Books: Truly Gifted Kids: A Book About A Band Called Prefab Sprout

 

A celebration of a much-cherished pop group and a long-overdue companion to their unique musical output. 

The Rolling Stone Magazine called him ‘the last pop genius’, while Richard Osman claimed he is ‘the most unfairly overlooked lyricist of his generation’. Talking about some guy named Paddy McAloon which is undoubtedly one of the great songwriters of the last half-century. As the leader of Prefab Sprout, he's overseen ten heavily praised albums.

 

Including the classic Steve McQueen, along with a trail of hit singles, among them ‘When Love Breaks Down’ and ‘The King of Rock ’n’ Roll’. His songs have been sung by Kylie and Cher. Others were written for Madonna, Sinatra and Streisand.

 

But despite the commercial success and abundant critical acclaim, McAloon remains an enigmatic figure within the bright, brash world of pop. The semi-reclusive Prefab Sprout have seldom followed paths trod by others. They rarely toured. They took their time to make records. They always danced to their own drum.

 

As a lifelong fan of the band, acclaimed writer Nige Tassell attempts to illuminate the mystery, to uncloak the enigma. Truly Gifted Kids is the deepest dive ever made into McAloon’s craft, exploring the motivations and methods of a man who, 13 years since the band’s last album, still obsessively marries melody to words on a daily basis, in the process building up an enormous stockpile of songs that no one will hear. Occasionally esoteric and freeform, and always original. 

 

Truly Gifted Kids pulls together stories, interviews, analysis, history and travelogue to fashion a fulsome portrait of the band, with its chief creative force at the very centre. During his investigations, Tassell both acts as an ad-hoc roadie for solo Sprout Martin McAloon and goes undercover in search of pop music’s most famous motorbike.

 

At its beating, romantic heart, Truly Gifted Kids is a celebration of a much-cherished pop group, a long-overdue companion to their wonderful music. The book will be available on 13 August 2026.

 

Title: Truly Gifted Kids: A Book About A Band Called Prefab Sprout

Author: Nige Tassell

Pages: 400

Publisher: New Modern

Format: Hardcover

Rocktrospectiva: The Acclaimed And Magnificent "Jordan: The Comeback" Turns 35

Released on 28 August 1990, "Jordan: The Comeback" was the fifth studio album by English indie/sophistipop band Prefab Sprout. A 19-track album encompassing a variety of musical styles and themes, Jordan has been considered by the band and critics alike to be Prefab Sprout's most ambitious project. The album was produced by Thomas Dolby, who had helmed the band's acclaimed 1985 album Steve McQueen but had been unable to commit to the entirety of its 1988 follow-up From Langley Park to Memphis. The album spawned two singles "Looking For Atlantis" & "We Let The Stars Go". 

According to Paddy McAloon divided the album thematically into four segments – straight pop material, a suite about Elvis Presley, love songs and a section on death and fate. Often touching upon religion and celebrity, the songs allude to figures including Jesse James, Agnetha Fältskog, God and the Devil. Upon release, the album received widespread acclaim. It was also a commercial success, peaking at number 7 on the UK Albums Chart. On the other hand, the album's singles were less successful – "Looking for Atlantis" and "We Let the Stars Go" peaked at number 51 and number 50, respectively, on the UK Singles Chart while Jordan: The EP peaked at number 35. The album was nominated for Brit Award for British Album of the Year at the 1991 Brit Awards. 

Paddy McAloon spent around a year writing and recording demos for Prefab Sprout's next album. He created home recordings more elaborate than those for previous albums and wished for the project to resemble a Disney movie soundtrack produced by Trevor Horn.  McAloon kept in contact with collaborator Thomas Dolby. When Dolby received a demo tape, he considered many of the songs so complete that there was little he could do to improve them. McAloon, however, felt strongly that the album needed to be made in a professional recording studio. He ultimately considered Dolby's contribution in the studio so great that, barring a few tracks.

Recording commenced in June 1989, the band – Paddy and Martin McAloon, Wendy Smith and Neil Conti – initially recorded at Ridge Farm Studio, Surrey. Paddy McAloon began the sessions having already carefully planned the album's running order in the demo stage. He intended the album to feature 24 songs but CBS were concerned about the commercial appeal of a double album. Compromising, Prefab Sprout took the standard advance for a single album and recorded 19 tracks. The subsequent budgetary issues placed a strain on recording; the sessions, intended to last three months, ultimately stretched to around a year and caused Dolby to be away from his wife Kathleen Beller. After six months, the band travelled to Los Angeles to continue recording the album, with the couple putting them up at their home. 

Jordan: The Comeback has been described as nineteen songs dipped in conceptual aspic. The album's tracklisting was divided into four sections – straightforward pop songs, songs concerning Elvis Presley, love songs and songs about "death and fate". Common to all four sections is the theme of rebirth and renewal, the "comeback" of the album's title. McAloon felt most people "would like to be able to go back and do things differently". Several songs on the album contain references to God and religious imagery, a feature present in some of the band's earlier work. McAloon was inspired by the power of gospel music and concepts from his youth in a Catholic seminary.

The album featured a variety of genres, among them funk, disco, country and bolero. The arrangements largely employed soft textures, something McAloon deemed "the most avant-garde thing you can do" amidst the rock music scene of 1990, ever present are the rich chord changes with slices of sly sampling. Many of the compositions carried the influence of Broadway theatre and McAloon found inspiration in songwriters including Rodgers and Hart, Burt Bacharach and Rod Temperton.

The album first five tracks were straightforward pop songs with no deliberate linking theme. "Looking for Atlantis" based around McAloon's nylon string Ibanez guitar and atypically uses only two chords. McAloon has summarised the song's sentiment as "stop wasting time, find someone and fall in love with them". McAloon considered the hip hop-influenced "Wild Horses" to be one of the album's best songs. Lyrically, it is written from the point of view of "the older man longing for the younger girl, without it being seedy". He initially contemplated sending the song for Daryl Hall's consideration. The actress Jenny Agutter recorded the spoken words that accompany the song's instrumental section.

"Machine Gun Ibiza" utilises funk rhythms and wah-wah guitar in an arrangement. The song originated in a pub conversation referencing both Jimi Hendrix's "Machine Gun" and Ibiza, and lyrically concerns a hero partly based on Hendrix and described by McAloon as "the coolest guy on the planet". The ballad "We Let the Stars Go" was composed on piano on the morning of 29 August 1988; McAloon had tickets to see Jackson in Leeds that day but ultimately didn't go. The song's features the name "Paddy Joe" in reference to McAloon's own given names Patrick Joseph. He has described it as "a boy-loses-girl song with a little bit of autobiographical detail thrown in" and  "Carnival 2000" was about the celebrating the turn of the Millennium.

