Rocktrospectiva: The Spiritual "Gish" Turns 35

 

Released on 28 May 1991 "Gish" was the debut studio album by the US alternative rock band the Smashing Pumpkins, released on May 28, 1991, by Caroline Records. The album was produced by Butch Vig and frontman Billy Corgan, with the latter describing Gish as a "very spiritual album" and "an album about spiritual ascension". The album spawned two singles "Siva" & "I Am One". 

Despite initially peaking at only number 195 on the Billboard 200 upon its release, Gish received critical acclaim, with particular praise directed at the band's distinctive psychedelic sound. It has since been ranked by multiple publications as one of the best rock albums of the 1990s, with Pitchfork deeming "without Gish, there would probably be no Nevermind as we know it."

Musically, Gish has been described as an alternative rock,  hard rock, grunge, stoner rock and art rock album. As a writer, Billy Corgan wanted to find the balance between classic rock of bands playing heavy riffs like Black Sabbath and Led Zeppelin, and the sensuality and grace of alternative bands like the Cure, Siouxsie and the Banshees, and My Bloody Valentine. 

"For us, it was trying to become this balance point between what felt like dumb riff rock and then the stuff we were really attracted to coming out of the U.K. And then we put those pieces together with the Beatles somewhere in the middle". A song like "Rhinoceros" reflected that balance and what Corgan wanted to achieve: "we could be beautiful, pretty, psychedelic, and then flip the switch and be heavy and play a ripping lead." When composing the songs, Corgan was experimenting taking LSD to get a psychedelic feeling: "LSD gave me the confidence to attempt these things on kind of a weird tightrope wire act".

Gish was recorded from December 1990 to March 1991 in Butch Vig's Smart Studios in Madison, Wisconsin, with a budget of $20,000. Vig and Corgan worked together as co-producers. At the time, Vig was still a relatively unknown producer. The longer recording period and larger budget were unprecedented for Vig, who later recalled: (Corgan) wanted to make everything sound amazing and see how far he could take it; really spend time on the production and the performances. For me that was a godsend because I was used to doing records for all the indie labels and we only had budgets for three or four days. Having that luxury to spend hours on a guitar tone or tuning the drums or working on harmonies and textural things... I was over the moon to think I had found a comrade-in-arms who wanted to push me, and who really wanted me to push him.

The inclusion of a massive production style reminiscent of ELO and Queen was unusual for an independent band at the time. Whereas many albums at the time used drum sampling and processing, Gish used unprocessed drum recordings, and an exacting, unique guitar sound. Corgan also performed nearly all of the guitar and bass parts on the record, which was confirmed by Vig in a later interview.

Regarding the album's thematic content, Corgan would later say: The album is about pain and spiritual ascension. People ask if it's a political album. It's not a political album, it's a personal album. In a weird kind of way, Gish is almost like an instrumental album—it just happens to have singing on it, but the music overpowers the band in a lot of places. I was trying to say a lot of things I couldn't really say in kind of intangible, unspeakable ways, so I was capable of doing that with the music, but I don't think I was capable of doing it with words.

The album was named after silent film icon Lillian Gish. In an interview, Corgan said, "My grandmother used to tell me that one of the biggest things that ever happened was when Lillian Gish rode through town on a train, my grandmother lived in the middle of nowhere, so that was a big deal

The record was met with largely enthusiastic reviews and credited producer Butch Vig for helping the band achieve a "clearly defined" and "big, bold, punchy" sound for the album, the eclectic mix of musical style on Gish as well, complementing its "pummeling hard rock", "gentle interludes", and "psychedelic crescendos".

 

Gish Track List:  

 

1. I Am One

2. Siva

3. Rhinoceros

4. Bury Me

5. Crush

6. Suffer

7. Snail

8. Tristessa

9. Window Paine

10. Daydream

Rocktrospectiva: The Ambitious And Prime Masterpiece "Mellon Collie And The Infinite Sadness" Turns 30

Released on 23 October 1995 "Mellon Collie And The Infinite Sadness" was the 3rd., studio album by US alternative rock band The Smashing Pumpkins. It was produced by the singer and guitarist Billy Corgan, alongside the producers Flood and Alan Moulder. The 28-track album was released as a two-disc CD and a triple LP. It features a wide array of musical styles, including art rock, grunge, alternative pop, and heavy metal.The album spanwed six singles "Bullet With Butterfly Wings", "1979", "Zero", "Tonight, Tonight", "Muzzle" & "Thirty-Three". 

The Recording sessions saw a wealth of productivity: dozens of fully completed songs were cut from the album and resurfaced on later releases. A box set released in November 1996 titled The Aeroplane Flies High compiled its promotional singles and around 30 fully completed songs from the Mellon Collie sessions that had not made the final cut (including "Pastichio Medley", a pastiche or medley of about 70 short pieces). Both albums were reissued years later with even more session tracks.

The album was lauded by critics for its ambition and scope, Mellon Collie and the Infinite Sadness earned the band seven Grammy Award nominations in 1997 as well as nine MTV Music Video Awards nominations, and "Bullet with Butterfly Wings", "1979", "Tonight, Tonight" and "Thirty-Three" became the band's first Top 40 hits, crossing over to pop radio stations. It has since been regarded as one of the greatest albums of the 1990s and of all time.

After the 13-month tour in support of the Smashing Pumpkins' second album Siamese Dream, Billy Corgan immediately began writing songs for the band's next record. From the outset, the band intended the new record to be a double album, partly inspired by the Beatles' self-titled album. Corgan said, "We almost had enough material to make Siamese Dream a double album. With this new album, I really liked the notion that we would create a wider scope in which to put other kinds of material we were writing." Corgan felt that the band's musical approach was running its course, and wanted the band to approach the album as if it were its last. Corgan described the album at the time to the music press as "The Wall for Generation X", a comparison with Pink Floyd's 1979 album, one of the highest-selling and best-known concept albums of all time.

