Rocktrospectiva: The Satisfying "Valhalla Dancehall" Turns 15

Originally released on 10 January in the UK/Europe and 11 January 2011in the United States, "Valhalla Dancehall" was the 4th., studio album from the Brighton-based indie rock band Sea Power, then known as "British Sea Power". The album spawned three singles "Living Is So Easy", "Who's In Control" & "Georgie Ray". 

 

The album was recorded in South East England and on the Isle of Skye, and produced by British Sea Power and Graham Sutton. Regarding the album's title, the band have merely stated that "Valhalla Dancehall" is possibly "just a glorified farmhouse that sometimes runs out of oil.

Possible the greatest achievement of Brighton's British Sea Power is to have something approximating a stable, modest, and a normal career. Viewed fondly by the music press but never hyped to the heavens, making accessible music but clearly unburdened by the desire to write a hit, eccentric but never preposterous, their three previous albums proper have each scored strong reviews and incrementally higher chart positions and fourth set Valhalla Dancehall seemed profoundly unlikely to buck that trend.

Mixing the sort of luminescently sinister ballads that have stood the band in good stead throughout their career with chaotic, colourful smears of guitar rock, this was an album that neither treaded water nor reinvented the wheel. Instead, it saw the band continued their stately, unruffled progress. On tracks like "Who's in Control?", "Georgie Ray" and "Living is So Easy" the band warped the music to match the words; stormy, elastic squalls of incandescent sound that lack the hooky polish of the band's early material, yet seethe and churn with greater force. 

Valhalla Dancehall’s opening track, "Who's in Control," retained most of the previous record’s intensity and landed somewhere between the Clash and Arcade Fire. But the song, as it turns out, was something of a red herring: it’s not so much that this record was a radical change in sound from the last one, more that it's kind of stylistically all over the place. There were some tracks that wouldn't have sounded at all out of place on Rock Music, but there were also nods to the revved-up punk of their 2003 debut and more hushed balladeering than any of their previous work. 

Even when British Sea Power blowed their sound up to stadium proportions, this album did not feel forced. The way the hazy production blends softens the overdriven guitars on some of the louder tracks on Valhalla can make a lot of these songs run together, but there’s no denying that  "Georgie Bay" and "Observe the Skies" there were fine pieces of songwriting. It was the ballads, however, that truly shone here. The gorgeous "Luna" showcases Yan's airy, breathy voice, which, as it turns out, is more well-suited to the ballads than the rockers. The standout track is  "Living is So Easy," a likeable pastiche of mid-'80s Cure and mid-'90s U2.

The early part of the record succeeded largely because it doesn't stick with one sound for too long, but too many mid-tempo tracks towards the end—including the unnecessarily 11-minutes-long "Once More Now"—made the record feel longer than it is, which was a shame, because an album with this many winners shouldn't feel like a chore to listen to.

For many, the diversity in sound worked to British Sea Power's advantage, but it also left the album feeling weirdly unsatisfying. It’s not that any of this is bad—quite the opposite, actually—but this record doesn't feel as complete as their others. 

Unfortunately this was a band with big ambitions but not too much hype, which often makes them come across as unpretentious and unassuming, but what’s missing here that made their last few records great is a sense of purpose. Valhalla Dancehall was a solid album, but for so many that didn't matter.

 

Valhalla Dancehall Track List: 

 

1. Who's In Control

2. We Are Sound

3. Georgie Ray

4. Stunde Null

5. Mongk II

6. Luna

7. Baby

8. Living Is So Easy

9. Observe The Skies

10. Cleaning Out The Rooms

11. Thin Black Sail

12. Once More Now

13. Heavy Water

Rocktrospectiva: The Engaging And Nostalgic "Open Season" Turns 20

Released on 4 April 2025, "Open Season" was the second studio album from the Brighton-based English band, British Sea Power now known as Sea Power. It showcased a more accessible, mainstream sound and reached No. 13 in the UK Albums Chart. Almost all of the songs on the album were recorded with Mads Bjerke, who had previously worked with the band on their 2003 album, The Decline of British Sea Power and mixed by Bill Price, with the exceptions of "Please Stand Up" and "North Hanging Rock", which were produced and mixed by Graham Sutton and engineered by Phill Brown. "Oh Larsen B" was recorded by George Apsion and Tariq Zaid Al-Nasrawi. 