The tracks six through nine constituted what McAloon called "the Elvis section" as all four songs were written for or about Elvis Presley. "Jordan: The Comeback" imagines Presley, who died in 1977, still alive and living a reclusive existence in the Nevada desert. He has become distant from rock and roll and is waiting for the right song to return with. McAloon described "Jordan: The Comeback" as "a kind of mini-musical where the pumping bass is both Elvis's hip work and the throbbing of convertibles on endless highways." McAloon chose the River Jordan as the subject of the chorus because he believed Presley felt closest to gospel in his last years. He described the river as a "place of resurrection" and linked it to Presley through his backing vocalists, the Jordanaires. "Jesse James Symphony" and "Jesse James Bolero" came from McAloon's desire to write something Presley might have chosen to record. He felt the singer might have identified with the American outlaw Jesse James and "the pathetic story of a young life wasted". The two songs draw a parallel between the lives and early deaths of the two figures; McAloon felt both "lived a certain kind of life, and maybe envisaged a better end to it than what happened". "Moon Dog" imagines Colonel Tom Parker staging Presley's surprise comeback concert on the moon. The track samples applause from one of Presley's concerts. 

The tracks ten through fourteen broadly were the section of love songs. From the upbeat "All the World Loves Lovers" concerned a new relationship with an ambiguous tone influenced by the lyrics of Stephen Sondheim. The only lyric in "All Boys Believe Anything" was a repetition of the title, a backronym of ABBA, "The Ice Maiden" is about ABBA member Agnetha Fältskog. Having been struck by the Swedish pop group's "frosty glamour" as a teenager, McAloon sought to emulate ABBA's "stiff" lyrical style with lines including "welcome to the glow of high octane affairs" and "standing on the boulevard, you wish to know my name". "Paris Smith" was inspired by Wendy Smith's admission that, if she were to have a child, she'd give it an incongruous name to play against her surname. Wendy's choice for a girl was Paris. The song lyrically addresses a child in what McAloon described as "an attempt to exorcise my fears for the future". "The Wedding March" concerns marriage, with the lyrics declaring matrimony "one dance whose steps I never could learn". 

The final section of the album from track fifteen to nineteen were dubbed "death and fate" in several interviews, McAloon described the album's last five tracks as "a section on the modern way of death" that deals with "fundamental questions". Three of the tracks – "One of the Broken", "Mercy" and "Doo Wop in Harlem" – were written by McAloon in a flash of inspiration whilst he was waiting for a reel-to-reel tape to rewind. McAloon considered "One of the Broken" was among his best compositions. The country-influenced song is written from the perspective of God, "One of the Broken" had the creator urging the faithful to help others rather that sing any "hymn of devotion". In contrast, "Michael" was sung from the perspective of a regretful Satan wishing to get back into heaven and surprising the archangel Michael by requesting help on writing a letter to God. "Michael" marked by a "gloriously sinister synth texture worthy of Depeche Mode". "Mercy" is the album's shortest track, performed solo by McAloon on acoustic guitar. It can be read as both a further plea from Satan or as a love song. The album's last two tracks directly concern death. "Scarlet Nights" was about someone waiting to die. "Doo Wop in Harlem" addresses a departed friend.

Two singles and an EP were released from the album. The band promoted the lead single "Looking for Atlantis.  but it failed make the top 40 on the UK Singles Chart, reaching number 51. "We Let the Stars Go" was issued as the album's second single; but only peaked at number 50. Issued on 24 December 1990, Jordan: The EP – featuring "One of the Broken", "Jordan: The Comeback", "Carnival 2000" and "The Ice Maiden" – fared a little better than its predecessors, reaching number 35. In September 1992, a revised mix of "All the World Loves Lovers" received single release in support of A Life of Surprises: The Best of Prefab Sprout, peaking at number 61.

The album garnered widespread acclaim upon release, considered the album as the pop triumph of the year is to damn it with faint praise". an exquisite, sumptuous, marvellously intricate, angelically forceful record with smart lyrics, buoyant melodies and a pure pop charm the likes of which we haven't heard in a long time back then, even today, the album continued to receive praise and admiration and has been describe it as the ultimate fan favourite. 

 

Jordan: The Comeback Track List: 

 

1. Looking For Atlantis 

2. Wild Horses

3. Machine Gun Ibiza

4. We Let The Stars Go

5. Carnival 2000

6. Jordan: The Comeback

7. Jesse James Symphony

8. Jesse James Bolero

9. Moon Dog

10. All The World Loves Lovers

11. All Boys Believe Anything 

12. The Ice Maiden

13. Paris Smith

14. The Wedding March

15. One Of The Broken

16. Michael

17. Mercy

18. Scarlet Nights 

19. Doo Wop In Harlem

Rocktrospectiva: The Classy Indie/Jazz Pop Masterpiece "Steve McQueen" Turns 40

Released on 22 June 1985 "Steve McQueen" was the second studio album by English alternative pop band Prefab Sprout, released on 22 June 1985 in the UK by Kitchenware Records. On 3 September 1985, the album was released by Epic Records in the United States as Two Wheels Good in anticipation of legal conflict with the estate of American actor Steve McQueen. The album cover references McQueen's lifelong passion for Triumph motorcycles and his 1963 film The Great Escape. The album sspawned four single "When Love Breaks Down", "Faron Young", "Appetite", & "Johnny Johnny" 

The band subsequently contacted Dolby, who met with frontman and songwriter Paddy McAloon in the latter's County Durham home. McAloon presented Dolby with a number of songs he had written, "probably 40 or 50" by Dolby's estimate, some written as far back as 10 to 12 years prior. Dolby then picked his favourites and asked McAloon to make demo recordings of them; these recordings served as the basis for Dolby's initial process of planning the album's recording.

In the autumn of 1984, Dolby and Prefab Sprout began working on the album's songs in rehearsals at Nomis Studios in West London, after which they moved to Marcus Studios for proper recording. The sessions were amicable, with the band being respectful of Dolby's edge over them in recording and musical experience, and Dolby keeping into account the band's wishes, knowing that McAloon "wouldn't want to be diluted" by Dolby's additions to the album. Subsequent mixing was carried out at Farmyard Studios in Buckinghamshire.  