The band decided against working with Butch Vig, who had produced the group's previous albums, and selected Flood and Alan Moulder as coproducers. Corgan explained, "To be completely honest, I think it was a situation where we'd become so close to Butch that it started to work to our disadvantage... I just felt we had to force the situation, sonically, and take ourselves out of normal Pumpkin recording mode. I didn't want to repeat past Pumpkin work." So Flood immediately pushed the band to change its recording practices. Corgan later said, "Flood felt like the band he would see live wasn't really captured on record". In April 1995, the band began recording in a rehearsal space instead of entering the studio straight away. At these sessions, the band recorded rough rhythm tracks with Flood. Although originally designed to create a rough draft for the record, the rehearsal-space sessions yielded much of the new album's rhythm-section parts. Flood also insisted that the band set aside time each day devoted to jamming or songwriting, practices in which the band had never before engaged during recording sessions. Corgan said, "Working like that kept the whole process very interesting—kept it from becoming a grind."

Corgan sought to eliminate the tension, long hours, and emotional strain that permeated the Siamese Dream recording sessions, the band countered idleness by using two recording rooms at the same time. This tactic allowed Corgan to develop vocals and song arrangements in one room while recording occurred in the other. During these sessions, Flood and Corgan would work in one room as Moulder, guitarist James Iha and bassist D'arcy Wretzky worked in a second. Iha and Wretzky had much greater roles in the recording sessions of Mellon Collie compared to previous albums. This was, in large part, to counter rumours from the Siamese Dream sessions that Corgan was recording all of the bass and guitar parts by himself. Iha commented about how the recording sessions for Mellon Collie improved from that of Siamese Dream.

Following the rehearsal-space sessions, the band recorded overdubs at the Chicago Recording Company. Pro Tools was used for recording guitar overdubs as well as for post-production electronic looping and sampling. Wretzky also recorded numerous backup vocal parts, but all were cut except that which was recorded for "Beautiful". When the recording sessions concluded, the band had 57 potential songs for inclusion on Mellon Collie. The album was originally planned to have 31 songs, but the count was reduced to 28.

The songs on Mellon Collie and the Infinite Sadness are intended to work together conceptually, with the two halves of the album representing day and night. Despite this, Corgan has rejected the term concept album to describe it, and it was at the time described as more "loose" and "vague" than were the band's previous records. He also said it is based on "the human condition of mortal sorrow". Corgan aimed the album's message at people between 14 and 24 years of age, hoping "to sum up all the things I felt as a youth but was never able to voice articulately. ... I'm waving goodbye to me in the rear view mirror, tying a knot around my youth and putting it under the bed."

Musically, the album has been described as featuring alternative rock, grunge, alternative metal, art rock and heavy metal. Its sprawling nature resulted in diverse music styles from song to song, contrasting what some critics felt was the "one dimensional flavor" of the previous two albums. A much wider variety of instrumentation is used, such as piano ("Mellon Collie and the Infinite Sadness"), synthesizers and drum loops ("1979"), a live orchestra ("Tonight, Tonight") and even salt shakers and scissors ("Cupid de Locke"). All guitars on the album were tuned down a half-step in order to "make the music a little lower," according to Corgan. Corgan and Iha shared soloing duties; Iha estimated that the guitar solo duties were divided "half and half" on the record.

All but two songs on the album were written by Corgan. The closing track from the first disc, "Take Me Down", was written and sung by Iha, while the album's final track, "Farewell and Goodnight", features lead vocals by all four band members and, according to the BMI database, was written solely by Iha, despite being credited on the album liner notes as being written by both Iha and Corgan. Iha wrote additional songs during the making of the album that did not make the final cut. 

The album received critical acclaim by called the album "the group's most ambitious and accomplished work yet". It was also selected as the best album of the year in its year-end "Best of 1995" list by some medias.

 

Mellon Collie And The Infinite Sadness Track List

 

Dawn To Dusk 1:

 

1. Mellon Collie And The Infinite Sadness (Instrumental)

2. Tonigh, Tonight

3. Jellybelly

4. Zero

5. Here Is No Why

6. Bullet With Butterfly Wings

7. To Forgive

8. Fuck You (An Ode To No One)

9. Love

10. Cupid de Locke

11. Galapogos

12. Muzzle

13. Porcelina Of The Vast Oceans

14. Take Me Down 

 

Twighlight To Starlight 2: 

 

1. Where Boys Fear To Tread

2. Bodies

3. Thirty-Three

4. In The Arms Of Sleep

5. 1979

6. Tales Of A Scorched Earth

7. Thru The Eyes Of Ruby

8. Stumbleine

9. X.Y.U.

10. We Only Come Out At Night

11. Beautiful

12. Lily (My One And Only)

13. By Starlight

14. Farewell And Goodnight

Rocktrospectiva: El Poderos "Siamese Dream" Cumple 30 Años

Lanzado el 27 de Julio de 1993 "Siamese Dream" fue el segundo álbum de estudio de la banda Estadounidense The Smashing Pumpkins, grabado entre una serie de problemas y tensiones pero que a la postre terminó por cimentar y catapultar a la cima, la carrera de la banda como iconos del rock alternativo, se lanzaron cuatro singles "Cherub Rock", Today", "Disarm" y "Rocket" ayudando al éxito del disco y logrando el beneplacito de la crítica y audiencias por igual, a menudo es considerado un disco del rock alternativo y grunge por su sonido y letras, y hasta la fecha es uno de los más finos de todos los tiempos. 

 

Relativamente conocidos, habían debutado en 1991 con el álbum "Gish", y gozaron de relativo éxito pero entonces se vino Nirvana y el sonido grunge y quedaron a la deriva, entonces se vino la presión por la lanzar algo diferente sin comparaciones, pero no sería fácil, Jimmy Chamberlain ya tenía problemas con las drogas, James Iha y D'arcy habían roto y Corgan aumentó de peso, se volvió depresivo y de paso bloqueado creativamente. 

