Rocktrospectiva: The Masterpiece Album "The Suburbs" Turns 15

Released on 3 August 2010, "The Suburbs" was the third studio album by Canadian indie rock band Arcade Fire. The album debuted at No. 1 on the Irish Albums Chart, the UK Albums Chart, the US Billboard 200 chart, and the Canadian Albums Chart. The album spawned six singles "The Suburbs", "We Used To Wait", "Ready To Start", "City With No Children", "Speaking In Tongues" & "Sprawl II".

The album's lyrical content is inspired by band members Win and William Butler's upbringing in The Woodlands, Texas, a suburb of Houston. According to Win Butler, the album "is neither a love letter to, nor an indictment of, the suburbs – it's a letter from the suburbs". The album was recorded in Win Butler and Régine Chassagne's residence in Montreal, with some parts being recorded at the band's studio in Quebec and in New York City. Win Butler describes the overall sound of The Suburbs as "a mix of Depeche Mode and Neil Young", stating that he wanted the album to sound like "the bands that I heard when I was very young, and wondered what those crazy noises were".

The Suburbs is an essential, maybe cause it's an exaltation of nostalgia that celebrates the quiet tribulations and thrills of a childhood lived in a slower time, a forgoten time perhaps. There was something for sure, on this new album, just like the previous Arcade Fire releases, Funeral (2004) and Neon Bible (2007), The Suburbs is indeed a full concept album. Singer and songwriter Win Butler had been living in Montreal for nearly a decade after relocating from the Houston suburbs for college. And life was quickly taking shape. In less than five years, he’d co-founded Arcade Fire with his best friend, Josh Deu; met and married Régine Chassagne, who would become the band’s other principal songwriter; and enjoyed unexpected commercial success. The more he slipped into this new life, the more he felt compelled to revisit his youth before it fell completely out of sight.

The chorus of album opener and title track describes the fear "The Suburbs" also introduces the idea of the suburban war, a theme that simmers throughout the album in various facets. So much of the suburban adolescence is predicated on escape. We were intoxicated by the grit and glamor of The City, where real life seemed to happen. Until then, we just had to endure the wait, restless souls on the brink of adventure, culture and magic. But, looking back on our lives as adults, we realize how finite time is and lament how quickly it all goes by.

Although the album stemmed from Butler's desire to reconnect with his time in Texas, the sixteen tracks were minted in the usual Arcade Fire way, with Win and Régine crafting rough sketches, which they then passed along to the rest of the band—multi-instrumentalists (and Win’s younger brother) Will Butler, Tim Kingsbury and Richard Reed Parry, violinist Sarah Neufeld, drummer Jeremy Gara—often enlisting still other contributors until the collective agreed the songs were fully realized.  The fun fact here was this: Between the recording of Neon Bible and The Suburbs, Will studied electronic music. Its influence here not only gives the album a broader stylistic range than previous works, but also suits its subject, with a synthy '80s sound that in itself evokes a certain wistfulness.

The Suburbs also succeeds in doing so lyrically. The album is filled with incisive phrasings that demand attention. Perhaps, the greatest testament to its bardic prowess is the soaring, epic "Suburban War," that brought it all to heart-shattering climax that I honestly don’t always have the strength to bear. It’s that good, and if you’ve never heard it, I implore you to play it now.

Featuring the anthemic "We Used to Wait," the video prompts you to input your childhood address and then takes you there via Google Earth footage. Also you had the vibrant "Ready To Start" which was for me the jewel of the crown, another highlight "The Suburbs" with a video directed by Spike Jonze. The video, filmed in Austin, Texas, follows a group of teenagers living in the suburbs, and features cameos by Win Butler and Sarah Neufeld as police officers. The music video is composed of excerpts from Jonze's short film, Scenes from the Suburbs, which debuted at the Berlin International Film Festival 2011, and has a running time of 30 minutes.