These were McAloon's songs, but of Dolby's choosing and done Dolby's way. Dolby began noticing unusual things about the band’s methods, like how Martin worked out his increasingly knotty bass parts around the lowest notes that he could see his brother’s hand playing – not at all the same thing as the root note familiar to bassists – or how harmonies were established not by group singing but by Paddy writing down notes on a lyric sheet for multi-instrumentalist Wendy Smith to learn by singing against a keyboard. What if these outlier tendencies could be brought to the fore? Drummer Neil Conti remembers a “tense start” when Dolby wanted him to play like a drum machine, but Conti – who came from a jazz, funk and calypso background – held his nerve. After rehearsals, the band and producer moved to Marcus Recording Studios in Bayswater to record the album. 

The first sounds that you hear on Steve McQueen are twanging, rockabilly guitars. ‘Faron Young’, titled after the Louisiana country singer and referencing his 1971 hit ‘It's Four In The Morning’, is a relatively anomalous start to the album, a convivial but weightless country rock track complete with a hoedown banjo part programmed by Dolby on the Fairlight. Then the tempo drops, and this strange album really begins to speak. There's a pre-Swoon demo of "Bonny" that helps unpick exactly what Dolby achieved with Steve McQueen. Scratchy and melodically repetitive, you can sympathise with the band. But Thomas Dolby strips it to bare parts – in this case, gossamer thin acoustic guitar and McAloon’s now calmer and conversational vocal, offset by haunted, windswept electronics – before blowing the production up to a peak.

"Appetite" was one of the most recent songs written for the album, penned in the summer of 1984 and stacked full of gorgeous McAloon lines – a young mother "wishing she could call him Heartache / but it’s not a boy’s name", McAloon reserved special praise for Dolby’s programming on that track, and the sophisticated, Quincy Jones-style drum and string counterpoint underneath it all. More than this, Dolby samples and manipulates Wendy Smith’s breathy backing vocals through the Fairlight, doubling them up with twinkling keyboards to produce a vocal effect that is the signature of both "Appetite" and "When Love Breaks Down". 

Paddy McAloon remembers writing ‘When Love Breaks Down’ as an attempt to get out of his own way, writing with a guitar but also a synthesiser on his knee. “It all came pretty quickly in one night,” he explained in a 1986 interview to Chris Heath, describing the words coming out as though singing "an old hymn or a folk tune." After this, "Goodbye Lucille #1" spends much of its runtime incanting the name Johnny like a mantra. Like any good mantra, do it long enough and it becomes transcendent: the final minute of the track is pure fireworks. 

With its second side and a more subtle and impressionistic work takes shape. Take "Blueberry Pies", a romantic drama in miniature, or the fizzing, celestial soul finale of "When The Angels". "I wanted to talk about somebody dying young with a wonderful gift," said McAloon to Melody Maker in 1985, who spoke about wanting to write a tribute to Marvin Gaye that was not sombre and serious. McAloon had a bit that he liked to do for music journalists where he declared his common cause with giants of show tune like Richard Rogers or Stephen Sondheim. You can hear some of this in "Hallelulah's reference to "Georgie" Gershwin, or the outright eccentric "Horsin' Around". 

This is what’s so interesting about Steve McQueen. It’s remembered as an indie record, but if so it’s a very odd one, because one of its chief architects was trying to write for Broadway, the other attempting to turn in a work of pristine Los Angeles hi-fidelity production. But in that push and pull, it reveals a path not taken, one where British indie might have become more modern and sensual rather than nostalgic and obvious. How much better could British indie music still be if people dared to form these against type pairings?

For Paddy McAloon and Thomas Dolby, Steve McQueen was the start of a five year collaboration. 1988's single ‘The King Of Rock’n’Roll’, a vivid and detailed Dolby production, became the band’s sole top 10 hit. Musically, Steve McQueen is informed by Dolby's lush, jazz-tinged production, a suite of literate songs that draw as much from 1950s rock and country as from Elvis Costello." Wendy Smith's backing vocals have been described as "serving as guide rails" on the album. McAloon's lyrics on Steve McQueen touch on a number of themes, including love, infidelity, regret, and heartbreak.

Critically acclaimed at the time of its release. The finest album you will hear this year talking about 1985 and Paddy McAloon as "the country's best (by a mile) songwriter". McAloon as one of the best writers of "depressingly precise songs about the joys, fears and disappointments of love" and lamented that listeners might be put off by the "obscurity and complexity" of Prefab Sprout's music.

 

Steve McQueen Track List: 

 

1. Faron Young

2. Bonny

3. Appetite

4. When Love Breaks Down

5. Goodbye Lucille # 1

6. Hallelujah

7. Moving The River

8. Horsin' Around

9. Desire As

10. Blueberry Pies

11. When The Angels

Rocktrospectiva: The Criminally Underrated "Protest Songs" Turns 35

Released on 19 June 1989, "Protest Songs" was the fourth studio album by Englisn sophistipop band Prefab Sprout, the album features minimal production style and released no singles, due this was to be released on Decemebre 1985 as a follow-up to the bands critically acclaimed second album "Steve McQueen"/"Two Wheels Good", but it was put on hold for commercial reasons and the band then moved on to their 1988's "From Langley Park To Memphis", the album reached No. 18 on the UK Albums chart. 

After the critical and commercial success of "Steve McQueen" Paddy McAloon felt under pressure to deliver a worthy follow-up, so he solved to record a new one using limited production in late 1985, so McAloon then described the album a down-to-earth record, his title "Protest Songs", recorded over 12 days in Newcastle upon Tyne under relaxed session, the original released date was December 2, 1985. 

But there was a fear about this record could affect the sales and loss profit on "Steve McQueen" so the label decided to shelving the record, leaving then fans without a proper follow up for nearly three years until March 14th, 1988 when "From Langley Park To Memphis" came out, the record then remained in the archives for about four years but a fistful of copies mamaging. to get into the hands of bootlegger's who widespread it in the UK.

Curiously, "Protest Songs" did what "From Langley Park To Memphis" couldn't, offered a proper sequel to "Steve McQueen", this record is arguably as good as the first one, delivered a similar sound as its predecessor without the definitive sound of "Steve Mcqueen", the record offered nostalgia, heartbreak and irony, the desolate "Dublin" is a perfect example about the IRA and its methods of spreading propaganda, "Tiffany's" an older song who has this fine tasty jangle pop, "Diana" is about the Princess of Wales weaving stories of jealousy and betrayal, "Talking Scarlet" is about a love story between the narrator and Scarlet, "Pearly Gates" is a desolately beautiful song in its wake, and vibrant and joyful "Life Of Surprises" which is in fact the only track to represent the album on the 1992 compilation of the band and also had a video.