 

Aún así entraron al estudio y entre Diciembre de 1992 y Marzo de 1993 bajo la dirección de Butch Vig, comenzaron las grabaciones bajo un influjo de influencias que iban del shoegazin, dream pop, heavy metal y progressive rock, con unas letras más profundas y explicitas sobre problemas e inseguridades, el primer tema en salir fue "Today" pero las tensiones aumentaron por la presión del sello Virgin y a sesiones agotadoras con Vig para lograr el sonido deseado, Corgan aparte de volvió un tirano y eso sería el inicio del fin del grupo, Jimmy por su cuenta, hacía sus sesiones por la mañana y luego desaparecía por días en busca de drogas, tocando fondo para luego someterlo hasta sangrar completando "Cherub Rock", y luego a una clínica de rehabilitación, y luego Corgan planeando su suicido. 

 

Virgin siguió presionando y comenzaron las quejas apretando el horario y hasta quisieron cortar el presupuesto que cosa que la banda no permitió, ya a esas alturas la tensión y cansancio era fuerte entre Corgan y Vig, al final fue mezclado por Alan Moulder y el precio final tuvo un sobregiro de $250,000 tras cuatro meses de trabajo, pero el objetivo se había logrado creando un sonido sonico y profundo, además de múltiples tonalidades de guitarra como en "Soma" con 40 capas de guitarra aunque el propio Vig confirmó que en algunos casos hubieron hasta 100 partes de guitarra comprimidas en un solo single, lo cual fue notado por crítica catalogando el disco como algo más progresivo que indie rock o grunge.

 

Entre los temas destaca "Cherub Rock" sobre atacar la industria, "Today" sobre la depresión y suicidio, con "Spaceboy" hacía un guiño a su hermano autista, "Disarm" era poderosa y melancólica por lo que eran notable el trabajo en las letras también, la portada mostró a dos niñas llamadas Ali Laenger y LySandra Roberts vestidas como hadas abrazándose y sonriendo inocentemente lo cual quedo a la orden con el concepto.  

 

Tras el éxito de los singles y la buena crítica, el disco vendió tan solo en los Estados Unidos unos 4 millones, mientras que en el resto del mundo empaquetaron 6 millones, pasando la banda de ser subterránea a algo masivo y que por un momento llegaron a ser la banda alternativa más importante del planeta, además de la enorme rotación de los videos en la MTV en especial con "Today", "Disarm" y "Rocket", con esto se aseguraron al público y sembraron el camino al éxito con el todavía más elaborado "Mellow Collie And The Infinite Sadness".

 

Siamese Dream Track List:

 

1. Cherub Rock

2.Quiet

3. Today

4. Hummer

5. Rocket

6. Disarm

7. Soma

8. Geek USA

9. Mayonaise

10. Spaceboy

11. Silverfuck

12. Sweet Sweet

13. Luna

Rocktrospectiva: El Icónico "Mellon Collie And The Infinite Sadness" Cumple 25 Años

Lanzado el 24 de Octubre de 1995 "Mellon Collie And The Infinite Sandness" fue la obra cumbre de la banda oríunda de Chicago y para muchos la más emblématica, claro esta que el esfuerzo que esto supuso terminó pasandoles factura y causandoles bajas, lo cual se dejó sentir a partir del siguiente disco en donde ya no fue lo mismo.

 

La banda venía de lograr el reconocimiento con "Siamese Dreams" pero fue con este que lo lograron la consagración mundial. El disco fue dividido en dos secciones "Dawn To Dusk" y "Twighlight To Starlight", cubriendo un sinfin de emociones que obedecío a una gran etapa de creatividad y productividad, creando una gran cantidad de canciones y por eso el gran total de 28 para este disco doble y otras más que fueron a parar a un box set llamado "The Aeroplane Flies High" lanzado al año siguiente. 

Para entender el contexto del disco, recordemos que la banda se nutría de elementos como el garage, el noisy, el metal, punk, hardcore y dream pop, por lo que para el disco contrataron a dos productores como Alan Moulder y Flood, que venían trabajando con bandas como The Jesus & Mary Chain, Ride, Lush, NIN entre otros, y si escuchan bien se podrán dar cuenta que muchos de esos elementos sonoras de estas bandas se cruzan dentro del disco

James Iha y D'arcy se involucraron más que nunca dentro del mismo, lo cual ayudo a tener algo mucho más completo que en las entregas anteriores, aparte que Flood animó a la banda a realizar jammings lo que vino ayudar a la composición de muchos de los temas, trabajando en dos salas paralelamente con Flood encargandose de las voces con Corgan, y Moulder haciendo trabajo con Iha, Wretzky y Chamberlain. Las 28 canciones tenían de todo y permitieron que se lanzaran una serie de cinco singles destacando "Bullet With Butterfly Wings" que llego al No. 22 del Billboard lo cual un hito ya que era el primero que llegaba arriba del top 40 acompañado de un video a cargo de Samuel Bayer bastante oscuro que tuvo alta rotación en la MTV a finales de 1995. 

Esto no estaba más que comenzando ya que para Febrero de 1996 aparece la icónica "1979" con varios elementos como samples, loops y un bajo que le daba el sonido adecuado al tema con un gran video que también marcó época en la MTV, luego se vino "Zero" que a mi criterio perdía fuerza con los anteriores, pero que ganó más credibilidad con los años ya que aparecío en The Simpsons, el siguiente fue uno de los más reconocidos de la banda "Tonight Tonight" que logró tocar a muchos, debido a su sonido y arreglos casi que orquestales, el clip con ciertis guiños a George Mélies, se convirtío en uno de los favoritos en la MTV, ya para ese momento la banda estaba más que consagrada, le siguió "Muzzle" con un video a cargo de Jimmy Chamberlain quien para ese momento estaba a punto de irse de la banda por problemas de drogas, y de último cayó "Thirty Three" un tema bastante suave con el que cerraban una era y época ya que después ya no sería lo mismo. 

El disco les trajó la consagración pero al mismo tiempo muchos problemas que dañarían a la banda para siempre, si bien fueron nominados a los Grammy, una gira mundial, y muchas otras cosas positivas, también perdieron a Jonathan Melvoin por sobredosis de heroína y Jimmy Chamberlain fue arrestado por posesión de drogas y luego despedido, Corgan también se volvío un mierda cuando comenzó atacar a sus colegas que no podían ir aun más allá de lo que les pedía lo que fragmentó la banda y terminaría con la salida de D'arcy y luego de James, y a partir de ese momento ya no volverían a ser lo que alguna vez fueron durante la primera mitad de los 90's. 

