Chris Rea (guitar)

Mike Stock (keyboards)

La Noticia: Sonic Youth Lanza Su Concierto de 1989 En Kiev A Beneficio Del Pueblo Ucraniano

La legendaria banda Estadounidense Sonic Youth tocó un show en Ucrania durante la primavera de 1989. Hoy la banda ha decidido lanzar un directo de aquel show, el cual ha estado disponible desde el 14 de Abril con el fin de recaudar fondos y apoyar a World Central Kitchen y darle alivio a Ucrania.

 

Son nueve tracks grabados los cuales están disponibles via Bandcamp, se trató del primer viaje de la banda a la extinta USSR, hicieron paradas en Vilnius, Leningrado, Moscú y Kiev, y precisamente en esa ciudad, el líder de Gogol Bordello, Eugene Hutz asistió a la presentación y cambio su vida y la de muchos, la banda Estadounidense causo una gran impresión en aquellas tierras, que por aquel entonces estaban viviendo una especie de primavera y promesa de cambios, recordemos que ese año marcó el fin de la Unión Soviética, cayó el muro de Berlín, y pronto las regiones bajo la influencia de la cortina de hierro consiguieron su independencia.

Hoy en día 33 años después de ese show, la banda a manera de ayudar a la población civil que esta padeciendo los efectos de una infame guerra desatada por el desgraciado Vladimir Putin sin medir consecuencia, el fin es apoya a Wolrd Central Kitchen ya que da comida fresca y caliente a las familias Ucranianas de ciudades recientemente liberadas, abajo puede escuchar el show y si pueden hacer algo más, comprenlo por 10$ aquí: Sonic Youth 1989 Kiev Show

Memorias De Navidad: Una Crónica Navideña De 1989

Siguiendo con el modo "Navideño", ahora nos transportamos a la Navidad de 1989, la que para mi fue la mejor Navidad de todas por los recuerdos y el momento que me tocó vivir, cinco años después de aquellas celebraciones de 1984, la ciudad de Guatemala había cambiado drasticamente y ahora no solo habían más habitantes sino una serie de recientos y centros comerciales que ofrecían más diversidad y por ende diversión.

Recuerdo que 1989 fue un año extraño, en mi caso, fue el peor año que me tocó vivir como estudiante ya que termine dejando como cuatro clases y de las cuales solo pude sacar tres y la más importante matematicas no, y eso fue hizo perder el año lamentablemente, pero por otro lado, la música, la televisión, la diversión con los colegas de la cuadra fue única y diferente, además del momento político e historico que se vivío en el país y en el mundo, como el autogolpe de estado, o la caída del muro de Berlin, ese diciembre fue muy convulsivo, si recuerdan bien, en visperas de Navidad se dio la infame "Invasión a Panama" de parte de los Estados Unidos, además que comenzaba la caída sangrienta del regimen de Nicolae Ceausescu, quien eventualmente fue ejecutado, además de un paro de buses que afecto a finales de año a Guatemala y eventualmente una crisis de carburantes. 

Pero volviendo al rollo navideño, tras la serie mundial de baseball comenzaba una radio llamada Doble S anunciar que faltaban tantos días para diciembre, hasta que por fin llegó con los ansiados especiales navideños del canal 3, a principios de ese Diciembre recuerdo que se casaron mi tio y un primo, casi que en las mismas fechas, en el día en que fue el sorteo para el mundial de Italia '90, además fue el último año en que pasaron en los Especiales Navideños del Canal 3, una historia de un Santa Claus que narraba su vida a un psiquiatra, y que hasta la fecha nadie sabe como se llama pero que todos recordamos haberla visto, mientras tanto MTV que en ese entonces era el mejor canal para cualquier adolescente ponía los videos musicales que hoy en día se han vuelto emblematicos, "We Didn't Start The Fire" de Billy Joel, "Free Fallin'" de Tom Petty, "Bust A Move" de Young MC, "Blame It On The Rain" de Milly Vanilli, "Pump Up The Jam" de Technotronic, "Good Life" de Inner City, "Another Day In Paradise" de Phil Collins entre otros amenizando el buen momento navideño aparte de la clásicas navideñas de siempre.

El juguete de moda ahora era el Nintendo, y los clásicos cartuchos, de la mano de los Micro Machines, aquellos carritos pequeñitos a escala, el aqua force que era una pistola de agua con una mochila, y un poco todavía los G.I. Joe, eso junto a la moda del momento que iba de los clásicos Levi's 501 más los Reebok Classic en color blanco o negro, y sino pues unos Fila, y fueron estos precisamente los que me obsequiaron ya que los Reebok Classic se agotaron, algo que sigue sucediendome hasta la fecha cuando deseo comprar algún par de zapatos deportivos. En el cine pues estaban estrenando "Back To The Future II" para el 25 de diciembre en Las Americas y Los Plaza que eran los mejores en aquel entonces. Y los almacenes a donde todos iban aglomarse eran Cemaco que anuncía ya que 11 años del año 2000 y ya estaban listos, Paiz, La Samaritana y la Jugueteria entre otros, así como El Mol, Peri Roosevelt, Montufar y Mega Centro como los centros comerciales de moda para irse a matar el aguinaldo.

Recuerdo que un día antes de Navidad, estaba recibiendo clases de matematicas en la casa de un mi tío y al medio día pasaron por mi para ir almorzar a la casa de mi tio recien casado alla por Mixco, y se entraba por detrás de una gasolinera en la calle Marti que ahora es una Puma, el tráfico por ende no estaba tan jodido como hoy en día y se llegaba relativamente rápido, la casa estaba en una como montaña en un proyecto que recien estaban iniciando, lo bueno es que en el cable que tenían estaba el canal Request que estaba pasando "Ghostbusters 2" así que paso almorzamos y nos quedamos con mi hermano a ver la lica, y luego a la fuerza nos sacaron porque había que llegar a tiempo al JG Alvarenga de la 6ta., Avenida para comprar un equipo de sonido, sino cerraban, ya que los Centros Comerciales todavía no cerraban tan tarde como hoy en día. Se compró el equipo de sonido y luego al Mol para el estreno que mi viejo nos había prometido que eran los Reebok, pero cuando llegamos, estaban cerrando por lo que la salida se pospuso para el día siguiente y en vez de Reebok fueron FILA en el mundi deportes del Centro Comercial Novicentro que todavía tenía mucho que ofrecer en ese entonces.