The critics acclaimed the album called as the band's most thrillingly engrossing chapter yet; a complex, captivating work that, several cycles down the line, retains the magic and mystery of that first tentative encounter, a satisfying return to form—proof that Arcade Fire can still make grand statements without sounding like they're carrying the weight of the world, practically the band just delivered their masterpiece. 

 

The Suburbs Track List: 

 

1. The Suburbs 

2. Ready To Start

3. Modern Man

4. Rococo

5. Empty Room

6. City With No Children

7. Half Light

8. Half Light II (No Celebration)

9. Suburban War

10. Month Of May

11. Wasted Hours 

12. Deep Blue

13. We Used To Wait

14. Sprawl I (Flatland)

15. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)

16. The Suburbs (Continued)

New Music: Pink Elephant

           

Win Butler and his band have shard their Pixies-esque "Pink Elephant" song sees the group continue with their more restrained, guitar-focused approach.Speaking about the track  the frontman explained: "When you feel like you're making a record, sometimes a song contains the universe, that you know other songs – even if they haven’t shown up yet – are gonna show up. Cause they're related to the universe of that song. "It's like, if you're in a desert and you find a well. It's the only well in that part of the desert. And you see one animal walk up – you know other animals are nearby, 'cause everyone's coming to the same well. If you find that one exotic creature, other songs are gonna come to hang out in the same place." His wife and bandmate Régine Chassagne then compared the "Pink Elephant" single to the "Reflektor" and "The Suburbs" title tracks, and how they unlocked those albums’ respective worlds.

New Music: Year Of The Snake

           

Arcade Fire have shared today their lead single, "Year Of The Snake." taken out from their brand new album "Pink Elephant" he single was named because 2025 is the Year of the Snake in the Chinese Zodiac, the song is all about how times are weird and bad, but feeling uncomfortable can be positive. "It's the season of change, and if you you feel strange/ It's probably good," goes the chorus. The final refrain: "It's the year of the snake, so let your heart break." The song’s video follows Butler and Chassagne road tripping in their 1990s Ford Aerostar, from Mardi Gras in their adopted hometown to the rodeos of Butler's native Houston. Ultimately it leads to Willie Nelson's Luck Ranch, where the aforementioned intimate jester performance went down last month. The video is a collaboration with David Wilson and Mark Prendergast.

Rocktrospectiva: The Empowering "Funeral" Turns 20

 

Released on 14 September 2004, "Funeral" was the debut studio album by Canadian indie rock band Arcade Fire, recording during the course of a week, and completed later that 2003 in an analogue recording format. The album spawned five singles "Neighborhood # 1 (Tunnels)", "Neighborhood # 2 (Laika)", "Neighborhood # 3 (Power Out)", "Rebellion (Lies)", & "Wake Up". The most succssful was "Rebellion (Lies)" peaking at No. 19 on the UK singles Chart, and also nominated for a Grammy Award in 2005 for Best Alternative Music Album. 

The album was given its title because several band members had recently lost members of their families; Régine Chassagne's grandmother died in June 2003, Win and William Butler's grandfather in February 2004, and Richard Reed Parry's aunts in April 2004. 

 

When the album was released, nothing else sounded quite like it. With ramshackle, frenetic arrangements, thrift-store instrumentation and madcap performances, so this band delivered a portrait of grief and existential dread as euphoria. It was a surprisingly affecting approach that came at a time when guitars dominated the indie rock landscape. The album considered a game-changing debut, "Funeral" was desginated as one of the most triumphant rock records of all time, one of the most influential indie rock albums of its time, full of deliriously euphoric songs of the 2000s, a genre shift created from an economic cincumstance to an aspirational model, a cathartic rock album hard to replicate, in order to inspire the future of indie rock music.

