Rocktrospectiva: Pet Shop Boys Hit Medley "Where The Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You) " Turns 35

Released on 11 March 1991 "Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You)" was a song by English synth-pop duo Pet Shop Boys. The song was a medley of U2's "Where the Streets Have No Name" and "Can't Take My Eyes Off You", a 1967 song by Frankie Valli, though in an arrangement informed by the 1982 disco version of the song by the Boys Town Gang rather than the original.

The song accompanied "How Can You Expect to Be Taken Seriously?", the third single from their fourth studio album, Behaviour, as a double A-side in the United Kingdom (both singles were released separately in the United States). Released in March 1991 by Parlophone, the song became the duo's 15th consecutive top-20 entry in the UK, peaking at number four on the UK Singles Chart.

Chris Lowe had the idea for the unusual mashup, realising that "you could sing the one going into the other", while recording "I'm Not Scared" with Patsy Kensit for her band, Eighth Wonder. Lowe and Neil Tennant then noticed that "the guitar on U2's record sounded like a sequencer". The duo intended to record it with Eighth Wonder as a follow-up to "I'm Not Scared"; instead, they recorded it themselves several years later, as they "needed a big hit. It was absolutely shameless." Having "turn[ed] a mythic rock song into a stomping disco record".

The Pet Shop Boys version differs significantly from that of U2 in its musical arrangement. In contrast to the U2 version's instrumental build-up, the Pet Shop Boys version opens abruptly with synthesized and sampled noises and a drum machine. The musical climax of the song was also changed in other elements; a background vocal sample of "burning down love" was played right at the start, and synthesised horns erupt with even higher notes immediately following each chorus. Tennant performed the lyrics with no vocal exertion or stresses, in contrast to Bono's performance. In addition, at the transition between "Where the Streets Have No Name" and "Can't Take My Eyes Off You", Tennant sang the two lines one after the other, with no change in pitch, demonstrating the similarities in the two songs.

The single's other A-side, "How Can You Expect to Be Taken Seriously?", criticised the insincere humanitarian messages of a number of pop stars during the 1980s and the institutionalization of rock and roll. The band noted that "one song is about rock stars so to have a U2 song with it serves as a further comment." 

Following the release of the single, U2 joked, "What have we done to deserve this?", referring to a Pet Shop Boys song. Critics were mixed and fairly good by saying the track was a cool, happy music no-one else took the piss quite so shockingly. A bizarre mixture of two completely different songs, on paper it read and felt like a painful nightmare. But on record, it gels rather well. Neil and Chris' Hi-NRG treatment of both tracks run ridiculously smoothly with added eloquence, forcing even the Boys' detractors to give credit where it's due.

 

Where The Streets Have No Name/Can't Take My Eyes Off You Track List:

 

1. UK/Australia 7-inch and cassette single 

• Where The Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You)
• How Can You Expect To Be Taken Seriously?

2. UK 12-inch single

• Where The Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You) Extended Mix
• How Can You Expect To Be Taken Seriously?
• Bet  She's Not Your Girlfriend

3. UK 12-inch single (remixes)

• Where The Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You) David Morales Remix 
• How Can You Expect To Be Taken Seriously? Mo Mo Remix
• How Can You Expect To Be Taken Seriously? Ragga Zone Remix 

4. UK CD Single

• Where The Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You)
• How Can You Expect To Be Taken Seriously?
• Bet She's Not Your Girlfriend
• How Can You Expect To Be Taken Seriously? Classical Reprise 

5. US 12-inch single

• Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You)  12-inch dance mix
• Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You)  red zone mix
• Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You)  eclipse mix
• Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You) ska reprise
• Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You) 7-inch version

6. US And Canadian CD Single

• Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You) original 7-inch mix
• Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You) 12-inch dance mix
• Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You) red zone mix
• Bet She's Not Your Girlfriend
• I Want A Dog techno funk mix 

7. US And Canadian Cassette Single

• Where The Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You) original 7-inch 
• Bet She's Not Your Girlfriend 

Rocktrospectiva: The Grandiose "How To Dismantle An Atomic Bomb" Turns 20

 

Released on 22 November 2004, "How To Dismantle An Atomic Bomb" was the 11th., studio album by Irish rock band U2, produced by Steve Lillywhite, with additional production from Chris Thomas, Jacknife Lee, Nellee Hooper, Flood, Daniel Lanois, Brian Eno, and Carl Glanville. The record exhibits a more mainstream rock sound after the band experimented with alternative rock and dance music in the 1990s.

Looking for a more hard-hitting sound than that of their previous album, U2 began recording How to Dismantle an Atomic Bomb in February 2003 with Thomas. After nine months of work, the band had an album's worth of material ready for release, but they were not satisfied with the results. The group subsequently enlisted Lillywhite to take over as producer in Dublin in January 2004. Lillywhite, along with his assistant Lee, spent six months with the band reworking songs and encouraging better performances. U2 lead singer Bono described the album as "our first rock album. It's taken us twenty years or whatever it is, but this is our first rock album." In terms of thematic, the record touches on life, death, love, war, faith, and family, the album spawned four singles "Vertigo", "Sometimes You Can't Make It On Your Own", "City Of Blinding Lights", & "All Because Of You". 

According to guitarist the Edge said the group felt it was the appropriate moment to explore their early musical inspirations. U2's lead vocalist Bono said in a 2005 interview, "I went back and listened to all the music that made me want to be in a band, right from the Buzzcocks, Siouxsie and the Banshees, Echo & The Bunnymen, all that stuff. And what was interesting is, that was what a lot of people in bands now are listening to anyway. So in a funny way, it made us completely contemporary." U2 also wanted to make a concerted effort to revisit the same creative approach from their formative years: the ethos of the band members playing together in a room, with just guitar, bass, and drums. The Edge said: "The limitations that that creates are an interesting challenge because you have to do it with just those instruments, and dynamics become a hugely important part of the creative process.

The first sessions started with Chris Thomas, who had worked on some of their favourite records, including early works by Roxy Music and Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols by Sex Pistols, but in retrospect, the group struggled with Thomas at the helm. They had begun with a lot of basic song ideas that were "out of focus", which they sensed Thomas was not accustomed to when working with musicians.  