Por último, cabe destacar que el 25 de diciembre pues amanecimos todos contentos, por la mañana felices con los obsequios y jugando con los vecinos, cuando a la hora del almuerzo a mi madre se le ocurre decirnos que ibamos a ir al colegio a que nos tomaran medidas para el uniforme del ciclo escolar, y así a pesar de la molestia nos sacaron a la fuerza a mi y a mi hermano, a eso de las 3 de la tarde mi padre parqueaba su carro por la 13 calle y yo sin querer decidi cerrar sin darme cuenta que las llaves estaban adentro, hacía un frío intenso porque ese 1989 si que hizo frío y fue uno de los años más frios hasta la fecha, la cosa es que cuando mi padre se regresa al vehículo y se da cuenta que el carro estaba cerrado con las llaves adentro, le reclamo a mi mamá y yo pues me hice el loco, total que tuvo que caminar desde la 13 calle de la zona 11 hasta la Universidad de San Carlos, ya que en esa época incluso los buses escaseaban, al final nos tomaron las medidas y lo que mi mamá dijo de regresar en medio hora nunca se cumplío y pasamos las 6 de la tarde en el colegio escuchando los cuetes y por eso es que no se me olvida ese incidente ya que nunca imagine que iba a pasar la navidad metido en el colegio. 

Y así en resumidas cuentas fue la Navidad de ese mágico 1989, lleno de recuerdos y muchas cosas que hoy en día traigo a la vida por estas fechas, las cosas han cambiado, ya 30 años de aquella Guatemala más pequeña y comenzaba a despertar de cara a los 90's, había buena vibra y mucho frío, lamentablamente las cosas han ido cambiando en algunos aspectos para bien y en otros para mal.

Rocktrospectiva: "El Muro De Berlin" Otrora Simbolo De La Guerra Fria Caía Hace 30 Años

El que fuera el simbolo más oscuro y nefasto de la famosa Guerra Fría, caía un día como hoy hace 30 años, el máximo emblema del comunismo caía así sin lanzar un solo disparo, provocando una reacción en cadena que acabaría hasta con la Unión Sovietica un par de años más tarde.

Circundó la capital de Berlin de 1961 a 1989, surgido de la mente siniestra de los personajes politícios más odiosos de la Alemania Oriental, a manera de evitar la negativa influencia de occidente en sus ciudadanos, y así fue pues como el 13 de agosto de 1961, Berlin amanecío dividida, fracturando en el instante a varias familias e inventando nuevos delitos para evitar que la gente marchara hacía el lado libre, y para los próximos 28 años maneras de escapar no faltarían. El celébre Checkpoint Charlie hoy una reliquía turística, era donde pasaban los vehículos minuciosamente revisados para evitar cualquier escape, en un paisaje frio y desolador lleno de serios soldados, torretas, ametralladoras, alambres de púas, pastores alemanes, y demas cosas para evitar a toda costa el escape de los ciudadanos.

Y así pasaron los años y esa infame muralla seguía ahí como simbolo nefasto de la "Guerra Fría" y parecía que no iba a caer, hasta que se vino 1989. Claro que el inicio de esta revolución si así se puede decir, comenzó unos años antes con la llegada de Gorbachev al poder y su famosa Perestroika, que era una política menos agresiva y más abierta, pero tendrían que pasar un par de años, precisamente ese famoso 1989, el año en que la historia del mundo cambio en todo sentido. Comenzaron a darse una serie de manifestaciones, y luego en los días previos a la caída, la gente comenzo a correr por las fronteras entre Hungría y Austria, hasta que Günther Schabowski, anuncía que todas las restriciones para cruzar la frontera estaban abiertas, aunque fue error de su parte, pero eso fue el detonante ese 9 de noviembre historico, y tal como ha quedado plasmado y varias películas que han salido desde entonces, pura euforía y explosión y hasta David Hasselhoff como gran artifíce de la libertad en Alemania.

Ese 9 de noviembre, yo tenía 12 años y estaba estudiando para sacar una clases retrasadas que había dejado, fue una época llena de cambios políticos no solo en el mundo sino en Guatemala, unos meses antes se dio el golpe de estado que no pasó a más, además de una serie de eventos entre estos la "Caída Del Muro de Berlin", decían que en Prensa Libre un diario local unos meses antes habían vaticinado la caída, sepa Dios si fue cierto o no, lo que si fue cierto, es que ese día fue motivo de fiesta mundial, un acontecimiento único que muchos pudimos presenciar y seguimos recordando hasta la fecha, ya que la cultura pop ayudo mucho a preservar la memoria del Muro, como por ejemplo "Atomica" entre otros, series de televisión como MacGyver que hicieron hincapíe a ese tema usando de inspiración la caída de Europa Oriental en algunos capítulos de la serie, mientras tanto en la radio sonaba "We Didn't Star The Fire", de Billy Joel, Kurt Loder cubría la noticia en MTV News, la bulla en todas las tapas de los diarios al día siguiente, y la prolongación de los eventos que aún faltaban como la caída de Ceacescu en Rumania unas semanas más tarde, o la nefasta invasión de Panama. 

Ya por la noche tenía que volver a la realidad, a seguir estudiando por que mis examenes estaban a la vuelta de la esquina, así que a olvidar la bulla y a meterse de lleno en los libros, y dejar por un momento la bulla y la euforía que no paraba de verse en la televisión, por supuesto dejar MTV por un lado y volver a la realidad, pero vaya sino ayudar a mantener viva la memoria como si hubiera sido ayer, de todos estos hechos, los mejores momentos de mi vida marcados no sola por la música y la cultura pop sino por el cambio político del mundo y el inicio de una nueva era a partir de los 90's.

In Memoriam: Ha Muerto "Charlie Cole" El Autor Más Famoso De "Tank Man"

Treinta años después de haber tomado su icónica fotográfia, Charlie Cole fotoperiodista Estadounidense ha muerto a los 64 años de edad en su residencia de Bali, al parecer la muerte de Cole había sucedido el pasado 5 de septiembre pero no fue hasta el día 13 que se dio a conocer la noticia a nivel mundial, Susan, la hermana de Cole, que al parecer fue por una septicemia provocada por una lesión en la pierna que había sufrido recientemente.

El nativo de Texas, nacido en 1955, dejó los Estados Unidos en 1980 y se mudó a Japón donde trabajo para revistas como Newsweek, Time y periodicos como The New York Times. Pero sino hubiera sido por la legendaria imagen de Tank Man muy poco conoceríamos acerca de Cole, ya que gracias a esa imagen tomada el 3 de junio de 1989, capturo para la historia esta icónica imagen simbolo de la rebeldía en contra de cualquier injusticia en todo el mundo y por la cual llegó a recibir el premio "World Press Photo" al año siguiente.

Al día siguiente de la masacre en Tian'anmen, un hombre solitario atraviesa la plaza con una bolsas de supermercado y de pronto se interpone en el camino de una columna de tanques que venían por la calle, entonces COle, uno de los cuatro fotográfos que llegaron a inmortalizar la escena, trabajaba para Newsweek, desde el balcón de su habitación de hotel, mira la escena y decide capturarla con un teleobjetivo pensando que tomaría la secuencia antes de que al pobre hombre lo maten, captura el momento sin pensar que la foto se convertiría en su trabajo más icónico, para su alivio, el desconocido a pesar de rebelarse en contra de los tanques en finalmente quitado del camino por las fuerzas del orden y su paradero hasta la fecha es desconocido.