The album never received the same praised as "Steve McQueen", no singles were released, and it's incredible but this is an album ignored by all die hard fans of the band, no wonder why?, despite following the same template and lyrical subject to "Steve McQueen", but things tend to change, and practically I think is just a matter of time before the greatness of "Protest Songs" will be discovered appealing for a new generation that can enjoy and appreciate this gem for sure. 

Protest Songs:

 

1. The World Awake

2. Life Of Surprises

3. Horsechimes

4. Wicked Things

5. Dublin

6. Tiffany's 

7. Diana

8. Talking Scarlet

9. 'Til The Cows Come Home

10. Pearly Gates

Rocktrospectiva: El Audaz Y Elegante "From Langley Park To Memphis" Cumple 35 Años

Lanzado el 14 de Marzo de 1988 "From Langley Park To Memphis" fue el 3er., álbum de estudio de la banda Inglesa Prefab Sprout, es el disco más comercial de la banda alcanzando el No. 5 en el Reino Unido gracias a su sonido más pulido y comercial que en sus entregas tempraneras, además de incluir una serie de invitados de la talla de Stevie Wonder y Pete Townshend, para darle vida a una serie de canciones simples, con una tremenda producción, que por un lado fue exitoso pero a la vez criticado por un estilo muy elaborado, dentro del álbum se lanzaron cinco geniales singles, "Cars And Girls", "Hey Manhattan!", "Nightingales" y "The Golden Calf" que no entraron al top 40, a diferencia de "The King Of Rock 'n' Roll" que alcanzó el No. 7 en el Reino Unido.

 

Un disco lleno de pop audaz y sofisticado, que tiene su origen tras el éxito de "Steve McQueen" en 1985, entonces bajo una fuerte presión, McAloon compuso un disco bajo el título de "Protest Songs" que se vendería en una edición limitada a finales de 1985, sin embargo, no tenían en cuenta que "When Love Breaks Down" single del aclamado "Steve McQueen" ganaría éxito, por lo que "Protest Songs" se encajonó, afectando la llegada de nuevos fans y el impulso comercial del disco anterior. 

En 1987 comenzaron a trabajar en temas para un disco, se consideró re-grabar temas de "Protest Songs", pero después se cambio de parecer y empezaron de cero, las grabaciones tomarían casi un año, y pasarían por Newcastle, Londres y Los Ángeles bajo la producción de Jon Kelly y Andy Richards, aunque inicialmente McAloon quiso usar 10 productores para evitar la uniformidad que tuvo "Steve McQueen", además de usar músicos invitados como ya habíamos mencionado y el coro Andraé Crouch Singers que había cantado en "Man In The Mirror" de Michael Jackson, la banda tenía buen presupuesto y lo supo usar, lanzando un disco bastante Estadounidense, ya que como el propio McAloon decía que la inspiración de Estados Unidos le venía porque la consideraba una tierra llena de mitos y situaciones extremas.

 

El sonido del disco es más expansivo e incorpora elementos de música popular como el gospel y Broadway, seducidos por el glamour y romanticismo, un disco ecléctico con sonidos que van del indie rock, standard, y brodaay singalong, de los diez tracks, Thomas Dolby si llegó a producir "The King Of Rock 'n' Roll", "I Remember That", "Knock On Wood", y "The Venus Of The Soup Kitchen", la primera había sido escrita en 1985 y McAloon sabía que tenía un hit potencial con unas letras desde la vista de un cantante con un solo hit en los años 1950s., la balada gospel en "I Remember That", un tema nostálgico más que de amor, aunque casi cercana al romanticismo sin caer en lo cursi, no por nada fue siempre su favorita, "The Venus Of The Soup Kitchen" cerraba el álbum y tenía cierta vibra reggae y que tenía de apoyo al coro de Andraé Crouch.

 

Otros temas como "Cars And Girls", "Enchanted", "Nightingales" y "Nancy (Let Your Hair Down For Me)", fueron producidas por Jon Kelly, la primera escrita en 1985 hacía una referencia a las metáforas románticas de Bruce Springsteen en sus canciones, aunque siempre negó que nada tenía que ver con criticarlo, sino que al contrario, los temas de Springsteen motivaban al patriotismo pero sus seguidores siempre lo mal interpretaban, "Enchanted" era sobre encontrar algo de lo cual sentirse emocionado año tras año, se quiso usar a Prince en la producción pero no pudieron contactarlo, por lo que McAloon sampleo la linea de bajo de Glen Campbell en el tema "Wichita Lineman", para "Nightingales" se inspiró en Barbra Streisand teniendo en cuenta su disco "The Broadway Album", considerando el tema como uno de los más puros en la carrera de la banda, aquí aparece Stevie Wonder tocando la harmonica, con "Nancy (Let Your Hair Down For Me)" como un tema de amor moderno, sobre una pareja que trabajan juntos en donde la esposa se convierte en la jefa de su marido.

 

Andy Richards se encargo de la producción de "Hey Manhattan!", un tema que se escribió usando un piano, un tema lindo que hablaba de un adolescente entusiasta que llega a la gran ciudad con una maleta llena de ambiciones y sueños, Pete Townshend le puso las guitarras acústicas al tema, aunque al final fue uno de los temas que más insatisfacción le trajo al cantante, es buena pero es un fracaso decía, mientras que la potente "The Golden Calf" fue auto producida por McAloon, basándose en los primeros temas de la banda hacía 1977, usaron una potente base de guitarras en trío que describiría como cuando el Heavy Metal se vuelve disco. 

 

El título del disco venía de una línea del tema "The Venus Of The Soup Kitchen", "Maybe it hurts your brothers too, from Langley Park to Memphis", Langley Park es una villa cerca de County Durham cerca de donde la banda nació y Memphis era de donde Elvis Presley había empezado su carrera. 

 

Pese a que el disco solo colocó un tema en el top ten, a menudo es considerado un disco más elaborado y el mejor hecho por la banda, aunque a otros les pareció un disco muy Estadounidense, y menos atractivo que "Steve McQueen", aunque más ambicioso eso sí, pese a que los 10 temas eran más accesibles, el tiempo lo ha tratado mejor, con los años se ha suavizado la mala crítica considerándolo como un disco moderno y brillante, haciendo brillar el raro talento de McAloon como compositor, el disco es pegajoso y colorido, lleno de esperanza, que al menos le dio reconocimiento a McAloon como compositor, ya que de pronto la banda era famosa y demandada por los fans, aunque no salieron de gira para promoverlo.