So the group brought in their long-time producer Steve Lillywhite to mediate the disagreement. After they played him the album, Lillywhite assessed that it felt like "it had the weight of the world on its shoulders. It certainly wasn't any fun." After lengthy discussions, Bono and the Edge were convinced that the album needed more work. Bono thought their songs were good but admitted "good won't bring you to tears or make you want to leave your house and tour for a year". Without making any firm decision on the album's producer, the group decided to undertake recording sessions with Lillywhite and see where it led them.

After nine months of work, the band had completed an album's worth of songs. In October 2003, they met in Dublin to review their work. Bono and the Edge believed it was good enough to release; Bono said, "All we needed was the assent of the politburo and the record would have been out for Christmas." Clayton and drummer Larry Mullen Jr., however, disagreed with their bandmates and voted against releasing the record. Mullen said that the songs "had no magic", while Clayton said, "When it comes to signing off on a project, you ask questions like, 'Have we got a first single to open the campaign?' Frankly, we were missing more than just a first single." Clayton and Mullen also had a nagging feeling that All That You Can't Leave Behind had been overpraised, and they considered "Beautiful Day" to be its only hit single. Clayton thought that if U2's goal was to continue to be the world's biggest band, they needed three or four hits from their album that could attract new fans.

So the band began recording with Lillywhite and his assistant Jacknife Lee in Dublin in January 2004. The Edge says that the group quickly fell into a much more organic creative process with Lillywhite, with he and Lee reworking songs and encouraging better performances from the band. Lillywhite and Lee ultimately worked with the band for six months. Several other producers received credits on the album, including Lanois, Brian Eno, Flood, Carl Glanville, and Nellee Hooper; Bono acknowledged that the involvement of multiple producers affected the record's "sonic cohesion"^.

The composition of the album tends to be more stripped down rock and pop sound. It's very much a guitar record. Tracks such as "Vertigo", "Love and Peace", "City of Blinding Lights", "All Because of You", all pretty up, rocky tunes. A lot of them are a kick-back to our very early days, so it's like with each year we have gathered a little bit more and this is what we are now." 

The album received positive reviews from critics, describing as a grandiose album with huge music, something like a reminder that U2 still so big, applauding especially the guitar work by The Edge considering the record as an arsenal of guitar noises, a triumphant return and journey from adolescence to to maturity, a classic U2 album, but also a breathtakingly modern heavy fucker. 

 

How To Dismantle An Atomic Bomb Track List: 

 

1. Vertigo

2. Miracle Drug

3. Sometimes You Can't Make It On Your Own

4. Love And Peace Or Else

5. City Of Blinding Lights

6. All Because Of You

7. A Man And A Woman

8. Crumbs From Your Table

9. One Step Closer

10. Original Of The Species 

11. Yavweh

 

Rocktrospectiva: The Soundscaping "The Unforgettable Fire" Turns 40

 

Released on 1 October 1984, "The Unforgettable Fire" was the fourth studio album by Irish rock band U2, produced by Brian Eno and Daniel Lanois, the album spawned two singles "Pride (In The Name Of Love)" & "The Unforgettable Fire", the band decided to change their musical direction into a more experimental tendence with an ambient sound, the results was a dramatic style even in the title of the album the band took it from an art exhibition about the atomic bombing of Hiroshima.

Recording began in May 1984 at Slane Castle, where the band lived, wrote, and recorded to find new inspiration. The album was completed in August 1984 at Windmill Lane Studios. It features atmospheric sounds and lyrics that lead vocalist Bono describes as "sketches" and other as lyrical tributes. Despite Eno was hesitant to work with a rock band and when contacted by U2, he told them he was considering retiring from music production to become a video artist. Reluctantly, Eno agreed to meet with the band in Dublin and brought along his engineer Daniel Lanois with the intention of recommending he work with them instead, Lanois had his own ambitions of producing a rock band. At the end, Eno was impressed by how they spoke, which was not in terms of music or playing, but in terms of their contributions to the identity of the band as a whole, also the band's discussion about pursuing different recording techniques and capturing the ambience of a recording space also piqued his interest.

The composition was indeed more atmospheric than its predeccesor album which marked one of the most dramatic changes in the band direction at the time, it has a rich and orchestrated sound and was the first U2 album with a cohesive sound. Under Lanois's direction, Mullen's drumming became looser, funkier and more subtle, and Clayton's bass became more subliminal, such that the rhythm section no longer intruded, but flowed in support of the songs. Eno's atmospheric production, along with more experimental song structures, lent the album an "art-rock sensibility" and "atmospheric rock" style that departed from U2's "hard-hitting post-punk roots".

You can noticed that effects in the opening track, "A Sort of Homecoming", immediately shows the change in U2's sound. Like much of the album, the hard-hitting martial drum sound of War was replaced with a subtler polyrhythmic shuffle, and the guitar was no longer as prominent in the mix, "The Unforgettable Fire", with a string arrangement by Noel Kelehan, has a rich, symphonic sound built from ambient guitar and driving rhythm, along with a lyrical "sketch" that is an "emotional travelogue" with a "heartfelt sense of yearning".

The album's lyrics are open to many interpretations, which alongside its atmospheric sounds, provides what the band often called a very visual feel.  Bono had recently been immersing himself in fiction, philosophy and poetry, and came to realise that his song writing mission

The melody and the chords to "Pride (In the Name of Love)" originally came out of a 1983 War Tour sound check in Hawaii. The song was originally intended to be about Ronald Reagan's pride in America's military power, but Bono was influenced by Stephen B. Oates's book about Martin Luther King Jr. titled Let The Trumpet Sound: A Life of Martin Luther King, Jr. "Pride" is the most conventional song on the album—Tony Fletcher of Jamming! magazine said at the time it was the most commercial song U2 had written—and it was chosen as the album's first single. 

On "Wire" Bono tried to convey his ambivalence to drugs. It is a fast-paced song built on a light funk drum groove.The ambient instrumental "4th of July" came about almost entirely through a moment of inspiration from Eno. At the end of a studio session. Bono tried to describe the rush and then come down of heroin use in the song "Bad".The sparse, dreamlike "MLK" was written as an elegy to King.

The critics praise the album and especially the new tandem by Eno-Lanois, due the panoramic soundscape and multiple textures, even tought the album is not full of hits, but at least it's a worth collection of ideas and themes. 