 

Mellon Collie And The Infinite Sadness Track List

 

Dawn To Dusk

 

1. Mellon Collie And The Inifinite Sadness

2. Tonight, Tonight

3. Jellybelly

4. Zero

5. Here Is No Why

6. Bullet With Butterfly Wings

7. To Forgive

8. Fuck You (An Ode To No One)

9. Love

10. Cupid de Locke

11. Galapogos

12. Muzzle

13. Porcelina Of The Vast Oceans

14. Take Me Down  

Twighlight To Starlight

1. Where Boys Fear To Tread

2. Bodies

3. Thirty-Three

4. In The Arms Of Sleep

5. 1979

6. Tales Of A Scorched Earth

7. Thru The Eyes Of Ruby

8. Stumbleine

9. X.Y.U.

10. We Only Come Out At Night

11. Beautiful

12. Lily (My One And Only)

13. By Starlight

14. Farewell And Goodnight

 

Primicia: Silvery Sometimes (Ghosts)

         

The Smashing Pumpkins presenta "Silvery Sometimes (Ghosts)" aprovechando la proximidad del Halloween en Norteamérica y el Día de los Santos en varias regiones de Latinoamérica con un video dirigido por el propio Corgan junto a toda la banda y que cuenta con la participación de Mark McGrath el que fuera vocalista de Sugar Ray como el conductor del Haunted House Challenge en donde toda la banda se mete con el fin de llevarse unos $25,000 de premio mientras que la canción tiene cierto sabor a los 90's y esta mucho más agradable que el primer single que Corgan compartío hace un par de meses.

Rocktrospectiva: El Éxitoso Siamese Dream Cumple 25 Años

The Smashing Pumpkins era una banda relativamente conocida en 1993, habían debutado en 1991 con el disco "Gish" logrando cierta aceptación entre el público aunque fueron opacados por el éxito inesperado de Nirvana y el sonido grunge, tanto así que eran considerados los siguientes Nirvana, por lo que la presión por lanzar un material que los colocará en su justa dimensión y sin tener que recurrir a las odiosas comparaciones. Pero eso no sería fácil, ya que la banda comenzaba a lidiar con los problemas tipicos de tener cierto éxito inesperado, por ejemplo, Jimmy Chamberlain el baterista comenzaba sus problemas con la heroína que eventualmente harían que lo echarán de la banda dentro de algunos años, James Iha y D'arcy habían roto y Corga peleaba con el aumento de peso y una depresión suicida y además estaba bloqueado creativamente. 

Bajo ese sombrío panorama, la banda comenzó las sesiones de grabaciones entre Diciembre de 1992 y Marzo de 1993 bajo la dirección de Butch Vig y se mudaron a los Studios Triclops en Marietta, Georgia para evitar distraciones con amistades locales y por supuesto cortar las conexiones de drogas de Chamberlain, y así se metieron de llena con las influencias del momento, que iban del shoegazing, dream pop, heavy metal y progresive rock. Las letras fueron más profundas y explicitas acerca de sus problemas e inseguridades, emergiendo el primer tema que fue "Today" el cual recibió una reacción positiva en primera mano de Btuch Vig cuando tocó por primera vez el demo, claro que los ejecutivos de Virgin aparecieron para ver el progreso tras los rumores de problemas internos, lo cual puso más stress a la banda haciendo que Corgan trabajara más de lo habitual junto a Vig para lograr el sonido que querían. 

Esto disparo las tensiones y mantuvo a la banda separada, en gran parte, por el comportamiento tiránico de Corgan durante las grabaciones, cosa que terminaría arruinando a la banda en los años por venir, por otro lado, Chamberlain hacía sus partes en la batería y luego desaparecía por días en busca de droga,  tocando fondo cuando desapareció por tres días. Cuando reapareció, fue obligado a tocar hasta sangrar "Cherub Rock" y luego fue metido a una clínica de rehabilitación, además que Corgan también planificó su suicidio hasta se deshizo de sus propias cosas y fantaseo con la idea de su funeral al final de las grabaciones.

Por otro lado, Virgin se puso impaciente y comenzó a quejarse que el presupuesto iba para arriba por lo que apretaron el horario, pero la banda no permitió que cortaran el presupuesto ya que eso comprometería el sonido, al final se terminó el disco con Corgan y Vig exhaustos tanto físico como emocional y se lo dieron a Alan Moulder para las mezclas, y fue concluido con un sobregiro de $250,000.00 tras cuatro meses de duro trabajo en todo sentido. Se había logrado el objetivo que tenía Corgan de crear un sonido sonico y profundo sin la necesidad de usar delays o reverbs en la producción, en vez de eso fueron otras tonalidades usando múltiples capaz de guitarra al mismo tiempo, por ejemplo "Soma" tiene más de 40 capas de guitarra, incluso Vig dijo que habían más de 100 partes de guitarra comprimidas en un single, todo eso fue notado por la crítica por lo que decían que el disco era más rock progresivo que punk o grunge. 

El primer track y single " Cherub Rock" hablaba sobre atacar a la industria musical Estadounidense, en "Today" lidiaba con sus fantasmas de la depresión y los pensamientos suicidas, "Spaceboy" fue escrita en tributo a su medio hermano autista, "Disarm" era melancólica y poderosa, y así deambulaban los singles a lo largo del disco. En cuanto a la portada, se tenía la intención de usar a un artista local, pero gracias a la falta de acuerdo con la disquera, Corgan fue obligado a usar fotografías de desconocidos y de su familia con letras escritas a mano, pero aún no le gustaba por lo que siguió buscando, originalmente el disco tenía un libreto de 20 páginas dedicada a cada canción, luego fue reducida a una página en donde se doblaba y se metían todas las imágenes, la portada por otro lado contenía a dos niñas desconocidas llamadas Ali Laenger y LySandra Roberts vestidas como hadas abrazándose y sonriendo inocentemente y que hace unos meses atrás volvieron a reunirlas para tratar de posar como en la foto de portada tras una lucha por poder identificarlas y encontrarlas. 