La imagen con el tiempo se convirtío en simbolo de la resistencia pacífica en todo el mundo, aunque el propio Cole se siente arrepentido que solo esta imagen sea considera el emblema de la tragedia de la plaza de Tian'anmen, cuyo legado también comparte con Jeff Widener quien fue que tomó la imagen del "Tank Man" y por la que fue nominado pero que no llegó a ganar el premio.

Film: La Icónica "Batman" De Tim Burton Cumple 30 Años

Estrenada exactamente hoy hace 30 años, "Batman" de Tim Burton como coloquialmente se le suele decir a esa legendaria cinta de ciencia ficción, terminó marcando un antes y un después gracias al increíble y masivo éxito de taquilla que la llevó a convertirse en un fenómeno por excelencia de la cultura pop. 

Claro esta que no todo fue tan sencillo en un principio y por poco, este filme probablemente no hubiera podido llevarse a cabo. Hace 30 años en Hollywood todo era diferente, y sugerir hacer una película basada en super héroes del comic era algo burdo y descabellado, pero gracias a la tenacidad e insistencia de un fanático al que poco le importaron las barreras que le impusieron para no llegar a realizar esta película. Su nombre era Michael E. Uslan, el productor de "Batman", crecio leyendo historietas llegando a tener una colección bastante amplía de las mismas, pero su obsesión no quedo con tan solo coleccionarlas, sino asistir a eventos como la primera Comic Con en 1964, también fue organizador de eventos para los fanáticos y esa obsesión jamas lo abandonó ni siquiera cuando fue a la Universidad, en donde terminó como el primer profesor universitario de Comics, claro que después de una serie de críticas por supuesto.

Gracias a esa curiosa actividad, llegó a conocer a Sol Harrison, futuro presidente de la DC Comics, se hicieron amigos y busco poner de lleno sus habilidades para la empresa y comenzó a escribir acerca de "Batman", aunque tenía cierto terror en el sentido de no arruinar a su amado personaje, pero de pronto recordó aquel Batman de los 60's protagonizado por Adam West y Burt Ward en donde a pesar de las raíces oscuras y góticas del personajes, lo que se miraba en la televisión era una burla casi que una payasada en todo sentido de la palabra, yo creo a todos nos paso lo mismo con esa serie de los 60's la cual en mi caso miraba en el Disney Channel en la época en que se estreno la cinta, pero volviendo al asunto de Uslan, este decide entonces y gracias a que conocía de principio a fin la historia del oscuro personaje, crear algo que en verdad le rindiera el honor que merece, tanto a Bruce Wayne como su alter-ego y quitarle para siempre esa aura de comedia de mala muerte.

Entonces Uslan, comienza a tomar como referencia el personaje que Dennis O'Neil y Neal Adams habían iniciado en los 70's y que siempre distinguió al co-creado Bob Kane en los inicios de Batman, aprovechando también que por aquel entonces, Uslan tenía un trabajo en el cine, decidió llevar a su amigo Harrison de la DC Comics una propuesta, que era comprar los derechos de Batman y así poder realizar un película en donde revitalizar y mostrar al verdadero Batman, pero su amigo le advirtió de no tomar riesgos con algo que estaba muerto. Poco le importó a Uslan y en 1979 forma un equipo con Benjamin Melnicker para comprar los derechos de Batman, aunque todos los estudios le rechazaron por considerar esa aventura como algo tonto y sin sentido, pero de pronto todo comienza a cambiar gracias a "The Dark Knight Returns" de Frank Miller estrenado en 1985, esto animó más a Uslan en su cosmovisión de lo que quería del personaje. En una jugada maestra logra convencer a Hollywood de que los comics estaban mejorando, y volviendose más complejos que nunca, lo cual hizo cambiar las perspectivas, aparte que al proyecto terminó uniéndose Tim Burton, famoso director conocido gracias a su torcido sentido visual, e imaginación creativa en especial por los monstruos y cosas bizarras, que Uslan se dio cuenta que ya tenía al director para su proyecto. 

Entonces todo fluyo como un río, alejado de los clichés de la serie de los 60's y basada en Bruce Wayne por sobre todo el asunto, que después encarnaría a su alter ego Batman para salvar a ciudad Gótica del mal, precisamente la misma ciudad tenía que jugar otro papel clave, por lo que los efectos tenía la dura tarea de convencer a la audiencia sobre su crudeza y realidad, aquí fue donde entro Anton Furst quién creo una mezcla entre depresión industrial llena de monumentos góticos, y luego el villano, el infame Joker encarnado por un clásico como Jack Nicholson quién dio en el clavo, justo a la medida.

Así como pasó hace poco con la elección de Robert Pattison para encarnar a Batman, en aquel entonces, usar a Michael Keaton también creo divisiones, pero Burton lo llamó porque venía de trabajar con él en "Beetlejuice", aunque carecía de experiencia como actor de drama, su rollo era la comedía, pero al final de cuentas todo salió adelante, luego venía la periodista Vickie Vale encarnada por Kim Basinger en su mejor momento, y ya se tenía al tandem principal, luego vendría el Soundtrack a cargo del legendario Prince quién gracias al éxito "Batdance" marco época en aquel entonces, además de Danny Elfman en el score musical de la cinta, y listo, todo estaba en su salsa, listo e integrado para tomar al mundo por sorpresa y cambiar la imagen de Batman para siempre.

Tras su estrenó en los Estados Unidos, quitó del primer lugar a "Ghostbusters II" estrenada una semana y media antes, con un éxito absoluto creando una franquicia que se mantiene hasta nuestros días con una serie de secuelas, directores y actores que han dejado su marca en el personaje desde entonces, a eso hay que agregarle los juguetes y productos alusivos al personaje, por ejemplo aquellos vasos que Pepsi promocionó por la película, las camisetas con el logo de Batman, y por si fuera poco, animó a lanzar nuevos episodios del personaje, tanto en el cine como la televisión, reinventado de la mejor manera al personaje y enterrando para siempre el de Adam West.

Muy buenos recuerdos de aquel 1989, por aquel entonces algunos filmes no se estrenaban en el momento, y en el caso de Guatemala, esta fue estrenada hata el 10 de noviembre de 1989. Un mes antes el canal 3 local preparaba el ambiente transmitiendo el especial patrocinado por Pepsi de como se había hecho la película, St. Jacks tenía la licencia de las camisetas con el logo de la cual yo tuve una que resulté rasgando el día que me la estrene, a eso hay que agregarle el éxito de Prince en las radios y el canal MTV cuando ponía videos musicales, además de un video de The Cult del tema "Edie (Ciao Baby)" en donde un grupo de cámara aparecía tocando sus instrumentos en Times Square y al fondo el gran logo del murciélago, que prepararon el ambiente para su estreno en Guatemala, por supuesto que yo no la fui a ver porque había salido mal en el colegio y pues estaba castigado, y tuve que esperarme hasta el mes de julio, precisamente el domingo por la noche cuando había terminado el mundial de Italia '90 para ver su estreno en HBO, eso sí, para la Navidad de ese año, un amigo de la cuadra nos regalo unos individuales de la película, así que literalmente había Batman por doquier y hoy 30 años después recordamos con mucho cariño el lanzamiento de este clásico filme en todo sentido de la palabra.