 

The Unfrogettable Fire Track List: 

 

1. A Sort Of Homecoming

2. Pride (In The Name Of Love)

3. Wire

4. The Unfrogettable Fire

5. Promenade

6. 4th. Of July

7. Bad

8. Indian Summer Sky

9. Elvis Presley And America 

10. MLK

Rocktrospectiva: El Representativo "Rattle And Hum" Cumple 35 Años

 

Lanzado el 10 de Octubre de 1988 "Rattle And Hum" fue un álbum en directo que publicó la banda Irlandesa U2 para acompañar el rockumental dirigido por Phil Joanou, bajo la producción de Jimmy Lovine, el disco siguió un poco el estilo y sonido de "The Joshua Tree", solo que aquí la banda busco explorar la raíces de la música Estadounidense incorporando elementos de blues rock, folk rock y gospel, gracias a ello se lograron colaboraciones con Bob Dylan, B.B. King y un coro de gospel de Harlem, a pesar que el disco era una especie de tributo para honrar a los músicos legendarios de aquella región, pero la critica fue en contra acusándoles de aprovecharse de estos músicos, pese a todo, el filme fue exitoso al igual que el disco, lanzando un total de cuatro singles "Desire" que fue su 1er., No. 1 en el Reino Unido y en los Estados Unidos fue No. 3., también estaban "Angel Of Harlem", "When Love Comes To Town" y la icónica "All I Want Is You", el disco a la postre sirvió para despertar a la banda que estuvo a punto de separarse y ayudaría a la creación de un nuevo sonido a inicios de los 90s.

 

Durante la gira de The Joshua Tree en 1987, el directo de la misma Phil Joanou les hizo propuso hacer un documental sobre el tour, el sugirió contratar a directores como Martin Scorsese, Jonathan Demme o George Miller, discutieron los planes pero al final la banda lo escogio a él, originalmente se iba a llamar U2 In The Americas, y se rodaría en Chicago y Buenos Aires, pero la primera no era adecuada entonces se fueron a Denver, pero los costos fueron un poco altos y se cancelaron los conciertos para Sudamérica, entonces buscaron nuevas locaciones.

 

El rockumental fue financiado por la banda y se planeo mostrarlo en pequeñas salas independientes, pero fue comprado por Paramount Pictures y lanzado en teatros en 1988, incorporaron tomas en directo y entrevistas, con un disco mezclando material en directo y grabaciones de estudio de la banda experimentan con estilos musicales Estadounidenses, el título "Rattle And Hum" se tomó de un verso de la canción de "Bullet The Blue Sky", de "The Joshua Tree".

 

Las grabaciones originales fueron "Hawkmoon 269" que fue un tributo a Sam Shepard inspirado en el libro "Hawk Moon", y por que fue mezclada 269 veces, "Angel Of Harlem" fue en honor a Billie Holiday y "God Part II" fue una secuela al tema de John Lennon "God", "Desire" se dirigio a Bo Diddley, mientras que el tema "Love Rescue Me" fue originada de "Prisoner Of Love" un tema que escribieron con Bob Dylan, "When Love Comes To Town" es un blues interpretado con B.B. King, "Heartland" que venía de las sesiones de "The Unforgettable fire", además se agregaron nueve tracks de estudio que con el tiempo serían lanzados como singles y proyectos paralelos "Hallelujah Here She Comes" fue lado B de "Desire", y "A Room At The Heartbreak" fue lado B de "Angel Of Harlem", "Uncahined Melody" y "Everlasting Love" fueron lados B para "All I Want Is You", "Fortunate Sun" no se lanzó hasta 1992 como lado B de "Who's Gonna Ride Your Wild Horses".

 

La banda escogió a filmar en blanco y negro dos noches en el McNichols Sports Arena de Denver entre el 7 y 8 de Noviembre de 1987, sería el segundo show el más exitoso y siete temas de ese show serían usadas en el film y tres en el disco, las tomas a color fueron de un show en el "Tempe" en Arizona entre el 19 y 20 de Diciembre de 1987, entre los temas que se tocaron estaban "Out Of Control", "Christmas (Baby Please Come Home)", "One Tree Hill", y "Mothers Of The Disappeared".

El álbum abría con un tema de The Bealts "Helter Skelter" además de versiones en directo de "All Along The Watchtower",  junto al coro de New Voices of Freedom grabaron una versión gospel del tema "I Still Haven't Found What I'm Looking For", y que sería usada parte del ensayo en el filme, ademas de otros temas como "Satan And Adam" y "Freedom For My People", otras tomas alternativas para el filme se grabaron pero al final no se usarían en el corte final. 

 

El álbum tuvo críticas divididas, algunos sintieron que U2 lo hacían de manera deliberada y pretenciosa algo que siempre les ha acompañado, acusados de ser muy egocéntricos, además que el disco carecía de cohesión y era confuso, casi que un disco molesto para los estándares del rock and roll, y así sucesivamente, pero fue todo lo contrario con el público que amó el disco y fue uno de los más vendidos, eventualmente esto calaría profundo en la banda, en 1989 Bono dijo sentirse muy triste y deprimido, Mullen dijo que eran los más grandes pero no los mejores, creyendo entonces que el público no los estaba entendiendo, al final del "Lovetown Tour", Bono anuncio en el escenario que era el final de algo para U2, y se pensó que el fin de la banda era eminente, pero fue todo lo contrario, ya que esto impulso uno de los mejores momentos para el grupo cuando se reinventaron con "Achtung Baby" incorporando sonidos modernos como el rock alternativo, la música industrial y la electronica, y que ironicamente adoptaron un sonido e imagen más vibrante y vistosa con la que abrazaron su status de estrellas del rock identidad con la cual lucharon a lo largo de los 80's.

 

Rattle And Hum Track List:

 

1. Helter Skelter

2. Van Diemen's Land

3. Desire

4. Hawkmoon 269

5. All Along The Watchtower

6. I Still Haven't Found What I'm Looking For

7. Freedom For My People

8. Silver And Gold

9. Pride (In The Name Of Love)

10. Angel Of Harlem

11. Love Rescue Me

12. When Love Comes To Town

13. Heartland

14. God Part II

15. The Star Spangled Banner

16. Bullet The Blue Sky

17. All I Want Is You

Primicia: Atomic City

           

Tras años de silencio U2 reaparece con uno de sus temas más cohesivos y rockeros de los últimos años "Atomic City" con un clip filmado en Las Vegas con la banda tocando sobre una plataforma y hasta con guiño de Blondie incluido ya que la parte en la que canta "I'm Free" recuerda mucho al "Call Me" de aquella banda, hay una parte en la letra en donde hacen mención que vinieron por la pelea en primera fila y ese evento si sucedió en su época de "Joshua Tree" en donde se dice que fueron invitados de gratis a una pelea de box en primera fila mientras que el resto de personas habían pagados miles de dólares.