From Langley Park To Memphis Track List:

 

1. The King Of Rock And Roll

2. Cars And Girls

3. I Remember That

4. Enchanted

5. Nightingales

6. Hey Manhattan!

7. Knock On Wood

8. The Golden Calf

9. Nancy (Let Your Haird Down)

10. The Venus Of The Soup Kitchen
 

Rocktrospectiva: El Elegante y Sentimental "Andromeda Heights" Cumple 25 Años

 

Lanzado el 2 de Mayo de 1997, "Andromeda Heights" fue el 6to., álbum de estudio de la impecable banda Inglesa, Prefab Sprout, el cual alcanzó el No. 7 en el Reino Unido, lanzado dos brillantes singles "A Prisoner Of The Past" y "Electric Guitars" que estuvieron en los charts Británicos. El disco al igual que previas entregas de la banda sobresale gracias a las elegantes melodias, e inteligentes letras con una producción inmaculada, pero según decían, este no lleno las expectativas de los seguidores. 

 

Siempre manteniendo esa obsesión por la perfección, este fue el primer disco que la banda entregó tras siete años de silencio, los seguidores esperaban con ansias este nuevo disco, que al final de cuentas cumplío con el estilo de la banda, canciones elegantes con finas letras y una producción de primera como siempre, pero que no paso a más, ya que practicamente el sonido era similar a los otros discos de la banda, para la crítica eso significó, pero en realidad es una joya infravalorada, para mucho es el mejor disco del grupo lleno de brillantes melodías finamente arregladas con el toque magico de Paddy, haciendose notar en temas como "Avenue Of Stars", "Life's A Miracle" y la simple "Swan".

Aunque en realidad el disco también tiene un toque conceptual, ya que se centra en el tema de las estrellas, y eso le da su toque sentimental, pese a que la banda ya había perdido a Neil Conti,y que si se nota la falta de su toque en el disco, ese vacío es llenado por arreglos orquestrales dandole más fuerza a la banda, y si bien hay pinceladas de romanticismo en los discos anteriores de la banda, ese sentimiento es más palpable en esto disco, la mitad de las canciones le dan unas cosquillas al oyente gracias a los arreglos que arropan las lindas e ingeniosas letras, y que no solo se percibía en los singles "Electric Guitars" y "Prisoner Of The Past", no digamos el tema final que es de lo más elegante "Andromeda Heights". 

Andromeda Heights Track List:

 

1. Electric Guitars

2. Prisoner Of The Past

3. The Mystery Of Love

4. Life's A Miracle

5. Anne Marie

6. Whoever You Are

7. Steal Your Thunder

8. Avenue Of Stars

9. Swans

10. The Fifth Horsemen

11. Weightless

12. Andromeda Heights

Rocktrospectiva: El Sofisticado "Jordan: The Comeback" Cumple 30 Años

Lanzado el 7 de Septiembre de 1990, "Jordan: The Comeback", 5to., álbum de estudio de la banda Británica Prefab Sprout, contenía la friolera cantidad de 19 tracks, de los cuales se desprendieron dos singles "Looking For Atlantis" y "We Let The Stars Go", aunque se conocieron en otros mercados temas como "Carnival 2000", "Machine Gun Ibiza" o "Jodan: The Comeback", en el Reino Unido logró llegar al 7mo., lugar del listado de discos pero en Estados Unidos paso casi que desapercibido, pese al momento en que fue lanzado en donde el mercado obedecía mucho a un sonido más ecléctico por todos lados. 

 

La crítica fue variada, aunque logró obtener 4 de 5 estrellas lo que lo hizo un de los más éxitosos en cuanto a crítica se refiere, el disco es fino con un sonido brillante y ecléctico como siempre de parte de McAllon en donde las letras son de lo mejor, la tmeticas iba desde la religión, pasando por el estrellato y celebridades, lo que le dio un amplío horizonte en donde inspirarse para sacar las letras. De la mano del productor Thomas Dolby, la banda contínuo con el sonido habitual, dandole rienda suelta a las ambiciones y obsesiones para crear una fina capa sonora que permitía encapsular el concepto dentro de un disco orientado al rock y el pop sofisticado, y es por eso que se pueden escuchar una serie de estilos como la samba en  "Carnival 2000", la auto-indulgente "Jesse James Symphony", y su pieza hermana "Jesse James Bolero", entonces Dolby y su calidad no hance más que ampliar el horizonte dandole una dimensión visual mucho más grande que nunca a las canciones, en donde las narrativas y a menudo pasajes narrados de parte de McAloon estaban muy bien arropados por el sonido de los instrumentos de la banda, por lo que podriamos decir que este trabajo que rayaba en lo conceptual, podría llegar a ser considerado una opera rock. 

 

Fue precisamente este disco con que llegue a conocer a la banda Británica de la mano de programas Españoles como RockoPop y Plastic, ahí fue donde alcance a escuchar "Carnival 2000" y "Looking For Atlantis" lo que rápidamente captó la atención de mis oídos y desde entonces me convertí en un fan empedernido de los Sprouts y como decía anteriormente pese haber sido lanzado en una época en donde en las radios comerciales podía escucharse de todo, el disco y la banda jamas llegaron a Guatemala y sonaron, nunca se les dio la oportunidad o simplemente las radios ignoraron el sonido de una gran banda como pasó con otras como The Smiths, Ride, Stone Roses o My Bloody Valentine por mencionar algunos casos, treinta años después de tan magno lanzamiento y el disco sigue sacandome sonrisas y me devuelve a una época brillante que jamas volverá.

Jordan The Comeback Track List: 

1. Looking For Atlantis 

2. Wild Horses

3. Machine Gun Ibiza

4. We Let The Stars Go

5. Carnival 2000

6. Jordan: The Comeback 

7. Jesse James Symphony

8. Jesse James Bolero 

9. Moondog

10. All The World Loves Lovers

11. All Boys Believe Anything 

12. The Ice Mainde

13. Paris Smith

14. The Wedding March 

15. One Of The Broken

16. Michael

17. Mercy 

18. Scarlet Nights 

19. Doo Wop In Harlem

 

Rocktrospectiva: El Sofisticado "Steve McQueen/Two Wheels Good" Cumple 35 Años

Fue el segundo álbum de estudio de la icónica y sofisticada banda Británica Prefab Sprout, lanzado un 22 de Junio de 1985 bajo el sello Kitchenware y CBS, el disco es recordado no solo por su fina composición sino por el asunto de los infames derechos legales que la familia del actor Steve McQueen que bloquearon el lanzamiento del disco en los Estados Unidos y fue readmitido como "Two Wheels Good".