 

Two singles were released from the album, "It Ended on an Oily Stage" and "Please Stand Up". British Sea Power have followed a clamorous post-punk debut with an album of unexpectedly gentle new-wave guitar pop that touches on, to name a few, early Cure, the Smiths, Echo and the Bunnymen, David Bowie, the Psychedelic Furs, and, most blatantly, Bossanova-era Pixies.

 

While the entirety of this unvaried but engaging sophomore album hasdthe nostalgic feel of 80s new wave gone arena rock, it's "Like a Honeycomb" that really tips British Sea Power's hand. The track recasts the Talking Heads' anti-consumerism screed "Once in a Lifetime" as make-out music for a middle-school prom, transmuting stark synths into arena-folk strumming and stepping all over the chorus, lyrically and melodically.

 

Same as it ever was: British Sea Power's accessible new sound wasn't conjured out of thin air; these same pop melodies lurked under the distressed surface of their debut. Open Season inverts The Decline of British Sea Power's ratio of melody to dissonance, weaving thin threads of discord through sunny expanses.

 

This second album came more limpid and beautiful piece of music than you might expected all was serenity, beneath lambent piano chords and graceful arcs of feedback, you can just make out the twittering of birds and the crunch of leaves underfoot. Frontman Yan's voice had a beatific whisper: "Drape yourself in greenery, become part of the scenery." He's singing about death, but he could be singing about Open Season itself. It seemed British Sea Power attempted the most awkward trick in rock: broadening appeal beyond cult-dom without sacrificing uniqueness.

 

But that uniqueness is beyond doubt. Other bands may shared British Sea Power's musical influences - artful post-punk angularity, the Pixies' squalling guitars, the unsettling, Wicker Man end of English folk - but none shares British Sea Power's obsession with the arcane corners of modern European history, their penchant for dressing in puttees, their willingness to decorate their stages with foliage and stuffed birds. British Sea Power counted as the first rock band in history with a pronounced interest in birdwatching and rambling

 

If their debut, 2003's The Decline of British Sea Power was less an album than a kind of aural assault course. It contained beautiful, elegiac songs. To reach them, however, you had to navigate tracks apparently designed to send all but the most committed listener fleeing in fear of their life, including the doomy cod-Slavic harmonising of Men Today Together and Apologies to Insect Life, which largely consisted of the line "Oh Theodore, you are the most attractive man" screamed repeatedly with mounting dread and hysteria.

 

Two years later, common sense seemed to have prevailed. Open Season bowls up bearing a surfeit of interesting songs "It Ended On an Oily Stag", "Be Gone and Please Stand Up" offered epic pop decorated with vast, effortless choruses; True Adventures is a delicious ballad, slowly devoured by gusts of guitar noise. "Oh Larsen B", meanwhile, was the catchiest song ever to concern itself with the fate of a collapsing ice shelf: "You're fractured and cold but your heart is unbroken," gasps Yan. "My favourite foremost coastal Antarctic shelf."

 

It was a fairly good and engaging album, Open Season came with optimism attached, this album showed other ways to make music at the time and that was the triumphant lesson in sweeping gracefully towards the mainstream with your imagination and mystery intact, in becoming part of the scenery without jettisoning the desire to drape yourself in greenery, and by maintaining their singular aesthetic while venturing into more inviting pop sounds, the weirdest band from Brighton just might have become the smartest.