La Reedición: Zooropa 30th., Anniversary Vinyl Reissue

Con motivo del 30 Aniversario del lanzamiento del icónico "Zooropa", la banda ha decidido re-lanzar el disco en formato vinilo con una nueva serie de colores, el disco que mantuvo la esencia de "Achtung Baby" y que originalmente traía 10 tracks entre los cuales destacaban los singles "Numb", "Lemon", y "Stay (Faraway So Close)", fue producido por The Edge y Brian Eno. 

 

Este nuevo LP usa la remasterización del 2019 y ofrece algunos remixes de bonus en el lado 4 que ahora viene impresos en vinilo amarillo transparente y quizás por eso es que el precio esta muy alto, además del arte de portada. 

 

El vinilo será lanzado el próximo 27 de Octubre bajo el sello UMR/Island abajo les mostramos el track list: 

 

Zooropa 30th., Anniversay Vinyl Reissue Track List:  LP 1

Lado 1 

 

1.  Zooropa

2. Baby Face

3. Numb

 

Lado 2

 

1. Lemon

2. Stay (Faraway, So Close!)

3. Daddy’s Gonna Pay For Your Crashed Car

 

LP 2

 

Lado 3

 

1. Some Days Are Better Than Others

2. The First Time

3. Dirty Day

4. The Wanderer

 

Lado 4

 

1. Lemon (The Perfecto Mix)

2. Numb (Gimme Some More Dignity Mix)

Rocktrospectiva: El Futurista "Zooropa" Cumple 30 Años

 

Lanzado el 5 de Julio de 1993 "Zooropa" fue el 8avo., álbum de estudio de la banda Irlandesa U2, inspirado por las experiencias de la banda en su gira Zoo TV Tour, así como mucho de los asuntos relacionados con la tecnología y la sobre saturación de los medios, manteniendo así la continuación en cuanto a la experimentación con el rock alternativo y la música bailable y electrónica que había establecido con el legendario "Achtung Baby" de 1991. 

 

El disco se comenzó a gestar en Dublin en Febrero de 1993, tras un descanso de seis meses de la gira Zoo TV Tour, se pensó en lanzar un EP para promover la parte de la gira que daría inicio en Mayo de 1993, pero al final se decantaron por un larga duración, las canciones fueron escritas en tiempo récord además de material que quedó de Achtung baby, pero el disco no se completo a tiempo del reinicio de la gira, lo que obligo a que la banda regresará de sus destinos a Dublin para terminar las mezclas y grabaciones.

 

Del disco se lanzaron tres singles "Numb", "Lemon" y "Stay (Faraway So Close!", que a pesar de que fueron tremendos hits, si consiguieron entrar en el gusto de la gente, lo que impulso a que el álbum se vendiera bien, además de los formidables videos que tuvieron buena repercusión en la MTV, pese a que se vendio muy bien, no lo hizo tanto como "Achtung Baby" pero logro nominaciones y gano el Grammy en la categoría de "Mejor Álbum Alternativo".

 

Usaron el mismo equipo de producción de "Achtung Baby" por lo que los medios para las grabaciones fueron similares, las canciones se originaron e inspiraron como explicamos anteriormente, de varias fuentes, siendo el resultado de combinar varias piezas de música separadas, algunos que se originaron durante los sound checks que la banda realizo en las giras, por ejemplo, los versos de "Stay (Faraway So Close!)" y la parte instrumental de "Numb" eran temas que quedaron fuera de "Achtung Baby", otros como "Babyface", "Dirty Day", "Lemon" y "The Wanderer" se escribieron en las sesiones de Zooropa, en "The Wanderer" tuvo la participación de Johnny Cash aunque hubo un dilema de ver que versión se iba a poner al final de disco, en las semanas finales se decidió excluir algunos temas de rock tradicional para mantener la tendencia de un álbum dispar de pop experimental, además de que The Edge participó en la producción del disco, fueron un total de 20 canciones grabadas pero solo 10 se escogieron quedando fuera temas como "In Cold Blood", "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me", "If God Will Send His Angels", "If You Wear Tha Velvet Dress", y "Wake Up Dead Man", que aparecerían en álbumes subsecuentes. 

 

Con una estética mucho más Europea que su predecesor, aquí el grupo va mucho más allá de su sonido de finales de los 80s., aderezado con las novedades tecnológicas que recién habían adoptado, con mucho alternativo, dance, electrónica e industrial lleno de efectos, audio loops y uso de sintetizadores, las guitarras cambian de su sonido habitual y se apoyan en efectos mucho más fuertes de guitarra, además de las pantallas de video, samples de audio, en "Zooropa" se aprecia uno tomado de una estación de radio, la industrial "Numb", así como samples de un walkman retrocediendo y hasta un chico de las juventudes Hitlerianas tocando un tambor, y una fanfarrea de uno de los temas preferidos de Lenin en el tema "The City Sleeps", las vocales también cambian y miran a un Bono más comprometido con sus pulmones para sacar lo mejor de sí.

 

La crítica fue favorable con el disco, y alabaron la imaginativa del mismo, una extensión de "Achtung Baby" mejorado, destacando los temas que no eran para arenas sino para escucharlos detenidamente por las noches, la mezcla de electrónica y rock alternativo son fantásticas y hacen que el disco florezca y se vuelva interesante al oyente y sería quizás el último gran disco de la banda, ya que después comenzaría el inicio de la debacle, al menos en ese momento, la banda podía presumir de ser la más grande del mundo y que por ende tenía que dar material de tal envergadura, un disco lleno de temas inspirados, atrevidos y atemporales.

 

Zooropa Track List:

 

1. Zooropa

2. Babyface

3. Numb

4. Lemon

5. Stay (Faraway So Close)

6. Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car

7. Some Days Are Better Than Others

8. The First Time

9. Dirty Day

10. The Wanderer

Rocktrospectiva: El Icónico "The Joshua Tree" Cumple 35 Años

 

Lanzado el 9 de Marzo de 1987, "The Joshua Tree" 5to., álbum de estudio y considerado uno de los mejores y más exitosos en la carrera de la banda U2, la banda logra por fin expandir su sonido post punk logrando hallar la grandeza total, gracias al sonido fresco y original que todavía sigue siendo un referente hasta nuestros días. Si bien la premisa era superar el éxito de los anteriores discos, nunca pensaron que llegarían a superarse así mismos.