De hecho el disco enmarcada varias referencias al actor Estadounidense, que tenía pasión por las motocicletas Triumph, así como la influencia en el film "The Great Escape" de 1963. El disco fue producido por el gran Thomas Dolby quien tomo las riendas del asunto y busco darle una aproximación más pop a la banda, estos buscaron a Dolby para la producción tras escuchar en un episodio del programa radial Roundtable una favorable crítica de parte de Dolby del tema "Don't Sing" del disco debut de la banda "Swoon" de 1984.

Entonces McAloon le presentó más de 40 canciones y Dolby decidío quedarse con las que más le gustaban, y así comienza la historia de este genial disco, que comenzaría a grabarse en el otoño de 1984, al oeste de la capital Inglesa, destacando por ser sesiones bastantes amigables ya que la banda admiraba el trabajo de Dolby y su experiencia musical, y este a su vez estaba encantando con el sonido de la banda. En cuanto a la composición, pues dominó el electropop, y el jazz, para arroapr temas que tenía que ver con el amor, la infidelidad, el arrepentimiento y el rompimiento amoroso, rodeado de sintetizadores y finas guitarras. 

Entonces se da un evento curioso, ya que lanza la fina e increible "When Love Breaks Down" pero no pasa nada, entonces la vuelven a lanzar de nuevo pero apenas si logra superar una casilla de diferencia que la primera vez, y no es sino hasta que el disco es lanzado que el single nuevamente se vuelve a lanzar y lograr llegar al top 25, pero en el interin ya habían lanzados otros dos temas, la rockabilly/country "Faron Young" y la increíble "Appetite", y al final lanzarian "Johnny Johnny".

Las críticas del disco fueron muy buenas y sobre todo alabaron el trabajo de Dolby y la manera de escribir de McAloon destacandoló como el mejor compositor de su generación, y que logro hacerse de su lugar en la mera época en que The Smiths dominaban el mercado Británico, era sin duda la perfecta combinación entre obscuridad y complejidad, y con el pasar del tiempo, la noción sobre el disco ha ido variando y hoy en día le describen como una mini joya de jazz pop, aderezada con gratos momentos de pop sofistcado, elegante, suave, con una fenomenal sección ritmica que sigue siendo apreciado y venerada hasta el día de hoy.

Después ya no sería lo mismo, y con el pasar de los años, la banda sería considerada una especie de gema sofisticada para pocos, eso seguirían sacando discos igual de finos aunque quizás con este pegaron en el blanco con el fin de tratar de llegarle a las masas.

Steve McQueen/Two Wheels Good Track List:

1. Faron Young

2. Bonny

3. Appetite

4. When Love Breaks Down

5. Goodbye Lucille #1 (Johnny Johnny)

6. Hallelujah

7. Moving The River

8. Horsin' Around

9. Desire As

10. Blueberry Pies

11. When The Angels

Reediciones: Anuncian Reedición En Vinilo De Los Primeros Cuatro Álbumes De Prefab Sprout

 

Sony anuncia una campaña de re-lanzamiento de los primeros cuatro discos de la banda de culto Inglesa "Prefab Sprout", desde el debutante "Swoon", pasando por "From Langley Park To Memphis", "Jordan: The Comeback" hasta el recopilatorio "Life Of Surprises", todos en vinilo de momento, aunque esta también la posibilidad de lanzamiento en CD.

Tras la aparición en sitios como Amazon de las remasterizaciones en vinilo, vino la comfirmación de parte de Sony, lo cual alegra a muchos, aunque otros preferimos que sea en CD, desde el debut de la banda en 1984 "Swoon", pasando por el exitoso "From Langley Park To Memphis" de 1988, el sumptuoso "Jordan: The Comeback" de 1990 hasta la recopilación "A Life Of Surprises" de 1991, de momento esta disponible esto, remasterizaciones en vinilo pero se espera que salgan ediciones en CD deluxe con tracks extra como es de suponer, la fecha para el lanzamiento de la primera camada en vinilos es el 30 de agosto próximo.

A continuación los tracklists: 

Swoon LP

Lado A
1. Don’t Sing
2. Cue Fanfare
3. Green Isaac (I)
4. Here On the Eerie
5. Cruel

Lado 2
1. Couldn’t Bear to Be Special
2. I Never Play Basketball Now
3. Ghost Town Blues
4. Elegance
5. Technique
6. Green Isaac (II)

From Langley Park To Memphis LP

Lado 1
1. The King of Rock ‘N’ Roll
2. Cars and Girls
3. I Remember That
4. Enchanted
5. Nightingales

Lado 2
1. Hey Manhattan!
2. Knock On Wood
3. The Golden Calf
4. Nancy (Let Your Hair Down for Me)
5. The Venus of the Soup Kitchen

Jordan: The Comeback 2LP

Lado 1
1. Looking for Atlantis
2. Wild Horses
3. Machine Gun Ibiza
4. We Let the Stars Go
5. Carnival 2000

Lado 2
1. Jordan: The Comeback (Single Version) [Remastered]
2. Jesse James Symphony
3. Jesse James Bolero
4. Moon Dog

Lado 3
1. All the World Loves Lovers
2. All Boys Believe Anything
3. The Ice Maiden
4. Paris Smith
5. The Wedding March

Lado 4
1. One of the Broken (Single Version) [Remastered]
2. Michael
3. Mercy
4. Scarlet Nights
5. Doo-Wop In Harlem

Life of Surprises 2LP 

Lado 1

1. The King of Rock ‘N’ Roll
2. When Love Breaks Down
3. The Sound of Crying
4. Faron Young

Lado 2
1. Carnival 2000
2. Goodbye Lucille #1
3. I Remember That
4. Cruel

Lado 3
1. Cars and Girls
2. We Let the Stars Go
3. Life of Surprises
4. Appetite

Lado 4
1. If You Don’t Love Me
2. Wild Horses
3. Hey Manhattan!
4. All the World Loves Lovers

Discos: I Trawl The Megahertz

Lanzado originalmente en el 2003 "I Trawl The Megahertz" aparecío como un disco en solitario de Paddy McAloon, predominantemente instrumental y experimental, el disco fue considerado una especia de rareza, y no supo mucho del disco quizás porque no recibío la promoción adecuada, aunque ya por aquel entonces McAloon se encontraba convaleciente por una rara enfermedad que le afecto las retinas de sus ojos y que lo dejó ciego por una temporada.