 

Open Season Track List:

 

1. It Ended On An Oily Stage

2. Be Gone

3. How Will I Ever Find My Way Home?

4. Like A Honeycomb

5. Please Stand Up

6. North Hanging Rock

7. To Get To Sleep

8. Victorian Ice

9. On Larsen B

10. The Land Beyond

11. True Adventures

Rocktrospectiva: El Excentrico "Machineries Of Joy" Cumple 10 Años

Lanzado el 1ero., de Abril del 2013 "Machineries Of Joy" fue el sexto álbum de estudio de la banda Inglesa British Sea Power, inspirado en una colección de historias de Ray Bradbury, cosa ya habitual dentro de la banda, en donde trabajos del pasado vieron inspiración en este escritor, un disco que fue duro de escuchar a las primeras de cambio, requería tiempo, nada del otro mundo para el fan pero para el nuevo oyente si que era un reto y que respondía mucho mejor al anterior trabajo "Valhalla Dancehall", del disco se lanzaron dos singles "Machineries Of Joy" y "Monsters Of Sunderland" alcanzando el No. 2 en el apartado indie del Reino Unido y No. 19 en el chart regional. 

 

Hubieron mejoras en este disco, aunque la producción y logros fueron más que evidentes, no se sabía si volverían a la senda del éxito de "Do You Like Rock Music?", por lo que buscaron un sendero más fácil para evitar perder el estilo, dotado de paisajes grisáceos, un ambiente industrial, y ese sentimiento de pesadez, un claro ejemplo es "Machineries Of Joy" el track que abría el disco del mismo nombre, el tema poco a poco van agarrando fuerza hasta posicionarse de la mejor manera combinando ciertos elementos que ya habían utilizado en Valhall Dancehall, luego viene "K-Hole" tema frenético y desgarbado que ofrecía ciertas pausas en los compases de la estrofa para luego dar paso a los duros guitarreos más pulidos y limpios y con precisión milimétrica,  otro track destacado era "Loving Animals" donde la banda bebía directamente de la influencia de Joy División dejando el tema como un buen homenaje a la legendaria y oscura banda, otros temas clave fueron "What You Need The Most" tema lento y con cierto aire al tempranero Arcade Fire, y el impecable  "Monsters Of Sunderland", tema similar en cuanto a su fuerza y destellos que el segundo track de la placa, solo que aquí la cosa era mucho más intensa en cuanto a las percusiones y los complicados arreglos de cuerdas que daban muestra de su grandeza. 

 

El disco palidecía a partir de "Spring Has Sprung" un tema pop/rock de lo más simple que contrastaba con la fuerza del anterior track, otro en la misma línea era "Radio Goddard" con el plus de unos lindos arreglos de viento muy a lo Arcade Fire, misma situación pasaba con "A Light Above Ascending" y terminaba con "When A Warm Wind Blows Through The Grass",  muy similar al sonido tradicional que tenía la banda cuando sacaron "Man Of Aran", en resumidas cuentas era un disco bueno, para el momento que ameritaba sin intenciones de tocarse en directo, con una buena primera mitad y otra que decaía pero que el esfuerzo bien valía la pena para el fan más empedernido del grupo.

Machineries Of Joy Tracklist:

1. Machineries Of Joy

2. K-Hole

3. Hail Holy Queen

4. Loving Animals

5. What You Need The Most

6. Monsters Of Sunderland

7. Spring Has Sprung

8. Radio Goddard

9. A Light Above Descending

10. When A Warm Wind Blows Through The Grass

Rocktrospectiva: El Oscuro Y Frío "Do You Like Rock Music?" Cumple 15 Años

Lanzado el 12 de Febrero del 2008 en los Estados Unidos, "Do You Like Rock Music?" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Inglesa British Sea Power, el disco marcó un antes y un después en la carrera de la banda para meterlos de lleno en el mainstream, se lanzaron dos singles "Waving Flags" y "No Lucifer". 

 

No fue tan bien recibido en los Estados Unido como en el Reino Unido que alcanzó el top ten, aunque al menos hizo que la banda fuera reconocida del otro lado del charco, el cambio era imperativo, venían de hacer discos aceptables pero faltaba el gran salto, sus placas anteriores fueron bien recibidas por la crítica, en gran parte por el sonido rock épico, pop, raro, oscuro y revelador que siempre tuvieron, esta vez fueron más allá pese al gélido estado de animó que marcaron las sesiones de grabación.