 

El icónico disco marcaba el punto de partida de un U2 abierto a nuevas posibilidades, si bien anteriormente habían comenzado a dar guiños de esa originalidad en "The Unforgettable Fire" no sería hasta el lanzamiento de este disco que verdaderamente lograrian consolidarse como una banda de importancia global, gracias a ese sonido Estadounidense  no tan sofisticado como el sonido de "Achtung Baby" pero que marcó el inicio de esa época de increíble originalidad y versatilidad que alcanzaría su cumbre precisamente con ese disco recien mencionado.

El sonido estaba impregnado de blues, folk, pop, soul y gospel, siendo estos últimos los que serían la tendencia en su siguiente material "Rattle and Hum", además venían acompañados de textos que retrataban a la América del Norte y la América Latina, dedicando temas que iban con la fabulosa y conmovedora "Where The Streets Have No Name" todo un himno para estadio, lo más cercano a un tema de amor como "With or Without You" y el alucinante riff del tema "In God's Country", sin olvidar la pegadiza e inolvidable "I Still Haven't Found What I'm Looking For" y su genial video en Las Vegas que le dieron el No. 1 en Estados Unidos, también hay guiños a los problemas en Latinoamerica como "Bullet The Blue Sky" que trata sobre los bombardeos estadounidenses en El Salvador, "Mothers Of The Disappeared" a la represión en Chile y la dictadura de Pinochet, 

El trabajo total desde la música cortesía de The Edge y el romanticismo religioso y melancolíco de las letras de Bono, más la icónica portada cortesía de Anton Corbijn en el desierto del Mojave en California ante el simbólico "The Joshua Tree", y que ahora treinta y cinco años más tarde sigue siendo relevante para los turbulentos tiempos que vivimos.

The Joshua Tree Tracklist:

1. Where The Streets Have No Name

2. I Still Haven't Found What I'm Looking For

3. With Or Without You

4. Bullet The Blue Sky

5. Running To Stand Still

6. Red Hill Minning Town

7. In God's Country

8. Trip Through Your Wires

9. One Tree Hill

10. Exit

11. Mothers Of The Disappeared

Rocktrospectiva: El Contrastante "Pop" Cumple 25 Años

 

Lanzado el 3 de Marzo de 1997, "Pop" fue el 9no., álbum de estudio de la banda Irlandesa U2 el cual tuvo un desempeño contrastante, ya que si bien todavía tenía buenos temas y logro ventas millonarias, tuvo las peores críticas en su carrera, quizás este fue el preambulo de lo que se vendría en la década siguiente en donde la banda ya no recuperaría la calidad de antaño. 

 

Si bien, el disco obedecía a las tendencias bailables de aquel entonces, lleno de techno, dance y música electrónica, también combinaban otros elementos rockeros habituales de la banda, cambiando por completo lo que había logrado en "Achtung Baby" y la continuación "Zooropa", entonces para 1995 comenzaron las produccione con varios artistas de corte bailable, y todo por una lesión de espalda que sufría Larry Mullen Jr., por lo que comenzaron con otros enfoques, y el resultado fue un disco bastante raro para la crítica y para cierta parte de su audiencia, tuvieron incluso que volverlo a grabar y remezclar algunas canciones para lanzamiento individuales lo cual afecto el desarrollo de la gira que pretendía ser épica.

U2 logró sobresalir en la primera mitad de los 90's., con el épico "Achtung Baby", ese cambio dramático en su estilo le permitió mezclar decentemente el rock alternativo y la música electrónica que dominaba en aquel entonces, en los años previos a "Pop" sus miembros estuvieron en algunos proyectos paralelos, que fueron más o menos moldeando las cosas, y así llegaron a este disco, con algunos temas listos para ser incluídos, la intención era seguir la línea sonora de sus dos increíbles discos anteriores, por lo que de nuevo recuerrieron a varios productores para reflejar esas influencias, aunque recuerrieron a ciertas cosas como visitar los clubes y empaparse de la cultura sonora de los mismos, y que pese a todo ese crisol de sonidos, la banda mantuviera todavía la esencia de U2. 

Pero se dieron muchos problemas pese a que lograron sacar a la banda de su zona de confort, entonces comenzaron a retrasarse las cosas, y casi hasta el último momento estuvieron grabando cosas, y al final sintieron que no se había completado como querían, y eso influyo en el tipo de disco que al final lanzaron, gracias a todos los que tuvieron que ver dentro del mismo. 

Se lanzaron varios singles siendo el primero "Discothèque" que fue precedido de un clip que hacía referencias a Village People, dejando a varios sorprendidos aunque suelen calificarla como una continuación de "Zooropa", con "Mofo" que era la más techno del set, Bono canta sobre la perdida de su madre, hay otros elementos reconocidos en "If God Will Send His Angels" una balada donde Bono pide la ayuda de Dios usando una guitarra acústica pero con pinceladas techno, mejor es "Staring At The Sun", con guitarras acústicas y un riff distorsionado más una curiosa secuencia de batería, en "Do You Feel Loved" usan un ritmo más lento con elementos electrónicos, "Last Night on Earth" esta inspirada en el funk ademas de guitarras difusas y con un clip en donde salía Gingsberg y Burroughs legendarios poetas Beat, mientras que en "Miami" pese a su estilo rock se puede percibir los elementos electrónicos gracias a la producción de Howie B, y luego las últimas que son "The Playboy Mansion" con una guitarra suave más arreglos de batería de corte break y hip hop, para musicalizar un relato de la cultura pop, suavizan las cosas con "If You Wear That Velvet Dress" y luego la social y politícas "Please" fieles a su estilo de siempre, y por supuesto "Wake Up Dead Man", que iba a estar en "Zooropa" pero se archivo hasta usarse en "Pop".

Usaron seis singles internacionales, siendo "Discotèque" el más exitoso aunque con el video la cosa se torcio, "Staring At The Sun" llegó al top 40, mientras que "Last Night On Earth" llegó al No. 57 y luego "Please", "If God Will Send His Angels" y "Mofo" ni siquiera llegaron al top 100. Las críticas como dijimos no fueron buenas, pero su desempeño comercial fue de lo mejor, aunque si lo miramos en retrospectiva, quizás este fue el último disco valiente y original de la banda, ya que después comenzaría la debacle de la cual nunca se recuperarían. 