Sin poder ver nada, pasaba los días en su casa encontrando comfort al escuchar transmisiones de radio de onda corta que incluían programas de charlas, llamadas a programas y documentales, por lo que decidío grabar esas conversaciones y fragmentarlas, para luego agregarles letras y líneas de otras fuentes, dotandolo de suficiente material para un álbum. Entonces decidío mezclar el disco con música clasica, jazz, pop de cámara y orquestraciones en una reminiscencia de artistas como Claude Debussy y Maurice Ravel que son dos de sus compositores favoritos.

El disco tenía una curiosa estructura, eran 9 temas siendo la primera, un corte de 22 minutos y pico con una narración y un fondo instrumental entre el Jazz con reminiscencia de Coltrane y por supuesto el pop de cámara, luego se viene el resto de temas con un duración normal por track en donde la mayoría son instrumentales, excepto por un par de temas, el título pues viene de todo esto, a lo que estuvo expuesto en las ondas radiales y que ahora ya escuchandoló detenidamente, pues tiene sentido y no como me parecío hace 14 años que fue cuando lo escuche la primera vez. 

Durante las conversaciones se puede escuchar de todo, los famosos fragmentos de cosas que grabó, el texto que lee Yvonne Connors y que apela un montón de cosas que tan dispares pero fascinantes a la vez, acompañados de movidos violines, florecientes pianos, un estilo de soundtrack a lestilo de Disney, mucha instrumentación de viento y arreglos de cuerda que le dan un toque calido a las conversaciones del disco, agregandole un tono más melancolico y feliz a pesar de las circunstacias que rodearon al disco y sus orígenes, y así transcurre todo el disco lleno de narrativas sobre reverendos Estadounidenses, propaganda Rusa en un documental acerca de una fábrica de tractores, una seríe de números dados al azar que me traen a la mente aquella curiosa historia de la estación radial fantasma rusa que se la pasa dando números y codigos al azar, sonidos de estatica y otra curiosidades más en donde el chiste es que oyente se meta de lleno al mundo de McAloon y dejandose llevar por esa magía de la radio que por ratos parece haber quedado en el olvido, esa magia de cambiar el cuadrante y escuchar que la historia emerga.

El tema "Esprit Du Corps" apela a lo misterioso y paranormal, y luego se viene una narrativa cristiana con "Fall From Grace", entre los temas más bonitos destaca "I'm 49" un tema lleno de fragmentos de emisiones y cuyo título viene de una las locuciones que Paddy grabó al azar, y que sabiamente convirtío en tema destacando una conversación: ¿qué le pasa?, "tengo 49 años y estoy divorciado" y ahí se viene dando la conversación sobre un tema complicado piscologícamente hablando acompañado de un hermoso arreglo, que por ratos me viene a la mente alguna escena de un filme de los 50's en technicolor, destacan también varios temas intrigantes y juguetones como "Orchid 7", la tensa "...But We Were Happy", la bella y a la vez perdida "Sleeping Rough", de acuerdo a los fragmentos es que van saliendo los títulos de cada uno de los tracks dejandonos un buen sabor de boca, quizás por que esta vez si he logrado capturar la esencia y entender el original mensaje que Paddy nos ha querido transmitir.

El disco ha sido remasterizado y ahora esta disponible en vinilo, despertando la curiosidad de los fanáticos de Paddy y su banda, es curioso saber que no se le hizo demasiada bulla a este disco cuando salío originalmente en el 2003, de hecho yo lo conocí de manera accidental cuando estuve de viaje por Puerto Vallarta, en Guadalajara, México en el 2005, cuando en una revista que compre en el aeropuesto de la localidad venía una entrevista a un miembro de Fobia, en donde le preguntaban que estaba escuchando y cuales eran sus últimas canciones descargadas en su Ipod en la época que este arfefacto era la novedad, y curiosamente mencionó este discobajó el nombre de Paddy McAloon que fue como salío originalmente, entonces como buen fan de Prefab Sprout, al regresar de México fuí a preguntar por el disco y nadie me supo dar razón, al final termine escuchando fragmentos del mismo en AllMusic, pero confieso que no me gustó mucho en un principio ya que esperaba escuchar algo del tipo del sonido de la banda, aparte que el nombre me parecía un poco extraño y además deambulaba con un estilo similar a un disco que Pet Shop Boys había sacado con arreglos y orquestaciones de música clásica por aquel entonces, por lo que terminé dejandoló en el olvido, después se vinieron nuevas entregas de Prefab Sprout muy al estilo más indie sophisti-pop, de siempre y eso ayudó a que este raro pero hermoso disco quedará en el olvido.

Ahora 16 años después y bajo una mejor promoción, el disco emerge del olvido capturado de nuevo mi atención, para dejarme boquiabierto gracia a que ahora si lo he podido apreciar de la mejor manera, abriendo mi mente para comprender el porque de los fragmentos, el sonido y hasta el título. Sin duda un trabajo épico lleno de gloria y nostalgía, colocando a McAloon de nuevo en la cumbre de la creatividad y que ironicamente su trabajo sigue siendo tan infravalorado en un mundo lleno de porquería musical que viven premiando y promocionando constantemente.

I Trawl The Megahertz Track List:

1. I Trawl The Megahertz

2. Esprit de Corps

3. Fall From Grace

4. We Were Poor

5. Orchid 7

6. I'm 49

7. Sleeping Rough

8. Ineffable

9. But We We're Happy

La Reedición: I Trawl The Megahertz

 

El que fuera el disco en solitario de Paddy McAloon "I Trawl The Megahertz" el cual fue lanzado originalmente en el 2003, ahora vera su reedición pero como un disco de Prefab Sprout y será editado en CD y por primera vez en vinilo, el próximo mes de Febrero.

Concebido y grabado después que McAloon fue diagnosticado con una condición médica que afectó seriamente su vista. El audio ha sido remasterizado para esta nueva entrega que incluye una nueva portada con algunas notas de parte de McAloon, quien claramente cree que este disco sienta mejor dentro de un parametro de Prefab Sprout, ya que es verdadero en espirítu gracias a que la música hecha aquí fue con el corazón. 

El disco originalmente nunca fue lanzado en vinilo, por lo que su debut en dicho formato viene como un LP doble con un codigo de descarga que abarca tres lados B, también esta por supuesto el CD que es la que más me atrae. También Rough Trade esta trabajando en una exclusiva versión en vinilo blanco. 