 

Quizás la locación de Montrèal tuvo mucho que ver con eso ya que se hizo en los meses más fríos y por esos lares, luego volvieron a su natal Brighton para completarlo, Graham Sutton el encargado de ese poderoso sonido que le dio a la banda su mejor calificación y los colocó en plena disputa por el Mercury Music Award en aquel entonces. Y es que el disco no solo destacaba por la euforica "Waving Flags", o la majestuosa y bizarra "No Lucifer", también destacaban "So Down On The Ground" con pinceladas de punk setentero y con un voz que asemejaba a un Neil Tennant bizarro cantando sobre un paisaje que se iba torciendo poco a poco, "Candy Island" invocaba al desastre aéreo de 1953 en donde un equipo de football pereció, la sería y reflexiva "Open The Door", y la ambivalente "No Need To Cry" en donde tomaron prestados elementos de Blur y The Libertines. 

 

El disco logro una vibra variable, en algunos lugares fue incomprendido y lo destrozaron, los compararon con U2 de menor calidad en los 2000s cuando la banda Irlandesa ya empezaba a dar pena ajena, en parte porque pensaban que sus elocuentes canciones para estadio no tenían esa fuerza y grandilocuencia, por otro lado, se les agradeció haber lanzado un disco fino y que valía la pena toda la escuchada de principio a fin y que animaba a los que no estaban muy convencidos de la música rock, a comenzar por aquí y enmendar el camino.

Do You Like Rock Music? Track List:

1. All In It
2. Lights Out For Darker Skies
3. No Lucifer
4. Waving Flags
5. Canvey Island
6. Down On The Ground
7. A Trip Out
8. The Great Skua
9. Atom
10. No Need To Cry
11. Open The Door
12. We Close Our Eyes

Rocktrospectiva: Los 10 Años De Do You Like Rock Music?

Lanzado un 14 de Enero en el Reino Unido y casi un mes después, el 12 de Febrero en los Estados Unidos, "Do You Like Rock Music?", fue el 3er., álbum del cuarteto británico British Sea Power, que vino a marcar un antes y un después en la carrera de la banda.

 

Llegó a alcanzar un magnífico top ten en el chart de álbumes del Reino Unido, a diferencia de los Estados Unidos donde no fue tan éxitoso como se esperaba, pero al menos logro hacer que la banda fuera un poco más reconocida, si bien la banda venía de haber lanzado un aceptable disco, necesitaban consolidar su sonido y dar ese salto necesario para dejar de una vez por todas, su estatus de promesa, generalmente su discos anteriores fueron bien tratados por la crítica, en gran parte por el sonido rock épico, pop, raro, oscuro y revelador que siempre han tenido, logrando consolidarlos en esta 3era., producción para dar finalmente ese ansiado paso. 

 

La vibra del disco tuvo mucho que ver con la locación que la banda escogió para la grabación, se establecieron en el Hotel2tango en Montréal Canadá, en los meses más fríos de la región, luego pasaron al Tregantle Fort en Cornwall, y finalmente en Brighton Electric en su natal Brighton. El disco fue producido por la banda y por Graham Sutton con quien se esforzaron por conseguir ese fabuloso sonido, lo cual quedo plasmado en las calificaciones que el disco logró en muchos medios, en aquella ocasión hace 10 años nosotros le dimos un 4 de 5 por un par de canciones de relleno que tenía el disco, y que los colocó en plena disputa por el prestigioso Mercury Music Award con Radiohead y Last Shadow Puppets en aquel entonces.