The album entered the Billboard 200, providing their label Merge the first succesful album to debut on that list, also the fatest-seller recording too in the history of that label, the album received a massive acclamed hailed as a modern classic, a brave, empowering, and dusted with something that many of the indie-rock genre's more contrived acts desperately lack which is an element of real danger, a glorious debut album, in which Arcade Fire spins elaborate art-rock full of passion and atmosphere, and finally topped many year-end and decade-end lists. 

 

Funeral Track List:  

 

1. Neighborhood # 1 (Tunnels)

2. Neighbornood # 2 (Laika)

3. Une Année Sans Lumière

4. Neighborhood # 3 (Power Out)

5. Neighborhood # 4 (7 Kettles)

6. Crown Of Love

7. Wake Up

8. Haiti

9. Rebellion (Lies)

10. In The Backseat

Rocktrospectiva: El Conceptual "Reflektor" Cumple 10 Años

 

 

Lanzado el 28 de Octubre del 2013 "Reflektor" fue el 4to., álbum de estudio de la banda Canadiense Arcade Fire, un álbum doble grabado entre el 2011 y el 2013 bajo la producción de James Murphy, Markus Dravs y la banda misma, bajo la influencia de la música Haitiana rara, el film "Black Orpheus" y el ensayo de Søren Kierkegaard "Two Ages" además de una ingeniosa campaña publicitaria con cada single y de una banda imaginaria llamada The Reflektors, que el disco llegó al mercado ganándose el beneplácito de la crítica y el éxito comercial .

 

Los orígenes del disco se dan tras un viaje que el guitarrista Win Butler y la multi instrumentalista Régine Chassagne hicieron al hogar natal de esta en Haití, esto influencio el sonido de la banda en especial por la música rara del país, usaron estos elementos más influencia Jamaicana para el nuevo sonido, la banda estaba en su momento, habían dejado buen sabor de boca con el genial "The Suburbs" y querían ahora lanzar algo diferente y de ese modo nace el conceptual "Reflketor" que buscaba regresar a ese sentimiento personal para ser escuchado en su totalidad y no por medio de singles separados, manteniendo muy vivo el el sentido de que la música debe seguir siendo algo que se aprecie en conjunto y no en piezas separadas.

 

El disco es netamente art rock y dance rock, con letras sobre la muerte y soledad, aquí jugo un rol fundamente el filme "Black Orpheus" así como el ensayo "Two Ages", sobre edades reflexivas sobre los tiempos modernos, y sin seguir una agenda ordenado, un ejemplo son los tracks "Here Comes The Night Time" y "Here Comes The Night Time II" que vienen separadas, ambas muy influenciadas por la música Haitiana, así como el tema "Supersymmetry" que se había hecho para el filme "Here" y que al final acabo en el disco, incluso las letras se hicieron en Inglés y Francés y por eso se trató de uno de los discos más fascinantes de aquel año, bastante entretenido con sus aciertos y errores, creando texturas sonoras afroamericanos que nunca habían formado parte del repertorio de la banda, todo eso sumado con los grandes temas siempre presente dentro de la banda como lo son la modalidad, el anticapitalismo, la mitología griega (ahi la razón de la portada), el existencialismo, romanticismo y ahora el ritmo y baile. 

 

El esfuerzo de la banda fue evidente, épicos temas, canciones de gran duración, un disco doble en partes diferenciadas, y que ayudo a la buena crítica del disco, citando como el mejor que la banda había hecho hasta ese entonces, muy audaz y atrevido y que tomaba elementos como el rock limpio y tranquilo de "The Suburbs" y los ritmos exóticos de "Neon Bible" además de que la producción de James Murphy ayudo mucho a crear esa maravillosa atmósfera

Reflektor Tracklist: 

Disco 1:

1. Reflektor

2. We Exist

3. Flashbulb Eyes

4. Here Comes The Night Time

5. Normal Person

6. You Already Know

7. Joan Of Arc

Disco 2:

1. Here Comes The Night Time II

2. Awful Sound (Oh Eurydice)

3. It's Never Over (Oh Orpheus)

4. Porno

5. Afterlife

6. Supersymmetry

Rocktrospectiva: El Digerible "Everything Now" Cumple 5 Años

 

Lanzado el 28 de Julio del 2017, "Everything Now" fue el 5to., álbum de estudio de la banda Canadiense Arcade Fire, el cual vio un cambio en cuanto a su sonido, nutriendose de bandas como Daft Punk y Steve Mackey de Pulp, así como también ciertos sonidos de parte de Portishead gracias a la colaboración de Geoff Barrow, por lo que el disco es un paso al costado dejando el sonido synth pop dance-rock de la banda, para tocar sonoridades más electrónicas y por eso que se cataloga como uno de los más digeribles de toda su carrera.  

 

Del disco se lanzaron cinco singles "Everything Now", "Creature Comfort", "Sings Of Life", "Electric Blue", y "Put Your Money On Me", y a pesar que tuvo críticas polarizadas, y fue para muchos como un descalabro sonoro para la banda, este entró en el gusto de la audiencia que lo consideró uno de los mejores discos del año, alcanzando el tope de los listados en Canadá, Estados Unidos y el Reino Unido. 

 

Gracias al crisol de productores y colaboradores, el resultado fue un disco bastante festivo y bailable aunque muy suave al mismo tiempo, aunque la banda ya se venía moviendo en esos senderos desde la co-producción que hizo James Murphy juntó a la banda en Reflektor, con este disco fueron un poco más allá mezclando el viejo sonido que traía la banda con las nuevas influencias bailables desarrolladas a partir de la colaboración con Murphy, haciendolos sonar más como una especie de curiosa mezcla entre el sonido disco de los 70's junto al eurodisco de principios de los 80's y con pinceladas de indie-dance-electro-pop que algo más al estilo de Suburbs.

El disco abría con el tema homónimo "Everything Now", el punto más álgido del disco sumido en la actualidad cotídiana del mundo tan conectado en donde el consumo de información sobre satura nuestra mente aunque su piano y el ritmo potente ofrecía un optimismo inesperado, con "Sings Of Life" acerca de patojitos bien cuya mayor preocupación  era poder lidiar contra el aburrimiento era persuasiva y movida, aunque el video musical le resto quizás poder y presencia. El single "Creature Comfort", era otro de los grandes momentos del disco, ya que su vibra fluía bien con el rock y el electro pop, trataba el tema de la auto flagelación y el suicidio, aunque el disco perdía fuerza a partir del siguiente tema porque comenzaba a aligerar su sonido, talvez con "Electric Blue" cambiaba un poco pero igual resultaba repetitiva y aburrida, retomaban un poco el sonido con "Good God Down", el reggae en "Chemistry", o la rareza de "We Don't Deserve Love", una balada larguisima acerca de lo horrible y desesperante que es estar y continuar en una relación tambaleante y sin futuro. 

 

A lo largo del disco destacaban los sintetizadores y las guitarra con efectos, a manera de retener cierto sonido del pasado pero obviamente para quizás aconstumbrarnos al nuevo sonido de la banda en aquel momento, y sin embargo, a pesar que se sentía como un disco resultón o no tan elevado como su anterior entrega, su sonido era más animado y alegre, y digerible para audiencias más fáciles, por lo que la movida resultó atrevida y temeraria para una banda que habia logrado todo.

 

Everything Now Track List:  

1. Everything Now

2. Signs Of Life

3. Creature Comfort

4. Peter Pan

5. Chemistry

6. Infinite Contnet

7. Electric Blue

8. Good God Damn

9. Put Your Money On Me

10. We Don't Deserve Love

11. Everything Now (Continued)

Primicia: Unconditional I

          

Arcade Fire presenta otro adelanto de su esperado "WE", se trata del single "Unconditional I" hermosa y movida canción con un letra bastante interesante en donde nos invitan a ser felices y dejar a un lado la tristeza y la depresión de los momentos que estamos viviendo ya que la vida es tan corta como para en verdad preocuparnos por ello, el clip es bastante inspirador y todo gira en torno a niños, tomas cotidianas y unos muñecos inflables  a manera de darle un toque inocente, juguetón y despreocupado, suponemos que ese fue el punto para el director Behn Zeitlin.