I Trawl The Megahertz Tracklist: 

CD edition

1. I Trawl the Megahertz
2. Esprit de Corps
3. Fall from Grace
4. We Were Poor…
5. Orchid 7
6. I’m 49
7. Sleeping Rough
8. Ineffable
9. …But We Were Happy

2LP vinyl

SIDE A
1. I Trawl The Megahertz

SIDE B
Etched vinyl

SIDE C
2. Esprit De Corps
3. Fall From Grace
4. We Were Poor ….
5. Orchid 7

SIDE D
6. I’m 49
7. Sleeping Rough
8. Ineffable
9. ….But We Were Happy

Rocktrospectiva: El Sofisticado From Langley Park To Memphis Cumple 30 Años

El elegante y sofisticado "From Langley Park To Memphis" 3er., álbum de estudio de la infravalorada banda británica Prefab Sprout llega a los 30 años, lanzado oficialmente el 14 de Marzo de 1988 bajo el sello Kitchenware, y es hasta la fecha el disco más éxitoso de la banda alcanzando el top 5 en el chart de álbumes del Reino Unido, además de contener el éxitoso single "The King Of Rock 'n' Roll" que llegó al top 7 del listado de singles.

Pero el disco no solo era "The King Of Rock 'n' Roll" el cual hacía referencia a Elvis Presley, sino que también contenia la maravillosa "Cars And Girls" una crítica a Bruce Springsteen, además del elegante pop que se percibía en "Hey Manhattan!" su aproximación a lo que siempre imaginó ser Paddy una especie de Cole Porter moderno, la movida y vibrante "The Golden Calf" en donde rendían homenaje a  Muff, hermano de Stevie Winwood, y finalmente la dreamy "Nightingales" como singles principales y que ayudaron a promover la popularidad de la banda por un breve momento. 

El disco fue escrito por el legendario Paddy McAloon, si...aquel que muchas veces ha sido considerado el mejor escritor de canciones que la Gran Bretaña haya parido en su historia del pop contemporaneo, o porque no decirlo así: "El mejor compositor del mundo" cosa que el propio McAloon escuchó hasta la saciedad y que sin inmutarse gran cosa, esbozaba una leve sonrisa para terminar agradeciendo por el título que el pensaba era algo exagerado. 

El disco contó con la producción de otro grande: Thomas Dolby quién dejó atrás su aires de grandeza y se metío de lleno junto Jon Kelly, Andy Richards y el propio McAloon para producir el álbum de indie pop perfecto, que además contó con la colaboración de Stevie Wonder quién toca la harmonica en "Nightingales" y por supuesto Pete Townshend tocando la guitarra acústica en "Hey Manhattan!". 

El disco abría precisamente con el homenaje a Elvis Presley "The King Of Rock 'n' Roll", con una maravillosas harmonías vocales seguido de un sintetizador para luego darle paso a la voz de McAloon que suena a perfección pop, un tema de pop inteligente y pegajoso con un curioso video que gusto mucho y mostro la elegante faceta de la banda al mainstream, luego venía el otro single perfecto "Cars And Girls" otra joya de pop elegante y sofiticado que era una crítica hacía Bruce Springsteen aunque el propio McAloon después lo aclaro que en realidad no era para atacar a Springsteen sino a la actitud machista que hay dentro del rock, y de ahí la parte del coro: "Algunas cosas duelen más que los carros y las chicas" como reafirmando el cliché, aquí la banda daba una muestra de su capacidad, el sonido es grande, lleno y muy suave casi "sophistipop" con la batería y las guitarras en la primera línea del frente y Wendy Smith haciendo unos coros perfectos. 

Luego bajaban las revoluciones con el lento "I Remember That", un tema más simple pero suave y gentíl, hasta que entraban los ruidos del sintetizador de "Enchanted", para dar paso a la dulce coz de McAloon, a pesar del desorden que se escucha al principio y que hace del track algo raro,con "Nightigales" regresan a la forma con un teclado al inicio del track y McAloon siempre en una voz dulce y seductora y para darle más fuerza, la harmonica de Stevie Wonder, esto nos prepara para la elegante y sofisticada "Hey Manhattan!" acerca de la fascinación de un chico en su primer viaje a Nueva York, una canción gradiosa y gloriosa llena de esperanza y promesas, paseandonos por un sonido muy a lo estadounidense un guiño Cole Porter, a pesar que la banda nunca fue algo grande en los Estados Unidos para variar. 

Ya entramos a la parte final del disco con Knock On Wood" de un estilo y sonido diferente con una amalgama de estilos, que van desde un suave reggae, pasando por el pop, ritmos alegres que lejos de debilitar el tema, lo engradecen quizás la forma en que McAloon canta aquí, un tema lleno de tristeza, cinismo, de problemas entre parejas, y que nos muestra otro lado oculto en el estilo de la banda, de nuevo volvemos a la forma con las guitarras tintineantes en "The Golden Calf" llenas de reverb, con una fuerte bateria que le da profundidad al tema, la voz de McAloon es alta, fuerte y llena de passión y con un estilo que también recuerda un poco el country pero sin perder la sofisticación pop, y esto ya nos deja encunbrados para gozar del tema "Nancy (Let Your Hair Down For Me" una rara pero hermosa y suave canción para finalmente acabar con "The Venus Of The Soup Kitchen", con McAloon cantando al unísono con Wendy, para luego quedarse parcialmente cantando y luego recitando siempre en una voz fuerte y clara y ahora con Wendy apoyandoló con los coros, además que el título del disco fue tomado de un estribillo de este tema, ademas de refererirse al villa de Langley Park en el condado de Durham y de la ciudad de Memphis en Tennesse. 

Concluyendo así un fino, elegante, y sofisticado disco que merecía más allá del top 5 en el Reino Unido, minímo la consagración mundial, sin duda un ejemplo de maestría en cuanto a liricas y una excelente sonorización a lo largo de todo el disco. Su mejor entrega sin duda, aunque siempre queda esa duda entre sus fanáticos, ya que sus primeras entregas fueron soberbias también, pero lo que ayudaba a este sin duda eran los temas tan profundos e inspiradores que tenía, y que aún hoy 30 años después de haber sido lanzadas, estas siguen sonando de lo más modernas ya que su sonido sigue siendo atemporal, definiendoles como la perfección del pop británico. 

From Langley Park To Memphis Track List: 

1. The King Of Rock 'n' Roll

2. Cars And Girls

3. I Remember That

4. Enchanted

5. Nightingales

6. Hey Manhattan!"

7. Knock On Wood

8. The Golden Calf

9. Nancy (Let Your Hair Down For Me)

10. The Venus Of The Soup Kitchen