 

Del disco se extrajeron dos singles, el poderoso canto en honor a los inmigrantes en "Waving Flags", rodeada de euforia que enmascaraba un sentimiento de preocupación y temor, y la bizarra y majestuosa "No Lucifer" con un video igual de raro con unas marionetas que daban cierto miedo pero que nos gustaban por la forma tan torcida y espeluznante que tenían y que hacían referencia a un luchador. Pero no solo esos temas eran buenos, también destaca "So Down On The Ground", que sonaba como punk setentero interpretado por un vocalista que parecía ser un Neil Tennant depravado que cantaba acerca de un paisaje pastoral que iba torciendo de a poco, luego teníamos "Canvy Island" un track de corte indie que a manera de persuasión invocaba un desastre sucedido en 1953 en donde murieron muchas personas, además de referencias a un equipo de football, además de la seria "Open The Door" en donde nos hacían la pregunta "Vamos a vivir o a morir?" a manera de hacernos olvidar los malos momentos y dedicarnos por vivir como se debe además de ese tierno y caluroso sonido folk pop y que venía dotada de un corto pero sólido solo, y con "No Need To Cry" la banda tenía cierto sonoridad a lo Blur con el romanticismo de The Libertines.

A pesar de la buena vibra del disco, hubieron algunos medios que casi que los descuartizaron comparándoles con una especie de U2 en pequeño de los años 00's, y que sus canciones hechas para estadio, carecían de fuerza y grandilocuencia, aunque para nosotros fue un disco fantástico en donde se mezclaban muchas cosas, entregando un disco que valía la pena escuchar, además del pretencioso título, que animaba a los que no estaban muy convencidos de la música rock, a comenzar por aquí y enmendar el camino.

Do You Like Rock Music? Track List:

1. All In It
2. Lights Out For Darker Skies
3. No Lucifer
4. Waving Flags
5. Canvey Island
6. Down On The Ground
7. A Trip Out
8. The Great Skua
9. Atom
10. No Need To Cry
11. Open The Door
12. We Close Our Eyes

Primicia: Monsters Of Sunderland

      

Nuevo single de British Sea Power que honra al oso blanco de la portada del disco de la banda, en "Mothers Of Sunderland" el director y productor Kingdom of Sexy (Peter Quinn, Erica Read, Matt Wilde) nos entregan un curioso video acerca de un día en la vida de una pareja de osos, al parece discuten y el oso blanco se va de pinta y le sucede de todo, los osos son interpretados por David Porter y Crispin Read.

Discos: Machineries Of Joy

Se trata del sexto álbum en la carrera de la banda británica British Sea Power llamado "Machineries Of Joy", cuyo nombre surge de una colección de pequeñas historias por Ray Bradbury llamado: The Machineries Of Joy, cosa que no es nada nuevo en la banda ya que han utilizado la influencia del escritor en trabajos pasados, un álbum bastante dificilón de escuchar y comprender a las primeras de cambio, requiere más de una escuchada, lo cual no es problema para los fans empedernidos de la banda, pero si para los recién llegados, no es que sea su mejor álbum a la fecha pero si responde mucho mejor a su último trabajo, el infame "Valhalla Dancehall" que prometía seguir con la buena vibra que nos tenían acostumbrados, pero al final todo se jodio y todo por el hecho de salir en busca de un sonido mucho más amigable para el público en general.

Claro esta que no se desviaron del todo ya que aún mantienen ese aire de su disco anterior, pero la producción y los logros fueron mucho más evidentes, claro uno nunca sabe si podrán repetir el éxito y la fórmula fabulosa que lograron en "Do You Like Rock Music?", y quizás han decidido vagar por lo más fácil tratando de no perder el estilo que como ya sabemos esta dotado de paisajes grisáceos, un ambiente industrial, y ese sentimiento de pesadez, un claro ejemplo es "Machineries Of Joy" el track que abre el disco del mismo nombre, el tema poco a poco van agarrando fuerza hasta posicionarse de la mejor manera combinando ciertos elementos que ya habían utilizado en Valhall Dancehall, luego viene "K-Hole" tema frenético y desgarbado que ofrece ciertas pausas en los compases de la estrofa para luego dar paso a los duros guitarreos más pulidos y limpios y con precisión milimétrica,  otro track destacado es "Loving Animals" donde la banda bebe directamente de la influencia de Joy División dejando el tema como un buen homenaje a la legendaria y oscura banda, luego nos entregan "What You Need The Most" tema lento y con cierto aire al tempranero Arcade Fire, y a continuación nos entregan uno de los mejores cortes del disco "Monsters Of Sunderland", tema similar en cuanto a su fuerza y destellos que el segundo track de la placa, solo que aquí la cosa es mucho más intensa en cuanto a las percusiones y los complicados arreglos de cuerdas que dan muestra de su grandeza.