Film: A 30 Años Del Estreno De "Ghostbusters II"

Estrenada un 16 de junio de 1989, "Ghostbusters II (Los Cazafantasmas 2)" fue la continuación de la cinta original estrenada cinco años antes y que había gozado de un enorme éxito taquillero en todo el mundo, nuevamente Ivan Reitman aparecía en la dirección, y le daba vida a esta comedia con situaciones paranormales y de ciencia ficción, retomando la acción de este entrañable grupo de científicos especializados en eventos fantasticos y la parapsicología, que vuelven a la acción para librar a New York de otra amenaza, el doble de siniestra y poderosa que en la anterior.

El filme gozó de un éxito efímero, engrosando la friolera suma de $29,472,894 dólares en su semana de estreno, marcando un record histórico que tan solo le duró una semana, ya que sería destronada por otro clásico "Batman" de Tim Burton que se estrenó apenas una semana y media después. Para muchos se trató de un remake en forma de secuela del éxito original, para otros se trato de uno de los mejores filmes de aquel mágico 1989 quizás porque muchos la vimos cuando eramos niños o comenzabamos la adolescencia, además que aparecío en una de las mejores épocas que uno como adolescente pudo llegar a experimentar sin tanta tonterias como sucede hoy en día.

La trama se centraba en las vidas posteriores de Peter, Ray, Egon y Winston, cinco años desués de haber salvado el mundo, la gente se olvido de los Cazafantasmas y ahora estos malvivían amenizando fiestas infantiles como era el caso de Ray y Winston, el primero a su vez manejaba una tienda de artículos sobrenaturales, Egon seguía trabajando en un instituto como investigador, y el más raro y carísmatico Peter era el conductor de un bizarro programa llamado "Psych World" que era transmitido a altas horas de la madrugada, Dana había terminado su relación con Peter y ahora trabajaba en el museo de arte de Manhattan como restauradora, mientras cuidaba de su hijo Oscar. Aquí comienza a gestarse lo que vendrá, y es que al parecer uno de los curadores el Dr. Janosz Poha del museo esta enamorado de Dana y sin quererlo cae en el embrujo cuando restaura el autorretrato de un asesino tipo Vlad, se trata de Vigo El Cárpatiano, un antiguo tirano y hechicero que busca regresar a la tierra y precisamente lo hará el 1ero., de enero de 1989, cosa que ya le habían advertido a Peter por medio de un raro escritor en uno de sus episodios del programa que conduce.

El asunto es que se necesita de un bebé para regresar y es aquí en donde entra "Oscar" el bebé de Dana, en torno al niño suceden cosas extrañas, entonces Dana llama a Ray y Egon para una revisión y luego se une Peter cosa que Dana no deseaba, tras unas investigaciones minuciosas, estos dan con la causa y descubren que debajo de la ciudad fluye un río psico-reactivo (de mocos) que encarna la maldad de la ciudad. Sin embargo, estos son detenidos por haber dañado el cableado eléctrico de la ciudad durante la investigación y son juzgados, los liberan tras ayudar al juez a deshacerse de los fantasmas de los hermanos Scolleri y aquí es donde vuelve a tener relevancia tras cinco años de olvido, y son llamados a detener al Dr. Janosz Poha quién une fuerzas con Vigo.

La situación empeora gracias a la maldad de New York el rio de mocos con carga negativa crece, se le advierte al alcalde pero el concejal los envía a la carcél, pero cuando los fantamas toman la ciudad, estos son liberados y salen a la carga solo que para acabar con él, estos deciden usar un simbolo como lo es la Estatua de la Libertad, quien gracias al rocío de ese fluído mocoso cobra vida y sale a la caza, rompe la cupula de vidrio del museo y estos entran, y evitan que Vigo regrese y tome al bebé y acaban de esa manera con la nueva amenaza, y vuelven a ser homenajeados por la hóstil ciudad que recién los había olvidado.

Para muchos fue un calco de lo que se hizo en la primera, pero para otros la mayor parte niños y adolescentes de la época, se trató de uno de los filmes que más marcó y que aún se le recuerda con mucho cariño, es más, muchos la consideran mejor que la primera quizás por los efectos que ayudaron mucho al filme, también por la época en que se desarrollaba la película que era la Navidad, y por supuesto el soundtrack entre lo que destacaba el rap, pop/rock y hasta soul, imposible no venirsele a la mente las imágenes del filme al no más escuchar "On Our Own", o el soul del tema de Howard Huntsberry que movío hasta la Estatua de la Libertad a base de una cinta en un deseable walkman, y así un desfile de artistas como Glen Frey y su tema que suena cuando los fantasmas se desatan en la ciudad, Run DMC, Elton John y Oingo Boingo entre otros. Sin contar con los ya desaparecidos como Harold Ramis, David Margoulies y uno de los bebés Henry Deutschendorf. 

Aparte las promociones y toda la parafernalia que aparecía con motivo del filme, desde cajitas de sorpresas en restaurante de comida rápida, camisetas con el logo del fantasmas y de pegajoso, pistolas de agua y mochila a usanza del equipo de protones, y por supuesto que cuando el filme salío por aquí mirabamos la caricatura "The Real Ghostbusters" que se daba a cuentazos en popularidad con la otra "Ghostbusters" de Filmation, que era algo mala y similar a He-Man y Masters Of The Universe en casi todo, apesar que ellos eran los creadores originales del concepto. Hace 30 años a pesar que ya había pirateria, no afectaba tanto al cine como a la música, recuerden que aún se usaban cintas VHS y era común grabar discos a cassettes, y los estrenos no eran al mismo tiempo que en Estados Unidos, aquí en Guatemala se estrenó el 29 de septiembre de 1989 en los cines más exclusivos de la época que era Las Américas, y Plaza y luego fue extendiendose al Lux, el Capri, Aries y alguno que otro que se me escapa a la memoria.

En todo caso, la pelea que tenía el circuito de cine era contra el cable, en aquel entonces el cable era algo genial y no como lo es ahora, eran pocos canales pero buenos, y entre esos destacaba el Request que solía pasar filmes que estaban estrenandose en los cines del país, lo cual no sentaba muy bien a los dueños de salas. Fue precisamente en el Request donde yo ví la película un día antes de la Navidad de 1989, sino mal recuerdo fue un sábado y el viernes anterior habían estrenado "Back To The Future II", y que casi no termino de verla por la urgencia de una compras navideñas de última hora que mis padres tenían que hacer, además no estaba en casa sino donde mis tios, en resumidas cuentas, fueron esos detalles los que me marcaron y cada vez que la vuelvo a ver, ese diciembre de 1989 vuelve a revivir de una manera u otra.