Primicia: Unconditional I (Lookout Kid)

          

 

La banda Canadiense presenta el que será su nuevo single suponemos, se trata de "Unconditional I (Lookout Kid)", que viene incluido dentro de su nuevo disco "WE" a publicarse la próxima semana, el 6 de Mayo una especie de balada acerca del amor incondicional, cosa que según el propio Win Butler se ha estado perdiendo y que hoy más que nunca lo necesitamos para poder lidiar con toda esta basura que pueda se pongan peor o mejore, y casi siempre se trata de lo último.

Primicia: The Lightning I, II

         

La banda Canadiense Arcade Fire ha vuelto de la mano de un magnifico tema "The Lightning I, II" el primero que se extrae de lo que será su próxima producción "WE", a lanzarse el próximo 6 de Mayo y así terminar cinco años de silencio que precedieron el "Everything Now" del 2017, curiosamente este disco les ha llevado más tiempo que ningún otro, en gran parte por lo de la pandemia y según se dice, la primera parte va sobre el miedo y la soledad del aislamiento, mientras que la parte WE va sobre el gozo, el poder y de la reconexión, su sonido parecer asemejarse al gran "The Suburbs" y eso es lo que al menos hemos podido reconocer en este single con un clip a cargo de Emily Kai Bock usando film Kodak

Rocktrospectiva: El Grandilocuente "Neon Bible" Cumple 15 Años

Lanzado el 5 de Marzo del 2007, "Neon Bible" fue el 2do., disco de la banda Alternativa Canadiense, Arcade Fire, con un título que probablemente hace alusión a la iglesia en donde fue grabado casi en su totalidad, logró cimentar el camino de la banda para lo que vendría después, que sería la consagración, con este disco consiguieron excelente críticas al igual que su predecesor. 

 

Del álbum se lanzaron cuatro singles siendo el primero "Black Mirror" que captó la atención por su video interactivo, a los que seguirían después "Keep The Car Running", "Intervention" y "No Cars Go", entonces se noto en el disco el uso de varios instrumentos como el órgano, zanfonía, trompa militar y hasta una orquesta húngara dandole al disco un sonido grandilocuente que terminó por encantar a la crítica, que incluso Win Butler su líder afirmaba que el sonido era como estar de pie sobre el océano. 

 

La producción estuvo a cargo por la banda, aunque llevaron a otros para que mezclaran los tracks y así poder conseguir un mejor sonido mucho más expandido y creativo, aquí fue donde entró Nick Launay quien junto a Marcus Strauss tomaron las riendas al final del proyecto. Las ideas para los temas tuvieron que ver con el Óceano y la televisión, y muchas quedaron reflejadas en el sentido del disco cuyo sonido deambulana entre la confusión y la disonancia, y por eso la razón de los diferentes instrumentos.

La portada era una imagen de un letrero en neon de seis pies que la banda ordenó para su uso durante la gira de promoción, el trabajo gustó mucho y fue citado en varios medios y premios, y de ahí es donde viene el título de la imagen y las luces de neon y no de la novela de John Kennedy Toole llamada "The Neon Bible". 

 

El disco ganó el benéplacito de la crítica y también tuvo éxito comercial, fue No. 1 en Canadá e Irlanda y No. 2 en Estados Unidos, Portugal e Inglaterra, el álbum fue considerado un trabajo más sólido y cohesivo haciendoló uno de los mejores discos de ese 2007, de lo más fuerte y serio que se había lanzado durante ese año. 