Después, el disco comienza a bajar su intensidad con temas como "Spring Has Sprung" un tema pop/rock de lo más simple que contrasta con la fuerza del anterior track, otro en la misma línea es "Radio Goddard" con el plus de unos lindos arreglos de viento muy a lo Arcade Fire, misma situación con "A Light Above Ascending" para terminar el disco con "When A Warm Wind Blows Through The Grass",  muy similar al sonido tradicional que tenía la banda cuando sacaron "Man Of Aran", en resumidas cuentas, les puedo decir que se trata de un disco bastante bueno y quizás pensado para ser tocado en directo, con una primera mitad destacable y otra que palidece un poco, pero el esfuerzo bien vale la pena.

Machineries Of Joy Tracklist:

1. Machineries Of Joy

2. K-Hole

3. Hail Holy Queen

4. Loving Animals

5. What You Need The Most

6. Monsters Of Sunderland

7. Spring Has Sprung

8. Radio Goddard

9. A Light Above Descending

10. When A Warm Wind Blows Through The Grass

Primicia: Machineries Of Joy

     

La banda británica British Sea Power esta de regreso con una peculiar placa llamada "Machineries Of joy" que saldrá al mercado el próximo 1ero. de abril, mientras la fecha se viene, nos dejan el primer single homonimo del disco cuyo video ha sido dirigido por Clare Tavernor y Angus Sutherland, colocando como protagonista a una hermosa mujer ciclista recorriendo un plácido y tranquilo camino a lo largo de la campiña inglesa, a manera de homenaje a Bradley Wiggins quizás, no lo se a ciencia cierta, la cosa es que me parece un buen tema para abrirnos la curiosidad de como sonará la nueva placa.

Primicia: Who´s In Control

Interesante la propuesta algo pasada de tono de parte de los British Sea Power, según los parametros de Youtube de hecho es la versión sin censura con todo y desnudos de "Who´s In Control" es el segundo single que sale de otro de los grandes discos de lo que va del 2011 "Valhalla Dancehall", el video dirigido por Bajir Cannon y Bridget Palardy tiene como marco las propuestas que los jovenes del primer mundo llevan a cabo en cualquier nación del G8, ya saben protestas contra el fondo monetario, el mal uso de los recursos naturales y la condonación de la deuda de las naciones africanas y que al final siempre terminan en golpes, arrestos y la cosa sigue igual, total que queda pues nada parrandear en la noche y mostrar a tus colegas las correderas e intercambio de puños que tuviste con los antimotines, me gusta el video, y la juerga que tienen con mascaras de Bieber que luego son quemadas, siempre he dicho que las chicas activistas son buenas en la cama y saben como divertirse aunque al final siempre terminen dejandolo a uno por alguna otra causa más que valga la pena pelear, no es que seamos apaticos en latinoamerica lo que pasa es que tenemos otras cosas en que preocuparnos como la paranoia provocada por esos malditos carteles de la droga, los jodidos asaltantes y los politicos corruptos que abundan como ratas.