El disco finalmente fue lanzado el 27 de Julio bajo el sello Virgin, y debuto en el No. 10 del Billboard 200, logro buena crítica y llegó cuatro millones de copias solo en Estados Unidos y unas 6 millones en el resto del mundo, permitiendo que los Pumpkins fueran considerados una banda de música alternativa importante evitando el destino de quedar en promesa antes de la grabación del disco. Fueron lanzados cuatro singles, "Cherub Rock", que tuvo un éxito moderado, pero todo cambiaría con "Today" que logro buena rotación en MTV y para 1994 se lanzaron los brillantes "Disarm" con un video fabuloso a cargo de Jake Scott y luego "Rocket" ambos con buena recepción en MTV y en los listados.

Sin duda fue el primer álbum de la banda en llegar al gran público y que pavimento el camino para lo que vendría después con "Mellow Collie and The Infinite Sadness" que terminaría por encumbrarlos a lo más alto, tras la buena recepción que gozaron con "Siamese Dream" además de seguir permitiéndole a Butch Vig gozar de éxito como productor. Como dato curioso y personal, "Siamese Dream" fue el 3er., disco que compre en mi vida y a precio de ganga un año y medio después de su lanzamiento, eventualmente lo tocó en mi reproductor y sin duda su sonido me sigue llevando a esa primera parte de los 90's en donde todo era novedoso y prometedor y en donde la mayoría de bandas tenían su sello y sonido distintivo. 

Siamese Dream Track List:

1. Cherub Rock

2.Quiet

3. Today

4. Hummer

5. Rocket

6. Disarm

7. Soma

8. Geek USA

9. Mayonaise

10. Spaceboy

11. Silverfuck

12. Sweet Sweet

13. Luna

Primicia: Solara

         

Smashing Pumpkins estan de vuelta con "Solara" primer single que desprende del álbum del mismo nombre y que reune por primera desde el 2000 a Billy Corgan, James Iha y por supuesto el batería Jimmy Chamberlain para hacer música, una nueva gira el próximo mes y dos EP que estan preparandose, el bizarro y estrafalario clip ha sido dirigido por Nick Koenig presentando a Corgan deanbulando de una especie de clinica de horrores para luego escaparse a un barrio en donde se encuentra a un hombre siniestro, otro luciendo la mascara de Jason, mimos repartiendo bebes, gente con la cara pintada de manera muy siniestra en donde sin duda el mundo real no es menos surreal que le reclusorio donde estaba.

La Imagen: Smashing Pumpkins Recrea Portada De Siamese Dream

Dos días después que la banda The Smashing Pumpkins anunciara su tour de reunión, han decidido recrear la portada de su icónico disco "Siamese Dream" el cual cumplira 25 años de haber sido lanzado oficialmente el próximo mes de Julio, y para eso, han contado con las dos modelos originales de la portada.

Fue una imagen muy encantadora y que la banda compartío en Instagram, presentandonos a las modelos Ali Laenger y LySandra Roberts usando alas de hada, sonrientes y abrazadas entre si, tal y como fue en la portada del disco en 1993. Billy Corgan dijo que la imagen fue muy conmovedora y agradecío a las mujeres por colaborar, además de anunciar dos tacks "Shiny and Oh So Bright" tour, aprovecho agradecer a las dos chicas por haber sido parte de una las imágenes más icónicas en la historia del rock. 

Corgan destacó la quimica que aun existe entre las dos mujeres a pesar de haber pasado 25 años, además de recordar que en los días prevíos a la imagen, ninguna de las dos niñas se conocían, simplemente vinieron se abrazaron, sonrieron y quedo plasmada la imagen para la posteridad, capturando la juventud y la inocencia que era lo que en aquel entonces, la banda buscaba promover y que después se convirtío en la estrella de la suerte del cuarteto de Chicago. 

Al final, Corgan agradecío a Ali y LySandra, por haber sido parte de un momento tan inspirador y que casi le saco las lagrimas, increible que la vida pase en un instante y que todavía yo pueda ver en mi mente, esa escena de las dos chicas en vestidos blancos en un extraño patio trasero, y viendose como la pequeña Madre Maria, sonriendo y riendose hacia el sol como si hubiera sido ayer.

Rocktrospectiva: Los 20 Años De Mellon Collie And The Infinite Sadness

The Smashing Pumpkins venían haciendo lo suyo desde principios de los 90's, le costo trabajo pero gracias al lanzamiento del exitoso "Siamese Dream" la banda entro de lleno en el gusto del público, esto les sirvio para preparar una secuela ambiciosa llamada "Mellon Collie and the Infinite Sadness" que terminó por establecer a la banda en el olimpo del rock alternativo y llevarlos a lo más alto.

Era un disco sólido y ambicioso dividido en dos partes "Dawn To Dusk" y "Twilight To Starlight" logrando cubrir el espectro por completo de las emociones humanas, que era lo que quería Billy Corgan, quién junto a Flood y Alan Moulder produjeron el álbum, destacando por una gran diversidad de estilos, además de incorporar más peso musical por parte de la bajista D'arcy Wretzky y el segundo guitarrista James Iha, que  álbumes previos.

La idea siempre fue que el disco fuera doble, ya que desde la sesiones de "Siamese Dream" la banda contaba con suficiente material para que fuera un disco doble, por lo que la idea siempre había estado coqueteandole a Corgan desde 1993, esto ayudo a que se tomaran nuevos giros, por ejemplo desisitieron de la idea de quedarse a trabajar con Butch Vig ya que como dice Corgan, se llevaban tan bien que pronto comenzó a ir en contra de la banda, a forzar su sonido y a salirse de los terrenos que querían seguir manteniendose, por lo que la llegada de Flood y Moulder le trajó nuevos aires a la banda. 