Treinta años después, la franquicia siguio solo que con una versión femenina con varios de los actores haciendo cameos en el nuevo filme, no estuvo del todo mal, pero jamas llegó a la altura de la segunda parte, no digamos la primera, dañando un poco el prestigio de la trama ya que casi que rayo en una comedia simplista, pero eso es otra historia.

De Iconos: Larga Vida Al Hombre Del Tanque

La mañana del 5 de junio de 1989, el fotográfo Estadounidense, Jeff Widener tenía la misión de capturar alguna imagen del día después de la masacre en la Plaza Tiananmen, ocurrida entre el 3 y el 4 de junio cuando tropas y tanques del ejercito Chino atacaron sin piedad al movimiento pro-democracía comformado por estudiantes, obreros y profesionales que pedían un cambio radical contra la corrupción y una sociedad más abierta.

Se estima que fueron entre 2,000 y 3,000 las personas asesinadas indiscriminadamente aunque se cree que la cifra fue mucho mayor. Las protestas comenzaron un 15 de abril tras la muerte del líder comunista Hu Yaobang y fueron ganando fuerza y mucha importancia no solo entre los estudiantes sino trabajadores que buscaban mejorar sus situación, pero el punto de inflexión se da con la visita del líder Sovietico, Mikhail Gorbachev, ya que los estudiantes se mantuvieron en la plaza dando la apariencia que el gobierno estaba perdiendo el control, por lo que días después el 3 de junio a las 10 de la noche comienzan los disparos, los golpes y el caos, y en las horas siguientes la plaza estara llena de muertos entre estudiantes y soldados.

Aquí es donde entra el fotográfo Jeff Widener, enviado por Associated Press a documentar el día siguiente despues de la masacre, y comienza a tomar imágenes de las victimas, paseantes en bicicletas y uno que otro bus dañado, entonces comienza a salir una columna de tanques de la plaza, y Widener atrincherado en el balcón del sexto piso del Beijing Hotel apunta su camára hacía los tanques cuando un hombre que llevaba unas bolsas de supermercado aparece en la escena. Este de manera desafiante se pone delante de la columna de tanques moviendo sus brazos en negación que no se movera, y entonces toma la icónica fotografía.

Los tanques tratan de esquivarlo, pero este vuelve a colocarse en su camino, y sube a uno de los tanques brevemente, entonces Widener se prepara con su camára esperando el momento en que venga la descarga de balas y mate al pobre parroquiano, pero eso nunca pasa y de pronto aparece un grupo de personas que se le llevan pronto del lugar. Pero Widener tiene la imagen que pronto se convertirá en una de las imágenes más icónicas del siglo XX, aunque otros también capturaron el momento, fue su fotográfia la que da la vuelta al mundo, y al día siguiente aparece en tapas de períodicos, revistas y noticieros. Aunque la identidad del hombre sigue siendo un enigma, "Tank Man" como fue bautizado para la posteridad, terminó convirtiendose en un héroe global, en un simbolo de la resistencia contra cualquier injusticia y régimenes totalitarios en todas partes, además de ser una de las imágenes más versionadas dentro de la cultura pop, curiosamente hasta la fecha no se sabe sobre su paradero, si todavía esta vivo, ó si fue asesinado por el Gobierno, dandole un aire más universal y enigmatico al personaje.

Yo tenía unos 12 años cuando ocurrieron estos eventos de la Plaza Tiananmen, aún recuerdo los telenoticieros transmitiendo imágenes de la barbarie por las noches, y al día siguiente en la portada de Prensa Libre, el diario local. Claro que en ese entonces no entendía en realidad lo que estaba pasando pero sin querer estaba siendo testigo de uno de los momentos más épicos y trascendentales de la historia que ocurrieron a lo largo de ese mágico y glorioso 1989, y vendrían aún más eventos igual de icónicos que terminarían de darle forma a los años por venir y cuyo impacto político y social estamos viviendo todavía 30 años después.

Los fantasmas de Tiananmen todavía retumban contra toda censura, a pesar que hoy en día China es un gigante poderoso en todo sentido, mucho tuvo que ver esto, aunque bien se hubiera podido evitar y de todas formas el país se hubiera desarrollado igual, aunque quizás mucho más justo y libre sin necesidad de estar copiando tecnologías, censurando y reprimiendo personas, mientras eso siga, la figura del "Hombre del Tanque" permanecerá en el inconsciente popular como un simbolo a la valentía en contra la vil y mezquina dictatura donde sea.

Rocktrospectiva: Se Cumplen 30 Años Del Famoso "Summer Of Love"

Hace 30 años, Gran Bretaña le daba a conocer al mundo la "cultura rave" gracias al nacimiento del famoso "Verano Del Amor" considerado en aquel entonces, como la más grande revolución cultural en Gran Bretaña desde los 60's. Fue un breve período de 1988 a 1989 que la juventud Británica cayó bajo el efecto de una nube hedonista de paz, amor y unidad, al final de esa década prodigiosa que tanto nos aferramos a ella, y que por aquel entonces era como una valvula de escape para contrarrestar la división social y el desempleo en la juventud, entonces el acid house vino para trascender más allá de las calses sociales y la raza, el campo y la ciudad, el norte y el sur, entre humo, drogas y lasers, una generación se unía. 

Aunque para rastrear sus orígenes, tenemos que ir algunos años atrás, a mediados de los 80's teniendo como sede, Ibiza, gracias a sus raíces con la cultura hippie que se establecío en aquel entorno desde los años 60's. Entonces, el protagonista va ser un joven DJ llamado Paul Oakenfold, quién en su primera visita en 1985 quedó impresionado por el ambiente festivo, tranquilo, las fiestas que duraban toda la noche y la música ecléctica del momento. A partir de ese momento,  Oakenfold se compromete en llevar esa cultura y escena a la lluviosa y fría Londres, y romper de una vez por todas con su codigos de vestimenta exclusiva y las odiosas leyes de ingreso a los clubs. Por supuesto que no fue facil, ya que el primer intento falló, y no sería sino hasta su segundo viaje a Ibiza en 1987 cuando volvería a intentarlo, esta vez trayendo algunos amigos para celebrar su cumpleaños.  Un año antes, en 1986, Nancy Turner, conocida después como DJ Nancy Noise, pasó un verano entero en Ibiza descubriendo en el interin, un club llamado Amnesia y se volvío obsesiva con la música que los DJs residente solían tocar, lo cual fue algo así como un lavado de cerebro Balear, y a partir de ese momento ya no se hablaba de otra cosa más que lo que ponían en aquel lugar. Para 1987, Turner decide regresar y repetir la experiencia, y transmite los conocimientos a sus amigos Paul Oakenfold, Nicky Holloway, Johnny Walker y Danny Rampling con quienes comparte la experiencia de los clubes, el ecstasy y la música.