Neon Bible Track List:

1. Black Mirror

2. Keep The Car Running

3. Neon Bible

4. Intervention

5. Black Wave/Bad Vibrations

6. Ocean Of Noise

7. The Well And The Lighthouse

8. (Antichrist Television Blues) 

9. Windowsill

10. No Cars Go

11. My Body Is A Cage

Rocktrospectiva: El Ecléctico, Icónico Y Atemporal "The Suburbs" Cumple 10 Años

Lanzado un 2 de Agosto del 2010, "The Suburbs" 3er., álbum de estudio en la sólida carrera de la banda Canadiense Arcade Fire, vino a dejar por sentado la relevancia de la banda que desde el 2004 venía dando ya de que hablar. Los hermanos Butler se inspiraron en su educación juvenil y la nostalgia de lo vivido en los suburbios para componer el disco, el cual se grabó en su totalidad en estudios caseros, aunque ciertas partes se grabaron en Quebec y New York.

El propio Win describía el disco como una mezcla entre Depeche Mode y Neil Young, como manifiesto que este sonara de acuerdo a las bandas que escuchaba de niño, cuando escuchaba esos sonidos tan raros, entonces para lograr tales efectos decidieron grabar en disco de acetato y luego las pasaron a formato digital, logrando que sonaran iguales en ambos formatos. 

Era tanta la emoción del disco por aquel entonces, que muchos lo llamaron el disco no solo del año sino de la década que recien terminó, por su sonido ecléctico y artesanal presentando poco altibajos y que iban de un poderoso rock ochentero, pasando por pinceladas de soul y un sin fin de curiosidades sonoras, lo que lo hacía a pesar de todo, mucho más accesible que sus predecesores "Funeral" y "The Neon Bible", había mucho más acercamiento radial y comercial, lo que les rindío mucho, ya que les abrío la puerta a un mercado mucho más amplío sin perder la esencia indie.

La secuencia de los tracks era perfecta, más estudiada que los anteriores discos, comenzando por los contrastes sonoros, como la punk "Month Of May", la acústica "Wasted Hours", las remarcables "The Suburbs" y "Modern Man" la movida y bien elegida para single "Ready To Start", no digamos "Room" y "Half Light" los cuales estaban dotados de un aura cuasi especial que los hacía esenciales, y he ahí que se destacaba esa influencia como decía Butler de Depeche Mode, Neil Young y hasta Bruce Springsteen. No era un trabajo para nada fácil, la banda simplemente se desafío así misma a la hora de entregarnos piezas exquisitas como "Half Light" divida en dos partes y "Sprawl", reflejando el gran nivel de creatividad que gozaba la banda por aquel entonces. 

Además que el mensaje tan universal evitando caer en clichés básicos es lo que mantiene su aura de atemporal hasta la fecha, apuntando como deciamos a esa nostalgia de lo vivido en la niñez y adolescencia en los suburbios, aquellos lugares donde se salía a jugar, soñar, aventurarse, en esos mundos de fantasía en donde no había problema ni preocupación alguna, y que tras los juegos tocaba regresarse a casa y seguir relajado sin las presiones del mañana. 

Cuenta el líder de la banda, que todo comenzó cuando leyó una carta de un viejo colega de infancia, este acababa de volver al suburbio donde crecieron los dos en "The Woodlands", a partir de entonces le describe una serie de momentos los cuales Win recordaba con una inmensa felicidad, ese suburbio cambio en gran manera tras crecer, todo eso perdido engullido en comercios multinacionales, edificios de apartamentos, los arboles tumbados y todo ese ayer eliminado por el progreso, y es ahí en donde el disco gana adeptos y se mantiene tan vigente diez años después, gracias a esa divina nostalgia impregnada en el disco, desde la vibrante "Ready To Start" hasta la reflexiva "Modern Man".