Pop Track List: 

1. Discotèque

2. Do You Feel Loved

3. Mofo

4. If God Will Send His Angels

5. Staring At The Sun

6. Last Night On Earth

7. Gone

8. Miami

9. The Playboy Mansion

10. If You Wear That Velvet Dress

11. Please

12. Wake Up Dead Man

Rocktrospectiva: El Revolucionario "Achtung Baby" Cumple 30 Años

 

Lanzado el 18 de Noviembre de 1991, "Achtung Baby" el séptimo álbum de estudio de la banda Irlandesa U2, fue el disco que reinventó y rescate a la banda de la debacle que venía amenazándoles, parecía que el éxito de "The Joshua Tree" iba a ser inalcanzable y más ahora que se venía una nueva década con nuevos sonidos y en donde la banda tenía el compromiso de reinventarse o quedarse como recuerdo ochentero. 

 

La banda había lanzado en 1987 el impecable "The Joshua Tree" su disco más rentable hasta la fecha, tras ese se disco se vino el aceptable "Rattle And Hum" pero no fue lo mismo, por el contrario, la crítica los cuestionó mucho y comenzaron los problemas a finales de la década, muchas dudas sobre su identidad artística, para los críticos y los fans, la banda se estaba volviendo pretenciosa y sin nada apetecible que ofrecer, afortunadamente Bono y compañía tenían mucho más que ofrecer, y que mejor momento que la nueva década con sus cambios y contrastes que estaban emergiendo, el cambio era inminente, la banda daba muestras de agotamiento, de seguir tocando lo mismo durante sus conciertos y comenzaron las diferencias entre los integrantes y a punto estuvieron de separarse.

Pero si hubo una banda que mejor entendió los movimientos culturales y sonoros de los 90's, esos eran ellos, por lo que fueron a buscar inspiración a Berlin, aparte que se habían nutrido muy bien de los sonidos que dominaron la escena Británica a finales de los 80's como el Madchester, la cultura DJ, y por supuesto, las estridentes guitarras de la escena alternativa, teniendo a la capital Alemana como punto de partida que había marcado el hito del cambio político con la caída del muro y el fin de la Guerra Fría.

De la mano de los productores Daniel Lanois y Brian Eno, se dieron manos a la obra, aprovechando ese paisaje frío y oscuro, y el ambiente lúgubre de los estudios Hansa, comenzó todo en Octubre de 1990. Pero se vino el primer enfrentamiento, Bono y The Edge apostaron por lo nuevo pero Mullen y Clayton querían seguir con más de lo mismo, de nuevo surgen los problemas de una posible separación por no ponerse de acuerdo, pero el bueno de Eno salió al rescate y los convenció, cambiando ahora el panorama para irse a Dublin, aunque de estas oscuras situaciones apareció "Zoo Station", ese metro de Berlin que aparecía en los trabajos de Bowie que el propio Eno que participó en esas sesiones.

 

Win Wenders fue otra influencia para el tema "Until The End Of The World", además del carácter eléctrico que ofrecía haciendo notar el nuevo sonido de la banda, la gran balada "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" uno de sus temas más intrépidos, que decir de la intensa y con ese efecto único de guitarra distorsionada en "The Fly", para pasar "Mysterious Ways" más o menos en la misma sintonía, o la movida que igual sonaba de bien en su versión remix "Even Better Than The Real Thing" y la balda "One", sobre la relación de Bono con su Padre y otros como "Love Is Blindness" o "So Cruel" y es que The Edge venía de una separación con su esposa y por eso el lado desgarrador del asunto. 

Pero Bono también marco la diferencia usando nuevos instrumentos para modificar su voz, las letras políticas y sociales cambian por algo más espiritual, surgen personajes como "Mephisto" o el hombre de las enormes gafas negras a manera de criticar los medios, y por medio de esto, fueron más allá plasmadolo todo en una gira intensa el "Zoo TV Tour" que fue la cumbre de todo y los puso en otra categoría, estos ayudaría a que la banda rejuvenecida entregara obras como "Zooropa" y luego "Pop" aunque ya aquí venía decayendo la apuesta, y entonces entro la formalidad que estuvo a punto de arruinarlos a partir de los 2000's cayendo de a poco con cada entrega que han dado desde entonces, pero esa es historia para otra ocasión. 

Sin duda "Achtung Baby" marcó una de las reinvenciones más increíbles para un grupo, permitiendo a U2 competir en la nueva década y alcanzando la estratosfera del pop como ninguna otra banda, gracias a esa apuesta creativa y experimental. 

Achtung Baby Track List

1. Zoo Station

2. Even Better Than The Real Thing

3. One

4. Until The End Of The World

5. Who's Gonna Ride Your Wild Horses

6. So Cruel

7. The Fly

8. Mysterious Ways

9. Tryin' To Throw Your Arms Around The World 

10. Ultra Violet (Light My Way)

11. Acrobat

12. Love Is Blindness

Rocktrospectiva: El Espiritual "October" Cumple

Lanzado el 12 de Octubre de 1981 "October" segundo álbum de estudio de la banda Irlandesa U2, producido por Steve Lillywhite y editado bajo el sello Island, es el disco más espiritual de la banda cuyo contenido fue inspirado por la militancia que Bono, The Edge y Larry Mullen Jr., tuvieron en una banda cristiana llamada "Shalom Fellowship", que incluso los puso en un dilema, ya que pensaron que el rock and roll y el cristianismo no podian convivir juntos y estuvieron apunto de terminarlo todo. 

 

Aunque las grabaciones fueron complicadas, mucho presión, Bono perdío un atache en donde contenía el progreso de las letras, por lo que tuvo que correr y forzar sobre la marcha nuevas variantes para completar el disco a tiempo, al final se escogieron dos singles "Fire" y el más famoso "Gloria", dandole al disco una crítica variada aparte que no tuvo mucha rotación radial. Mucho del material dentro del disco se compuso durante el Boy Tour que la banda realizó, las ideas iban quedando plasmadas pero durante una parte del tour en los Estados Unidos, el atache donde iban los progresos de los temas se perdio tras bambalinas durante un show en Portland, Oregon, por lo que como decíamos previamente, Bono tuvo que improviasar las letras, aunque con ayuda del productor para poder suavizar unas sesiones de por si caóticas y locas. 