A raíz de esa nueva visita, Oakenfold y su amigo Danny Ramp, comenzaron un segundo intento de meter esa famosas noches baleares en Londres para el otoño de 1987, logrando mejores resultados aunque en parte gracias a la llegada de mayores flujos de Ecstasis al Reino Unido, la experiencia según protagonistas de aquel entonces era mucho mejor gracias a estas drogas, ya que derribó los muros sociales y eran muy común ver gente de tipo de clases volverse amigos, al menos por una noche. Mientras tanto, los DJs amenizaban esas noches con un estilo musical que llegó a conocerse como Acid House, gracias a discos que venían de Chicago, dicho estilo obedecía no a la droga LSD como se creía popularmente sino al famoso disco "Phuture's Acid Tracks", cuyo hipnótico sonido gracias a ese efecto del bajo del Roland TB-303 marcó la pauta a seguir para el movimiento, también sonaba mucho house, movimiento que ya estaba establecido y que era la marca de la casa de Chicago.

Ya en suelo Británico, Oakefold se dio cuenta quesu amiga Nancy se había traído una colección de discos de Alfredo, uno de los residentes en Ibiza, y le pidio que los tocara en The Future, que abrío sus puertas en Enero de 1988 siendo el debut de Nancy Turner. Sin códigos de vestimenta y tonterias clasistas, una nueva era más abierta comenzaba, y tal como contaba Optimo's JD Twitch, era como si alguien le había dado color a todo, de pronto estaba emocionado con hacer esto, algo tan genuino y tan libre, y el mismo sentimiento se fue expandiendo a todos lados a donde iba llegando la vibra, de ciudad en ciudad, descubriendo clubes y nuevos protagonistas como Andy Carroll y Mike Knowler en Liverpool; Graeme Park y DJ Jonathan en Nottingham; Nightmares On Wax en Leeds; Parrot and Winston en Sheffield, Slam y Harri en Scotland, por su parte Londres tenía a Colin Faver, Kid Batchelor, Jazzy M, Eddie Richards, the Watson brothers, Mark Moore y clubes como Asylum, Shoom, Spectrum, Clink Street y The Dungeons.

Para la primavera de 1988, tan solo seis meses después de la llegada Balear a Londres, el acid house ya se había vuelto un fenomeno de masas, pasaron de 300 a 1,500 personas por noche en tan solo seis semanas, aunque pronto todo se saldría de control, ya que de pronto habían jovenes promotores organizando fiestas y raves en lugares donde podían, desde bodegas abandonas, hangares, e incluso una plataforma sin uso en Paddington, y otros perderian el espiritú de libertad creando membresías para llevar sus fiestas exclusivas a otras partes. Pero esa expansión trajó sus problemas, en un principio los medios no sabían de que iba el acid house, no sería hasta 1988 cuando The Sun haría un reportaje al respecto dando a conoce la cultura y las camisetas con caritas alegres, pero semanas más tarde le daría su golpe traicionero, creando preocupación entre la población apelando al panico moral, ya que describian a los seguidores del movimiento, en una horda de malevolos consumidores de Ecstasis, y que no era más que un afrodisiaco para que la gente rompiera el temor en la pista de baile, según otros medios. 

Este fue el punto de partida para que el gobierno de Margaret Thatcher comenzará su cruzada represiva contra el movimiento, y es que todo giraba también con sentirse diferente con tener ese sentimiento anti Thatcher que hacía que este curioso movimiento tuviera su encanto, y por eso era que pronto se volvío algo que el gobierno quería detener. Y es que el Acid House abrío un mundo de posibilidad, los fines de semanas solían comenzar los jueves a la hora del té y terminaban un lunes por la mañana, de pronto todo era reemplazado, la ropa, nuevos amigos, nueva música, amores, todo, ese período entre 1988 y 1989 fue especial, cambio la vida de muchos tanto en el ambito personal como profesional.

El "Verano del Amor" no acabo en 1988 logro seguir en 1989 y aun así se mantuvo hasta 1990, un año antes el Acid House se había vuelto algo masivo, y comenzaron a venir los problemas y los arrestos, algunos promotores jugaban al gato y al ratón con la policia cambiando las locaciones a último minuto o dando codigos especiales para los fiesteros. Entonces la policia establecío unidades especiales para liquidar los raves ilegales, con helicopteros sobrevolando ciudades y campos para encontra los lugares en donde se iba a dar el evento, además que se incrementaron las penalizaciones por llevar a cabo fiestas sin autorización, esto mermó mucho las actividades y culminó con el evento catalizadores en Castlermorton Common que junto un total de 40,000 personas, lo cual fue motivo para que se prohibieran las fiestas de más de 20 personas y que tocaran ritmo repetitivos en 1994.

Pero ya la revolución esta hecha, y tras conquistar Gran Bretaña, el movimiento cruzó fronteras y fue a Europa y América, aunque no fue tan así como lo era en su núcleo original, en Estados Unidos tomó tiempo para que la cutlura Rave fuera aceptada masivamente, incluso en Guatemala, donde a pesar que el movimiento llegó tarde, recuerdo las fiestas que comenzaron a darse a finales de los 90's gracias al lanzamiento del famoso "Rave del Castillo", de cualquier manera la energía que ese movimiento emanaba era algo adictivo, cambiando por completo la forma de salir a bailar, si bien antes todo trataba de salir por la noche vistiendo algo moderno y de quién iba a resultar peleandose uno después de salir del club, el Acid House y la cultura Rave cambio todo, reorientando la música, las drogas, la forma de bailar, atrapo países, continentes, creo nuevos sub generos, establecío a los DJs como algo venerable, y de la misma manera que sucedío con el rock 'n' roll, la música eletrónica comenzó en Estados Unidos pero fue Gran Bretaña, el primer país que la adoptó por completo, la reinventó y se la regreso no solo a los gringos sino a todo el mundo, impulsando festivales como Creamfields o lo que fue el famoso "Love Parade" que tuvo su punto de partida también en 1989 en Berlin, además del sentimiento de pertenencia libre de barreras sociales, siendo esto, el legado principal de lo que fue aquel movimiento revolucionario en Gran Bretaña hace treinta años.

Foto: Mashmag.

El Aniversario: Los 25 Años Del Love Parade

La legendaria y masiva fiesta techno más famosa del mundo cumplio 25 años, al menos el mito de lo que en una época fue el paraiso de los hedonistas y libertinos de todo el mundo que entre interminables sets de estridente música rave, flores, girasoles, gente desnuda, colores fosforescentes y silbatos se apoderaban de Berlin hasta su trágico final en el 2010.