A pesar de la curiosa portada tan simple pero enigmatica que fue críticada en su momento también por sosa y simplota, pero que tenía que ver con los temas relacionados con el aislamiento, determinismo, la alienación y la busqueda de ese espacio abierto perdido, llegando a ser su capítulo sonoro más fascinante hasta la fecha, sin duda es un disco completo y cautivante lleno de capas sonoras que diez años después aun retienen la magia y el misterio de aquellas primeras entregas. 

The Suburbs Track List:

1. The Suburbs
2. Ready To Start
3. Modern Man
4. Rococo
5. Empty Room
6. City With No Children
7. Half Light
8. Half Light II (No Celebration)
9. Suburban War
10. Month Of May
11. Wasted Hours
13. Deep Blue
14. We Used To Wait
15. Sprawl I (Flatland)
16. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
The Suburbs (continued)

Primicia: Peter Pan

         

Arcade Fire estrena un curioso clip para el tema "Peter Pan" en su versión remix y que ya había sido lanzado el año pasado extraído de su regular "Everything Now" y que ahora buscar intentarlo de nuevo con un video a cargo de Storm Saulter quien nos presenta a unos bailarines haciendo una rutina de baile en un lugar que pinta del Caribe un paseo en una motocicleta llena de luces de neon hasta terminar en un club y que la parejita consume su amor.

Primicia: Chemistry

         

Parece que la banda Canadiense se ha vuelto a enchufar a casi un año después de haber lanzado su muy discutido "Everything Now" del cual se desprende este single "Chemistry" en donde la banda se mete de lleno en lo absurdo y bizarro de la mano del director Ray Tintori basandose en la premisa de no tomarse las cosas tan en serio para sacarse de la manga la historia animada de un gato y un perro que se enamoran bajo circunstancias muy curiosas y cuya animación ha corrido a cargo de Starburns Industries.

Discos: Everything Now

 

La banda canadiense lanza su 5to., álbum de estudio llamado "Everything Now", bajo el sello Sonovox en formato físico y bajo Columbia de manera dígital, ha sido producido por la banda junto a Thomas Banglater de Daft Punk, Steve Mackey que tocará el bajo con Pulp, y Markus Dravs que aporta su experiencia con producción adicional de Geoff Barrow de Portishead y Eric Heigle, un crisol de productores para darle un sonido bastante festivo y bailable al disco aunque muy suave al mismo tiempo.

Claro está que la banda se ha venido moviendo en estos senderos desde la co-producción que hizo James Murphy juntó a la banda en Reflektor, surgiendo entonces un antes y un después entre el viejo sonido que traía la banda con las nuevas influencias bailables desarrolladas a partir de la colaboración con Murphy, haciendolos sonar más como una especie de curiosa mezcla entre el sonido disco de los 70's junto al eurodisco de principios de los 80's y con pinceladas de indie-dance-electro-pop que algo más al estilo de Suburbs.

El disco abre con el tema homónimo "Everything Now", el punto más álgido del disco sumido en la actualidad cotídiana de este mundo tan conectado en donde el consumode información sobre satura nuestra mente aunque su piano y el ritmo potente que nos ofrece le da un optimismo inesperado que por ratos recuerda a los legendarios Abba, sigue "Sings Of Life" acerca de patojitos bien cuya mayor preocupación es saber lidiar contr el aburrimiento tiene cierta  reminiscencia a The Bee Gees, es igual de persuasiva y movida, aunque el video musical le resto quizás poder y presencia.

La siguiente canción que fue lanzada como single "Creature Comfort", es otro de los grandes momentos del disco, ya que su vibra fluye bien con signos de rock y electro pop tratando el tema de la auto flagelación y el suicidio pero con poner el disco de la banda, todo se aclara y se olvida, y de ahí es cuando el disco comienza a perder cierta fuerza e interés quizás por que se pierde un poco ya que aligera su sonido, talvez con "Electric Blue" cambia un poco pero igual resulta algo repetitiva y tiende aburrir.