Entraron de llenó al estudio en abril de 1995, grabando en locales de ensayo en vez de ir directo a un estudio de grabación, algo totalmente diferente a como venía trabajando la banda, también animó a la banda a tomarse un día para imporvisar o componer, cosa que nunca habían hecho y al final les hizo muy bien a la banda ya que evitó que las sesiones quedasen en un punto muerto, además se trató de eliminar las tensiones que hubieron durante las grabaciones de Siamese Dream, ya que Corgan se tomaba mucho tiempo para montar las partes de la guitarra, llegaban a pasar semanas sin habcer nada excepto sentarse y esperar, por lo que decidieron usar dos salas de grabación, permitiendole a Corgan trabajar en las voces y los arreglos mientras que en la otra estaban Iha, D'arcy y Wretzky trabajando con Moulder.

Todo esto permitió que al fina de las grabaciones, la banda tuviera un total de 57 canciones terminadas para incluir dentro del álbum, luego bajó a 32 y finalmente se dejó en 28, siguiendo un estilo conceptual acerca del ciclo de la vida y la muerte, ya que Corgan dijo que el disco esta basado en la "la condición humana de la pena mortal",  esto al final les ayudó ya que la crítica quedo complacida con lo que llegó a escuchar, en gran parte por la instrumentalización mucho más amplía que el anterior trabajó, desde pianos, sintetizadores, loops, orquesta y saleros y tijeros, así de variopinto y experimental llegó a ser todo.

Y así comenzó todo, con el primer disco que lo abría un llamativo piano, para pasar a la sinfonía de "Tonight, Tonight", para pasar al grungero "Bullet With Butterfly Wings" y "Zero",  de hecho fue con "Bullet With Butterfly Wings" debutó en el número 1 del Billboard gracias a un llamativo y curioso video que tuvo alta rotación en la otrora genial MTV de la época. 

Después vinieron "1979", "Zero", "Tonight, Tonight" y "Thirty-Three" lo cuales salieron a lo largo de 1996 y parte de 1997, el álbum llegó a certificar 10,000 millones de discos vendidos, y recibió buena crítica por su alcance y concepto,  esto propulso la carrera de la banda llegando a ser las grandes estrellas de los VMA de 1996, luego vinieron los Grammy pero junto con todo esto vino la caída, ya que la banda fue sacudida por la muerte de Johnathan Melvin tecladista de la banda a consecuencia de una sobredosis de heroína, luego a Chamberlain lo arrestaron por posesión de drogas lo que le valío el despido y finalmente el ego de Corgan se fue a las nubes criticando a sus colegas por no expandir su talento musical, después se iría D'arcy e Iha y Corgan terminaría substituyendo a la banda poco a poco hasta quedarse solo él como único miembro original.

El éxito terminó pagandose muy caro, pero dejó para la posteridad uno de los discos más importantes del rock de los 90's por su concepto y experimentación que lo hacen uno de los más hermosos dentro de la música alternativa de la época.

Mellon Collie And The Infinite Sadness Tracklist:

• Disco 1: Dawn to Dusk

1. "Mellon Collie and the Infinite Sadness" – 2:52
2. "Tonight, Tonight" – 4:14
3. "Jellybelly" – 3:01
4. "Zero" – 2:41
5. "Here Is No Why" – 3:45
6. "Bullet with Butterfly Wings" – 4:18
7. "To Forgive" – 4:17
8. "Fuck You (An Ode To No One)" – 4:51
9. "Love" – 4:21
10. "Cupid de Locke" – 2:50
11. "Galapogos" – 4:47
12. "Muzzle" – 3:44
13. "Porcelina of the Vast Oceans" – 9:21
14. "Take Me Down" – 2:52

• Disco 2: Twilight to Starlight

1. "Where Boys Fear to Tread" – 4:22
2. "Bodies" – 4:12
3. "Thirty-Three" – 4:10
4. "In the Arms of Sleep" – 4:12
5. "1979" – 4:25
6. "Tales of a Scorched Earth" – 3:46
7. "Thru the Eyes of Ruby" – 7:38
8. "Stumbleine" – 2:54
9. "X.Y.U." – 7:07
10. "We Only Come Out at Night" – 4:05
11. "Beautiful" – 4:18
12. "Lily (My One and Only)" – 3:31
13. "By Starlight" – 4:48
14. "Farewell and Goodnight" – 4:22

Escuchadas Divinas: Anaise!

      

Audio del single debut "Anaise" que se extrae del más reciente disco de la banda del pelado Billy Corgan, The Smashing Pumpkins, un single bastante bueno y convicente que cuenta con la colaboración del mitico Tommy Lee en la bateria, un tema misterioso y sorpresivo ya que no esperabamos algo de tal calidad que extrañabamos en el caso de Corgan.

Discos: Monument To An Elegy

Noveno disco de estudio de Billy Corgan bajo el nombre de la que siempre ha sido su banda, The Smashing Pumpkins, y uno de los últimos en aparecer en este 2014, el cual forma parte de lo que el pelado Corgan ha optado por llamar "Teagarden and Kaleidyscope Project".

De antemano ya se sabe que el próximo disco de la banda será llamado "Day For Night" bajo el sello Sony, el primer single que va a estar disponible será "Anaise", destacando la activa participación que Tommy Lee tuvo no solo en este single sino en todo el disco que consta de nueve tracks, es notable la influencia que el mismo tuvo en el disco, ya que hay otros tracks, por ejemplo "Drum + Fife" tema misterioso y sorprendente el cual recibio ese nombre debido a la revolución que supuso el arreglo del baterista en las percusiones dandole un nuevo giro a un tema de corte folk cuyo resultado recuerdo mucho a los buenos temas que U2 tenía.

Además Billy Corgan a vuelto con los sintetizadores más los timbales que Lee interpreta en el track "Run To Me", que es también diferente, otro ejemplo es "Beige Beige" que fue como el punto de partida del disco. A la larga es un disco relativamente bueno, pero que desgraciadamente no causa la misma expectativa de antaño gracias a la credibilidad perdida que tuvo Corgan en el pasado por los cambios de estilo y de miembros en la banda, ya que desde hace un tiempo para aca, sabemos que solo Corgan es el miembro original. 