Primicia: Living Is So Easy

La banda británica British Sea Power lanzó su nuevo álbum "Valhalla Dancehall" el pasado 11 de enero aunque en diciembre del 2010 se había dado a conocer una probadita de este su nuevo single "Living Is So Easy", en un principio debo admitir que no muy me gusto pero luego de escucharlo hace unos días muy detenidamente me quedo un buen sabor de boca, se trata de su tema más pop y electronico según palabras de la propia banda, hay algunos elementos que llamana la atención, por ejemplo el sonido a lo Pulp que se le puede escuchar en algunos momentos y el video dirigido por Luke Seomore y Joseph Bull esta basado en tomas pertenecientes al film inconcluso de Henri-Georges Clouzot L´Enfer (El Infierno) de 1964, de hecho el video tiene por instantes escenas que me recuerdan aquellos hechos por los Babasonicos en los 90´s. muy buen regreso de la banda que finalmente consolida su propuesta.

Discos: Do You Like Rock Music?

El cuarteto británico no es simplemente otra banda de corte indie más, con su tercer producción por fin han logrado dar ese salto que necesitaban para consolidar su sonido y propuesta, conformados por Yan, Hamilton, Noble y Wood, los British Sea Power generalmente han sido bien tratados por la critica ya que su rock siempre ha sido épico, pop, oscuro y revelador y en esta tercera producción han logrado conjugar todos esos adjetivos. Irónicos y excéntricos se han logrado hacer de una creciente y leal base de seguidores que saben del ruido que esta banda sabe hacer, simplemente la repuesta es sí a la pregunta que nos hacen Te gusta la música rock? Por supuesto…

Pertenecientes a mitico sello independiente Rough Trade el álbum fue grabado primeramente en el lúgubre pero bien iluminado y pintoresco hotel2tango en Montreal Canadá, seguidamente en Tregantle Fort en Corwall Inglaterra y finalmente en Brighton Electric, Brighton Inglaterra, fue producido por la banda y Gram. Sutton y poco les ha faltado para conseguir las 5 estrellas, aunque en algunos sitios si se la dan, personalmente le doy 4 estrellas y media debido a dos temas que me parecen pusieron de relleno que son el primero y el ultimo que tal parece son uno solo pero lo partieron para la colocarlos de esa manera, por lo demás todo bien y se les agradece el tremendo esfuerzo puesto en esta placa que por si fuera poco esta nominado a los prestigiosos Mercury Music Award en disputa directa con Radiohead y Last Shadow Puppets.

Do You Like Rock Music Track List:

1. All In It
2. Lights Out For Darker Skies
3. No Lucifer
4. Waving Flags
5. Canvey Island
6. Down On The Ground
7. A Trip Out
8. The Great Skua
9. Atom
10. No Need To Cry
11. Open The Door
12. We Close Our Eyes

Primicia: No Lucifer

Pueda ser que "No Lucifer" sea demasiado obscuro y pecaminoso para algunos escuchas debido a las referencias de ciertos lugares malevolos de la Biblia como de la juventud del papa Benedicto (que tuvo la estupida idea para variar de decir que el rock es musica del diablo) y algunas marcas y nombres de ciertas motociclestas britanicas, lo cierto es que todo esto ha jugado en favor de la banda y el resultado es este brillante video de su segundo sencillo lanzado al mercado el pasado 10 de marzo, vaya baile ludico de mascaras, titeres y actores los que sale aqui, y son los que le dan ese tetrico pero hermoso toque al trabajo de la banda, finalmente me quedo con la linea del precoro que dice asi: To Sodom I Will Go, Not To Meggido, Many Lucifers Will Come, And We Can Beat Them All, brillante absolutamente brillante.

Primicia: Waving Flags

Gracias a la fuerza en conjunto de tres talentosos productores como lo son: Howard Bilerman (Arcade Fire), Graham Sutton (Jarvis Cocker), y Efrim Menuck (Godspeed Your Black Emperor) esta tremenda banda britanica que gracias a un colega español conoci hace unos 5 años atras claro que en aquel momento me parecio otro de tantos clones de Joy Division pero despues de cierto tiempo como que se pulieron y este ha sido el resultado un rock atrevido y potente quiza sea por que el album se grabo en tres paises distintos otorgandoles esa obscura teatralidad el tema es un conmovedor himno a la inmigracion la calidad en la producción y la estetica del video es muy buena pero si esto les gusto aguarden el siguiente single que es mucho mejor.