Con "Good God Down" retoman los asuntos dejados en la era., canción con Butler cantando algo acerca de una mujer en donde a manera de cura, le da cierta esperanzas a la mujer recordandole que si hay un Dios, pues él se encargará de todo, por lo que no hay porque preocuparse, también cabe mencionar el palído e insípido reggae en "Chemistry" que aparecé pero es como si sonara sin ponerle tanta atención, no digamos con la horrible "Peter Pan", lo mismo se aplica a "Put Your Money On Me Drift" que parece más que otra cosa, un tema de relleno de otras producciones, o por que ni modo se tenía que incluir.

Cabe destacar otra rareza del disco, con "We Don't Deserve Love" una larguísima balada, acerca de lo horrible y desesperante que es estar y continuar en una relación tambaleante y sin futuro. A lo largo del disco destacana los sintetizadores y las guitarra con efectos, a manera de retener cierto sonido del pasado pero obviamente para quizás aconstumbrarnos al nuevo sonido de la banda.

Y sin embargo y a pesar que se sienta un disco quizás resultón o no tan elevado como su anterior entrega, no se debe descartar que su sonido es más animado y alegre, y quizás más digerible para audiencias más fáciles, sin duda una jugada atrevida y temeraria para una banda que ha logrado casi todo, bien podriamos decir que esta entrega es una manera de diverstirse, claro que sin mucha consistencia aunque con algunas partes rescatables del disco, claro esta.

Eveything Now Track List:

1. Everything Now

2. Signs Of Life

3. Creature Comfort

4. Peter Pan

5. Chemistry

6. Infinite Contnet

7. Electric Blue

8. Good God Damn

9. Put Your Money On Me

10. We Don't Deserve Love

11. Everything Now (Continued)

Primicia: Electric Blue

         

Nuevo clip y single extraído del "Everything Now" de los canadienses Arcade Fire para la ocasión en "Electric Blue" Regine Chassagne bajo la dirección de Cousin Club y ataviada en un traje de cuero y una chaqueta con motivos brillantes se pone a bailar como si poco le importará lo que las demas personas a su alrededor digan de ella.

Primicia: Signs Of Life

         
Arcade Fire estrena un nuevo clip que corresponde al tema "Sings Of Life" y que tiene como protagonistas a dos investigadores encarnados por Shariff Earp y Carly Mark que estan en busca de un elixir poderoso al menos esa es la idea tras el curioso video dirigido por Mayer/Leyva.

Primicia: Creature Comfort

         

Los canadienses Arcade Fire lanzan "Creature Comfort" nuevo single que precede al "Everything Now" primer corte de lo que será su nuevo disco homónimo, la dirección corre a cargo de Tarik Mikou quien nos presenta a unos eléctricos Arcade Fire enfundados en trajes brillantes interpretando un tema muy ad-hoc a las realidades actuales.

Primicia: Everything Now

        

La fabulosa banda canadiense Arcade Fire esta de vuelta y estrena el clip de su nuevo tema "Eerything Now" extraído de su nuevo disco homonimo y con un video bastante curioso con la banda tocando en campo abierto, personas usando trajes radioactivos, líneas telefonicas en lugares distantes y todo sacado de la mente de los directores The Sacred Egg.

Primicia: I Give You Power

         

La banda canadiense Arcade Fire estreno su primer nuevo track en dos años en colaboración con Mavis Staples, el cual lleva por nombre "I Give You Power", el track fue estrenado un día antes de la toma de posesión de Trump el 20 de enero a proposito con el fin de instar a todos a permanecer unidos en estos tiempos difíciles que se avecinan.

Primicia: We Exist

      

El nuevo single de la banda canadiense Arcade Fire presenta la historia de un joven interpretado por Andrew Garfiled que lucha por su identidad de género, en fin que cada quien con lo suyo, yo no me preocupo tanto más que por la canción, un video bastante extraño y para serles sincero el final como que no estuvo del todo acertado.