Curiosamente y pese a las locuras para grabar el disco, este ofrece una calma y paz contrastante, y por eso es que el disco es muy difícil de entender y de digerir en especial para los fans que se enganchaon con "Boy", ya que el disco implicaba un compromiso más profundo girando alrededor del regocijo y no algo meramente para escuchar, levantarse y bailar, el disco explora temáticas que la mayoria de las bandas de rock ignoran. Las influencias sonoras aquí fueron de Joy Division a Invisible Girls, en parte por la manera de escribir que ambas bandas tenían, y el enfasis sobre los temas religioso, lo cual plasmado en composiciones como "Gloria" que tenía un coro en latin "Gloria, in te domine", "With A Shout (Jerusalem)" y "Tomorrow" que era un lamento sobre la muerte de la madre de Bono cuando este era muy joven, hay otro detalle que vale la pena mencionar, ya que la banda aquí logra expandir su arsenal musical, se incorpora el piano y The Edge lo utiliza en temas como "I Fall Down", "Stranger In A Strange Land", "Scarlet" y "October".

La crítica fue variada y aunque estuvo más en el ojo del hurácan que su anteiror grabación, algunos valoraron el riesgo que la banda tomo, otros fueron más críticos con el grupo en especial con la manera que Bono tenía de cantar aparte que las letras fueron consideradas clicheadas y tontas, eso sí, el trabajo de The Edge en las guitarras fue alabado, otra curiosa fue que con "October" comenzó la visión de U2 con los videos musicales para complementar el trabajo, era la época en que acababa de comenzar MTV, por lo que "Gloria" tuvo su video a cargo de Meiert Avis que lo filmó en el Canal Basin en Dublin y que tuvo rotación en la cadena, finalmente la maleta perdida de Bono aparecería en el 2004.

 

October Track List:

 

1. Gloria

2. I Fall Down

3. I Threw A Brick Through A Window

4. Rejoice

5. Fire

6. Tomorrow

7. October

8. With A Shout (Jerusalem) 

9. Stranger In A Strange Land

10. Scarlet

11. Is That All?

Rocktrospectiva: El Revolucionario "The Unforgettable Fire" Cumple 35 Años

Fue el 4to., álbum de estudio de la banda U2 llamado "The Unforgettable Fire" editado el 1 de octubre de 1984, y es considerado uno de los más brillantes, revolucionarios y arriesgados en la carrera de la banda, además de ser de los más emblemáticos, por la reinvención sonora que sufrío la banda aunque no tanto como al nivel de "Achtung Baby". 

La banda pasó de lpunk para entrar a un sonido más sofisticado de guitarras y sintetizadores, cortesía de Brian Eno, el productor del disco, además que la temática del mismo tenía que ver con temas sombríos como las drogas, la preocupación nuclear, así como temas dedicados a la paz y a Martin Luther King. El disco tuvo una dramatica reinvención en su momento, es rico y tiene un sonido orquestrado siendo el primer álbum de la banda que por fin suena cohesivo, y esto se puede apreciar desde el primer track "A Sort Of Homecoming" que marca el sonido diferente de la banda, no digamos la brillante y dramatica "The Unofrgettable Fire", con ricas sinfonías y sobre una guitarra ambiente que se va moviendo frente al ritmo del tema, la reflexiva "Bad" sobre la adicción a la heroina, no digamos la archifamos "Pride (In The Name Of Love)" que marco época cuando salío,

El disco fue un gran éxito para la banda y cimentó el camino por venir con la llegada "The Joshua Tree", "Rattle And Hum" y por supuesto "Achtung Baby" discos que no se puede percibir sin este "The Unforgettable Fire" por lo creativo y arriesgado que fue en su momento.  Ademas de la gran rotación que tuvieron los temas en la MTV y en las radios de todo el mundo.

The Unforgettable Fire Track List: 

1. A Sort Of Homecoming

2. Pride (In The Name Of Love)

3. Wire

4. The Unforgettable Fire

5. Promenade

6. 4th. Of July

7. Bad

8. Indian Summer Sky

9. Elvis Presley And America

10. MLK

Rocktrospectiva: El Conceptual "Zooropa" Cumple 25 Años

Se cumplen 25 años del lanzamiento del 8avo., álbum de estudio de la legendaria banda irlandesa U2, "Zooropa" fue su trabajo más experimental y conceptual y continuó con la senda establecida por la banda dos años antes con "Achtung Baby", ya que prácticamente fue grabado durante la famosa gira Zoo TV Tour de 1992-1993. El disco buscó profundizar la satira que hicieron sobre la era informática y sus efectos en el hombre moderno, y sus planes durante la gira eran las de un EP, pero al final terminó siendo una producción por completo. El disco no tanta repercusión comercial a pesar que vendieron 5 millones de copias en gran parte por su poca difusión, aunque se trata de una cifra para nada mala pero comparando los estándares de la banda y lo que consiguieron con "Achtung Baby" y "The Joshua Tree" pues si se quedaron cortos, aunque lo que interesaba era sin duda el hecho de que la banda se mantenía con las ganas de seguir experimentando. A pesar de todo, el disco llegó al No. 1 de la Billboard y además, la banda ganó el Grammy a mejor disco alternativo de 1993, cosa que no gustó para nada a Bono como una de varias anécdotas tras el disco.

El sonido del disco estaba basado en post punk, alternative rock y electrónica, continuando con la reinvención que la banda había logrado un par de años antes cambiándoles el rumbo. Originalmente el disco iba a llamarse "Zoo TV" por la gira y las transmisiones que hicieron época durante los conciertos de la banda, Bono estaba influenciado por esa locura tecnológica contagiando el entusiasmo a The Edge con el deseo de sacar adelante el EP, pero a medida que avanzaba el tiempo, más canciones emergían y se dieron cuenta que había suficiente material para un disco completo, volaron a Dublin durante la gira, para grabar los temas cosa que no fue para nada fácil, el nombre de Zooropa viene del nombre de si gira Europea, además que querían demostrar el proceso de como el arte nace en un posible futuro controlado por los medios distorsionados y el escapismo indulgente.