Monument To An Elegy Tracklist: 

 
1. “Tiberius” 3:02
2. “Being Beige” 3:39
3. “Anaise!” 3:33
4. “One and All (We Are)” 3:44
5. “Run2Me” 4:08
6. “Drum + Fife” 3:54
7. “Monuments” 3:30
8. “Dorian” 3:45
9. “Anti-Hero” 3:20

La Noticia: Smashing Pumpkins Completan Álbum Y Revela Track List

Hace tiempo que lo que hace Smashing Pumpkins poca importancia tiene, y es que en realidad la banda ya no es la que solía ser desde sus años dorados sino el pelado de Billy Corgan quien hace y deshace.

Desde marzo el pelado Corgan ha lanzado un arriesgado y vanguardista disco doble, anuncio el regreso de la banda para el 2015, la publicación de dos nuevos LP de la banda y terminço reemplazando al baterista Mike Byrne por el icónico Tommy Lee ex- Mötley Crüe. A principios de esta semana se dio a conocer en el website de la banda, que había completado el primero de dos discos que llegarán al mercado el próximo año, de hecho el nombre de uno de ellos será "Monuments To An Elegy", el cual según Corgan, es una especie de compendio desnudo que ha logrado ganarse algo así como una modernidad bruta, y por ende hay una parte épica.

Corgan también reveló que el proceso de escribir y grabar el nuevo disco, ha sido uno de los más fáciles y placenteros de todo los que ha hecho, y que de momento de no tenía una fecha exacta de lanzamiento, si somos suertudos, el álbum saldrá al mercado lo más pronto posible, de momento si puede confirmar una especie de tracklist, el cual esta sujeto a cambios.

De momento estos son los tracks confirmados:

1. "Tiberius"

2. "Being Beige"

3. "Anaise"

4. "One And All"

5. "Run2Me"

6. "Drum And Fife"

7. "Monuments"

8. "Dorian"

9. "Anti-Hero Or:Rocker"

10. "Epic-ER"

11. "Disco"

12. "Rocker"

13. "Epic-ER"

14. "Triumph"

15. "Darkness"

16. "Gothness"

17. "Stomper" 

Rocktrospectiva: Los 20 Años De "Siamese Dream"

Lanzado un 27 de julio de 1993, "Siamese Dream" fue el segundo álbum de estudio de la banda Smashing Pumpkins y el primero en llegar al gran público, por aquellos años Billy Corgan y compañia buscaban su lugar dentro del olimpo del rock, se habían dado a conocer con "Gish" en 1991 con cierto éxito, pero desgraciadamente para ellos no eran rivales de peso para competirle a bandas como Nirvana, Pearl Jam o Red Hot Chilli Peppers que arrasaban en aquel momento, de hecho es aquí donde comienzan los problemas de la banda que años más tarde serian determinantes.

Su sonido bastante similar a Nirvana hizo saltar pronto las similitudes, y a raíz de eso fueron promocionados como los próximos Nirvana, aquí comienza la adicción del baterista Jimmy Chamberlain a la heroína, y el reciente rompimiento entre la bajista D'Arcy Wretzky y el guitarrista James Iha vinieron añadirle picante al asunto, Corgan gano peso y se sumió en una depresión que le hizo coquetear con el suicidio aparte de un bloqueo creativo.

En medio de todos estos líos la banda entra al estudio Triclops Sound Studios en Atlanta para comenzar las sesiones de grabaciones de lo que sería "Siamese Dream" con la amenaza de que si el disco no funcionaba la banda se disolveria, de hecho las cosas se complicaron ya que durante las grabaciones surgieron constantes peleas, Corgan se puso el traje de dictadorzuelo y constantemente vivía criticando el trabajo de sus compañeros de banda, corrigió muchas veces las líneas de bajo y guitarra de D'Arcy e Iha dejando tranquilo a Chamberlain, al final de cuentas las grabaciones pudieron salir adelante todo bajo la co-producción de Butch Vig y el mismo Billy Corgan, el disco logro debutar en el diez de Billboard llegando a vender un aproximado de 4,000,000 de copias en los Estados Unidos.

Del disco se extrajeron cuatro singles: Cherub Rock, Today, Rocket, y Disarm, los cuales contaron con la dirección de cinco distintos directores: Stéphane Sednaoui, Jonathan Dayton y Valerie Farris, Jake Scott y Kevin Kerslake, cada video tenía su toque característico lo cual ayudo a pavimentar su difusión en MTV, lo que acrecentó su éxito comercial, estableciendo nuevos parámetros para la banda y alistandolos para que lo que se veía venir dentro de poco con "Mellow Collie and the Infinite Sadness".

Siamese Dream Tracklisting:

1. Cherub Rock

2. Quiet

3. Today

4. Hummer

5. Rocket

6. Disarm

7. Soma

8. Geek U.S.A.

9. Mayonaise

10. Spaceboy

11. Silverfuck

12. Sweet Sweet

13. Luna

El Concierto: Oceania 3D In NYC

 

Los Smashing Pumpkins bajo el liderazgo de Billy Corgan, lanzarán "Oceania 3D in NYC", la cual es una presentación que la banda realizó el pasado diciembre en Nueva York, con material correspondiente a su última producción Oceania y por supuesto algunos clásicos de la casa.

La banda contó con el trabajo visual de Sean Evans el mismo detrás de la gira de Roger Waters "The Wall", y saldrá en formato Blu-Ray 3D, DVD y una deluxe editión con dos CD's, la cual estara disponible a partir del 3 de septiembre.