La primera Love Parade tuvo lugar en la avenida Kurfürstendamm de Berlín un 1ero. de julio de 1989, año fabuloso de buena música, cine, televisión y eventos políticos que estaban a punto de cambiar al mundo, por aquel entonces el DJ, Dr. Motte recibia información de las fiestas underground de Manchester y Sheffield, y del afamado "Verano del Amor" de 1988, estas quedaban disueltas por la policía pero la gente seguía bailando en las calles al ritmo de gigantescos radiocassettes, esa imagen quedo en la memoria de Dr. Motte quien a partir de esto decidio emprender la marcha logrando la atención de 150 personas como una manifestación pacífica y de armonía al ritmo de música techno que esta en sus inicios.

Sucesivamente y con el pasar de los años, la cantidad de ravers fue en aunmento, ya para 1994 se contabilizaron 120,000 amantes del techno quienes bailaban al compas de drogas sinteticas junto a 40 camiones, la cosa rompio record en 1996, la asistencia de 750,000 personas obligó la mudanza a un recinto más grance, siendo este la céntrica avenida berlinesa 17 de junio, los DJ's pinchaban sus sets en los camiones con megafonos y los ravers más desenfrenados que nunca bailaban semidesnudos a su alrededor donde la droga y el alcohol prevalecía.

Ya para 1999, el evento alcanzó la cúspide con 1.5 millones de personas y para el 2000, el Love Parade extendio su marcha a Tel Aviv, Leeds y Viena por mencionar algunos ejemplos, pero la situación estaba por cambiar, ya no estabamos en 1989, Alemania ya no estaba dividida y el peligro del comunismo era algo del pasado, por lo que  acuerdo a un fallo del Tribunal Constitucional Federal, esta perdio su estatus de manifestación política y tuvo que celebrarse como un evento comercial, por lo cual los organizadores comenzaron a afrontar más gastos entre los que se contaba la seguridad y por ende la limpieza de los lugares públicos.

La manifestación contra el hambre, y en pro de la paz y la hermandad entre naciones quedó por un lado para abrir paso a una macrofiesta que ahora era ya un símbolo del turismo, pero esto al final le pasaría factura, ya para el 2002 se registro un descenso entre los asistentes, luego de superar el millón y pico de almas, paso a 700,000 personas, para el 2004 y 2005 no hubo Love Parade ya que los costos eran altos y no se consiguieron patrocinadores, pero para el 2006 un nuevo patrocinador sacó la fiesta de Berlín y la llevó al Ruhr en donde todo terminaría de la manera más trágica.

Si bien acoger a miles de personas demandaba de un lugar abierto, la fiesta en Duisburgo fue todo lo contrario, ahora ya se cobraba la entrada y como es obvio hay que evitar a los gorrones, el punto de encuentro era un estrecho túnel que daba acceso al recinto para los que habían pagado su entrada, y así fue como el 24 de julio, lo que debería de haber sido una fiesta más al ritmo del techno, mostró su cara más obscura llevandose la ida de 19 personas que murieron asfixiadas y aplastadas más unos 500 heridos, terminando para siempre con el evento que hace 25 años creara Dr. Motte alejado del evento desde hacía ya un buen tiempo.

Para Motte, la culpa la tuvieron los nefastos organizadores quienes con el único deseo que ganar dinero, decidieron cercar el recinto en vez de hacer una fiesta abierta para todos, el pasado mes de febrero la Fiscalía anunció los cargos contra diez presuntos responsables de la tragedía en donde también figuran personas de la alcadía de Duisburgo, los cargos van por homicidio imprudente, y daños corporales.

Así terminó pues uno de los festivales más variopintos que nacieron en los albores de una nueva era para la gente, un movimiento pacífico de jovenes que buscaban bailar al ritmo de la naciente música electrónica y así promover la unión y la paz pero que con el tiempo perdio su inocencia hasta concluir de la manera más nefasta.

El Aniversario: 20 Años de Seguimiento Musical Independiente

1989-2009

Post conmemorativo para celebrar los 20 años que un servidor lleva de seguir de minuciosamente la siempre cambiante escena musical, y pensar que todo comenzó con un viejo radio de transistores que mi viejo me regalo para amenizar mis tardes mientras hacía las tareas y para dormir más a gusto por las noches.

Por supuesto que eran otros tiempos mucho más simples y relajados que los de hoy en día, no había internet, televisión por satelite, VH1, ni lap top superpoderosas, solo existia un MTV para todos y era bastante bueno, el listado oficial de Billboard recien había creado la lista oficial para el rock moderno previo a la epoca en que comenzaria a llamarselo Alternativo para despues terminar con el pseudonimo Indie, se podía conseguir la Rolling Stone original y era bastante buena eso si carisima, las tres radios locales principales eran la Metro Stereo, Doble SS y FM 95, la televisión por cable apenas llegaba a 20 canales entre los cuales contaba HBO, Showtime y Request originales, además en los canales 11 y 5 locales se podía sintonizar TVE lo cual era bueno porque permitia poder mirar programas ahora miticos como Rocko Pop conducido por Paloma Serrano y Videomix que junto a 120 Minutes y los locales Musicales del Trece y Constelación Rock eran mi fuente de información principal.

Existia radio formula pero no era tan mala como la que nos enfermo durante toda la decada del 2000, incluso del lado iberoamericano las propuestas no eran tan malas algunas rayaban en lo cursi pero que más daba por lo menos estaban mejor acabadas y no eran tan degradantes, no había ridiculos realities en donde pseudo cantantes buscaran su loteriazo, solo había una boy band New Kids On The Block que en realidad no eran tan malos si las comparamos con las nefastas boy bands que vinieron despues.

Todos mirabamos las mismas series de televisión en el Canal 3 eran muy buenas y todas tenían su caracteristica principal, por ejemplo nos volviamos locos con las pajas de Mac Gyver, las aventuras policiacas en 21 Jump Street, nos creaimos soldados cada vez que mirabamos Mision Vietnam, y gozabamos con las charadas del señor Stelle en Remington Stelle entre otros.

Tras el exito del Atari y su posterior fracaso surge Nintendo siendo el regalo estrella de las navidades de hace 20 años, todavia quemabamos cuetes y silvadores en vez de esas caqueradas de Sky Fire, el clima no estaba tan jodido y por lo general diciembre era frio y no caluroso como lo es hoy en día, nos pasabamos viendo caricaturas, peliculas y especiales navideños de las series de moda desde el 1ero. al 24 de diciembre, ademas la maratón del juguete duraba casi quince dia comenzando con el aniversario del canal 7 local el cual fiel a la costumbre tenía preparado un videoclip preparado con imagenes de los programas que pasaban con la canción salsera o merenguera del momento.

No habían tantos centro comerciales ni las mega bestias que existen hoy en día ademas los cerraban a las 8 de la noche, el uniforme o la fachas que todos usabamos eran esos jodidos tenis Reebok Classic, los Fila tipo Dunk, Jeans Levi´s 501 y unas camisetas rayadas y las mujeres usaban unos tenis llamados Keds o unos zapatos similares a los que usaban las chavas de los 60's porque si algo tuvo los 80's fue la constante de rememorar esos años dorados como decian en aquel entonces tal y como sucede en estos ultimos años tratando de rescatar todo lo de los 80's, no había tanta sobresaturación de football como sucede hoy y la regla general era jugar al baseball con motivo de la serie mundial y el maximo evento deportivo del año era conducido por el celebre Macord.