Las canciones fueron construidas usando una serie de samples y loops de primero, luego vino Robbien Adams un ingeniero asistente en "Achtung Baby" quien además estaba detrás del concepto Zoo TV, con el chequeo de sonido y los mensajes sarcásticos y satíricos en la pantalla, el fue quien le dio el toque a muchos de los demos lo cual fue un cambio técnico por completo, en cuanto a las letras, Bono mencino mucha influencia de William Gibson, uno de los autores del genero cyberpunk, mucha ciencia ficción, narrativa del verdadero Berlin donde se había grabado el disco anterior.  Además, The Edge por fin recibió su primer crédito en la producción de un disco de U2, en parte porque Daniel Lanois estaba ocupado con otros proyectos, por lo que el guitarrista trabajo junto a Brian Eno y Flood, aparte que The Edge estaba muy fresco y traía en mente mucha influencia de trabajos sonoros por su amor a Massive Attack, Young Disciples y Sounds of Blackness quienes le inspiraron a usar loops y percusiones de hip hop, mixes de clubes y todo ese tipo de cosas, además que apareció en el centro de atención del curioso video "Numb" y fue una de sus primeras presentaciones en solitario durante los MTV Video Music Awards de 1993.

Otro dato curioso fueron los samples usados de las tomas del film de propagada "Triumph Of The Will" de Leni Riefenstahl en "Numb", muchas tomas se usaron en parte de los efectos visuales de la gira, por lo que esto no era raro, aparte que hacía un guiño a la Europa post Guerra Fría, y como estaba lidiando con el colapso del comunismo y ahora el problema del Neo Nazismo, el genocidio en Bosnia-Herzegovina, por otro lado, el tema "Stay (Faraway, So Close!)" otro gran tema, era un tributo a Frank Sinatra, este track nació de las sesiones de "Achtung Baby" y fue titulado "Sinatra" tras el intento de The Edge que querer tocar el piano tipo Tin Pan Alley, todo cambiaría cuando Win Wenders, el director de cine Alemán, le pediría a la banda que escribiera un tema para su film de 1993 "Faraway, So Close!" un film acerca de unos angeles que se vuelven humanos y llegan a la Tierra, pero para quedarse así tienen que volverse mortales, todo trataba de la imposibilidad de querer algo como esto y el costo de tenerlo, por lo que el tema se agregó a "Zooropa" y fue el 3er., single del disco, además que Win Wneders dirigío el video. Otro tema "The Wanderer" tiene como invitado a Johnny Cash, antes que Rick Rubin produjera su regreso, esto fue bueno para la leyenda country rock, ya que después, Cash grabaría mucho material de la mano de Rubin lo que reavivaría su carrera que duraría hasta su muerte en el 2003. 

La portada del disco tenía a "Astrobaby" caricatura de Charlie Whisker y que recreaba la bandera de la poderosa y exitosa en aquel entonces Comunidad Europea, en cada estrella aparecía un famoso líder Europeo entre los que se incluían a Vladimir Lenin, benito Mussolini y Nicolae Ceaușescu, luego surgió también Bill Flanagan decía que se trataba de Cosmo, el astronauta Soviético que estaba en el espacio y fue dejado flotando en el aire por semanas cuando la caída de la USSR, entonces el nuevo gobierno estaba pensando la manera de como traerlo devuelta a la tierra. Además la portada accidentalmente incluía algunos tracks grabados para Zooropa pero que fueron dejados fuera a último momento, por ejemplo: "Wake Up Dead Man", la empalagosa "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" y "If You Wear That Velvet Dress". Estos tres temas cobrarían vida después de "Zooropa", por ejemplo el 1er. y 3er., track terminarían en "Pop" y el 2do., track sería re-escrito para el filme "Batman Forever" y terminaría siendo un gran hit, más que cualquier tema de "Zooropa". 

Finalmente, "Zooropa" ganó el Grammy por el mejor disco de música alternativa en 1994 y Bono no quedo contento, ya que sentía que había usurpado, claro que para los estandares con que había sido concebido el álbum, la misión estaba hecha aunque si tomamos en cuenta que competía con mejores discos como "In Utero", "Automatic For The People", "Siamese Dream" y "Star", se puede notar el porque de la sorpresa, Bono diría años después que dicho disco sería su "Sgt Pepper's", pero en realidad el éxito no fue bajo los estandares de U2 sino al momento que se vívia, tanto "Lemon", como "Numb" fueron top 5 pero el Modern Rock chart, "Lemon" fue No. 1 en el Dance Club chart, y únicamente "Stay (Faraway So Close!)" entro al top 100 llegando al No. 61, todo lo contrarío con "Achtung Baby" que metío sus 5 singles en el Top 100, si quizás Bono le saco el dedo al Mainstream y eso se convirtio en su peor disco en ventas desde "October", aunque la cosa empeoraría con "Pop" un par de años después. 

Finalmente, "Zooropa" para su servidor no es un mal disco, es bueno y todavía fue de los geniales intentos de U2 de mantenerse en la reinvención, cosa que después arruinaría "Pop" comenzando el principio del fin en cuanto a importancia de la banda, si claro después lograría éxito más que nada comercial, pero el sentimiento y las ganas de escuchar un disco tan bueno como estos terminaría para siempre, otro que le gusto el disco fue "David Bowie", hizo declaraciones en un diario irlandés en 1993 afirmando que con este material, U2 lograba la consagración final y sería de las pocas bandas que lograría cruzar el umbral del 2000, a pesar que Bowie no siempre fue amigable con la música de U2, pero si alabó muchos "Achtung Baby" y "Zooropa", se puede notar mucha influencia de Bowie aquí, desde el desarrollo de la portada, el Zoo TV como inspiración del Sound+Vision de Bowie de 1990, el personaje de The Fly, MacPhisto y el Mirrorball Man como guiño a lo que hacía Bowie, además del hecho de tener a Brian Eno en las producciones.

Sin duda "Zooropa" marcó el final de la reinvención para U2 y la importancia en cuanto a música conceptual, luego vendría "Pop" un disco que quizás buscaba mantener la línea pero que no salio como lo esperado, causo controversia y tuvo su éxito relativo en aquel entonces, pero la gracia y el encanto se había acabado, y con ello, la reinvención noventera de la banda y quizás de toda su carrera.

Zooropa Tracklist:

1. Zooropa

2. Babyface

3. Numb

4. Lemon

5. Stay (Faraway, So Close!)

6. daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car

7. Some Days Are Better Than Others

8. The First Time

9. Dirty Day

10. The Wanderer featuring Johnny Cash