Oceania 3D in NYC Tracklist:

Disco 1:

01. "Quasar" (5:05)

02. "Panopticon" (4:09)

03. The Celestials" (3:50)

04. "Violet Rays" (4:34)

05. "My Love Is Winter" (3:37)

06. "One Diamond, One Heart" (3:54)

07. "Pinwheels" (5:52)

08. "Oceania" (10:09)

09. "Pale Horse" (4:35)

10. "The Chimera" (4:39)

11. "Glissandra" (4:31)

12. "Inkless" (3:03)

Disco 2:

01. "Wildflower" (5:06)

02. "Space Oddity" (7:38)

03. "X.Y.U" (10:23)

04. "Disarm" (3:31)

05. "Tonite Reprise" (1:27)

06. "Tonight, Tonight" (4:21)

07. "Bullet with Butterfly Wings" (5:02)

08. "The Dream Machine" (7:01)

09. "Hummer" (7:13)

Encore:

01. "Ava Adore" (5:11)

02. "Cherub Rock" (4:43)

03. "Zero" (6:01)

La Noticia: Smashing Pumpkins Relanzará Mellow Collie

Los Smashing Pumpkins acaban de anunciar un masivo relanzamiento de su disco más iconico "Mellon Collie and the Infinite Sadness" el cual salío al mercado originalmente en 1995, si bien en su momento no se auguraba nada bueno debido a que era un disco doble con más de 40 tracks algo totalmente diferente para la epoca, ahora la cosa es aun más grande ya que la reedición estará disponible en 4 vinilos, doble CD, descarga digital, y una caja de lujo con 5CD y 5DVD haciendo un total de 106 cortes.

Esta nuevo capricho de Billy Corgan se espera llegue a las tiendas antes de navidad, justamente para el 4 de diciembre en Estados Unidos y un día antes a todo el mundo, sin duda que la más recomendable es la edición de lujo que tiene 64 bonus tracks, que incluyen desde demos, tomas en directo, mezclas alternativas del periodo entre 1994-1996 así como las infaltables canciones inéditas, todo el material viene en tres discos nombrado a partir de la palabra Té: Morning Tea, High Tea, Special Tea. 

Aparte el porta disco de terciopelo que le da un toque fabuloso al asunto en tamaño de 12" x 12" en una caja re-diseñada para la ocasión junto a dos libros con mucha información, letras, collages y un "Decoupage" kit para que uno mismo cree sus propias escenas del universo Mellon Collie.

la caja además viene con un DVD que presenta un directo de 1996 en la London's Brixton Academy, así como un pequeño corte del mismo año para el programa alemán "Rockpalast", esto viene a preceder las previas re-ediciones de "Gish", "Siamese Dream" y Pisces Iscariot" que se suma al primer disco en años de la banda "Oceania".

Mellon Collie and Infinite Sadness Re-Issue Tracklisting: 

Dawn to Dusk (CD1):

01 Mellon Collie and the Infinite Sadness
02 Tonight, Tonight
03 Jellybelly
04 Zero
05 Here Is No Why
06 Bullet With Butterfly Wings
07 To Forgive
08 An Ode to No One
09 Love
10 Cupid De Locke
11 Galapogos
12 Muzzle
13 Porcelina of the Vast Oceans
14 Take Me Down

Twilight to Starlight (CD2):

01 Where Boys Fear to Tread
02 Bodies
03 Thirty-Three
04 In the Arms of Sleep
05 1979
06 Tales of a Scorched Earth
07 Thru the Eyes of Ruby
08 Stumbleine
09 X.Y.U.
10 We Only Come Out at Night
11 Beautiful
12 Lily (My One and Only)
13 By Starlight
14 Farewell and Goodnight

Morning Tea (CD3):

01 Tonight, Tonight (Strings Alone mix)
02 Methusela *
03 X.Y.U. (Take 11)
04 Zero (Synth mix)
05 Feelium *
06 Autumn Nocturne *
07 Beautiful (Loop version)
08 Ugly *
09 Ascending Guitars *
10 By Starlight (Flood rough)
11 Medellia of the Gray Skies (Take 1)
12 Lover (Arrangement 1 demo)
13 Thru the Eyes Of Ruby (Take 7)
14 In the Arms of Sleep (Early Live demo)
15 Lily (My One And Only) *
16 1979 *
17 Glamey Glamey *
18 Meladori Magpie
19 Mellon Collie and the Infinite Sadness (Home Piano version)
20 Galapagos (Instrumental) *
21 To Forgive *

High Tea (CD4):

01 Bullet With Butterfly Wings *
02 Set the Ray to Jerry (Vocal Rough)
03 Thirty-Three *
04 Cupid De Locke (BT 2012 mix)
05 Porcelina of the Vast Oceans (Live Studio rough)
06 Jellybelly (Instrumental/Pit mix 3)
07 The Aeroplane Flies High (Turns Left, Looks Right)
08 Jupiter’s Lament (Barbershop version)
09 Bagpipes Drone *
10 Tonight, Tonight (Band Version Only, No Strings)
11 Knuckles (Studio outtake)
12 Pennies
13 Here Is No Why (Pumpkinland demo)
14 Blast (Fuzz version)
15 Towers of Rabble (Live)
16 Rotten Apples
17 Fun Time *
18 Thru the Eyes Of Ruby (Acoustic version)
19 Chinoise *
20 Speed

Special Tea (CD 5):

01 Mellon Collie and the Infinite Sadness (Nighttime version 1)
02 Galapagos *
03 Cherry (BT 2012 mix)
04 Love (Flood rough)
05 New Waver *
06 Fuck You (an ode to no one) (Production Master rough)
07 Isolation (BT 2012 mix)
08 Transformer (Early mix)
09 Dizzle *
10 Goodnight (Basic Vocal rough)
11 Eye (Soundworks demo)
12 Blank *
13 Beautiful (Instrumental-Middle 8)
14 My Blue Heaven (BT 2012 mix)
15 One and Two
16 Zoom (7 ips)
17 Pastichio Medley (Reversed extras)
18 Marquis in Spades (BT 2012 mix)
19 Tales of a Scorched Earth (Guitar Overdub mix)
20 Tonite Reprise (Version 1)
21 Wishing You Were Real (Home demo)
22 Thru the Eyes of Ruby (Pit mix 3)
23 Phang *

* Sadlands demo

DVD:

Live at Brixton Academy, London, 5/15/96:

01 Tonight, Tonight
02 1979
03 Zero
04 Here Is No Why
05 Thru the Eyes of Ruby
06 Porcelina of the Vast Oceans
07 Jellybelly
08 Silverfuck
09 Disarm
10 Bullet With Butterfly Wings

Live at Rockpalast, 4/7/96:

11 Fuck You (An Ode to No One)
12 Muzzle
13 Cherub Rock
14 X.Y.U.

* Bonus Tracks