En cuanto a la musica, pues el formato dominante era todavia el vinilo aunque ya comenzaba a perder la lucha contra los cassettes que eran más comodos para llevarlos a cualquier parte y los CD´s que empezaban a entrar en la disputa y todo gracias a que los equipos de sonido de aquel entonces ya venian con una entrada auxiliar para el formato o en el mejor de los casos con la tornamesa ya incluida, el glam metal estaba a la orden del día de la mano de Poison o Motley Crue, el rap antes de llamarsele hip hop comenzaba hacerse notar gracias a Public Enemy, De La Soull, Beastie Boys o Young MC, Soda Stereo se consagraba, el primer concierto al que asisti fue uno de los Hombres G, Technotronic nos ponia a bailar a todos en las fiestas, tarareabamos las rolas de Milli Vanilli antes de que se descubriera el fiasco aunque viendolo de esta manera el pop siempre ha sido asi de engañoso, y el rock moderno comenzaba a destacarse gracias a grupos como Love and Rockets, The Cure o Stone Roses lo cual me parece increible ya que hoy en dia tratar de meter una buena banda independiente en las radios locales cuesta un ojo de la cara ya que no es rentable para los dueños de las radios, la musica electronica comenzaba sus andadas gracias a la influencia de los raves y del verano del amor un año antes, surge el primer love parade en Alemania y agrupaciones como Camouflage, 808 State o Inner City ponían la pauta electronica que se seguiria en los años posteriores.

Pues en este clima cambiante de caidas de muros e invasiones gringas a Panama surgio la idea de comenzar a reseñar lo mejor de cada año, claro que todo que surgio gracias de manera casual tras haber visto el top 40 navideño publicado por la FM 95 y que salio en el periodico local, (aun conservo el suplemento) ahora bien yo siempre he sido fanatico de los listados en donde conviven juntos el pop, el rock, el indie, la electronica, el reggae algo heterogeneo y no una nefasta lista de radio formula como lo es hoy en dia, en aquellos años la lista no era mala pero carecia de varias bandas y artistas que yo había conocido en los canales que mencione anteriormente y fue gracias a esa pequeña discrepancia que decidi elaborar mis propios listados los cuales compartia con compañeros de colegio y mi hermano como una forma de darles a conocer las bandas que yo escuchaba y de esa manera la cosa ha venido evolucionando hasta convertirse en un blog mucho más completo que trata de llevar información sobre proyectos musicales y bandas que no se acoplan a la regla tradicional y que muy rara vez son dados a conocer en mi país, eso si con el pasar de los años me he vuelto más objetivo y creo que esa experiencia que he ido ganando me ha permitido poder refinar mi gusto separando lo oportunista de lo digno aunque a veces se me escape alguna que otra cosilla por ahi, de tal manera pues que me da gusto compartir esta pequeña celebración a lo largo de los años, de como ha evolucionado todo desde aquellas hojas de papel arrancadas de cuadernos de clase a bitacoras electronicas en donde aparecen los discos con sus respectivas criticas, suena tedioso pero el amor que uno siente por el pop permite poder seguir adelante y quien sabe a lo mejor algun día de estos podamos contar con alguna publicación por escrito, y bueno que vengan otros 20 años más primero dios aqui estaremos como siempre con el mismo entusiasmo y ganas.

Para finalizar y con motivo de los 20 años de seguimiento musical aqui les dejo los mejores 20 discos y sencillos en ingles y español seleccionados por un servidor como parte de aquel primer listado elaborado un 23 de diciembre de 1989, las copias originales ya no las tengo ya que en el 2000 decidi pasar todos los registros que llevo desde entonces a la computadora, aunque quien iba a decir que me lo iba a tomar tan en serio.

Discos:

1. New Order "Technique"2. The Cure "Disintegration"
3. Pixies "Doolitle"
4. Prefab Sprout "Protest Songs"
5. 808 State "90"
6. Depeche Mode "Violator"7. Lisa Stansfield "Affection"8. The Ocean Blue "The Ocean Blue"9. Depeche Mode "101"
10. The Stone Roses "The Stone Roses"
11. 10,000 Maniacs "Blind Man´s Zoo"
12. Tom Petty "Full Moon Fever"13. The Blue Nile "Hats"14. Fine Youn Cannibals "The Raw And The Cooked"15. XTC "Oranges and Lemons"16. Kitchens of Distinction "Love Is Hell"
17. B 52s "Cosmic Thing"18. Fugazi "Repeater"19. Inner City "Big Fun"
20. Swing Out Sister "Kaleidoscope World"

Singles en Ingles:

1. Billy Joel "We Didn´t Start The Fire"2. 808 State "Pacific"
3. Lisa Stansfield "All Around The World"4. Depeche Mode "Personal Jesus"5. Fine Young Cannibals "She Drives Me Crazy"
6. Milli Vanilli "Blame It On The Rain"7. The Blue Nile "Headlights On The Parade"
8. 10,000 Maniacs "You Happy Puppet"
9. Donna Summer "This Time I Know It´s For Real"
10. Tom Petty "Free Fallin"
11. Electronic "Getting Away With It"
12. Pixies "Here Comes Your Man"13. Morrissey "Last Of The Famous International Playboys"
14. Prefab Sprout "Life Of Surprises"
15. New Order "Round & Round"
16. The Cure "Lovesong"17. Kylie Minogue "Never Too Late"
18. Belinda Carlisle "Leave A Light On"19. Sonia "You`ll Never Stop Me From Loving You"20. Innercity "Good Life"
Singles en Español:

1. Soda Stereo "En La Ciudad De La Furia"2. The Refrescos "Aqui No Hay Playa"3. La Frontera "El Limite"4. Los Inhumanos "Me Duele La Cara De Ser tan Guapo"5. Gipsy Kings "Volare"
6. El Norte "Entre Tu Y Yo"7. Hombres G "Voy A Pasarmelo Bien"8. Emmanuel "Es Mi Mujer"9. Objetivo Birmania "Los Amigos De Mis Amigas"10. Gabinete Caligari "La Culpa Fue Del Cha Cha Cha"11. Gipsy Kings "Soy"12. Flans "Alma Gemela"13. Hombres G "Chico Tienes Que Cuidarte"14. Los Enanitos Verdes "La Muralla Verde"
15. Alcohol Etilico "Dame Mas"16. La Union "Al Este Del Eden"17. Sasha "Rueda Mi Mente"18. Objetivo Birmania "Con Faldas Y A Lo Loco"19. Alcohol Etilico "Rocas En Mi Mente"20. La Dama se Esconde "Coge El Viento"

Foto: Keith Haring "Silencio:Muerte" 1989